A Great Day in Harlem
Un gran día en Harlem o Harlem 1958 es una fotografía en blanco y negro de 57 músicos de jazz en Harlem, Nueva York, tomada el martes día 12 de Agosto de 1958 por el fotógrafo independiente Art Kane, para la revista Esquire . Los músicos se reunieron en el 17 East 126th Street entre la Quinta y Madison Avenue, en Manhattan. Esquire publicó la foto en su número de enero de 1959.
17 East 126th Street, Manhattan, Nueva York.
Diez de la mañana del martes 12 de agosto de 1958.
Cincuenta y siete Gigantes del Jazz posaron en una imagen inmortal, 57 solistas respondieron a la cita en Harlem para una fotografía que celebra el momento colectivo de la música de Jazz.
Ese día de verano en la ciudad de Nueva York de 1958, un joven fotógrafo, Art Kane, que nunca antes había tomado una foto como profesional pero que rápidamente llegaría a lo más alto de su campo, paseaba nerviosamente frente a una casa de piedra rojiza de Harlem. Había hecho correr la voz de que esperaba tomar una foto para una edición especial de la revista Esquire que conmemoraría la edad de oro del jazz. Sin embargo, eran las diez de la mañana, mucho antes de que la mayoría de los músicos de jazz se levantaran habitualmente, y temía una escasa participación. Para sorpresa de todos, decenas de músicos se reunieron para crear lo que ahora es una "fotografía de clase" de las leyendas del jazz de Estados Unidos mundialmente famosa.
El Edificio de Ladrillo Rojo se hizo muy popular, todo un icono gráfico.
La fotografía constituye el punto clave del argumento de la película de 2004 de Steven Spielberg, The Terminal. El personaje interpretado por Tom Hanks, Viktor Navorski, llega a Estados Unidos en busca del autógrafo de Benny Golson, con el que puede terminar de completar la colección de autógrafos de los músicos retratados en la foto, heredada promesa de su difunto padre.
En esta fotografía, los espectadores reconocerán a algunos de los músicos más influyentes del siglo XX, a luminarias como Count Basie, Coleman Hawkins, Lester Young, Charles Mingus, Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie o Thelonious Monk. El resultado es una recreación ricamente texturizada del evento y la presentación de una muestra representativa de personas y estilos musicales que comprendieron la evolución del jazz en el siglo XX y más allá.
la sinopsis
En 1958, los clubes de la ciudad de Nueva York contaban con las actuaciones nocturnas de los mejores músicos de jazz. Su música y sus vidas abarcaron cuatro décadas y estilos y orígenes vinculados de todo el país. Esta es la historia de un momento de esa época que reunió a decenas de estos gigantes en una sola foto.
En 1994, el documentalista Jean Bach se enteró de que Milt Hinton tenía una película casera de la cita de la fotografía, consiguió los permisos e hizo el documental Un gran día en Harlem, película que ganó el primer premio del Festival Internacional de Cine de Chicago y fue nominada como mejor largometraje documental en el Premio de la Academia de 1995.
el documental
A Great Day in Harlem, en una hora de duración, da vida a un momento notable en la historia del jazz, un momento en el que decenas de leyendas del jazz de Estados Unidos se reunieron para una fotografía que se convertiría en emblemática de la edad de oro del jazz. Iluminaron este evento histórico y único, abrieron una ventana, a una era sin precedentes en la historia de la música, que aborda temas más amplios sobre creatividad y comunidad en nuestro propio tiempo.
músicos en la fotografía
El grupo de la sesión estuvo conformado por Red Allen, Buster Bailey, Count Basie, Emmett Berry, Art Blakey, Lawrence Brown, Scoville Browne, Buck Clayton, Bill Crump, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Art Farmer, Bud Freeman, Dizzy Gillespie, Tyree Glenn, Sonny Greer, Johnny Griffin, Gigi Gryce, Coleman Hawkins, Gene Krupa, J.C. Heard, Jay C. Higginbotham, Milt Hinton, Chubby Jackson, Hilton Jefferson, Osie Johnson, Hank Jones, Jo Jones, Jimmy Jones, Taft Jordan, Max Kaminsky, Eddie Locke, Charles Mingus, Miff Mole, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Oscar Pettiford, Rudy Powell, Luckey Roberts, Jimmy Rushing, Pee Wee Russell, Sahib Shihab, Zutty Singleton, Stuff Smith, Rex Stewart, Maxine Sullivan, Joe Thomas, Wilbur Ware, Dickie Wells, George Wettling, Ernie Wilkins, Mary Lou Williams y Lester Young. Los únicos sobrevivientes son Sonny Rollins y Benny Golson pero ese encuentro persiste de manera indeleble en la memoria del jazz.
Solistas de jazz se reunieron en 17 East 126th Street en Manhattan el 12 de agosto de 1958 para una foto de grupo. Créditos ... Art Kane Archive
Count Basie, facilitó la integración en escena de los niños del barrio
Art Kane comentaría posteriormente sobre esta sesión: “Se me ocurrió la idea de reunir a tantos músicos en un solo lugar como pudiéramos. Sería una especie de foto de graduación o de clase de todos los músicos de jazz. Después de pensarlo un poco más, decidí que deberían reunirse en Harlem. Después de todo, ahí es donde empezó el jazz en lo que respecta a Nueva York”
desde la izquierda, Jo Jones, Eddie Locke y Jimmy Rushing. Credit...Art Kane Archive
Uno de los músicos que respondió a la llamada fue Sonny Rollins, el brillante saxofonista tenor que tenía 27 años cuando se filmó la película y que ya se encontraba entre los artistas de jazz más aclamados de la época. Rollins, quien dice que comenzó a tocar música cuando tenía 7 u 8 años, se había criado en el centro de Harlem, rodeado por el fermento del jazz. “Todos los músicos negros vivían en Harlem, era el único lugar donde se podía vivir”, dice. “Harlem era el lugar. Todos mis ídolos, como Fats Waller, todas estas personas, actuaron en los alrrededores de donde fui a la escuela, en P.S. 89, entre 135th Street y Lenox Avenue. Así que fue toda un evento comunitario". - Sonny Rollins
desde la izquierda Roy Eldridge, Gene Krupa y Rex Stewart. Credit...Art Kane Archive
Cuando se enteró de la sesión de fotos, supo que tenía que estar allí. "No lo dudé", dice Rollins, quien ahora tiene 90 años, y junto con Benny Golson (92) es uno de los dos únicos músicos supervivientes de la foto. “Algo así nunca se había hecho, los muchachos estaban ansiosos por posar. Ciertamente yo estaba ansioso por hacerlo. Todos eran mis compadres. Fue muy divertido".
Se divirtieron a pesar de que la hora de inicio, en términos de jazz, fue brutal. Debido a que quería utilizar la mejor luz en el lado norte de la calle, evitando las sombras, Kane pidió a la gente que llegara a las 10 a.m., una tarea difícil para los artistas que normalmente trabajaban hasta las 4 de la mañana.
En el documental de 1994 sobre la fotografía, Steve Frankfurt, que estaba ayudando a Kane ese día, puso en perspectiva la hora de la primera llamada: "Alguien dijo que no se habían dado cuenta de que hubiera dos '10 en punto' el mismo día".
Una toma desechada de la foto grupal del 12 de agosto de 1958...Art Kane Archive
De todos modos, los trasnochadores aparecieron, vestidos de punta en blanco y listos para la acción. Llegaron en metro y tren de cercanías. Llegaron en taxi y a pie. Entre los grandes que acudieron al evento esa mañana se encontraban Thelonious Monk, Charles Mingus, Gene Krupa, Mary Lou Williams, Roy Eldridge, Milt Hinton o Lester Young. Era una escena loca y hermosa, aún más por la fila de niños del vecindario que estaban sentados en una fila en la acera junto a un jovial Count Basie. “Había músicos de varias épocas del jazz”, dice Rollins. "Creo que esa imagen mostraba la robusta escena que era Nueva York para los músicos de jazz".
Al fondo, Dizzy Gillespie...Art Kane Archive
Niños en la imagen
Count Basie, cansado de estar de pie, se sentó en la acera y poco a poco lo siguió una docena de niños. La mayoría de los niños eran vecinos del barrio, aunque el segundo niño por la derecha, Taft Jordan Jr., había acompañado a su padre, Taft Jordan, a la sesión de fotos. El equipo de fotografía ya tenía problemas para dirigir a los adultos, y la presencia de los niños se sumó al caos: uno de los niños que aparecía en la ventana seguía gritándole a un hermano en la acera, otro jugando con el sombrero de Basie, Taft Jordan Jr. se había peleado con el niño mayor que estaba sentado a su izquierda. Al final, Art Kane, el fotógrafo, se dio cuenta de que cualquier intento de organizar el procedimiento sería inútil y decidió incorporar la interacción de los sujetos.
Great Day in Harlem, documental, se acerca y se aleja de esta asombrosa fotografía, entretejiendo imágenes de actuaciones de archivo, extraordinarias imágenes de películas caseras nunca antes vistas sobre la fotografía que se está tomando y raras entrevistas con maestros del jazz presentes ese día, como Sonny Rollins, Horace Silver, Art Farmer, Dizzy Gillespie y Art Blakey.
Músicos fuera de la foto principal
Hubo ausencias en la foto, alguno por aburrimiento, como Willie "The Lion" Smith, quien había salido de escena en el momento en que se tomó la imagen principal utilizada por Esquire. Quienes no llegaron fueron el grupo formado por Ronnie Free, Mose Allison y Charlie Rouse. Los impuntuales aparecieron demasiado tarde para la fotografía de Esquire, y Dizzy Gillespie les tomó una instantánea.
los musicos
Consultar: http://www.a-great-day-in-harlem.com/musicians.html
Benny Golson, al fondo a la izquierda, posa con Sonny Rollins y Thelonius Monk...Art Kane Archive
A Great Day in Harlem captura el espíritu de una era en la que la ciudad de Nueva York era el centro del mundo del jazz, cuando la historia de la música se hacía constantemente y cuando la creatividad era fomentada por una comunidad intensa y enriquecedora de músicos y fans.
posando de izquierda a derecha Lester Young, Gerry Mulligan, Gigi Gryce...Art Kane Archive
De hecho, fue un gran día cuando los músicos se reunieron y bromearon con amigos, familiares y residentes de la comunidad, en algún caso incluso tocando algunos riffs de jazz en una calle lateral. Como la fotografía que documenta, A Great Day in Harlem es un retrato vívido de una comunidad única.
Willie "The Lion" Smith
Mientras Art Kane tomaba fotografías, Willie "The Lion" Smith se cansó de estar de pie y dejó al grupo para sentarse en el escalón de al lado.
Luckey Roberts, a la izquierda, y Willie (the Lion) Smith...Art Kane Archive
Por tanto, la foto que apareció en Esquire y se hizo famosa en todo el mundo fue tomada después de que The Lion dejara el grupo por puro aburrimiento.
Willie "The Lion" Smith, con un traje ligero, de pie entre
Luckey Roberts y Maxine Sullivan.
La fotografía de Art Kane, sin "The Lion"
Willie "The Lion" Smith, descansando entre espectadores,
mira la fotografía que se le está tomando.
Luckey Roberts y Willie "The Lion" Smith.
William Henry Joseph Bonaparte Bertholf Smith (23 de noviembre de 1893 - 18 de abril de 1973), también conocido como "Willie The Lion", fue un pianista estadounidense de jazz y stride.Nacido el 23 de noviembre de 1893, Goshen, Nueva YorkMurió el 18 de abril de 1973 (a los 79 años) Nueva YorkProfesión Músico Instrumento Piano Género Jazzhttps://en.wikipedia.org/wiki/Willie_"The_Lion"_Smith
Los impuntuales
Ronny Free, Mose Allison y Charlie Rouse llegaron demasiado tarde para salir en el posado. De izquierda a derecha el batería Ronny Free, el pianista y cantante Mose Allison, Lester Young con estuche de saxo junto a Mary Lou Williams, el saxo tenor Charlie Rouse y el contrabajista Oscar Pettiford. La foto fue tomada por Dizzy Gillespie.
¡Menuda pandilla! ...Art Kane Archive
sobre el titulo
Elegir un nombre puede ser un asunto complicado. Yo mismo tenía tres meses antes de recibir un nombre de pila. Probablemente podría haber tomado más tiempo, de no ser por una amenaza del guardián del registro en Milwaukee. Una ominosa carta del Ayuntamiento les informó a mis padres que me asignarían un nombre si no se ponían en marcha. “Jean, My Jean” era una canción popular que le gustaba a mis padres, y las palabras podrían haberme descrito si hubieras ampliado tu imaginación.
Pero no se presentó tal suerte cuando buscamos un título para la película que ya se estaba cocinando. Se nos ocurrían ideas y luego decidíamos que eran bastante tontas. Así que compartimos nuestro dilema con amigos y, de repente, a Jerl Suratt se le ocurrió: ¿Qué tal "Un día feliz en Harlem?"
Tenía un sonido familiar. "¿De dónde sacaste eso?" Le pregunté y me recordó que Duke Ellington había grabado un disco llamado "A Sad Day In Harlem". Me encantaba la melodía, pero la letra, tal como la cantaba Ivie Anderson, contaba una historia tan deprimente. Estaba a punto de tirar la toalla, cuando nuestro amigo Charles Graham se acercó al plato, sustituyendo "Gran día" por "Día alegre" y tuvimos lo que esperábamos que fuera un ganador.
Desde entonces, decenas y decenas de empresas se han beneficiado del título o variaciones del mismo. Jerl y Charles, deben haber estado haciendo algo bien.
Gracias.
Jean Bach
los fotógrafos
Art Kane no era fotógrafo, sino un consumado director de arte cuando la revista Esquire lo contrató para realizar su primera fotografía profesional en 1958. El director de arte de Esquire, Robert Benton, estaba planeando una edición de jazz y le sugirió a su jefe que contrataran a Kane para el rodaje. Benton pensó que Kane era prometedor y le encantaba el jazz. Fue idea de Kane crear una enorme colección de fotografías de tantos grandes del jazz como pudieran persuadir para que se reunieran. También fue idea de Kane tomar la foto en los escalones de una casa de piedra rojiza en Harlem, una solución innovadora a su falta de espacio en el estudio.
Vecindario...Art Kane Archive
Mike Lipskin también tomó algunas de las memorables fotografías que se muestran en A Great Day In Harlem. Estuvo allí el día de la sesión de fotos de Esquire, no como fotógrafo, sino como protegido de Willie "The Lion" Smith. Lipskin se convirtió en un consumado pianista de jazz al estilo Harlem Stride. Sigue siendo uno de los pocos pianistas stride contemporáneos, así como una de las pocas personas que escriben nueva música para piano stride. Ha actuado en Carnegie Hall, Davies Symphony Hall y el Festival de Jazz de Newport, entre otros lugares. Su música se puede escuchar en grabaciones para Buskirk Productions y Downtown Records. Lipskin, quien anteriormente trabajó como productor de discos en RCA durante 13 años, ahora ejerce derecho de marcas registradas, entretenimiento y bienes raíces en San Francisco.
Para obtener más información sobre Lipskin y el piano stride, consulte los sitios web www.mikelipskinjazz.com
y
www.stridepiano.com.
los cineastas
Jean Bach, productor: es parte de la escena del jazz que la película da vida. Ha estado escuchando y escribiendo sobre jazz desde la era de las grandes bandas, cuando era periodista en Chicago y luego se casó con el trompetista Shorty Sherock, cuya banda dirigía. Activo en televisión y radio durante décadas, Bach produjo "The Arlene Francis Program", el programa de entrevistas de mayor audiencia y de mayor duración de Nueva York, durante veinticuatro años. A Great Day In Harlem surge de su pasión de toda la vida por llevar la alegría y la brillantez del jazz a una amplia audiencia.
Matthew Seig, coproductor: dirigió cinco episodios de la aclamada "Masters of American Music Series"; Sarah Vaughan: The Divine One (para PBS / American Masters), Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday (Premio Cable ACE, Mejor documental cultural), Thelonious Monk: Compositor estadounidense, Count Basie: Swingin 'the Blues y The Story of Jazz. Sus créditos de producción incluyen el coproductor del largometraje Kansas City de Robert Altman y el documental de performance Jazz 34 de Robert Altman (por Great Performances). Durante años ha estado activo en la distribución y exhibición de cine independiente.
Susan Peehl, editora: A Great Day In Harlem fue editada por la veterana editora de documentales Sue Peehl, cuyos numerosos créditos de edición incluyen dos episodios de la aclamada serie Masters of American Music: Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday, y la premiada The Mundo según John Coltrane. Más recientemente, editó Pat Martino: Open Road, un nuevo documental sobre el guitarrista de jazz.
la película
Jean Bach, una productora de radio de Nueva York, contó la historia detrás de la fotografía en su documental de 1994, A Great Day in Harlem. La película fue nominada en 1995 a un Premio de la Academia de Largometraje Documental. Bach describió cómo, tras el lanzamiento de la película, varias fotografías similares emplearon el tema "Un gran día en ...". Hugh Hefner reunió a músicos del área de Hollywood para "Un gran día en Hollywood". Poco después, "Un gran día en Filadelfia" incluyó a músicos como Jimmy Heath, Benny Golson y Ray Bryant. Durante el rodaje de Kansas City (1996) película de Robert Altman , músicos como Jay McShann posaron para "Un gran día en Kansas City". Un suplemento de varias páginas en The Star-Ledger presentaba "Un gran día en Jersey", mientras que una fotografía holandesa se titulaba "A Great Day in Haarlem". En 1998 "Great Day en St Paul", fue tomada por Byron Nelson.
La tendencia se extendió a otros estilos de música, con músicos de blues de Houston posando para "Un gran día en Houston". "A Great Day in Hip Hop" fue seguido por "The Greatest Day in Hip Hop" de XXL.
Una estación de radio de Atlanta reunió a músicos para "Un gran día en Doo-Wop". Un violonchelista de Nueva York, inspirado tanto en la fotografía original como en la película, reunió a músicos de cámara para "Un gran día en Nueva York". El New York Post publicó "A Great Day in Spanish Harlem" ...
Fuentes consultadas:
https://blog-eeuu.com/actualidad/gran-dia-harlem.html
http://www.seewah.com/a-great-day-in-harlem/
https://www.nytimes.com/2018/09/25/lens/great-day-in-harlem-art-kane-jazz.html
Jazz Docu - A
Great Day In Harlem - Art Kane 1958 (Full)
https://youtu.be/ZVYZyNBpnGg
All That Jazz Don Kaart
