Jay Jay Johnson.02.The Great

 Jay Jay Johnson.02.The Great

1953

 Kai Winding & Jay Jay Johnson, The Great Kai & Jay Jay (Reed.2012) [Flac]

Reedición 31 de Enero de 2011

Label: Disconforme ASIN: B004C9P9TW

Este CD es una reedición de 2012 que incluye:

1.        el LP original completo "The Great Kai & J. J." (Impulse IMP12252) uno de los mejores esfuerzos conjuntos de J. J. Johnson y Kai Winding, con una formación que incluye a estrellas como Bill Evans en el piano, Paul Chambers al bajo y los bateristas Roy Haynes y Art Taylor.

2.     Como extra, se agrega el Lp original de Kai Winding "The Incredible Kai Winding Trombones" (Impulse Stereo A-3) en su totalidad, presentando a Kai junto a Jimmy Knepper, Ron Carter y, nuevamente, Bill Evans.

Una primera línea de dos trombones fue una combinación atípica para el jazz antes de las innovadoras colaboraciones de J. J. Johnson (el primer y principal exponente del bebop en su instrumento) y el danés Kai Winding (un trombonista brillante por derecho propio).

Aunque ambos participaron en varias sesiones juntas desde 1949 hasta 1954, J. J. y el éxito de Kai como dúo comenzó con el álbum "Reflections", que fue grabado el 24 y 26 de agosto de 1954.

A partir de ese momento, mientras continuaban grabando sus propios proyectos individuales, se tomaron su tiempo para explorar la gran cantidad de posibilidades de este nuevo formato de dos trombones. Ambos, J. J. y Kai, participaron en numerosos proyectos individuales durante el tiempo que hicieron sus álbumes juntos. El formato más típico de Johnson durante esos años fue como líder de un cuarteto respaldado por piano, bajo y batería. Winding, sin embargo, continuó explorando una línea frontal de trombón pesado, formando un octeto con al menos tres trombones adicionales. Y ese es el formato que escuchamos en este álbum añadido aprovechando la capacidad de un Cd actual, "The Incredible Kai Winding Trombones", en el que Kai ensambla dos trombones tenor y dos bajo. Bill Evans participa como sideman de lujo tanto en "The Great Kai & J.J." como en "The Incredible Kai Winding Trombones"

The Great Kai & J. J. (Impulse IMP12252) 1960

 

Grabado los días 3 de octubre y 2, 4 y 8 de noviembre de 1960

en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs

Productor Creed Taylor

Publicado en 1961

Intérpretes:

Jay Jay Johnson, Kai Winding - trombón

Bill Evans - piano

Paul Chambers (pistas 101, 103, 106, 107); Tommy Williams (pistas 102, 104, 105 y 108 a 111) - bajo

Roy Haynes (pistas 1, 3, 6, 7); Art Taylor (pistas 102, 104, 105 y 108 a 111) - batería

Listado de Temas:

 

101 - This Could Be The Start Of Something - 03:14 min.

Autor: Steve Allen 

102 - Georgia On My Mind - 03:52 min.

Autor: Hoagy Carmichael 

 103 - Blue Monk - 04:32 min.

Autor: Thelonious Monk 

 104 - Judy - 04:06 min.

Autor: J. J. Johnson 

 105 - Alone Together - 03:36 min.

Autor: Arthur Schwartz 

 106 - Side By Side - 03:06 min.

Autor: Harry Woods 

 107 - I Concentrate On You - 04:04 min.

Autor: Cole Porter 

 108 - Moonglow/Theme From "Picnic" - 04:05 min.

Autor: Irving Mills 

 109 - Trixie - 05:10 min.

Autor: J. J. Johnson 

 110 - Going Going Gong - 03:11 min.

Autor: Kai Winding 

 111 - Just For A Thrill - 03:20 min.

Autor: Lilian Hardin Armstrong 

The Great Kai & J. J. (Impulse IMP12252) 1960

11 Temas. Tiempo Total: 00:42:16

flac @ 929 - 245.57 MB

RipBy: Napi#13

The Incredible Kai Winding Trombones (Impulse Stereo A-3) 1960

Grabado en Rudy Van Gelder Studio de Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el día 17 de noviembre de 1960 (pistas 206 y 209) el 21 de noviembre de 1960 (pistas 201, 204 y 5) el 23 de noviembre de 1960 (pistas 2 y 3) y el 13 de diciembre de 1960 (pistas 207, 208 y 210)

Personnel

Bajo: Bob Cranshaw (pistas: A1 a B1, B5), Ron Carter (pistas: B2 a B4)

Trombón bajo: Dick Lieb (pistas: B2 a B4), Paul Faulise, Tony Studd (pistas: A1 a B1, B5)

Batería: Al Beldini (pistas: A1 a B1, B5), Sticks Evans (pistas: B2 a B4)

Piano - Bill Evans (pistas: B2 a B4), Ross Tompkins (pistas: A1 a B1, B5)

Trombón tenor - Johnny Messner (pistas: A1 a A5), Kai Winding

Congas – Olatunji

Listado de temas

201 - Speak Low - 04:08 min.

Composición de Ogden Nash

202 - Lil Darlin' - 04:07 min.

Composición de Neal Hefti

203 - Doodlin' - 03:37 min.

Composición de Horace Silver

204 - Love Walked In - 02:56 min.

Composición de Ira Gershwin

205 - Mangos - 03:46 min.

Composición de Sid Wayne

206 - Impulse - 03:15 min.

Composición de Kai Winding

207 - Black Coffee - 04:10 min.

Composición de Sonny Burke

208 - Bye, Bye, Blackbird - 04:02 min.

Composición de Ray Henderson

209 - Michie (Slow) - 03:06 min.

Composición de Kai Winding

210 - Michie (Fast) - 03:49 min.

Composición de Kai Winding

The Incredible Kai Winding Trombones 1960

10 Temas. Tiempo Total: 00:36:56

flac @ 885 - 211.61 MB

RipBy:Napi#13 

The Great Kai & Jay Jay

Reedición del 31 Enero de 2011

The Great Kai & J. J. + The Incredible Kai Winding Trombones

21 Temas - Tiempo Total: 01:19:12

flac @ 929 - 457.18 MB

Rippeado Por: LisaM&Napi#13

Diseño de portada – Robert Flynn

Notas – Tom Stewart

Master – RVG

Fotografías – Arnold Newman

Productor – Creed Taylor

Reseñas

El Lp original completo The Great Kai & J.J. (Impulse IMP12252), es uno de los mejores esfuerzos conjuntos de J. J. Johnson y Kai Winding. Cuenta con estrellas como Bill Evans al piano, Paul Chambers al bajo y los bateristas Roy Haynes y Art Taylor.

Como beneficio adicional, en la edición en Cd de 2011, se incluye el Lp de Kai Winding The Incredible Kai Winding Trombones, en su totalidad (Impulse Stereo A-3), con Kai junto a Jimmy Knepper, Ron Carter y, nuevamente, Bill Evans.

Jay Jay Johnson & Kai Winding, Jay & Kai [Savoy Jazz MG12010] 1954 

A. K. A.

J. J. Johnson, Kai Winding ‎– Reflections

A. K. A.

Jay Jay Johnson & Kai Winding ‎– The Original Jay & Kai

A6 (Co-Op) grabado el 19 de Diciembre de 1956

B1 to B5 grabados el día 13 de Julio de 1956

Créditos

Saxo barítono - Leo Parker (pista: A5)

Bajo - Al Lucas (pista: A5), Charlie Mingus (pistas: A1 a A4, B1 a B4), Eddie Safranski (pista: B5)

Batería: Kenny Clarke (pistas: A1 a A4, B1 a B4), Shadow Wilson (pista: A5), Tiny Kahn (pista: B5)

Guitarra - Billy Bauer (pistas: A2 a A4, B4)

Piano - Hank Jones (pista: A5), Lou Stein (pista: B5), Wally Cirillo (pistas: A1, B1 a B3)

Trombón - J. J. Johnson (pistas: A1 a B4), Kai Winding (pistas: A1 a A4, B1 a B5)

Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder (temas: A1 a A4, B1 a B4)

Fotografía de - J. P. Leloir

Supervisión Ozzie Cadena (temas: A1 a A4, B1 a B4)

Listado de Temas:

 01 - Bernie's Tune - 03:58 min.

Autor B. Miller

Piano – Wally Cirillo

 02 - Lament - 04:08 min.

Autor  Johnson

Guitarra – Billy Bauer

 03 - Blue's For Trombones - 05:08 min.

Autor – Winding

Guitarra – Billy Bauer

 04 - The Major - 03:15 min.

Autor  Johnson

Guitarra – Billy Bauer

 

 08 - Blues In Twos - 04:55 min.

Autor  Cirillo

Piano – Wally Cirillo

 09 - What Is This Thing Called Love - 03:16 min.

Autor  C. Porter

 10 - The Boy Next Door - 02:55 min.

Autores Hugh Martin, Ralph Blane

 11 - I Could Wright A Book - 02:57 min.

Autores Richard Rodgers, Lorenz Hart

 12 - Carioca - 02:59 min.

Autores Vincent Youmans, Edward Eliscu, Gus Kahn

12 Temas. Tiempo Total 00:44:21

flac ¬ 627 ¬ 180,48 MB

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Grabada en una sola sesión, esta edición del grupo J. J. Johnson Kai Winding, también conocida como Jay and Kai Quintet, fue fue publicada en un raro Lp de 10" en Columbia y finalmente encontró su camino en una caja en el sello Mosaic. En general, el trombón de Johnson se muestra más pesado en textura y más dominante que el tono algo  más claro que utiliza Winding, aunque el asunto a veces se minimiza cuando uno o ambos usan sordinas. La sección rítmica resulta muy capaz, presenta a Dick Katz al piano, Milt Hinton al bajo y Shadow Wilson a la batería, con el sabor levemente latino caribeño, agregado por las congas y bongos de Candido Camero. "The Song Is You" es el corte más enérgico, despegando a un ritmo rápido de bop con Johnson tomando vuelos muy imaginativos en su solo. Pero la única sorpresa real en este disco es el tic-tac con campanillas abriendo y cerrando, que le da un ambiente especial a, por supuesto, "In the Wee Small Hours of the Morning". No es un conjunto de jazz clásico, pero sí lo suficientemente cómodo para los fans del dúo.

part1

https://1fichier.com/?kfczu6ive359294uyhzw

part2

https://1fichier.com/?k146rpnwee6hkf9li36j

part3

https://1fichier.com/?h79hws8g1mq806rqo6g0

Read More

Conversaciones en directo. Frank Rosolino Conte Candoli 1975

Frank Rosolino

Frank Rosolino (Detroit, 20 de agosto de 1926 - Los Angeles, 26 de noviembre de 1978) fue un trombonista y cantante de jazz estadounidense
Comienza su actividad profesional, en 1946 en las bandas de Bob Chester, Glen Gray y Gene Krupa, entre otros, hasta que forma su propio combo (1951). Después se enrola en la big band de Stan Kenton, con el que gira por Europa. En 1954, se instala en California, trabajando en los estudios de Hollywood y en las sesiones del club Lighthouse, en Hermosa Beach, convirtiéndose en uno de los trombonistas más reputados del West Coast jazz. En los años 1970, realiza numerosas giras por Europa y Japón, y trabaja con grupos como Supersax, y músicos como Benny Carter. En 1978, tras una gira europea, entra en una profunda depresión que acaba con su vida. Se suicidó tras haber disparado a sus dos hijos, uno de los cuales murió.
Rosolino realizó grabaciones con casi todos los músicos importantes de la época: Pérez Prado, Elmer Bernstein, Howard Rumsey, Buddy Rich, Max Roach, Barney Kessel, Richie Kamuca, Bill Holman, Conte Candoli, Terry Gibbs, Ray Charles, Shelly Manne, Dizzy Gillespie, Quincy Jones... además de participar en numerosas bandas sonoras. Poseedor de una técnica brillante y una improvisación muy expresiva, su estilo se manifestaba con un lenguaje claramente surgido del bebop, con vibrato influido por Bill Harris.

Frank Rosolino fue un trombonista de jazz estadounidense, nacido el 20 de agosto de 1926 en Detroit, Michigan, EE. UU. y fallecido el 26 de noviembre de 1978 en Van Nuys, California, EE. UU. Estudió guitarra con su padre desde los 9 años. Comenzó el trombón a los 14, mientras estaba inscrito en la “Miller High School”, donde tocó con Milt Jackson en el grupo de la banda de teatro de la escuela, aunque no se graduó. Se unió a la 86ª División de la Banda del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial y tocó con varias grandes bandas después de servir en el ejército.

De regresó a su hogar en Detroit, actuó en el Mirror Ballroom y en el Bluebird con otros músicos, como Kenny Burrell, Paul Chambers, Tommy Flanagan y los hermanos Jones, Hank, Thad y Elvin. Tocó con Charlie Parker en  Three Deuces, de la calle 52nd de Nueva York City.

Artist Biography

by Ron Wynn

A Frank Rosolino se puede comparar con cualquiera de los gigantes del idioma del saxo en cuanto a fluidez, técnica e imaginación. También fue un vocalista cómico, aunque no había nada gracioso en sus solos, eran suaves y deslumbrantes, servidos con precisión y facilidad.

Se unió a la orquesta de Stan Kenton a fines de 1952. Pasó su última temporada profesional en California, tocando con la Lighthouse All-Stars de Howard Rumsey, desde 1954 a 1960, y con la banda de Donn Trenner para el programa de televisión de Steve Allen de 1962 a 1964.

Rosolino hizo varias sesiones de estudio en Hollywood y después trabajó en Europa con Conte Candoli durante los años 70. Estuvo de gira con Benny Carter en 1974 y trabajó con Supersax y Quincy Jones en Japón, apareciendo a menudo en sesiones de grabación y bandas sonoras de películas. Trágicamente, Rosolino se suicidó en 1978.

Frank Rosolino, Frank Rosolino

Recorded November 6, 1954

Trombón Frank Rosolino

Trompeta Sam Noto

Saxo  Alto Charlie Mariano

Piano Claude Williamson (temas: A4, A5, B4, B5), Pete Jolly (temas: A1 to A3, B1 to B3)

Bajo Curtis Counce (temas: A4, A5, B4, B5), Max Bennett (temas: A1 to A3, B1 to B3)

Batería Mel Lewis (temas: A1 to A3, B1 to B3), Stan Levey (temas: A4, A5, B4, B5)

Listado de Temas:

 01 - Ragamuffin - 05:05 min.

Autor: Bill Holman

 02 - Embraceable You - 03:04 min.

Autor: George & Ira Gershwin

 03 - I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter - 02:49 min.

Autor: Fred E. Ahlert, Joe Young

 04 - Freckles - 02:44 min.

Autor: Bill Holman

 05 - Boo Boo Be Doop - 02:26 min.

 Autor: Bill Holman

 06 - Bésame Mucho - 02:48 min.

Autor: Consuelo Velazquez

 07 - Linda - 03:09 min.

Autor: Jack Lawrence

 08 - Frank 'n Earnest - 06:14 min.

Autor: Bill Holman

 09 - Carioca - 02:35 min.

Autor: Vincent Youmans

 10 - Yo Yo - 03:02 min.

Autor: Bill Holman

10 Temas Tiempo Total: 00:33:56

flac @ 911 206.11 MB

RipPor: PePeJazzy

para

Jazz solo o con leche

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

¡¡Visita!!

Jazz solo o con leche

Reseñas:

Sello: Capitol Records ‎– H-6507, Capitol Records (Canada) Ltd. ‎– H-6507

Serie: Kenton Presents Jazz –

Formato: Vinyl, LP, 10", Mono, Deep groove label 

País: Canada

Género: Jazz

Estilo: Bop, Cool Jazz

AllMusic Review

por Jason Ankeny

Esta sesión para la etiqueta “Mode” de corta duración sigue siendo el cénit de los discos grabados por Frank Rosolino. Junto con una banda de apoyo estelar: el pianista Vince Guaraldi, el tenor Richie Kamuca, el bajista Monty Budwig y el baterista Stan Levey. Y no solo ofrece algunos de los solos más deslumbrantes de su carrera, sino que también demuestra ser un compositor talentoso, contribuyendo con un puñado de temas propios que se ajustan cómodamente a estándares como "How Long Has This Been Going On?" de Gershwin y, evitan en gran medida un ritmo rápido o aumentado, Rosolino favorece ese enfoque de bop hirviente y conmovedor que los campeones sienten en igual medida que el aspecto técnico. Esta es música con genuino peso emocional y enorme ventaja intelectual.

Frank Rosolino & Conte Candoli. Conversation (Live) 1975

Notas

Recorded live at the Domicile, Munich, May 10, 1975

Trombón Frank Rosolino

Trompeta Conte Candoli

Piano Rob Pronk

Bajo Isla Eckinger

Batería Todd Canedy

Listado de Temas:

Side A

 01 - Doxy - 09:04 min.

Written-By – Sonny Rollins

 02 - Like Someone in Love - 08:06 min.

Written-By – Burke, Van Heusen

 03 - Don't Take Your Love from Me - 04:47 min.

Written-By – Nemo

Side B

 04 - Yesterdays - 07:52 min.

Written-By – Kern, Harbach

 05 - Darn That Dream - 06:35 min.

Written-By – DeLange, Van Heusen

 06 - When Lights Are Low - 06:55 min.

Written-By – Carter

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:19 

flac @ 861 - 257,13 MB 

RipPor PePeJazzy

para

Jazz Solo o Con Leche

https://jazzsolooconleche.blogspot.com

https://jazzsolooconleche.blogspot.com/2016/10/frank-rosolino-conte-candoli.html

Reseñas:

Frank Rosolino, Conte Candoli ‎– Conversation

Sello: MPS Records ‎– 20 227 146, BASF ‎– DC 22 714-6

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: Germany Fecha: 1976

Género: Jazz - Estilo: Bop, Post Bop

Not to be confused with Conversation

https://www.discogs.com/Conte-Candoli-Frank-Rosolino-Conversation/release/3117639

 which is an entirely different album

INFORMATION

https://www.mps-music.com/releases/conversation-live/

Grabado en vivo durante una semana de participaciones en mayo de 1975 en el Munich's Domicile, uno de los clubes de jazz más importantes de Europa, este álbum es un entusiasta diálogo entre dos de los mejores músicos estadounidenses orientados al bop, con acompañamiento de una sección rítmica de músicos aclamados internacionalmente. 

El trombonista Frank Rosolino ha sido admirado durante mucho tiempo por sus compañeros músicos por su increíble destreza con el instrumento. Conocido por su trabajo con artistas como Woody Herman y Frank Sinatra, el trompetista Conte Candoli había sido amigo musical de Rosolino desde sus días en la banda de Stan Kenton en 1952, y ambos aparecieron como solistas en los álbumes clásicos de Supersax. El increíble pianista holandés Rob Pronk había trabajado con Frank y Conte, así como con otros grandes del jazz. En cuanto al programa, el clásico de Sonny Rollins, Doxy, enciende la sesión con solos calientes y vibrantes de Candoli y Rosolino. Takes Like Someone in Love es un clip a medio tempo, muy relajado, donde Rosolino demuestra por qué fue considerado uno de los grandes virtuosos de la trombón. También hay un par de emocionantes arreglos de intercambio de cuatro entre la sección de viento y el baterista Todd Canedy. La función de Rosolino en Don’t Take Your Love Away From Me, combina un sonido exuberante con una técnica asombrosa, al tiempo que Yesterdays es una interpretación enérgica del quinteto. Darn That Dream es el largometraje de Condoli, quien afronta esta hermosa balada con bravura, entrando en el doble tempo después de un fantástico solo de piano. Cálido y relajado, When Lights are Low es un final apropiado para una noche de jazz con clase. Un álbum para todos los que gustan de su música alegre.

AllMusic Review

Scott Yanow

Teniendo en cuenta que esta sesión fue cortada para RCA y presenta al trompetista Conte Candoli y al trombonista Frank Rosolino en estado de gracia, uno pensaría que la sesión debiera de haber obtenido más reconocimiento, que se hubiera convertido en grabación de gran predicamento; y, sin embargo, tal como fueron las cosas, aunque el LP de 1976 se agotó rápidamente, Candoli no lideraría otra sesión hasta 1985.

En esta cita, Candolfi y Rosolino estuvienon acompañados de una fina sección rítmica italiana. Cada uno interpreta una balada, el trombonista scatea en "Conversation" y hay otros dos originales de Rosolino además del único estándar de la sesión, "Star Eyes". La música es boppish, viva y fresca, lo que lo convierte en un álbum subestimado y generalmente pasado por alto que, no obstante, se recomienda encarecidamente a los fans de jazz.

 

Frank Rosolino.part1.rar

https://1fichier.com/?nnds37epl5q384kblprw

Frank Rosolino.part2.rar

https://1fichier.com/?l4ijonv8cuonwxfc85a5

Read More

Boppers de Dos en Dos, parte 01

Boppers

Bop o Bebop

Orígenes musicales Swing, hot, blues.
Orígenes culturales, comienzos de los 40 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, piano, contrabajo, batería
Fusiones West coast jazz, hard bop, funky jazz, free jazz, post-bop.
El bebop es un estilo musical de jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX. Cronológicamente sucede al swing y precede al Cool o West coast jazz, y al hard bop. Algunos iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.

La escena de la música popular america de comienzos del siglo XX estaba totalmente segregada entre personas de piel oscura, de los que solo se les permitía el derecho de entrada por la puertas traseras y camino del escenario y sus composiciones eran fagocitadas por músicos de piel más clara, quienes aparecían en las portadas de los medios de comunicación, no como "recredores", sino con marchamo de "creación". Los años veinte aportaron el frenesí por divertirse, y la crisis de la gran depresión de la siguiente década favoreció el movimiento de ideas musicales entre grupos reducidos, y su desarrollo en antros "de y para" gente de piel oscura, donde se pecaba una y otra vez, "all night long", so "shake to me". Universidad donde los "recredores" procuraban extraer profilaxis para blanquear sus ideas.

Y la gente bailaba al ritmo de swing, la música que se escuchaba era Swing, los finolis y jerifalques industriales cenaban y celebraban en clubs donde se escuchaba swing . . . Y lo ejecutaban, sobre todo, BigBands donde alquien "diseñaba" el sonido del bloque conjunto, con arreglos por secciones de instrumentos y un rígido esquema de solos que nunca eclipsaran a la "estrella" que daba nombre.

A partir de los treinta comienza la influencia cubana, algo que, poco después brindaría nuevos horizontes dentro del jazz.

En la década de los cuarenta, las grandes bandas sufrían las bajas de personal que ingresaba en las fuerzas armadas o deambulando, sin billete, en trenes de mercancías, los gastos para giras de las bigbands se hicieron inasumibles en un país donde ya no se mantenían las estructuras para esos espectáculos, los circuitos comerciales se habían hundido tras la guerra, 

 En  estos años  el swing se encontraba en un callejón sin salida, por lo anterior y por la frustación ante el mencionado sistema rígido de solos medidoss y minusvalorados a pesar de que la creatividad subía de nivel. 

La generación más joven, como Parker y Gillespie, optaron por chotearse de las normas. Gillespie, por ejemplo, comenzó a tocar a un ritmo furioso en los breves solos que se le concedían en la orquesta, lo rellenaba con tantos apuntes armónicos y melódicos como podía y la cosa es que ¡lo mejor estaba aún por llegar!

El bop comienza como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran número de músicos muy jóvenes, para sustituir a los movilizados durante la guerra. Como mencionaron Case y Britt, "los músicos comenzaban a dispersarse en una infinidad de pequeños grupos que no podían continuar con una música que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estuvieron dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento".  Y comenzaron a buscar formas de expresión nuevas y originales: la sección rítmica, ejecutando funciones hasta melódicas, adopta influencias africanas tamizadas a veces con raíces latinas, rompiendo con el encorsetado swing. El fraseo es rápido, la sonoridad de los instrumentos con abundancia de  semicorcheas y en tonos predominantemente agudos, los solos individuales se improvisan sobre partes corales, breves y estructuradas con riffs. El concepto armónico es totalmente nuevo. La negritud, la toma de "consciencia" en una realidad social segregada por simples cuestiones de melanina, propició la aparición de toda una filosofía de la que fueron protagonistas (no solo) los jóvenes músicos que accedían a nuevas fuentes de acceso cultural. Los músicos tocaban en  jam sessions y en duelos, compartiendo lenguaje y facilitando la evolución musical

El bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística acusado de ser no-jazz, los propios swingers la menospreciaban. Muchos boppers estaban inmersos en la parte salvaje de la sociedad, poetas, homosexuales, consumidores y traficantes de drogas y hasta proxenetas. Comenzaron a llamarse "beats" diminutivo de 'beatitud', la bendición de los oprimidos, en estrecha relación con la Generación Beat. A pesar del rechazo del establishment, la temática bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por lo comercial lo acercaron al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo el swing. En unos pocos años, el bop presentaba una enormidad de variedades y se les empezó a denominar con nuevas etiquetas el hard bop o el funky jazz, por ejemplo. 

Sin embargo, el bebop jamás llegó a ser tan popular como el swing. Quizá tuvo algo que ver con que, en el momento fuerte del bebop, hacia 1942, el Sindicato de Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la música reproducida en la radio y en las gramolas, y en consecuencia mucha de la mejor música del momento no fue grabada. Además, su eclosión fue muy breve y no era una música fácil como el swing, sino creativa e impredecible y el gran público preferió música mainstream, de entretenimiento y espectáculo, como por ejemplo la de los baladistas y crooners del tipo Frank Sinatra o  Bing Crosby.

Por si todo lo anterior no fuera ya poco, la música negra que estaba empezando a atraer a las masas era el rhythm & blues, con grupos pequeños en los que se combinaba jazz y blues con música pop (de donde surgiría el rock and roll y otras "cosillas menores" en la segunda mitad del siglo XX).

E 1.000 io: dos formaciones de músicos coetáneos que incluso tocaban juntos a veces. Ellos, entre otros, dieron el paso del swing al bop. Aunque imagino que "sólo" se ocupaban de componer e interpretar, de abrirse a otras estructuras musicales que no fueran tan jodidamente rígidas e irrespetuosas para con los solistas (como lo eran las del swing de las bigbands de los cuarenta) sin pensar si era o no tal o cual etiqueta: simplemente dusfgrutaban de la vida y componían.

El espítu del bop me recuerda a la esencia del movimiento artístico romanticista, por lo de la búsqueda de nuevas emociones-sensaciones bajo la óptica del sentido crítico, del constante preguntarse "por qué" acerca de cómo vivir y cómo sentirlo todo ¡afirmarse como sujeto pensante libre, éticamente crítco e independiente, dentro de lo que cabe!

La parte social de personas de piel negra, y como parte activa de ésta, los músicos y miembros de otras artes, transitaron desde la defensa de los derechos civiles, pasando por la afirmación de la propia negritud, hasta asumir que África es su origen, obviamente. Malcom X, black power, panteras negras . . . Muchos se convirtieron al Islam y cambiaron sus nombres . . . . 

Aunque eso es ya otra historia

Boppers de Dos en Dos, parte 01

Horace Silver - 1954 - Horace Silver & The Jazz Messengers

Alfred Lion - production

Reid Miles - design

Rudy Van Gelder - engineering

Francis Wolff – photography

Grabado los día 13 de Noviembre de 1954 y 6 de Febrero de 1955

Publicado en Julio de 1956 en el sello Blue Note (BLP 1518)

Intérpretes

Horace Silver - piano

Kenny Dorham - trompeta

Hank Mobley - saxo tenor

Doug Watkins - bajo

Art Blakey - batería

Listado de Temas:

01 - Room 608 - 05:22 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

02 - Creepin' In - 07:26 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

03 - Stop Time - 04:07 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

05 - Hippy - 05:25 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

06 - The Preacher - 04:18 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

07 - Hankerin' - 05:19 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Hank Mobley

08 - Doodlin' - 06:45 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 715 - 226,41 MB

RipPor: CrimHead420

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Horace Silver and the Jazz Messengers, álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver, presenta al batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primer álbum de estudio lanzado bajo el nombre de la banda, The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. 

También fue el primer disco lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) y fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que siempre usó a lo largo de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.

Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue restituída por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la publicación hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no estaba incluida. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de "gutbucket bar" de los viejos tiempos, con solo una muestra de back-beat".

J. J. Johnson - 1957 - Blue Trombone
 1994 reissue with bonus tracks

Comentario

1-6: Recorded New York, April 26 (Tracks A1, A3, B3)

& May 3, 1957 (Tracks A2, A4, B1, B2)

7: Recorded in New York, January 29, 1957.

8-13: Recorded in Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombone)

Tommy Flanagan (piano) (tracks: 1 to 7)

Horace Silver (piano) (tracks: 8 to 13)

Max Roach (drums) (tracks: 1 to 6)

Kenny Clarke (drums) (tracks: 8 to 13)

Elvin Jones (drums) (track 7)

Wilbur Little (bass) (track 7)

Paul Chambers (bass)(tracks 1 to 6, 8 to 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (tracks: 9 to 13)

Listado de Temas:

Cara A

1-6: New York, April 26 & May 3, 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

#7: New York, January 29, 1957

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' - 04:39 min.

Bonus Tracks

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: Ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reissue 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada digitalmente y ampliada de este lanzamiento de 1957 del trombonista de Jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se grabó material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como bonus adicional, hay dos temas de cuarteto tomados de las anteriores sesiones de quinteto de Johnson, así como cinco temas del quinteto que completan todas las tomas del master de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas a este notable cuarteto, liderado, pero no eclipsado, por J. J.Johnson, queda claro que es, absolutamente, una sesión de bop clásico. La tragedia es que no se le preste el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros en el saxo, la trompeta, el piano . . . no puedo recordar la última vez que escuché en una emisora de jazz a un trombonista.

Algunos de los bonus tracks están incluidos en otros lanzamientos de CD, y J J había grabado varios de estos temas con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hacen de esta grabación un imprescindible.

https://justpaste.it/7532z

 

Read More

Verve JazzClub, Part 1 Highlights Vol.05 The Blues Masters (2006)

Verve JazzClub - Part 1 Highlights

 Vol.05

The Blues Masters (2006)

original recordings, digitally remastered

Listado de Temas:

 01 - Shake It Baby - John Lee Hooker - 04:19 min. 

Recorded November 23, 1965, New York City

Bass – Milt Hinton

Drums – David "Panama" Francis

Guitar – Joseph Barry Galbraith

Vocals, Guitar – John Lee Hooker

Written-By – John Lee Hooker

 02 - Cold Hearted Woman - T-Bone Walker - 02:31 min.

Recorded June 28 & July 1, 1968, Los Angeles

Alto Saxophone – McKinley Johnson

Baritone Saxophone – John Williams

Bass – Ron Brown

Drums – Paul Humphrey

Guitar – Mel Brown

Piano – Lloyd Glenn

Tenor Saxophone – Mel Jernigan

Trombone – John Ewing

Trumpet – Mel Moore, Preston Lowe

Vocals, Guitar – T-Bone Walker

Written-By – Grover McDaniel

 03 - Buy Me A Hound Dog - Jimmy Reed - 02:30 min.

Recorded August 1964, Chicago

Bass Guitar – Jimmy Reed Jr.

Drums – Al Donkins

Electric Bass – Philip Upchurch

Guitar [Background Guitar] – Eddie Taylor

Harmonica, Lead Guitar – Jimmy Reed

Piano – Unknown Artist

Rhythm Guitar – Lefty Bates

Written-By – Albert B. Smith

 04 - Trying To Get Back On My Feet - Sonny Boy Williamson - 02:06 min.

Recorded September 3, 1963, Chicago

Bass – Jack Meyers

Drums – Clifton James

Guitar – Buddy Guy

Piano – Lafayette Leake

Saxophone – Donald Hankins, Jarrett Gibson

Vocals, Harmonica – Sonny Boy Williamson

Written-By – Sonny Boy Williamson

 05 - Spoonful - Howlin' Wolf - 02:43 min.

Recorded June 1960, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Hubert Sumlin

Piano – Otis Spann

Vocals, Harmonica – Howlin' Wolf

Written-By – Willie Dixon

 06 - The Sun Is Shining - Elmore James - 02:43 min.

Recorded April 1960, Chicago

Drums – Henry "Sneaky Joe" Harris

Guitar – Homesick James

Piano – Johnny Jones

Tenor Saxophone – J.T. Brown

Vocals – Elmore James

Written-By – Elmore James

 07 - I'm Satisfied - Otis Rush - 02:22 min.

Recorded January 30, 1960, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Oddie Payne

Electric Bass – Matt Murphy

Piano – Lafayette Leake

Tenor Saxophone – Bob Neely

Vocals, Guitar – Otis Rush

Written-By – Otis Rush

 08 - I'm A King Bee - Slim Harpo - 03:01 min.

Recorded 1957, Louisiana

Bass Guitar – Clinton 'Fats' Perrodin

Drums – Clarence 'Jockey' Etienne

Guitar – Gabriel 'Guitar Gable' Perrodin

Vocals, Harmonica – Slim Harpo

Written-By – James Moore

 09 - Confessin' The Blues - Little Walter - 03:02 min.

Recorded January 1958, Chicago 

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Jimmy Lee Robinson, Luther Tucker

Organ – Unknown Artist

Vocals, Harmonica – Little Walter

Written-By – Walter Jacobs

 10 - Wang Dang Doodle - The Willie Dixon Orchestra - 02:44 min.

Recorded February 17, 1954, Chicago

Performer [Others] – Unknown Artist

Vocals – Willie Dixon

Written-By – Willie Dixon

 11 - Ain't Nobody's Business - Jimmy Witherspoon - 02:41 min. 

Recorded August 15, 1956, Chicago

Performer [Others] – Unknown Artist

Vocals – Jimmy Witherspoon

Written-By – Clarence Williams, Porter Grainger, Robert Graham Prince

 12 - Hound Dog - Big Mama Thornton - 02:49 min. 

Recorded August 13, 1952, Los Angeles

Bass – Albert Winston

Drums – Leard Bell

Guitar – Pete Lewis

Piano – Devonia Williams

Vibraphone – Johnny Otis

Vocals – Big Mama Thornton

Written-By – Jerry Leiber/Mike Stoller

 13 - I Just Want To Make Love To You - Muddy Waters - 02:50 min. 

Recorded April 13, 1954, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Jimmy Rogers

Harmonica – Little Walter

Piano – Otis Spann

Vocals – Muddy Waters

Written-By – Willie Dixon

 14 - Baby, Please Don't Go - John Lee Hooker - 02:28 min. 

Recorded 1952, Detroit

Vocals, Guitar – John Lee Hooker

Written-By – McKinley Morganfield

 15 - I Can't Be Satisfied - Muddy Waters - 02:41 min. 

Recorded April 1948, Chicago

Bass – Ernest 'Big' Crawford

Vocals, Guitar – Muddy Waters

Written-By – McKinley Morganfield

 16 - Worried Life - Little Walter - 02:39 min. 

 Recorded February 25, 1959, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – George Hunter

Guitar – Fred Robinson, Luther Tucker

Vocals, Harmonica – Little Walter

Written-By – Maceo Merriweather

 17 - Think It Over - B.B. King - 02:50 min. 

Recorded November 17, 1966, Chicago

Bass – Louis Satterfield

Drums – Sonny Freeman

Organ – Duke Jethro

Tenor Saxophone – Bobby Forte

Trumpet – Kenneth Sands

Vocals, Guitar – B.B. King

Written-By – B.B. King

 18 - Bye Bye Bird - Sonny Boy Williamson - 02:37 min. 

Recorded January 11, 1963, Chicago

Bass – Milton Rector

Drums – Al Duncan

Guitar – Matt Murphy

Organ – Lafayette Leake

Vocals, Harmonica – Sonny Boy Williamson

Written-By – Sonny Boy Williamson, Willie Dixon

Verve Jazzclub Part 1 Highlights (Cd 05) The Blues Masters

Editado en 2006 

18 Temas - Tiempo Total: 00:49:36

flac @ 894 - 256.80 MB

Rip&Posted By: Speedyclick

| Date: 29 Apr 2013 02:29:16 |

1PocodMusica

https://www.1PocodMusica.com

Verve Records Serie Jazzclub - Highlights Vol.05

Formato: CD, Compilation 

País: Europe Fecha: 2006

Género: Blues - Estilo: Rhythm & Blues

Créditos

Compiled By – Fritz Bauer

Design – Knut Schötteldreier

Photography By – Emmanuel Faure

Verve JazzClub

This is a series, not a label.
Only add this to the "Series" field, together with the actual label of the release.

Also add one of the subseries:
1. Jazzclub | Easy
2. Jazzclub | Highlights
3. Jazzclub | History
4. Jazzclub | Legends
5. Jazzclub | Moods
6. Jazzclub | Originals
7. Jazzclub | Trends
8. Jazzclub | World
9. Jazzclub | Box Sets
10. Jazzclub | LPs

Subsellos
GRP | Masterpieces, Jazzclub | Easy, Jazzclub | Highlights, Jazzclub | History, Jazzclub | Legends, Jazzclub | Moods, Jazzclub | Originals, Jazzclub | Trends, Jazzclub | World





5 Box  - 70 Cd's
Budget series consisting of historic jazz recordings
as well as works by well-known jazz artists.

Sitios:
verve-jazzclub.com, jazzecho.de

http://freetexthost.com/nxqohaitn6

Read More

Miles Davis Volume 1 & 2

Miles Davis Volume 1

1952

El Volume 1 se refiere a dos entidades separadas pero relacionadas. El título se usó originalmente para el primero de un par de álbumes recopilatorios de grabaciones hechas por Miles Davis en 1952, 1953 y 1954, lanzados en 1956 como BLP 1501 en el sello Blue Note Records y reeditados muchas otras veces.

Volume 1, de Miles Davis, también se refiere a una recopilación en Cd que contiene la totalidad de Young Man with a Horn (BLP 5013, 1951) tres tomas alternativas, y la totalidad de Miles Davis, Vol. 3 (BLP 5040, 1954) ambos lanzados en Lp.

El álbum fue comentado por Scott Yanow en su reseña de Allmusic de 2010 como una "de las 17 grabaciones esenciales del  Hard Bop".

Recording Dates

May 9, 1952 - March 6, 1954

Genre Jazz Styles Hard Bop

Jazz Instrument Trumpet Jazz

Release Date 1955

Duration 57:28

Musicians

May 9, 1952 [8]

Miles Davis - trumpet

J.  J. Johnson - trombone

Jackie McLean - alto saxophone

Gil Coggins - piano

Oscar Pettiford - bass

Kenny Clarke – drums

April 20, 1953[9]

Miles Davis - trumpet

J. J. Johnson - trombone

Jimmy Heath - tenor saxophone

Gil Coggins - piano

Percy Heath - bass

Art Blakey – drums

March 6, 1954[10]

Miles Davis - trumpet

Horace Silver - piano

Percy Heath - bass

Art Blakey – drums

El volumen 1 contenía tomas de las sesiones del 9 de mayo de 1952 y del 20 de abril de 1953 para la etiqueta, incluyendo tomas alternativas de algunas canciones. Las tomas maestras se habían emitido originalmente en formato LP de 10 "con los títulos Young Man with a Horn (BLP 5013) y Miles Davis Volume 2 (BLP 5022). El orden original de los temas del BLP 1501 está disponible en algunas versiones japonesas del CD y en HDTracks.

Listado de Temas:

 01 - Dear Old Stockholm - 04:15 min.

(traditional)  May 9, 1952

 02 - Chance It - 03:05 min.

Oscar Pettiford May 9, 1952

 03 - Donna  a.k.a. Dig (alt take) - 03:16 min.

Jackie McLean May 9, 1952

 04 - Woody 'n' You - 03:28 min.

Dizzy Gillespie May 9, 1952

 05 - Yesterdays - 03:47 min.

Jerome Kern, Otto Harbach May 9, 1952

 06 - How Deep Is The Ocean - 04:41 min.

Irving Berlin May 9, 1952

 07 - Chance It (Alternate Take) - 02:58 min.

Oscar Pettiford May 9, 1952

 08 - Donna (Alternate Take) - 03:14 min.

Jackie McLean May 9, 1952

 09 - Woody 'n' You (Alternate Take) - 03:25 min.

Dizzy Gillespie May 9, 1952

La edición del CD de 2001 (7243 5 32610 2 3) utilizó una portada nueva basada en el Volumen 3 de 1954, y fue remasterizada por Rudy Van Gelder. Al igual que la versión de 1988, contenía todas las sesiones de 1952 y 1954, pero con tomas alternativas siguiendo el orden de ejecución original de BLP 5013.

 10 - Take Off - 03:43 min.

Miles Davis March 6, 1954

 11 - Lazy Susan - 04:04 min.

Miles Davis March 6, 1954

 12 - The Leap - 04:34 min.

Miles Davis March 6, 1954

 13 - Well You Needn't - 05:26 min.

Thelonious Monk March 6, 1954

 14 - Weirdo - 04:48 min.

Miles Davis March 6, 1954

 15 - It Never Entered My Mind - 04:03 min.

Richard Rodgers, Lorenz Hart March 6, 1954

15 Temas - Tiempo Total: 00:58:47

 flac @ 378 - 176,15 MB 

Rippeado Por: Napi#09

Historia del lanzamiento

El LP de 10" (BLP 1501) se lanzó originalmente en enero de 1956, seguido del Volumen 2 (BLP 1502), después de que Davis ganara la encuesta de los lectores de Down Beat como mejor trompetista. Los dos volúmenes del material de Miles Davis que se volvió a publicar fueron los primeros lanzamientos de la nueva serie 1500 de LP de 15" de Blue Note. La música compilada en los dos volúmenes fue de tres sesiones de grabación separadas realizadas entre 1952 y 54, algunas de las cuales se habían publicado previamente como singles, así como en tres LPs de 10", ahora descatalogados. El volumen 1 contenía tomas de las sesiones del 9 de mayo de 1952 y del 20 de abril de 1953, incluyendo tomas alternativas de algunas canciones. Las tomas master se habían publicado originalmente en formatos LP de 10".

La edición en Cd de 1988 Volume 1 (Blue Note CDP 7 81501 2) reutilizó la portada de BLP 1501, pero tenía un contenido diferente. El Cd recopiló todas las pistas grabadas el 9 de mayo de 1952 y el 6 de marzo de 1954, mientras que la sesión completa de 1953 ahora quedó en el Volumen 2 de Miles Davis. Al agregar las tomas alternativas directamente después de las tomas maestras, del lanzamiento inicial de 10 " Young Man With Horn, no se mantuvo el orden original del registro histórico.

La edición del Cd de 2001 (7243 5 32610 2 3) utilizó una portada nueva basada en el Volumen 3 de 1954, y fue remasterizada por Rudy Van Gelder. Al igual que la versión de 1988, contenía todas las sesiones de 1952 y 1954, pero con tomas alternativas siguiendo el orden de ejecución original del BLP 5013.

AllMusic Review

by Scott Yanow

Las grabaciones de Miles Davis de 1951-1954 tienden a ser pasadas por alto debido a su estilo de vida errático en ese momento y porque precedieron su primer quinteto clásico. Aunque rara vez grabó durante esta era, lo que hizo documentar fue a menudo bastante clásico. Las sesiones que aquí se muestran están entre las primeras grabaciones de hard bop e influirían indirectamente en la música moderna de la década de los sesenta. La primera sesión muestra a Davis en un sexteto con el trombonista J.J. Johnson, el saxo alto Jackie McLean, el pianista Gil Coggins, el bajista Oscar Pettiford y el baterista Kenny Clarke. Los temas más destacados incluyen "Dear Old Stockholm", "Woody 'n You", "Yesterdays" y "How Deep Is the Ocean". Los números restantes muestran a Davis en un cuarteto con el pianista Horace Silver, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey, que se extienden en números como "Take Off" y"Well, You Needn't". "It Never Entered My Mind", la muda declaración de Davis (única composición del propio Miles en este set) apunta hacia sus tratamientos de baladas en la década posterior.

Miles Davis - 1952 - Volume 2

Grabado en WOR Studios, NYC, el 9 de mayo de 1952 (pistas A3, A6), el 20 de abril de 1953 (pistas A4, A5, B4) y en Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, el 6 de marzo de 1954 (pistas A1, A2, B1, B2, B3, B5)

 

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Bop

Año: 1956

Notas

Esta nueva edición se titula confusamente Volumen 2 ya que solo la pista 11 se toma del álbum principal. El resto de las pistas se publicaron originalmente en Miles Davis - Volumen 1. Además, la portada de esta nueva publicación utiliza incorrectamente el catálogo de números de Miles Davis - Volumen 2.

Las pistas  #7 Kelo (Alternate Take)
y  #8 Enigma (Alternate Take) son pistas extras

Créditos

Saxo Alto  – Jackie McLean (tracks: A3, A6)

Contrabajo – Oscar Pettiford (tracks: A3, A6), Percy Heath (tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5)

Batería – Art Blakey (tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5), Kenny Clarke (tracks: A3, A6)

Piano – Gil Coggins (tracks: A3 to A6, B4), Horace Silver (tracks: A1, A2, B1 to B3, B5)

Saxo Tenor  – Jimmy Heath (tracks: A4, A5, B4)

Trombón – Jay Jay Johnson (tracks: A3 to A6, B4)

Trompeta – Miles Davis

Listado de Temas:

 01 - Kelo - 03:20 min.

Written-By – J.J. Johnson

 02 - Enigma - 03:25 min.

Written-By – J.J. Johnson

 03 - Ray's Idea - 03:46 min.

Written-By – W. Fuller, Ray Brown

 04 - Tempus Fugit - 03:52 min.

Written-By – Bud Powell

 05 - C.T.A. - 03:35 min.

Written-By – Jimmy Heath

 06 - I Waited for You - 03:31 min.

Written-By – D. Gillespie, W. Fuller

 07 - Kelo (alternate take) - 03:28 min.

Written-By – J. J. Johnson

 08 - Enigma (alternate take) - 03:28 min.

Written-By – J. J. Johnson

 09 - Ray's Idea (alternate take) - 03:52 min.

Written-By – W. Fuller, Ray Brown

 10 - Tempus Fugit (alternate take) - 04:00 min.

Written-By – Bud Powell

 11 - C.T.A. (alternate take) - 03:16 min.

Written-By – Jimmy Heath

11 Temas - Tiempo Total: 00:39:33

flac @ 391 - 112,44 MB

Rippeado Por: Napi#09

Miles Davis ‎– Volume 2

Sello: Blue Note ‎– BLP 1502

Formato: Vinyl, LP, Compilation, Remastered, Mono 

País: US Fecha: Feb 1956

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Bop

Recorded By – Rudy Van Gelder (tracks: A1, A2, B1 to B3, B5)

Remastered By – Rudy Van Gelder (tracks: A3 to A6, B4)

Liner Notes – Leonard Feather

Photography By – Francis Wolff

Producer – Alfred Lion

Design [Cover] – Hermansader, Miles

Producer – Alfred Lion

Reissue Producer – Nicolas Pflug

AllMusic Review

by Rovi Staff

Como Miles Davis, vol. 1, este conjunto cuenta con arreglos en el orden en que fueron grabados. (El Volumen 2 contiene la segunda sesión de Blue Note, mientras que el Vol. 1 se centró en la primera y la tercera.) Esta fecha de 1953 fue la más inspirada, abiertamente bebop-ística de las tres sesiones de Blue Note de Davis, un ambicioso escaparate para los compositores más grandes del jazz moderno. (JJ Johnson, Ray Brown, Bud Powell, Jimmy Heath, Walter Fuller y Dizzy Gillespie), y una sección de ritmo notable (el baterista Art Blakey, el bajista Percy Heath y el oscuro pianista Gil Coggins). Una línea frontal dinámica de Davis, el trombonista J.J. Johnson, y el hermano del bajista Jimmy Heath en el saxofón tenor, le dan a cada melodía el peso y la textura de la banda grande. El listón de  J. J. Johnson "Kelo" y el trágico "Enigma" proceden de la tradición orquestal de Birth of the Cool, y su contrapunto de trombón tenor aterciopelado y saxo tenor contrasta muy bien con el bruñido de la trompeta de Davis. El saxo tenor de Jimmy Heath parece tomar a las big bands tipo Basie y Gillespie como punto de partida para su clásico de jazz "C.T.A.", y termina su propio solo con un cariñoso guiño a Lester Young. El giro de balada de Davis en "I Waited for You" es una de sus actuaciones más atractivas, mientras que su swing sin esfuerzo en "C.T.A." y "Ray's Idea" resume sus innovaciones en la expresión de blues. Pero su solo y su arreglo en "Tempus Fugit" son simplemente trascendentes. Este himno de Bud Powell para los modernistas genera un desafiante conjunto de variaciones sinfónicas, impulsadas por la intensidad emocional de Art Blakey. La alegría con la que se transforman Davis y Blakey entre el swing y los ritmos afrocubanos, el blues y el fraseo de bop, es de lo que trata el jazz.

Notas:

Algunos lanzamientos contienen pistas de Miles Davis - Volumen 1 y viceversa

Miles Davis – Volume 1 & Volume 2

Aquí se presentan 2 LPs, 23 pistas, una hora y media de música, 3 sesiones de grabación a lo largo de 3 años . . . Estas grabaciones constituyen la producción completa de Miles Davis en Blue Note con excepción de su sesión posterior de la era Columbia con Cannonball Adderley, Somethin 'Else en 1958.
El material abarca toda la gama, desde el bop directo ("Woody'n You" de Dizzy Gillespie) hasta los complejos arreglos de Birth Of The Cool ("Enigma" de JJ Johnson) pasando por los estándares ("How Deep is the Ocean" de Irving Berlin) hasta una melodía popular sueca ("Dear Old Stockholm").
Muchas de las pistas son melodías ya conocidas, aunque enmascaradas con diferentes nombres: "Donna" de Jackie McLean grabada para Prestige el año anterior como "Dig", "Take-Off" es en realidad "Deception" de las sesiones de Birth of the Cool (en las que se basa) en “Concepción” de George Shearing) “Lazy Suzan” es “Lazy Bird” de Tadd Dameron, “Weirdo” se volvería a grabar solo un mes después como “Walkin'” y luego volvería incluso más tarde como “Sid's Ahead” en los hits.

Orígenes:
Columbia introdujo el LP de vinilo de 10 pulgadas junto con el LP de 12 pulgadas en 1948 con la idea de que la duración más corta sería más adecuada para la música popular, mientras que el LP de 12 pulgadas se reservaría para la música clásica y otras formas "serias" de música.
El sello Blue Note de Alfred Lion lanzó su serie de 10 pulgadas "Modern Jazz" 5000 en 1951, pero a finales de 1954 el formato de 10 pulgadas estaba muriendo. En 1955, Blue Note presentó lo que podría decirse que es la serie más importante de American Jazz LPs, la serie "1500" de 12 pulgadas.
Once títulos en la nueva serie 1500 consistieron en material reeditado de 10 pulgadas. Debido a la introducción del torno de paso variable, ahora era posible cortar el contenido de dos LP de 10 pulgadas en un solo LP de 12 pulgadas. A menudo, para llenar el espacio adicional en las nuevas colecciones de 12 pulgadas, Alfred Lion agregó "masters alternativos" de las pistas seleccionadas.
Los dos primeros lanzamientos de la serie 1500 fueron Miles Davis - Volumen 1 y Volumen 2 (BLP 1501 y 1502). Estos dos LP consistían en material de tres sesiones que anteriormente se habían publicado como tres LP independientes:

1952 – Miles Davis - Young Man With A Horn (BLP 5013) 

1953 – Miles Davis - Vol. 2 (BLP 5022) 

1954 – Miles Davis - Vol. 3 (BLP 5040) 

Tres sesiones:
Las sesiones de 1952 y 1953 fueron grabadas con casi un año de diferencia por Doug Hawkins en WOR Studios, 1440 Broadway en Manhattan. Para su primera sesión de Blue Note, Miles llevó a Jackie McLean (a pocos días de su cumpleaños número 21), así como al pianista Gil Coggins. Tanto Coggins como McLean formaban parte de la banda con la que Miles acababa de concluir un compromiso de una semana en Birdland. Coggins (quien dejó la música permanentemente no mucho después de estas sesiones para seguir una carrera en bienes raíces) y el trombonista J. J. Johnson se escuchan en las dos sesiones de WOR. La sección rítmica es completada por Oscar Pettiford y el padrino de bop drumming, Kenny Clarke. La sesión de 1953 sustituye a Jimmy Heath en el tenor acompañado por su hermano Percy en el bajo y Art Blakey en la batería. La mayor parte de estas dos sesiones conforman el material de "Miles Davis Volume 1". El lado 1 consiste en gran parte de las melodías de la sesión '53, con todas menos una pista del lado 2 que se extrae de la sesión '52.
La sesión '54 es diferente de varias maneras: Para 1954, Alfred Lion confiaba en los servicios del Dr. Rudy Van Gelder, un optometrista ubicado en el suburbio de Hackensack, NJ. Van Gelder no contaba con experiencia como ingeniero de grabación, aunque tenía un estudio casero integrado en la sala de estar de sus padres, especialmente para este propósito. La sesión final de Blue Note de Miles (que ahora había firmado un contrato exclusivo con el sello Prestige de Bob Weinstock) se encontraba entre los primeros de Van Gelder para Alfred Lion. Van Gelder grabaría y cortaría personalmente los masters durante casi la totalidad del catálogo de Blue Note hasta la partida de Lion en 1967 (Van Gelder también remasterizó las grabaciones del '52 y '53 y cortó los masters de estos LP).

Quizás más importante, a principios de 1954, Miles se había encerrado en una habitación de hotel en Detroit durante doce días y finalmente salió libre de la adicción a la heroína que lo había estado acosando a principios de la década de 1950 y destruyendo lentamente su hasta entonces prometedora carrera. Al igual que muchos de sus contemporáneos en la escena del bop, Miles había adquirido el hábito en 1949 y, a pesar de haber sido arrestado por posesión en Los Ángeles en 1950 y haber pasado el síndrome de abstinencia a la fuerza después de estar encerrado en una celda por el sheriff local, poco después de la sesión de Blue Note del año 52, Davis había continuado su espiral descendente. El mentor e ídolo de Miles, Charlie Parker, acabaría su vida por sus adicciones apenas un año después, en 1955, a la edad de 34 años. La sesión del 54 también es distinta  porque se trata de una sesión de cuarteto que presenta a Miles como único instrumento de viento mientras que Percy Heath y Blakey se retienen de la sesión del 53  y esto marca la primera aparición de Horace Silver con Miles Davis. Silver y Blakey seguirían juntos para formar el conjunto seminal de Hard Bop, The Jazz Messengers.
Apropiadamente, la pista final,“It Never Entered My Mind”, un tema de Rodgers y Hart presenta uno de los usos más antiguos de Miles que se convertiría en su marca registrada. Posteriormente, Miles volvería a grabar esta canción dos veces más en 1956, primero con Sonny Rollins y Tommy Flanagan y finalmente con The Miles Davis Quintet.

OPDCA.1907.rar - 320 Mb

https://1fichier.com/?xs6tb3lnryr6sogftcup

Read More