Conmemorando el 25 aniversario de Graceland, álbum pionero de Paul Simon que continúa influenciando e inspirando a generaciones. Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance en los EE. UU., el documental dirigido por Joe Berlinger"Under African Skies", que narra la creación y la influencia duradera de Graceland, tiene su estreno en el Reino Unido en Sundance London. El documental obtuvo elogios de la crítica en el circuito de festivales de cine con proyecciones en SXSW 2012, donde recibió un Premio del Público, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y el Festival de Cine de Sundance. Para ayudar a conmemorar el aniversario y celebrar el legado musical indeleble de Graceland, esta es una caja especial 25th Anniversary Collector's Edition Box Set con dos CD y dos DVD que incluyen el álbum original remasterizado y la narrativa de audio
La historia de Graceland es contada por Paul Simon, en Under African Skies, película documental con extensas entrevistas, el Concierto Africano original de Zimbabwe de 1987, tres videos musicales originales y la icónica actuación en Saturday Night Live de "Diamantes en las suelas de sus zapatos", réplicas de un póster original de Graceland, un bloc de letras manuscritas, un libro de lujo de 80 páginas con fotos nuevas y de archivo, además de entrevistas con Paul Simon.
Con Graceland, Paul Simon tuvo la idea de combinar su composición siempre perceptiva, con la música "mbaqanga", de Sudáfrica y muy poco escuchada, creando un híbrido fascinante que volvió a encantar a su antiguo público y le valió uno nuevo. Es cierto que el ángulo sudafricano (incluido su aspecto controvertido durante los días del apartheid) fue una poderosa herramienta de marketing y que la música pegadiza logró presentar a los oyentes esa combinación mágica: algo que nunca antes habían escuchado y que, sin embargo, sonaba familiar. Tan ecléctico como cualquier disco que hubiera hecho Simon, también ahondaba en el rock & roll zydeco y con sabor a banda, al tiempo que marcaba un nuevo y sorprendente enfoque lírico (presagiado en algunas canciones de lo que sería Hearts and Bones). En su mayor parte, Simon abandonó un enfoque narrativo lineal de sus palabras, en lugar de dibujarlo muy poético ("Diamantes en las suelas de sus zapatos"), abstracto ("El niño de la burbuja") y satírico ("Yo sé que lo sé ") retratos de la vida moderna, a menudo cargados de imágenes impactantes y giros de frases arrancados de los titulares o escuchados en el habla contemporánea. Disco de enorme éxito, Graceland se convirtió en el estándar con el que se midieron los experimentos musicales posteriores de los principales artistas.
En 1986, Graceland vendió 14 millones de copias en todo el mundo y obtuvo el Grammy de Álbum y Canción del Año en 1987.Simon y los miembros de Ladysmith Black Mambazo actuaron en Saturday Night Live y aparecieron en la portada de Rolling Stone. Generó tres sencillos de éxito y mantuvo a Paul Simony la gira Graceland en la carretera durante cinco años. Su música se escuchó en todo el mundo. Hoy en día, su música y su reputación aún llegan a generaciones de entusiastas de la música, pero muchos no son conscientes de lo fundamental que fue ese álbum durante la década de 1980, de cómo ayudó a dar a luz la idea de WorldMusic y revivió la carrera de uno de los compositores más importantes de Estados Unidos. y de cómo influyó en el progreso político de Sudáfrica, un país dividido por el racismo institucionalizado, provocando y luego trascendiendo años de controversia. Cómo, de hecho, muchos no son conscientes de que el álbum llegó a estar en primer lugar.
También incluye una luminosa versión remasterizada del emblemático álbum de pop africano de Paul Simon, demos inéditas, un DVD de concierto en vivo y un revelador documental sobre cómo se hizo. Grabar en la Sudáfrica de la era del apartheid con músicos locales fue audaz; la unión de los ritmos locales y la composición bien formada y reveladora, fue revolucionaria. Es difícil siquiera recordar las acusaciones de imperialismo cultural que recibió Graceland cuando fue lanzado. Hoy, el glorioso rebote de "Graceland" y "You Can Call Me Al" nos recuerda que, a pesar de todo el genio de Simon con las melodías y las letras, lo que lo distingue es su búsqueda rítmica y su sofisticación.
tracklist
Cd 1 Graceland 25th Anniversary Edition
01. The Boy In The Bubble
02. Graceland
03. I Know What I Know
04. Gumboots
05. Diamonds On The Soles Of Her Shoes
06. You Can Call Me Al
07. Under African Skies
08. Homeless
09. Crazy Love, Vol II
10. That Was Your Mother
11. All Around The World Or The Myth Of Fingerprints
Cd 2 Bonus Tracks
01. Homeless (Demo)
02. Diamond On The Soles Of Her Shoes (Alternate Version)
03. All Around The World Or The Myth Of Fingerprints (Early Version)
04. You Can Call Me Al (Demo)
05. Crazy Love (Demo)
06. The Story of Graceland as told by Paul Simon
El tercer Cd
es un extra exclusivo (solo en Emaison) que contiene 5 pistas en vivo inéditas, grabadas en San Sebastián, España, perteneciente a la gira Graceland / Rhythm of the Saints de 1989.
01. Gumboots + Whispering Bells
02. Crazy Love 1 And 2
03. I Know What I Know
04. Homeless
05. Graceland
Editorial Review Amazon.com Emaison
por Rickey Wright
La fusión de estilos sudafricanos y la sensibilidad característica de Simon dio lugar a uno de los álbumes más intrigantes, por no mencionar sus éxitos comerciales, de los años 80. A la vez vivaz, reflexiva, hermosa y dura, Graceland reconoce divisiones tanto en el tejido social de Sudáfrica como en la vida personal de Simon (la canción principal es un claro descendiente de la anterior "Corazones y Huesos", una canción sobre el escrito del cantautor al respecto de su matrimonio con Carrie Fisher). Sin embargo, el humor apenas está ausente de la mezcla, es testigo de la confusa "Sé que lo sé" y la fábula "Puedes llamarme Al".
Terence Blanchard and Donald Harrison. Eric Dolphy & Booker Little Remembered. Fire Waltz Live at Sweet Basil Vol. II. 1988
Grabado en vivo en Sweet Basil, Nueva York, NY, el día 3 de octubre de 1986
Mezclado en los King Studio, Tokio, octubre de 1987
Formato: Vinyl, LP, Album
Género: Jazz. Estilos Post-Bop, Straight-Ahead Jazz
Terence Blanchard y Donald Harrison continuaron su homenaje al dúo Eric Dolphy Booker Little con una segunda serie de actuaciones grabadas en Sweet Basil. Presentaron "Fire Waltz" y "Bee Vamp", dos melodías más que el dúo inmortalizó durante sus presentaciones en el Five Spot. Sus versiones son bien intencionadas, con frecuencia emocionantes y magníficamente interpretadas. Pero no son trascendentes por la sencilla razón de que Harrison carece de la fluidez de Dolphy en el saxo alto o en el clarinete bajo, y Blanchard no posee el dominio de Little del registro superior o de su embocadura. Eso no es un golpe, ciertamente encajaron con la sección rítmica del pianista Mal Waldron, el bajista Richard Davis y el baterista Ed Blackwell, quienes sí tocaron en los originales. Ambos volúmenes son muy recomendables, aunque si no ha escuchado los originales, haga lo que sea necesario para conseguirlos.
By Don Snowden
MAY 8, 1994 12 AM PT
Grabados en 1986 y lanzados solo en Japón hace seis años, estos Cds complementarios son una recreación del aniversario de plata de la célebre grabación de Eric Dolphy-Booker Little Quintet en el Five Spot de Nueva York. La sección rítmica original de 1961 Mal Waldron-Richard Davis-Ed Blackwell estimula y apoya impecablemente a la primera línea de jóvenes leones de Blanchard y Harrison, en ese momento liderando su propio quinteto poco después de dejar Jazz Messengers de Art Blakey.
El veloz y fluido saxo alto de Harrison y la enérgica trompeta de Blanchard apuntan sabiamente a poner sellos personales en un repertorio extraído exclusivamente de la cita de 1961 en lugar de imitar a Dolphy y Little. El piano de Waldron brilla en "Number Eight" y en "Fire Waltz" todavía suenan particularmente frescos y vitales después de casi 35 años.
Esta grabación trata sobre el recuerdo y la renovación, la afirmación y la tradición, el hoy y el mañana. Todo está ahí en la música, que abarca veinticinco años, mirando hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo.
Un agradecimiento muy cordial a la dirección de Sweet Basil, Mel Lidt, Phyllis Weisbart, Horst Liepolt y al personal de este gran club de jazz de Greenwich Village.
Intérpretes
Bajo – Richard Davis
Batería – Eddie Blackwell
Piano – Mal Waldron
Clarinet Bajo – Donald Harrison
Saxo Alto – Donald Harrison
Trompeta – Terence Blanchard
Listado de Temas:
01 - Number Eight - 15:57 min.
Composición de Eric Dolphy
02 - Fire Waltz - 17:29 min.
Composición de Mal Waldron
03 - Bee Vamp - 14:06 min.
Composición de Booker Little
3 Temas. Tiempo Total 00:47:32
flac ¬ 894 ¬ 301,83 MB
El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com
|¡ Disfrútalo!|
Reseñas
Grabado por Kazunori Sugiyama en Sweet Basil,
New York City, NY, los días 3 y 4 de octubre de 1986.
Mezclado por Hatsuro Takanami en King Record Studio
Concepto de Judy Sneed
Ingeniero [Master] Akira Makino
Ingeniero [Mezcla] Hatsuro Takanami
Ingeniero [Grabación] Kazunori Sugiyama
Fotografía de David Tan
Productores - Horst Liepolt, Shigeyuki Kawashima
Director del producto Horst Liepolt
Eric Dolphy y Booker Little fueron dos jóvenes músicos que murieron demasiado pronto. Quizás su salida más memorable fue una semana en el Five Spot, un club de jazz en Nueva York en julio de 1961. Little, de poco más de veinte años, había muerto a fines de ese año y Dolphy, de treinta y tantos, murió en 1964. Ambas muertes supusieron grandes pérdidas para el mundo del jazz. Afortunadamente, la música de su cita en Five Spot se grabó y luego se lanzó en un conjunto de tres discos. En 1986, veinticinco años después de la grabación original, dos jóvenes trompistas, Donald Harrison y Terence Blanchard, hicieron un concierto conmemorativo en Sweet Basil en conmemoración del concierto de Dolphy-Little. Pudieron reunir a los tres integrantes originales de la sección rítmica; Mal Waldron al piano, Richard Davis al bajo y Eddie Blackwell a la batería y aunque no intentaron recrear los originales, tocaron casi los mismos números. Fue un evento memorable y afortunadamente también fue grabado y lanzado en dos CD separados. Hace unas noches escuché el primero de tres discos de la interpretación original. Esta noche estoy escuchando el primero de los dos CD de Harrison / Blanchard. Las canciones están organizadas en diferentes órdenes, por lo que solo un corte de este CD estaba en el primer disco de Dolphy / Little.
Lo que me llamó la atención incluso antes de escuchar la música fue el paso del tiempo. La grabación de Dolphy / Little siempre me ha parecido historia antigua porque sucedió antes de que yo naciera (menos de un año ...) El concierto en memoria de Harrison / Blanchard siempre me ha parecido jazz contemporáneo porque salió cuando estaba entrando por primera vez en el jazz y los CD han estado en mi colección desde entonces. Pero aquí está el hecho sorprendente / aleccionador que llamó mi atención esta noche mientras me preparaba para escuchar esta música nuevamente. Ha pasado más tiempo desde que Harrison y Blanchard hicieron el concierto conmemorativo (¡treinta y tres años!) Del que separa el original del concierto conmemorativo (veinticinco años). Sí, por más cliché que parezca, me acuerdo de la edad que estoy adquiriendo y de cómo mis percepciones del paso del tiempo están extrañamente desincronizadas con la realidad. Pero quizás lo más importante es que estoy ansioso por escuchar esta música nuevamente para ver si realmente suena tan vieja. Debo admitir que la grabación de 1961 suena vieja, aunque principalmente por razones tecnológicas. La calidad del sonido simplemente no está ahí, por lo que no es tan fácil para el oyente ser transportado a otro espacio y tiempo ... Así que veamos cómo suena hoy esta "nueva" grabación de hace apenas treinta y tres años.
Escuchar este CD definitivamente me hace desear haber estado allí en Sweet Basil. Una actuación animada con una combinación asombrosa de dos intérprtes jóvenes y prometedores respaldados por tres veteranos sólidos como roca. Y todo en el contexto de otra actuación histórica de un cuarto de siglo atrás. ¡Maldita sea! ¡Desearia haber estado alli! Pero esta es la siguiente mejor opción ... en la comodidad de mi propia sala de escucha, sentardo en un sillón reclinable más lujoso que cualquier silla de un club bebiendo una IPA artesana mejor que la mayoría de las cervezas que se sirven en la mayoría de los clubes de jazz y escucharlo a través de mi bonito sistema de sonido… sí, tengo que admitirlo; esto no está mal ... ¡nada mal! Habiendo comprado y escuchado repetidamente muchas cosas de Harrison y Blanchard, tengo que decir que la interpretación de Harrison en esta grabación es realmente agradable. En otros discos, a veces tengo la sensación de que es demasiado rápido para ir al inframundo cuando hace un solo; pero en esta salida mantuvo las cosas más cerca del hueso. Eso en realidad podría ser sorprendente considerando que Dolphy, definitivamente era propenso a aventurarse en el inframundo por largo tiempo. Blanchard está bastante apagado en esta grabación; pero de una manera satisfactoria. Estoy tan contento de que estos dos chicos se hayan tomado el tiempo de rendir homenaje a Dolphy y Little, y aún más contento de que sigan vivos, más de treinta años después.
En memoria del gran tándem del saxo alto, flautista y clarinetista bajo Eric Dolphy y el trompetista Booker Little, Blanchard y Harrison se unen con la misma sección rítmica: Mal Waldron al piano, Richard Davis al bajo, Ed Blackwell a la batería, quienes respaldaron a los modernos pioneros del jazz, que tocaron 25 años antes en el Five Spot (El gran concierto de Eric Dolphyen Prestige). Estas sesiones en Sweet Basil de Nueva York hacen gran justicia a esa coyuntura histórica mientras crean un poco de historia propia en el proceso. Hay tres selecciones largas. La banda captura una fanfarronería de masa madre y blues. El solo de Harrison es menos nervioso pero tan frenético como el de Dolphy, mientras que Blanchard es Blanchard, capturando el melodismo pero no el mordisco de Little. Blackwell duplica espontáneamente el tiempo durante el solo del trompetista, lo tranquiliza y luego deja que Waldron y Davis descansen en un ritmo sólido.
A pesar de eventuales comparaciones estilísticas, que en verdad son menores, las intenciones de esta grabación y su ejecución producen resultados más que deliciosos. Es un gran golpe para Blanchard y Harrison. Más pruebas se encuentran en el disco complementario, Fire Waltz. Recomendado.
Grabado los días 3 y 4 de Julio de 1986, en Barigozzi Studio, Milano
Ingeniero de sonido Giancarlo Barigozzi
Master por Gennaro Carone en PhonoComp, Tribiano, Milano
Portada Giuliano Crivelli
Notas de contraportada Nat Hentoff
Productor Giovanni Bonandrini
Intérpretes
Contrabajo - Rufus Reid
Batería - Ben Riley
Piano, compuesto por - Andrew Hill
Saxo tenor - Clifford Jordan
Composiciones de Andrew Hill
Listado:
A
01 - Monk's Glimpse - 04:42 min.
02 - Tripping - 06:37 min.
03 - Chilly Mac - 05:33 min.
04 - Ball Square - 05:37 min.
B
05 - Domani - 07:36 min.
06 - La Verne - 13:44 min.
6 Temas. Tiempo Total 00:43:49
flac ¬ 817 ¬ 239,10 MB
Reseñas
Sello: Soul Note – SN 1113 | Italy 1987
Formato: Vinyl, LP, Album
Género: Jazz Estilo: Post Bop
Shades es un álbum del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, grabado en 1986 y lanzado en el sello italiano Soul Note en 1988. El álbum presenta seis de las composiciones originales de Hill, cuatro interpretadas a cuarteto y dos en trío.
AllMusic Review
by Scott Yanow
La primera grabación del pianista Andrew Hill como líder en seis años fue particularmente notable por coprotagonizar (y desafiar) al subestimado tenor Clifford Jordan. El cuarteto (con el bajista Rufus Reid y el batería Ben Riley) tiene seis originales típicamente desafiantes y complejos de Hill, una publicación perfecta para que Jordan y el pianista interactúen. Música estimulante e inusual que es difícil de clasificar como otra cosa que no sea "jazz moderno".
07-AH870703a04TaQS.2104.rar
https://1fichier.com/?5rwghm425u440xxisrmq
Andrew Hill, Les Trinitaires
Comentario
Grabado en vivo en Trinitaires, Metz, Francia,
los días 10 y 11 de febrero de 1998.
Diseño Cécile Mesplié
Ingeniero de sonido Simon Derasse
Notas de contraportada "Lady" Domi Truffandier
Fotografía de Marc Mesplié
Productor Alain Dupuy-Raufaste
Piano, composicionesy notas de
Andrew Hill
Listado:
01 - Joanne - 09:10 min.
Composición de Andrew Hill
02 - What's New ? - 09:06 min.
Composición de Robert Haggart
03 - Little Spain - 11:30 min.
Composición de Clifford Jordan
04 - ''15 bar 8'' - 04:32 min.
Composición de Andrew Hill
05 - Metz - 05:17 min.
Composición de Andrew Hill
06 - Dusk (Take 1) - 07:58 min.
Composición de Andrew Hill
07 - Labyrinth - 06:03 min.
Composición de Andrew Hill
08 - Seven - 05:02 min.
Composición de Russel Hisashi Baba
09 - Dusk (Take 2) - 06:51 min.
Composición de Andrew Hill
10 - I'll Be Seeing You - 05:37 min.
Composición de Sammy Fain
10 Temas. Tiempo Total 01:11:06
flac ¬ 571 ¬ 348,45 MB
Reseñas
Sello: Jazz Friends Productions JFP 002 | France 1998
Formato: CD, Album, Digipack
Género: Jazz
Les Trinitaires es un álbum en vivo de una actuación en solitario del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, grabado en 1998 en Metz, Francia y publicado en el sello Jazz Friends. El álbum presenta cinco de las composiciones originales de Hill y una toma alternativa, además de dos estándards de jazz y dos composiciones de los asociados musicales de Hill.
AllMusic Review
by David Dupont
Les Trinitaires muestra al maestro compositor Andrew Hill solo al piano en un pequeño club francés, tan solo 18 meses antes de grabar su bien considerado disco Dusk. Este es un escenario austero y temperamental, no el lugar para comenzar a explorar el espinoso trabajo de Hill con sus melodías angulosas y esquivas. Su presentación en solitario es cruda y reflexiva. Para aquellos que ya están comprometidos con su trabajo, esto ofrece una visión de los fundamentos esqueléticos de las composiciones, especialmente "Dusk" y "15/8", que luego aparecerían en el álbum Dusk en forma de set completo. Estas versiones de las composiciones muestran algo similar a ver los bocetos realizados para una pintura al óleo. La sesión incluye dos composiciones recién acuñadas, "Metz" y "Labyrinth", que fueron escritas durante su estancia en el club. La interpretación de Hill de los dos estándards "What's New?" y "I'll Be Seeing You" con sus acordes oscuros, densos y alterados y figuras con la mano izquierda que saltan de forma extraña, dan una idea del mundo sonoro de este importante compositor.
El maestro del bajo Niels-Henning Ørsted Pedersen tenía aparentemente un amor por el dúo, grabando con gente como Joe Pass, Paul Bley, Kenny Drew, donde brinda su hermoso espacio a su lírico y melódico bajo para brillar de verdad.
En esta joya olvidada se une a su compañero danés Kenneth Knudsen, probablemente el más conocido de las leyendas de la fusión prografía Secret Oyster. Todo es música contemporánea, con 4 composiciones de Knudsen y 2 de NHØP. Y muy relajada, introspectiva y hermosa. Grabado en 2 días en diciembre de 1976, definitivamente refleja la melancólica belleza del invierno danés.
Aunque es más conocido por su magia sintetizadora, Knudsen se escucha aquí principalmente en el piano y en Rodhes, proporcionando intrincados paisajes sonoros y armonías, con NHØP como solista principal.
Meditativo y relajante, este es un disco que se puede escuchar una y otra vez, encontrando siempre algo nuevo que apreciar
nacido el 27 de mayo de 1946 en Osted, fallecido el 19 de abril de 2005, fue un bajista danés, con el jazz como su estilo preferido. Criado en un entorno de escuela secundaria folklórica de Grundtvigian en el área de Osted, tenía una sólida base en la herencia cultural danesa y nórdica. Pero comenzó a tocar jazz temprano, y ya en 1962 sucedió a Oscar Pettiford como bajista habitual en Jazzhus Montmartre. Aquí, a lo largo de los años, tocó con una gran cantidad de músicos de jazz estadounidenses, familiarizándose con las muchas canciones estadounidenses que componían su repertorio. Desde el comienzo de su carrera hasta su muerte, apareció en muchos álbumes de jazz danés.
De 1973 a 1986 formó parte del trío de Oscar Peterson, y luego cambió mucho entre ser su propio maestro, colaborar en pie de igualdad con los demás y participar en proyectos liderados por otros.
Junto a su amigo y pianista Ole Koch Hansen, realizó una gira de transición con un tema: tonos daneses, donde precisamente canciones danesas como: In the deep quiet of the forest y más. fue incluido como un componente importante.
Niels-Henning, como se le conoce a menudo en Dinamarca, tenía una técnica formidable, que dejó incondicionalmente al servicio de la música.
NHØP, como también se le conoce, fue nombrado tres veces bajista del año por la revista internacional de jazz Down Beat. También recibió el Premio de Música del Consejo Nórdico en 1991.
Palle Mikkelborg
https://en.wikipedia.org/wiki/Palle_Mikkelborg
nacido el 6 de marzo de 1941, es un trompetista,
compositor, arreglista y productor de discos de jazz danés.
Géneros Jazz, jazz fusión
Profesión Músico, compositor, arreglista, productor de discos
Instrumentos Trompeta y fliscornio
Años activo 1960-presente
Sello discográfico ECM
Martial Solal
https://en.wikipedia.org/wiki/Martial_Solal
nació el 23 de agosto de 1927 en Argel, Argelia. Es un compositor y pianista francés de jazz. Sobre todo es conocido por la música que escribió para la banda sonora de la película de Jean-Luc Godard À bout de souffle.
Daniel Humair
https://en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Humair
http://www.danielhumair.com/
nacido el 23 de mayo de 1938 en Ginebra, es un baterista, compositor y pintor.
Es ampliamente reconocido y se convirtió en Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres en 1986 y Oficial en 1992. Ha tocado con muchos intérpretes de jazz, especialmente Jean-Luc Ponty, Chet Baker, Michel Portal, Martial Solal, Dexter Gordon, Gerry Mulligan. y Eric Dolphy.
Humair también es un pintor talentoso. Describe su propio trabajo como "abstracto figurativo" y ha creado una obra coherente que demuestra su pasión y conocimiento de la pintura artística.
Kenneth Knudsen
https://pt.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Knudsen
http://www.kenneth-knudsen.dk/
Nombre real: Kenneth Vagn Knudsen
Perfil: pianista danés, teclista y compositor, fundó su propio trío en 1961, y desde entonces ha tocado con muchos prominentes artisa del la escena jazz y rock internacional.
Sitio web:
http://www.kenneth-knudsen.dk/
Nacido el 28 de septiembre de 1946, Kenneth Knudsen es un arquitecto de formación, teclista y compositor autodidacta. En 1967 y el baterista Claus Bøje, tomaron la iniciativa de crear "Jazz in the Reprisen", un lugar con instalaciones para ensayos y conciertos. Ha estado, entre otros, en los grupos Coronarias Dans. Secret Oyster, Entrance y Bombay Hotel. En febrero de 1979 formó su propio grupo, Anima. Desde la llegada de los sintetizadores a principios de los 70, ha creado y grabado principalmente música para y con estos instrumentos. Como organizador y 'arquitecto de sonido', ha influido enormemente, por ejemplo, en la producción de Sebastian del '77 al '83. Kenneth Knudsen ha sido nombrado com “el Joe Zawinul de Escandinavia”.
Ha tenido actividades de grabación, y giras, principalmente en Europa, aunque también por India, Hong Kong y Japón, con varios grupos y solistas.
Ha recibido diversas becas, entre ellas la de la Fundación Wilhelm Hansen y una de 3 años (en 1990) de la Statens Kunstfond.
En 1973 fue nombrado Músico de Jazz del Año.
Ganó el 'Premio Niels' 1987 (junto con Palle Mikkelborg y Niels-Henning Ørsted Pedersen).
Fue beneficiario de la beca vitalicia del Statens Kunstfonds y presidió el comité de música de esa misma Statens Kunstfonds de 1999 a 2002
Marc Johnson se ganó su reputación inicial como miembro de la última sección rítmica de Bill Evans y su trabajo con Bass Desires (grupo en el que figuraron tanto Bill Frisell como John Scofield en las guitarras) demostró su versatilidad. Mientras estaba en la Universidad Estatal de North Texas, Johnson tocó con un grupo que incluía a Lyle Mays. Estuvo con la Orquesta de Woody Herman (1977), Bill Evans (1978-1980), Stan Getz (1981-1982) y John Abercrombie (1983) antes de formar Bass Desires (1985). Este grupo grabó dos intrigantes álbumes para ECM. En 1989, Marc Johnson hizo una serie de dúos con varias estrellas para EmArcy y en 1993 dirigió el grupo Right Brain Patrol, un trío con el guitarrista Ben Monder y el percusionista Arto Tuncboyaci que grabó para JMT. Aterrizó en Verve para The Sound of Summer Running de 1997; If Trees Could Fly le siguió dos años después.
AllMusic Review
by Michael G. Nastos
La pareja de guitarristas eléctricos Bill Frisell y John Scofield debió de ser una de las más prestigiosas desde John McLaughlin y Carlos Santana. El golpe de genio del bajista acústico Marc Johnson, al unir a los dos en Bass Desires, dio como resultado un sonido que demostró tanto la compatibilidad entre los guitarristas como el carácter distintivo de ambos cuando se escuchaban en combinación. Añade al baterista Peter Erskine y tendrás un auténtico supergrupo, aunque en retrospectiva efímero, antes de que Frisell y Scofield establecieran sus propias y prestigiosas carreras como líderes. Los guitarristas revelaron simetría, amplitud y una postura elevada, animados por la simplicidad de sus compañeros de ritmo. Esto se logra inmediatamente en el tema de introducción, "Samurai Hee-Haw", con una melodía tan memorable yhumillantemente simple como las que siempre ha habido, y un sonido definitivamente distintivo. Una perfecta fusión country & eastern con los guitarristas deslizándose sobre nubes blancas de resonante tañido, cantando para sí mismos mientras tocan notas punzantes, apoyados por el insistente funk de dos notas de Johnson y el trueno rodante de Erskine. La pista del título del álbum, es un ostinato de una sola nota del bajista, con ritmo de tambor pop impulsado, con las guitarras más unificadas en sus líneas aunque ampliando sus voces individuales. El ligero reggae funk de "Mojo Highway" suena más conversacional y atascado, mientras que "Thank Again" es un vals relajado y no forzado, evitando de nuevo la alquimia folclórica asiática-missouri disparada por el wah-wah de Frisell y los rasgueos en escalera de Scofield. Las etéreas y efusivas inflexiones de iglesia celestial conducen a asociaciones sueltas, especialmente del sintetizador de guitarra de Frisell en la versión del tema de Elmer Bernstein, "A Wishing Doll". El disco ofrece otras dos versiones: una toma de "Resolution", el segundo movimiento de la suite A Love Supreme, Coltrane, con un bajo más puntiagudo y una melodía principal más espaciada y tocada sólo una vez; y el estándar "Black Is the Color of My True Love's Hair", flotante y espeluznante, unido por hilos de seda y encaje. Este debut del proyecto de Bass Desires,que ha resistido la prueba del tiempo, es incalculable, y sigue estando muy lejos de resultar anticuado.
Marc Johnson - Bass Desires
1986
ECM 1299
Grabación efectuada durante Mayo de 1985 en el Power Station de N. Y.
Reseñas:
AllMusic Review
by Michael G. Nastos
El bajista era el líder de la banda, pero el debut fue del grupo; Marc Johnson insistió en que "fue realmente de los dos guitarristas", Bill Frisell con sus franjas de giros inesperados y John Scofield con su rechinante y valiente enfoque jazz-blues urbano.
Desires se ha convertido en un concepto recurrente desde la fecha de 1986, cuando no era más que el título de un CD y no una banda. Sin embargo, el cuarteto de dos guitarras tuvo un atractivo especial para el bajista Marc Johnson, el líder, ya que se unió a aquél el baterista Peter Erskine, además de Frisell y Scofield.
Un estudio realizado en los contrastes de estilo y los valores compartidos de los dos proyectos, Bass Desires muestra un lineal de Scofield, ataque de rápidos y flotantes solos de Frisell, con el uso de guitarra sintetizada para doblar las líneas con flexibilidad elástica. De temática japonesa "Samurai Hee-Haw", de Johnson, ha templado al Scofield más funk con toques de contradanza, mientras que Frisell agrega ondas de sonido atmosférico en la balada popular "Negro es el color." Johnson es un melodista excepcional, y lo hace muy evidente en su introducción no acompañado a la "A Love Supreme, Resolución" de Coltrane, donde el espacio de Johnson se basa en su solitario toque hacia el trabajo de los dos guitarristas. Todas los cortes muestran la intención, como el del título, de Erskine, de establecer un tema lento frente a un ritmo rápido que él y Johnson ejecutan. El grupo es un formato que parece funcionar para todos los interesados, con Frisell y Scofield en una presencia claramente próspera para uno y otro, aasí como para la sección rítmica.
Formación
Marc Johnson, bajo
Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada
John Scofield, guitarra eléctrica
Peter Erskine, batería
Listado de Temas:
01 - Samurai Hee-haw - 07:43 min.
Composición de: Marc Johnson
02 - Resolution - 10:29 min.
Composición de: John Coltrane
03 - Black Is The Color Of My True Love's Hair - 07:07 min.
Composición: Traditional
04 - Bass Desires - 06:09 min.
Composición de: Peter Erskine
05 - A Wishing Doll - 06:13 min.
Composición de: Elmer Bernstein, Mack David
06 - Mojo Highway - 08:42 min.
Composición de: Marc Johnson
07 - Thanks Again - 07:16 min.
Composición de: John Scofield
7 Temas. Tiempo Total: 00:53:39
flac @ 804 - 270,86 MB
Rip&Posted By: AneL_GR
| Date: 07 Dec 2008 10:55:00 |
Marc Johnson's Bass Desires – Second Sight
1987
ECM 1351
Reseñas:
AllMusic Review
by Scott Yanow
El segundo lanzamiento del proyecto Bass Desires (con el mismo plantel de artistas) es casi igual al primero. En esta unidad avanzada interpretan ocho originales del grupo que cubren una amplia variedad de estados de ánimo, desde piezas introspectivas y espaciales hasta otras que enfatizan el fuego y la pasión.
Grabación Digital realizada con fecha Marzo de 1987,
en los Rainbow Studio de Oslo
Formación
Marc Johnson, bajo
Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada
John Scofield, guitarra eléctrica
Peter Erskine, batería
Diseño y fotografía – Dieter Rehm
Ingeniero de grabación – Jan Erik Kongshaug
Productor – Manfred Eicher
Listado de Temas:
01 - Crossing The Corpus Callosum - 08:31 min.
Autoría: Marc Johnson
02 - Small Hands - 06:45 min.
Autoría: Bill Frisell
03 - Sweet Soul - 07:31 min.
Autoría: Peter Erskine
04 - Twister - 04:57 min.
Autoría: John Scofield
05 - Thrill Seekers - 08:38 min.
Autoría: John Scofield
06 - Prayer Beads - 03:57 min.
Autoría: Marc Johnson
07 - 1951 - 05:07 min.
Autoría: Bill Frisell
08 - Hymn For Her - 06:39 min.
Autoría: Marc Johnson
8 Temas. Tiempo Total: 00:52:05
flac @ 624 - 236,38 MB
Notas
Sello: ECM Records – ECM 1351, ECM Records – 833 038-1
Formato: Vinyl, LP, Album
País:n Germany Publicado: 1987
Género: Jazz Estilo: Post Bop, Contemporary Jazz
Marc Johnson's Bass Desires
Marc Johnson
Artist Biography by Ron Wynn
Fue una banda de primera línea, uno de los mejores grupos de los 80. Bass Desires no se limitó a reelaborar estilos antiguos, sino que forjó su propio camino. Hicieron composiciones originales y material extendido, dejaron espacio para solos densos y exigentes, pero también acentuaron la vitalidad rítmica y el atractivo. El grupo contaba con cuatro excelentes músicos, el bajista Marc Johnson, los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, además del baterista Peter Erskine.
Marc Johnson
Wikipedia
Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre de 1953), es un reputado contrabajista y compositor estadounidense de jazz.
Estudió en la Universidad de North Texas donde fue miembro de la afamada One O'Clock Lab Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras con los Thundering Herd de Woody Herman a finales de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue contratado por Bill Evans, permaneciendo en su trío hasta la muerte del pianista en 1980.
La primera grabación de Johnson con su nombre fue para ECM en 1985 y se tituló Bass Desires, realizada con Bill Frisell y John Scofield a la guitarra, y Peter Erskine a la batería. El siguiente disco, en 1987, Second Sight, incluyó la balada "Hymn for Her", dedicada a la memoria de la hermana de Johnson, Terese. The Sound Of Summer Running fue realizado en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell, Joey Baron, y Pat Metheny.
Johnson ha tocado con John Abercrombie, Peter Erskine, Eliane Elias (con quien está casado), Jerry Sokolov y Enrico Pieranunzi, entre otros. Su grabación de 2005 para ECM, titulada Shades of Jade, contó con la participación de Joe Lovano al saxofón. Su compañera, Eliane Elias, contribuyó con varias composiciones del disco, entre ellas la balada "Apareceu".
Johnson es hijastro de Robert Ottman, que fue profesor de teoría de la música en la UNT. Su hija, Francesca Johnson, es cantante de jazz que también estudió en la misma universidad.
Discografía
Como líder:
1. Bass Desires (1985)
2. Second Sight (1987)
3. 2x4 (Two by Four) (1989)
4. Right Brain Patrol (1991)
5. Magic Labyrinth (1996)
6. The Sound of Summer Running (1997)
7. Shades of Jade (2004)
Como colíder:
1. Yellow and Blue Suites (1990) con Enrico Pieranunzi.
2. If Trees Could Fly (1999) con Eric Longsworth.
3. Play Morricone (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.
4. Current Conditions (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.
5. Trasnoche (2003) con Enrico Pieranunzi.
Notas
Yanow, Scott. «Marc Johnson».
http://www.allmusic.com/artist/p6838
Allmusic. Consultado el 17 de noviembre de 2008.
Prasad, Anil. «Marc Johnson’s Homage to Bill Evans & Scott La Faro». Bass Player.
Como bajista virtuoso, compositor versátil y aclamado director de orquesta, Marc Johnson ha sido un gran innovador en la escena del jazz durante las dos últimas décadas.
Nacido en Nebraska en 1953, Johnson empezó a tocar el bajo a la edad de 16 años, habiendo ya estudiado piano y violonchelo. Mientras completaba su educación formal en el célebre programa de música de la Universidad del Norte de Texas, a los 19 años, Johnson comenzó a actuar profesionalmente con la Sinfónica de Fort Worth. En 1977, estubo de gira con la banda de Woody Herman. Una parada con Herman en la ciudad de Nueva York marcó un importante punto de inflexión para Johnson, porque fue invitado a sentarse con Bill Evans en el Village Vanguard. En 1978, se unió al trío de Evans, permaneciendo con él hasta la muerte del pianista dos años después. Johnson aparece en numerosos álbumes grabados con Evans, incluyendo el ganador de un Grammy We Will Meet Again y publicado en 1997; un conjunto de seis CDs de grabaciones en vivo, Turn Out the Stars, tejiendo sus distintivos tonos cálidos y líneas melódicas en las complejas armonías del trío. "Todavía era muy joven cuando estaba con Bill", dice Johnson, "pero al tocar con él noche tras noche maduré mucho. Mi confianza creció, mi capacidad de concentración se incrementó, mi sentido del tiempo mejoró y mi conocimiento de la armonía se amplió".
En los últimos 20 años, Johnson ha tocado en más de 100 álbumes. Muchos han sido con pianistas, incluyendo Eliane Elias, Lyle Mays y Enrico Pieranunzi, aunque Johnson también ha grabado con los saxofonistas Stan Getz, Joe Lovano y Michael Brecker, los bateristas Peter Erskine, Paul Motian y Jack DeJohnette, el vibrafonista Gary Burton y el maestro del bandoneón Dino Saluzzi. Y muchas de sus grabaciones más notables han sido con guitarristas. "En 1984, cuando tuve por primera vez la oportunidad de hacer algo por mi cuenta", explica Johnson, "quise hacer algo completamente diferente de mi anterior asociación con Bill Evans, para no tratar de recrear la experiencia que tuve con ese trío. Cuando era niño, antes de saber que iba a ser músico, escuchaba todo tipo de música, desde los Beatles a Bob Dylan, Beethoven a Ravel, los Allman Brothers a Jimi Hendrix; tenía gustos bastante eclécticos. A los 17 años, sin embargo, estaba muy metido en el jazz, principalmente Bill Evans y Miles Davis. Escribir para un formato de dos guitarras reúne mis primeras influencias musicales, mis 'primeros amores' musicales". Además de su larga pertenencia al trío del guitarrista John Abercrombie, Johnson formó dos bandas orientadas a la guitarra que se hicieron famosas a finales de los ochenta y principios de los noventa, Bass Desires, con los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, fue un proyecto que lanzó dos álbumes para ECM, un debut autotitulado en 1986 y Second Sight en 1987. Editó dos álbumes de trío para JM, un disco autotitulado en 1993 llamado Right Brain Patrol, inicialmente con Ben Monder en la guitarra, y más tarde en 1995, con Wolfgang Muthspiel en la guitarra; otro álbum titulado Magic Labyrinth, ambos con Arto Tuncboyacian en la percusión. También grabó un álbum de cuatro duetos, Two By Four (Emarcy) en 1991. En The Sound of Summer Running, para Verve records, su sexta grabación como líder, Johnson volvió a la alineación de dos guitarristas inaugurada en Bass Desires. "Quería continuar con esa idea", explica Johnson. "Bill Frisell y yo habíamos tocado juntos, pero ninguno de los dos había tocado con Pat Metheny, así que esta era la primera vez. Joey Baron era una elección probable como baterista debido a su larga asociación con Frisell y es uno de mis músicos favoritos".
Marc divide actualmente su agenda de conciertos tocando con el Eliane Elias Trio, Charles Lloyd Quartet, Lee Konitz Trio, y Paul Motian Trio.
Peter Brian Gabriel (Chobham, Surrey, Reino Unido, 13 de febrero de 1950), más conocido como Peter Gabriel, es un cantautor y productor británico de rock. Vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis, fundó este grupo junto con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de «World of Music» (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.
Peter Gabriel, en los premios Skoll (2011). [Esta es la fotografía de Skoll World Forum, con la única diferencia en el fondo, que es ahora unicolor; aparte de haber aumentado la anchura de la fotografía]
Emblemático músico de rock y pop, fue pionero en el uso del "stage diving" (término anglosajón para denominar el acto de lanzarse desde un escenario a la audiencia) así como en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, tan usados hoy en día por diversos artistas de mainstream. Fue también uno de los precursores del uso innovador de los videoclips, con recursos como el stop-motion, como en el vídeo del tema Sledgehammer, y fue de los primeros en experimentar con cajas de ritmos, combinándolas con elementos étnicos y de rock, entre otros aspectos. Todo ello hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.
https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Gabriel
Sledgehammer
Saking The Tree - Secret World Live
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Peter Gabriel - 1986 - So
Personnel Credits adapted from So's liner notes. The track numbers correspond to the original release.
Peter Gabriel – lead and backing vocals, Fairlight CMI, Sequential Circuits Prophet-5 (all except tracks 5, 9), piano (all except tracks 7, 9), Linn LM-1 (tracks 3, 7), synthesizer (tracks 5, 7), percussion (track 4), Yamaha CS-80 (track 6), LinnDrum (track 9), Synclavier (track 9)
Wayne Jackson – trumpet (track 2, 7), cornet (track 7)
Mark Rivera – tenor saxophone (track 2, 7), processed saxophone (track 6), alto and baritone saxophone (track 7)
Don Mikkelsen – trombone (track 2, 7)
P. P. Arnold – backing vocals (track 2, 7)
Coral Gordon – backing vocals (track 2, 7)
Dee Lewis – backing vocals (track 2, 7)
Richard Tee – piano (tracks 3, 5, 6)
Simon Clark – Yamaha CS-80 chorus effect (track 3), Hammond, Fairlight CMI and bass (track 7)
Kate Bush – vocals (track 3)
L. Shankar – violin (tracks 4, 8)
Larry Klein – bass guitar (tracks 5, 6)
Youssou N'Dour – vocals (track 5)
Michael Been – backing vocals (track 5)
Jim Kerr – backing vocals (track 5)
Ronnie Bright – bass vocals (track 5)
Djalma Correa – surdo, congas and triangle (track 6)
Jimmy Bralower – LinnDrum kick (track 7)
Bill Laswell – bass guitar (track 9)
Nile Rodgers – guitar (track 9)
Laurie Anderson – vocals (track 9)
The official Red Rain video. Directed by Matt Mahurin.
Listado de Temas:
All songs written by Peter Gabriel, except where indicated.
Lp side one 01 - Red Rain - 05:40 min. 02 - Sledgehammer - 05:16 min. 03 - Don't Give Up (featuring Kate Bush)- 06:33 min. 04 - That Voice Again - 04:53 min. Peter Gabriel, David Rhodes
Lp side two 05 - In Your Eyes - 05:30 min. 06 - Mercy Street - 06:21 min. 07 - Big Time - 04:29 min. 08 - We Do What We're Told (milgram's 37) - 03:22 min. 09 - This Is the Picture (excellent birds) (featuring Laurie Anderson) - 04:19 min. Laurie Anderson, Peter Gabriel 9 Temas - Tiempo Total: 00:46:23 flac @ 869 - 261.17 MB
"This Is the Picture (Excellent Birds)" no se incluyó en la edición original de vinylo, aunque sí en la versión Cassette y, posteriormente, en el Cd
*** ***
Peter Gabriel - Arena Santiago, Santiago de Chile 24 de Marzo de 2009
RipPor: Peter Gabriel
Each show will be recorded live off the soundboard, mixed by Peter’s Front of House Engineer, Ben Findlay. 2-CD set of the complete and unedited concert. These professionally mastered and manufactured CDs (not CD-Rs) are packaged in cardboard mini (LP-style) gatefold sleeves that add to the bootleg look and feel. The Encore Series will, for the first time, be offering a free 24 bit/96khz high-resolution digital download of the show is offered with every purchase. Please note: This product is shipped from the United States and can take 3-4 weeks to process. Latin American Tour Live 2009 1. 18/03 Campo Futbol University Simon Bolivar Caracas/Venezuela. 2. 20/03 Explanada Del Monumental Lima/Peru. 3. 22/03 Estadio De Velez Buenos Aires/Argentina. 4. 24/03 Arena Santiago Santiago/Chile. 5. 27/03 Foro Sol Distrito Federal/Mexico. 6. 29/03 Arena VFG Jalisco/Guadalajara/Mexico. 7. 31/03 Arena Monterrey Nuevo León/Monterrey/Mexico. Formación: Peter Gabierl, Voz Tony Levin, Bajo David Lynch, Batería Richard Evans, Guitarra David Rhodes, Guitarra Angela Pollack, Teclados Melanie Gabriel, Coros
Listado de Temas: 101 - The Rhythm of the Heat - 06:49 min. 102 - On The Air - 04:37 min. 103 - Intruder - 06:01 min. 104 - Steam - 07:11 min. 105 - Blood of Eden - 07:08 min. 106 - Games Without Frontiers - 04:54 min. 107 - No Self Control - 04:38 min. 108 - Mother of Violence - 04:59 min. 109 - Darkness - 07:00 min. 110 - The Tower that Ate People - 06:16 min. 111 - San Jacinto - 09:10 min. Cd 2 112 - Big Time - 04:48 min. 201 - Secret World - 13:49 min. 202 - Solsbury Hill - 04:18 min. 203 - Sledgehammer - 06:51 min. Encore: 204 - Signal to Noise - 12:19 min. 205 - Wallflower - 05:38 min. 206 - In Your Eyes - 12:56 min. 207 - Red Rain - 08:07 min. 208 - Father, Son - 05:05 min. 209 - Biko - 09:24 min. 2 Cd's - 21 Temas - Tiempo Total: 02:31:58 flac @ 734 - 870,09 MB
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Peter Gabriel - 1989 - Passion, Music for The Last Temptation Of Christ
Synthesizer, Shaker, Percussion [Skins], Surdo – Peter Gabriel
Violin [Double] – Shankar
The doudouk is playing an Armenian melody, "The Wind Subsides". (Armenian doudouks recorded for Ocora Records under the direction of Robert Ataian.)
02 - Gethsemane - 01:26 min.
Flute, Flute [Samples], Voice – Peter Gabriel
03 - Of These, Hope - 03:55 min.
Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel
Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz
Guitar – David Rhodes
Talking Drum – Massamba Diop
Violin [Double] – Shankar
04 - Lazarus Raised - 01:26 min.
Guitar – David Rhodes
Piano [Akai S900] – Peter Gabriel
Woodwind [Kurdish Duduk And Tenbur] – Unknown Artist This piece incorporates a traditional melody from Kurdistan telling of the unhappy love of a young girl for Bave Seyro, a legendary warrior. (Kurdish duduks are from UNESCO Collection – A Musical Anthology of the Orient, general editor Alain Danielou for Musicaphon Records.)
05 - Of These, Hope - Reprise - 02:44 min.
Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel
Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz
Guitar – David Rhodes
Percussion [Additional] – Fatala
Talking Drum – Massamba Diop
Violin [Double] – Shankar
Vocals – Baaba Maal
06 - In Doubt - 01:33 min.
Computer [Audioframe], Sampler [Fairlight], Voice – Peter Gabriel
Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh
07 - A Different Drum - 04:40 min.
Backing Vocals – David Sancious
Loops [Percussion - 3 Bars] – Fatala
Loops [Percussion - 4 Bars] – Doudou N'Diaye Rose
Percussion, Surdo, Synthesizer [Prophet 5], Computer [Audioframe], Voice – Peter Gabriel
Music for The Last Temptation Of Christ, a film by Martin Scorsese
Recorded between February 1988 and March 1989 at Real World Studios, Box, England. Mastered at Town House Cutting Room.
AllMusic Review by Jason Ankeny
Passion is in actuality Peter Gabriel's soundtrack to the Martin Scorsese film The Last Temptation of Christ, retitled as a result of legal barriers; regardless of its name, however, there's no mistaking the record's stirring power. Like much of Gabriel's solo work, the album is a product of his continuing fascination with world music, which he employs here to create an exceptionally beautiful and atmospheric tapestry of sound perfectly evocative of the film's resonant spiritual drama; inspired by field recordings collected in areas as diverse as Turkey, Senegal, and Egypt, Passion achieves a cumulative effect clearly Middle Eastern in origin, yet its brilliant fusion of ancient and modern musics ultimately transcends both geography and time. Remarkably dramatic, even visual, it is not only Gabriel's best film work but deserving of serious consideration as his finest music of any kind; equally worthwhile is Passion -- Sources, which assembles the original native recordings which served as his creative launching pad.
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