Bel Canto. Shimmering, Warm & Bright. 1992

10 Temas. Tiempo Total 00:47:44

Grabado y mezclado en U.W.Ø.H. Studio y Hit Compagniet Studio, Oslo;

excepto las pistas 6 y 10 grabadas en Rainbow Studio

Edición digital en Strype Audio

Master en Sterling Sound

CristalMaster en Sonopress F-9179

Diseño y gráficos [edición de imágenes] - Subtopia

Edición digital por, Audun Strype

Ingeniero de sonido y mezclas, Ulf Holand (pistas: 1 a 5, 7 a 9)

Ingenieros de sonido - Rune Lindquist, Erik Avnskog

Fotos de retrato, Nils Vik

Todas las demás fotos por, A. M. Drecker

Consultor musical, Marc Hollander

Composición Musical, Anneli M. Drecker, Nils Johansen 

Intérpretes:

Anneli M. Drecker - vocalista.

Andreas Eriksen - Piano y percusión.

Luc Van Lieshout - Trompeta y fliscorno.

Nils Johansen "Stakhanov" - Programación, guitarra, violín, mandolina 

Composiciones de Anneli M. Drecker, Nils Johansen

La pista 3 está basada en un cuento de H. C. Andersen

Listado

01 - Unicorn - 05:19 min.

02 - Summer - 04:47 min.

03 - Die Geschicte Eine Mutter - 06:54 min.

basada en un cuento de H.C. Andersen

04 - Walking Will - 05:16 min.

05 - Shimmering, Warm & Bright - 03:18 min.

06 - Sleep In Deep - 02:46 min.

Mezclado por Truls Birkeland

07 - Buthania - 02:52 min.

08 - Le Temps Dégagé - 04:42 min.

09 - Spiderdust - 03:59 min.

10 - Mornixuur - 07:51 min.

Grabado por Erik Avnskog, Rune Lindquist

10 Temas. Tiempo Total 00:47:44

flac ¬ 808 ¬ 258,51 MB

RipPor ¬ Napi#05

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Reseñas

Bel Canto – Shimmering, Warm & Bright

Sello Crammed Discs – cram 077 CD

Formato: CD, Album

País Bélgica, 1992

Género Electronic. Estilo Synth-pop

Anneli Drecker (de Bel Canto) - Shimmering, Warm & Bright (live)

Bel Canto Artist Biography

https://www.allmusic.com/artist/bel-canto-mn0000125976/biography

by Steve Huey

   Los paisajes sonoros atmosféricos, melancólicos y algo medievales de Bel Canto (en italiano "canción hermosa") mezclan un sonido de rock de cámara esencialmente sintetizado con una amplia gama de instrumentos orquestales y folclóricos y se han comparado con los Cocteau Twins. El grupo es oriundo de Noruega y comenzó como un trío formado por la etérea vocalista Anneli Marian Drecker más Nils Johansen y Geir Jenssen. El grupo ha afirmado que se inspira en poderosos campos de energía, incluidos los de la hembra y la atracción gravitacional de la Tierra. Además, las composiciones de Bel Canto a veces se basan en músicas del mundo y los experimentos ambientales de Brian Eno.

White-Out Conditions

   Bel Canto lanzó su primer álbum, White-Out Conditions, en 1987. Después de Birds of Passage, de 1989, Jenssen dejó el grupo para embarcarse en una carrera en solitario (como Biosphere) antes de la grabación de Shimmering, Warm & Bright de 1992 y el dúo de Drecker y Johansen continuaron grabando Magic Box de 1996 y Rush de 1998. En el cambio de milenio, Drecker publicó su propio álbum en solitario, Tundra, pero posteriormente se reunió con Johansen en un nuevo estudio de Bel Canto, Dorothy Victory, lanzado en 2002. Durante el resto de la década de 2000, Drecker y Johansen mantuvieron viva la llama de Bel Canto escribiendo nueva música y actuando juntos, al mismo tiempo que prosiguen con sus proyectos individuales.

Shimmering, Warm & Bright Review

https://www.allmusic.com/album/shimmering-warm-bright-mw0000087450

by Ned Raggett

   Jenssen se fue antes de la grabación de Shimmering para seguir su carrera en solitario como Biosphere. Podría decirse que se llevó algunos de los bordes más duros y oscuros de Bel Canto con él, pero de ninguna manera todos, y la banda no quedó lisiada como resultado. El dúo Drecker y Johansen crea aquí otra fascinante variedad de canciones con fuentes jóvenes y mayores, lo que resulta en otra fusión exquisita de tecnología moderna con toques inquietantes del pasado. Las dos canciones más fuertes abren y cierran el álbum respectivamente. "Unicorn", que abarca el tecno discreto a lo Ultramarine, aunque aún se viste con los teclados brillantes y las orquestaciones exuberantes de los lanzamientos anteriores, es perfectamente encantador. La entrega de Drecker infunde la letra casi de cuento de hadas a alturas encantadoras, construyendo hasta una conclusión evocadora. Aún más conmovedor es "Mornixuur", una balada de crecimiento lento que finalmente llega a un clímax impresionante, con Drecker en excelente relación con la música. El resto de las canciones generalmente logran la misma calidad que los álbumes anteriores, aunque hay un flujo más orgánico aquí y un toque menos dramático en todas partes. La voz de Drecker está en una forma absolutamente excelente de manera consistente, y si a veces canta letras que no se leen tan bien en la página, "Waking Will" casi termina como un diagnóstico psicoanalítico sobre los sueños, su voz hace que todo suene perfectamente fascinante. La canción principal es un número especialmente fuerte, con otra narrativa de cuento de hadas respaldada por uno de los arreglos más explícitamente folk que Bel Canto haya hecho. La mandolina y otros instrumentos acústicos se mezclan con sonidos de percusión tanto reales como mecánicos, junto con tonos de guitarra post-punk tipo Cure o Cocteau Twins. Otros temas destacados son "Spiderdust", una historia silenciosa e intensa de vudú y pasión, y "Le Temps Degage".

Bel canto

https://1fichier.com/?4l2eqk3c3wjnq0bo369d

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Airto Moreira - The Other Side Of This 1992

 Airto Moreira - The Other Side Of This

Grabado y Mezclado por Jeff Sterling y Tom Flye en

Studio X, Sonoma County, CA

Master de Paul Stubblebine en Rocket Science Lab

Fotografía de Dennis Potokar

Producción de Mickey Hart

Co-producción de Airto Moreira

Notas de contraportada, Caryl Ohrbach, Airto Moreira y Mickey Hart

Gerente de producción, Howard Cohen

Gerentes de producción de equipos, Anders Johansson, "dB" Dave, Ram Rod, Victor Arenburg

Soporte técnico, Jack Crymes

Diseño del empaquetado, Steven Jurgensmeyer

  Las piezas del grupo en conjunto se grabaron en una gran sala de madera con techos de vigas abiertas. La sala tenía forma rectangular y estaba dividida en cuadrantes para permitir el aislamiento de los diferentes instrumentos. Un árbol de micrófonos se suspendió del techo con dos pares de micrófonos estéreo. Las grabaciones en solitario se realizaron en una cámara de aislamiento especialmente diseñada. Se grabaron pistas adicionales en varios lugares.

Intérpretes

Airto Moreira, Mickey Hart, Zakir Hussain, Babatunde Olatunji, Kitaro, T. H. "Vikku" Vinayakram, Frank Colon, Giovanni Hidalgo, Diana Moreira, Verna Yater, Flora Purim, Caryl Ohrbach, Rose Solomon, Cheryl McEnaney, Sedonia Cahill, Justine Toms, Margaret Barkley, Margie Clark, Leah Martino, Amrita Blain, K. C. Ross, Jana H.

Listado de Temas:

 01 - Endless Cycle - 04:01 min.

Vocals, Drums [The 'Beast' - Suspended Steel Cylinder Drums], Bells, Air Whistle – Airto Moreira

 02 - Tumbleweed - 05:22 min.

Ghatam – T.H. "Vikku" Vinayakram

Tabla, Wood Block – Zakir Hussain

Wood Block – Babatunde Olatunji, Kitaro, Mickey Hart

Wood Block, Vocals, Rattle, Shaker, Wooden Flute, Charming Flute – Airto Moreira

 03 - Back Streets Of Havana - 02:46 min.

Bata, Cowbell, Calabash, Vocals – Giovanni Hidalgo

Bata, Calabash, Lead Vocals – Frank Colon

Bata, Vocals, Handclaps – Airto Moreira

Vocals, Handclaps – Diana Moreira

 04 - Healing Sounds - 02:42 min.

Vocals – Dr Verna Yater

 05 - The Underwater People - 08:31 min.

Ghatam – T.H. "Vikku" Vinayakram

Tabla – Zakir Hussain

Vocals – Diana Moreira

Vocals, Water Bottle Percussion, Wooden Flute, Caxixi, Ganzá, Air Whistle – Airto Moreira

 06 - Old Man's Song - 02:04 min.

Vocals, Brazillian Tambourine, Djembe, Caxixi – Airto Moreira

 07 - Hey Ya - 04:06 min.

Stomping, Tree Branches Percussion, Vocals, Surdo, Shaker, Cowbell, Rattle, Bullroarer – Airto Moreira

Stomping Percussion, Vocals – Caryl Ohrbach, Cheryl McEnaney, Diana Moreira, Flora Purim, Kitaro, Rose Solomon

Stomping Percussion, Vocals, Shaker, Rattle – Mickey Hart

 08 - When Angels Cry - 04:18 min.

Chimes, Bird Calls Performer – Airto Moreira

Vocals – Flora Purim

 09 - Dom-um (A Good Friend) - 06:00 min.

Berimbau, Caxixi, Triangle, Nose Flute, Vocals, Bird Calls Performer – Airto Moreira

Tabla – Zakir Hussain

 10 - Street Reunion - 02:58 min.

Bata, Lead Vocals, Shekere – Frank Colon

Bata, Vocals, Handclaps – Airto Moreira

Bata, Vocals, Shekere, Cowbell – Giovanni Hidalgo

Vocals, Handclaps – Diana Moreira

 11 - Mirror Of The Past - 06:12 min.

Didgeridoo, Vocals, African Black Flute, African Rattles, Chinese Bells, Hollow Bamboo Blown On Water Winds – Airto Moreira

 12 - Sedonia's Circle - 03:32 min.

Frame Drum, Vocals – Amrita Blain, Caryl Ohrbach, Jana Holmer, Justine Toms, KC Ross, Leah Martino, Sedonia Cahill

Rattle, Vocals – Margie Clark

Tar, Vocals – Margaret Barkley

Vocals – Diana Moreira, Flora Purim

 13 - Terra E Mar - 06:03 min.

Tibetan Singing Bowls – Mickey Hart

Vocals – Diana Moreira

Vocals, Brazilian Rainstick, Conch, Bird Calls Performer, Nose Flute, Water Sounds – Airto Moreira

13 Temas - Tiempo Total: 00:58:35 

flac @ 723 - 334,46 MB

EAC Ripped By Napi#10

 

Reseñas:

Airto Moreira – The Other Side Of This

Sello Rykodisc RCD 10207 Edición Canada 1992

Serie The World

Formato CD, Album

Género Jazz, Folk, World, & Country. EstiloAfrican,  Aboriginal, Ambient

The Other Side of This

https://www.allmusic.com/album/the-other-side-of-this-mw0000078270

Review by Steven McDonald

    Usando voz, tambores, pitos, campanillas, palos de agua, sonajeros, panderetas y didgeridoo, Airto y compañía hacen música que viene de todas las regiones sin ser de ninguna. Son canciones para rituales y curaciones, basadas en muchas culturas. El estado de ánimo es etéreo, pero debido al predominio de la percusión, también potente. Música new age, aunque con fuerza.

https://folkways.si.edu/airto-moreira/the-other-side-of-this/world/music/album/smithsonian

The Other Side of This

   se grabó en el estudio casero de Mickey Hart en 1991. Son trece selecciones del álbum inspiradas en las tradiciones afro-brasileñas de la herencia de Airto Moreira, que transportan al oyente por entre un viaje sonoro de paisajes imaginarios.

   Las notas proporcionan visualizaciones guiadas planeadas para guiar al oyente paso a paso a través de una serie de emociones que van desde la reflexión a la celebración. "El cuerpo espiritual puede viajar a los lugares que el cuerpo material no puede", dice Moreira. "son estos lugares a los que me refiero cuando digo <Al Otro Lado De Esto> (The Other Side of This)”

   El álbum cuenta con una gran variedad de sonidos, entre los que se incluyen zapateos, voces, ramas de árboles, surdo (el gran bombo de Brasil), maracas, cencerros, rascadores, cascabeles y “bullroarers”  (rhombus, o turndun). El álbum fue editado en 1992 como parte de la serie “The World”, que ahora forma parte de la colección Mickey Hart puesta a disposición por Smithsonian Folkways). 

Más en   mickeyhart.net

Al Otro Lado

https://1fichier.com/?hpfz4upt1ioch7zc634c

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Music in Private. Las 0leadas de Suzanne Ciani

0la, 0leada, 0nda

SARS-CoV-2. Más de un año de pandemia y repetimos curso

  Un nuevo virus llevaba varios meses paseándose por los cinco continentes cuando, sobre el 30 de Diciembre de 2019, las autoridades de la ciudad china de Wuhan informaban de 27 casos de una neumonía desconocida tras haber visitado el mercado de animales vivos de esa localidad. Pocos días después se puso nombre al culpable de la infección, el SARS-CoV-2.

   La noche del día 31 de Enero 2020 se conoció que, de un grupo de turistas alemanes en Canarias, uno había dado positivo, convirtiéndose en el primer caso de coronavirus en España. Fue el primero de los más de 2,7 millones de casos que desde entonces se han diagnosticado en este país. El 13 de febrero de 2020 se produjo la primera de las más de 58.000 muertes por Covid en España. Los mismos días en que desde el Ministerio de Sanidad y el Centro de Coordinación de Alertas y Emergencias Sanitarias, se aseguró que el riesgo de que el nuevo coronavirus llegara a España era "muy bajo" y que en el caso de que lo hiciera, el país estaría preparado "para actuar ante cualquier eventualidad".

    Parece que muy preparado no se estaba en La Piel De Toro, a juzgar por la evidencia. Después de vivir la declaración del estado de alarma, sus doce semanas de durísimo confinamiento, una primera ola despiadada. Tras la apertura de un hospital en IFEMA y la construcción de otro nuevo en Madrid. Después de la emisión publicitaria, casi a tiempo real, del desarrollo de las vacunas, las secuelas por la nueva forma de vivir. A pesar del inicio de la vacunación, las varias oleadas de infecciones comunitarias (la última golpea fuerte en el verano de 2021, como si fuera un falso recuerdo lo del 20); después, decía, de soportarlo todo, el país sigue sumido en el contagio, tercera, cuarta, quinta ola . . . ¿olas o tsunami?

   Bien sabíamos que el Covid crece con los agrupamientos humanos, saluda con alegría cada reunión de masas y se lleva muy bien con La Parca. Dada la sociedad occidental y su dinamismo de sectores económicos basados en impetuosos golpes de gente apiñada, con repentino intercambio de gran cantidad de aire  . . .  solo cabe inferir que no podemos juntarnos, por mucho que nos duela. Y va para largo. Dejémonos del "jalea que te jalea, que si las libertades y tal y cual".

   Reconsiderando, que es gerundio. En una 0leada puede distinguirse la Periodicidad, su Amplitud, su Frecuencia. Entre Cresta y Valle se puede medir la Longitud de 0nda.

   Como tomado en sentido "antropomórfico", las olas se muestran bidireccional y gráficamente, siempre en relación a sus efectos sobre los seres humanos como si estuvieran paraditos y apiñados en una playa (¡que sí, que también! Pero eso es otra historia). 

    Sin conocimientos de sociología como para saber si las estadísticas son estas o las otras, parece que todo lo que se hace es pura recogida de datos, y no por  conspiro-paranoia, simplemente constato que no ha habido prueba serológica, al grueso de la población, ni previa ni posterior al inicio de la pandemia, solo datos de infecciones, entradas en UCI y salidas o hacia el alta o la morgue ¿para estadística, a posteriori?

   Y sin embargo, se mueve, la peña y el virus, se mueven. Y se produce un aumento de la frecuencia de incidencia para los observadores hacia los que se dirige la 0la, al mismo tiempo que una aparente disminución para los observadores de los que se aleja. Mr. Doppler nos facilita sentir seguridad, aun en pleno diluvio (¡si por  aquí  no moja la 0la, ya puedo arrejuntarme y que se j0da el de allá!).

   Embate en movimiento, impetuoso golpe de gente apiñada, repentino intercambio de gran cantidad de aire . . . ¡diana de y en la sociedad consumista!

   Más bien "suena" a que estamos en un lago y las 0leadas son c0r0nas circulares que br0tan desde n0s0tr0s una, otra, y otra más, hacia los b0rdes ¡dondequiera que estén, que más que bordes son chaflanes!

0leada

Cresta, Periodo, Amplitud, Frecuencia, Valle, Longitud de onda, Efecto Doppler. ¡Joé, funciona!

Cuenta las 0las . . . ¿o tsunamis?

Music in Private - Waves Of Suzanne Ciani

Nacida el 4 de junio de 1946, en Indiana, EE. UU.

Profesiónes Músico, compositor, diseñador de sonido. ejecutivo de sello discográfico

Géneros Electrónico. Vanguardia, New Age

Instrumentos sintetizador, teclados, piano

Años activa 1974 - presente

Website www.sevwave.com

1 Anthem - History Of My Heart  3:54

2 Ondine - Hotel Luna 3:52

3 Italia - Hotel Luna 3:22

4 Berceuse - Pianissimo 4:10

5 Hotel Luna - Hotel Luna 4:11

6 Mozart - History Of My Heart 4:00

7 The Fifth Wave - Seven Waves 5:48

8 The Velocity Of Love - The Velocity Of Love 4:27

9 Sailing To Byzamtium - new track 4:00

10 Inverness - History Of My Heart 4:48

11 Neverland - Neverland 3:53

12 Tuscany - Neverland 3:37

13 Drifting - History Of My Heart 4:58

14 Go Gently – new track 4:00

15        The Eighth Wave (Bonus, From The Velocity Of Love)   5:07

The Eighth Wave", from Suzanne Ciani's album, Velocity of Love.  Composed, arranged, produced, and performed by Suzanne Ciani, a five-time Grammy nominee.  http://sevwave.com

Tracks 9 and 14 are new tracks.

Suzanne Ciani: Prophet V, Prophet Sequencer, Profet T-8, Voyetra, Yamaha DX-7, Bode Vocoder, Eventide SP-2016, Lexicon 224X
Rob Zantay: Lyricon/Korg MS-20/Oberheim X-Pander

Los Hermanos Calatrava - Vino Una Ola

Provided to YouTube by The Orchard Enterprises

https://youtu.be/mVceZVfVtHQ

Suzanne Ciani (nacida el día 4 de Junio de 1946)

   es una músico estadounidense, diseñadora de sonido, compositora y ejecutivo de  sello discográfico, que obtuvo un éxito temprano en la década de 1970 con su música electrónica en efectos de sonido para películas y comerciales de televisión. Su carrera ha incluido trabajos con sonido cuadrafónico. Fue nominada a premio Grammy al Mejor Álbum New Age cinco veces. Por su éxito en la música electrónica se le ha apodado "Diva de los Diodos" y la "Primera Heroína Sintetizadora de los Estados Unidos".

   Ciani nació en un hospital militar en Indiana. Se crió en Quincy, Massachusetts, un suburbio del sur de Boston. Tiene raíces italianas y cuatro hermanas. Su padre era médico y ella empezó a tocar el piano a los seis años. [. . .] 

    De 1964 a 1968, estudió artes liberales tradicionales en Wellesley College en la cercana Wellesley, donde recibió formación en música clásica. También tomó clases nocturnas, una de las cuales fue en el MIT, Instituto de Tecnología de Massachusetts. [. . .] cursó master en composición en la Universidad de California, en Berkeley, de 1968 a 1970. En su primer año, conoció al inventor del sintetizador y pionero Don Buchla mediante su novio de ese momento, y quedó muy influenciada por su sintetizador modular analógico, el Buchla, entonces competidor directo del Moog de Bob Moog. Ciani se convirtió en devota del instrumento, trabajando para Buchla. "Llamo a Don el Leonardo Da Vinci del diseño de instrumentos". [. . .] 

Suzanne Ciani en 2012

By Andiemusik1986 - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47676673

   Después de graduarse en Berkeley, Ciani comenzó a trabajar en Buchla and Associates para ganar suficiente dinero para comprarse su propio Buchla 200.  [. . .]  Su primer trabajo remunerado como compositora fue en 1969, produciendo sonido para 10 anuncios navideños de Macy's. Por esta época trabajó en instalaciones de sonido para galerías, películas, exposiciones y espectáculos de danza. En 1970, lanzó su disco de debut, Voices of Packaged Souls (1970), una colaboración con el escultor Harold Paris, y elaborando  técnicas de música concreta para la emisora de radio KPFA en Berkeley durante el turno de noche. El álbum tuvo un lanzamiento inicial de 50 copias. [. . .] 

   En 1978 fundó Ciani Musica. Inc. para producir jingles para anuncios de compañías como Coca-Cola, Merrill Lynch, AT&T y General Electric. Disfrutó de libertad creativa, porque pocas personas entendían lo que podía hacer la Buchla. El sonido de una botella de Coca-Cola al abrir y verter, fue una de las obras más reconocidas de Suzanne, que se utilizó en comerciales de radio y televisión a fines de la década de 1970. También es responsable de los sonidos de "logo" pertenecientes a Energizer y ABC.  [. . .]

Fifth Wave: Water Lullaby (1982)

   El año 1977 proporcionó efectos de sonido para Star Wars y Other Galactic Funk, una versión disco de la banda sonora de Star Wars Episode IV: A New Hope, de Meco. También compuso los logotipos temáticos de Columbia Pictures y Columbia Pictures Television de 1976.  [. . .] 

   En 1979, recibió el encargo de proporcionar sonidos al juego de máquinas de pinball Xenon. En 1981 compuso la banda sonora de la película de Lily Tomlin The Incredible Shrinking Woman y en 1982 lanzó  Seven Waves, su primer álbum de estudio, caracterizado por ser música electrónica y new age. Más tarde dijo que grabar álbumes era algo que siempre había querido hacer, "mi destino" lo llamó [. . .] 

   Su álbum de 1986, The Velocity of Love, lanzado por RCA Records, presenta la canción homónima que se convirtió en el tema más conocido. [. . .] En 1994, Ciani fundó su propio sello discográfico independiente, Seventh Wave. [. . .] 

   En junio de 2018, lanzó LIVE Quadraphonic, un álbum en vivo que documenta su primera actuación en solitario en 40 años, con un sintetizador Buchla, tuvo lugar en Gray Area en San Francisco el 5 de marzo de 2016, presentado en sonido cuadrafónico, cuatro canales. Una grabación de esta interpretación fue uno de los primeros lanzamientos cuadrafónicos en LP de vinilo en más de 30 años, donde se utilizó un proceso de codificación basado en el sistema QS Regular Matrix inspirado en el módulo de salida cuádruple Buchla 227. [. . .] En junio de 2019, Finders Keepers Records lanzó un álbum inédito de Ciani, titulado Flowers of Evil, que se grabó en 1969. Cuenta con un recital del poema "Élévation", del poeta francés Charles Baudelaire, con Ciani actuando al sintetizador Buchla.

Suzanne Ciani ¬ The Private Music Of Suzanne Ciani, 1992

The Eighth Wave (From The Velocity Of Love) 

https://youtu.be/F4--In2AwhE

Temas extraídos de los Cds

1, 6, 10, 13 - History Of My Heart

1 Anthem - 3:54

6 Mozart - 4:00

10 Inverness - 4:48

13 Drifting - 4:58

2, 3, 5 - Hotel Luna

2 Ondine - 3:52

3 Italia - 3:22

5 Hotel Luna - 4:11

4 – Pianissimo

4 Berceuse - 4:10

7 - Seven Waves

7 The Fifth Wave - 5:48

8 - The Velocity Of Love

8 The Velocity Of Love - 4:27

15        The Eighth Wave - 05:07

11, 12 – Neverland

11 Neverland - 3:53

12 Tuscany - 3:37

AllMusic Review

por Jim Brenholts

    Suzanne Ciani lanzó sus primeros seis álbumes con el sello Private Music de Peter Baumann. The Private Music of Suzanne Ciani es una colección de algunas de sus composiciones favoritas de esos álbumes con un par de piezas nuevas ¡puro CianiVintage! Combina su formación clásica y sus actitudes románticas con sensibilidades de new age, electrónica moderna y experiencia en diseño de sonido , para crear atmósferas sensuales y paisajes sonoros seductores. Este es un Cd para cenas a la luz de las velas y paseos románticos en el parque, en la playa o, mejor aún, en las escaleras. Paul McCartney tiene un don para escribir "canciones de amor tontas", como las llamó John Lennon, y Ciani tiene una habilidad similar para crear música ambiental romántica. Esta colección clásica atraerá a los fans del género, al estilo de Lisa Lynne, Nancy Rumbel y Patricia Spero.

by Jim Brenholts

Listado de Temas:

01 - Anthem - History Of My Heart - 03:59 min.

Composición de Suzanne Ciani

Cello – Paul Rhodes

Drums, Horn – Tamara Kline

Viola – Meg Eldridge

Violin – Dawn Dover, Steve Kindler

02 - Ondine - Hotel Luna - 03:55 min.

Composición de Suzanne Ciani

String Quarter Arrangements – Corey Allen

Strings – Armadillo String Quartet

Flute – Peter Gordon

Oboe – John Riley

Percussion [Additional] – Kurt Wortman

Synthesizers – Suzanne Ciani

03 - Italia - Hotel Luna - 03:27 min.

Composición de Suzanne Ciani

Flute – Peter Gordon

Mandolin – Corey Allen

Synthesizer – Suzanne Ciani

Violin [Solo Synth Violin] – Dominic Frontiere

04 - Berceuse (Keyboard Solo) - Pianissimo - 04:20 min.

Composición de Suzanne Ciani

Performer, Producer By Suzanne Ciani

This album was recorded live in May, 1990 at Yamaha Corporation, Buena Park, CA., using two 9-foot Disklavier Midi Grand Pianos

Engineer – Peter Kelsey

Mastered By Bernie Grundman, Chris Bellman

Art Direction – Melanie Penny

Design – Margo Chase

05 - Hotel Luna - Hotel Luna - 04:15 min.

Composición de Suzanne Ciani

Acoustic Guitar – John Wheelock

String Quarter Arrangements – Corey Allen

Cello – Matt Cooker

Electronic Wind Instrument – Peter Gordon

Strings – Armadillo String Quartet

Synthesizers – Suzanne Ciani

Viola – Rat Tischer

Violin – Barry Socher, Steve Scharf

06 - Mozart - History Of My Heart - 04:01 min.

Composición de Suzanne Ciani

Cello – Paul Rhodes

Viola – Meg Eldridge

Violin – Dawn Dover, Steve Kindler

07 - The Fifth Wave: Water Lullaby - Seven Waves - 05:50 min.

Composición de Suzanne Ciani

Engineer and Mixed By Leslie Mona

Mastered By – Bob Ludwig

Illustration [Cover Illustration] – Martine Kupciunas

08 - The Velocity Of Love - The Velocity Of Love - 04:31 min.

Composición de Suzanne Ciani

Arranged, Producer, Performer By Suzanne Ciani

Recorded At Ciani Studios And Clinton Recording Studio

Engineer – Leslie Mona

Mixed At A&R Studios And RPM Studios

Art Direction – J. J. Stelmach

Sello: RCA Red Seal ‎– AML1-7125 US 1986

09 - Sailing To Byzantium (bonus track) - 05:46 min.

Composición de Suzanne Ciani, Jeremy Lubbock 

Electronic Wind Instrument [Ewi] – Jeremy Lubbock

Flute – Jane Rutter

10 - Inverness - History Of My Heart - 04:51 min.

Composición de Suzanne Ciani

Vocals – Leslie Miller

Recorded and mixed in January 1988 at C/M Studios, New York, N.Y.

Engineer Leslie Mona-Mathis, Steven Hart

Mixed By Leslie Mona-Mathis At C/M Studios, San Rafael, CA

Disc mastering By Bill Kipper at Masterdisk, New York, N.Y.

Composed, Arranged Producer & Performer By Suzanne Ciani

Co-Arranged By Tamara Kline

Engineer – Kevin Scott

Programmed By – John Francombe

Electronic Instruments played by SUZANNE CIANI - Yamaha - TX 816, TX 802, Midi Grand Piano, C-1 Computer. Roland - MKS 20 Digital Piano, MKS 30 Planet-S, MKS 70 Super JX, D-550, MKB-1000 Keyboard. Korg - M-1. E-mu - Proteus. Waveframe - Audio Frame. Apple Macintosh SE.

11 - Neverland - Neverland - 03:56 min.

Composición de Suzanne Ciani

Arranged By [Additional], Programmed By – Gordon Minette

12 - Tuscany - Neverland - 03:43 min.

Composición de Suzanne Ciani

Arranged By [String], Programmed By – Mitch Farber

13 - Drifting - History Of My Heart - 05:03 min.

Composición de Suzanne Ciani

Arranged By [String] Programmed By – Mitch Farber

Acoustic and Electric Guitar – Teja Bell

Cello – Paul Rhodes

Lyricon – Rob Zantay

Vocals – Leslie Miller

14 - Go Gently (bonus track) - 04:58 min.

Composición de Suzanne Ciani, Jeremy Lubbock 

Flute – Jane Rutter

15-The Eighth Wave (Bonus, From The Velocity Of Love)   - 05:07 min.

Composición de Suzanne Ciani

Recorded At Ciani Studios And Clinton Recording Studio US 1986

Mixed At A&R Studios And RPM Studios

arranged, produced, and performed by Suzanne Ciani, http://sevwave.com/

Arranged By [Co-arranger] – Mitch Farber

Synthesizer [Lyricon / Korg Ms-20 / Oberheim Expander] – Rob Zantay

15 Temas. Tiempo Total 01:07:42

flac ¬ 695 ¬ 333,46 MB

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Reseñas

Suzanne Ciani ‎– The Private Music Of Suzanne Ciani

Hints for a release date approximately 1996.

Private Music P2 2103, Private Music P2-2103 | US 1992

Formato: CD, Compilation

Sello: Private Music 01005-82103-2

Formato: CD, Compilation, Reissue 

Género: Electronic, Classical Estilo: Contemporary, Ambient

 

Créditos

Electronic Wind Instrument [Ewi] – Jeremy Lubbock (tracks: 09)

Flute – Jane Rutter (tracks: 09, 14)

Arranged By, Performer – Suzanne Ciani

Composed By – Jeremy Lubbock (tracks: 09, 14), Suzanne Ciani

Executive-Producer Peter Baumann

Mastered By Chris Bellman

Producer Jeremy Lubbock (tracks: 09, 14), Suzanne Ciani

Suzanne Ciani ‎– The Private Music Of Suzanne Ciani

Sello: Private Music 01005 8210, Private Music NM 000 | Spain 1995

Serie Las Nuevas Músicas

Formato: CD, Compilation

Género: Electronic, Classical, Folk, World, & Country

Estilo: Ambient

0leadas

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Blues Brothers, Red, White And Blues, 1992

Blues Brothers, Red, White And Blues, 1992

Grabado por Steve Boyer en Power Station y Skyline Studios

Mezclado por Steve Boyer en Pinwheel Studios

Master por Ted Jensen en Sterling Sound

Dirección de arte, coordinación Greta

Editado por Gregg Tupper

Producción The Blues Brothers Band

Intérpretes

Elwood Blues más conocido como Dan Akroyd - armónica, coros, voz principal en la pista #2

Steve "The Colonel" Cropper - guitarra

Donald "Duck" Dunn - bajo

Lou "Blue Lou" Marini - saxofón tenor, saxofón alto

Matt "Guitar" Murphy - guitarra principal

Alan "Mr. Fabulous" Rubin - trompeta

Eddie Floyd - voz principal

Larry Thurston - voz principal

Danny "G-Force" Gottlieb - batería

Birch Johnson - trombón

Leon Pendarvis - teclados, piano, coros, director musical

Listado de Temas:

01 - You Got The Bucks - 03:30 min.

Composición de Lou Marini

Guitarra – Georg Wadenius

02 - Red, White & Blues - 03:55 min.

Composición de Alan Rubin Leon Pendarvis

Batería – Steve Potts

Voz, Rapeado – Dan Aykroyd

Voz solista – Leon Pendarvis

03 - Can't Play The Blues (In An Air-Conditioned Room) - 03:15 min.

Composición de Richard Fagan

Armónica – Dan Aykroyd

04 - Early In The Morning - 03:39 min.

Composición de Leo Hickman, Louis Jordan

05 - One Track Train - 04:16 min.

Composición de Steve Cropper

Coros – Carla Thomas

06 - Boogie Thing - 03:37 min.

Composición de James Cotton, Matt Murphy

07 - Never Found A Girl - 05:51 min.

Composición de Eddie Floyd

Voz solista – Eddie Floyd

08 - Trick Bag - 04:25 min.

Composición de Earl King

09 - Take You And Show You - 04:08 min.

Composición Leon Pendarvis

10 - Big Bird - 04:57 min.

Composición de Eddie Floyd Booker T. Jones

Mezclado por – Steve Cropper

Grabado y Mezclado por – Alex Haas

Voz solista – Eddie Floyd

10 Temas. Tiempo Total 00:41:33

flac ¬ 1019 ¬ 285,79 MB

RipPor ¬ MaxBlues

Label: Wea 9031-77284-1 | 9031-77284-2 | Europe 1992

Format: CD, Album

Genre: Blues Style: Chicago Blues, soul

Sello: Wea ‎– 9031-77284-1 | Europe  1992

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Rock, Funk / Soul, Blues Estilo: Rhythm & Blues, Soul, Blues Rock

      Red, White & Blues es el octavo álbum de los Blues Brothers, lanzado en 1992. Es su primer álbum de estudio, aparte de las bandas sonoras de las películas The Blues Brothers (1980) y Blues Brothers 2000 (1999). También es el único álbum que contiene material original, como "Red, White & Blues", "Take You and Show You" y "Can't Play the Blues (In an Air-Conditioned Room)". El álbum fue grabado en el estudio Power Station de Nueva York. El miembro original de la banda, Tom Malone, había dejado la banda el año anterior para unirse a la orquesta de Gil Evans y fue reemplazado por Birch Johnson.

AllMusic Review

by William Ruhlmann

      Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Matt "Guitar" Murphy, "Blue Lou" Marini y Alan "Mr. Fabulous" Rubin eran miembros de la banda estelar que respaldó a John Belushi y Dan Aykroyd en su encarnación de los Blues Brothers. entre 1978 y 1980. Para este disco se reorganizaron con algunos músicos más, en particular el cantante Larry "T" Thurston, como Blues Brothers Band. La música (en su mayoría canciones nuevas) estaba en el estilo R&B de ritmo acelerado, tan familiar de los Blues Brothers, Elwood Blues hizo un cameo y la interpretación fue apasionante, pero, por supuesto, no era lo mismo sin Joliet Jake, que había ido a ese gran barranco del cielo diez años antes.

Red, White And Blues

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Cinema, A Windham Hill Collection. Reup By Request

Cinema, A Windham Hill Collection

22 de Marzo de 2005

V. V.   A. A. 

      "Cinema" es una colección con temas de lo más apreciados y de algunas de las mejores películas de todas las épocas en la historia del cine, interpretadas por los artistas de Windham Hill. En esta colección se incluyen canciones adaptadas de versiones anteriores, temas artísticos y populares, y simplificaciones brillantes de piezas orquestales. El cine es una colección clásica de recopilatorio de Windham Hill con un delicado equilibrio entre la interpretación y el homenaje al original.

Listado de Temas:

 01 - Scarborough Fair - Fred Simon - 05:12 min.

Traditional

 02 - First Youth (Love Theme for Nata) - Steve Erquiaga - 04:17 min. 

Andrea Morricone, Ennio Morricone

 03 - Theme from Black Stallion - George Winston - 03:42 min.

Carmine Coppola

 04 - The Farmer's Dance - Philip Aaberg - 04:12 min.

Camille Saint-Saëns, Traditional

 05 - Calling You - Joan Jeanrenaud & Paul McCandless - 05:00 min

Bob Telson

 06 - Hedwig's Theme - Tracy Silverman - 03:15 min.

Tracy Silverman

 07 - Over the Rainbow - Jim Brickman - 02:59 min.

E.Y. "Yip" Harburg

 08 - Theme from The Princess Bride - Alex de Grassi - 04:31 min.

Mark Knopfler

 09 - Valse D'Amelie - Liz Story - 03:27 min.

Yann Tiersen

 10 - Summer Knows - Philippe Saisse - 05:00 min.

Michel Legrand

 11 - As Time Goes By - Stephane Grappelli - 03:15 min.

Herman Hupfeld

 12 - Theme from Thousand Pieces of Gold - Wei-Shan Liu & George Winston - 07:11 min.

Gary Remal Malkin, Traditional

12 Temas - Tiempo Total: 00:52:01

flac @ 634 - 219,65 MB

Posted By: SilentWing

| Date: 08 Sep 2010 06:45:57 |

Reseñas:

VA - Cinema: A Windham Hill Collection (2005)

AllMusic Review

by Richie Unterberger

 En esta compilación se presenta una docena de interpretaciones instrumentales de temas de películas grabadas para el sello Windham Hill. Nueve de las doce selecciones fueron grabadas exclusivamente para esta antología, que también agrega tres temas publicados previamente, los de Steve Erquiaga (Cinema Paradiso "First Youth, Love Theme for Nata"), Stephane Grappelli ("As Time Goes By" de Casablanca) y George Winston (el tema homónimo de The Black Stallion).  Probablemente  al público en general le resulten familiares al instante solamente "Scarborough Fair" (utilizada en The Graduate, aunque no fue el tema oficial de esa película ni fue compuesta específicamente para esa banda sonora), "As Time Goes By" y "Over the Rainbow", aunque otras piezas, como "Summer Knows" (de Verano de '42, interpretado aquí por Philippe Saisse) probablemente será recordados una vez que se escuchen bien los motivos melódicos.

De acuerdo con el tipo de música instrumental por la que se conoce a Windham Hill, el ambiente es tranquilo y suave, la lista cuenta con algunos artistas conocidos dentro de ese género, como Liz Story, Philip Aaberg y Alex de Grassi. Es calmante, aunque no memorable, y es difícil imaginar a alguien que califique los temas como las mejores versiones de ellos o de sus intérpretes. Los arreglos favorecen los ambientes espaciosos y dispersos, tal como se siente en la interpretación de "Thousand Pieces of Gold", ejecutada por Wei-Shan Liu y George Winston (con Liu ejecutando gu-zheng, una especie de cítara o arpa china, y Winston en armónicas en lugar de su piano más tradicional). De hecho, es  el tema más efectivo del lote.

https://1fichier.com/?fwg4mqd4hdpm7xe4pc7o

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The Impressionists, A Windham Hill Sampler, ReupByRequest!

The Impressionists, A Windham Hill Sampler 1992

Listado de Temas: 

 01 - Fauré: Pavane - Steve Erquiaga - 04:23 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 02 - Fauré: Sicilienne - Nightnoise - 04:01 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 03 – Ravel: 1st Movement from 'Sonatine', Modéré - Philip Aaberg - 05:20 min.

Composed By – Maurice Ravel

 04 - Satie: 1st Gymnopédie - Tim Story - 03:56 min.

Composed By – Erik Satie

 05 - Debussy: Snowflakes Are Dancing from 'Children's Corner Suite: No.4' - John Beasley - 02:36 min.

Composed By – Claude Debussy

 06 - Fauré: Au Bord de l'Eau - Henry Butler - 02:34 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 07 - Satie: 3rd Gymnopédie - Alex De Grassi with Paul McCandless - 02:25 min.

Composed By – Erik Satie

 08 - Ravel: Menuet from 'Le Tombeau de Couperin' - Paul McCandless - 04:33 min.
(with Bill Banovetz; Mike Marshall; Richard Schönherz)

Composed By – Maurice Ravel

 09 - Debussy: Doctor Gradus ad Parnassum from 'Childrens's Corner Suite: No.1' - Liz Story - 03:20 min.

Composed By – Claude Debussy

 10 - Debussy: Reverie - Turtle Island String Quartet - 04:35 min.
 (David Balakrishnan; Jeremy Cohen; Darol Anger; Mark Summer)

Composed By – Claude Debussy

 11 - Fauré: Libera Me from 'Requiem' - Schönherz & Scott - 03:32 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 12 - Ravel: Pavane Pour une Infante Défunte - Modern Mandolin Quartet - 05:35 min.
(Mike Marshall; Dana Rath; Paul Binkley; John Imholz)

Composed By – Maurice Ravel

12 Temas - Tiempo Total: 00:46:50

flac @ 564 - 197,56 MB

By Napi#10

Various ‎– The Impressionists: A Windham Hill Sampler

Sello: Windham Hill Records ‎– 01934 11116-2

Formato: CD, Compilation 

País: US

Fecha: 1992

Género: Classical - Estilo: Crossover

Producer – Dawn Atkinson

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/10/impressionists-windham-hill-sampler.html

The Impressionists, A Windham Hill Sampler

       

Sobre el término New Age, nos dice la Sta. Madre Wikipedia:

      El término "nueva era" o "new age" (utilizado durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI) se refiere a la Era de Acuario y nace de la creencia astrológica de que el Sol pasa un período (era) por cada uno de los signos del zodíaco. No hay un acuerdo acerca de la duración de cada era, aunque según algunos astrólogos, el cambio sería alrededor del siglo XXVII y para otros ocurrió exactamente el 4 de febrero de 1962. En este caso el sol saldría de Piscis para entrar en Acuario. Para las personas que creen que la astrología tiene una base real y la llegada de cada una de estas eras está marcado por cambios sociopolíticos importantes.

Y del género musical:

      La música New Age (en español literal Nueva Era) es un género musical vagamente definido que generalmente es melódicamente suave, a menudo instrumental o con voces etéreas y suele incorporar grabaciones tomadas de la naturaleza.
      Es una música meditativa, generalmente de tempo lento, muchas veces relacionada con las creencias de la Nueva Era, que invita al oyente a sumergirse en sentimientos de armonía, paz interior, amor a la vida, a Gaia o para redescubrirse uno mismo como parte integrante del universo.

 

 

 

Historia 

      La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
      Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas.
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género musical: su insípida homogenización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales. Algunos también opinan que la mitad de las canciones son demasiado melancólicas para usarlas sin equilibrio en una terapia, y que por eso habría que saber utilizarlas, utilizando el ejemplo del ying y el yang y el Feng Shui. 

Influencias y temáticas 

      De 1968 a 1973 músicos alemanes como Holger Czukay (un anterior estudiante de Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh y Tangerine Dream sacaron varios trabajos con sonidos experimentales y texturas construidas con instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos. Su música, referida como "cósmica" puede ser considerada como música Ambient o música New Age dependiendo del punto de vista.
Posteriormente Brian Eno definió el estilo y los patrones de la música Ambient en una forma en que fácilmente podía fusionarse y co-desarrollarse con los estilos de muchos músicos como Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble desde los finales de la década de 1970 hasta hoy. 

Controversia y rechazo 

      Definir ciertos grupos o álbumes como música New Age puede resultar controvertido entre sus aficionados debido a que los límites de este género musical no están bien definidos.
También, debido a que algunos artistas expresan su filiación en creencias New Age, muchos otros declaran específicamente no formar parte de dicho movimiento y rechazan que se catalogue su trabajo como música New Age.

 

    Sin embargo, a pesar de lo que dice la Sta. Madre, hubo muchísima música de este género que no se encuadraba con terapias o credos y, en la práctica, la música new age vivió su mejor momento durante los últimos quince años del siglo XX, cuando sellos como Narada y Windham Hill eran identificados por el sonido de los temas, mayormente instrumentales, que sus artistas ofrecían, a pesar de la patente heterogeneidad. Se convirtió en algo habitual escuchar que alguien decía gustarle la “Narada Music”.
      Cuando un servidor se hartó de rock, el amigo Ramón Trecet abría la veda de estas “Nuevas Músicas”, dándonos a conocer a grupos como Himekami, Nightnoise, Oregón, y “solistas” como Will Ackerman, Craig Chaquico, Suzanne Ciani, Ry Lynch, Rubaja Y Hernández o Paul Winter Consort. Y me rendí ante lo que años antes ya comenzaba a interesarme, la música instrumental, sin estructura de canción, sin la tensión tema-estribillo-tema.

      A mis oídos, sigue sonando mejor, el denominarlo "música instrumental" que "new age". Y en cuanto a los discos del género, hubo cosas que me gustaron mucho, otras menos; más o menos muchas de ellas . . . y algunas, nada de nada, aunque fue excitante escuchar otros lenguajes musicales ejecutados algunas veces con sonidos de instrumentos ancestrales (incluso sintetizados para sonar como si lo fueran, como David Antony Clark en Before Africa) y otras con instrumentos populares acústicos.

      Y todas estas historias son las que me propongo revisar, si el tiempo acompaña, con el permiso de la autoridad competente y la ayuda de Jazzy: los Cd's de estas “Nuevas Músicas” que conservo en mis estantes de la época en que me resultaba excitante comprar discos.

      Por empezar por algún lado, hoy va un recopilatorio de Windham Hill, este otoñal The Impressionists, un puñado de delicias, temas de autoría como la de Ravel, Debussy, Fauré o Erik Satie, interpretadas por la plantilla habitual del sello, del cual presentaremos algo más detenidamente, en alguna próxima entradaen CieloyDedo.

      No os diré que siempre me apetezca escuchar este disco, ni en cualquier momento, aunque sí que lo he escuchado miles de veces y aún hay ocasiones en que vuelvo al sonido nítido de Nightnoise en la Siciliana o a Paul McCandless y Alex DeGrassi recreando la 3ª Gymnopédie . . . ¡sobre todo en otoño!

https://1fichier.com/?140d3mx8z6e5m0mk32yp

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Marc Johnson.02

Marc Johnson.02

Marc Johnson, Right Brain Patrol.1992

Este álbum está dedicado a mi hija, Francesca,

cuya luz ilumina mi mundo y calienta mi corazón.

Grabado y mezclado en Skyline Studios, Nueva York,

entre septiembre y noviembre de 1991

Ingeniero de sonido James Farber

Intérpretes

Marc Johnson, Bajo

Ben Monder, Guitarraa Acústica y Eléctrica

Arto Tunçboyaciyan, Percusión y voz solista

Listado de Temas:

01 - They Love Me Fifteen Feet Away - 04:59 min.

Composición de Tunçboyaciyan

02 - Batuki Burundi - 03:54 min.

Composición de Johnson

03 - Netcong On My Mind - 04:20 min.

Composición de Monder

04 - Right Brain Patrol - 05:34 min.

Composición de Johnson

05 - Heru Nazel - 05:07 min.

Composición de Tunçboyaciyan

06 - Inside Four Walls - 03:46 min.

Composición de Johnson

07 - You - 00:59 min.

Composición de Tunçboyaciyan

08 - After You - 04:42 min.

Composición de Johnson

09 - Whispers - 04:31 min.

Composición de Johnson

10 - Log O' Rhythm - 03:31 min.

Composición de Johnson 

11 - Light In Your Eye - 02:25 min.

Composición de Tunçboyaciyan

12 - The Call - 04:18 min.

Composición de Tunçboyaciyan, Monder, Johnson

12 Temas. Tiempo Total 00:48:06

flac ¬ 791 ¬ 254,89 MB

Reseñas

Sello: JMT – 849 153-2

Formato CD, Album

País: Alemania Publicado: 1992

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Diseño de portada trasera Colin George

Diseño y pintura de portada Stephen Byram

Asistente del ingeniero de sonido Dave Schiffman Justin Luchter

Producción Lee Townsend

Productor ejecutivo Stefan F. Winter

Fotografía del grupo Cheung Ching Ming

AllMusic Review

by Sean Westergaard

 Johnson es un bajista fabuloso con una rica tonalidad. Right Brain Patrol presenta a Marc Johnson en una formación de trío con el guitarrista Ben Monder (entre sus primeras grabaciones) y el percusionista Arto Tunçboyaciyan. La interpretación de Monder contiene matices de tono y sensibilidad armónica como la de Bill Frisell. Tunçboyaciyan es un buen percusionista, pero su vocalización  en un puñado de cortes, a los oyentes les forzará a encantar u odiar. El tema "Batuki Burundi" es un vehículo del bajo solista de Johnson; él y Tunçboyaciyan se dividen casi el resto de las tareas de composición, con Monder contribuyendo con una pieza y compartiendo créditos en dos más. El bajo y la guitarra son estelares en todo momento, incluso si Monder suena un poco derivado en esta primera sesión ("Netcong on My Mind" y "Whispers" no sonarían fuera de lugar en un álbum de Bill Frisell). El corte que presta título tiene a Monder y Johnson intercambiando pistas y apoyo en una animada conversación. "Heru Nazel" presenta un buen trabajo en bajo con arco y una gran guitarra, pero también tiene algunas de las voces problemáticas antes mencionadas. En "After You" Johnson interpreta con protagonismo una figura de guitarra mareante. Pocas de estas melodías realmente se te quedarán grabadas en la cabeza, pero están bien tocadas y algunas son bastante hermosas.

Marc Johnson & Eric Longsworth, If Trees Could Fly. 1997

Grabado, Mezclado y Masterizado en Current Sounds Current,

New York, los días 26 de Noviembre de 1996 y 12 de Junio de 1997

 

Intérpretes

Marc Johnson, bajo

Eric Longsworth, violonchelo eléctrico

Listado de Temas:

01 - Reve.a.ca - 05:40 min.

Composición de Eric Longsworth

02 - A Blues - 06:56 min.

Composición de Eric Longsworth

03 - Ton sur ton - 06:46 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

04 - Dancin' to the Coffee Machine - 05:07 min.

Composición de Eric Longsworth

05 - Lullaby - 05:07 min.

Composición de Eric Longsworth

06 - Longworld - 02:38 min.

Composición de Eric Longsworth

07 - Au clair de la femme - 04:11 min.

Composición de Eric Longsworth

08 - Spanish Fly - 06:18 min.

Composición de Eric Longsworth

09 - Her Majesty (The Turtle) - 04:03 min.

Composición de Eric Longsworth

10 - Seulement - 04:35 min.

Composición de Eric Longsworth

11 - Ton sur ton (Reprise) - 02:15 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

11 Temas. Tiempo Total 00:53:36

flac ¬ 508 ¬ 178,96 MB

RipPor ¬ https: // musicaenespiral . blogspot . com

Reseñas

Sello: Seven Seas – KICJ 425, Intuition Records – KICJ 425

Serie: King Records

Formato: CD, Album, Reissue, Stereo

País: Japón Publicado: 28 feb 2002

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Fotografía Pierre Arpin

Productor Eric Longsworth

Coproductor Marc Johnson

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Si el interés por el sencillo jazz de cámara se abre el paso en usted, este hermoso programa de dúos de bajo y violonchelo debiera de saciar su sed. Ricas melodías, matices armónicos y sutilezas rítmicas impregnan estas once selecciones del veterano bajista de jazz Johnson y el relativamente recién llegado a la improvisación Longsworth. El violonchelista reivindica la escritura de la mayoría de estas declaraciones musicales compartidas. "Reve-a-ca" yuxtapone el toque country fresco de Johnson con un violonchelo tambaleante y bailable, "Au clair de la femme" utiliza repetidos punteos de violonchelo junto con el bajo con arco. "A Blues" tiene un ostinato groove, "Dancing to the Coffee Machine" es un groove 4/4 discreto aunque explosivo, con acordes al violonchelo que parecen más de guitarra; "Spanish Fly" tiene estructuras más sueltas, un groove afilado con los tonos más bajos y oscuros de todas las cuerdas; "Lullabye" entra en imágenes como de sueño; "Longworld" presenta contrapunto; "Her Majesty (The Turtle)" presenta al violonchelo de Longsworth cantando; "Seulement" cuenta con tonos de un humor decididamente pensativo y triste en los dos intérpretes. Johnson escribió "Ton sur ton", que cuenta con dos tratamientos separados aunque igualmente relajados y bluesy, con el violonchelo punteado. La música tan honesta y directa necesita poca explicación; simplemente es una declaración completa, dinámica y enteramente musical, que mantiene su encantadora frescura de principio a fin.

Marc Johnson, Shades Of Jade. 2005

Grabado entre Enero y Febrero de 2004

en Avatar Studios, New York

 

Intérpretes

Contrabajo, Marc Johnson

Batería, Joey Baron

Guitarra, John Scofield

Órgano, Alain Mallet

Piano, Eliane Elias

Saxo Tenor, Joe Lovano

Listado de Temas:

01 - Ton Sur Ton - 05:55 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

02 - Apareceu - 06:04 min.

Composición de Eliane Elias

03 - Shades Of Jade - 07:41 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

04 - In 30 Hours - 06:11 min.

Composición de Eliane Elias

05 - Blue Nefertiti - 07:14 min.

Composición de Marc Johnson 

06 - Snow - 08:24 min.

Composición de Eliane Elias

07 - Since You Asked - 03:18 min.

Composición de Marc Johnson

08 - Raise - 06:35 min.

Composición de Marc Johnson 

09 - All Yours - 04:11 min.

Composición de Eliane Elias

10 - Don't Ask Me (Intz Mi Khntrit) - 05:13 min.

Composición de Anton Mailyan

10 Temas. Tiempo Total 01:00:46

flac ¬ 734 ¬ 299,08 MB

RipPor ¬ https : // musicaenespiral . blogspot . com

Reseñas

Sello: ECM Records – ECM 1894, ECM Records – 987 1477

Formato: CD, Album

País: Alemania Publicado: 12 sept 2005

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Diseño de portada Sascha Kleis

Ingeniero de sonido Joe Ferla

Asistente del ingeniero de sonido Brian Montgomery

Fotografía Robert Lewis

Producción Eliane Elias, Manfred Eicher

User Reviews

https://www.allmusic.com/album/shades-of-jade-mw0000389443/user-reviews

Robert Middleton. September 24, 2017

Este es un álbum muy suave y bonito, con Eliane Elias, la esposa de Marc Johnson, liderando el proceso con su piano elegíaco. Además cuenta con el sobrio respaldo de Joe Lovano y John Scofield. Atmosférico y misterioso, es un excelente álbum para una escucha nocturna.

MJ.02.part1.rar

https://1fichier.com/?9o0s02a0op3i4p5d9tr5

MJ.02.part2.rar

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