Ray Brown John Clayton Christian McBride - 1996 - Super Bass

Ray Brown, Benny Green, Christian McBride, John Clayton

Recorded in ScullersJazzClub, Boston,Massachusetts, October17-18, l996

Pues esto merece la pena ser compartido, Timm nos lo regala, aunque salga con mi firma.

Es una fortísima sesión de tres bajistas en toda regla, quinteto que es trío o cuarteto, según se tercie.

Mi admirado Ray Brown junto a dos fieras
Christian McBride y

John Clayton:

divirtiéndose con sus habilidades ¡los angelitos!. 

El piano de Benny Green no es ninguna tontería ¡parece manco!

Gregory Hutchinson y sus baquetas ponen contrapunto con brío

El repertorio no tiene desperdicio y, si hubiese que señalar algún tema, 
sería Certerpiece, si no fuera porque todos me gustan.

Listado de Temas:

1 "SuperBass Theme" 0:50
Ray Brown


2 "Blue Monk" 7:52
Thelonious Monk


3 "Bye Bye Blackbird" 6:36
Mort Dixon, Ray Henderson


4 Lullaby Of Birdland" 2:59
George Shearing, George David Weiss


5 "Who Cares?" 4:31
(Feat. Benny Green, Gregory Hutchinson)
George Gershwin, Ira Gershwin


6 Mack The Knife" 6:05
Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill


7 "Centerpiece" 4:03
Harry Henderson, John Hendricks


8 "Sculler Blues" 10:16
(Feat. Benny Green, Gregory Hutchinson)


9 "Brown Funk" 9:26
 (Feat. Gregory Hutchinson) 
Christian McBride


10 "SuperBass Theme" 0:53
Ray Brown

10 Temas - Tiempo Total: 00:53:40
Flac

Microphones:Sennheiser MKH-20,MKH-40, MKH-50; B&K 4006; Audio-Tecnica AIM-35 On-Stage Microphone Preamplifiers: Millennia Media HV-3 & Benchmark 4*4+ MIA
Console Ramsa WR-S4412, custom engineered by John Windt 
Digital Recording Processor: Telarc/UltraAnalog Tandem 20-bit ADC, custom engineered by Kenneth Hamann and Gary Gomes 
Microphone, lnterconnecring & speaker Cables: This recording utilized the latest in cable technology including Monster Cable M1500,M1.5, Series I&III Prolink and Music Interface Tecnologies Proline, and MH-750 CVT Snotqun Terminators Monitored through Krell "Studio" 20-bit DAC
Power Amplifier Bryston 4B NPB 
Monitor Speakers: ATC-SCM20
Control Room and On-Stage Acoustic Treatment: RPG Diffusors and Abffusors
Digital Editinq: Sonic Solutions
20- to 16-bit Encoding: Apogee UV-1000 Super CD Encoder

John Clayton. Jr. appears courtesy of Qwest Records
Benny Green apps courtesy of Blue Note R's
Cristian McBride apps courtesy of Verve R's

AllMusic Review by Richard S. Ginell
https://www.allmusic.com/album/super-bass-mw0000594875

This live Boston summit meeting between Ray Brown, Christian McBride and John Clayton was the logical outcome of several joint appearances, as well as an extension of a one-off bass troika track that McBride included on his first solo album. The idea of a bass trio on records probably would have been unthinkable in the primitive days of recording when Brown was coming up, but Telarc's fabulously deep yet clear engineering makes it seem like a natural thing to do. Whether pizzicato or bowed, whether taking the melodic solo or plunking down the 4/4 bottom line, all three perform with amazing panache, taste, humor, lack of ego, and the sheer joy of talking to and against each other beneath the musical staff. But if one has to pick out a single star, the choice has to be McBride, whose unshakeable time, solid tone and amazing ability to play his cumbersome bull fiddle like a horn stands out in astonishing fashion on the right speaker. On two tracks, the fleet-fingered Benny Green and drummer Gregory Hutchinson join Brown to form a conventional trio that serves as an effective change of pace. It's a fun set without a doubt, but these guys are also clearly making coherent music, and that is what will hold our interest over the long haul.

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Ray Brown SuperBass 2

Ray Brown

Contrabajista de jazz estadounidense, nacido el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pennsylvania, EE. UU., y fallecido el 2 de julio de 2002 en Indianápolis, Indiana, EE. UU., fue contrabajista de Oscar Peterson (desde 1951) y Ella Fitzgerald.





Ray Brown nació el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pensilvania y tomó clases de piano desde los ocho años. Después de darse cuenta de cuántos pianistas asistían a su escuela secundaria, pensó en tomar el trombón pero no pudo pagar uno. Con una vacante en la orquesta de jazz de la escuela secundaria, tomó el contrabajo.

Jimmy Blanton, el bajista de la banda de Duke Ellington, tuvo una gran influencia temprana en el bajo de Brown. Cuando era joven, Brown se hizo cada vez más conocido en la escena del jazz de Pittsburgh, con sus primeras experiencias tocando en bandas como Jimmy Hinsley Sextet y la  Snookum Russell Band. Después de graduarse de la escuela secundaria y haber escuchado historias sobre la creciente escena del jazz de la calle 52 en Nueva York City, compró un ticket solo de ida a Nueva York a la edad de 20 años, se reunió con Hank Jones, con quien había trabajado anteriormente, y le presentaron a Dizzy Gillespie, que estaba buscando un bajista. Gillespie contrató a Brown en el acto, y pronto tocó con músicos ya establecidos como Art Tatum y Charlie Parker. En 1948, Brown dejó la banda de Dizzy para comenzar un trío con Hank Jones y Charlie Smith.

De 1946 a 1951, Brown tocó en la banda de Gillespie. Brown, junto con el vibrafonista Milt Jackson, el baterista Kenny Clarke y el pianista John Lewis formaron la sección rítmica de la banda de Gillespie. Lewis, Clarke y Jackson finalmente formaron el Modern Jazz Quartet. Brown conoció a la cantante Ella Fitzgerald cuando se unió a la banda de Gillespie como una atracción especial para una gira por el sur de los Estados Unidos en 1947. Se casaron ese año, y juntos adoptaron un hijo de la hermanastra de Fitzgerald, Frances, a quien bautizaron como Ray Brown, Jr.
Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1953, debido a las diversas presiones que ambos estaban experimentando en sus carreras en esos momentos, aunque seguieron actuando juntos.





Brown fue invitado como bajista en "Razor Boy", la segunda canción del segundo álbum de Steely Dan, Countdown to Ecstasy, lanzado en 1973.

De 1974 a 1982, Brown interpretó y grabó una serie de álbumes con el guitarrista Laurindo Almeida, el saxofonista y flautista Bud Shank y la baterista Shelly Manne (reemplazada por Jeff Hamilton después de 1977) con el nombre de The L.A. Four.

En los años 80 y 90, Brown dirigió sus propios tríos y continuó refinando su estilo de bajo. En sus últimos años grabó y realizó numerosas giras con el pianista Gene Harris. A principios de la década de 1980, Brown conoció a Diana Krall en un restaurante en Nanaimo, Columbia Británica. De acuerdo con Jeff Hamilton, en una entrevista grabada en el DVD Diana Krall Live in Rio, escuchó a Krall tocar en un taller y, impresionada por sus habilidades con el piano (aún no estaba cantando), la presentó al bajista John Clayton. Hamilton y Clayton alentaron a Krall a mudarse a Los Ángeles para estudiar con Brown y otros. 
En 1990, se unió al pianista Bobby Enríquez y al baterista Al Foster, para el álbum de Enriquez, The Wildman Returns.

Casi al mismo tiempo, Brown hizo siete álbumes con el pianista André Previn cuando, luego de una pausa de dos décadas, Previn regresó al jazz para tocar y grabar de nuevo regularmente entre 1989 y 2002: After Hours (1989, con el guitarrista Joe Pass), Uptown ( 1990, con el guitarrista Mundell Lowe), Old Friends (1992, grabación en vivo, con el guitarrista Mundell Lowe), Kiri Sidetracks. The Jazz Album (1992, con la cantante Kiri Te Kanawa y el guitarrista Mundell Lowe), What Headphones? (1992, con Mundell Lowe, Jim Pugh en trombón, Warren Vache en corneta, Richard Todd en bocina, Grady Tate en batería y The Antioch Baptist Choir), André Previn y Friends Play Show Boat (1995, con Mundell Lowe y Grady Tate ), y Jazz at the Musikverein (1997, grabación en vivo, con Mundell Lowe). Brown y Previn habían grabado juntos antes en la década de 1960 en 4 To Go! (1963, con el guitarrista Herb Ellis y el baterista Shelly Manne) y Justo como la lluvia (1967, con la cantante Leontyne Price). Una película de una hora de duración, Together on Broadway. The Making of Sidetracks documenta el trabajo en el álbum Kiri Sidetracks, The Jazz Album.

Brown tocó durante un tiempo con el "Quartet" con Monty Alexander, Milt Jackson y Mickey Roker. Después realizó una gira con su propio trío, junto a varios pianistas jóvenes como Benny Green, Geoffrey Keezer y Larry Fuller. La última edición del Ray Brown Trio incluyó al pianista Larry Fuller y al baterista Karriem Riggins. Con ese trío, Brown continuó actuando hasta su muerte en 2002.

Brown murió mientras dormía el 2 de julio de 2002, después de haber jugado golf, y antes de dar un concierto en Indianápolis.

En 1995, Brown fue galardonado con un Doctorado Honorario de Música de la Berklee College of Music. En 2001, Brown recibió la Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte


***   ***

Un broche de oro para la colección en memoria de Ray Brown:

 Ray Brown, John Clayton and Christian McBride

SuperBass 2

- 2001 -

Grabado en vivo en el Blue Note Jazz Club de New York City,
15 de Diciembre - 17 de Diciembre de 2000
Lanzado el 28 de Agosto de 2001

En esta esta grabación
Ray Brown se escucha en el canal central,
John Clayton en el izquierdo, y
Christian McBride se escucha en el canal derecho. 

   

Listado de Temas

01 - SuperBass Theme - 00:48
Composed By – Ray Brown

02 - Get Happy - 03:59
Arranged By – Christian McBride
Composed By – Harold Arlen

03 - Mysterioso - 08:18

Arranged By – John Clayton

Composed By – Thelonious Monk

04 - Papa Was a Rolling Stone - 06:35

Arranged By – Christian McBride

Composed By – Barrett Strong, Norman Whitfield

Percussion – George Fludas

Three Songs From "Porgy And Bess":

05 - Summertime - 04:19

06 - I Loves You, Porgy - 03:12

07 - It Ain't Necessarily So - 06:37
Arranged By – Ray Brown
Composed By – George Gershwin

08 - Birk's Works - 06:06

Arranged By – Ray Brown

Composed By – Dizzy Gillespie

09 - My Funny Valentine - 05:08

Arranged By – John Clayton, Ray Brown

Composed By – Richard Rodgers

10 - Three By Four - 06:17
Composed By – John Clayton

11 - Taco With a Pork Chop - 04:07

Composed By – Ray Brown

Percussion – George Fludas, Larry Fuller

12 - SuperBass Theme - 01:23
Composed By – Ray Brown

12 Temas - Tiempo Total: 00:56:49

Muchísimas gracias Timm,

este disco es de matrícula de honor

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Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Brown_%28musician%29

Discogs

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Joe Henderson-1980-Mirror, Mirror / 1991-Lush Life

Joe Henderson-1980-Mirror, Mirror + Lush Life, 1991

Y, como si se tratara de hilo de lana donde diversos cabos van llevando hacia un mismo ovillo, tiramos del anterior, Horace Silver,  y nos detenemos en uno de sus colaboradores de lujo, Joe Henderson (24 abril 1937 a 30 junio 2001) compositor e intérprete de saxo tenor de jazz, estadounidense y sideman casi omnipresente en las grabaciones de Blue Note de los últimos 60's. Os propongo escuchar los discos Mirror Mirror, no demasiado afamado y Lush Life: The Music of Billy Strayhorn,  aclamadísmo por contra. Y propongo estos dos, no porque tengan nada más entre sí que el nombre del amigo Joe, sino simplemente porque me gustan, y mucho.

      En una carrera que abarca más de cuarenta años Henderson tocó con muchos de los principales intérpretes de su época y grabó para varios sellos prominentes, entre ellos Blue Note, Verve y Milestone.

      Miembro de una familia numerosa, fue alentado a estudiar música y comenzó estudiando batería, piano, saxofón y composición. Muy enamorado de la colección de discos de uno de sus hermanos, solía escuchar a Lester Young, Flip Phillips, Stan Getz, Lee Konitz, Charlie Parker y las grabaciones de Jazz At The Philarmonic. A los dieciocho años, Henderson ya trabaja en la escena del jazz de Detroit, a mediados de los años 50, tocando en jam-sessions.

      Motivado además a aprender a tocar flauta y bajo, dicen que, cuando llegó a la Universidad Estatal de Wayne, había transcrito y memorizado tantos solos de Lester Young, que sus profesores creían que tenía el tono perfecto. Tuvo por compañeros de clase a Yusef Lateef, Barry Harris y Donald Byrd. También estudió música en la universidad del estado de Kentucky.

      Influenciado por el trompetista Kenny Dorham, trabajó con la banda de Horace Silver y codirigió una big band con Dorham. En 1967, tuvo una notable, aunque breve, asociación con el quinteto de Miles Davis (con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams, aunque esa formación nunca grabó). 

      De 1963 a 1968 Joe apareció en casi treinta discos de Blue Note (ncluyendo cinco bajo su nombre) en estilos varios, que ivan desde el hard-bop más conservador a sesiones de exploración e introspección, y además jugó un papel destacado en álbumes hito de muchos otros líderes de la Blue Note, como varios de Horace Silver (especialmente el tan sentimental Song For My Father) el oscuro y densamente orquestado The Prisoner de Herbie Hancock, el exitoso álbum de Lee Morgan The Sidewinder y álbumes con el pianista Andrew Hill (Black Fire 1963 y Point of Departure, 1964) y el baterista Pete La Roca (Basora, 1965) entre otros.

      La firma con el sello en ciernes Milestone, de Orrin Keepnews, en 1967, marcó una nueva fase en la carrera de Henderson. Co-dirige el Jazz Communicators con Freddie Hubbard entre 1967 y 68, y durante este tiempo Henderson comienza a experimentar con la fusión, el jazz-funk, overdubbing de estudio y otros efectos electrónicos, a la vez que toma una creciente concienciación política y social. Después de un breve asociación con Blood, Sweat & Tears en 1971, Henderson se muda a San Francisco,  dedicándose a la enseñanza. 

      Compositor consumado y prolífico, a partir de los 80 comenzó a centrarse más en la reinterpretación de standards y de sus propias primeras composiciones. Con Blue Note se comienza a posicionar en la vanguardia de la escena del jazz, y resurge en 1986 con el lanzamiento de dos volúmenes grabados en el Village Vanguard de Nueva York. Los álbumes (con Ron Carter en contrabajo y Al Foster a la batería) revisaron el tipo de trío tenor utilizado por Sonny Rollins en 1957 en sus propios discos en vivo at Village Vanguard para el mismo sello.

      Verve se fijó en él y en la década de 1990 lo ficharon. En esa etiqueta consigue una considerable comercialización, y con una efectiva campaña de publicidad consigue colocarse a la vanguardia de la escena del jazz contemporáneo. Su álbum de 1992, Lush Life: The Music of Billy Strayhorn, fue un gran éxito comercial y de crítica, y le siguieron álbumes de tributo a Miles Davis, Antonio Carlos Jobim y una versión de la ópera de George Gershwin Porgy and Bess.

      El 30 de junio de 2001, Joe Henderson murió debido a una insuficiencia cardíaca, después de una larga batalla contra el enfisema.

Joe Henderson, Mirror, Mirror. 1980

Ron Carter - bajo
Billy Higgins - batería
Chick Corea - piano
Joe Henderson - saxo

    El saxofonista tenor Joe Henderson ha tenido una carrera notablemente consistente. Aunque ha pasado periodos (como en la década de 1970) en relativa oscuridad y otros casi como una superestrella del jazz, el estilo y el sonido de Henderson se han mantenido relativamente sin cambios desde la década de 1960. Este álbum es uno de los menos conocido y muestra a Henderson en una fina forma,  típicamente de cuarteto acústico, con el pianista Chick Corea, el bajista Ron Carter y el baterista Billy Higgins. Carter y Corea contribuyen con dos canciones cada uno, Henderson toca su "Bolero de Joe" y el tenor suena majestuoso en "What's New".

 ~~ Scott Yanow, All Music Guide

Grabado en Studio Masters, Los Ángeles, California en enero de 1980.

Remaster digital por Willem Makkee.

Incluye notas de Karsten Mutzelfeldt.

Productores de la reedición: Christian Kellersmann, Jorg Eipasch.

Información de grabación: Studio-Masters, Los Ángeles, CA (01/1980).

Editor: Jorg Eipasch.

Fotógrafo: Paul-Gerhard Deker.

Colaborador desconocido: Christian Kellersmann.

Productor: Joe Henderson.

Listado de Temas

01 - Mirror, Mirror - 06:01 min.

 

02 - Candlelight - 06:19 min.

03 - Keystone - 09:45 min.

 

04 - Joe's Bolero - 09:46 min.

 

05 - What's New - 04:04 min.

 

06 - Blues For Liebestraum - 07:59 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:54

Joe Henderson, Lush Life: The Music of Billy Strayhorn. 1991

 

Bajo - Christian McBride (pistas: 1 a 4, 6, 8, 9)

Batería - Gregory Hutchinson (pistas: 2 a 4, 6, 7, 9)

Piano - Stephen Scott (pistas: 2, 3, 5, 6, 8, 9)

Saxo Tenor - Joe Henderson

Trompeta - Wynton Marsalis (pistas: 2, 6, 9)

Ingeniero de sonido, mezcla, mezcla digital, master de la compilación, mezcla Surround, ingeniero digital, masterización, masterización digital  Rudy Van Gelder

Dean Pratt Notas

Richard Seidel Productor

Maureen Sickler Asistente de sonido

William Claxton Fotografía

Susan Ragan Fotografía

Camille Tominaro Asistente de producción

Larry Offsey Diseño 

Arreglos, Producción, Transcripción Don Sickler

Notas Stanley Crouch

Listado de Temas:
 
 01 - Isfahan - 05:59 min.

 02 - Johnny Come Lately - 06:30 min.

 03 - Blood Count - 07:20 min.

 04 - Rain Check - 05:50 min.

 05 - Lotus Blossom - 04:31 min.

 06 - A Flower Is A Lovesome Thing - 06:58 min.

 07 - Take The A Train - 07:12 min.

 08 - Drawing Room Blues - 07:33 min.

 09 - U. M. M. G. (Upper Manhattan Medical Group) - 05:01 min.

 10 - Lush Life - 05:02 min.

10 Temas - Tiempo Total: 01:01:56

All Music Guide ~~ Scott Yanow

   Con el lanzamiento de este CD, los ejecutivos de The Verve y su personal de marketing demostraron que sí, de hecho, el jazz SÍ se puede vender. El veterano tenor Joe Henderson ha tenido un sonido distintivo y estilo propio desde que entró por primera vez en las grandes ligas del Jazz, sin embargo, ha pasado largas temporadas en una relativa oscuridad antes de llegar a su actual estatus como super-estrella. En cuanto a la música, en este álbum de "regreso" merece todo el bombo. Henderson realiza diez de la mayoría de composiciones perdurables de Billy Strayhorn en una variedad de escenarios que van desde un quinteto completo con el trompetista Wynton Marsalis y duetos con el pianista Stephen Scott, el bajista Christian McBride y el batería Gregory Hutchinson, a una exploración en solo sin acompañamiento en "Lush Life".

1PocodMusica.com

598 Mb

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