Duo Villarceaux. Tango Nuevo, 2008

19 Temas. Tiempo Total 01:12:40

flac ¬ 444 ¬ 236,40 MB

"Este lanzamiento del dúo de piano alemán Villarceaux no presenta la selección de tangos que cabría esperar. Su enfoque es estrecho: después de un par introductorio de clásicos del tango de Astor Piazzolla, está dedicado a la música de tango original del compositor alemán Markus Horn. Sin embargo, tomado por lo que es, resulta bastante innovador"

Tango Nuevo Review by James Manheim

Grabado por Thomas Monnerjahn los días

1 a 4 de Noviembre de 2007 en Siemensville, Berlin

Editora del Booklet, Christine Koblitz

Diseño Gráfico, Artur Bodenstein

Notas de contraportada Markus Horn

Fotografía – Stephan Morgenstern

Productor [DeutschlandRadio Berlin] – Stefan Lang

Productorr [Phoenix Music Media] – Johannes Kernmayer

Productor [Tonmeister] – Wolfram Nehls

Co-productor, Deutschlandradio Kultur

Técnica – Brigitte Siewert

Piano

Alexandra Sostmann y Judith Mosch

Los temas 1 a 5 son música para dos pianos

y los cortes 6 a 19 son obras de piano a cuatro manos

Listado

01 - Le Grand Tango - 11:05 min.

Astor Piazzolla

02 - Fuga y Misterioso - 04:51 min.

Astor Piazzolla

03 - Memoria - 05:18 min.

Markus Horn

04 - Tren a Constitución - 08:10 min.

Markus Horn

05 - Tormenta - 06:13 min.

Markus Horn

06 - Cielo del sur - 03:37 min.

Markus Horn

Suite Troileana

07 - 1. Bandoneón -  04:52 min.

Markus Horn

08 - 2. Zita - 05:34 min.

Markus Horn

09 - 3. Whisky - 04:05 min.

Markus Horn

10 - 4. Escolaso - 03:15 min.

Markus Horn

Variationen uber 'Libertango' 

11 - Thema - 02:00 min.

Markus Horn

12 - Variation 1 - 01:21 min.

Markus Horn

 

13 - Variation 2 - 01:53 min.

Markus Horn

14 - Variation 3 - 01:26 min.

Markus Horn

15 - Variation 4 - 01:52 min.

Markus Horn

16 - Variation 5 - 01:35 min.

Markus Horn

17 - Variation 6 - 02:08 min.

Markus Horn

18 - Variation 7 - 01:15 min.

Markus Horn

19 - Finale - 02:10 min.

Markus Horn

19 Temas. Tiempo Total 01:12:40

flac ¬ 444 ¬ 236,40 MB

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Duo Villarceaux – Tango Nuevo

Sello: Phoenix Edition – 119 / Austria  2008

Formato: CD

Género: Classical Estilo: Contemporary

Tango Nuevo. Allmusic Review

by James Manheim

   Este lanzamiento del dúo de piano alemán Villarceaux no presenta la selección de tangos que cabría esperar. Su enfoque es estrecho: después de un par introductorio de clásicos del tango de Astor Piazzolla, el resto está dedicado a la música de tango original del compositor alemán Markus Horn. Para los oyentes despistados, el álbum ofrece música que se destaca de otros lanzamientos de tango que surgen del lado clásico de Piazzolla. Algunas de las diferencias se deben a los antecedentes de Horn, que se encuentran en la enseñanza de jazz europeo (específicamente holandés). Mientras que muchos tangos nuevos en álbumes de orientación clásica reproducen de cerca aspectos de las fusiones de Piazzolla, Horn extiende y expande el tango de Piazzolla en varias direcciones, aplicándole un pensamiento improvisador que Astor, a pesar del sonido aparentemente "jazzístico" de su música, casi nunca hizo; o pedir proezas virtuosas en dos pianos o piano a cuatro manos del dúo. El resultado es un disco de tango en el que lo son variados,  no solo en el estado de ánimo, sino en la forma y la duración. Pruebe la pista 4, Tren a Constitución, para tener una idea: un ritmo de tango se reelabora repetidamente en una construcción vagamente boogie.

   Horn intenta tambiéna reinterpretar la música del propio mentor de Piazzolla, Anibal Troilo, en una Suite Troileana (pistas 7 a 10), y concluye con un amplio conjunto de variaciones de Libertango de Piazzolla, otra forma de variación como principio estructural que Piazzolla rara vez usó en su música a pesar de su importancia.

   Al igual que con otros lanzamientos de tango clásico europeo, éste no se siente muy bailable y no tiene la calidad que Piazzolla llamó memorablemente "barro". Sin embargo, tomado por lo que es, resulta bastante innovador.

Tango Nuevo

https://1fichier.com/?hdg628igx073sn0ubis3

Read More

Mahler's Symphony No. 9

Mahler's Symphony No. 9 ¬  Berliner Philharmoniker Directd by Bernard Haitink 2020

Symphony No. 9, Mahler

4 Temas. Tiempo Total 01:29:39

HDFlac ¬ 2348 ¬ 1,48 GB

Comentarios

   La Sinfonía núm. 9 de Gustav Mahler fue escrita entre 1908 y 1909, y fue la última sinfonía que completó. En realidad, es su décima obra sinfónica, ya que Mahler no dio un número ordinal a su ciclo de canciones sinfónicas Das Lied von der Erde. Una actuación típica tarda entre 75 y 90 minutos. Una encuesta de directores votó a la Sinfonía No. 9 de Mahler como la cuarta sinfonía más grande de todos los tiempos en una votación realizada por BBC Music Magazine en 2016. 

   Aunque la obra se describe a menudo como en clave de Re mayor, el esquema tonal de la sinfonía en su conjunto es progresivo. Mientras que el movimiento de apertura es en Re mayor, el final es en Re mayor.

Intérpretes:

Berliner Philharmoniker & Bernard Haitink 

https://www.berliner-philharmoniker.de/en/

Listado de Temas:

01 - I. Andante cómodo (re mayor) - 31:06 min.

02 - II. Im Tempo de un hombre de campo pausado. Un poco torpe y muy tosco (Do mayor) - 17:22 min.

03 - III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Muy desafiante (La menor) - 15:22 min.

04 - IV. Adagio. Muy lentamente y aun a regañadientes (Re mayor) - 25:49 min.

4 Temas. Tiempo Total 01:29:39

HDFlac

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Sinfonía No. 9, de Mahler

   La sinfonía está compuesta para grandes orquestas y consta de la siguiente instrumentación:

Sección viento madera

piccolo, 4 flautas, 4 oboes (cuarto cor anglais doblando), E ♭ clarinete, 3 clarinetes B ♭ y A, clarinete bajo, 4 fagotes (cuarto contrafagot duplicado)

Sección viento metal

4 cuernos, 3 trompetas, 3 trombones, tuba

Sección Percusión

4 timbales, tambor de bajo, tambor, platillos, triángulo,  TAM Tam, 3 campanas profundas en F♯, A y B, glockenspiel

Sección cuerda

2 arpas, Primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos

Consta de cuatro movimientos:

I. Andante cómodo (en Re mayor)
II. Im Tempo de un hombre de campo pausado. Un poco torpe y muy tosco (en Do mayor)
III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Muy desafiante(en La menor)
IV. Adagio. Muy lentamente y aun a regañadientes (en Re mayor)

   Aunque tiene el número tradicional de movimientos, es inusual que el primero y el último sean lentos en lugar de rápidos. Y, como suele ocurrir con Mahler, uno de los movimientos intermedios es un ländler.

I. Andante cómodo

   El primer movimiento abarca una forma de sonata suelta. Las áreas clave proporcionan una continuación de la yuxtaposición tonal mostrada en obras anteriores (en particular, las Sinfonías No. 6 y 7). La obra se abre con un motivo rítmico vacilante y sincopado (que Leonard Bernstein sugirió es una representación del latido irregular de Mahler) que se escucha a lo largo del movimiento.

   La breve introducción también presenta otras dos ideas, un motivo de tres notas anunciado por el arpa que proporciona gran parte de la base musical para el resto del movimiento, y una fanfarria de cuerno silenciado que también se escucha más tarde.

   En el desarrollo, se escuchan los metales y clarinetes en la forma original de Mahler, con una tercera que desciende a una quinta. En el apogeo del desarrollo, los trombones y la tuba anuncian el motivo rítmico del latido del corazón, marcado dentro de la partitura "Mit höchster Gewalt" ("con mucha violencia"). Conduce a una marcha fúnebre solemne, marcada "Wie ein Kondukt" (como una procesión fúnebre) en un ostinato de timbales del motivo de tres notas del arpa. Ahora se escuchan campanas bajas por primera y única vez en la sinfonía, acompañando a los timbales en el motivo de tres notas.

   Cerca del final del movimiento hay un ejemplo notable de la polifonía lineal de Mahler, en la que el flautín, la flauta, el oboe y el violín solista imitan los cantos de los pájaros. Alban Berg afirmó que esta sección era una "visión del más allá".  Las alusiones a otras músicas de este movimiento incluyen referencias a la Sonata Op. 8 para piano de Ludwig van Beethoven, y al vals Regocíjate en la vida, de Johann Strauss II, este último observado por primera vez por Philip Barford en 1971.

II. Im Tempo de un hombre de campo pausado. Un poco torpe y muy tosco

   El segundo movimiento es una serie de danzas, y se abre con un ländler rústico, que se distorsiona hasta el punto de que ya no parece una danza.

   El movimiento contiene matices del segundo movimiento de la Sinfonía n. ° 4 del propio Mahler, en la distorsión de una danza tradicional hacia otra amarga y sarcástica. Las secuencias de acordes tradicionales se alteran en variaciones casi irreconocibles, convirtiendo el ländler introductorio en Do mayor rústico pero gradualmente decadente, en un vals vicioso de tono completo, saturado de cromatismo y ritmos frenéticos. Esparcido entre estos bailes sarcásticos hay un ländler más lento y tranquilo que reintroduce el motivo del "suspiro" del primer movimiento.

   El movimiento termina con un descarado guiño pianissimo del piccolo y el contrafagot.

III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Muy desafiante

   El tercer movimiento, en forma de rondó, muestra la maduración final de las habilidades contrapuntísticas de Mahler. Se abre con un tema disonante en la trompeta que se trata en forma de doble fuga.

   El siguiente motivo de cinco notas introducido por cuerdas al unísono recuerda el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía.

   La adición de un Burleske (parodia con imitaciones) al título del movimiento hace referencia a la mezcla de disonancia con contrapunto barroco. Aunque el término "burlesco" significa "humorístico", el "humor" real del movimiento es relativamente pequeño en comparación con el campo general de la violencia maníaca, considerando solo dos pequeñas secciones neoclásicas que parecen más un flashback que un juego. La partitura autógrafa está marcada "a mis hermanos en Apolo".

IV. Adagio. Muy lentamente y aun a regañadientes

   El movimiento final, marcado zurückhaltend ("muy lento y, literalmente, reservado"), se abre con sólo cuerdas. Los comentaristas han notado, en particular la similitud del tema de apertura con la melodía del himno "Eventide"  (Recordar) que se canta familiarmente como "Abide with Me").

   Pero lo más importante es que incorpora una cita directa de la sección central de Rondo-Burleske, que aquí se convierte en elegía. Después de varios clímax apasionados, el movimiento se fragmenta cada vez más y la coda termina tranquilamente. En las páginas finales, Mahler cita los primeros violines de su propio Kindertotenlieder (Canciones infantiles de muerte): El día es hermoso en las alturas.

   La última nota está marcada como "ersterbend" (moribundo). Las dos últimas páginas duran seis minutos, una cantidad de tiempo sin precedentes para tan pocas notas. Leonard Bernstein especuló al final de su quinta conferencia sobre Norton que "todo el movimiento está profetizando simbólicamente tres tipos de muerte: la muerte inminente de Mahler, la muerte de la tonalidad y la muerte de la cultura "fáustica" en todas las artes".

   Mahler falleció en mayo de 1911, sin haber escuchado interpretar nunca su Novena Sinfonía. El final de la obra se suele interpretar como su adiós consciente al mundo, ya que fue compuesto tras la muerte de su amada hija Maria Anna en 1907 y el diagnóstico de su enfermedad cardíaca fatal. Sin embargo, esta noción es discutida ya que Mahler sintió que gozaba de buena salud en el momento de la composición de la Novena Sinfonía; había tenido una temporada muy exitosa (1909–10) como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y, antes, de la Metropolitan Opera (Nueva York). En sus últimas cartas, Mahler indicó que esperaba una extensa gira con la orquesta durante la temporada 1910-11.  Además, trabajó en su Décima Sinfonía inconclusa hasta su muerte por endocarditis, en mayo de 1911. 

   Mahler era un hombre supersticioso y creía en la llamada "maldición de la novena", que pensaba que ya había matado a Beethoven, Schubert y Bruckner; prueba de ello es que se negó a enumerar su obra anterior, La Canción de la Tierra, como su novena sinfonía, aunque a menudo se la considera una sinfonía.

Bernard Haitink (Director)

Fuente: http://www.bach-cantatas.com/Bio/Haitink-Bernard.htm

   El director y violinista holandés, Bernard Johan Herman Haitink, nació el 4 de marzo de 1929 en Amsterdam, Países Bajos, hijo de Willem Haitink y Anna Haitink. Su interés por la música se estimuló por primera vez cuando, de niño, lo llevaron a escuchar un concierto ofrecido por la Concertgebouw Orchestra Amsterdam con Willem Mengelberg. A los 9 años comenzó a recibir clases de violín, que continuó en el Conservatorio de Amsterdam, donde también estudió dirección con Felix Hupka.

Bernard Haitink

   Se unió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de los Países Bajos como violinista, pero en 1954 y 1955 asistió a los cursos anuales para directores organizados por la Unión de Radio de los Países Bajos, en los que estudió con Ferdinand Leitner. Esta experiencia lo llevó directamente a su nombramiento en 1955 como segundo director de la Unión, compartiendo la responsabilidad de cuatro orquestas de radio. Haitink llamó la atención por primera vez cuando el 7 de noviembre de 1956

Mahler's Symphony No. 9

Berliner Philharmoniker, directed by Bernard Haitink

Bernard Haitink

   Tras la inesperada muerte del director principal de la orquesta Concertgebouw, Eduard van Beinum, en 1959, Bernard Haitink fue nombrado primer director de la citada Concertgebouw de Ámsterdam, el 1 de septiembre de 1959. Haitink y Eugen Jochum fueron nombrados directores adjuntos de la orquesta en 1961. Este arreglo duró hasta 1963, cuando Haitink asumió la plena responsabilidad de la orquesta e hizo muchas grabaciones para el sello Philips, y más tarde Decca y EMI Classics, y realizó numerosas giras con la orquesta. A principios de la década de 1980, Haitink amenazó con renunciar a su puesto en la Concertgebouw Orchestra Amsterdam en protesta por las amenazas de reducción de su subsidio por parte del gobierno holandés, lo que podría haber llevado a la destitución de 23 músicos de la orquesta. La situación financiera finalmente se resolvió, y Haitink permaneció como director principal hasta 1988. En 1999, fue nombrado director honorario de la Royal Concertgebouw Orchestra, la primera vez que se otorga un título de este tipo en la historia de la orquesta.

   Fuera de los Países Bajos, Bernard Haitink se convirtió en 1963 en director invitado de la Orquesta Filarmónica de Londres; nombrado Director en Jefe de la Orquesta Filarmónica de Londres en 1967; entre 1970 y 1979 fue además su Director Artístico. Haitink hizo su debut en el Festival de Ópera de Glyndebourne en 1972, dirigiendo Die Entführung aus dem Serail de Mozart, y volvió a dirigir Die Zauberflöte en 1973 y The Rake's Progress de Igor Stravinsky en 1975. Dos años más tarde (1978) sucedió a Sir John Pritchard como el Director en jefe del Festival, cargo que mantuvo hasta 1988. Mientras estuvo en Glyndebourne, Haitink dirigió un repertorio que incluía Lv Fidelio de Beethoven, Arabella de Richard Strauss, El amor por tres naranjas de Prokofiev y Sueño de una noche de verano de Benjamin Britten, además de las principales óperas de Mozart.

   Bernard Haitink declaró formalmente en un artículo de 2004 que ya no dirigiría ópera, pero hizo excepciones en 2007, dirigiendo tres representaciones de Parsifal en Zürich en marzo y abril y cinco de Pelléas et Mélisande en París (Théâtre des Champs-Élysées) en Junio. Dijo en 2004 que no pensaba volver a dirigir en la Royal Opera, Covent Garden. Sin embargo, un anuncio de abril de 2007 declaró que Haitink volvería a la Royal Opera en diciembre de 2007, con la misma producción de Zürich de Parsifal, y cumplió este compromiso. También ha continuado sus largas asociaciones con la Wiener Philharmoniker y la Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester. Haitink es miembro honorario de la Filarmónica de Berlín.

The Symphonies of Gustav Mahler

10 CDs · 8 conductors · 10 years of the Berliner Philharmoniker

Berliner Philharmoniker recordings

https://www.berliner-philharmoniker-recordings.com/mahler-symphonies.html

   En las sinfonías de Gustav Mahler, lo monumental se sitúa junto a lo delicado, lo espiritual a lo profano, lo trágico a lo humorístico y la desesperación a la esperanza de redención. Cada sinfonía de Mahler despliega un mundo propio que cautiva al oyente. En su interpretación, la creación de estos universos musicales requiere el mayor compromiso y dedicación incondicional posible.

   La Filarmónica de Berlín puede recordar una larga tradición de Mahler. El propio Gustav Mahler dirigió la orquesta en el estreno de su Segunda Sinfonía en 1895. El establecimiento de las sinfonías de Mahler en la vida de los conciertos se puede rastrear en última instancia en el trabajo de los directores principales de las últimas décadas. La obra completa de Mahler juega un papel central en el repertorio de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle y Kirill Petrenko.

Mahler Symphony No. 9

parte 1

https://1fichier.com/?ay0arafx2iyl2dxq5t9h

parte 2

https://1fichier.com/?s4uzcea05hip3yrxinzy

https://1fichier.com/?839qn2jwgi5kkadmjw8x

parte 4

https://1fichier.com/?dkdf6aw65fy7xiu9hfmj

Read More

Gustave Courbet, Robert Schumann, Trio Wanderer

Trio Wanderer - Robert Schumann_Complete Piano Trios, Quartet & Quintet (2021)

Harmonia Mundi HMM 902344.46 

Robert Schumann

Quintette avec piano op. 44. Quatuor avec piano op. 47. Trio op. 63, 80 & 110. Phantasiestücke op. 88

Recording Date September - October, 2020

At TAS (Théatre Auditorium de Poitiers. France)

Release Date April 30, 2021

Trio Wanderer

Vincent Coq, Piano

Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Violon

Raphaël Pidoux, Violoncelle

avec Christophe Gaugué alto, Catherine Montier violon

Directeur artistique: Hugues Deschaux

Gustave Courbet 

Nacimiento 10 de junio de 1819, Ornans (Francia) Fallecimiento 31 de diciembre de 1877, La Tour-de-Peilz (Suiza)

Causa de muerte Cirrosis hepática Sepultura Cimetière Communal D'ornans

Nacionalidad Francesa

Educado en Academia Suiza. Alumno de Charles de Steuben

Ocupación Pintor, escultor, dibujante y comunero

Área Pintura. Movimiento Realismo

Géneros Retrato, pintura animalista, escena de género, pintura del paisaje, desnudo y bodegón

Obras notables 

"El origen del mundo", "Entierro en Ornans", "Después de la cena en Ornans"

Distinciones

Caballero de la Legión de Honor. Exhibition of French Artists

Portrait of Gustave Courbet

De Gaspard-Félix Tournachon - Este archivo procede de la biblioteca digital Gallica, y está disponible en línea con el ID btv1b53050548w, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=75684809

   Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, comprometido activista republicano cercano al socialismo revolucionario. Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII.

Obras afamadas:

"El origen del mundo" 1866

"Entierro en Ornans" 1849

"Después de la cena en Ornans" 1849

"La Reunión, o Bonjour Monsieur Courbet" 1854

Trio Wanderer - Robert Schumann Complete Piano Trios, Quartet & Quintet (2021)

Harmonia Mundi HMM 902344.46

Listado de Temas:

Disc 1 (53:51)

Piano Quartet In E-Flat Major, Op. 47

1. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo (08:35)

2. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: II. Scherzo. Molto vivace (03:24)

3. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: III. Andante cantabile (06:04)

4. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: IV. Finale. Vivace (07:08)

Piano Quintet In E-Flat Major, Op. 44

5. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: I. Allegro brillante (09:05)

6. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: II. In Modo d'una Marcia. Un poco largamente (08:04)

7. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: III. Scherzo. Molto vivace (04:32)

8. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: IV. Allegro ma non troppo (06:59)

Disc 2 (54:23)

Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63

1. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: I. Mit Energie und Leidenschaft (11:28)

2. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: II. Lebhaft, doch nicht zu rasch (04:32)

3. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: III. Langsam, mit inniger Empfindung (05:23)

4. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: IV. Mit Feuer (07:30)

 Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80

5. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: I. Sehr lebhaft (07:28)

6. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: II. Mit innigem Ausdruck - Lebhaft (07:21)

7. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: III. In mässiger Bewegung (05:19)

8. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: IV. Nicht zu rasch (05:22)

Disc 3 (51:49)

Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110

1. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: I. Bewegt, doch nicht zu rasch (09:31)

2. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: II. Ziemlich langsam (05:29)

3. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: III. Rasch - Etwas Zuruckhaltend bis zum langsameren Tempo (04:01)

4. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: IV. Kräftig, mit Humor (07:18)

Phantasiestücke in A Minor, Op. 88

5. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: I. Romance. Nicht schnell, mit innigem Ausdruck (07:28)

6. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: II. Humoreske. Lebhaft (07:21)

7. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: III. Duett. Langsam und mit Ausdruck (05:19)

8. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: IV. Finale. Im Marschtempo (05:22)

24 Temas. Tiempo Total 02:32:52

flac ¬ 617 ¬ 668,75 MB

Comentario

Harmonia Mundi HMM 902344.46 

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Robert Schumann, Trio Wanderer avec Christophe Gaugué, Catherine Montier ‎– Robert Schumann Complete Piano Trios, Quartet & Quintet

Sello: Harmonia Mundi, Official Digital Download, 30 Apr 2021

Género: Classical Estilo Música de Cámara 

   Pasando constantemente de la exuberancia más impulsiva a la meditación más contenida, de la pasión más intensa a la ternura más inocente, este programa forma un panorama representativo de la música de cámara de Schumann. Más allá de los tríos de piano, que ya nos brindan un relato completo del autor, el Trio Wanderer ha invitado a sus socios favoritos a unirse a ellos para interpretar dos obras maestras supremas: El Cuarteto De Piano Y El Quinteto De Piano.

AllMusic Review

by James Manheim

    Las obras de cámara de Robert Schumann se tocan más comúnmente de forma individual que en conjunto, pero las ventajas de este último enfoque son explotadas aquí por el Trio Wanderer, con la ayuda del violista Christophe Gaugué y la violonchelista Catherine Montier en el Cuarteto Para Piano En Mi Bemol Mayor. Op. 47 y en el Quinteto Para Piano En Mi Bemol Mayor, Op. 44. Uno podría tener la tentación de llamar a este francés Schumann, evitando el lado heroico y beethoveniano de la música en favor de la fantasía, la alegría y un delicado sentido del detalle, pero los estereotipos musicales nacionales son innecesarios. Lo que el  Trio Wanderer hace en esta grabación es parte de un proyecto transnacional en curso para reevaluar la música posterior de Schumann y resaltar las conexiones de sus "éxitos" Anteriores Con El Desarrollo Posterior De Su Carrera. El Grupo Toca El Piano Quartet Y Piano Quintet Y El Contemporáneo Phantasiestücke, Op. 88, con los tres tríos posteriores en mente, con énfasis en el desarrollo motivador que el joven Brahms encontraba tan fascinante en la música de Schumann.

   Otro aspecto atractivo es que uno puede imaginarse estas interpretaciones a cargo de Clara Schumann, una entusiasta defensora de estas obras, incluido el intrincado y poco frecuente Trío Para Piano N. ° 3 En Sol Menor, Op. 110. Todas las representaciones presentes son elegantes, y la trascendencia final del cuarto Phantasiestück, en el que se baja el telón, es realmente hipnótica. El Théâtre Auditorium de Poitiers es un gran espacio para la música de cámara, pero los ingenieros de Harmonia Mundi obtienen la máxima claridad.

 Trio Wanderer

Trío francés de música clásica, formado en 1987

Sítios: triowanderer.fr

   Celebrado por la prensa por su juego de extraordinaria sensibilidad y deslumbrante virtuosismo, así como una complicidad casi telepática, el Trio Wanderer se ha convertido a lo largo de los años en una formación imprescindible en la escena musical internacional. Han elegido el viaje como emblema, el interior que los vincula estrechamente con Schubert y el romanticismo alemán y el abierto y curioso que explora el repertorio de Haydn a la música de hoy.

   Laureado del Conservatoire National Supérieur de Musique de París y formado con grandes maestros como Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Menahem Pressler del Beaux-Arts Trio y miembros del Amadeus Quartet, ganó el concurso ARD en Münich en 1988. En sus inicios, los integrantes del Trio Wanderer asistieron a las masterclasses de música de cámara del Festival de la Roque d'Anthéron, masterclasses que llevan impartiendo hoy como profesores desde hace más de diez años.

   "Wandering Star" (The Strad Magazine), el Wanderer Trio es invitado regularmente por las instituciones más prestigiosas

   En el repertorio de triples conciertos, el Trio Wanderer ha colaborado más de cien veces con orquestas internacionales, la Orchestre National de France, la Orchestre Philharmonique de Radio-France, las orquestas de Toulouse, Niza, Pays de Loire, Picardie, Pau- Pays de Bearn, Montpellier, Lieja . . . 

   Además de los discos para Sony Classical, Universal, Cypres, Mirare y Capriccio, el Trio Wanderer inició en 1999 su colaboración con Harmonia Mundi. Desde entonces se han publicado veinte grabaciones: los Tríos de Chausson, Ravel, Haydn, Shostakovitch, Fauré, Pierné, Arensky, Tchaikovsky, Copland, Saint-Saëns, Mendelssohn, Smetana, las integrales de los Tríos de Schubert, Brahms y Beethoven, los Quintetos con piano de Schubert y Hummel, los Triples Conciertos de Beethoven y Martinù con la Filarmónica de Gürzenich-Kölner, obras de Liszt y Messiaen, los Tríos de Dvorak, el Quinteto con piano y los Romances op.127 de Shostakovich con Ekaterina Semenchuk. Su última grabación, publicada en mayo de 2021, está dedicada a los tríos, cuarteto y quinteto de piano de Schumann.

   Estas grabaciones han sido reconocidas muchas veces por la crítica (Shock of the Year of the World of Music, Critic's Choice of Gramophone, CD de Monats of Fono Forum, CD del Mes de la BBC Music Magazine, Diapason d'Or of the Year, Midem Premio Clásico).   

   Su interpretación de los tríos de Mendelssohn fue elegida como referente por The New York Times con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor. Más recientemente, en 2016, durante el programa de la BBC 'Building a Library - CD Review' dedicado al famoso Trio op. 100 de Schubert, es la versión del Trio Wanderer que fue elegida entre las 14 grabaciones propuestas.

parte 1

https://1fichier.com/?g7rrnuzla31f84op7v2x

parte 2

https://1fichier.com/?oh8dz09ou8gpgjlpmzqk

Read More

Charles Baudelaire - London Bridge Trio, The Leipzig Circle, Volume 1

Charles Baudelaire

9 de abril de 1821 París, Francia. Fallecido el 31 de agosto de 1867

Años de activdad 1844 a 1866

Romanticismo, Parnasianismo, Simbolismo

Woodburytype of a portrait of Charles Baudelaire by Étienne Carjat - Source of original: Gaston Schéfer (ed.), Galerie contemporaine littéraire, artistique (Paris, 1876-84), vol. 3 part 1British Library:  Image; Metadata, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23531150

   “Mis vacaciones de verano fueron largas, a menudo lluviosas como para muchos en el norte de Francia y, como resultado, un retrato baudelaire en el estudio”. 

El Retrato de Charles Baudelaire es una pintura de Gustave Courbet realizada en 1848.

    A menudo se le acredita el haber acuñado el término «modernidad (modernité)» para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.

Charles BAUDELAIRE - Retrato Grabado en Aguafuerte

Magnífico retrato grabado del poeta, aquí representado de cuerpo entero, con las manos en los bolsillos. Inspirado en la famosa fotografía de Nadar, tomada a finales de 1860, este retrato fue creado por Roger Favier para la ilustración de las Obras de Baudelaire, por Editions Louis Conard en 1922.

"Charles Baudelaire por Courbet, 1848"

El retrato de Charles Baudelaire es una pintura de

Gustave Courbet realizada en 1848.

   En 1848, Gustave Courbet pintó el retrato de Baudelaire "Charles Baudelaire por Courbet 1848".  Hay un pasaje de una carta, e incluso fragmentos en las crítica de Stendhal, donde se ensalza el carácter profético impreso ya en la década de 1820. El propio artista lo fechó equivocadamente en 1840, el tiempo solo se puede olvidar usándolo, porque parece que en su mayoría se pintó alrededor de 1847, año en el que el poeta y el pintor se encontraban con frecuencia.  Personalmente, siempre me han seducido sus poemas.

Henri Ibara. Portrait, Una Pintura De Charles Baudelaire, 2013

   Nació el poeta francés Charles Baudelaire el 10 de junio de 1819. Sea siempre poeta, incluso en prosa. El poeta es pariente de las nubes.

   No siempre se dedica una exposición a Gustave Courbet. Lo mismo ocurre con Baudelaire, su contemporáneo. Aunque se hizo con motivo de la reedición del libro sobre Courbet de Gros-Kost, Philippe Sollers, en 1994. También mira hacia atrás el libro de Nadar sobre Baudelaire y se pregunta sobre el extraño malentendido que el pintor y el poeta pudieron haber tenido al respecto de aquellos que aparentemente eran tan cercanos a ellos. La historia de un malentendido "amistoso" (y ¿tal vez "progresista"?) que tendía a confundir la ya difusa imagen social de los dos artistas con su arte en sí.

«Elevación», un poema de Charles Baudelaire

https://blogdecee.blogspot.com/2016/03/elevacion-un-poema-de-charles.html

Elevación,

De Las flores del Mal [1857] 

Traducción: Nydia Lamarque. Editorial Losada.

 

Por encima de valles, por encima de lagos,

De bosques y montañas, de nubes y de mares,

Más allá de los soles, más allá de los éteres,

Más allá de los lindes de estrellas a millares.

Como un buen nadador que se goza en el agua,

alma mía, te mueves con toda agilidad,

y alegremente surcas la inmensidad profunda,

con una indecible y viril voluptuosidad.

¡Escápate bien lejos de estos mórbidos miasmas!

Sube a purificarte al aire superior,

y el fuego claro que hinche los límpidos espacios

bebe tal como un puro y divino licor. 

Detrás de los enojos y los hondos pesares

que cargan con su peso la existencia brumosa,

¡feliz quien a regiones lúcidas y serenas

lanzarse puede con un ala vigorosa!

Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras,

al cielo, de mañana, arrójanse desnudas...

¡Que sobre el mundo vuela y entiende sin esfuerzo,

la lengua de las flores y de las cosas mudas!

    ¿El último de los románticos, el primero de los modernos? Queda fuera de cualquier clasificación. Podríamos ubicarlo dentro del parnasianismo o el simbolismo ¿oscuramente  romántico?

Courbet, Baudelaire - D 24 Octobre 2007 A Par Albert Gauvin

https://www.pileface.com/sollers/spip.php?article323

Portrait De Charles Baudelaire Courbet

Jeanne Dite Duval Femme Debout from s.rfi.fr

London Bridge Trio ¬ The Leipzig Circle, Volume 1

Chamber Music By Fanny, Clara, Robert And  Felix. 2019

Grabado en el Royal Birmingham Conservatoire,

el día 17 de Abril de 2018

Rip Date, 2020-01-22, 22:58:19

El London Bridge Trio:

Violín: David Adams

Cello: Kate Gould

Piano: Daniel Tong 

presenta piezas de los compositores:

Fanny Mendelssohn (Piano Trio en RE Minor, Op. 11)

Clara Schumann (Three Romances, Op. 22- III)

Robert Schumann (Piano Trio No. 1 en RE Minor, Op. 63)

Felix Mendelssohn (Songs Without Words, Op. 109) 

Listado de Temas:

01 - Piano Trio In D Minor, Op. 11- I. Allegro Molto Vivace - 11:04 min.

Composición de Fanny Mendelssohn

02 - Piano Trio In D Minor, Op. 11- II. Andante Espressivo - 06:10 min.

Composición de Fanny Mendelssohn

03 - Piano Trio In D Minor, Op. 11- III. Lied, Allegretto - 02:00 min.

Composición de Fanny Mendelssohn

04 - Piano Trio In D Minor, Op. 11- IV. Finale, Allegretto Moderato - 06:25 min.

Composición de Fanny Mendelssohn

05 - Songs Without Words, Op. 109 - 04:46 min.

Composición de Felix Mendelssohn

06 - Piano Trio No. 1 In D Minor, Op. 63- I. Mit Energie Und Leidenschaft - 11:35 min.

Composición de Robert Schumann

07 - Piano Trio No. 1 In D Minor, Op. 63- II. Lebhaft, Doch Nicht Zu Rasch - 04:57 min.

Composición de Robert Schumann

08 - Piano Trio No. 1 In D Minor, Op. 63- III. Langsam, Mit Inniger Empfindung - 06:58 min.

Composición de Robert Schumann

09 - Piano Trio No. 1 In D Minor, Op. 63- IV. Mit Feuer - 08:12 min.

Composición de Robert Schumann

10 - Three Romances, Op. 22- I. Andante Molto - 02:54 min.

Composición de Clara Schumann

11 - Three Romances, Op. 22- II. Allegretto, Mit Zartem Vortrage - 02:59 min.

Composición de Clara Schumann

12 - Three Romances, Op. 22- III. Leidenschaftlich Schnell - 04:08 min.

Composición de Clara Schumann

12 Temas. Tiempo Total 01:12:08

flac ¬ 587 ¬ 310,25 MB

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

   El London Bridge Trio es uno de los conjuntos de cámara más importantes de Gran Bretaña. El trío se formó originalmente en 2002 como London Bridge Ensemble.

Sítios: londonbridgetrio.co.uk

Miembros:

Daniel Tong, David Adams, Kate Gould

AllMusic Review

by Blair Sanderson

   The Leipzig Circle, Volume 1 es la presentación al medio musical que el London Bridge Trio realiza sobre Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Felix Mendelssohn y Robert Schumann, quienes se conocieron durante un tiempo en Leipzig y formaron lazos de amistad que influyeron profundamente en sus vidas.

   En este álbum se pone un énfasis merecido y muy necesario sobre Fanny Mendelssohn y Clara Schumann, cuyas obras han languidecido bajo las  sombras de Felix y Robert, muy a pesar, por ejemplo, de la producción de más de 460 composiciones de Fanny, y de la gran fama internacional de Clara como compositora y pianista. A este fin, el original Piano Trio en Re Menor Op.11 de Fanny Mendelssohn abre el programa con un flujo creciente de enérgico reparto, donde la intensidad de la actuación en vivo del London Bridge Trio sugiere dejarse llevar por las apasionadas emociones de la música. La obra final para violonchelo y piano, de Felix Mendelssohn, fue Canción sin palabras, Op. 109, que proporciona un respiro lírico antes de que los músicos se sumerjan de cabeza en el turbulento y a menudo oscuro Trío Para Piano En Re Menor, Op. 63 de Robert Schumann. Con Clara Schumann y sus Tres romances Op. 22 se cierra el programa, otra obra lírica en la línea de Canción Sin Palabras, solo que esta vez para violín y piano.

   Volumen de inicio de lo que se puede esperar que sea una colección generosa, este disco marca el debut del London Bridge Trio en el sello Somm y es muy prometedor sobre este repertorio romántico subestimado aunque merecido.

Algunas Fuentes:

EL BLOG DE CEE https://blogdecee.blogspot.com

gdecee.blogspot.com/2016/03/elevacion-un-poema-de-charles.html

https://manahil-mohamed.blogspot.com/2021/04/portrait-de-charles-baudelaire-courbet.html

 The Leipzig Circle Vol 1

https://1fichier.com/?yaow8m93fhuzshwmhoz4

Read More

Claude Debussy Martino Tirimo, Children's Corner Suite, Images (Book I & II)

Claude Debussy

Children's Corner Suite, Images (Book I & II) Martino Tirimo, piano

Achille Claude Debussy (1862, 1918)

Children's Corner Suite

Images (Book I) three movements

Images (Book II) Berceuse Heroique, Mazurka, Masques, etc.

- 1991 -

 

Listado de Temas:

Images Series I

 01 - Reflects Dans L'eau - 05:28 min.

 02 - Hommage À Rameau - 06:52 min.

 03 - Mouvement - 03:57 min.

Images Series II

 04 - Cloches À Travers Les Feuilles - 04:45 min.

05 - Et La Lune Descend Sur Le Temple Qui Fut - 05:23 min.

 06 - Poissons D'or - 04:30 min.

Images Series II

 07 - Berceuse Héroïque - 04:09 min.

 08 - Mazurka - 03:12 min.

 09 - La Plus Que Lente - 03:59 min.

 10 - Masques - 05:16 min.

 11 - Elégie - 02:02 min.

 12 - The Little Negro - 01:38 min.

 13 - Page D'album - 01:15 min.

 14 - Morceau De Concours - 00:52 min.

 15 - Hommage À Haydn - 02:20 min.

 16 - D'un Cahier D'esquisses - 04:26 min. 

 Children's Corner Suite

17 - Dr Gradus Ad Parnassum - 02:25 min.

 18 - Jimbo's Lullaby - 03:33 min.

 19 - Serenade Of The Doll - 02:35 min.

 20 - The Snow Is Dancing - 02:32 min.

 21 - The Little Shepard - 02:33 min.

 22 - Golliwog's Cakewalk - 02:52 min.

22 Temas - Tiempo Total: 01:16:34

Flac - 179,42 MB 

Martino Tirimo

Foto 12/03/2020 by CClarke

https://seenandheard-international.com/2020/03/martino-tirimos-mastery-in-the-diabelli-variations-at-trinity-laban/

Fecha de nacimiento: 19 de diciembre de 1942

Educación: Royal Academy of Music

AllMusic Review (AMG)

by James Leonard

    Martino Tirimo, con su talento excepcional, ofrece aquí interpretaciones de obras para piano de Debussy que prometen mucho. Tirimo tiene la técnica virtuosa, el tono matizado y el sutil "tempo rubato" para hacer que estas piezas funcionen, sin duda. Pero su interpretación es perceptiblemente menos colorida que la de Arturo Benedetti Michelangeli en el mismo repertorio, y menos formada y arquitectónica que la de Moravec. La diferencia es difícil de notar al principio, pero cuanto más escuche a Michelangeli o a Moravec, más puede escuchar cosas interesantes que suceden en sus actuaciones, que la superficie excepcionalmente hermosa de Tirimo no puede transmitir. Por lo tanto, si bien uno puede recomendar fácilmente este programa bien elegido con sus muchas obras grabadas con poca frecuencia, no puede evitar recomendar también que los oyentes hagan hincapié en escuchar también a Michelangeli y Moravec.

    Martino Tirimo es un pianista clásico chipriota. Nacido en Larnaca, Chipre, ganó la Beca Liszt para la Royal Academy of Music a los dieciséis años, y se graduó con los más altos honores; en 1971 y 1972, ganando los Concursos Internacionales de Piano en Munich y Ginebra, lanzó su carrera internacional.

      Ha aparecido con muchas de las orquestas del mundo, incluidas las principales orquestas británicas y las de Berlín, Cleveland, Dresde, Leipzig, Praga y Viena. Con la Filarmónica de Dresde dirigió varios ciclos de los cinco conciertos para piano de Beethoven desde el teclado en varias salas de conciertos de Alemania y el Royal Festival Hall de Londres.

    Se proclamó campeón del Concierto para piano de Michael Tippett, que interpretó varias veces con la dirección del compositor, y del que también realizaron una grabación que se editó en 1991. En total, Tirimo ha realizado más de 50 grabaciones, incluidas las obras completas de Mozart. con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig en 2006.

    Con el bicentenario de Chopin acercándose en 2009, Tirimo se embarcó en varias series dedicadas a la música de solo piano del compositor, así como obras para piano y orquesta. En 2010, culminaría con una serie de 12 conciertos en Kings Place, Londres, donde Tirimo se unió a músicos polacos como Iwona Sobotka (soprano) y el Silesian String Quartet para un estudio de toda la producción de Chopin.

http://www.musicweb-international.com/classrev/2001/Oct01/Debussy_Tirimo.htm

http://www.musicweb, by Ian Lace 

    Las grabaciones del pianista chipriota Martino Tirimo sobre la música para piano de Debussy han recibido muchos elogios y esta recopilación de piezas, en su mayoría conocidas y muy apreciadas, demuestra su sensibilidad y empatía con la música. Escuche, por ejemplo, no solo lo bien que captura la luz esquiva y el brillo de Reflects dans l'eau de Imágenes - Serie I, sino también cómo se ve debajo de la superficie y se da cuenta de la nobleza y la nostalgia contrastantes implícitas en la música. Luego, desde el mismo conjunto, su lectura de Hommage à Rameau es bellamente equilibrada, elegancia barroca y refinamiento, mientras que Mouvement tiene tríos de moto perpetuo lúcidos y delicadas y una propulsión rítmica fuertemente enfatizada. De Imágenes - Serie II hay de nuevo delicadeza en las figuras de campanas de gasa en Cloches à travers les feuilles. Tirimo interpreta con delicadeza, fluidamente, esta límpida música tal como la dirige Debussy: "como una neblina en los colores del arco iris". Refinamiento y aplomo, dinámica finamente juzgada, ritmo y pausas bien equilibradas, junto con un toque sutil de la elevación de Orient Et la lune desciende sur le temple qui fut en una especie de paisaje de ensueño arrebatado y los Poissons d'or (peces de colores) de Tirimo son flexibles y juguetones.

    Debussy dedicó su Children's Corner Suite (1906-8) "A mi pequeña y querida Chouchou con las tiernas disculpas de su padre por lo que sigue". Su pequeña hija tenía entonces cuatro años. Las piezas son miniaturas sencillas pero magistrales. Doctor Gradus ad Parnassum es una parodia de los pedantes ejercicios de piano. Jimbo (el elefante de juguete de Chouchou) con sus movimientos torpes se interpreta muy bien con Tirimo invirtiendo la torpeza con una simpatía entrañable. Serenade for the Doll tiene una torpeza similar a la de una muñeca, pero aquí hay gracia y sensibilidad femeninas, así como romance y humor. La nieve está bailando es una evocación encantadora y fascinante con Tirimo capturando todos los suaves movimientos flotantes de torsión de los copos de nieve que caen, y los momentos de desolación. La conmoción de The Little Shepherd (¿solo, enamorado?) es sincera, mientras que el último y siempre popular Golliwog's Cakewalk se balancea alegremente pero con esa extraña referencia intermedia a Tristan und Isolde de Wagner.

    El programa se completa con una mezcla de piezas breves: la lúgubre marcha lenta Berçeuse héroïque con sus fanfarrias apagadas; Mazurka acentuada de manera reveladora; La plus que lente, cautivadora y encantadora con la cantidad justa de sentimiento nostálgico. Y después las máscaras enérgicas y juveniles con Tirimo respondiendo con seguridad a su exigente pianismo. La melancólica Elégie tiene una cualidad enigmática y de otro mundo con sus acentos extravagantes y su extraña atmósfera. The Little Negro es realmente el precursor del Golliwog's Cakewalk y mantiene una confección divertida por derecho propio. Page d'album, de 1915, es un vals lento y nostálgico ofrecido para una campaña de recaudación de fondos para los soldados heridos. Morceau de Concours es breve (50 segundos) e ingeniosa. Hommage à Haydn es una obra de teatro sobre el nombre de ese compositor, pero difícilmente es 'Haydnesque'. Tiene varias secciones contrastante, desde el serio vals lento hasta los humorísticos arabescos fugaces al final. D'un cahir d'ésquisses atrajo mucho a Ravel y la presentó por primera vez en 1910. Está llena de sonidos sumamente fascinantes, convertidos en exquisitos por el piano de Tirimo.

    Con lecturas de delicadeza y belleza a menudo límpidas, Tirimo tiene una afinidad notable por estas piezas impresionistas.

Ian Lace

Claude Debussy Martino Tirimo

https://1fichier.com/?alkm0sos9bgw2y5jnu7x

Read More

Dimitry Shostakovich Edition Cd 1. Symphonies No. 1, 2 & 3. Cd 14 Jazz Suites

Dmitry Shostakovich, Shostakovich Edition Cd 01, Cd 14 (1995 Brilliant)

Valery Gergiev, Mariinsky Orchestra

SACD 

Editor's Choice - ''This superbly recorded disc remains, for me at least, 1 of the few indispensable Shostakovich CDs of recent years.'' 

~Gramophone Magazine

Dmitry Shostakovich.

Shostakovich Edition Mariinsky Orchestra, Director Valery Gergiev, 1995

Cd 1, Symphonies No. 1, 2 & 3, Mariinsky Orchestra

 

Listado de Temas:

01 - Symphony No. 1 In F Minor Allegretto - 08:10 min.

02 - Symphony No. 1 In F Minor Allegro - 04:45 min.

03 - Symphony No. 1 In F Minor Lento - 07:43 min.

04 - Symphony No. 1 In F Minor Allegro Molto - 08:36 min.

05 - Symphony No. 2 In B Major 'To October' - 18:58 min.

06 - Symphony No. 3 In Eb Major 'First Of May' - 26:47 min.

6 Temas. Tiempo Total 01:14:59

flac ¬ 534 ¬ 338,01 MB

RipPor ¬ Downloaded from Long Overdue Library

|¡ Disfrútalo!|

Dmitry Shostakovich. Shostakovich Edition. Cd 14. Jazz  Suites

Mariinsky Orchestra, Director Valery Gergiev, 1995

Listado de Temas:

01 - Jazz Suite N°1 - Waltz - 02:30 min.

02 - Jazz Suite N°1 - Polka - 01:43 min.

03 - Jazz Suite N°1 - Foxtrot - 03:52 min.

04 - Jazz Suite N°2 -  Finale - 02:18 min.

05 - Jazz Suite N°2 - Waltz n°2 - 03:39 min.

06 - Jazz Suite N°2 - Waltz n°1 - 03:26 min.

07 - Jazz Suite N°2 - Lyric Waltz - 02:43 min.

08 - Jazz Suite N°2 - Little Polka - 02:38 min.

09 - Jazz Suite N°2 - Dance n°2 - 03:44 min.

10 - Jazz Suite N°2 - Dance n°1 - 03:02 min.

11 - Jazz Suite N°2 - March - 03:05 min.

12 - Festive Overture Op.96 - 05:54 min.

13 - Novorossijsk Chimes - 02:40 min.

14 - Overture on Russian and Kirghiz Themes Op.115 - 09:30 min.

14 Temas. Tiempo Total 00:50:44

RipPor ¬ Downloaded from Long Overdue Library)

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

~ Audiophile Audition

   Para el tercer lanzamiento de su ciclo sinfónico Shostakovich, Valery Gergiev vuelve a combinar 3 obras de diferentes etapas en la carrera del compositor. Aunque las sinfonías de Shostakovich suelen ser muy programáticas, las sinfonías 3 y 10 se encuentran entre sus obras más enigmáticas. La tercera se realizó el primero de enero de 1930, su movimiento final establece un texto de Semyon Isaakovich Kirsanov alabando el Primero de Mayo y la revolución. Shostakovich declaró que el trabajo expresa el espíritu de reconstrucción pacífica, pero gran parte de la música es oscura y de tono sombrío. Un disco ganador de Shostakovich, este de Gergiev & the Mariinsky [. . .]

Gergiev hace maravillas con la tercera ... interpretación de instrumentos de viento maravillosamente expresiva.

~ BBC Music Magazine

Music Magazine Opiniones de usuarios:

   Gergiev no solo es un gran intérprete de Shostakovich, sino un gran revisor de cómo escuchamos las sinfonías; a menudo les da un enfoque más serio y reflexivo, pero no hay mucho que pueda hacer con la nº 3 "May Day", que es uno de los esfuerzos más débiles del compositor. Escrito en 4 movimientos para que se reproduzcan de forma continua, en realidad no hay desarrollo sinfónico aquí, solo una serie de gestos y episodios, algunos de los cuales surgen solo una vez, que parecen mezclarse al azar. La tercera se puede tomar como un laboratorio de dispositivos experimentales que florecerían en la cuarta Sinfonía, que también es una extraña bolsa de sorpresas de estados de ánimo y temas mezclados con poca disciplina pero mucho más interés.

   Por primera vez en mi experiencia, Gergiev parece no estar involucrado en una partitura de Shostakovich, pasando de un episodio a otro con un juego funcional, competente y poco más. ¿Qué puede hacer él? Los temas del tercer cajón se sienten como el Shostakovich del segundo cajón, y el final coral, basado en una pieza de retórica soviética vacía dirigida al Primero de Mayo, está dolorosamente vacío de la sinceridad (El 1 de mayo fue adoptado por el socialismo internacional como un día para conmemorar a los trabajadores en todas partes y luego comandado por el régimen soviético para celebrar el derrocamiento del zar) encontrada en varias composiciones como Moscow Studio y Melodiya.

   He hecho todo lo posible para describir objetivamente lo que hay en este disco, pero como gran admirador de Gergiev, no puedo ocultar mi decepción porque no alcanzó el nivel establecido por sus grandes predecesores, especialmente Mitropoulos & Mravinsky.

Valery Guérguiev

Valery Gergiev. De Mil.ru, CC BY 4.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=66418145

https://es.wikipedia.org/wiki/Valeri_Guérguiev

Nacimiento 2 de mayo de 1953 en Moscú (República Socialista Federativa Soviética de Rusia, Unión Soviética)

Nacionalidad Rusa y soviética

Educado en Conservatorio de San Petersburgo

Alumno de Iliá Musin

Información profesional

Ocupación Pianista, Director de orquesta y director musical

Años activo desde 1977

Géneros Música clásica, ópera y música sinfónica

  Valeri Abisálovich Guérguiev, conocido como Valery Guérguiev, es un director de orquesta y director artístico de ópera ruso. Es director general del Teatro Mariinski y también asociado con la Ópera del Metropolitan, la Orquesta Filarmónica de Róterdam, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Munich.

   Nacido en Moscú de padres osetios que se establecieron en Vladikavkaz, en su nativa Osetia del Norte en el Cáucaso. Sin ser un niño prodigio, comenzó a aprender el piano en la escuela secundaria y luego viajó a San Petersburgo, entonces Leningrado, para estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo, en donde siendo todavía adolescente decidió ya dedicarse a la dirección de orquesta, por lo que empezó a tomar clases de dirección con Ilya Musin.

   En 1975 siendo todavía estudiante, ganó el Concurso de Directores de Orquesta de la Unión Soviética. El año siguiente, ganó el Concurso de Directores de Orquesta Herbert von Karajan en Berlín

   En 1977, se convirtió en asistente en la Ópera del Kirov, hoy Ópera del Mariinski, del director Yuri Temirkánov; ahí realizó su debut dirigiendo Guerra y paz de Serguéi Prokófiev, compositor que desde entonces se convertiría en su piedra de toque. A partir de 1981, Guérguiev fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de Armenia relevando a David Khanjian y permaneciendo en el cargo hasta 1985. Durante este período, su popularidad creció en toda la Unión Soviética al ser requerido para actuar como invitado por las más importantes formaciones de la URSS.

   En 1988 Guérguiev fue elegido por votación director principal y artístico del Teatro Kirov, cuyo nivel mejora de una forma sustancial y desde 1996 es director artístico y director general de la institución. La compañía inició una serie de giras internacionales por varios países y colaboró además en producciones conjuntas con algunos de los principales teatros del mundo, como la Ópera de San Francisco y el Covent Garden.

   En 1988 Guérguiev debutó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres y un año después fue nombrado principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Róterdam, entidad de la que más adelante llegó a ser su director titular. Ya en la década de los años noventa, Guérguiev llevó a cabo numerosas iniciativas en el Teatro Kirov, rebautizado con su original nombre de Teatro Mariinski desde 1992, y fundó además el denominado Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo en 1993, el mismo año en que realizó su debut en el Covent Garden y en el Metropolitan de Nueva York.

parte 2

https://1fichier.com/?ahgmkdgni68mdcb9gymg

parte 1

https://1fichier.com/?ajddr9jhfkjstnid262f

Read More