Grabado en WOR Studios, NYC, el día 26 de septiembre de 1947 (los temas A1, A4, B2, B3)
en Apex Studios, NYC, el 13 de septiembre de 1948 (tema A3)
en Apex Studios, NYC, el día 11 de octubre de 1948 (tema B1)
y en WOR Studios, NYC, el 9 de agosto de 1949 (tema A2)
Intérpretes Curly Russell (tracks: A3, B1) – bajo Nelson Boyd (tracks: A1, A4, B2, B3) – bajo Tommy Potter (track: A2) – bajo Kenny Clarke (tracks: A3, B1) – batería Roy Haynes (tracks: A2) – batería Shadow Wilson (tracks: A1, A4, B2, B3) – batería Bud Powell (track: A2) – piano Milton "Bags" Jackson [Milt Jackson] (track: B1) – piano Tadd Dameron (tracks: A1, A3, A4, B2, B3) – piano Ernie Henry (tracks: A1, A4 to B3) – saxo alto Charlie Rouse (tracks: A1, A4, B2, B3) – saxo tenor Sonny Rollins (track: A2), Wardell Gray (track: A3) Howard McGhee (track: B1) Trumpet Fats Navarro Trumpet
Listado de Temas:
A
01 - The Squirrel - 03:00 min. Composición de Tadd Dameron Nelson Boyd – bajo Shadow Wilson batería Tadd Dameron piano Ernie Henry saxo alto Charlie Rouse saxo tenor Fats Navarro Trumpet
02 - 52nd Street Theme - 02:51 min. Composición de Thelonious Monk Tommy Potter bajo Roy Haynes batería Bud Powell piano Sonny Rollins saxo alto Fats Navarro Trumpet
03 - Lady Bird - 02:53 min. Composición de Tadd Dameron Curly Russell bajo Kenny Clarke batería Tadd Dameron piano Wardell Gray saxo alto Fats Navarro Trumpet
04 - The Chase - 02:44 min. Composición de Tadd Dameron Nelson Boyd bajo Shadow Wilson batería Tadd Dameron piano Ernie Henry saxo alto Charlie Rouse saxo tenor Fats Navarro Trumpet
B
05 - Double Talk - 05:35 min. Composición de Navarro, McGhee Curly Russell bajo Kenny Clarke batería Milton Jackson piano Ernie Henry saxo alto Howard McGhee trumpet
06 - Dameronia - 03:02 min. Composición de Tadd Dameron Nelson Boyd bajo Shadow Wilson batería Tadd Dameron piano Ernie Henry saxo alto Charlie Rouse saxo tenor Fats Navarro trumpet
07 - Our Delight - 02:58 min. Composición de Tadd Dameron Nelson Boyd bajo Shadow Wilson batería Tadd Dameron piano Ernie Henry saxo alto Charlie Rouse saxo tenor Fats Navarro trumpet
7 Temas. Tiempo Total 00:23:03 HDFlac 5036 ¬ 829,54 MB
Reseñas Sello: Blue Note – BLP 5004 | US 1951 Serie: Modern Jazz Series Formato: Vinyl, LP, 10", Album, Mono Género: Jazz Estilo: Bop
Projazz. April 28, 2020 at 9:17 am http://projazz.net/fats-navarro-memorial-album/
~ Scott Yanow
Fats Navarro, uno de los más grandes trompetistas de jazz de todos los tiempos, tuvo una carrera trágicamente breve aunque su influencia aún sigue vigente. Su sonido grueso, que combinaba aspectos estilísticos de Howard McGhee, Roy Eldridge o Dizzy Gillespie, se convirtió en la principal inspiración para Clifford Brown y a través de éste, afectó enormemente los tonos y estilos de Lee Morgan, Freddie Hubbard y Woody Shaw.
Navarro originalmente tocaba piano y saxo tenor antes de cambiar a trompeta. Comenzó a tocar con bandas de baile cuando tenía 17 años, estuvo con Andy Kirk durante 1943-1944, y reemplazó a Dizzy Gillespie en la big band de Billy Eckstine durante 1945-1946. En los siguientes tres años, Fats solo fue superado por Dizzy entre los trompetistas de bop. Grabó con los Be Bop Boys de Kenny Clarke,Coleman Hawkins, Eddie "Lockjaw" Davis, Illinois Jacquet y, lo que es más significativo, con Tadd Dameron durante 1946-1947. Tuvo breves temporadas con las grandes bandas de Lionel Hampton y Benny Goodman, continuó trabajando con Dameron, hizo grabaciones clásicas con Bud Powell (en un quinteto con un joven Sonny Rollins) con Metronome All-Stars, así como una aparición en 1950 en el Birdland con Charlie Parker. Sin embargo, su adicción a la heroína no lo ayudó en lo que sería un fatal ataque de tuberculosis que acabó con su vida a los 26 años. Estuvo bien documentado durante el período 1946-1949 y la mayoría de sus sesiones están disponibles actualmente en Cd, pero Fats Navarro podría haber hecho mucho más.
Junto con otras sesiones de bebop que Navarro hizo para Capitol y Blue Note, estos cortes de Savoy son parte de las grabaciones esenciales del trompetista. Y teniendo en cuenta su temprana desaparición en 1950, es sorprendente darse cuenta de que el álbum Memorial es una de varias sesiones increíbles que pudo producir en un período de poco más de dos años a finales de los años 40. Trabajando en equipo con su frecuente compañero musical Tadd Dameron, Navarro interpreta solos fluidos tanto en el excepcional original de Dameron "The Tadd Walk", como en un segundo swing impresionante, "Be Bop Carroll". El grupo de alto nivel incluye al saxo alto Ernie Henry, el contrabajista Curly Russell y el batería Kenny Clarke. Una clásica sesión de bebop.
El primero de dos álbumes que el Modern Jazz Quartet grabó en el Music Inn en Lenox, MS, este LP (reeditado como parte de la serie Jazzlore de Atlantic en 1982) se destaca por "Oh Bess, Oh Where's My Bess", "Two Degrees East, Three Degrees West "," A Morning in Paris "y" England's Carol ", que es la reelaboración del MJQ de" God Rest Ye Merry, Gentlemen ". El clarinetista Jimmy Giuffre se sienta con el grupo con éxito en tres números; lo mejor es "Diversión". Esta es una salida valiosa que aún no se ha reeditado en Cd.
Grabado en The Music Inn de Lenox, Massachusetts, los días 3 (temas 1 a 4) y 31 de Agosto (temas 5 y 6) del año 1958,con Sonny Rollins como invitado especial
Todas las composiciones son de John Lewis excepto donde se indica
A
1. "Medley 8:15
a. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)
b. I Can't Get Started (Vernon Duke, Ira Gershwin)
c. Lover Man" (Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman)
2. "Yardbird Suite" (Charlie Parker) 5:14
3. "Midsömmer"7:02
B
4. "Festival Sketch"3:44
5. "Bags' Groove" 8:38
(Milt Jackson)
6. "Night in Tunisia" 7:03
(Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)
Formación:
Milt Jackson - vibráfono
John Lewis - piano
Percy Heath - contrabajo
Connie Kay - batería
artista invitado Sonny Rollins – saxo tenor (temas 5 y 6)
El segundo volumen del Modern Jazz Quartet en el Music Inn fue lanzado en 1959, un año después de su histórico primer volumen con el invitado Jimmy Giuffre. El formato en este set es similar, con el pianista John Lewis, el vibrafonista Milt Jackson, el bajista Percy Heath y la baterista Connie Kay moviéndose a través de una hermosa mezcla de estándares para abrir, incluyendo "Stardust", "I Can't Get Started" y " Lover Man ", con un hermoso e inteligente contrapunto entre Lewis y Jackson en las líneas melódicas.
Aquí también hay dos originales de Lewis. El primero es el "Midsömmer" irónico y sobrio que comienza atmosféricamente, con líneas escasas interpretadas por Jackson que reverberan mientras el bajo inclinado de Heath las subraya. Cuando Lewis entra, la melodía se desarrolla tierna y pensativamente. Es una balada de tensión y texturas. La inclinación de Lewis por la arquitectura clásica impregna la melodía, aunque también se balancea suavemente, con los platillos cepillados de Kay y el charles graciosamente acariciado. "Festival" Sketch ", de poco más de tres minutos y medio, toma una melodía de contrapunto y genera una melodía de swing saliente. Como en el volumen anterior, el Cuarteto de Jazz Moderno se une a un invitado para el los dos últimos cortes, el saxofonista Sonny Rollins se adentra tanto en el clásico "Bags Groove", compuesto por Jackson, como en el himno bebop de Dizzy Gillespie "Night in Tunisia". Ambas melodías tienen sus raíces en ritmos de blues.
Rollins comprende maravillosamente el uso de la tensión y la dinámica del MJQ. Su tono grande y cálido sobre Lewis y Jackson en el primero es dulce, relajado y en el bolsillo. En este último, el marco melódico nudoso se toca un poco más lento, pero es un dedo duro de todos modos, con Rollins tocando acentos en los vampiros iniciales y simplemente deslizándose hacia su gran solo de blues. Esta es una adición bienvenida al volumen uno, y un estudio más amplio en contrastes dada la propensión de Rollins a explotar realmente, a diferencia del enfoque de clave más baja de Giuffre en el primer volumen. Decir que este conjunto funciona es quedarse corto. Es un punto culminante de la legendaria carrera del grupo en Atlantic.
The Modern Jazz Quartet At Music Innagrupa a dos artistas de jazz distintos: en un extremo está el MJQ, que tuvo éxito comercial y de crítica durante casi treinta años, y en el otro el clarinetista Jimmy Guiffre, cuya carrera siguió una trayectoria muy diferente. Guiffre pudo haber tenido cierto éxito con los críticos progresistas, pero los álbumes que publicó en Verve y Columbia a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, fueron desastres comerciales, y después de 1962 no volvió a grabar durante casi diez años. Mucho de esto se debe, por supuesto, a que Guiffre eligió explorar elavant-garde (él lo llamama "folk-jazz"). Sin embargo, el MJQ apenas "se agotó" para lograr la viabilidad comercial. De hecho, gran parte de los esfuerzos musicales del MJQ (particularmente sus álbumes más clásicos de la década de 1950) fueron aventureros y muy originales, un hecho claramente evidenciado por la elección del grupo de asociarse con Guiffre y hacer un disco como este At Music Inn.
El emparejamiento del MJQ con Guiffre no es una propuesta tan arriesgada como puede parecer a primera vista, el Quarteto, detrás del dominio de Milt Jackson y John Lewis, siempre fue maestro en utilizar conceptos abiertos y minimalistas en sus composiciones. El formato de cuarteto sin viento les permitió explorar ciertos aspectos del jazz a su particular y única manera. Sí, podían hacer swing con lo mejor de ellos, pero también podían cautivar al oyente con tempos mucho más lentos y arreglos más dispersos, que aún seguían capturando la atención del oyente.
El propio Guiffre era experto en el enfoque minimalista y sutil del jazz, hasta el punto de que gran parte de su música innovadora se perdió para un público más amplio. AllMusic llama a su álbum de Columbia de 1962 Free Fall "uno de los discos más revolucionarios de la década de 1960". Al escucharlo hoy, es fácil ver de dónde proviene este gran elogio y también por qué el público de jazz de la época no estaba muy interesado. El Lp original constaba de cinco solos de clarinete, dos dúos para clarinete y bajo y tres piezas en trío. Esa alineación en las pistas sería difícil de vender incluso hoy aunque aún así, sigue siendo un misterio para mí por qué el trabajo de Guiffre no ha atraído más atención en la actualidad para volver a entrar en el canon de la escucha esencial de jazz.
At Music Inn se divide entre tres composiciones que presentan el MJQ con Guiffre, y las seis pistas restantes donde solo toca el cuarteto. Las tres pistas colaborativas son claramente lo más destacado, en particular "Fun", original de Guiffre, compuesta para la ocasión, pero también hay algunos momentos fantásticos de Lewis, Jackson, Percy Heath y Connie Kay en su trabajo. Toda la música es excelente, con momentos complejos mezclados con los fundamentos emotivos y melódicos por los que, tanto Lewis como Jackson, eran conocidos por aportar a la mesa. La interpretación de Guiffre está llena de vida y es un desafío directo para cualquiera que piense que el clarinete no tiene lugar en un escenario de jazz moderno. Sus composiciones claramente energizan al cuarteto, que lo complementa maravillosamente, especialmente Jackson en el vibráfono. Cuando el cuarteto sale por su cuenta, las melodías resultantes son profundas e introspectivas, especialmente la maravillosa composición de Lewis "Two Degrees East, Three Degrees West".
La música se grabó en el Music Inn, de Lenox, Masachussets, un lugar único donde los músicos de jazz de la época actuaban y realizaban talleres para otros músicos. El MJQ grabaría un gran álbum más en el Music Inn, este más conocido que el primero debido a que Sonny Rollins fue el artista invitado. La edición se marcó como Volumen 2 y en consecuencia, éste a menudo se denomina Volumen 1, pero en realidad no se hace tal distinción en esta edición original ni en ninguna reedición posterior. Siempre me ha sorprendido un poco que con la aclamación que recibió el Volumen 2, el primero suscitara más atención por parte de la crítica de la historia del jazz, pero supongo que es lo que sigue sucediendo con el resto de la carrera de Guiffre de este período, un trabajo sobresaliente con poca o ninguna fanfarria.
Además del excelente At Music Inn, el MJQ se reuniría con Guiffre una vez más en 1960 cuando funcionaba el Jimmy Guiffre 3 (con Jim Hall en la guitarra y Ralph Pena al bajo) cuando hizo una aparición en Third Stream Music, con un disco que nuevamente muestraría cuán aventureros estaban dispuestos a ser los MJQ yacomercialmente exitosos (Lewis fue un gran defensor del Third Stream, un concepto que mezclaba aspectos del jazz y música clásica). Quizás fue el éxito del grupo lo que les permitió la libertad artística para explorar nuevas ideas, aunque, no obstante, es un testimonio tanto por parte del Quartet como de Guiffre, de que estaban dispuestos a llevar el jazz a nuevas alturas incluso si los oyentes de la época no estaban del todo bien situados para seguirlos.
Distribuido por la Agencia Gale en Nueva York. Fotógrafo no acreditado y desconocido. - Publicado originalmente como una foto publicitaria alrededor de 1953, según Jazz First Books. Escaneo de alta resolución a través de Getty. Ligeramente retocado por el cargador. Dominio público,
nacido el día 27 de septiembre de 1924, en Nueva York (Estados Unidos) y fallecido el día 31 de julio de 1966, a sus 41 años, en Nueva York (Estados Unidos) a causa de tuberculosis. Educado en DeWitt Clinton High School, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz, y una de las figuras fundamentales del bebop. Estuvo activo entre 1939 y 1965,
Con una difícil infancia, creció rodeado de músicos: su hermano mayor William Jr. era trompetista profesional, su hermano menor Richard también se dedicó al piano, su padre pianista de estilo "stride" y su abuelo fue guitarrista de flamenco que aprendió en Cuba.
Desde sus primeros años fue inducido al estudio del piano por su padre y muy pronto ya pudo interpretar composiciones de los grandes maestros de la música clásica.
En 1939 fue contratado por los Sunset Royals, grabando ese mismo año su primer disco.
En 1944 ingresó en la orquesta de Cootie Williams, demostrando su exigente maestría y gran talento. Durante el transcurso de ese año empieza a presentar trastornos psiquiátricos que le ocasionan problemas con la policía por lo que tuvo que ser hospitalizado en varias ocasiones.
En 1946 se une de nuevo a la música y entra en contacto con las grandes agrupaciones de bebop.
En 1947 forma su propia banda pero su enfermedad mental lo aísla de nuevo de los escenarios, debiendo ser internado durante 2 años en los que se le somete a sesiones de electroshock en un intento de revertir su esquizofrenia.
A partir de 1949 se inicia su etapa musical más productiva, alternando con nuevos ingresos en instituciones psiquiátricas.
El 5 de mayo de 1953 participó junto con Max Roach, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charles Mingus en un legendario concierto celebrado en Toronto Canadá. A partir de ese momento su salud entró en declive.
Aún tuvo momentos de lucidez para ir de gira junto con el Modern Jazz Quartet a Europa en 2 ocasiones, 1956 y 1959. En su último viaje al viejo continente permaneció durante 5 años en París donde formó un grupo bastante regular.
Hacia el final de su vida y aquejado por la tuberculosis y el alcoholismo regresó a Estados Unidos donde hizo apariciones esporádicas hasta su fallecimiento.
The Amazing Bud Powell
1955 - Vol. 1
1956 - Vol. 2
1957 - Vol. 3 - Bud!
1958 - Vol. 4 - Time Waits
Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 1
1955
(1989 Cd Reedit)
Comentario
Grabado el 1 de mayo de 1951 y el 9 de agosto de 1949.
Intérpretes
Bajo - Curly Russell, Tommy Potter
Batería: Max Roach, Roy Haynes
Piano - Bud Powell
Saxo tenor - Sonny Rollins
Trompeta - Fats Navarro
Listado de Temas:
01 - Bouncing with Bud (alt tk #1) - 03:05 min.
Composición de Gil Fuller, Bud Powell
02 - Bouncing with Bud (alt tk #2) - 03:15 min.
Composición de Gil Fuller, Bud Powell
03 - Bouncing with Bud - 03:03 min.
Composición de Gil Fuller, Bud Powell
04 - Wail (alt tk) - 02:43 min.
Composición de Bud Powell
05 - Wail - 03:06 min.
Composición de Bud Powell
06 - Dance of Infidels (alt tk) - 02:52 min.
Composición de Bud Powell
07 - Dance of Infidels - 02:54 min.
Composición de Bud Powell
08 - 52nd Street Theme - 02:50 min.
Composición de Thelonious Monk
09 - You Go to My Head - 03:15 min.
Composición de J. Fred Coots, Haven Gillespie
10 - Ornithology - 02:24 min.
Composición de Benny Harris, Charlie Parker
11 - Ornithology (alt tk) - 03:11 min.
Composición de Benny Harris, Charlie Parker
12 - Un Poco Loco (alt tk #1) - 03:50 min.
Composición de Bud Powell
13 - Un Poco Loco (alt tk #2) - 04:32 min.
Composición de Bud Powell
14 - Un Poco Loco - 04:45 min.
Composición de Bud Powell
15 - Over the Rainbow - 02:57 min.
Composición de Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg
15 Temas. Tiempo Total 00:48:42
flac @ 695 ¬ 250,23 MB
AllMusic Review
by Scott Yanow
Las reediciones en CD de los álbumes titulados The Amazing Bud Powell ponen las grabaciones importantes en orden cronológico (que no estaban en las versiones Lp) y agregan algunas tomas alternativas. Este CD ofrece una muestra sólida del pianista Bud Powell en su mejor momento. Se le escucha en una sesión clásica con el trompetista Fats Navarro y el saxo tenor Sonny Rollins (que destaca en emocionantes versiones de "Dance of the Infidels", "52nd Street Theme" y "Bouncing With Bud") en un trío "Over the Rainbow" y tres versiones de su intenso "Un Poco Loco".
Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 2
1956
(1989 Cd Reedit)
Comentario
Grabado en WOR Studios, Nueva York el día 14 de agosto de 1953
Intérpretes
Bajo – Curly Russell, George Duvivier, Tommy Potter
Batería – Arthur Taylor, Max Roach, Roy Haynes
Piano – Bud Powell
Listado de Temas:
01 - A Night in Tunisia (1951 session) - 04:17 min.
Composición de Gillespie, Robin
02 - A Night in Tunisia (alt tk.1951 session) - 03:53 min.
Composición de Gillespie, Robin
03 - It Could Happen to You (alt tk.1951 session) - 02:24 min.
Composición de Burke-Van Heusen
04 - It Could Happen to You (1951 session) - 03:15 min.
Composición de Burke-Van Heusen
05 - Parisian Thoroughfare (1951 session) - 03:26 min.
Composición de Bud Powell
06 - Autumn in New York - 02:55 min.
Composición de Vernon Duke
07 - Reets and I - 03:22 min.
Composición de Benny Harris
08 - Reets and I (alt tk) - 02:34 min.
Composición de Benny Harris
09 - Sure Thing - 02:42 min.
Composición de Ira Gershwin / Jerome Kern
10 - Collard Greens and Black Eyed Peas (alt tk) - 02:13 min.
Composición de Oscar Pettiford
11 - Collard Greens and Black Eyed Peas - 03:05 min.
Composición de Oscar Pettiford
12 - Polka Dots and Moonbeams - 04:04 min.
Composición de
13 - I Want to Be Happy - 02:53 min.
Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans
14 - Audrey - 02:58 min.
Composición de Bud Powell
15 - Glass Enclosure - 02:24 min.
Composición de Bud Powell
15 Temas. Tiempo Total 00:46:25
flac @ 759 ¬ 226,85 MB
AllMusic Review
by Scott Yanow
El influyente pionero del bebop Bud Powell, que no solo estableció el estándard para los pianistas de bop sino que en gran medida inventó el estilo, se escucha aquí en excelentes actuaciones en trío de 1951 (con el bajista Curly Russell y el baterista Max Roach) y 1953 (durante el cual se le empareja con el bajista George Duvivier y el baterista Art Taylor). Lo más destacado es "A Night in Tunisia" "Reets and I" "I Want to Be Happy" y "Glass Enclosure"
Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 3-Bud!
1957
(1989 CD)
Comentario
grabado en Rudy Van Gelder Studio en Hackensack,
Nueva Jersey, el día 3 de agosto de 1957,
con Paul Chambers al bajo, Art Taylor a la batería
y el trombonista Curtis Fuller como invitado en tres pistas.
Intérpretes
Bud Powell - piano (todos los temas)
Curtis Fuller - trombón (temas 6 a 8)
Paul Chambers - bajo (todos los temas excepto el 4)
Art Taylor - batería (todos los temas excepto el 4)
Listado de Temas:
01 - Blue Pearl - 03:49 min.
Composición de Bud Powell
02 - Blue Pearl (alt tk) - 04:04 min.
Composición de Bud Powell
03 - Keepin' In The Groove - 02:55 min.
Composición de Bud Powell
04 - Some Soul - 06:59 min.
Composición de Bud Powell
05 - Frantic Fancies - 04:54 min.
Composición de Bud Powell
06 - Bud On Bach - 02:31 min.
Composición de Bud Powell
07 - Idaho - 05:18 min.
Composición de Stone
08 - Don't Blame Me - 07:33 min.
Composición de McHugh, Fields
09 - Moose The Mooche - 05:47 min.
Composición de Parker
9 Temas. Tiempo Total 00:43:50
flac ¬ 877 ¬ 268,27 MB
AllMusic Review
by Scott Yanow
Esta interpretación de Bud Powell de finales de los años 50 (justo antes de su mudanza a París) encontró al pianista con problemas y en forma errática, a menudo luchando por superar las canciones que había escrito. Sin embargo, sus tres grabaciones de Blue Note de la época (que incluyen Time Waits y The Scene Changes, ligeramente posteriores) presentan a Powell en una forma sorprendentemente inspirada. The Amazing Bud Powell, Vol. 3) tiene cinco presentaciones en trío con el bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor (destacado por "Bud on Bach" y "Some Soul") y tres estándards en los que se une al grupo el trombonista Curtis Fuller. Vale la pena conseguir este potente set de bop.
Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Vol. 4 - Time Waits
1958
(1989 CD)
Comentario:
Grabado el 24 de mayo de 1958
en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey.
Intérpretes:
Bud Powell – piano
Sam Jones – bajo
Philly Joe Jones – batería
Listado de Temas:
01 - Buster Rides Again - 05:30 min.
Composición de Bud Powell
02 - Sub City - 04:33 min.
Composición de Bud Powell
03 - Time Waits - 05:07 min.
Composición de Bud Powell
04 - Marmalade - 04:32 min.
Composición de Bud Powell
05 - Monopoly - 04:51 min.
Composición de Bud Powell
06 - John's Abbey - 05:39 min.
Composición de Bud Powell
07 - Dry Soul - 06:43 min.
Composición de Bud Powell
08 - Sub City (alt tk) - 02:35 min.
Composición de Bud Powell
310 - John's Abbey (alt tk) - 02:26 min.
Composición de Bud Powell
9 Temas. Tiempo Total 00:41:56
flac @ 712 ¬ 213,04 MB
AllMusic Review
by Scott Yanow
Este set del pianista Bud Powell es notable por tener las versiones de debut de siete de las composiciones de Powell, "Time Waits", "Monopoly" y especialmente "John's Abbey". Con el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones completando el trío, Powell se encuentra en una forma sorprendentemente buena durante la agradable sesión, creando música que es muy superior a sus grabaciones posteriores de Verve.
Recorded January and February 1956, at Capitol Studios, New York City.
Intérpretes
Bass – George Morrow
Drums – Max Roach
Photography By – Chuck Stewart
Piano – Richie Powell
Producer – Bob Shad
Tenor Saxophone – Sonny Rollins
Trumpet – Clifford Brown
Listado de Temas:
01 - What Is This Thing Called Love? - 07:40 min.
Composición de Cole Porter
02 - Love Is A Many Splendored Thing - 04:18 min.
Composición de Sammy Fain, Paul Francis Webster
03 - I'll Remember April - 09:19 min.
Composición de Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye
04 - Step Lightly (Junior's Arrival) - 03:36 min.
Composición de Benny Golson
05 - Powell's Prances - 03:32 min.
Composición de Richie Powell
06 - Time - 05:08 min.
Composición de Richie Powell
07 - The Scene Is Clean - 06:10 min.
Composición de Tad Dameron
08 - Gertrude's Bounce - 04:13 min.
Composición de Richie Powell
09 - Flossie Lou - 03:59 min.
Composición de Tad Dameron
10 - What Is This Thing Called Love? (alt. take) - 08:27 min.
Composición de Cole Porter
11 - Love Is A Many Splendored Thing (alt. take) - 03:53 min.
Composición de Sammy Fain, Paul Francis Webster
12 - I'll Remember April (alt. take) - 09:41 min.
Composición de Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye
13 - Flossie Lou (alt. take) - 04:01 min.
Composición de Tad Dameron
13 Temas. Tiempo Total 01:13:57
flac ¬ 719 ¬ 341,14 MB
Wiki
Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (también conocido como At Basin Street) es un álbum de 1956 de Clifford Brown y Max Roach Quintet, que resultaría ser elúltimo álbum que el quinteto grabó oficialmente. Aparte de Sonny Rollins Plus 4, también fue el último álbum de estudio que, tanto Brown como el pianista Richie Powell grabaron antes de su muerte en junio de ese año.Scott Yanow en AllMusic "Hard Bop" lo cataloga como una de las 17 Grabaciones Esenciales de Hard Bop
AllMusic
ReviewbyScott Yanow
El último álbum oficial de Clifford Brown con el Max Roach Quintet es el único que contó con el gran Sonny Rollins al saxo tenor. Junto al pianista Richie Powell y al bajista George Morrow, esta cita es un clásico del hard bop. Brownie y Rollins encajan perfectamente en versiones memorables de "What Is This Thing Called Love", "I'll Remember April" y un ingenioso arreglo de "Love Is a Many Splendored Thing". Muy recomendable.
Jackie McLean-1964 Feb-One Step Beyond [Flac]
Grabado el día 20 de Septiembre de 1963
Reprensado, Reedición de 1995 en formato CD.
El tema 2 no aparecía en el Lp original
Intérpretes
Jackie McLean, saxo alto
Grachan Moncur III, trombón
Bobby Hutcherson, vibráfono
Larry Ridley, contrabajo
Roy Haynes, batería
Listado de Temas:
Lp Side A
01 - Saturday And Sunday - 10:29 min.
Composición de Jackie McLean
02 - Frankenstein (not appear on original L. P.) - 07:30 min.
Composición de Grachan Moncur III
Lp Side B
03 - Blue Rondo - 04:51 min.
Composición de Jackie McLean
04 - Ghost Town - 14:36 min.
Composición de Grachan Moncur III
05 - Saturday and Sunday (Alt. Take) - 09:25 min.
Bonus track in Blue Note CDP 7-46821-2
Composición de Jackie McLean
5 Temas. Tiempo Total 00:46:51
flac ¬ 799 ¬ 254,97 MB
AllMusic
Review by Thom Jurek
En 1963, el saxofo alto Jackie McLean conocía bien a John Coltrane y Ornette Coleman. Ese año formó una banda con el batería Tony Williams, el contrabajista Eddie Khan, el vibrafonista Bobby Hutcherson (quien antes había tocado con Eric Dolphy) y el trombonista y compositor Grachan Moncur III. Aunque todavía se adhiere al principio del hard bop, el título de One Step Beyond es literal, va un pasito más allá. La introducción del espacio como un elemento en la línea frontal opuesta al doble viento metal, consistente con lo que vendría algo más tarde en Destination Out! de ese mismo año. En este punto, McLean está claramente al tanto del modal de EasternJazz, y de la invención del intervalo en el sonido de Coltrane, pero aún se mueve en su propia dirección, manteniéndose muy cerca del blues y swing duro e incluso implacable proporcionado por Williams en el set. Las verdaderas composiciones visionarias aquí son "Frankenstein" y "Ghost Town" de Moncur. Sus nada convencionales solos de trombón son seguidas por dos líneas de metal que usan el vibráfono de Hutcherson como elemento de contrapunto, a la vez que extiende sus acordes tan ampliamente que lo que parece seres un par de pianos tocando estrategias armónicas complementarias, y eso fue revolucionario. Agregue a esto la insistencia de Moncur en hacer solos dentro de los cambios a medida que McLean se mueve a través de la grabación volviéndose cada vez más disonante, hasta el verdadero efecto doppelgänger (*), aunque ese alter ego viene siendo uno que“swinguea” como un loco. One Step Beyond puede haber sido la primera volea que McLean disparó en dirección al nuevo jazz, y la envió lo suficientemente seguro como para manejar el hard bop que ayudó a crear, aunque no tiene fallo como líder de banda, ya que esta música todavía suena fresca, vital y llena de denso misterio.
(*) doppelgänge vocablo alemán para definir
el doble fantasmagórico o sosias malvado de una persona viva
Jackie McLean-1968-'Bout Soul
Álbum de 1968 (Blue Note BST 84137)
Mastered with 20-bit Super Bit Mapping, by Ron McMaster
Comentario
Grabado por Rudy Van Gelderel día8 de Septiembre de 1967,
en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
Temas 1 a 5 originalmente publicados en Blue Note BST 84284
Tema 6 totalmente inédito
Créditos
Saxo Alto Jackie McLean,
Contrabajo Scotty Holt,
Batería Rashied Ali,
Piano LaMont Johnson,
Trombone Grachan Moncur III, (en temas: Soul, Conversion Point, Erdu)
Trumpet Woody Shaw, (en temas: Soul, Conversion Point, Big Ben's Voice, Erdu, Big Ben's Voice Alt.Take.)
Barbara Simmons,Recitado del tema 1
Listado de Temas:
01 – Soul - 10:19 min.
Composición de B. Simmons, G. Moncur III
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
Vocals Barbara Simmons
02 - Conversion Point - 09:48 min.
Composición de Jackie McLean
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
03 - Big Ben's Voice - 10:09 min.
Composición de Lamont Johnson
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
04 - Dear Nick, Dear John - 04:57 min.
Composición de Scotty Holt
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
05 - Erdu - 05:58 min.
Composición de LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
06 - Big Ben's Voice (Alt.Take Previously Unissued) - 09:56 min.
Composición de Lamont Johnson
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trumpet Woody Shaw
6 Temas. Tiempo Total 00:51:07
"Soul", poema de Barbara Simmons
Traducido por Alicia Althea Romero Iglesias
Soul, soul, soul. Tu alma, mi alma, su alma, mi, fa, sol, la . . . el soul. Dime algo sobre el soul ¿lo conoces? ¿Tienes alma? ¿La tengo yo? ¿Puedes tocar mi alma? Yo tocaré la tuya. El soul es un hombre elástico que vive en una invisible concha deslizándose hacia el cielo o el infierno cuando te disparan, o tropiezas; o cuando resbalas con una cáscara de plátano viviendo en la calle. Soul es una trompeta, un trombón, un saxofón tocando, miniña. Ojos cerrados que lloran notas musicales esculpidas en el alma. Sus partes internas elásticas, explotan y se ensanchan ¡va a haber una explosión!
Mujeres llorando, tacones resonando, no se bebe, no se habla, no se fuma . . . solo latidos fuertes de corazones que se tornan suaves por un momento. Solo soul, soul, soul. Mi alma, su alma, mi, fa, sol, la, el soul. Mi alma enterrada en lo más profundo del cubo. Mi alma en lo más alto, volando. Mi alma sentada en el metro. Ahora me miras, y te miro a ti, pero nadie “ve”: ¡soul es chillar, explotar!
¡Toca las campanas, tócalas! No puedes tocarla o verla, pero la tocas. Y la ves cuando la sientes. Y la sientes cuando te mueve por dentro. Es el espíritu santo, los siete mares, el pastel de pollo, la nariz ensangrentada ¡El soul y el Alma son el rítmo de dos pies planos golpeando el alma, soul: El Soul!
El soul, el soul te ganará en un momento, si estás medio atento. Escucha . . . una preciosa isla del sur, el sonido de las olas, las faldas de paja, caras sonrientes, y escuhas decir "El Señor y La Señora Hamilton al final solos, están aquí". Alguien dice "se hospeda en el Hilton", estás registrado, te echas un chapuzón en la piscina del hotel y crees que eso es vivir ¡y no lo es! Un baile, un pelotazo de coco colado en copa de cerámica y de acompañamiento un trozo de carne, en su pelo una flor. Eso es soul, te dicen. Pero en la distancia, escuchas tambores, ritmos, a los nativos escondiéndose al oscurecer la noche; el fuego crece y en el viento resuena algo mágico que no para de moverse ¡groove! Es real, no es arte. Se mueve. ¿Me oye, Señor Dudley? ¿Está usted columpiándose, balanceándose con su señora en su corsé? Te podría gustar si lo supieras, miamor, te gastas tu dinero sin pensar y la jodes. ¿Sin soul, sin alma? No, absolutamente no. Te digo que no ¡SIN Soul NO, Mejor que cojas ese montón de mierda y cantes a tu abuela!
ALMA es algo que el hombre piensa que está en el origen de su ser espiritual, el titular del hogar emocional. El soul es lo sagrado y lo no sagrado bailando en distintas formas. Es el vaivén de un enorme trasero con algo bueno en su mente. Por favor, entiende esto, no puedes ir por ahí haciendo malas definiciones del soul, porque el soul se va a ir por el desagüe y resurgirá, y te gustará ese olor de desagúe, que no se te olvida porque estuviste allí y podrías volver.
Soul Jackie McLean
Oí a un hombre decir ”el soul me asó con todo el aire de mi cuerpo”, porque es que el soul quema por aprender, y hace aprender quemándote; canta por haberte quemado y luego deja de cantarte. Legal o ilegal, Soul es una forma honesta de vivir. Cuando eres sincero contigo mismo sobre la vida, el soul es una rodaja caliente de sandía que grita “¡quiero votar!” mientras la vena de su país se atraganta con el aire. ¿Ves a qué profundidad llega el soul? De todas formas, para todos aquellos que no entienden el soul, la clave es esta: ¡nunca lo entenderéis!
Edouard J. Maunick
La conocí en un momento de ansiedad, ella misma ansiosa por sobrevivir a la ansiedad. Su voz me atrapó ante su belleza, su poema ante su gracia. Era como si nunca hubiéramos sido extraños, de países demasiado alejados unos de otros, como para lograr lo esencial; el arrebato de alegría al encontrarse con una hermana, carne de tu carne. Me dijo que se llamaba Barbara Simmons. Me dijeron que ella escribió poemas el lo más alto de sol. Hoy, reproduciendo el diálogo que tuvimos en su habitación, donde las cosas en sí nismas tenían alma y cuya clave tuvo mucha dificultad para encontrar (¿era un enunciado de libertad?). Me gustaría llamarla Soul-Barbara-Simmons. Las tres palabras enlazan como están enlazadas su yo interior: su voz y las palabras que usa. Lo que me dijo es de suma importancia, lo que escribe no es menos sagrado, pero lo que vive en su hablar y escribir es tan precioso como la roja sangre indiferente a vena blanca o negra. Estoy orgulloso de darte esa fracción viva de gigantesca Soul. Una vez más, su nombre es Soul-Barbara-Simmons.
AllMusic Review by
Stephen Thomas Erlewine
'Bout Soul no es lo mismo que soul-jazz, como lo deja muy claro el tema de apertura "Soul". Escrito por Grachan Moncur III y la poeta Barbara Simmons, "Soul" es una pieza atonal free que presenta el recitado de Simmons. Se trata del concepto de soul, no de la música soul, y eso no debería sorprender a nadie familiarizado con el trabajo de Jackie McLean. Incluso cuando sus contemporáneos de Blue Note trabajaban ritmos comerciales de soul-jazz, McLean traspasó las fronteras del jazz, adoptando el avantgarde y freejazz. 'Bout Soul es uno de sus álbumes más explícitamente Free. El saxo alto impulsa un quinteto: el trompetista Woody Shaw (que no interviene en "Dear Nick, Dear John"), el pianista Lamont Johnson, el contrabajista Scotty Holt y el batería Rashied Ali, en territorio intransigente y tonalmente free. Se trata de una música intensamente cerebral que, sin embargo, se toca con pasión ardiente. Aunque la música fue compuesta estudiadamente en su totalidad, se toca como si fuera inprovisada, como si se hubiera inventado en el acto. Los fans del directo hard bop de McLean, o incluso de sus aventureras sesiones de mediados de los 60, pueden encontrar esto un poco desagradable al principio, pero 'Bout Soul recompensa el escucharlo atentamente. Es una de las mejores sesiones del Jazz moderno contemporáneo de McLean.
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