Buika-2013-La Noche Mas Larga

Buika-2013-La Noche Mas Larga

Grabado en BB&B Studios de Miami y en Sear Sound Studios, en NYC.

Ingeniero de sonido Ted Tuthill,

ingeniero asistente Owen Mulholland,

ingeniero adicional, Alonso Cano, Santiago Quizhpe

Master en Fullersound por Mike Fuller

Mezclas de Carlos Álvarez en Global Image Group, Inc.

Productor [Sesiones en N. Y.] Eli Wolf

Asistente de Producción, Bela Bretón

Producción Ejecutiva Buika, Iván "Melon" Lewis, Ramón Porrina

Pintura de portada, Joel Guerrero

Diseño, Manuel Guio

Fotografía, Javi Rojo

Interpretes:

Batería, Dafnis Prieto

Coros, Alicia Morales, Genara Cortés, Saray Muñoz

Bajo Eléctrico, Alain Pérez

Guitarra Flamenca, Carlos De Motril, Juan José Suárez "Paquete"

Percusión, Israel Suárez "Piraña"

Percusión y coros, Pedrito Martínez

Percusión, coros y Arreglos, Ramón Porrina

Piano, Teclados, Percusión, Arreglos y Dirección Musical, Iván "Melon" Lewis

Trompeta, Carlos Sarduy

Listado:

01 - Sueño Con Ella (versión 2013) - 06:51 min.

Composición de Buika

02 - Siboney - 04:45 min.

Composición de Ernesto Lecuona

03 - No Me Quitte Pas - 04:21 min.

Composición de Jacques Brel

04 - Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón - 03:57 min.

Composición de Rodolfo Páez

05 - La Nave del Olvido - 06:03 min.

Composición de Dino Ramos

06 - La Noche Mas larga - 03:55 min.

Composición de Buika

07 - Don't Explain - 04:01 min.

Composición de Arthur Herzog, Jr., Billie Holiday

 08 - No Lo Sé (Feat. Pat Metheny)- 03:40 min.

Composición de Buika

09 - Santa Lucía - 04:28 min.

Composición de Roque Narvaja

10 - Los Solos - 04:02 min.

Composición de Buika

11 - Como Era (versión 2013) - 05:19 min.

Composición de Buika

12 - Throw It Away - 05:21 min.

Composición de Abbey Lincoln

12 Temas - Tiempo Total: 00:56:43

Flac - 353,62 MB

Rip by Jlgt. Posted By: Tiburon

|Date: 16 Oct 2015 00:01:00 |

La Noche Más Larga tema a tema

http://www.conchabuikamusic.com/es/audio/la-noche-mas-larga/

Texto: Rafa Cervera / WMS

SUEÑO CON ELLA. "Nos metimos en el estudio Ivan, Ramón y yo. Ramón se puso a tocar y yo cantaba encima, y le iba indicando, "ahora más afro, ahora por aquí..." Fue muy bonito volver a esa canción, volver tal y como la sentía en ese momento. Necesito compañeros para hacer música, y los músicos que tengo me saben acompañar, siempre saben dónde estoy. No sabes lo que es cantar dirigida por estas dos fieras. Tenemos una conexión más allá de las palabras".

SIBONEY. "Un clásico de Ernesto Lecuona. El maestro Chucho Valdés me decía "Siboney es tu canción, tienes que cantarla". Y yo le contestaba que no la conocía... y me moría de vergüenza. Hasta que un día llegó a mis manos la versión de Connie Francis. Fue un impacto directo a mi corazón".

NE ME QUITTE PAS. "Siempre le tuve muchas ganas a esta canción. Es el poema universal del amor. Posee una tristeza que yo siento como una rendición a todos los niveles. Me he limitado a cantar solamente dos versos. Algún día tendré preparación suficiente como para cantarla entera sin ahogarme en todos los sentidos, porque no sé si sería capaz de cantarla sin romperme".

YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN. "La primera vez que la escuché fue en la voz de Mercedes Sosa. Transmite un sentimiento muy común. En los años que llevo rodando por el mundo siempre me he encontrado a gente que hace lo mismo: luchar por sobrevivir. Esta canción de Fito Páez ayuda a aceptar que nos conocemos mucho mejor de lo que creemos y nos caemos mucho mejor de lo que pensamos. Todo está fatal, sí, pero yo vengo a ofrecer mi corazón y con ese acto demuestro que existe una posibilidad de solucionar las cosas".

LA NAVE DEL OLVIDO. "Mi mamá se ponía mucho esta canción de Dino Ramos. Es una canción que me hiere y me cura a la vez. Me ayuda muchísimo y por eso quise que fuera una de mis compañeras en los directos. Es una de esas canciones que me acercan a casa, a los recuerdos. La versión que yo escuchaba, la de Bambino, era una maravilla".

LA NOCHE MÁS LARGA. "Así es como me sentía cuando la compuse, saliendo de una noche que no acaba. Me parece un título muy bello Para mí todos los momentos son buenos y productivos, me sirven incluso cuando me deja una pareja o pierdo dinero. Necesito que me sirvan".

DON’T EXPLAIN. "Habla de ese extremo del amor que hoy en día se ve como dictadura del cariño. Y sí, es verdad, pero qué momento más bonito. La canción de Billie Holiday es sobre una mujer que le dice a su amante (ni siquiera es su pareja) que no le dé ningún tipo de explicaciones, solamente le pide que se quede. Hay quienes escogen discutir y hay quienes escogen disfrutar dejarse de dramas".

NO LO SÉ. "La hice con Pat Metheny, que es mágico. Me cambió la cabeza durante la semana que estuvimos trabajando en ella. Le agradezco mucho que me quitara muchas cosas, me diera otras y no me dejara un sentimiento de deuda. Se quedó conmigo para siempre, otro de mis grandes maestros. Él, Chick Corea, Chucho Valdés... todos estos sinvergüenzas que me han robado todos mis miedos. Ahora he de perseguirle para que me los devuelvan".

SANTA LUCÍA. "Conocía esta canción de Roque Narvaja a través del grandísimo Miguel Ríos, de quien soy tremenda fan desde bien chiquita, y esta era una de mis canciones favoritas. Habla de un sentimiento muy bello y primitivo que asociamos a los jóvenes, no sé por qué, porque la capacidad de enamorarse no tiene edad".

LOS SOLOS. "Me acompaña desde hace muchos años. Primero fue electrónica, luego samba. Nunca salió de mi ordenador pero supo hacer el recorrido preciso y ha llegado hasta este disco, que es donde tenía que florecer. Es sobre los sentimientos en tiempo real. Los que más amamos siempre estamos solos. Mi corazón está siempre con mi hijo, mi hermana, mi madre, mientras yo pienso en dónde estarán en ese momento, que estarán haciendo. Esta canción es eso".

CÓMO ERA. "Cuando empecé con el disco quise escuchar la música que oía en mi cabeza. A veces encontramos geniales las ideas ajenas y no valoramos las nuestras. Y si estás pensando en tu propio proyecto, tu idea debería ir primero porque es fiel a lo que quieres contar. Por eso elegí volver a esta canción".

THROW IT AWAY. "Una composición de Abbey Lincoln que es otra de las canciones de mi memoria. A veces hay melodías que entran y salen de tu cabeza. Este era uno de esos mantras, estaba siempre ahí y por eso me decidí a cantarla, porque no se iba. Cuando una canción quiere salir de tu cabeza es porque hay otra que está empujando, que quiere que le dejen paso".

Texto: Rafa Cervera / WMS

http://www.conchabuikamusic.com/es/audio/la-noche-mas-larga/

   Temas de Roque Narvaja, Fito Páez, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Dino Ramos, Lecuona y Brel que la mallorquina se lleva a su territorio de pasión. En compañía de "sus dos pilares, sus niños, dos grandes eminencias" que son Ivan "Melón" Lewis (piano, teclados, percusión, arreglos y dirección musical) y Ramón Porrina (percusión, coros, arreglos) Buika ha producido este álbum junto a Eli Wolf (ganador de un Grammy Aword 2013) registrado entre los BB&B Studios de Miami y en los Sear Sound Studios de Nueva York.

   Así es La Noche Más Larga, una obra que su autora describe como un bonito adiós y un maravilloso saludo de bienvenida. "Yo soy de caminos y no de metas. Empezaba a tener sensación de querer llegar a una meta y no. A mí me gusta el riesgo".

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Guillermo McGuill, The Art of Respect

Aretha Franklin "Respect"

Dirigido por Brendan Huza a través de Genero.tv

Ganador del video musical oficial de "Respect" de Aretha Franklin,

Respeto, canción de Otis Redding

¡Lo que quieras, Cariño, lo tengo!

Qué necesitas ¿Sabes que lo tengo?

Pero, por lo que te estoy preguntando

Es por un poco de respeto.

Cuándo vienes a casa (solo un poco) R-E-S-P-E-T-0

Hola, cariño (solo un poco)

Cuando tú llegues a casa (solo un poco).

Señor (solo un poco) R-E-S-P-E-T-0.

No voy a hacerte mal, mientras te vas.

No te haré mal Porque no quiero,

Porque lo que te estoy preguntando

Es por un poco de R-E-S-P-E-T-0.

Cuándo vienes a casa, solo un poco

Cariño, solo un poco de R-E-S-P-E-T-0.

Cuando tú llegues a casa, un poquitiyo.

Si, solo un poco de R-E-S-P-E-T-0.

Estoy apunto de darte todo mi dinero

Y el pago que a cambio te pido, cariño,

Es que me trates con R-E-S-P-E-T-O

Cuando llegues a casa, R-E-S-P-E-T-O

R-E-S-P-E-T-O a cambio

solo un, solo un poco, solo un, solo un poquito,

Sí mi amor, Respeto.

solo un, solo un poco, solo un, solo un poquito,

 "R-E-S-P-E-C-T"

 "Sock it to me, sock it to me, sock it to me...",

Cuando llegues a casa, R-E-S-P-E-T-O

solo un poco, R-E-S-P-E-T-O

Si, solo un poco de Respeto.

¡Ooh tus besos . . . Más dulces que la miel!

¿Y adivinas qué? Así es mi dinero, R-E-S-P-E-T-O

Lo que quiero que hagas por mi es que me lo des

cuando llegues a casa, R-E-S-P-E-T-O

Respeto (re, re, re, R-E-S-P-E-T-O

Sí mi amor, R-E-S-P-E-T-O

Azotámelo ¡R-E-S-P-E-T-O! ¡Solo un poquito!

Cuando llegues a casa, solo un poquito

ahora, solo un poco de R-E-S-P-E-T-O

Descubre lo que significa para mi  el RESPETO

y cuidado, mi chico. Atendiende tus asuntos, R-E-S-P-E-T-O

¡Oh, ponlo para mi, R-E-S-P-E-T-O!

Respeto para mí, R-E-S-P-E-T-O para mí.

Un poco de respeto. Ponlo para mi, R-E-S-P-E-T-O para mi, 

ponlo para mi, ponlo para mi-Respeto

Whoa, cariño, solo un poco, R-E-S-P-E-T-O.

Un poquito de respeto, solo un poco de R-E-S-P-E-T-O.

Me canso (solo un poco)

Sigue intentándolo, solo un poco de R-E-S-P-E-T-O. 

Te estás quedando sin tonterías, solo un poco,

Y NO ESTOY MINTIENDO, solo un poco,

 "R-E-S-P-E-C-T"

 "Sock it to me, sock it to me, sock it to me..."

Re, re, re, re, R-E-S-P-E-T-O. (re, re, re, re.  R-E-S-P-E-T-O.

 "R-E-S-P-E-C-T"

 "Sock it to me, sock it to me, sock it to me..."

O podrías entrar, bahhhhh, solo un poco y con R-E-S-P-E-T-O,

Y descubrir que me fui, solamente un poquito.

Tengo que tener, aunque solo sea un poco,

un poquito de tu respeto.

                                                     R-E-S-P-E-T-O.     Respeto.

 Guillermo McGuill - 2013 - The Art of Respect

Guillermo McGill Quartet:

Guillermo McGill, Dave Liebman, John Abercrombie, George Mraz

Producido, compuesto e interpretado por Guillermo McGill.

Grabado en Bennett Studios, Englewood, Nueva Jersey.

Guillermo McGill: batería

Dave Liebman: saxo tenor y soprano

John Abercrombie: Guitarra eléctrica

George Mraz: Contrabajo

Listado de Temas:

 01 - People from Kartoum - 05:11 min.

 02 - Soul People - 07:34 min.

 03 - People from Nowhere - 04:39 min.

 04 - Heart Jones - 07:04 min.

 05 - People from Manhattan - 04:04 min.

 06 - Cielo - 03:32 min.

 07 - Beodus - 05:52 min.

 08 - People from Bulgaria - 03:55 min.

 09 - Now I See You - 06:37 min.

 10 - People from Montevideo - 06:28 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:54:56

 flac @ 930 - 355,47 MB

Rippeado Por: PePeJazzy

¡Visita Jazz Solo o Con leche!

https://jazzsolooconleche.blogspot.com/2016/09/guillermo-mcguill-art-of-respect-2013.html

Sello: Youkali Music ‎– YOUKALI 057

Formato: CD, Album

País: Spain Publicado: 2013

Género: Jazz Estilo: Post Bop, Cool Jazz

Editado en España por Youkali Music S. L.

Los músicos aparecen nombrados uno a uno en la portada, y como "Guillermo McGill Quartet" en el lomo del disco.

Guillermo McGill Quartet. 

Fuente: Toma Jazz

      Hay momentos en la vida de un artista en los que hay que tomar una decisión para completar el camino andado y ese momento es el actual para Guillermo McGill. Posiblemente la decisión estuviera tomada hace tiempo ya y lo único que faltaba era tener la oportunidad para hacerla realidad. Cumplir un sueño, alcanzar la meta y componer para los músicos que siempre se han admirado reuniéndolos en un disco: The Art of Respect.

      El álbum está compuesto de temas propios y completados por dos cortes antiguos como “Beodus” y “Cielo”. Ambos pertenecientes a su disco Cielo (Karonte 2009)

      Abre The Art of Respect: “People from Khartoum” con el sinuoso, poderoso y serpenteante saxo tenor de Dave Liebman y continua con la matemática y progresiva guitarra de John Abercrombie bien sustentada por la sección rítmica.

      “Soul People” es de sonido limpio, diáfano y elegante. Neo-bop de la mejor catadura con un George Mraz excelente, un John Abercrombie colorista y un Guillermo McGill sutil. El saxo tenor de Dave Liebman vuela alto y melodioso al inicio y al final.

      En “People from Nowhere” son precisas las conversaciones que mantienen John Abercrombie y George Mraz. Al fondo fino y preciso Guillermo McGill.

      “Heart Jones” es el homenaje que Guillermo McGill dedica a su maestro más admirado: Elvin Jones. Un solo de batería de Guillermo McGill reafirma lo comentado fundiéndose con “People from Manhattan” donde Dave Liebman y John Abercrombie interactúan con soltura.

      En “Cielo” la ocarina de Dave Liebman se entrecruza con la guitarra y el bajo de John Abercrombie y George Mraz en una composición de tintes cool e insinuaciones étnicas.

      “Beodus” es tranquila, serena y armoniosa. El saxo soprano de Dave Liebman lleva la voz cantante, la parte coral la guitarra de John Abercrombie y las escobillas de la batería de Guillermo McGill y el bajo de George Mraz. Algo que acontece en “People from Bulgaria” pero tocado a mayor ritmo. “Now I See You” parece estar compuesta para John Abercrombie, parece incluso que fuera composición suya para alguno de sus últimos trabajos para ECM Records. Su suave y sólido guitarreo es correspondido con elegancia por Guillermo McGill y el magnífico solo de George Mraz.

      Cierra el disco “People from Montevideo” de marcado carácter rocoso y compacto donde el saxo soprano de Dave Liebman y la guitarra de John Abercrombie se reparten el protagonismo de forma directa y franca. Guillermo McGill le da un final inesperado y étnico percutiendo sus tambores que desaparecen poco a poco.
The Art of Respect es una obra auténtica de Guillermo McGill, como auténticos son los maestros que la conforman. Donde se aparca el flamenco en pos del cool y el neo-bop más moderno y creativo, pero eso sí, por exigencias del guión.

Fuente: Toma Jazz

    Guillermo McGill,

Fuente: Klink Producciones

    baterista, percusionista y compositor, nació en Montevideo en 1965. Comienza su carrera profesional a los 15 años tocando con la Big Band del Taller de Músics de Barcelona y otras formaciones de jazz de la ciudad. En 1986 se traslada a Madrid donde comienza a tocar con la Compañía de Baile Flamenco de Manuela Vargas. A partir de entonces ha tocado junto a grandes músicos de jazz y de flamenco como Barry Harris, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Tete Montoliu, Wallace Roney, Joe Pass, Juan Maya "Marote", Paco de Antequera, Adela la Chaqueta, Rafael Riqueni, Javier Colina, Chano Dominguez, Esperanza Fernandez, Juan Manuel Cañizares, Carles Benavent, Jorge Pardo, Enrique Morente, Julian Argüelles, Ronan Guilfoyle, Brad Meldhau, Kurt Rosenwinckel, Marc Turner, Ed Simon, Dave Binney, Gonzalo Rubalcaba, Paolo Fresu, Dave Liebman, Perico Sambeat, Marc Johnson, Eliane Elias, Giovanni Hidalgo, Furio di Castri, George Mraz, etc., grandes bailaores como Antonio Canales, Joaquín Grilo, Tomasito, Pepe Torres, La Tolea, etc., y grandes cantantes y compositores como Javier Ruibal, Martirio, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Marta Valdés y Armando Manzanero.

      Ha sido tres veces galardonado con el primer premio del Concurso Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes con tres formaciones diferentes y un premio a la mejor composición original. Asimismo obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Composición de Jazz de 1993 otorgado por la S.G.A.E. Ha impartido clases en el Conservatorio de la Haya, el Taller de Músics de Barcelona, el Conservatorio de Pekín, la Escuela de Música Creativa, el Taller de Músicos de Madrid, el Seminario Internacional de Zarautz, la Universidad de Santa Fé de Bogotá, Universidad Carlos III, Conservatorio de Majadahonda, etc.

  
         En diciembre de 1999 publica su primera obra titulada "Los sueños y el tiempo" en formato de libro-cd, con nueve composiciones originales y una selección hecha por él mismo de textos de doce libros de María Zambrano. En este disco colaboran Julian Argüelles, Chano Dominguez, Javier Colina, Rodolfo Mederos, Efraín Toro, Eva Durán, Juan Diego, Raúl Rodriguez, Paloma Alfonsel, Victor Ambroa y Jorge Pozas. También en diciembre de 1999 dirige el espectáculo "El jazz viene del sur" encargado por el Teatro Central de Sevilla, en el que participan David Peña Dorantes, Esperanza Fernández, Juan Carlos Romero, Manuel Soler, Ed Simon, Dave Binney y Javier Colina.Ha compuesto la banda sonora del corto "Circo de pulgas" de Jesús Nieto y , junto con Juan Cortés, la sintonía de cabecera y la música para las coreografías de Rafael Amargo para el programa de RTVE "Risin". 

      En Mayo del 2000 compone la obra "El Júbilo"por encargo del Teatro de la Maestranza de Sevilla, interpretada por Esperanza Fernandez, un quinteto de cuerdas, piano, harmónica y percusión.En el 2001y el 2002 participa en la grabación y gira mundial de la película "Calle 54" dirigida por Fernando Trueba junto con el sexteto de Chano Dominguez, y en trío con Eliane Elias y Marc Johnson. En abril del 2002 realiza una gira y graba su segundo cd titulado "Cielo" en el que participan Julian Argüelles, Bernardo Sassetti y Tjitze Vogel.

      En febrero del 2003 actúa dos días en el Lincoln Center de Nueva York con el sexteto de Chano Dominguez y Wynton Marsalis, con los que vuelve a actuar en los festivales de Vitoria, del Grec, en Barcelona y en el Palau de la Música de Valencia. Ese año realiza asimismo la producción del primer disco del joven pianista flamenco Juan Cortés y la producción y arreglos sobre temas de Edith Piaf para la joven cantaora y bailaora Ana Salazar, al cual recientemente le ha sido concedido el premio a la mejor producción no francesa de la SACEM, la sociedad de autores gala. A comienzos del 2004 graba junto a Martirio, Chano Dominguez y George Mraz en el contrabajo el segundo cd dedicado a la copla española, con una Big Band y la Orquesta sinfónica de la R.T.V.E. Participa en la grabación y diseño de la percusión de la banda sonora de la película de Miguel Bardem, Incautos, con música compuesta por Juan Bardem, galardonada con el premio a la mejor banda sonora en el Festival de Cine de Málaga 2004. En septiembre del 2004 se publica el tercer CD, "Oración", en el que cuenta, además de su cuarteto habitual (Julian Argüelles, Bernardo Sassetti y Tjitze Vogel), con la colaboración del gran saxofonista Dave Liebman.

      En abril del 2006 actúa en el Teatro Central de Sevilla dirigiendo un proyecto de encuentro en el que participan Javier Colina, Ana Salazar, Michel Portal y Diego Amador. Desde el curso 2005/2006 es profesor titular en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Ha publicado el método de cajón Aprende a tocar el Cajón Flamenco y Practica el Cajón Flamenco, así como el Real Book del Flamenco Jazz, editados por RGB Visual. En Diciembre de 2007 se publica el álbum "Claros del Alma" de Ana Salazar, en el cual participa como productor, arreglista e instrumentista. En febrero de 2008 presenta su cuarto álbum titulado "Tan Cerca", grabado con los músicos de su grupo al completo.

Fuente: Klink Producciones

Respect

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Sampha Sisay

Sampha Sisay

Sampha Lahai Sisay (nacido el 16 de noviembre de 1988) es un cantante, compositor, músico y productor discográfico británico de Morden, al sur de Londres. Sampha es ampliamente conocido por su trabajo colaborativo con SBTRKT, Jessie Ware, Drake, Kanye West, Solange y otros. Sampha ha lanzado dos EP en solitario: Sundanza (2010) y Dual (2013). El álbum debut de Sampha, Process, fue lanzado el 3 de febrero de 2017 a través de Young Turks y ganó el Premio Mercury 2017.

Primeros años

Sampha nació en Morden, al sur de Londres, de padres sierraleoneses que llegaron al Reino Unido en la década de 1980. Su introducción a la música vino de aprender a tocar el piano en casa de sus padres en Morden y de absorber los discos que le dieron sus hermanos mayores. Más tarde, descubrió la producción musical cuando era un adolescente, después de que su hermano mayor, Sanie, se construyera un estudio casero improvisado. También fue a Ewell Castle School durante varios años, donde estudió Música de nivel A (y en 2017 regresó para abrir un nuevo edificio de música) posteriormente, en 2007, a través de Myspace.com, Sampha conoció al productor londinense Kwes, cuya música, según Sampha, cambió su vida. Kwes guió y presentó a Sampha a los músicos Mica "Micachu" Levi, Ghostpoet, DELS y su ahora sello-hogar, Young Turks en 2009, donde hizo una pasantía. A través de Young Turks, Sampha remezcló 'Basic Space' de TheXX y conoció a sus primeros colaboradores: SBTRKT, Jessie Ware, Bullion y Lil Silva. Sampha es primo de la artista de grime Flirta D, del grupo de música SLK.

Sampha, Dual. EP 2013

 by Sampha

Released 29 July 2013

Label Young Turks

Producer Sampha

Comentario

 Dual is an EP released in July 2013 by British electronic music singer, songwriter and producer Sampha from Morden, South London, United Kingdom

Dual received positive reviews from most music critics. Zach Kelly of Pitchfork Media stated "For someone so willing to lay himself this bare as a first impression is rare, but in terms of the music found on 'Dual', nothing could be more natural".

Intérpretes

Sampha Composer, Mixing, Primary Artist, Producer

Ben Walker Artwork

Género: Electronic, Funk / Soul

Estilo: Soul, Contemporary R&B

Listado de Temas

(todos escritos por Sampha):

Side A

01 - Demons - 00:56 min.

02 - Beneath the Tree - 03:49 min.

03 - Without - 03:45 min.

Side B

04 - Hesitant Oath - 00:33 min.

05 - Indecision - 04:24 min.

06 - Can't Get Close - 03:37 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:17:04

mp3 ¬ 320 ¬ 39,43 MB

RipPor ¬ [mR12]

Reseñas

Sampha produce música en su dormitorio en el frondoso y suburbano Morden, pero suena transmitido desde mil millones de años luz de distancia. Conocido por co-escribir y cantar en el álbum debut aclamado por la crítica de SBTRKT, "Dual" ve a Sampha establecerse como artista y productor por derecho propio. Durante su tiempo de inactividad de gira por el mundo con SBTRKT, remezclando a compañeros de sello como The xx y Chairlift y colaborando con Jessie Ware, Drake y Koreless, Sampha se refugió en la casa de su infancia en Morden y grabó las 6 pistas que componen el EP.

"Dual" ofrece una visión íntima e idiosincrásica de la intención artística de Sampha, mostrando su talento no solo como un cantante consumado, sino también como un talentoso compositor y productor. Sampha se complace en anunciar el lanzamiento de su EP "Dual" el 29 de julio de 2013 a través de Young Turks.

Sampha produces music in his bedroom in leafy, suburban Morden, but it sounds beamed down from a billion light years away. Known for co-writing and singing on SBTRKT’s critically acclaimed debut album, ‘Dual ’ sees Sampha establish himself as an artist and producer in his own right. During his downtime from touring the world with SBTRKT, remixing the likes of labelmates The xx and Chairlift and collaborating with Jessie Ware, Drake and Koreless, Sampha holed himself up in his childhood home in Morden and recorded the 6 tracks that make up the EP.

‘Dual’ offers an intimate and idiosyncratic glimpse into Sampha’s artistic intent, showcasing his talents not only as an accomplished singer, but also as a gifted songwriter and producer. Sampha is pleased to announce the release of his EP ‘Dual’ on July 29th 2013 through Young Turks.

https://web.archive.org/web/20130927135409/http://www.beggarsmusic.com/artists/29/sampha

Sampha, Process. 2017

Comentario

Recorded At Zelig Studios,  Westpoint Recording Studios, Ocean Sound Recordings, Strongroom, Miloco The Square, XL Studios, Sarm Studios, RAK Studios.

Mastered At Alchemy Mastering

Lacquer Cut At Alchemy Mastering

 

All tracks are written by Sampha Sisay,

except track 8, writing by Kanye West.

01 - Plastic 100°C - 05:16 min.

02 - Blood On Me - 04:07 min.

03 - Kora Sings - 04:18 min.

Backing Vocals Laura Groves

Drums, Percussion Paul I 'The PSM' Stanley-McKenzie

Kora Josh Doughty

04 - (No One Knows Me) Like The Piano - 03:38 min.

05 - Take Me Inside - 02:19 min.

06 - Reverse Faults - 04:13 min.

07 - Under - 04:42 min.

08 - Timmy's Prayer - 04:24 min.

additional track, writing by Kanye West.

09 - Incomplete Kisses - 03:54 min.

10 - What Shouldn't I Be? - 03:33 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:40:24

mp3 ¬ 320 ¬ 93,20 MB

Sello: Young Turks ‎– YTLP158

Formato: Vinyl, LP, AlbumCD, Album

País: UK & Europe Publicado: 03 Feb 2017

Género: Electronic, Funk / Soul Estilo: Soul, Contemporary R&B

Artwork, Photography By [Cover] – Ben Walker

Engineer – Riccardo Damian

Engineer [Additional Vocal Engineering] – John Foyle (tracks: A2)

Mastered By, Lacquer Cut By – Matt Colton

Mixed By – David Wrench

Producer – Rodaidh McDonald, Sampha Sisay

Written-By – Kanye West (tracks: B3), Sampha Sisay

Sample credits

"Plastic 100°C" contiene muestras de Neil Armstrong hablando con el control de la misión después de dar sus primeros pasos en la luna.

"Under" contiene una muestra de "I Can Feel Your Love Slipping Away" interpretada por Samson y Delilah, escrita por Bruce Nazarian y Jerry Jones.

"Timmy's Prayer" presenta muestras de la grabación de Timmy Thomas "The Coldest Days of My Life", escrita por Eugene Booker Record y Carl H. Davis.

Personal

Créditos extraídos de las notas del álbum de Process.

Sampha Sisay – writing, performing, production

Rodaidh McDonald – production

David Wrench – mixer

Matt Colton – mastering

Riccardo Damian – engineer

John Foyle – additional vocal engineer (track 2)

Josh Doughty – kora (track 3)

Laura Groves – backing vocals (track 3)

Pauli "The PSM" Stanley-McKenzie – drums and percussion (track 3)

Ben Walker – artwork and photography (cover)

Kanye West – writing (track 8)

https://en.wikipedia.org/wiki/Process_(Sampha_album)

Process es el álbum de estudio debut de Sampha, lanzado el 3 de febrero de 2017 en Young Turks. El álbum fue coproducido por Sampha y el productor musical escocés Rodaidh McDonald. Ganó el Premio Mercury de 2017.

Grabación

En comparación con el estilo de grabación de dormitorio característico de Sampha, Process se grabó en estudios de grabación profesionales, principalmente en estudios en la ciudad natal de Sampha, Londres, aunque también se grabó parcialmente en Ocean Sound Recordings en la isla noruega de Giske.

Lanzamiento y promoción

"Timmy's Prayer" fue lanzado el 17 de mayo de 2016 como single. El título del álbum fue revelado junto con el lanzamiento de "Blood on Me" el 26 de agosto de 2016 como el sencillo principal de Process. El video de la canción fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 y fue dirigido por Alex Lill. Sampha interpretó la canción en su debut en la televisión como solista en The Late Show with Stephen Colbert el 1 de septiembre de 2016. La lista de canciones, portada y fecha de lanzamiento del álbum se revelaron el 3 de noviembre de 2016 con el anuncio de una gira de 2017. "(No One Knows Me) Like the Piano" se lanzó como tercer sencillo del álbum el 12 de enero de 2017. Sampha interpretó la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon al día siguiente, el 13 de enero de 2017. Un video para "(No One Knows Me) Like the Piano" dirigida por Jamie-James Medina se estrenó el 31 de enero de 2017 en formato estándar y en realidad virtual.

En la historia de portada de The Fader, de junio de 2016, Sampha estrenó "Plastic 100 ° C" en una interpretación de piano solo en la azotea de la oficina de Young Turks en Londres.

Process fue recibido con elogios por la crítica generalizada. En Metacritic, el álbum recibió un puntaje promedio de 86, basado en 28 reseñas. Aggregator AnyDecentMusic? otorgó un 8,1 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico.

Alexis Petridis de The Guardian escribió: "Sisay muestra un enfoque genuinamente individualista de los arreglos. El pánico de" Plastic 100 ° C "flota en una suave ola de lo que suena como arpa o tal vez koto". Kora Sings "presenta un emocionante mosaico de percusión corriendo, ruido electrónico y grabaciones de campo de lluvia y niños hablando. Las muestras de "Reverse Faults" se fusionan en un pulso insistente y ligeramente aturdido que es a la vez convincente e inquietante. Nada se siente esclavo de las tendencias actuales del R&B, ya sea sonoro emocionalmente: Sisay pudo haber sido una presencia constante y silenciosa en los discos de otras personas el año pasado, pero Process no se parece mucho a ninguno de ellos. En cambio, es un álbum pesado y poderoso con una identidad completamente propia. Y aunque claramente no construido con la ambición comercial a la vanguardia de su mente, ciertamente es lo suficientemente bueno como para convertir al hombre detrás de él en una estrella poco probable".

En NME, Jonny Ensall describió el álbum como "una versión devastadora y finamente elaborada de la pérdida de su madre a causa del cáncer, así como su confusión interna por cómo el éxito lo ha alejado de sus raíces". El crítico de Entertainment Weekly Eric Renner Brown dijo: "Sampha ejecuta una visión aventurera sonora que es completamente suya y se basa en su enorme potencial". Marcus J. Moore de Pitchfork dijo que "es un trabajo meditativo notable, ya que procesa el dolor y navega por el autodescubrimiento". Clayton Purdom de The A.V. Club escribió: "El proceso es un ejercicio para encontrar la belleza incluso en la tragedia de la muerte de un padre, un récord de probidad singular y optimismo ganado con tanto esfuerzo. Es el mejor debut en R&B desde el LP de FKA Twigs". Alexander Smail de The Skinny le dio al álbum una partitura perfecta, afirmando: "El proceso es un ejercicio de catarsis, una respiración profunda que desnuda el alma de Sampha a través de hermosas viñetas de su vida. Se preocupa, se arrepiente, sufre . . . es humano"

SamSay.rar

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Carlos Barbosa-Lima and the Havana String Quartet

Carlos Barbosa-Lima and the Havana String Quartet

 * 2013 * 

Leo Brouwer Beatlerianas

Carlos Barbosa-Lima, guitarra

Larry Del Casale, guitarra

Havana String Quartet:

Deborah Yamak, Eugenio Valdés, Hoang Linh Chi, Jorge Hernández

Contemporary Classical, Classical, Crossover

| ZOHO Music ZM 201304 |

Listado de Temas:

1 – 7 JOHN LENNON/PAUL MCCARTNEY arr: Leo Brouwer
BEATLERIANAS for Guitar and String Quartet (1985, revised 2012)

 01 - Eleanor Rigby - 04:24 min.

 02 - Yesterday - 03:45 min.

 03 - She's Leaving Home - 03:14 min.

 04 - A Ticket To Ride - 02:55 min.

 05 - Got to Get You into My Life - 02:46 min.

 06 - Here, There and Everywhere - 02:05 min.

 07 - Penny Lane - 02:56 min.

8 - 9 LEO BROUWER: STRING QUARTET # 5 (2011)

 08 - Lento - 03:19 min.

 09 - Celebration - 03:33 min.

10 - 12 LEO BROUWER: Works for Guitar Solo

 10 - Paisaje Cubano con Fiesta -  (2007) 02:53 min.

 11 - Cantilena de los Bosques - (2007) 03:40 min.

 12 - Zapateo - (1973) 09:27 min.

13 - 17 LEO BROUWER : MICROPIEZAS (1957-8) for two guitars

 13 - No. 4 - 01:28 min.

 14 - No. 2 - 01:46 min.

 15 - No. 1 - 01:01 min.

 16 - No. 3 - 01:03 min.

17 - No. 5 - 02:54 min.

18 - 20 LEO BROUWER: QUINTET FOR GUITAR AND STRING QUARTET (1957)

 18 - Allegro - 05:06 min.

 19 - Quarter = 60 - 05:04 min.

 20 - Allegro Vivace - 06:51 min.

20 Temas - Tiempo Total: 01:10:10 

flac @ 741 - 342.63 MB

Posted By: Piterets

| Date: 03 Jan 2014 01:17:36 |

1PocodMusica 

http://www.1PocodMusica.com/

Repertorio de guitarra y cuerdas grabado en el Teatro Góngora, Córdoba, España, septiembre de 2012. Ingeniero, mezcla, edición y masterización: Amado del Rosario. Productor: Amado del Rosario. Repertorio de guitarra solista y dúo grabado en The Loft Studios, Bronxville N.Y. en septiembre de 2012; Ingeniero: Al Hemberger. Fotografía: Gabrielle Friscia. Diseño del paquete: Jack Frisch. Productor ejecutivo: Joachim "Jochen" Becker.

Reseñas:

www.zohomusic.com

El compositor cubano Leo Brouwer (1939) es el protagonista e inspiración detrás de la unión musical del guitarrista internacionalmente conocido Carlos Barbosa Lima con el Havana String Quartet, ganador del Grammy Latino. Los dos quintetos para guitarra y cuarteto de cuerda de Leo Brouwer, varias piezas para guitarra solista y dúo, y el estreno mundial de la grabación de su quinto cuarteto de cuerda encantarán a los oyentes con su variedad compositiva y la fuerza técnica e interpretativa de sus actuaciones.

Leo Brouwer, compositor, guitarrista, pedagogo y director de orquesta, radicado en La Habana, es uno de los músicos más importantes en la escena musical internacional de hoy. Comenzando sus estudios de guitarra con Isaac Nicola, continuó su educación musical en la Escuela Julliard de Nueva York, estudiando composición con Vincent Persichetti, Stefan Wolpe, Isadorepreed, J. Diemente y Joseph Iadone. Desde la década de 1950, Brouwer ha creado una notable adición al repertorio de guitarra clásica, y sus obras para guitarra se interpretan con mayor frecuencia que las de cualquier otro compositor vivo. También es un bien reputado compositor de orquesta y obras corales, música de cámara, ballet moderno y de hasta 60 bandas sonoras para películas. Miembro honorable de la UNESCO, ha recibido más de 200 premios a lo largo de su destacada carrera, como, por ejemplo, un Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Clásica en 2010 y una nominación al Grammy Latino a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por su Cuarteto de Cuerda n.º 4 en 2012, ambos por el anterior Havana String Quartet / ZOHO, que lanzó sus primeros cuatro Cuartetos  y Trio de Cuerda (ZOHO ZM 201108).

Beatlerianas es un conjunto de siete arreglos de canciones de los Beatles en versión para guitarra y cuarteto de cuerda, presentado por primera vez en este álbum. Originalmente, este trabajo fue concebido para guitarra y orquesta de cuerda en el legado del guitarrista japonés Ichiro Suzuki en 1985. La versión de orquesta de cuerda se tituló "De Yesterday a Penny Lane" y fue grabada previamente por Carlos Barbosa-Lima en 1997, edición ahora agotada. Aunque uno podría pensar que es difícil esperar mucho de las melodías que se versionean tan habitualmente, la interpretación de Brouwer es una obra de arte, ya que la pieza está repleta de una variedad de influencias, texturas y técnicas. La guitarra y el cuarteto de cuerda están en constante diálogo compartiendo combinaciones armónicas, colores y melodías.

El Quinto Cuarteto de cuerda, en dos movimientos, está dedicado al violista Jorge Hernández, fundador y miembro continuo del Havana String Quartet  "... manteniendo vivo mi sueño desde que propuse la creación del cuarteto. Gracias. ”(Leo Brouwer, 16 de mayo de 2011). El segundo movimiento es una reelaboración, no una transcripción directa, de Paisaje Cubano con Rumba,  dedicado originalmente al artista barroco Franz Brüggen y encargado por el Festival de Música de Ámsterdam, la partitura original era para cinco intérpretess ... uno en vivo junto con cuatro pistas pregrabadas. En arreglos posteriores, Brouwer ofreció versiones para cuarteto de guitarra, saxofón o cuarteto de percusión, así como este formato de cuarteto de cuerdas. Brouwer, una vez más, crea humor y ambiente junto con ritmos de baile puros como el Yambu, el Columbia y el Guaguancó. La técnica del minimalismo melódico y rítmico define esta rumba como algo completamente diferente. Citado por Isabel Hernández en su libro "Leo Brouwer", afirma: "La rumba no es lo que piensa el público europeo, una danza exótica y agradable con maracas y hermosas mulatas bailando desnudas. No, esta rumba es el vínculo rítmico urbano más cercano que existe con el ritual africano puro ... es esta rumba negra cubana que no se parece en nada a lo que el resto del mundo conoce como una rumba ".

El Cuarteto de cuerdas de La Habana tocó el estreno mundial del Quinto Cuarteto de cuerda el 16 de noviembre de 2012 en Córdoba, España.

Las composiciones para guitarra solista de Leo Brouwer elegidas por Barbosa-Lima para esta grabación incluyen Cantilena de los Bosques, que está dedicada al guitarrista italiano Roberto Fabbri. Paisaje Cubano Con Fiesta es una adición reciente a la continua "exploración sonora" de los paisajes cubanos iniciada por Brouwer en 1984. Zapateo proviene de un período anterior en la evolución compositiva de Brouwer (1973) y muestra un claro ejemplo de la influencia de la música popular española.

Duo Micropiezas # 1 - 4 se escribieron entre 1957 y 58 como una adición necesaria al repertorio para el dúo Leo Brouwer formado con Jesús Ortega. El dúo Micropieza # 5 se agregó más tarde, en 1958. Estas piezas, un tributo politonal al compositor Darius Milhaud, se construyen de manera inteligente y magistral, utilizando elementos del vocabulario armónico del francés y el contrapunto y complejidad rítmica de Brouwer. Éste cita el tema de una conga en la tercera y repite una antigua danza anónima cubana en la cuarta. Estas piezas, junto con la guitarra y el Quinteto de cuerda, son las primeras en la expansión de Brouwer hacia la música de cámara.

El quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda se escribió en 1957. Como en la mayoría de sus primeros trabajos, este quinteto muestra la herencia de Brouwer con claras influencias afrocubanas y presencia rítmica. No solo eso, en sus tres movimientos, el compositor adolescente muestra su dominio completo sobre la técnica de guitarra y la sonoridad. La parte de guitarra se inclina más en la dirección del solista y la resonante escritura de Brouwer garantiza al guitarrista un alto perfil. El movimiento de apertura Allegro es quizás el más armónicamente aventurero. Favorecer los acordes construidos en el intervalo de un cuarto no solo se adapta a la guitarra; en su lugar, presta una apertura y movilidad al lenguaje armónico. El tranquilo Andante central presenta más armonías exuberantes. Su tema melódico se ha vuelto a tejer en la pieza para guitarra solista "Cantilena de los Bosques", también incluida en este álbum. El cierre de Vivace tiene un cierto swing gracias en parte al tiempo compuesto, pero más aún debido al papel central de esas armonías de blues.

Carlos Barbosa-Lima and the

Havana String Quartet in

Cordoba Spain, August 2012.

Photo: Gabrielle Friscia

Carlos Barbosa-Lima, conocido como un niño prodigio en su Brasil natal, comenzó su destacada carrera como guitarrista de concierto cuando solo tenía 12 años. Después de recibir excelentes críticas en muchas salas de conciertos de Sudamérica, Washington DC y Nueva York, comenzó a escribir sus propios arreglos para guitarra, además de continuar con un extenso programa de conciertos. Su destreza no pasó desapercibida, como dice Leo Brouwer: "Cuando pasé por una habitación de hotel y escuché música de guitarra, pensé que estaba escuchando un dúo de guitarras y de repente reconocí la música y me di cuenta de que era Barbosa-Lima tocando solo. ... "

De 1974 a 78, Barbosa-Lima ejerció de docente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, PA. Durante este tiempo, se convirtió en un músico al que muchos compositores importantes dedicaron sus obras, como Ginastera y Mignone.

En 1981, Barbosa-Lima se mudó a la ciudad de Nueva York y tomó un puesto de profesor en la Manhattan School of Music. Fue aquí donde actuó y grabó regularmente con Charlie Byrd y Antônio Carlos Jobim. Tiene una discografía notable, grabó varios álbumes para Concord Records en los años 80 y 90. Desde el año 2003, Barbosa-Lima grabó en exclusiva para el sello ZOHO, tanto en el repertorio de solista de guitarra como en las aclamadas colaboraciones con los principales músicos de jazz brasileños y latinos, incluyendo a Eddie Gomez, Dafnis Prieto, John Benitez, Hendrik Meurkens, Duduka Da Fonseca y Nilson Matta.

Larry Del Casale es un guitarrista clásico de Nueva York, educador musical y graduado de Mannes College, la New School for Music. Ha sido un dúo de guitarra frecuente y compañero de gira internacional con Carlos Barbosa-Lima en los últimos años. Además, desde 2003, ha actuado con frecuencia como socio y productor del dúo en el muy aclamado Weill Recital Hall del Sr. Barbosa-Lima en las actuaciones del Carnegie Hall en Nueva York.

El Havana String Quartet fue fundado en 1980 por iniciativa de Leo Brouwer. El grupo es conocido por su repertorio único, intercultural, y sus logros en una variedad de estilos musicales. El HSQ ha colaborado con los guitarristas Eliot Fisk, Pepe Romero y Javier Perianes, la leyenda del jazz afrocubano Orlando “Cachao” López, Cheik Lo, el cantante Ibrahim Ferrer, el Buena Vista Social Club, Magic Malik y el percusionista cubano Miguel “Angá” Diaz. .

La fuerza y ​​el talento particulares de la HSQ se han dedicado a compositores latinoamericanos como Revueltas, Ginastera, Villa-Lobos, Manuel Enríquez, Garrido-Lecca y, por supuesto, Leo Brouwer. En 2009, el HSQ fue invitado por primera vez al 7º Universe of Sound Festival en Moscú, Rusia, donde sus interpretaciones de Brouwer y la música popular latinoamericana se recibieron con gran éxito público.

El HSQ ha ganado tres premios importantes que demuestran que es uno de los grupos de cámara más activos y prestigiosos de la música cubana: el Premio a la Maestría Interpretativa en el Festival de Música de Cámara de La Habana, 1987, Mejor Álbum de Música de Cámara en el Festival CUBADISCO, La Habana, 2010 y LATIN GRAMMY, 2010, por Mejor Álbum de Música Clásica.

Deborah Yamak

Este disco es en realidad principalmente una exposición del trabajo del compositor Leo Brouwer (n. 1939), pero se inicia con un conjunto muy inusual de canciones de los Beatles cinemáticas casi organizadas como un conjunto de septetos que transpone la obra al semi-medieval  ambiente neoclásico, para el guitarrista internacionalmente reconocido Carlos Barbosa-Lima y el Havana String Quartet, ganadores de un Grammy Latino, para desarrollarse en un exuberante recital. Un alto grado de impresionismo romántico impregna todo el CD, comenzando imbuyendo a Eleanor Rigby con un sabor de Greensleeves-Irish que nunca antes se había concebido. En el momento en que She's Leaving Home se levanta, jurarías que estabas en un vals barroco con rey, reina y barones. Como digo: bastante inusual.

www.acousticmusic.com/fame

El compositor cubano Leo Brouwer ha combinado materiales populares del hemisferio occidental con estilos europeos de una manera relacionada con la música de Villa-Lobos y Ginastera. La comparación anterior es más adecuada en el caso de este conjunto de piezas para guitarra y cuarteto de cuerdas, con el excelente guitarrista cubano Carlos Barbosa-Lima: Brouwer experto en cruzar la línea entre lo popular y lo clásico, a veces repetidamente dentro de la misma pieza. Hay un verdadero hallazgo aquí: las Beatlerianas, que solo en el sentido más amplio pueden clasificarse como arreglos de canciones de los Beatles. Se trata de tratamientos en constante cambio, completamente inesperados pero que, a menudo, en retrospectiva, parecen casi lógicamente dictados por la melodía. Algunos de ellos sacan la música en direcciones neoclásicas o neobarrocas; otros son estudios de textura casi abstracta. Sin embargo, no se pierde de vista el material de origen. Es un pequeño set muy gratificante, probablemente más claro en esta versión reducida. En otros lugares, se obtiene una buena muestra de música de varias fases de la carrera de Brouwer, que tiende hacia estilos populares (el Paisaje Cubano con Fiesta, pista 8) o el neoclasicismo europeo y quizás soviético (el Cuarteto de cuerdas No. 5), pero nunca se pierde de vista. el polo opuesto Las Micropiezas para dos guitarras, compuestas en 1957, que duran aproximadamente un minuto; supuestamente fueron escritos en homenaje a Darius Milhaud, pero su contrapunto intrincado y su economía absoluta sugieren una especie de Nuevo Mundo Mompou. La ingeniería de la pequeña etiqueta Zoho en el estado de Nueva York es excelente, y este es un lanzamiento muy satisfactorio en todos los aspectos.

www.allmusic.com

El compositor cubano Leo Brouwer (* 1939) es un protagonista e inspiración detrás de la unión musical del internacionalmente famoso guitarrista Carlos Barbosa-Lima y el Havana String Quartet, ganadores del Grammy Latino. Los dos quintetos para guitarra y cuarteto de cuerdas de Leo Brouwer, varias piezas para guitarra solista y dúo y la grabación de estreno mundial de su Quinto Cuarteto de cuerda encantarán a los oyentes con su variedad compositiva y la fuerza técnica e interpretativa de sus actuaciones.


www.zohomusic.com

Allmusic.com describe los estados de ánimo del álbum como amable / bondadoso, elegante, exuberante, nostálgico, juguetón y melodioso. ¿Qué más se puede desear durante la temporada de vacaciones de Año Nuevo? Si bien las Beatlerianas seguramente encantarán a muchas personas, el resto de este disco me parece tan bueno, si no mejor. ¡Disfruta la música!

Www.Amazon.com
Un CD que debes escuchar; ¡Destinado a convertirse en un clásico!
16 de mayo de 2013
Por Calmes - Publicado en Amazon.com

Beatlerianas está destinada a convertirse en una grabación clásica del repertorio de guitarra. Reúne los matices magistrales del virtuoso guitarrista Carlos Barbosa-Lima con un conjunto diverso de obras del mejor compositor vivo indiscutible para el instrumento, Leo Brouwer.

Barbosa-Lima interpreta 7 clásicos de los Beatles y un Quinteto de Brouwer con la creación del genio del propio compositor, El Cuarteto de cuerdas de La Habana. La configuración de los Beatles le da nueva vida a estos estándares atemporales, y la paleta de timbres diversa de Barbosa-Lima le sirve bien contra este brillante cuarteto de sonido exuberante (que también son simplemente increíbles en el Cuarteto de cuerdas de Brouwer # 5 en este disco). Estas configuraciones de los Beatles fueron grabadas previamente por Barbosa-Lima en 1997 con una orquesta de cuerdas, y esta configuración de quinteto es simplemente más apropiada para la naturaleza más íntima de la guitarra clásica. El quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas es un trabajo magistral de un adolescente (!) Leo Brouwer, al igual que los duetos de guitarra que se presentan aquí, las Micropiezas inspiradas en Milhaud. El maestro guitarrista Larry Del Casale se une a Barbosa-Lima en 5 de las Micropiezas de Brouwer. Lo más sorprendente de este rendimiento de los duetos es que toman un ritmo más lento que el de la mayoría, ¡y las armonías y los intervalos parecen finalmente cobrar vida! Barbosa-Lima también presenta dos obras encantadoras escritas relativamente recientemente por Brouwer en 2007, así como el digno clásico Zapateo de 1973.

Este CD vale la pena escucharlo repetidamente, ya que es "fácil para los oídos" (en su mayoría) y el tipo de trabajo que exhibirá nuevas delicias para el oyente en cada escucha. BRAVISSIMO!




Un tratamiento divertido y clásico ... de Lennon & McCartney
 27 de enero de 2014
Por John Proffitt - Publicado en Amazon.com

El guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer ha hecho un excelente trabajo al escribir una serie de breves Fantasías para guitarra y cuarteto de cuerdas: siete movimientos que explican las canciones de Eleanor Rigby; Aquí allí y en todas partes; Ella se va de la casa; Boleto para viajar; Ayer; Quiero que entres en mi vida; y Penny Lane. Cada canción en las Beatlerianas (rev. 2012) se trata con el mayor respeto, dándole a cada una una inventiva y encantadora variación + adorno que IMO le hace a John Lennon y Paul McCartney plena justicia. El resto del álbum se completa con otras composiciones de Brouwer, incluido su temprano Quinteto para guitarra y cuerdas (1957) y un trabajo reciente, su Cuarteto de cuerdas n. ° 5 (2011). El guitarrista destacado en todo es Carlos Barbosa-Lima, junto con el Havana String Quartet. Hermosas actuaciones capturadas en excelente sonido estéreo!

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http://www.zohomusic.com/cds_detail.php?cds_id=118

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Ana Popovic - 2013 - Can You Stand The Heat

Ana Popovic

Description: Ana Popovic (2011) Author HagenU

    En 1995, formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería). Hush hizo rhythm'Nblues, aunque incorporó elementos de funk y soul en su sonido. La banda debutó en el club Vox de Belgrado. Durante 1996, Hush actuó por toda la FR de Yugoslavia y Grecia. Gracias a su actuación en el Festival de blues de Marsoni en Senta, en Serbia, Hush recibió la invitación para actuar en el Quinto Festival Internacional de Blues, Jazz, Rock y Gastronomía en Hungría. Una parte de su actuación fue lanzada en un álbum en vivo que incluyó grabaciones del festival. En 1996, Popović tocó slide guitar en el álbum de Piloti titulado "Dan koji prolazi zauvek". 

 

Description: Ana Popovic (2011)
Date 29 April 2011
Source Own work - Author HagenU

    Popović nació en 1976 en Belgrado. Ana comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años, bajo el influjo del blues, que su padre había facilitado que conociera.

 

    Durante 1998, el grupo Hush hizo más de 100 actuacioness en directo tocando en clubes y festivales de blues. Durante el mismo año, lanzaron su álbum de debut, Hometown, en el sello discográfico PGP-RTS. El álbum fue producido por Aleksandar Radosavljević y contó con Vojno Dizdar (piano eléctrico y órgano Hammond), Petar "Pera Joe" Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta) como invitados. Además de las propias canciones de la banda, Hometown también incluía versiones de estándares de blues.

Ana Popovic - 2013 - Can You Stand The Heat

2013 - Netherlands - Blues

     Can You Stand The Heat es el segundo álbum de Ana Popovic para ArtisteXclusive Records. Con 'Heat', la "sensación de la escena del blues guitar" trae un álbum atrevido lleno de ritmos de funk y blues a lo OldSchool, en línea de Albert King, Albert Collins o War.

     El álbum está grabado en Ardent Studios, de Memphis y presenta a algunos de los mejores intérpretes del lugar, John Williams en el bajo (quien fuera acompañante de Al Green) Harold Smith en guitarra rítmica, The Bo-Keys en sección de viento y Tony Coleman (ex BB King) a la batería. Además cuenta con invitados especiales que incluyen al nominado a GRAMMY Lucky Peterson y al ganador de GRAMMY Tommy Sims. La producción está a cargo de Tony Coleman, Tommy Sims y la propia Ana Popovic.
    En 1998, Popović fue a Holanda a estudiar guitarra de jazz y Hush se disolvió. El año siguiente, 1999, Popović forma Ana Popović Band en Países Bajos. En el 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum tributo a "Jimi Hendrix Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix" con una versión de "Belly Button Window". En 2001, lanza su debut en solitario, Hush !, a través del sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de Ana Popović Band y músicos de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros. El álbum contó con Bernard Allison como invitado y tuvo un gran éxito, por lo que Popović dejó sus estudios de guitarra y se dedicó a la interpretación.
    En 2012, Popović se mudó a Memphis, Tennessee. Su noveno álbum de larga duración, titulado Can You Stand the Heat, se lanzaría en discos ArtisteXclusive en abril de 2013.
     En 2003, Popović lanzó su segundo álbum, Comfort to the Soul. Grabado en Memphis y producido por Gaines, presentaba fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en Rhythm&Blues Festival de Bélgica, Solomon Burke la invitó a interpretar con él en el escenario, después de lo cual se unió a su banda como invitada durante el resto de la gira. En 2005, Popović lanzó un álbum en vivo y un DVD titulado Ana !, grabado el 30 de enero de 2005 en su concierto en el club Melkweg de Amsterdam.
http://www.discogs.com/Ana-Popovi%C4%87-Hush/release/1800026

Listado de Temas:

 01 - Can You Stand The Heat - 05:01 min.

 02 - Can’t You See What You're Doing To Me - 03:53 min.

 03 - Mo’ Better Love - 03:27 min.

 04 - Object Of Obsession - 04:14 min.

 05 - Boys' Night Out - 02:27 min.

 06 - Hot Southern Night (feat Lucky Peterson) - 03:40 min.

 07 - Every Kind Of People - 04:10 min.

 08 - Ana’s Shuffle - 04:07 min.

 09 - Blues For Mrs Pauline Leave My Boy Alone - 07:12 min.

 10 - Leave Well Enough Alone aka High Maintenance You - 04:11 min.

 11 - Tribe - 05:47 min.

 12 - Rain Fall Down - 04:08 min.

 13 - Growing Up Too Soon - 02:58 min.

 14 - Mo' Better Love (feat Tommy Sims) - 03:27 min.

14 Temas - Tiempo Total: 00:58:42

flac @ 972 - 395.34 MB

Reseñas:

Ana Popović (Serbian Cyrillic: Ана Поповић)
born May 13, 1976 in Belgrade,

is a Memphis, Tennessee-based Serbian blues guitarist and singer.

Background information

Also known as Ana Popovic

Born May 13, 1976

Belgrade, SR Serbia, SFR Yugoslavia

Origin Belgrade, Serbia (1995 – 1998)

Amsterdam, Netherlands (1999 – 2012)

Memphis, Tennessee, USA (2012 – present)

Genres Blues, rhythm and blues, blues rock, funk, soul, jazz

Occupations Singer, songwriter, guitarist

Instruments vocals, guitar

Years active 1995 – present

Labels PGP-RTS, Ruf Records, Eclecto Groove Records

    En 2007, Popović lanzó el álbum Still Making History en el sello discográfico estadounidense Eclecto Groove Records. En 2009, lanzó el álbum Blind for Love, y en 2011 Incondicional con el mismo sello; ambos, Still Making History y Unconditional alcanzaron el número uno en el Billboard Blues Chart de Estados Unidos.

APic13CYSTH.1903.rar

https://1fichier.com/?9br13m2jvbteuckio9kf

www.anapopovic.com
  

http://www.discogs.com/Piloti-Dan-Koji-Prolazi-Zauvek/release/2368587

http://www.discogs.com/Ana-Popovi%C4%87-Still-Making-History/release/3806237

http://www.discogs.com/Ana-Popovic-Unconditional/release/3076267

http://www.rocksvirke.com/vesti/aktuelno/2888-novi-album-ane-popovic-u-aprilu.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Ana_Popovi%C4%87

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