Chico Hamilton.03.-Quintet Spectacular Fred and Paul Horn

 Chico Hamilton.03.-Quintet Spectacular Fred Katz, Paul Horn

Chico Hamilton Quintet, Chico Hamilton Quintet with Buddy Collette. 1957

A. K. A. Chico Hamilton Quintet ¬ Espectacular!

A.K.A. The Chico Hamilton Quintet ¬ Blue Sands

Comentario

Fecha de grabación 21 de octubre de 1956 y 24 de octubre de 1956

Fecha de lanzamiento 30 de mayo de 1957

Intérpretes

Bajo - Carson Smith

Violonchelo - Fred Katz

Batería - Chico Hamilton

Flauta, clarinete, saxofón - Buddy Collette

Guitarra - Jim Hall

Listado de Temas:

01 - A Nice Day - 02:55 min.

Composición de Buddy Collette

02 - My Funny Valentine - 04:21 min.

Composición de R. Rodgers, L. Hart

03 - Blue Sands - 06:39 min.

Composición de Buddy Collette

04 - The Sage - 03:38 min.

Composición de Fred Katz

05 - The Morning After - 02:11 min.

Composición de Chico Hamilton

06 - I Want To Be Happy - 02:13 min.

Composición de I. Caesar, V. Youmans

07 - Spectacular - 05:19 min.

Composición de Jim Hall

08 - Free Form (improvisation) - 05:05 min.

Composición de 

09 - Walking Carson Blues - 06:15 min.

Composición de  Carson Smith

10 - Buddy Boo - 05:20 min.

Composición de Buddy Collette

10 Temas. Tiempo Total 00:43:56

flac ¬ 643 ¬ 174,99 MB

Reseñas

Pacific Jazz ‎– PJ-1209

Formato: Vinyl, LP, Album

País: USA Publicado: 1955

Genre Jazz Styles Cool, Hard Bop, Post-Bop

A.K.A.

The Chico Hamilton Quintet ‎– Blue Sands

Japan 1976 Vinyl, LP, Album, Reissue

Sello: Pacific Jazz ‎– JR-8058

Serie: Jazz Collectors Series –

Chico Hamilton Quintet con Buddy Collette (relanzado como Spectacular!) Es un álbum del batería y líder de banda Chico Hamilton  con el multiinstrumentista Buddy Collette, lanzado en el sello Pacific Jazz. El álbum fue grabado en 1955 con una cara tomada en vivo y la otra en estudio.

AllMusic Review

por Scott Yanow

El Chico Hamilton Quintet debutó en este importante Lp de Pacific Jazz. La banda de Hamilton era de las últimas unidades importantes de jazz de la Costa Oeste y tenía a Buddy Collette en las lengüetas (flauta, tenor, clarinete y alto), al guitarrista Jim Hall, el bajista Carson Smith, el baterista líder y, lo más importante, el violonchelista Fred Katz. Constituyendo una unidad de jazz de cámara que en algunos puntos insinuaba música clásica, esta genial banda de jazz fue bastante popular durante algunos años. Desafortunadamente, la mayoría de las primeras grabaciones de Hamilton aún no se han reeditado en Cd, pero este Lp a veces puede localizarse, ya que ha sido reempaquetado varias veces. Los cortes más destacados incluyen "A Nice Day", "I Want to Be Happy", "My Funny Valentine" y la función clásica de Chico Hamilton en "Blue Sands".

Fred Katz With Paul Horn And The Chico Hamilton Quintet ¬ Zen, The Music Of Fred Katz. 1957

Ggrabado el día 1 de marzo de 1957 en Capitol Studios, Hollywood,

y Decca Studios Radio Recorders, Hollywood

Intérpretes

Bajo - Carson Smith

Violonchelo - Fred Katz

Batería - Chico Hamilton

Guitarra - John Pisano

Flauta piccolo, flauta, clarinete, saxofón alto - Paul Horn

Listado de Temas:

01 - Lord Randall - 07:33 min.

Composición de Fred Katz

02 - Suite For Horn:

02 a) Allegro

02 b) Zen

02 c) Science-Fiction - 13:34 min.

Composición de Fred Katz

Fagot – Marty Berman

Clarinete - Willy Schwartz

Flauta - Harry Klee

Oboe - Julie Jacobs

Trombón: Dick Noel, Herbie Harper, Joe Howard

03 - Pluck It - 02:59 min.

Composición de Fred Katz

04 - Classical Katz - 03:00 min.

Composición de Fred Katz

05 - Loma - 03:28 min.

Composición de Carl Fischer

06 - Granada - 03:54 min.

Composición de Lara, Musel, Eddie Lisbona

07 - Katz-Up - 03:52 min.

Composición de Carson Smith

08 - Montuna - 04:37 min.

Composición de Fred Katz

8 Temas. Tiempo Total 00:42:57

flac ¬ 568 ¬ 179,14 MB

Reseñas

Zen: The Music Of Fred Katz

Sello: Pacific Jazz ‎– PJ-1231

Formato: Vinyl, LP, Album

País: USA Publicado: 1957

Notas Fran Kelley

Fotografía de portada William Claxton

Productor Richard Bock

AllMusic Review

by Scott Yanow

La segunda versión del Quinteto de Chico Hamilton constaba de tres remanentes (Hamilton, el violonchelista Fred Katz y el bajista Carson Smith) además del guitarrista John Pisano y Paul Horn en saxo alto, flauta y clarinete. Este oscuro Lp encuentra al grupo interpretando ocho originales de Katz, incluida la "Suite for Horn" de tres partes, que agrega tres trombones y cuatro instrumentos más de viento. Parte de la música es demasiado preciosa y un poco frágil, pero hay algunos momentos swingueantes, lo que hace que este sea una colaboración de fusión entre jazz y clásica (Third Stream) valioso, aunque difícil de encontrar.

Chico Hamilton.03.-Quintet Spectacular Fred Katz, Paul Hornr

https://1fichier.com/?w80d7xkbuhhirzzek8aj

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03-Jimmy Giuffre,The Four Brothers Sound Western Suite

Jimmy Giuffre, The Four Brothers Sound. 1959

Comentarios

Las pistas 1, 3 a 5 y 7 a 9, se grabaron el 1 de septiembre de 1958.

La pista 2, el 25 de junio de 1958.

La pista 6 se registró el 23 de junio de 1958.

De las notas: 

"Jimmy Giuffre toca los cuatro saxofones tenores que se escuchan a lo largo de este álbum. [...] Las técnicas especiales de grabación múltiple utilizadas aquí fueron diseñadas por el ingeniero jefe de Atlantic, Tom Dowd".

 

Intérpretes

Guitarra - Jim Hall (pistas: 1 a 5 y 7 a 9)

Piano - Bob Brookmeyer (pistas: 1 a 5 y 7 a 9)

Saxofón tenor (saxo tenor sobregrabado cuatro veces) - Jimmy Giuffre

Listado de Temas:

01 - Four Brothers - 03:25 min.

Composición de Jimmy Giuffre

02 - Ode To Switzerland - 04:46 min.

Composición de Jimmy Giuffre

03 - Blues In The Barn - 04:44 min.

Composición de Jimmy Giuffre

04 - Space - 03:34 min.

Composición de Jimmy Giuffre

05 - I Gotta Right To Sing The Blues - 03:28 min.

Composición de Harold Arlen, Ted Koehler

06 - Come Rain Or Come Shine - 02:10 min.

Composición de Harold Arlen, Johnny Mercer

07 - Memphis In June - 03:34 min.

Composición de Hoagy Carmichael, Paul Francis Webster

08 - Cabin In The Sky - 02:56 min.

Composición de John Latouche, Vernon Duke

09 - Ol' Folks - 02:25 min.

Composición de Dedette Lee Hill, Willard Robeson

9 Temas. Tiempo Total 00:31:02

flac ¬ 778 ¬ 166,34 MB

AllMusic Review

by Brandon Burke

En este interesante Lp, Four Brothers Sound se hace referencia a los cuatro saxos tenores sobregrabados que Giuffre utiliza a lo largo de la sesión. El efecto es similar al logrado por Bill Evans en su esfuerzo similar, Conversations With Myself. Las principales diferencias entre los dos podrían ser las siguientes: donde Evans superpuso líneas de improvisación completamente diferentes a los mismos cambios, Giuffre generalmente se apega al trabajo de conjunto. Además, Evans fue el único intérprete en su set, mientras que Bob Brookmeyer al piano y la guitarra de Jim Hall se unen a Giuffre en varios cortes. La estética resultante es quizás más conmovedora que la que se encuentra en las Conversaciones..., ya que el oyente no se enfrenta al desafío de seguir múltiples direcciones de improvisación a la vez. Particularmente satisfactorios son los números "sin acompañamiento", durante los cuales las cuatro líneas de saxofón de Giuffre se entrelazan y parecen flotar en un espacio entrecortado sin obstáculos de instrumentos afilados. El efecto de este proceso de sobregrabación es, si bien es un desafío sonoro, poco probable que apegue a los oyentes que no están muy convencidos del jazz experimental. Al igual que los lados sobregrabados que Lennie Tristano cortó para Atlantic tres años antes, este Four Brothers Sound es una prueba de que el término vanguardia no siempre tiene por qué estar asociado con una dura disonancia.

AllMusic

por Thom Jurek

Puede que Jimmy Giuffre no se haya ganado lo que le corresponde con el público estadounidense fuera de los círculos de jazz muy específicos, pero fue amado y respetado por otros músicos y por el público de Europa y Asia. Su reputación entre esos grupos de oyentes e intérpretes es bien merecida por el camino radical, aunque tranquilo y modesto, que recorrió a lo largo de sus siete décadas de carrera. Estas citas, grabadas entre 1956 y 1959 con el guitarrista Jim Hall, su colaborador y contrapeso más simbiótico, están en el corazón de su reputación como pionero, incluso más que sus temas asesinos de principios de los sesenta con Paul Bley y Steve Swallow. Sus colaboradores también fueron un grupo estelar, ya fuera Bob Brookmeyer, Ralph Pena, Ray Brown, Red Mitchell, Jim Atlas o Wilfred Middlebrooks en el bajo, trombón o trompeta, y Brookmeyer piano en algunos casos. El espacio, la armonía y un enfoque de dentro hacia afuera de la melodía fueron la intención de estos grupos en todo momento.

Jimmy Giuffre, Western Suite. 1958

Comentarios

Grabado en Coastal Recording Studios, Nueva York, 3 de diciembre de 1958

Atlantic Recording Corp., Nueva York, 1958.

Ingeniero de Grabación - Heinz Kubicka, Herb Kaplan, Tom Dowd

Intérpretes

Clarinete Jimmy Giuffre (pistas 01, 02)

Clarinete, saxo tenor y barítono Jimmy Giuffre (pista 03)

Guitarra Jim Hall

Trombón Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

Side A

01 - Western Suite - 17:49 min.

1º movimiento: Pony Express 5:53

2º Movimiento: Apaches 4:14

3º movimiento: baile del sábado por la noche 2:55

4º movimiento: Big Pow Wow 4:58 

Composición de Jimmy Giuffre

Side B

02 - Topsy - 11:29 min.

Composición de Edgar Battle, Eddie Durham

03 - Blue Monk - 08:24 min.

Composición de Thelonious Monk

3 Temas. Tiempo Total 00:37:42

flac ¬ 559 ¬ 169,93 MB

AllMusic Review

by Thom Jurek

A finales de 1957, el saxofonista de jazz, clarinetista, compositor e iconoclasta Jimmy Giuffre rompió el Jimmy Giuffre 3 original con Ralph Pena y Jim Hall. A principios de 1958, para una sesión de grabación, formó un nuevo trío sin sección rítmica. Para el álbum Trav'lin 'Light, su nuevo trío incluía a Hall a la guitarra y al subestimado gigante del trombón Bob Brookmeyer. Durante un año, tocaron juntos por la costa oeste y ten festivales de verano, grabaron e incluso tocaron en clubes de Nueva York. Se convirtieron en un trío de músicos aventureros para quienes la forma no suponía obstáculo a la creatividad. A medida que avanzaba el año, Giuffre quería documentar al trío una vez más, sintiendo que su vida estaba llegando a su fin. Compuso la "Suite Occidental" de cuatro movimientos teniendo en cuenta las fortalezas del trío, como una forma de documentar cómo se habían unido como banda durante ese año. La pieza en sí se erige como un logro culminante en una carrera que incluyó descubrir los talentos de Steve Swallow y Paul Bley y hacer la grabación verdaderamente revolucionaria "Free Fall" para Columbia tres años después. Las raíces de ese pensamiento se encuentran en este set. La forma de tocar de Jim Hall era oscura, funky, ambigua, sonando como tambores y voces al mismo tiempo, particularmente en el cuarto movimiento. Brookmeyer se convirtió en el que marcó el ritmo. Sus líneas se entretejieron como escenarios para que los otros dos intérpretes dialogaran y narraran. Giuffre, siempre el narrador, avanzó en el ángulo de la improvisación y escribió su partitura para que cada músico tuviera que valerse por sí mismo como parte del grupo; no había zonas de confort. Sin una sección de ritmo, las nociones de intervalo, extensiones, interludios, etc., estaban fuera de la ventana. Él mismo tocó algunos de sus solos más entrenados pero aventureros en los confines de este trío y dentro de la forma de esta suite. Se movió como en jazz de la costa oeste, pero se sintió tan ambicioso como el Billy the Kid de Copland. El disco se completa con otras dos melodías, una de Eddie Durham, "Topsy", y el momento final de maestría que esta banda alguna vez grabó, el ya clásico "Blue Monk". El fácil paseo por la primera línea con el trombón de Brookmeyer pavoneándose con el estilo de Nueva Orleans contrasta fuertemente con el clarinete de Giuffre, que lleva la melodía de blues a través de tres cambios armónicos antes de los solos y luego toca tres más. Hall mantiene todo encaminado y, de alguna manera, la pieza suena muy natural de esta manera, aunque a diferencia de "Monk", aquí no hay bordes, todo está redondeado. Éste es tan sólido como cualquiera de los discos anteriores o posteriores de Jimmy Giuffre 3, y dos niveles por encima de Trav'lin 'Light en cuanto a que revela un sentido completamente desarrollado de las responsabilidades, posibilidades y libertades de reinventar el jazz para el trío.

The Four Brothers Sound

https://1fichier.com/?49ub42sl1hyg9yv7jeb8

Western Suite

https://1fichier.com/?wcgoz6372hsdo1z5k0k9

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02-Jimmy Giuffre. Seven Pieces, The Easy Way

The Jimmy Giuffre 3 ¬ Seven Pieces (Verve MGV-8307) 1959

Grabado en Los Ángeles el 23, 25 de febrero y 2 de marzo de 1959.

Ingeniero - Bones Howe

Dirección de arte - Sheldon Marks

Notas - Jimmy Giuffre

Diseño Portada - Norm Gollin

Fotografía de Portada - Howard Morehead

Intérpretes

Bajo - Red Mitchell

  Clarinete, saxo tenor y barítono, notas, composiciones de Jimmy Giuffre

Guitarra Jim Hall

Listado de Temas:

01 - Happy Man - 07:23 min.

Composición de Jimmy Giuffre

02 - Lovely Willow - 04:21 min.

Composición de Jimmy Giuffre

03 - Song Of The Wind - 05:55 min.

Composición de Jimmy Giuffre

04 - Princess - 09:23 min.

Composición de Jimmy Giuffre

05 - The Story - 07:29 min.

Composición de Jimmy Giuffre

06 - The Little Melody - 07:07 min.

Composición de Jimmy Giuffre

07 - Time Machine - 04:38 min.

Composición de Jimmy Giuffre

7 Temas. Tiempo Total 00:46:16

flac ¬ 652 ¬ 211,95 MB

AllMusic Review

by arwulf arwulf

Originalmente lanzado como un LP de Verve en 1959, y reeditado por Essential Jazz Classics en 2007 con cuatro bonus tracks en vivo, 7 Pieces se califica como una grabación temprana aunque definitiva de Jimmy Giuffre. Bellamente concebido y realizado, este es un amigable álbum de jazz fresco y creativo, fácil de tocar sin llegar a ser predecible. A Giuffre, que tocó saxofones tenor y barítono además del clarinete en esta cita, se unieron el guitarrista Jim Hall y el bajista Red Mitchell. Este encuentro de mentes dio frutos que todavía tienen el poder de calmar, rejuvenecer y transformar al oyente. Mitchell y Hall se adaptaron perfectamente a este proyecto, que resultó uno de los mejores jazz que jamás se le ocurriría a ninguno de los tres. Oferta moderna extraordinariamente cómoda, 7 Pieces fue la primera de numerosas grabaciones de Giuffre en Verve, y sería seguida de cerca por "The Easy Way", "Ad Lib" y la ambiciosa "Piece for Clarinet and String Orchestra / Mobiles". Pueden y deben establecerse paralelos fuertes y muy tangibles con el trabajo contemporáneo de Lee Konitz, Gerry Mulligan, Warne Marsh, John LaPorta y Buddy DeFranco.

[La reedición de 2011 fue modificada con cuatro preciosos bonus tracks grabados en vivo en el Teatro Adriano de Roma tres meses después de la grabación de estudio, el 19 de junio de 1959. En esa ocasión, que tuvo lugar en una gira de verano organizada por el productor Norman Granz, Mitchell fue reemplazado por el bajista de Red Norvo, Buddy Clark.]

The Jimmy Giuffre 3 ¬ The Easy Way (Verve MGV-8337) 1959

Comentario

Grabado en Universal Recording, Chicago, IL,

los días 6 y 7 de agosto de 1959

Intérpretes

Jimmy Giuffre, clarinete, tenor, saxo barítono;

Jim Hall, guitarra;

Ray Brown, contrabajo.

Listado de Temas:

01 - The Easy Way - 05:56 min.

Composición de Jimmy Giuffre

02 - Mack The Knife - 04:54 min.

Composición de Brecht, Weill

03 - Come Rain Or Come Shine - 04:31 min.

Composición de Arlen, Mercer

04 - Careful - 06:27 min.

Composición de Jim Hall

05 - Ray's Time - 06:59 min.

Composición de Jimmy Giuffre

06 - Time Enough - 02:43 min.

Composición de Jimmy Giuffre

07 - Montage - 01:50 min.

Composición de Jimmy Giuffre

08 - A Dream - 02:09 min.

Composición de Jimmy Giuffre

09 - Off Center - 04:40 min.

Composición de Jimmy Giuffre

10 - Come Rain Or Come Shine [Alt #2] - 02:10 min.

Composición de Arlen, Mercer

Bonus Track

11 - Song Of The Wind [del Lp "Playboy Jazz Festival"]  - 06:53 min.

Playboy PB 1959. Chicago, IL, August 8, 1959

Jimmy Giuffre, clarinet, tenor and baritone sax; Jim Hall, guitar; Wilfred Middle Brooks, bass.

Composición de Jimmy Giuffre

11 Temas. Tiempo Total 00:49:12

flac ¬ 699 ¬ 245,96 MB

AllMusic Review

by Ken Dryden

Las grabaciones de pequeños grupos de Jimmy Giuffre a finales de los 50 y principios de los 60, son famosas por su tono lírico y su íntima configuración de jazz de cámara. Junto con su colaborador frecuente, Jim Hall, en guitarra y el bajista Ray Brown (que se adapta fácilmente a la atmósfera más suave, lejos del estilo de sus muchas grabaciones con Oscar Peterson) Giuffre se apega principalmente al clarinete en sus interpretaciones de los estándares "Mack the Knife" y "Come Rain or Come Shine" y cambiando al saxo tenor, negocia el complicado "Careful" de Jim Hall, aunque el solo de blues de Hall resulta ser lo más destacado de esta pista. "Ray's Time" de Giuffre es un blues dedicado a Brown, quien continúa con su bajo potente debajo del ahumado saxo tenor del líder. El esfuerzo de Giuffre con el saxo barítono en "Time Enough", hace obvio que este no es su instrumento principal, el sonido es mucho más áspero y menos melódico que su clarinete o saxo tenor. Agotado desde hace mucho tiempo, esta reedición en Cd de 2003 solo estará disponible en Verve hasta 2006.

Seven Pieces

https://1fichier.com/?f62nsogdznawinuriuo8

The Easy Way

https://1fichier.com/?nefulty69mpn0z15ipym

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Chico Hamilton.01-Quintet and In Hi-Fi

 Chico Hamilton

Chico Hamilton Quintet (PJ-1225) 1956

Comentario

Grabado los días 21 y 24 de octubre de 1956

en el Forum Theatre de Los Angeles, California

Intérpretes

Saxo alto y tenor, flauta, clarinete - Paul Horn

Bajo - Carson Smith

Violonchelo - Fred Katz

Batería - Chico Hamilton

Guitarra - John Pisano

Listado de Temas:

01 - I Know (Theme) #1 - 00:59 min.

Composición de Jim Hall

02 - Chanel #5 - 04:41 min.

Composición de Carson Smith

03 - Beanstalk - 05:18 min.

Composición de Carson Smith

04 - September Song - 03:36 min.

Composición de K. Weill, M. Anderson

05 - Siete Cuatro - 04:54 min.

Composición de Jim Hall

06 - Mr. Jo Jones - 03:16 min.

Composición de Chico Hamilton

07 - I Know (Theme) #2 - 00:41 min.

Composición de Jim Hall

08 - Satin Doll - 04:40 min.

Composición de B. Strayhorn, D. Ellington

09 - Reflections - 05:28 min.

Composición de Fred Katz

10 - Soft Winds - 04:52 min.

Composición de Fletcher Henderson

11 - Caravan - 03:26 min.

Composición de Ellington, Mills, Tizol

12 - I Know (Theme) #3 - 00:41 min.

Composición de Jim Hall

12 Temas. Tiempo Total 00:42:32

flac ¬ 788 ¬ 215,41 MB

Reseñas

Pacific Jazz ‎– 1225

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1957

Sello: Swing ‎– LDM 30.077

Serie: 20ᵉ Anniversaire Des Disques Swing – Vol. 12

Formato: Vinyl, LP, Album

País: France Publicado: 1957

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Swing

Art - Keith Finch, William Claxton

Ingeniero de sonido y Productor- Richard Bock

Notas - George Lane

FresSoudRecords

https://www.freshsoundrecords.com/chico-hamilton-albums/4960-chico-hamilton-quintet-complete-studio-sessions-1956-1957.html

A fines del verano de 1956, el quinteto de Chico Hamilton fue el combo nuevo más popular del país después de una exitosa gira por el Este que incluyó su aparición en el Festival de Jazz de Newport. Ese quinteto de Chico, que captó el sabor de la época, fue subrayado por su aparición de alto perfil en la película Sweet Smell of Success. Poco después de regresar a Los Ángeles, se unieron al grupo el multi-lengüeta Paul Horn y el guitarrista John Pisano, reemplazando a Buddy Collette y Jim Hall. El nuevo quinteto mantuvo el alto nivel establecido por la formación original, "me gusta el tamaño del grupo tal como está", dijo Hamilton, "podemos tocar tan funky como sea posible, luego dar la vuelta y ser delicados y pequeños. No hay nada pretencioso al respecto. Solo intentamos tocar bien y sintonizarnos. No me importa si la gente lo llama jazz o como quiera. Solo queremos tocar buena musica".

NationalJazzArchive.org

https://nationaljazzarchive.org.uk/explore/interviews/1621510-chico-hamilton-interview-1

https://www.jazzdisco.org/pacific-jazz-records/catalog-1200-series/#pj-1225

** also issued on World Pacific PJ-1225 in 1958, ST-1225, ST-1005 in 1958.

Chico Hamilton ¬ Chico Hamilton Quintet In Hi-Fi (PJ-1216). 1956

Comentarios

Grabado en Stockton High School de Stockton, CA,

el 12 de noviembre de 1954, la pista 10

Los Ángeles, CA, el 4 de enero de 1956, las pistas de 1 a 5

y Music Box Theatre en Hollywood, Los Ángeles, CA el 10 o tal vez el 13 de febrero de 1956, las pistas de 6 a 9.

Intérpretes

Saxofón alto, saxofón tenor, clarinete, flauta - Buddy Collette

Bajo - Carson Smith

Violonchelo - Fred Katz

Guitarra - Jim Hall

La portada es una foto del artista Vito Paulekas

La imagen de portada de Vito puede resultar de interés para algunos. Vito era el perenne LA Freak, tenía un escuadrón de bailarines que aparecerían en los Freak Outs de principios y mediados de los 60. Bailaban y frikeaban por todo el lugar. Vestía un leotardo rojo y vivía en la comuna en el desierto. Apareció en la película "Easy Rider". 

Listado de Temas:

01 - Jonalah - 02:22 min.

Composición de Carson Smith

02 - Chrissie - 03:54 min.

Composición de Jim Hall

03 - The Wind - 03:38 min.

Composición de Russ Freeman

04 - Gone Lover (When Your Lover Has Gone) - 03:52 min.

Composición de E. A. Swan

05 - The Ghost - 05:11 min.

Composición de Buddy Collette

06 - Sleepy Slept Here (Santa Monica) - 04:15 min.

Composición de Buddy Collette

07 - Taking A Chance On Love - 04:14 min.

Composición de Latouch, Fetter, Duke

08 - The Squimp - 01:53 min.

Composición de Fred Katz

09 - Topsy - 04:53 min.

Composición de Durham, Battle

10 - Drums West - 04:20 min.

Composición de Chico Hamilton

11 - Sleep - 02:31 min.

Composición de Geibel, Burtnett

11 Temas. Tiempo Total 00:41:03

flac ¬ 488 ¬ 150,01 MB

Reseñas

Chico Hamilton Quintet in Hi Fi es un álbum del baterista y líder de banda Chico Hamilton, lanzado en el sello Pacific Jazz. La mayor parte del álbum se grabó en dos sesiones en 1956, e incluye un solo de batería que se grabó en vivo en 1954.

Sello: Pacific Jazz PJ-1216

Serie: Serie Artistas de la Costa Oeste - 5

Formato: Vinilo, LP, Álbum, Mono

País: Estados Unidos Publicado: 1956

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz

Obra de arte [Escultura] - Vito Paulekas

Notas - Chico Hamilton, Sleepy Stein

Fotografía - William Claxton

Productor - Richard Bock

RateYourMusic 

jazzthreadguy Dec 04 20164.50 stars

https://rateyourmusic.com/release/album/chico-hamilton-quintet/chico-hamilton-quintet-in-hi-fi/

Innovative and essential chamber jazz that manages to stay highly accessible throughout

Este Lp es el segundo lanzamiento del Quinteto de Chico Hamilton después de su álbum en vivo de 1955, también lanzado en el sello Pacific Jazz. El grupo está formado por Buddy Collette en una amplia variedad de lengüetas, Fred Katz en el violonchelo, Jim Hall en la guitarra, Carson Smith en el bajo y Hamilton en la batería. Al igual que con su lanzamiento anterior, el impresionante talento compositivo del grupo está a la vanguardia, con cada miembro del grupo contribuyendo con material.

Las composiciones en sí mismas, en su mayor parte amplían aún más el estilo altamente contrapuntístico que el grupo estaba cultivando en ese momento. La combinación de las tres voces melódicas de Collette, Hall y Katz se combinan y entrelazan para crear un alto nivel de profundidad y una textura interesante, especialmente si se considera que Katz parece igualmente cómodo con los saxos tenor y alto, el clarinete y la flauta, las posibilidades de textura. parece interminable. Quizás el mejor ejemplo del trabajo de contrapunto estricto del grupo es la composición de Jim Hall, "Chrissy". El cuarteto canaliza a Bach en la intrincada imitación del contrapunto de tres voces que se despliega con gracia, recapitulando el material melódico de nuevas formas cada vez.

También hay algo de humor en la interpretación del quinteto. "The Squimp" es una mezcla juguetona de blues, que agrega los instrumentos de uno en uno, antes de un final de blues exagerado: tres grandes éxitos en un acorde final n. ° 9. "Drums West" es un solo de batería extendido de Chico Hamilton, que se grabó en vivo en una actuación en 1954. Su interpretación es atractiva, aunque a juzgar por la reacción del público, aparentemente estaba tocando para la multitud y los chistes no se transfieren siempre a un medio de audio.

Además de las excelentes composiciones del conjunto, también hay varias versiones bien pensadas, "The Wind" es una hermosa balada de Russ Freeman, cuya música había sido muy conocida por la banda de la Costa Oeste. Katz y Collette (en alto) se entrelazan maravillosamente en la delicada melodía, mientras que Hall coloca la base armónica elegantemente simple debajo de ellos. "Taking a Chance on Love" recibe un tratamiento interesante, introducido por una clave abierta 3-2 de Hamilton. La pista de cierre, "Sleep", es una oscuridad del compositor de himnos Adam Geibel, tocada a un ritmo de swing ardiente que le permite a Collette hacer algunos solos de bop geniales.

Al igual que su lanzamiento anterior, este disco es una increíble muestra de talento de uno de los grupos de jazz más innovadores y únicos de su tiempo. La música de Hamilton es uno de los primeros y mejores ejemplos de lo que se conoce como "jazz de cámara". La música es compleja y profunda, pero casi nunca inaccesible. Para aquellos que aprecian las composiciones reflexivas en el jazz, este álbum debería ser una escucha esencial.

https://www.jazzdisco.org/pacific-jazz-records/catalog-1200-series/#pj-1216

** also issued on World Pacific PJ-1216 in 1958.

Chico Hamilton.01-Quintet and In Hi-Fi-390 MB-

https://1fichier.com/?4fqvp4u0jchnctr7yug0

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01-The Jimmy Giuffre 3 Trav'lin' Light

Jimmy Giuffre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Giuffre

Nacido en Dallas, Texas, el día 26 de abril de 1921, fallecido el 24 de abril de 2008, fue un saxofonista, clarinetista, flautista y arreglista estadounidense de jazz.

Comenzó aprendiendo a tocar el clarinete en una banda militar en 1944, pasando después a tocar en diversas bigbands, como las de Jimmy Dorsey o Buddy Rich, uniéndose en 1949 a los Second Herd de Woody Herman. Sería éste quien adaptara un tema compuesto por Giuffre en 1946, cuando estaba en la banda Four Brothers de Gene Roland, y lo convirtiera en uno de los clásicos premonitorios del jazz de la Costa Oeste y del Cool.

En los años 50, participa activamente en la escena de la Costa Oeste, trabajando con los Giants de Shorty Rogers y con sus propios grupos, que incluían a gente como Bob Brookmeyer, Jim Hall o Pee Wee Russell. Colabora, también con el Modern Jazz Quartet (1957).

En los años 60, Giuffre milita, como casi todos, en el free jazz, colaborando con Carla Bley y Steve Swallow, y permaneciendo en Francia casi cinco años. Influenciado por la música oriental, colabora más tarde con Paul Bley y trabaja con sintetizadores y música electrónica.

Los periodos más fructíferos de Giuffre, son sus grabaciones para Atlantic Records (1956-1958) y para Verve (1959-1961). En el primero de ellos, realiza una música de raíces, en compañía de Jim Hall y Ralph Peña, cuyo compendio es Western Suite, dedicada a los MontesApaches, los horizontes míticos de las Grandes Llanuras y la Conquista del Oeste. Junto con obras como The train and the river, de 1958, su música adquiere un valor de intemporalidad simbólica, constituida por alientos bluesy, downhome y folkies.

Giuffre es, en muchos aspectos, uno de los inventores del jazz moderno, por su fecunda alianza entre el free y la necesidad de mantener alguna forma, hasta el punto de que su disco con Shelly Manne y Shorty Rogers, The Three, merece estar en el panteón de la modernidad jazzística junto al Kind of the blue de Miles Davis, sin que desmerezca.

The Jimmy Giuffre 3 ¬ The Jimmy Giuffre 3

Álbum de 1957

Comentario

Grabado en Capitol studios, Los Angeles, CA

y Coastal Studios, New York, NY

los días 3 y 24 de diciembre de 1956

Compañía discográfica Atlantic Recording Corporation

Corte de acetato en Atlantic Studios

Intérpretes

Jimmy Giuffre, clarinete, saxo tenor y barítono

  Ralph Pena, bajo

Jim Hall, guitarra

Listado de Temas:

01 - Gotta Dance - 02:33 min.

Composición de Jimmy Giuffre

02 - Two Kind Of Blues - 05:15 min.

Composición de Jimmy Giuffre

03 - The Song Is You - 03:57 min.

Composición de Jerome Kern, Oscar Hammerstein

04 - Crazy She Calls Me - 04:18 min.

Composición de Bob Russell, Carl Sigman

05 - Voodoo - 02:53 min.

Composición de Jimmy Giuffre

06 - My All - 04:13 min.

Composición de Bob Russell, Jimmy Giuffre

07 - That's The Way It Is - 03:49 min.

Composición de Jimmy Giuffre

08 - Crawdad Suite - 07:14 min.

Composición de Jimmy Giuffre

09 - The Train And The River - 03:36 min.

Composición de Jimmy Giuffre

10 - The Train And The River [Alt #2] - 04:47 min.

Composición de Jimmy Giuffre

11 - The Train And The River [Alt #3] - 05:03 min.

Composición de Jimmy Giuffre

12 - Gotta Dance [Alt #2] - 02:20 min.

Composición de Jimmy Giuffre

13 - Two Kind Of Blues [Alt #2] - 04:44 min.

Composición de Jimmy Giuffre

13 Temas. Tiempo Total 00:54:42

flac ¬ 696 ¬ 248,35 MB

Reseñas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Jimmy Guiffre 3 presenta la primera versión del Giuffre 3. Con el guitarrista Jim Hall y Ralph Pena o Jim Atlas en el bajo, a Giuffre se le escucha en clarinete, tenor y barítono. La música generalmente introvertida aquí es nostálgica, tiene una buena cantidad de variedad y es melódica sin dejar de sonar avanzada. Además de los nueve temas originales (incluida la primera grabación de la popular canción clásica de Giuffre "The Train and the River"). Una excelente introducción a la música única de Jimmy Giuffre.

The Jimmy Giuffre 3 ¬ Trav'lin' Light

Álbum de 1958

Comentario

Grabado los días 20, 21 y 23 de enero de 1958,

en los Atlantic Studios de Nueva York, NY.

Intérpretes

Saxo barítono (pistas: 2, 8) Jimmy Giuffre

Clarinete (pistas: 1, 3, 5, 6) Jimmy Giuffre

Clarinete, saxo barítono y tenor (pista: 4) Jimmy Giuffre

Saxo tenor (pista: 7) Jimmy Giuffre

Guitarra Jim Hall

Trombón de válvulas Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

Cara A

01 - Trav'lin' Light - 04:26 min.

Clarinet – Jimmy Giuffre

Composición de Jimmy Mundy, Johnny Mercer, Trummy Young

02 - The Swamp People - 05:37 min.

Composición de Jimmy Giuffre

Baritone Saxophone, Jimmy Giuffre

03 - The Green Country (New England Mood) - 03:11 min.

Composición de Jimmy Giuffre 

Clarinet Jimmy Giuffre

04 - Forty-Second Street - 06:18 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

Cara B

05 - Pickin' 'em Up And Layin' 'em Down - 05:47 min.

Composición de Jimmy Giuffre

Clarinet Jimmy Giuffre

06 - The Lonely Time - 03:57 min.

Composición de Jimmy Giuffre

Clarinet Jimmy Giuffre

07 - Show Me The Way To Go Home - 04:42 min.

Composición de Irving King

Tenor Saxophone – Jimmy Giuffre

08 - California, Here I Come - 02:43 min.

Composición de Al Jolson, B. G. DeSylva, Joseph Meyer

Baritone Saxophone – Jimmy Giuffre

Bonus tracks:

09 - Trav'lin' Light [Alt #2] - 03:58 min.

Composición de Composición de Jimmy Mundy, Johnny Mercer, Trummy 

10 - The Swamp People [Alt #2] - 06:24 min.

Composición de Composición de Jimmy Giuffre

11 - The Green Country (New England Mood) [Alt #2] - 03:01 min.

Composición de Jimmy Giuffre 

12 - Forty-Second Street - 06:18 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

12 Temas. Tiempo Total 00:56:22

flac ¬ 557 ¬ 232,68 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

En 1958, Jimmy Giuffre dirigió uno de los grupos más inusuales de la historia, un trío compuesto por sus cañas (clarinete y saxo tenor y barítono) el trombón de válvulas de Bob Brookmeyer y la guitarra de Jim Hall; sin piano, bajo ni batería.

Nat Hentoff escribe sobre la novedad del lanzamiento en sus notas: "La incorporación de Bob Brookmeyer en Jimmy Giuffre 3 hace que esta unidad sea aún más intrigante, tanto en su capacidad actual para trabajar la brujería sutil trilineal en el oyente como en sus indicaciones para el futuro a otros jazzistas.

Por ejemplo, no hay bajo, batería ni piano en este conjunto, para sorpresa inicial de varios músicos que se habían acostumbrado a los combos sin piano e incluso sin batería, pero comenzaron a murmurar, al estilo Saroyan,<<No hay fundamento todo el tiempo en la línea>> cuando se les informó de la nueva instrumentación del Jimmy Giuffre 3. Sin embargo, aquellos que escucharon el debut del grupo en el Village Vanguard de Nueva York, pronto olvidaron la ausencia de la sección rítmica tradicional porque el grupo tocó más a fondo que nunca. Incluso algunos músicos no recuerdan por completo que la capacidad de swing debe residir primero en el músico. Si depende de una sección rítmica, no importa lo contagiosa que sea esa sección para swinguearlo, entonces está en la posición del pretendiente rechazado que no puede entender que hay que poder dar amor para recibirlo ".

Giuffre grabó las ocho canciones de "Trav'lin 'Light" en diciembre de 1957 en trío, con Jim Hall a la guitarra y el bajista Jim Atlas el 2 de diciembre de 1957 en la ciudad de Nueva York. Los arreglos grabados en la sesión inicial fueron adaptados para el grupo posterior que sustituyó el bajo acústico por el trombón de válvulas. Dos de las pistas también fueron lanzadas en el CD de 1988 de The Jimmy Giuffre 3.

01-1957-The Jimmy Giuffre 3

https://1fichier.com/?5lqrogqtxvd3pc7l2yb5

02-1958-Trav'lin' Light

https://1fichier.com/?kg9dp12f5qqzd8s8v6jm

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Jim Hall & Bill Frisell, Hemispheres

Jim Hall & Bill Frisell ¬ Hemispheres
2008

Comentario
Recording Date July, 2007 - September 9, 2008
Disc 1 recorded at Tony Scherr's House, Brooklyn, NY
Disc 2 recorded at Sear Sound, New York, NYC
Mastered at DBPlus, NYC
Release Date 2008

Intérpretes

 Bill Frisell, Jim Hall, Guitarra
Scott Colley (temas: 2-1 a 2-10) Bajo
Joey Baron (temas: 2-1 a 2-10) Batería

Ingeniero - Joe Ferla

Masterizado por - Gene Paul, Jamie Polaski

Mezclado por: Brian Camelio, Gene Paul (pistas: 2-1 a 2-10), Jamie Polaski (pistas: 2-1 a 2-10), Joe Ferla (pistas: 2-1 a 2-10), Tony Scherr (pistas: 1 a 10)

Productor - Brian Camelio

Portada - Susan Warin

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Throughout - 04:36 min.
Composición de Bill Frisell

102 - All Across The City - 07:22 min.
Composición de Jim Hall

103 - Bags Groove - 03:59 min.
Composición de Milt Jackson

104 - Migration - 15:23 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell

105 - Family - 04:15 min.
Composición de Bill Frisell

106 - Waiting To Dance - 05:32 min.
Composición de Jim Hall

107 - Bimini - 04:47 min.
Composición de Jim Hall

108 - Masters Of War - 04:23 min.
Composición de Bob Dylan

109 - Beijing Blues - 03:23 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell

110 - Monica Jane - 06:53 min.
Composición de Bill Frisell

Cd 2

201 - I'll Remember April - 06:19 min.
Composición de Gene DePaul

202 - Barbaro - 02:33 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell, Scott Colley, Joey Baron

203 - Chelsea Bridge - 08:19 min.
Composición de Billy Strayhorn

204 - Owed To Freddie Green - 03:58 min.
Composición de Jim Hall

205 - Beija Flor - 06:43 min.
Composición de Nelson Cavaquinho

206 - Hear And Now - 06:01 min.
Composición de Jim Hall

207 - My Funny Valentine - 05:18 min.
Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart

208 - Card Tricks - 04:06 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell, Scott Colley, Joey Baron

209 - In A Sentimental Mood - 07:27 min.
Composición de Duke Ellington

210 - Sonnymoon For Two - 04:52 min.
Composición de Sonny Rollins

2 Cds, 20 Temas. Tiempo Total 01:56:09
flac ¬ 575 ¬ 488,11 MB

Reseñas

Sello: ArtistShare ‎– AS0079
Formato: 2 × CD, Album, Limited Edition
País: USA Publicado: 2008
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz, Post Bop

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Jim Hall y Bill Frisell son dos grandes guitarristas de jazz moderno que muestran estilos dispares que se combinan maravillosamente en este conjunto de discos de doble Cd de dúos y cuarteto. Por mucho que el enfoque acústico pero amplificado de Hall sea un sonido clásico influyente para todos los guitarristas de jazz convencionales, él está extremadamente abierto a nuevas direcciones, particularmente a nivel de improvisación. Frisell es uno de esos muchos discípulos, pero su uso de efectos y bucles es un reino que Hall probablemente no exploraría por su cuenta. Sin embargo, de alguna manera, el terreno común que estos dos encuentran es notablemente atractivo, brillantemente concebido y bien ejecutado según cualquier criterio. Las sesiones en dúo, grabadas aquí y allá durante un período de seis meses, también tienen raíces profundas en conceptos de la vieja escuela, ya que se produjeron en el estudio casero de Tony Scherr en una máquina de carrete a carrete analógica de ocho pistas de 12". Las piezas libres significan nuevos comienzos para ambos guitarristas, como los punteos eléctricos de una nota de Frisell durante las improvisaciones de "Throughout" de Hall en una composición que se tocó una vez y luego se grabó inversamente.

Una línea temática de bajo virtual en la larga "Migration" se identifica mediante los bucles espaciales hacia atrás de Frisell en otra idea de psicología inversa. Un "Bimini" conversador y más conversador, ejemplifica el deseo de Frisell de proporcionar un telón de fondo sonoro para que Hall ofrezca las líneas escasas y esbeltas por las que es conocido. Interpretan "Bags Groove" de Milt Jackson, en su mayoría acústicos sin efectos, tocan "Masters of War" de Bob Dylan con los acordes característicos de Frisell, tocan el famoso "All Across the City" de Hall con total tranquilidad y ofrecen un tributo al blues compuesto a sus esposas en "Monica Jane".

 Este es uno de los proyectos inspirados de Artist Share, afortunadamente,  financiado por fans, y como Hall ha colaborado con varios otros compañeros en guitarra eléctrica a lo largo de los años, es de esperar que ésta no sea una oportunidad única con Frisell, ya que está lejos de ser un esfuerzo de una sola nota. Si eres un experto en guitarra, esto ocupará un lugar destacado en tu lista de imprescindibles.

Jim Hall / Bill Frisell: hemisferios

Por John Kelman

10 de febrero de 2009

https://www.allaboutjazz.com/hemispheres-jim-hall-artistshare-review-by-john-kelman.php

La magia que ocurre cuando el estudiante se encuentra con el maestro en pie de igualdad años después es bastante rara. Con Jim Hall, uno de los guitarristas más influyentes del último medio siglo, su enfoque sobrio, un punto de referencia para los íconos de la guitarra más jóvenes, incluidos John Abercrombie, John Scofield y Pat Metheny, ha resultado en más magia que la mayoría. Hall y Metheny se conocieron con éxito en Jim Hall & Pat Metheny (Telarc, 1999) y, si bien el guitarrista mayor también se reunió brevemente con Bill Frisell en un puñado de temas en Dialogues (Telarc, 1995) estaba claro que la simpatía entre ellos era profunda y justificaba una mayor investigación. Trece años después, la estrella de Frisell había subió considerablemente, y los dos se vuelven a reunir para Hemispheres, un set doble con un disco de material en dúo y el otro en cuarteto con Scott Colley y Joey Baron, donde dieron cuenta de su relación empática.

https://1fichier.com/?9fajvao1sjr51hbf5h8n

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Ron Carter & Jim Hall. Telepathy

Ron Carter & Jim Hall. Telepathy, Live At Village West / Telephone

Álbum de 2001

DISCO 1: Grabado en vivo en The Village West, Nueva York, en Noviembre de 1982.

Publicado originalmente como "Live At Village West" (1984)

DISCO 2: Grabado en vivo en el Concord Jazz Festival, Concord Pavillion, Concord, CA, agosto de 1984.

Publicado originalmente como "Teléphone" (1985)

Intérpretes

Ron Carter, contrabajo

Jim Hall, guitarra

Listado de Temas:

Cd 1:

101 - Bag's Groove - 04:22 min.

Composición de Milt Jackson

102 - All The Things You Are - 05:52 min.

Composición de Jerome Kern - Oscar Hammerstein II

103 - Blue Monk - 05:18 min.

Composición de Thelonious Monk

104 - New Waltz - 06:15 min.

Composición de Ron Carter

105 - Down From Antigua - 07:34 min.

Composición de Jim Hall

106 - Summer Night - 06:59 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

107 - St. Thomas - 04:50 min.

Composición de Sonny Rollins

108 - Embraceable You - 06:47 min.

Composición de  George Gershwin - Ira Gershwin

109 - Laverne Walk - 05:30 min.

Composición de Oscar Pettiford

110 - Baubles, Bangles And Beads - 05:16 min.

Composición de George Forrest, Robert Wright

Cd 2:

201 - Introductory Statement - 00:23 min.

202 - Telephone - 05:11 min.

Composición de Ron Carter

203 - Indian Summer - 05:55 min.

Composición de Al Dubin, Victor Herbert

204 - Candlelight - 04:17 min.

Composición de Ron Carter

205 - Chorale and Dance - 06:53 min.

Composición de Jim Hall

206 - Alone Together - 10:31 min.

Composición de  Howard Dietz - Arthur Schwartz

207 - Stardust - 07:45 min.

Composición de Hoagy Carmichael, Mitchell Parish

208 - Two's Blues - 04:43 min.

Composición de Jim Hall

2 Cds, 18 Temas. Tiempo Total 01:44:21

flac ¬ 592 ¬ 401,03 MB

Reseñas

Ron Carter, Jim Hall ‎– Telepathy. Live At Village West / Telephone

Sello: Concord Jazz ‎– CCD2-4963-2

Formato: 2 × CD, Compilation, Promo, Remastered

País: US Publicado: 2001

Género: Jazz - Estilo: Bop, Cool Jazz

Art Direction, Illustration – Dennis Purcell

Engineer [Assistant] – Phil De Lancie (tracks: 2-1 to 2-8)

Engineer [Assistant], Engineer [Mixing] – Jim Hilson (tracks: 2-1 to 2-8)

Engineer [Editing] – Phil Edwards (tracks: 1-1 to 1-10)

Executive-Producer – Carl E. Jefferson (tracks: 1-1 to 1-10)

Executive-Producer [Compilation] – John Burk

Liner Notes – Jim Ferguson (tracks: 1-1 to 1-10), John S. Wilson (tracks: 2-1 to 2-8)

Mastered By – George Horn

Producer – Carl E. Jefferson (tracks: 2-1 to 2-8), Jim Hall (tracks: 1-1 to 1-10)

Production Manager – Will Rose

Recorded By, Engineer – Jim Anderson (tracks: 1-1 to 1-10), Phil Edwards (tracks: 2-1 to 2-8)

Reissue Producer, Executive-Producer [Compilation] – Nick Phillips

AllMusic Review

by Thom Jurek

Aquí hay dos álbumes a dúo entre un par de gigantes, ambos grabados en vivo con dos años de diferencia: el bajista Ron Carter y el guitarrista Jim Hall. Hall, junto con sus ex compañeros de banda Jimmy Giuffre y el fallecido Paul Desmond, es el consumado improvisador melódico, y Carter, a pesar de sus periodos con Rollins y Coltrane, es experto en moverse de un espacio musical a otro, ya sea de forma interválica, modal o estilísticamente, sin dificultad. La interacción íntima que se encuentra tanto en Live at the Village West como en su sucesor, Telephone de 1984 (como en conversación bidireccional) es nada menos que notable. La configuración es entre dos instrumentistas de primera línea que son ritmícos por derecho propio. Hall es un consumado guitarrista rítmico y tiene la oportunidad de mostrarlo en temas como "Down From Antigua", "Laverne Walk", "Indian Summer" y "Two's Blues". Carter, conocido por su compromiso rítmico inquebrantable, es hábil como protagonista en un entorno tan íntimo. Echa un vistazo a sus solos en "Bag's Groove" y "Alone Together". Hall, sin embargo, es la mayor sorpresa. A pesar de que esta es, como era de esperar, una cita bastante relajada, su intrincado ataque y sus elevadas alturas escalares armónicas son simplemente asombrosas. En su ascenso en solitario en "Telephone" de Carter, se adentra en el ritmo y la armonía de la melodía y los intercambia intervalo por intervalo. En "St. Thomas" del álbum Village West, copia el patrón principal de tres cuerdas por el que es tan famoso, invierte la armonía y la melodía y construye una nueva serie de cambios en medio de la pausa. El magnífico swing de bajo perfil que se encuentra aquí en esta reedición demuestra una cosa segura: que estas dos citas siempre deberían haberse empaquetado juntas. Se trata de dúos imprescindibles de guitarra y bajo de dos maestros del discurso musical íntimo.

https://1fichier.com/?xg90n2y04z773fkimq3a

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Bill Evans & Jim Hall

Bill Evans & Jim Hall ¬ Undercurrent. 1962

UA-King Records Japan vinyl rip by Kel bazar.

(United Artists, UAS 15003, Japan, 24-96)

Comentario

Grabado en Sound Makers, NYC,

los días 24 de Abril 24 de 1962.

Intérpretes

Guitarra Jim Hall

Piano Bill Evans

Listado de Temas:

01 - My Funny Valentine - 05:24 min.

Composición de Rodgers-Hart

02 - I Hear a Rhapsody - 04:40 min.

Composición de Gasparre, Fragos, Baker

03 - Dream Gypsy - 04:38 min.

Composición de Veevers

04 - Romain - 05:24 min.

Composición de Jim Hall

05 - Skating in Central Park - 05:23 min.

Composición de John Lewis

06 - Darn That Dream - 05:12 min.

Composición de  DeLange, Van Heusen

6 Temas. Tiempo Total 00:30:41

VinylRip HDFlac ¬ 2554 ¬ 543,18 MB

VinylRipPor ¬ by Kel bazar

Reseñas

United Artists Jazz ‎– UAJS 15003

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1962

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Créditos

Design [Designer] – Bob Cato

Engineer [Sound] – Bill Schwartau

Producer – Alan Douglas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aparte de cuatro solos de piano del 4 de abril de 1962, este set fue la primera grabación del pianista Bill Evans después de una pausa causada por la trágica muerte del bajista Scott LaFaro en un accidente automovilístico, y constituye la primera de las dos reuniones registradas en formato dúo con el guitarrista Jim Hall, cuyas colaboraciones suelen ser exquisitas. Tanto Evans como Hall tenían estilos muy introspectivos y armónicamente avanzados, junto con raíces en el bebop de swing más duro. Hay más variedad de la que se podía esperar en el fino plató, con algunas baladas, valses e incluso algunas pistas de música clásica. Disco muy recomendable.

Bill Evans y Jim Hall: Undercurrent

https://www.allaboutjazz.com/undercurrent-bill-evans-blue-note-records-review-

Por David Cohen

Si "Undercurrent", la primera y superior de las dos colaboraciones de piano y guitarra de Bill Evans y Jim Hall, (la otra es "Intermodulation" producida cuatro años después) fuera un libro y no un disco, entonces los anuncios en la parte posterior de la sobrecubierta podría leerse:

"Exuberante ... hermosa ... conmovedora"

"Lleno de matices casi fugitivos y una interacción sin esfuerzo"

"Perfección en la comunicación espiritual y técnica"

Juntos, a lo largo del álbum, Evans y Hall suenan como mucho más que un piano y una guitarra. Aquí tenemos el minimalismo de cabecera. El menor número posible de músicos para la improvisación interactiva que produce un sonido tan completo y cercano como esos grandes acordes en bloque del "Concierto para orquesta" de Bartok.

La primera pista "My Funny Valentine" es mi favorita. Aquí descubrimos la increíble interacción y la impecable síncopa de la que son capaces estos dos maestros de la belleza y la técnica. Sí, es exuberante y sin esfuerzo. Escuche especialmente la increíble sección donde Evans toca grandes acordes sincopados con la intrincada improvisación melódica de Hall. ¡Me sorprende cada vez que lo escucho!

Al escuchar "Romain", mitad consciente, mitad inconscientemente, comparo la tristeza de los acordes semi-ricos de Evans con la tristeza de un solo dedo de John Lewis en la versión en el álbum "Pyramid" de MJQ.

Sin embargo, mi segundo favorito junto a "Valentine" es "Patinando en Central Park". La réplica de Hall de la campana de la pista de patinaje, invariablemente evoca pensamientos de patinadores sonrientes deslizándose de la mano o acurrucados, con largas bufandas colgadas alrededor de sus cuellos, mientras las últimas rayas de sol rojo-amarillento son reemplazadas por un hermoso y no solitario gris frío, sólo para ser calentado por las primicias de guitarra tipo bajo de Hall contrapunteadas por la brillante melódica mano derecha de Evans.

También he escrito un artículo para este disco en All About Jazz, una retrospectiva de 35 años atrás, cuando escuché por primera vez este LP. En él, y en esta reseña, espero haber revelado la increíble cantidad de emoción que este álbum en particular ha despertado en mí desde el primer momento que escuché, "My Funny Valentine". Hasta el día de hoy, no creo que ninguna otra pieza musical me brinde la sensación de perfección e integridad mozartiana que ofrece esta grabación.

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions, 1962

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Comentarios

Los temas desde A1 a B3, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 16 y 17 de Julio de 1962

Los temas desde C1 a D4, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 21 y 22 de Agosto de 1962

Las caras A y B, originalmente publicadas como "Interplay" (Riverside 445).

El tema C1 fue originalmente publicado en Peace Piece And Other Pieces.

Las demás interpretaciones estaban inéditos hasta la fecha.

Intérpretes

Bajo – Percy Heath (pistas: A1 a B3), Ron Carter (pistas: C1 a D4)

Batería – Philly Joe Jones

Guitarra – Jim Hall

Piano – Bill Evans

Saxo Tenor – Zoot Sims (pistas: C1 a D4)

Trompeta – Freddie Hubbard (pistas: A1 a B3)

Listado de Temas:

Lp Cara A

01 - You And The Night And The Music - 07:06 min.

Composición de Dietz-Schwartz

02 - When You Wish Upon A Star - 05:45 min.

Composición de Harline, Washington

03 - I'll Never Smile Again - 06:33 min.

Composición de Ruth Lowe

Lp Cara B

04 - Interplay - 08:14 min.

Composición de Bill Evans

05 - You Go To My Head - 05:04 min.

Composición de Gillespie, Coots

06 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:24 min.

Composición de Moll, Barris, Koehler

Lp Cara C

07 - Loose Bloose - 07:08 min.

Composición de Bill Evans

08 - Time Remebered - 06:02 min.

Composición de Bill Evans

09 - Funkallero - 06:13 min.

Composición de Bill Evans

Lp Cara D

10 - My Bells - 05:25 min.

Composición de Bill Evans

11 - There Came You - 05:53 min.

Composición de Bill Evans

12 - Fudgesickle Built For Four - 04:31 min.

Composición de Bill Evans

13 - Fun Ride - 05:15 min.

Composición de Bill Evans

13 Temas. Tiempo Total 01:19:33

flac ¬ 952 ¬ 481,86 MB

Reseñas

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Sello: Milestone – M-47066

Formato: 2 x Vinilo, LP, Album

País: US Publicado: 1982

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Engineer – Tommy Nola

Liner Notes – Orrin Keepnews

Mastered By – George Horn

Producer – Orrin Keepnews

Reissue Producer – Ed Michel

Review

by Thom Jurek

Interplay se destaca como una de las músicas más enigmáticas e inusuales de Bill Evans, tanto en el maquillaje como en la ejecución. Fue grabado en julio de 1962 con un Freddie Hubbard muy joven de los Jazz Messengers, el guitarrista Jim Hall, el bajista Percy Heath y el baterista Philly Joe Jones interpretando cinco estándares veteranos. Evans tiene un enfoque más basado en el blues para tocar: más duro, más afilado y en pleno flujo, impulsado en gran parte por Hall, quien está en su mejor momento aquí, con un swing fuerte, ya sea una balada o un número uptempo. La forma de tocar de Hubbard, por otro lado, nunca fue tan moderada como aquí. Utilizando un sonido mudo la mayor parte del tiempo, su lirismo se revela a los oyentes de jazz por primera vez; con Art Blakey fue un ataque abrasador de agresión hard bop. Sin embargo, en este programa de estándares, Hubbard se desliza hacia ellos de manera bastante natural sin el peso de la historia; revise su lectura e improvisación en "Cuando le pides a una estrella". Irónicamente, está en el único original, la pista principal, donde se puede escuchar mejor a la banda en todo su poder de swing moderado, aunque el resto es un jazz de hard bop impactante, con una belleza cristalina estelar en las baladas.

Interplay stands as some of Bill Evans' most enigmatic and unusual music in makeup as well as execution. It was recorded in July 1962 with a very young Freddie Hubbard from the Jazz Messengers, guitarist Jim Hall, bassist Percy Heath, and drummer Philly Joe Jones performing five veteran standards. Evans has a more blues-based approach to playing: harder, edgier, and in full flow, fueled in no small part by Hall, who is at his very best here, swinging hard whether it be a ballad or an uptempo number. Hubbard's playing, on the other hand, was never so restrained as it was here. Using a mute most of the time, his lyricism is revealed to jazz listeners for the first time -- with Art Blakey it was a blistering attack of hard bop aggression. On this program of standards, however, Hubbard slips into them quite naturally without the burden of history -- check his reading and improvisation on "When You Wish Upon a Star." Ironically, it's on the sole original, the title track, where the band in all its restrained, swinging power can be best heard, though the rest is striking finger-popping hard bop jazz, with stellar crystalline beauty in the ballads.

Guille y Juan Salón

parte 1

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parte 2

https://1fichier.com/?fa29jzgayeztdngfo8ql

parte 3

https://1fichier.com/?s3a5czsgutwk853ruvap

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