Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor [FlacVinylRip]

Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor

Nunca me hizo demasiada gracia la música (digamos que) “africana", por otro lado, el sonido del grupo Fleetwood Mac sin Peter Green ha resultado no mover mi interés y, además, hace mucho tiempo que tengo los oídos “cansados” del pop/rock . . . sin embargo (o quizá a causa de ello) llevo unas semanas dándole vueltas a los temas poperos y africanos de un disco de Mick Fleetwood que, ya cuando salió en 1981, me enganchó muy a pesar de que, a priori, no tenía demasiado atractivo para mí.

Primero me entretuve con las portadas, vindo sus muchas fotos, leyendo las colaboraciones, Mr. Green y Mr. Harrison los más conocidos, y pensé que eso sí que eran buenos “créditos”. El sonido del disco me resulto muy positivista y animado, incluyendo los temas claramente africanos. Como si regresara a la mañana de hace treinta años cuando lo escuchaba por primera vez, cada repaso a los temas me aporta más alegría.

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The Visitor es un álbum de estudio de Mick Fleetwood,  publicado por el sello RCA Records en 1981. Todos los temas fueron grabados en Accra, Ghana, entre Enero y Febrero de 1981, en el estudio Ghana Film Industries, Inc., se utilizó el sistema de grabación móvil Effanel y fue producido por Mick Fleetwood y Richard Dashut.

En palabras del propio Fleetwood:

No podría haber deseado estar con más personas (en todos los sentidos) antes, durante y después de la realización de este álbum. Gracias a todos por hacer de una tarea nada fácil, una realidad. El convertirme en un visitante de Ghana será un recuerdo sincero que irá conmigo por el resto de mi vida
Mucho amor para todos ustedes. . . de Mick

Dedicado a Amy y Lucy Fleetwood.
Gracias a Faisal Helwani, fundador de la Unión de Músicos de Ghana y Oto Sammy, tanto por su labor instrumental como por darnos a conocer a los músicos de Ghana que participan en este álbum.

Agradecimientos especiales a Martin Wyatt (un verdadero Superman) y Terry Doran

Performers:

    Mick Fleetwood – Drums, Percussion, Gong
   Adjo Group – Vocals, Percussion
    Ian Bairnson – Lead guitar, Rhythm guitar
    Ebaali Gbiko – Vocals, Hand drums
    Peter Green – Lead Guitar, Lead Vocals on "Rattlesnake Shake"
    George Harrison – Slide guitar, 12-string guitar and Backing vocals on "Walk a Thin Line"
    George Hawkins – Vocals, Bass guitar, Piano, Organ, Guitar
    Lord Tiki – Hand drums, Percussion
    Mike Moran and Andrew Powell – Arrangement on "Rattlesnake Shake" and "You Weren't in Love"
    Todd Sharp – Lead guitar, Rhythm guitar
    Superbrains – Vocals
    The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion

 

Credits:

    Executive Producer – Mickey Shapiro
    Produced by Mick Fleetwood and Richard Dashut
    Engineered by Bill Doudelman, Randy Ezratty and Richard Dashut

Cara A

01 - Rattlesnake Shake (Peter Green) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Then Play On album,1969. Features Peter Green (as "Peter Greenbaum") on lead vocals and guitar] 03:49 min.

02 - You Weren't In Love (Bill Fields) - 03:57 min.

03 - O'Niamali (Nii Amartey) – Super Brains Vocals; The Ghana Folkloric Group Vocals, Percussion - 02:51 min.

04 - Super Brains (A. B. Crentsil) - 04:16 min.

05 - Don't Be Sorry, Just Be Happy (Todd Sharp) - 04:23 min.

Cara B

06 - Walk A Thin Line (Lindsey Buckingham) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Tusk album,1979, feature: George Harrison, Slide guitar, 12-string guitar and backing vocals] - 03:17 min.

07 - Not Fade Away (Charles Hardin, Norman Petty) - 02:23 min.

08 - Cassiopeia Surrender (George Hawkins) features George Hawkins on lead vocals, bass and organ - 04:38 min.

09 - The Visitor (C. K. Ganjo) Vocals; The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion - 04:11 min.

10 – Amelle (Nii Amartey) (Come On Show Me Your Heart)  Superbrains Vocals; The Ghana Folkloric Group  Vocals, Percussion - 04:39 min.

10 Temas - T.T.: 00:38:24
246,61 MB
FlacVinyloRipeaoPor Napi#11

Mick Fleetwood

Background information

Birth name     Michael John Kells Fleetwood
Born     June 24, 1947 (age 64) Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Genres    Blues, blues-rock, rock
Occupations     Musician
Instruments     Drums, percussion
Years active     1964–present
Labels     Reprise Records, RCA Records, Sanctuary Records
Associated acts     Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, Mick Fleetwood's Zoo, The Zoo, Mick Fleetwood's Island Rumours Band
Website     http://www.mickfleetwood.com

Michael John Kells "Mick" Fleetwood (nacido el 24 de Junio de 1947) es un músico (y actor) británico famoso por ser el  baterista del grupo de blues/rock/pop Fleetwood Mac. En 1974, conoce e invita a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse al grupo. Estas últimas incorpraciones contribuirían en gran medida al éxito comercial de los Mac's mientras que la determinación de Mick fue esencial para mantenerse juntos y ser uno de los grupos más longevos.

Más info en:


Wikipedia.org
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Visitor_%28Mick_Fleetwood_album%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Mick_Fleetwood

Fleetwoodmac.net
http://discog.fleetwoodmac.net/discog.php?pid=122
http://fleetwoodmac.net/penguin/mick.htm

Discogs.com 
http://www.discogs.com/Mick-Fleetwood-The-Visitor/release/1778108

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Lichear es Chungo: Madeleine Peyroux - 2011 - Standing On the Rooftop

 

Madeleine Peyroux comenta sobre este su más reciente disco:

"He estado trabajando sobre la base de las relaciones humanas, lo he desarrollado en la co-autoria de los temas y algo nuevo se ha apoderado de mí. Este proyecto está destinado a ser un paisaje de ensueño más ancho que mis grabaciones anteriores. Estoy interesada en la exploración de sonidos más difíciles, sonidos incluso feos ... tratando de encontrar algo más crudo que la voz que ahora tengo y el acompañamiento que he acostumbrado a usar"

Madeleine Peyroux es una de las más interesantes compositoras e intérpretes de nuestro tiempo. Folk, blues y jazz se acercan a la perfección en la voz de Madeleine Peyroux.

"Standing On the Rooftop" es su quinto álbum en solitario y en él se abarca un amplio espectro musical,  desde la arrulladora y suave "Lay Your Sleeping Head, My Love" (adaptada del poema del mismo nombre de WH Auden) pasando por el impresionante "Super Hero" hasta el inteligente y caprichoso "Don't Pick a Fight With a Poet". 

Participan en este disco, Bill Wyman, el guitarra Marc Ribot (Masada, John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello),  el piano Allen Toussaint, el guitarra Chris Bruce (Sello, John Legend), el batería Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash), el bajista Me'shell Ndegeocello, Glenn Patscha y John Kirby entre otros. 

Se incluyen 12 canciones originales y 3 versiones de clásicos de The Beatles ("Martha, My Dear"), Bob Dylan ("I Threw it All Away") y Robert Johnson ("Love in Vain"), todas ellas muy personales.

La producción se debe a Craig Street, quien ya produjo a Norah Jones y K.D. Lang.

Más info en:
Lichear es Chungo: Madeleine Peyroux - 2011 - Standing On the Rooftop:
http://leechear-es-chungo.blogspot.com/2011/06/madeleine-peyroux-2011-standing-on.html

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Steve Winwood - 1977 - Steve Winwood

Personnel

    * Steve Winwood - Synthesizer, guitar, keyboards, vocals, producer
    * Nicole Winwood - Background vocals
    * Jim Capaldi - Percussion, background vocals
    * Willie Weeks - Guitar, bass guitar
    * Rebop Kwaku Baah - Percussion, conga
    * Brother James - Percussion
    * Junior Marvin (credited as Junior Hanson and Julian [Jr] Marvin) - Guitar
    * Andy Newmark - Drums
    * John Susswell - Drums
    * Alan Spenner - Bass guitar

  * Robert Ash - Assistant Engineer
    * Chris Blackwell - Producer
    * Phill Brown - Engineer
    * Fin Costello - Photography
    * Ray Doyle - Assistant Engineer
    * Lee Hulko - Mastering
    * James Hutcheson - Cover Design, Paintings
    * Mark Miller Mundy - Producer, Associate Producer

Grabado entre 1976 y 1977       Publicado en Junio de 1977

Steve Winwood (nacido como Stephen Lawrence Winwood el 12 de mayo de 1948 en Handsworth, Birmingham, Inglaterra) es cantante, teclista y compositor de rock. Sus primeros pasos los dio en las bandas Spencer Davis Group, Traffic y Blind Faith, todo ello en los años sesenta, para posteriormente iniciar a mediados de los setenta una exitosa carrera como solista. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal adornado con influencias de jazz, el R&B y el pop.

Steve Winwood es el álbum debut como solista de Steve Winwood y fue publicado después de tres años de la ruptura de Traffic, tras dejar Winwood el supergrupo Go (con Stomu Yamashita y Al Di Meola). A pesar de las altas expectativas comerciales (y de que llegó a ser doble disco de platino) alcanza solamente el número 22 en la lista de álbumes Billboard 200 y no se pudo sacar un single de auténtico éxito del álbum. Todas las canciones fueron escritas por Steve Winwood y Jim Capaldi, con excepción de la A-3 Midland Maniac (Winwood) y la B-4 Vacant Chair (Winwood, Viv Stanshall) precisamente las que más sonaron.

El “niño prodigio” de los 60’s, tendría que esperar hasta los 80’s para conocer el éxito como solista.

Listado de Temas: 

01 - Hold On - 04:27 min.

02 - Time Is Running Out - 06:22 min.

03 - Midland Maniac - 08:21 min.

04 - Vacant Chair - 06:49 min.

05 - Luck's In - 05:20 min.

06 - Let Me Make Something in Your Life - 05:29 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:36:48
228,73 M

VinyloRippeao Por: Napi#11 

Steve Winwood 

Nombre real     Stephen Lawrence Winwood
Nacimiento     12 de mayo de 1948, 62 años
Origen     Handsworth, Birmingham   Inglaterra
Información artística
Géneros:Rock progresivo, Rock psicodélico, Blues rock
Instrumento(s)     Voz, guitarra eléctrica, bajo, piano, órgano, teclados, sintetizador, batería, mandolina.
Período de actividad     1966 – Presente

Discografía

Álbumes

    Steve Winwood (1977)
    Arc of a Diver (1980)
    Talking Back to the Night (1982)
    Back In the High Life (1986)
    Chronicles (1987)
    Roll With It (1988)
    Refugees Of the Heart (1990)
    Junction Seven (1997)
    About Time (2003)

Sencillos

    "While You See A Chance" (1981) #7 EU
    "Arc Of A Diver" (1981) #48 EU
    "Still In The Game" (1982) #47 EU
    "Valerie" (1982) #70 EU
    "Higher Love" (1986) #1 EU - 1 semana, #13 RU
    "Freedom Overspill" (1986) #20 EU
    "The Finer Things" (1987) #8 EU
    "Back in the High Life Again" (1987) #13 EU
    "Valerie" (remix) (1987) #9 EU, #19 RU
    "Roll With It " (1988) #1 EU - 4 semanas
    "Don't You Know What The Night Can Do?" (1988) #6 EU
    "Holding On" (1988) #11 EU
    "Hearts On Fire" (1989) #53 EU
    "One and Only Man" (1990) #18 EU
    "Reach for the Light (Tema de la película Balto)" (1995) #1 EU - 4 semanas

Fuentes consultadas: 

http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Winwood_%28album%29

http://www.stevewinwood.com/

  

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la policía está desalojando por la fuerza las concentraciones ciudadanas pacíficas en las plazas de Barcelona y Lleida

 

  

 

http://www.change.org/petitions/exige-la-dimisin-fulminante-del-conseller-de-interior-por-la-violencia-utilizada-en-pza-catalunya

 http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

Luis Morago - Avaaz . org¡Urgente! En estos momentos, la policía está desalojando por la fuerza las concentraciones ciudadanas pacíficas en las plazas de Barcelona y Lleida. Enviemos a nuestros ministros clave una avalancha de mensajes pidiéndoles que detengan dichos desalojos y respeten nuestro derecho de reunión y protesta pacífica. ¡Haz clic para enviar tu mensaje y corre la voz!

Queridos amigos y amigas, En estos momentos, en Barcelona y en Lleida las autoridades policiales han comenzado a desalojar por la fuerza las acampadas pacíficas con la excusa de proceder a su limpieza

 En los días previos a las elecciones del 22M, con la listas de candidatos plagadas de imputados por corrupcion, miles y miles de ciudadanos decidimos tomar la calle pacíficamente para mostrar nuestra indignación.Pero la Junta Electoral Central prohibió las reuniones y concentraciones públicas, poniendo en juego nuestros principios democráticos. Aun así, logramos salvaguardar nuestro derecho constitucional a manifestarnos pacíficamente.

 No tenemos mucho tiempo para detener a la policia y proteger nuestros derechos basicos. Pero si logramos movilizarnos urgentemente y generamos una enorme protesta al más alto nivel político, podremos preservar nuestro derecho fundamental de reunión. Envía un mensaje ahora a los Ministros y reenvíalo a todos tus conocidos. Cuantos más seamos los que alzamos nuestras voces, mayor será nuestro impacto.

  http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl 

Decenas de miles de personas en ciudades por todo el país han llenado nuestras plazas durante los últimos  días en señal de protesta, reuniéndose pacíficamente y de manera ejemplar. Pero esta mañana la policía en Barcelona y en Lleida han comenzado a desalojar por la fuerza a los manifestantes, y estas intervenciones podrían extenderse a otras ciudades.

 Algunos analistas están hablando de una "Revolución Española", comparándola en cierta manera a las multitudinarias protestas en Egipto a principios de este año. Se trate de una revolución o no, nos encontramos ante un importante punto de inflexión para nuestra democracia. Asegurémosnos de que la balanza se vuelca en la dirección correcta y de que todos permanecemos unidos, firmes en defensa de nuestros derechos fundamentales y por una reforma urgente del sistema político y de la economía en España. ¡Actúa ahora y corre la voz urgentemente!

http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl 

 Con esperanza,

 Luis, Alice, Benjamin, Laura, Ricken y todo el equipo de Avaaz

 FUENTES:

El País, "La policía desmonta el campamento en Barcelona'":
 http://www.elpais.com/articulo/espana/Mossos/cargan/acampados/bloquean/salida/coches/limpieza/plaza/Catalunya/elpepuesp/20110527elpepunac_1/Tes

 El Mundo, "Los Mossos desalojan el campamento de 'indignados' por motivos de 'higiene'":
 http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/26/barcelona/1306440444.html

 AFP, El Constitucional avala la celebración de manifestaciones en jornada de reflexión:
 http://politica.elpais.com/politica/2011/05/19/actualidad/1305809697_618545.html

 El País, Reflexión y prudencia:
 http://www.elpais.com/articulo/opinion/Reflexion/prudencia/elpepiopi/20110521elpepiopi_1/Tes

 

101,908 mensajes enviados desde el pasado viernes 20 de Mayo. Vamos a por los 100,000

En estos momentos, en Barcelona y en Lleida las autoridades policiales han comenzado a desalojar por la fuerza las acampadas pacíficas con la excusa de proceder a su limpieza.

En los días previos a las elecciones del 22M, con la listas de candidatos plagadas de imputados por corrupcion, miles y miles de ciudadanos decidimos tomar la calle pacíficamente para mostrar nuestra indignación. Pero la Junta Electoral Central prohibió las reuniones y concentraciones públicas, poniendo en juego nuestros principios democráticos. Aun así, logramos salvaguardar nuestro derecho constitucional a manifestarnos pacíficamente.

No tenemos mucho tiempo para detener a la policia y proteger nuestros derechos basicos. Pero si logramos movilizarnos urgentemente y generamos una enorme protesta al más alto nivel político, podremos preservar nuestro derecho fundamental de reunión. Envía un mensaje ahora a los Ministros y reenvíalo a todos tus conocidos. Cuantos más seamos los que alzamos nuestras voces, mayor será nuestro impacto. 

http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

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El gobierno de Aguirre pide a Interior que desaloje Sol

Francisco Granados considera que se está convirtiendo en "un asentamiento prácticamente chabolista"

http://www.publico.es/espana/378707/el-gobierno-de-aguirre-pide-a-interior-que-desaloje-sol

El mismo día que la Policía carga contra los acampados en la Plaza de Catalunya en Barcelona, el Gobierno regional en funciones de la Comunidad de Madrid y el PP de Madrid han exigido al Ministerio del Interior que desalojen el campamento de la Puerta del Sol.

Así lo ha pedido el secretario general del PP madrileño, Francisco Granados, que considera que la acampada está "degenerando de manera dramática en un asentamiento prácticamente chabolista". Granados ha exigido al Ejecutivo central que "de una vez por todas" se cumpla la ley.
"A este paso vamos a tener que solicitar a Zapatero que declare Sol y el centro zona catastrófica", ha asegurado el conservador, para quien la protesta popular que se desarrolla en Sol "quebranta gravemente el Estado de Derecho e impide la libre circulación de las personas".
Granados denuncia que a su juicio las movilizaciones de la Puerta del Sol "están poniendo en grave riesgo la viabilidad de muchísimos negocios, de pequeños comerciantes, de gente que ha invertido todas sus ilusiones" y que además, ha añadido, "generan puestos de trabajo, prosperidad y pagan impuestos, que también es muy importante".
Sin embargo, ha admitido que "los primeros días" de la protesta el PP apoyó las reivindicaciones de los acampados en la Puerta del Sol, aunque ahora exigen que sean desalojados, al considerar que sus protestas han "degenerado" en algo más que una movilización social.

http://www.publico.es/espana/378707/el-gobierno-de-aguirre-pide-a-interior-que-desaloje-sol 

 

 

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Glen Velez - 1993 - Pan Eros

 

LineUp:

Glen Velez - Pandero (pandereta española), Gaval (pandereta Azerbaijani), Bendir (pandereta Marroquí), Riq (pandereta Egipcia), Tamborim (pandereta Brasileña), Panderetas, Wood drum, Kenya shaker, Steel drum (tambor metálico de Trinidad Tobago), Voces, Huesos, Buzz Sticks, Mbira, Jingle Ring.

Gianni Gebbia – Saxos Soprano y Sopranino 

Enzo Rao - Violín, Low Tuned Violín

Grabación Digital efectuada por Walter Quintus en Ztudio, Zerkall, Alemania, en Octubre de 1992
Producido por Kurt Renker & Walter Quintus
Art direction por CMP by Ulf vonKanitz.
 

Glen Velez

      Percusionista, cantante y compositor americano, especializado en el área de los tambores y panderetas populares de todo el mundo, Glen Velez es, en gran parte, responsable de la creciente popularidad de los panderos en los Estados Unidos y, por extensión, alrededor del mundo; muchos intérpretes más jóvenes usan ahora sus técnicas.

      De ascendencia mexicana, Vélez creció en Texas pero se trasladó a Nueva York en 1967-1968. Empezó a tocar la batería de jazz, pero pronto gravitaron en sus manos tambores de todo el mundo (panderos, en particular) buscando maestros de tradiciones musicales diferentes. Entre los muchos instrumentos apreciados por Vélez en su trabajo se cuentan el Bodhrán irlandés, el Pandeiro brasileño, el Riq árabe, el Mazhar egipcio, el Bendir del norte de África y el Ghaval de Azerbaiyán, entre otros muchos. Aunque estos instrumentos son similares en la construcción, cada uno ellos tiene sus propias técnicas de interpretación características y Vélez no solo ha estudiado cada instrumento tradicional, sino que también ha desarrollado su propio vocabulario musical intercultural, mezclando y adaptando técnicas de diferentes tradiciones y desarrollando otras nuevas (como tocar el bodhrán con escobillas). También toca otros instrumentos de percusión, como las maracas y el tambor de acero de Venezuela, y es experto en el canto de armónicos.
      Las composiciones de Vélez son frecuentemente creadas para conjuntos interculturales en que él mismo toma parte; es especialmente aficionado a la polirritmia (superposición de diferentes mediciones simultáneas).
      Vélez es antiguo miembro del Paul Winter Consort y Steve Reich and Musicians. También ha trabajado con Layne Redmond, Howard Levy, Steve Gorn, Rabih Abou-Khalil y Malcolm Dalglish.

Discografía:

1983 - Handdance
1985 - Internal Combustion
1987 - Seven Heaven
1989 - Assyrian Rose
1991 - Doctrine of Signatures
1991 - Ramana (Nomad Records)
1993 - Borderstates
1993 - Pan Eros
1995 - Ars Moriende
1996 - Rhythmcolor Exotica
1998 - Rhythms of the Chakras
2000 - Breathing Rhythms
2005 - Rhythms of Awakenings

Más info en:   http://www.glenvelez.com/

y   http://en.wikipedia.org/wiki/Glen_Velez

Gianni Gebbia

 

      Intérprete de saxos alto, soprano y sopranino, clarinete, acordeón e improvisador de Sicilia, Gianni Gebbia trabaja en el campo de la música improvisada y el jazz de vanguardia en Europa desde mediados de los 80. En 1990 ganó el premio al mejor talento en el Top Jazz por la revista Musica Jazz. Gebbia ha participado en numerosos festivales como: Bolzano, Clusone, Noci, Sofia, Varna, Bucarest, Berlino Total Music Meeting, Imola, Gibellina, Taormina, Wuppertal, Parigi, Londra, Le Mans, Rive De Gier, Marsiglia, Mulhouse etc.
      Autor de bandas sonoras para películas (de Raul Ruiz, Salvo Cuccia y Roberto Andò, por ejemplo) y de performances multimedia, Gebbia ha realizado varias grabaciones, entre las que cabe recordar Outland, Cappuccini Klang, Body Limits y Terra Arsa.
      Nacido en Palermo el 1 de mayo de 1961, Gianni Gebbia aprende jazz de forma autodidacta en numerosas orquestas y formaciones de Sicilia y participando en numerosas jam sessions con músicos americanos de paso. En los años setenta y principios de los ochenta emprende sus primeras experiencias en el lado creativo de la música improvisada y colabora con grupos influenciados por el movimiento pop rock progresivo en oposición a la línea del nuevo folk (Rakali y Shamal). En 1980 pasó un año en Nueva York, donde estuvo directamente influido por las experiencias de contaminación radical conocidas como “No wave”. 
       A mediados de los años ochenta emprende actividad como solista en el campo del jazz contemporáneo y la música improvisada, formando diversos grupos y participando en festivales como el Imola Jazz at the rock (haciendo de acompañante de Wayne Shorter), Jazz Clusone Bo Jazz o Katapult Koblenz. En 1984 se graduó en filosofía con una tesis titulada "John Coltrane, la liberación a través del sonido".
      En 1990 tocó en Berlín junto a músicos como Steve Lacy y Lindsay Cooper. De 1989 a 1992 y dirige el Gebbia Group y el Gianni Gebbia Trío con invitados diversos como el  trompetista Pino Minafra, el chelista holandés Ernst Reijseger y Massimo Simonini. Desde 1991 colabora con el percusionista Günter "Baby" Sommer y el bajista Peter Kowald.
      En 1993 crea, con Vittorio Villa y Miriam Palma, el proyecto “Terra Arsa” con el que hacen giras y participan en el prestigioso Festival de Victoriaville, en Canadá, y el Mulhouse en Francia. En 1996 y 1997 realiza varios conciertos en Japón (Tokio, Osaka, Hofu, Sendai) Estados Unidos (Filadelfia, Nueva York, Baltimore, San Francisco, Oakland, Berkeley) y Canadá (Vancouver, Victoriaville). 
 
Más info en:   http://giardini.sm/gebbia.htm
 

Enzo Rao

      

       Nacido el 13 de enero 1957 en Palermo, Enzo Rao es un músico italiano que toca una serie de instrumentos de cuerda, como el bajo, oud, saz, arpa judía (o de boca) y violín, en una gran variedad de estilos populares. Ha actuado con artistas como Rakali, Glen Vélez y Claudio Lo Cascio. En 1988 fundó SHAMAL, proyecto que combina música de toda la región mediterránea.

    Rao ha ganado el primer premio en el Concurso Nacional de Compositores patrocinado por Radio RAI, por su canción "In viaggio!". Rao también ha trabajado en la composición de bandas sonoras.

Más info en:   http://en.wikipedia.org/wiki/Enzo_Rao

 

Glen Velez - 1993 - Pan Eros

01 - Pan Eros - 07:48 min.
02 - Inner Smile - 06:00 min.
03 - Madrepora - 07:50 min.
04 - Souk - 05:29 min.
05 - A Different World - 05:08 min.
06 - Urban Medicine - 07:55 min.
07 - Gemini Rising - 10:28 min.
08 - Blue Herons - 04:32 min.

8 Temas - Tiempo Total: 00:55:10 – Flac @803 - 286,69 MB 

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Jornada de reflexión ¡ponderemos señor!

Hartos ya de tanta tontería,

  el domingo 15 de Mayo,

 

algunos deciden moverse:

Como consecuencia lógica, se promueven "sentadas" pacíficas en diversas plazas.

A la tv y prensa nacional se les va la olla,
apenas informan de las manifestaciones del domingo
ni las posteriores reuniones en plazas públicas
pero la cobertura prestada a los eventos por los medios internacionales

hace que fijen su interés en destrozar aquello que ni siquiera entienden:

"Los últimos días de la campaña electoral han sido, literalmente, dinamitados por un grupo de manifestantes"

Fuente: http://www.libertaddigital.com/opinion/editorial/rubalcaba-no-ha-hecho-cumplir-la-ley-59796/

Imágenes en directo de :

 

Acampada de la Puerta del Sol – Madrid

http://loestoyviendo.com/?p=2156

http://www.soltv.tv/soltv2/index.html
Online video chat by Ustream

http://www.ustream.tv/

TomaLaCalle.Alacant

http://www.ustream.tv/channel/toma-la-calle-alacant#utm_campaign=synclickback&source=http://democraciarealyaalicante.blogspot.com/&medium=8317747

Live TV : Ustream

http://www.ustream.tv/

AcampadosBacelona

Live Videos by Ustreamhttp://www.ustream.tv/


**************

Un montaje de alguien, con la cita del autor en Youtube:

Subido por comoteveniacontando el 20/05/2011

Gracias por las visitas y comentarios. Si os parece que puede motivar y dar trascendencia a esto, meneadlo: http://goo.gl/KrwMY

For those of you who are reading this in English, learn about what is happening in Spain and join the revolution. A better world is possible.

No se cuántos copyrights he infringido. Muchísimos seguros. Gracias a los fotógrafos y a Apple, de quién he robado el audio. Lo siento, es una modesta contribución a una gran causa.

• A la carta
• > Noche de reflexión en las acampadas de muchas plazas de España

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Craig Chaquico - 1994 - Acoustic Planet

Craig Chaquico - 1994 - Acoustic Planet

Personal:

Craig Chaquico - Guitarra, Percusión
Ozzie Ahlers - Bajo, Percusión, Guitarra , Teclados
Glenn Carvin - Bajo
Jim Reitzel - Bajo
Wade Olson - Batería
Washburn - Guitarra
Ensoniq - Teclados
Alain Eskinasi - Percusiones varias
Dean Markley – Cuerdas

Amigo Knos.

Sé que no te aburres por que te lo prohibió la parienta, pero que estás más concentrado que el tomate de lata de los anuncios, así que hoy he pensado en llevarte el segundo disco en solitario de Craig Chaquico, que conocimos de la mano del Sr. Trecet, con sonidos frescos y alegres que tantas y tantas veces han servido para evadir mis pensamientos. Prescindiendo del encorsetamiento de la etiqueta de new age que se le adjudicó, para mí que esta música instrumental es algo parecido al folk/pop, con ligeros trazos de “enraizamiento cultural latino” si se me permite la extravagancia, y  siempre me ha transmitido sensaciones “viajeras” (cuanto menos podía moverme, tanto más frescas las imágenes de vuelo). Tomo la decisión de mandarte el disco por esta vía, porque resulta más cómodo para mí que acercarme a verte, me ahorro unos kilómetros de autopista ¿me permites? ¡¡¡Prefiero rememorar los viejos tiempos sin circular por ellos!!!

Hazme un pequeño favor, colega/compadre Knos5,

¡¡¡Quiérete. Cuídate!!!

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De http://www.craigchaquico.com/

Craig Chaquico ha comprometido e inspirado a dos generaciones de fanáticos de la música pop, primero como miembro fundador, guitarrista y prolífico compositor de canciones para el grupo de  masivas ventas Jefferson Starship / Starship de los 70, 80 y 90; mientras que otros iban y venían, Craig es el único de la banda que aparece en el registro de todos y cada uno de los conciertos, actuaciones grabadas en video para MTV, canciones, elepés y cedés, durante ese tiempo.  Con 20 discos de oro entre Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship, Craig fue fundamental en hacer la combinación que diera una de las bandas más exitosas de la historia.
La segunda generación es la de la década de los 90, cuando, después de encontrarse en la cima de las listas de éxitos en cada uno de las tres anteriores décadas consecutivas con su primera banda, Craig abandonó el mundo del pop y se reinventó a sí mismo como ganador de premios, autor de números # 1, nominaciones a Grammys; vendiendo millones como artista solista, compositor, productor y líder de la banda; varios números # 1 en Billboard por sus discos y canciones, así como Mejor Guitarrista Pop Instrumental para los lectores de la revista GuitarPlayer Magazine; también aparece en la lista de la revista Jazz Iz Magazine Top 100 Guitarists of All Time; de nuevo en la parte superior de las listas, en una cuarta década y nuevo milenio, por el n º 1 Cafe Carnival, y ahora una quinta década con Songbird en el Top 3 en Billboard  y  Smooth Jazz Radio. Como le gusta decir al mismo Craig, ".... probablemente el guitarrista más famoso del que nadie ha oído hablar y que, posiblemente, incluso no podrá pronunciar el nombre habiéndolo conocido, aunque  todo el mundo todavía recuerda haberle escuchado en radio después de estar en lo alto de las listas de éxitos durante 5 décadas consecutivas. Nadie está más sorprendido que yo de eso, ni más agradecido" 

Biografía, por Sandra Brennan; en http://www.allmusic.com/

Durante los años 70 y 80, el guitarrista y compositor Craig Chaquico tocaba la guitarra solista con la popular banda de rock Jefferson Starship (que más tarde se convirtió en sólo Starship). En 1993, lanzó su primer disco de música acústica contemporánea, “Acoustic Highway”. Chaquico, músico desde su niñez, comenzó profesionalmente en clubs nocturnos a los 14 años y con 16 inició su relación con Jefferson Starship. Al principio comenzó a grabar con algunos de los miembros y luego se le pidió formalmente a unirse a ellos como guitarrista principal para la gira.

Al mismo tiempo, mantenía también su propia banda, Chaquico Steelwind. Realizó una gira con ambos grupos hasta su incorporación a la Starship de forma permanente. Poco después, se convirtió en uno de sus principales compositores, entre las canciones que ha escrito o co-escrito se cuentan "Jane", "Find Your Way Back", y "Layin' It on the Line". Desde principios de los 90, Chaquico ha trabajado diversificando su música, ramificándola hacia new age y world music, como se puede aprciar en su canción "Just One World" (y en el álbum de 1994, Acustic Planet) con la mezcla de guitarra y grabaciones de música africana y nativo-americana. La canción se convirtió en parte del espacio del proyecto NASA's Space Ark y ahora está en órbita permanente alrededor de la Tierra. Su primer lanzamiento en el nuevo siglo, 2002 Shadow and Light, se inspiró en la tragedia de los atentados terroristas del 2001 en Nueva York.

Cuando no está interpretando música, Chaquico disfruta en  carreras de autos y montando su Harley en beneficio de la Asociación de Distrofia Muscular. También es artista gráfico y astrónomo aficionado. Chaquico continuó lanzando álbumes a lo largo de la segunda mitad de los años 90, pero fue con su trabajo de voluntariado cuando mereció la mayor atención, al comenzar a tocar un concierto semanal gratuito (con obvias excepciones) en hospitales para los niños, y alentando a muchos de sus amigos y músicos contemporáneos a realizar espectáculos similares.

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De http://es.wikipedia.org/wiki/Craig_Chaquico

Craig Chaquico nació el 25 de septiembre de 1954 en Sacramento, California. Ha tenido una exitosa carrera durante más de treinta años como guitarrista, abarcando diversos géneros, como jazz, new age o rock and roll.

Carrera musical

Empezó su carrera musical siendo un niño y ya a los catorce años se ganaba la vida como músico profesional tocando en clubes nocturnos. Además de por sus discos en solitario, es conocido por haber sido el guitarrista principal de los afamados grupos de rock Jefferson Starship y Starship.

Además de su trabajo con las diversas y variadas encarnaciones de la Jefferson Starship, también ha tocado regularmente, los 25 últimos años, como músico del estudio con una amplia gama de artistas, incluyendo Commander Cody, Mickey Thomas y Tom Scott.

Discografía

Con Paul Kantner y/o Grace Slick (como guitarrista líder)

    Sunfighter (Kantner & Slick) (1971)
    Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (Kantner, Slick, Freiberg) (1973)
    Manhole (Grace Slick) (1974)
    Planet Earth Rock and Roll Orchestra (Paul Kantner) (1983)

Con Jefferson Starship (como guitarrista líder)

    Dragon Fly (1974)
    Red Octopus (1975)
    Spitfire (1976)
    Earth (1978)
    Gold (1980)
    Freedom at Point Zero (1980)
    Modern Times (1981)
    Winds of Change (1983)
    Nuclear Furniture (1984)

 

Con Starship (como guitarrista líder)

    Knee Deep in the Hoopla (1985)
    No Protection (1987)
    Love Among the Cannibals (1989)
    Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991)
    The Best of Starship (1993)

Como líder en solitario

    Acoustic Highway (1993)
    Acoustic Planet (1994)
    A Thousand Pictures (1996)
    Once in a Blue Universe (1997)
    From the Redwoods to the Rockies (with Russ Freema (guitarist) (1997)
    Four Corners (1999)
    Panorama: The Best of Craig Chaquico (2000)
    Shadow and Light (2002)
    Midnight Noon (2004)
    Holiday (2005), Christmas music
    Follow the Sun (2009)

Miscelánea

    Child of Nature Jack Traylor & Steelwind (1973)
    Rock 'n Roll Again Commander Cody (1977)
    Alive Alone Mickey Thomas (1981)
    Gregg Rolie Gregg Rolie (de Santana y [Journey (band)|Journey]]) (1985)
    Only a Moment Away Joan Burton (1993)
    3rd Force 3rd Force (1994)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 5, 1994)
    Harley Davidson Road Songs (1994)
    Force of Nature 3rd Force (1995)
    Apurimac III: Nature Spirit Pride Cusco (1997)
    Vital Force 3rd Force (1997)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 9, 1998)
    Force Field 3rd Force (1999)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 11, 2000)
    New Found Freedom Tom Scott (2002)
    Gentle Force 3rd Force (2002)

Listado de Temas:

01 - Native Tongue - 06:52 min.

02 - Winterflame - 05:13 min.

03 - Find Your Way Back - 05:20 min.

04 - Gathering Of The Tribes - 06:57 min.

05 - The Greywolf Hunts Again - 04:38 min.

06 - AñEjo De Cabo - 03:23 min.

07 - Just One World - 06:56 min.

08 - Center Of Courage (E-Lizabeth's Song) - 03:31 min.

09 - Acoustic Planet - 07:39 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:50:29
Flac @ 944 - 331.66 MB

AÑEJODECABO.CDNCWDCNV79C1.1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?hsvvxgrtgm

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Andy Narell - 2007 - Tatoom

 

Si tuviera que buscar un instrumento de percusión con el que crear diferentes sensaciones auditivas, creo que elegiría este SteelPan típico de Trinidad. El sónido metálico tintineante de esos toneles de petróleo siempre me han resultado como una invitación a bailar, evocando el colorido tropical de los desfiles de carnaval y la alegría de la gente en las calles.

A pesar de ser un instrumento popular y de que sus posibilidades, en cuanto a tesitura, no son muy amplias, Andy Narell promueve su entrada en el mundo del jazz de una forma brillante, y este disco que hoy comento es un claro ejemplo de ello. Echa un vistazo a este tema, en el que colaboran Mike Stern y David Sanchez, y ya me dirás si esto es o no "música a lo grande" - Napi#11 -

Line Up:

Andy Narell - tenor,double second,triple guitar,tenor bass,bass steel pans,iron
Luis Conte - congas,timbales,percussion
Mark Walker - drums on tracks 1,2,3,6
Jean Philippe Fernant - drums on tracks 4,5
Mike Stern - guitar on tracks 3,4
David Sanchez - tenor sax on track 4

Produced And Liner Note Author: Andy Narell.

Audio Mixers: Andy Narell; Philippe Avril.

Recording information: Arts Center (10/2006); Biot (10/2006); C&M Studio, Hattiesburg, MS (10/2006); Calypsociation (10/2006); France (10/2006); Idea Plus, Paris, France (10/2006); Ivry Sur Seine (10/2006); Morgantown Arts Center, Morgantown, WV (10/2006); Morgantown, WV (10/2006); Q Division, Boston, MA (10/2006); San Mateo, CA (10/2006); Shelter Island Sound, New York, NY (10/2006); Studio Tex Avril (10/2006); Studio Tex Avril, Ivry Sur Seine, France (10/2006); Thousand Oaks, CA (10/2006).

  

~ ~ By Jeff Winbush ~ ~ 

       Hay veces que tienes que admirar el esfuerzo artístico por su audacia, sin nada más. El disco  de Andy Narell Tatoom, es una de ellas. Consideraciones comerciales aparte, Narell está haciendo nada menos que continuar creciendo y desarrollándose como músico. En ese emprendedor proceso propio, involucra al oyente, lo que pueden limitar el atractivo del álbum. Seamos realistas: en jazz no siempre se trata de dar al público lo que la éste quiere. El mejor jazz da a la gente algo que nunca esperaba.
      Para aquellos dispuestos a escuchar con una mente abierta, Tatoom presenta una poderosa interpretación de Narell con los steels en un entorno de jazz con destacados solistas, tales como Mike Stern en la guitarra y David Sánchez en el saxo tenor. ¿Cuánto disfrute ofrece el álbum dependerá de cuánto esté dispuesto a aceptar el oyente a un instrumento habitualmente empleado como un elemento decorativo, presentado en este escenario como instrumento solista.
        La más corta de seis  pistas de Tatoom es de nueve minutos de duración y el subtítulo del álbum es "Música para Orquesta de Steels", por lo que es obvio que Narell no se preocupa por que sean temas para su promoción en radio. La motivación aquí es demostrar cómo un instrumento no tradicional no sólo puede caber en un ambiente de jazz tradicional, sino que puede ampliarse su uso más allá de las expectativas. Stern y Sánchez son líderes, bien asentados, de sus propias bandas, pero la guitarra de Stern sobre el tema "Baby Steps" y "Blue Mazooka" crea mallas a la perfección con las capas de sonido de las cacerolas de acero de Narell. El suave saxo tenor de Sánchez en "Tabanca" demuestra lo fácil que Narell puede adaptar su sonido para mezclarse con otros intérpretes.
       "Appreciation", tema que cierra el álbum, fue compuesto originalmente por Narell para el concurso 2000 Panorama, en Trinidad y fue realizado por una banda de “steels” de 100 intérpretes. Narell reúne un sexteto de intérpretes de “Steel pans” y, aunque sea una formación pequeña, consigue un sonido poderoso como creado por una orquesta.
       Las “Steel Pans” no son los más dinámicos de los instrumentos. No tienen el rango del piano o saxo, por ejemplo, pero Narell exprime cada gota de sus “Steels” con total innovación. Tatoom, a su manera casi urbana, es similar a lo que un director independiente haría con una película de conceptos innovadores para un público que piensa que ya se ha visto y oído todo. Con esta amorosa obra, Narell trata de experimentar y expandir las fronteras de las  “SteelPans”. Algunas personas no van a "obtener" lo que Andy Narell está tratando de lograr con Tatoom, mientras que otras, con mentes y oídos más abiertos, se encontrarán encantadas.

Andy Narell

nacido el 18 de Marzo de 1954 en New York City, US, es un músico y compositor especializado en “steelpan” o Tambores de Trinidad.

En su adolescencia se mudó a California y comenzó a tocar los steel siendo muy joven, en Queens, New York. Su padre, Murray Narell, fue el trabajador social que invitó a Ellie Mannette (pionero de los “SteelPans”) a llevar los Tambores de Trinidad a New York, intentando que los chicos callejeros abandonaran las pandillas a base de integrarlos en bandas de ese instrumento.

Narell estudió música en Berkeley, University of California, y se graduó en 1973.

Ha tocado con Caribbean Jazz Project y Béla Fleck and the Flecktones, entre otros. Además ha compuesto y arreglado música para la competición “Trinidad's national steelband Panorama”. También hizo una presentación en Sudáfrica, en 1999, frente a una multitud de aproximadamente 80.000 personas.

Tiene un hermano, Jeff Narell, que es intérprete de SteelPan con estilo y carrera discográfica propias.

01 - Izo's Mood - 12:13 min.
02 - Tatoom - 14:00 min.
03 - Baby Steps  - 09:31 min.
04 - Tabanca - 11:00 min.
05 - Blue Mazooka - 13:24 min.
06 - Appreciation - 13:00 min.

6 Temas - Tiempo Total: 01:13:08 - 464,75 MB flac @ 940

Anexo:

Steel Pan o Tambores de Trinidad

     
       Los tambores metálicos de Trinidad y Tobago —conocidos en inglés como steelpan, pan o steeldrums— son varios instrumentos musicales y todo un género de la música de Trinidad y Tobago, país localizado en el oriente de la cuenca del Mar Caribe. Cuando los trinitarios se refieren al conjunto que ejecuta música con los tambores metálicos, emplean el término steelband, que en español se traduce como banda de acero.
       Son intrumentos de percusión que poseen una afinación en una escala cromática, aunque existen algunos de ellos que son afinados en escala diatónica. Para fabricar uno de estos tambores, se emplean contenedores de acero de cincuenta y cinco galones de aquellos que se emplean con el petróleo. De hecho, uno de los nombres nativos de Trinidad para este instrumento —drum— deriva del término inglés con que se designan los tinacos que se emplean en la confección del tambor. El tambor metálico es correctamente llamado steelpan o pan, en tanto que es un instrumento de la familia de los idiófonos, y no se trata propiamente de un tambor, que es un membranófono.
       Existe una controversia acerca del origen del "steelband". Aunque se reporta que Winston "Spree" Simon tocaba una vieja bandeja de hornear, percutiéndola con una mazorca de maíz para formar un tambor metálico, la historia de la evolución y el desarrollo de los actuales tambores trinitarios de acero es más compleja. Aunque Simon pudo haber sido el primero en emplear bandejas, rápidamente sustituyó estas por otros tipos de latas, y los tambores metálicos se hicieron presentes intencionadamente en los Estados Unidos. Muchas personas africanas pueden ser tenidas como creadores de los tambores de acero. Teniendo como recurso principal la chatarra, emplearon estos materiales de desecho para preservar los aspectos de su cultura nativa en todo el ámbito caribeño. Influenciados por la mezcla de culturas en las Antillas, nacieron los tambores metálicos como un reflejo de los tambores africanos. El mayor auge en el desarrollo de los steelpan tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial y el primer registro de una steelbands data del 6 de febrero de 1940, durante el el Carnaval de Trinidad. Sin embargo, en el año 2006, la orquesta The Neal & Massy Trinidad All-Stars, integrada por un conjunto de ejecutantes de tambores metálicos, celebró su 71º aniversario. Esta steelband es considerada la más antigua del mundo en su género.
       Las primeras bandas de tambores metálicos eran orquestas rítmicas. Durante la década de 1940, los barriles de acero con capacidad de 55 galones fueron los más apreciados para la manufactura de los tambores merálicos, puesto que se descubrió que la percusión de los mismos, con el tiempo llevaba a un cambio de sus tonalidades. A raíz de lo anterior, los músicos populares trinitarios desarrollaron técnicas propias para modificar los barriles vacíos y hacerlos instrumentos capaces de producir melodías.
      Durante la Segunda Guerra Mundial, las bandas tamboo bamboo, que eran las tradicionales en el Carnaval de Trinidad, incorporaron barriles vacíos desechados por el ejército estadounidense para producir versiones más elaboradas de sus instrumentos. Ellie Mannette es considerada la primera persona en emplear barriles de petróleo —en 1946— para la confección de un steelpan. A finales de la década de 1940, la música de tambores metálicos se había difundido por todas las islas vecinas.
       Los tambores metálicos de Trinidad son construidos mediante la percusión de las tapas de los bidones de petróleo hasta adquirir una forma semejante a la de un tazón, proceso conocido como hundimiento del tambor (en inglés, sinking the drum). El tambor es temperado al fuego, hasta que está al rojo blanco, y es posteriormente enfriado. Una vez hecho lo anterior, el tambor es afinado mediante martillos y otras herramientas que permiten que en diversas partes de su superficie se produzcan sonidos distintos.
       El tamaño del instrumento es muy variable. Puede llegar a tener la falda —la parte cilíndrica de lo que fue el barril petrolero— dividida en treinta notas diferentes. Existen algunos steelpans cuya superficie está dividida en únicamente tres notas, en cuyo caso una persona puede tocar hasta seis tambores. La longitud de la falda varía de acuerdo a la tesitura del instrumento.
       En Güiria (Estado Sucre – Venezuela) se pueden apreciar estos grupos musicales de Steel Band provenientes de Trinidad, los cuales con su colorido y musicalidad alegran los carnavales de la ciudad.

Fuentes consultadas:
http://www.allaboutjazz.com
http://en.wikipedia.org

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