Art Blakey and the Jazz Messengers, Tunisia Buhaina's Delight

Art Blakey and the Jazz Messengers, Buhaina's Delight. 1961

Grabado el 28 de noviembre (los temas #02, #06 a #10

y el 18 de diciembre todos los demás, del año 1961. Grabado en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey por Rudy Van Gelder

Todas las transferencias de las cintas analógicas

a digital se realizaron con una resolución de 24 bits.

Las pistas #01 a #06 fueron publicadas originalmente con la ref. BST 84104

Las pistas #07 a #10 no formaban parte del Lp original.

Corte de acetato R.V.G.

Productor Alfred Lion

Diseño de portada Reid Miles

Foto de portada Francis Wolff

Notas de contraportada Leonard Feather

Intérpretes

Bajo Jymie Merritt

Batería Art Blakey

Piano Cedar Walton

Saxo tenor Wayne Shorter

Trombón Curtis Fuller

Trompeta Freddie Hubbard

Listado de Temas:

01 - Backstage Sally - 05:59 min.

Composición de Wayne Shorter

02 - Contemplation - 06:16 min.

Composición de Wayne Shorter

03 - Bu's Delight - 09:22 min.

Composición de Curtis Fuller

04 - Reincarnation Blues - 06:35 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Shaky Jake - 06:38 min.

Composición de Cedar Walton

06 - Moon River - 05:11 min.

Composición de Mancini, Mercer

Pistas extra en la reedición de 2004 del Cd Remasterizado

07 - Backstage Sally (Alternate Version) - 06:04 min.

Composición de Wayne Shorter

08 - Bu's Delight (Alternate Version) - 06:57 min.

Composición de Curtis Fuller

09 - Reincarnation Blues (Alternate Version) - 05:03 min.

Composición de Wayne Shorter

10 - Moon River (Alternate Take) - 05:14 min.

Composición de Mancini, Mercer

10 Temas. Tiempo Total 01:03:19

flac ¬ 945 ¬ 449,15 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers Buhaina's Delight

https://www.discogs.com/es/Art-Blakey-The-Jazz-Messengers-Buhainas-Delight/release/484486

Sello: Blue Note BLP 4104 - BST 84104 USA Jun 1963

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Blue Note 7243 5 78725 2 2 -  578 7252 Reissue 2004

CD, Remastered Serie: RVG Edition

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Producer Alfred Lion

https://en.wikipedia.org/wiki/Buhaina%27s_Delight

   Buhaina's Delight es un álbum de jazz lanzado por Art Blakey and the Jazz Messengers en 1963. Producido por Alfred Lion, el álbum fue grabado en dos sesiones el 28 de noviembre de 1961 y el 18 de diciembre de 1961 en Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Fue lanzado por Blue Note Records en julio de 1963, después de que Blakey se mudara a Riverside Records a fines de 1962.

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/buhainas-delight-mw0000082899

by Michael G. Nastos

      Posiblemente la mejor formación de los Jazz Messengers, exceptuando la edición de Lee Morgan, esta encarnación de la banda con Blakey, el saxofonista Wayne Shorter (aquí tocando el tenor), el joven trompetista Freddie Hubbard, el trombonista Curtis Fuller, el pianista Cedar Walton y el bajista Jymie Merritt, marcan el tono del movimiento hard bop de los sesenta. Esta versión presenta seis íconos clásicos del jazz moderno y cuatro tomas alternativas. Comenzando con "Backstage Sally" de Shorter, la banda salta a una tabla de trompeta alegre y en staccato, y al shuffle estilo groove que era su sonido característico. "Contemplation", la balada del tenor Shorter, encuentra a los músicos detrás de él mientras desata un solo impresionante.

      Es "Bu's Delight", de Fuller, un hard bop supersónico con los golpes de batería de Blakey y un formidable solo de Walton. Escrito y dirigido por Shorter, "Reincarnation Blues" es otro buen swing, con contrapunto y líneas al unísono salpicadas juntas. La maravilla del set es "Shaky Jake" de Walton, una melodía baja y quejumbrosa con armonía de blues profundo que se eleva sobre un ritmo aleatorio. En "Moon River", un bopp juguetón con solos sustanciosos de Hubbard y Fuller y un arreglo alegre modificando el blue-vals original, las frases escalonadas de la canción son introducidas e interrumpidas por pausas de batería. Las segundas tomas de "Moon River" y "Backstage Sally" son bastante parecidas a las primeras, mientras que las versiones alternativas de "Reincarnation Blues" y "Bu's Delight" tienen una duración de uno a dos minutos más cortas que las originales.

      En general, no encontrarás una mejor representación de cómo suena el jazz convencional moderno, ya que Blakey y su banda están de principio a fin.

JAZZDISCO.org Do you like Jazz?

https://www.jazzdisco.org/

Art Blakey and the Jazz Messengers, A Night In Tunisia, 1961 [BLP 4049] ¡  1989  Remastered Release

Comentario

Grabado en los Van Gelder Studio, de Englewood Cliffs, N.J.

los días 7 y 14 de agosto de 1960 por Rudy Van Gelder

Corte de acetato por  RVG

Productor  Alfred Lion

Diseño de portada – Reid Miles

Notas – Barbara J. Gardner

Fotografía de portada – Francis Wolff

Intérpretes

Bajo - Jymie Merritt

Batería - Art Blakey

Piano - Bobby Timmons

Saxo tenor - Wayne Shorter

Trompeta - Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - A Night In Tunisia - 11:17 min.

Composición de Gillespie, Robin

02 - Sincerely Diana - 06:49 min.

Composición de Wayne Shorter

03 - So Tired - 06:38 min.

Composición de Bobby Timmons

04 - Sincerely Diana (Alternative Take) - 06:55 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Yama - 06:24 min.

Composición de Lee Morgan

06 - Koko's Waltz - 06:50 min.

Composición de Lee Morgan

07 - When Your Lover Has Gone - 06:45 min.

Composición de Einar Aaron Swan

7 Temas. Tiempo Total 00:51:38

flac ¬ 832 ¬ 310,13 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers ‎– A Night In Tunisia

Sello: Blue Note ‎– BLP 4049

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: Feb 1961

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Published By – Groove Music

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/a-night-in-tunisia-1961-mw0000624528

by Rovi Staff

  

      Art Blakey & the Jazz Messengers alcanzaron su pico artístico con la poderosa A Night in Tunisia. Esta encarnación del grupo incluía a Lee Morgan, Wayne Shorter, Bobby Timmons y Jymie Merritt junto con su líder, Blakey. Cuando los Mensajeros entraron en su período más fructífero para Blue Note, Blakey condujo implacablemente a sus hombres con ritmos poderosos, golpes fuertes y gritos de aliento. Esta sesión documenta todo el poder asertivo de su liderazgo y la interpretación magistral de sus secuaces, cada uno de los cuales asciende a un estatus legendario bajo su tutela. Conocidos desde hace mucho tiempo por sus arreglos creativos dentro del contexto del jazz de grupos pequeños, los Messengers llevan la definición de hard bop y blues al límite aquí. El corte principal, de Dizzy Gillespie, es evidencia suficiente del poder creativo de este grupo: el mambo de Blakey con forma de pala de vapor, los solos de Morgan y Shorter, y un final dramático, hacen una pieza deslumbrante. La contribución de Shorter incluye el swing "Sincerely Diana". Un conmovedor Bobby Timmons presenta su delicioso "So Tired", tema blues en el espíritu de su clásico "Dat Dere". También se incluyen el ahumado "Yama" de Lee Morgan, el rebotante "Kozo's Waltz" y el clásico "When Your Lover Has Gone".

https://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_in_Tunisia_(1961_album)

En las notas originales de Barbara J. Gardner, escribió: "Este álbum es un excelente ejemplo del deseo expresado por Blakey de mostrar su joven talento. No solo hay un espacio para solistas extendido para los músicos, además, todos los cortes, excepto la melodía principal, fueron escritos y arreglados por los talentosos jóvenes de jazz de su grupo".

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01-Tina Brooks-1958.03.16-Minor Move

Harold Floyd "Tina" Brooks,

7 de junio de 1932 – 13 de agosto de 1974, fue un músico de jazz estadounidense que tocaba el saxofón tenor.

    Harold Floyd "Tina" Brooks y su hermano gemelo Harry, nacieron en Fayetteville, Carolina del Norte en la familia de David and Cornelia Brooks. Eran los menores de 8 hijos. Esta familia emigró al distrito del Bronx en Nueva York en 1944, cuando Harold contaba con 12 años. Para entonces ya había sido apodado Tina, debido a su escasa estatura en sus años de colegio. En esta época, comenzó a tocar el saxofón. Junto con la enseñanza en la escuela, recibió clases particulares de su hermano mayor, David "Bubba" Brooks Jr. Su hermano Bubba se estaba convirtiendo en un saxofonista tenor de R&B establecido, tocando con la banda del pianista Sonny Thompson en 1950. Cuando Bubba se ausentó, Tina ocupó su lugar durante unos meses.

     En enero de 1951, Tina grabó por primera vez en Cleveland, en una de las frecuentes sesiones de Thompson para King. En los primeros años 50, Brooks trabajó en bandas latinas locales de Nueva York y varios grupos de R&B, incluyendo los del pianista y cantante Charles Brown y el trompetista Joe Morris. En 1953 o 1954 estuvo de gira con el pianista Amos Milburn. A continuación, se unió a la orquesta de Lionel Hampton durante la primavera y verano de 1955. Sin embargo, esta prometedora oportunidad resultó poco más interesante que los trabajos anteriores debido al escaso espacio que contaba para su creatividad. En 1956, Brooks conoció al trompetista y compositor Little Benny Harris en el Blue Morocco, un club de jazz en el Bronx. Harris le introdujo en el jazz moderno. Brooks también desarrolló una amistad con el pianista Elmo Hope. Brooks comenzó a combinar sus primeras influencias (Lester Young, Dexter Gordon, Charlie Parker, Wardell Gray) con nuevos modelos (Sonny Rollins, Hank Mobley) creando un estilo propio, que evolucionó rápidamente.

    A finales de 1957, Benny Harris invitó al presidente de Blue Note Records, Alfred Lion, a un club del Harlem para que escuchara a Tina. Impresionado, Lion comenzó a grabar a Brooks en su sello, empezando por una sesión maratoniana de Jimmy Smith el 25 de febrero de 1958, en la que el saxofonista tocó en tres largas interpretaciones. The Sermon y House Party, dos de los principales álbumes de Smith, incluyeron estos temas. Cuando Blue Note grabó al organista en el Small's Paradise en abril, también se incluyó a Brooks como invitado. El 16 de marzo de 1958, Lion dio a Brooks su primera sesión de grabación como líder. Esa grabación no se publicó hasta 1980 cuando fue publicada en Japón como Minor Move. En mayo de 1958, Tina y Junior Cook tocaron el saxofón tenor en la sesión Blue Lights de Kenny Burrell. Quince meses después, formó parte del grupo en otra grabación de Burrell en el Five Spot. El 19 de junio de 1960 grabó en el primer disco de Freddie Hubbard. Para la ocasión, Brooks compuso el tema que da título al disco, "Open Sesame" y "Gypsy Blue", e hizo los arreglos para "But Beautiful". Una semana después, Tina grabó su segundo álbum, True Blue, con Hubbard a la trompeta. Ambos discos fueron publicados en otoño del mismo año.

    A lo largo de 1959 y 1960, Tina era el sustituto de Jackie McLean en la obra teatral The Connection de Jack Gelber, de la compañía The Living Theater. Freddie Redd era el pianista, compositor y director musical. Esta asociación dio origen a tres citas más con Blue Note. Tanto McLean como Brooks aparecen en dos sesiones bajo el nombre de Redd. En la siguiente grabación, bajo el nombre de McLean, se incluyeron tres temas de Brooks: "Medina," "Isle of Java" y "Street Singer". Para el álbum de McLean, Jackie's Bag, Blue Note incluyó, junto con temas de una sesión anterior, la mitad de los temas de la grabación con Brooks. El contenido completo fue publicado en 1979.

    Siete semanas más tarde, Tina volvió al estudio de grabación con el mismo grupo que estuvo en la sesión de McLean para grabar su tercer álbum. Por problemas con la calidad de los temas grabados, se completó el álbum resultante con Street Singer de la anterior sesión de McLean. El álbum fue titulado Back to the Tracks y catalogado con el número 4052. Su carátula apareció referenciado en el interior de otros discos de Blue Note y se incluyó en el catálogo de la compañía, pero el álbum nunca se llegó a publicar. En 1961 Brooks grabó un cuartó álbum, The Waiting Game, que tampoco se publicó.

 

    Tina Brooks no volvió a grabar a partir de 1961. A lo largo de aquella década trabajaría ocasionalmente en grupos latinos y de R&B pero, esencialmente, trabajó en el Bronx en clubes como Freddie's Bar, el club 845 y el Blue Morocco con Oliver Beener, Elmo Hope, Don Pullen y otros. Su trabajo inspiró a otros jóvenes músicos como el trompeta Charles Tolliver y el batería Barry Altschul. Sin embargo, nunca logró un éxito importante. En parte, por su personalidad tímida y reservada. También, por ser uno de los muchos músicos de jazz de su época que sufrió dependencia de las drogas. Breves periodos en el hospital y la cárcel le alejaron intermitentemente de la música. Tras varios años de enfermedad, que terminaron por imposibilitar que tocara su instrumento, Tina Brooks falleció el 13 de agosto de 1974 a causa de un fallo hepático o, como lo describió Beener, "desvanecimiento general".

01-Tina Brooks-1958.03.16-Minor Move 1980

Comentario

Grabado por Rudy Van Gelder el día 16 de Marzo de 1958,

en los Van Gelder Studio de Hackensack, New Jersey.

Productor de la sesión original – Alfred Lion

Productor [del lanzamiento] – Michael Cuscuna

Notas – Lawrence Kart

Fotografías de – Tadayuki Naitoh

Intérpretes

Bajo - Doug Watkins

Batería - Art Blakey

Piano - Sonny Clark

Saxo Tenor - Tina Brooks

Trompeta - Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - Nutville - 08:51 min.

Composición de Tina Brooks

02 - The Way You Look Tonight - 10:41 min.

Composición de D. Fields, J. Kern

03 - Star Eyes - 08:16 min.

Composición de Don Raye, Gene De Paul

04 - Minor Move - 06:42 min.

Composición de Tina Brooks

05 - Everything Happens To Me - 06:11 min.

Composición de M. Dennis, T. Adair

 Bonus track on CD reissue

06 - Minor Move (alt tk) - 06:55 min.

Composición de Tina Brooks

6 Temas. Tiempo Total 00:47:36

flac ¬ 1070 ¬ 354,64 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Sello: Blue Note – GXF 3072

Serie: World First Appearance

Formato: Vinilo, LP, Album, Limited Edition

País: Japan Publicado: 1980

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

ブルーノート・レコード

発売元 ・ キングレコード株式会社

Made in Japan ¥1,800

Sello Blue Note ‎– B0030487-01 US 25 Oct 2019

Serie: Blue Note Tone Poet Series

Formato: Vi-nyl, LP, Album, Reissue, Stereo, 180g, Gatefold

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio,

de Hackensack, New Jersey

Master del Lp, por  Kevin Gray, en Cohearent Audio

Corte de acetato JH, KPG en Cohearent Audio

Diseño Meat And Potatoes, Inc.

Diseño  de portada – Todd Gallopo

Notas – Lawrence Kart

Fotografías de – Francis Wolff

Productor de la Sesión original – Alfred Lion

Supervisión del Lp – Joe Harley

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Álbum de estudio de Tina Brooks

Grabado el día 16 de Marzo de 1958, en lost Van Gelder Studio,

de Hackensack, New Jersey

Publicado en 1980

Etiqueta Blue Note GXF 3072 (1980)

Blue Note 22671 (2000)

Productor Alfred Lion

     Minor Move es un álbum del tenor estadounidense Tina Brooks. Cuenta con actuaciones de Brooks, Lee Morgan, Sonny Clark, Doug Watkins y Art Blakey. Fue grabado el 16 de marzo de 1958 y fue el primer álbum de Brooks como líder del sello Blue Note. El álbum, sin embargo, estuvo almacenado durante muchos años hasta que se editó en Japón en 1980, como Blue Note GXF 3072. En 2000, Minor Move fue lanzado en CD. La pieza "Nutville" (que no debe confundirse con la trepidante composición latina del mismo nombre de Horace Silver) a veces se le atribuye a Lee Morgan, pero en realidad, como explica el productor Michael Cuscuna en las notas de la versión de 2000: "Lee trajo la melodía a la sesión, pero nunca se atribuyó el mérito por ello. Curtis Fuller también confirma que de hecho era un original de Tina Brooks".

Reseña de AllMusic

por Stephen Thomas Erlewine

     La primera sesión de Tina Brooks para Blue Note se grabó en marzo de 1958, un mes después de que apareciera en las sesiones de Jimmy Smith para The Sermon y House Party, pero la música no se lanzó en ese momento. Las sesiones permanecieron inéditas durante años, y finalmente aparecieron como Minor Move en Japón durante los años 80. Al escuchar Minor Move, es difícil entender por qué se archivó el disco. No solo presenta a Brooks en forma robusta, sino que cuenta con el apoyo del pianista Sonny Clark, el trompetista Lee Morgan, el bajista Doug Watkins y el baterista Art Blakey, una formación de primer nivel si alguna vez hubo una. Estilísticamente, la música aquí no es una gran sorpresa, es directa, con un fuerte bop, pero las interpretaciones son excepcionales. Brooks no tiene problemas para mantenerse al día con Morgan y Clark, quienes tienen más de lo que les corresponde de buenos momentos aquí. Tiene un tono rico y con mucho cuerpo y un fraseo inteligente, manteniendo la música fresca en estándares como "The Way You Look Tonight" y "Everything Happens to Me". Sus composiciones originales "Nutville" y "Minor Move" son igualmente impresionantes, ofreciendo a toda la banda oportunidades para estirarse e improvisar vigorosamente. Es cierto que Minor Move está dentro de la tradición del hard bop, pero los fanáticos de ese estilo encontrarán mucho que atesorar aquí.

01TB58.03.16MM.210622.rar

https://1fichier.com/?ockjzw2prghhqy0ssayt

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Art Blakey.02 Freedom Rider, Pisces, Roots & Herbs

Freedom Rider, Pisces, Roots & Herbs

Notas para la edición del disco de Blue Note

75th Anniversary Edition "Roots And Herbs"

por Michael Cuscuna

    La gran formación de Lee Morgan, Wayne Shorter, Bobby Timmons y Jymie Merritt como Jazz Messengers de Art Blakey comenzaron a grabar en marzo de 1960. Los cuatro hombres habían estado en ediciones recientes del grupo, pero las posiciones del saxo tenor y el piano cambiaron en varias ocasiones. Este personal permaneció unido hasta el verano de 1961 y grabó una sesión en vivo y siete citas de estudio en los Rudy Van Gelder durante su vida activa. Sorprendentemente, sólo "The Big Beat", "A Night In Tunisia" y dos volúmenes del "Meet You At The Jazz Corner Of The World" en vivo se publicaron en el momento de la grabación.

    Comenzando con "The Freedom Rider" lanzado en febrero de 1964, Blue Note publicó cuatro álbumes más de estas sesiones además de que un quinto álbum, "Pisces", se publicó en Japón en 1980. "Roots And Herbs" se lanzó en septiembre de 1970 y se extrae principalmente de la sesión de estudio del 18 de febrero de 1961, con una melodía procedente de la última sesión de la banda el día  27 de mayo de 1961.

  "Roots And Herbs" puede ser el único álbum de los Messengers de Blakey dedicado enteramente a composiciones de Wayne Shorter y, a pesar de su lanzamiento tardío, presenta dos de las mejores composiciones de Shorter para los Messengers: "Ping Pong" y "United".

    Bobby Timmons enfermó durante la sesión y el ex Messenger Walter Davis Jr. fue llamado para los dos últimos cortes: "Roots And Herbs" y "United". El Cd incluye una toma alternativa de "The Back Sliders" y versiones de "United" y "Ping Pong" grabadas una semana antes de la sesión del álbum.

Michael Cuscuna

Listado de temas:

01 - Ping Pong - 05:59 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

02 - Roots & Herbs - 06:05 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

03 - The Back Sliders - 07:50 min.

Composición de Wayne Shorter

27 de Mayo 1961

04 - United - 06:49 min.

Composición de Wayne Shorter

February 18, 1961

05 - Look At The Birdie - 06:44 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

06 - Master Mind - 06:55 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

07 - It's A Long Way Down - 05:28 min.

Composición de Wayne Shorter

 April 15, 1964

08 - The Back Sliders [Alternate Version ) - 07:10 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

09 - Tell It Like It Is - 07:56 min.

Composición de Wayne Shorter

May 27, 1961

10 - The Freedom Rider - 07:27 min.

Composición de Art Blakey

 May 27, 1961

11 - El Toro - 06:22 min.

Composición de Wayne Shorter

 May 27, 1961

12 - Petty Larceny - 06:16 min.

Composición de Lee Morgan

February 18, 1961

13 - Blue Lace - 06:00 min.

Composición de Lee Morgan

 May 27, 1961

14 - Uptight - 06:16 min.

Composición de Lee Morgan

May 27, 1961

15 - Ping Pong [Alternate Version) - 07:11 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

16 - Pisces - 06:54 min.

Composición de Lee Morgan

February 12, 1961

17 - Blue Ching - 06:48 min.

Composición de Kenny Dorham

February 12, 1961

18 - United [Alternate Version) - 07:27 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

18 Temas. Tiempo Total 02:01:37

flac ¬ 968 ¬ 812,09 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers Freedom Rider, 1964

Sello: Blue Note 7243 8 21287 2 4, Blue Note 821 2872

Formato: CD, Album, Stereo

País Europe  Reissue 1998

Blue Note  BST 84156. Feb 1964 | 6 temas

(Art Blakey & The Jazz Messengers  The Freedom Rider

País: US Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Blue Note 7243 8 21287 2 4 | 821 2872 Reissue 1998 | 9 temas

Formato: CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Grabación y corte de acetato en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder

Productor Alfred Lion

Diseño de portada Reid Miles

Foto de portada Francis Wolff

Reseña de contraportada Nat Hentoff

   Pisces es un álbum de jazz de Art Blakey & the Jazz Messengers. Se grabó entre 1961 y 1964, pero no se publicó en Blue Note Records hasta 1979. Más una compilación que un álbum, todas las pistas, excepto "It's A Long Way Down", se pueden encontrar en la compilación de Mosaic Records The Complete Blue Note Recordings of the Art Blakey's Jazz Messengers. Además, "Uptight" y "Pisces" se incluyeron en la reedición en Cd del disco The Freedom Rider, "It's a Long Way Down" aparece en la reedición en Cd dl disco "Indestructible" y, en última instancia, "United" y "Ping Pong" se pueden encontrar en Roots & Herbs.

Personal

Art Blakey - batería, líder

Lee Morgan - trompeta

Wayne Shorter - saxo tenor

Bobby Timmons (#01 a #05), Cedar Walton (#06) - piano

Jymie Merritt (#01 a #05), Reggie Workman (#06) - bajo

Curtis Fuller - trombón (#06)

Listado del Lp original:

01. "United" (Shorter) - 6:49
02. "Ping Pong" (Shorter) - 5:59
03. "Pisces" (Morgan) - 6:54
04. "Blue Ching" (Dorham) - 6:47
05. "Uptight" (Morgan) - 6:16
06. "It's a Long Way Down" (Bonus 2013 CD reissue 4569943) (Shorter) - 5:26

La reedición de Solar Records (EU) también incluye algunas pistas de las mismas sesiones, ya disponibles en The Freedom Rider y Roots & Herbs:

07. "Ping Pong" [Alternate Take] - 7:10
08. "United" [Alternate Take] - 7:25
09. "Roots and Herbs" 6:06
10. "Look at the Birdie" - 6:43
11. "Master Mind" - 6:53
12. "Petty Larceny" - 6:15

Notas de contraportada:Art Blakey & The Jazz Messengers "Pisces" 

     Este lanzamiento contiene el álbum original completo de Art Blakey y los Jazz Messengers, Pisces (Blue Note GXF 3060), que aparece aquí por primera vez en un solo Cd. Cuenta con una increíble formación, con el líder en la batería, Less Morgan en la trompeta, Curtis Fuller en el trombón, Wayne Shorter al saxo tenor, Cedar Walton y Bobby Timmons alternando en el piano, y Jymmie Merritt y Reggie Workman alternando en el bajo.

    Como temas extra adicionales, hemos agregado tres canciones que completan esa sesión y versiones alternativas de "Ping Pong" y "United" grabadas seis días después de las tomas incluidas en Piscis.

Art Blakey And The Jazz Messengers, Roots & Herbs [Blu3N0t3 BST-84347]

Grabado los días 12 y 18 de febrero, y 27 de mayo, del año 1961

enloss Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Lee Morgan, trompeta

Wayne Shorter, saxo tenor

Bobby Timmons, Walter Davis Jr., piano

Jymie Merritt, bajo

Art Blakey, batería

Todas las composiciones escritas por Wayne Shorter

1 Ping Pong

2 Roots And Herbs

3 The Back Sliders

4 United

5 Look At The Birdie

6 Master Mind

Bonus Tracks

7 The Back Sliders (alt. Take)

8 Ping Pong (alt. Take)

9 United (alt. Take)

Reseña en AllMusic

por Stephen Cook

    Grabado originalmente en 1961, “Roots & Herb” de Art Blakey & the Jazz Messengers se lanzó por primera vez en 1970. Como muchos títulos en el catálogo de Blue Note, esta excelente publicación de Blakey fue inicialmente archivada por Alfred Lion por razones desconocidas; afortunadamente, considerando la gran variedad de álbumes disponibles de Blakey en Blue Note, no fue necesariamente por una crisis. Habiendo sido los Messengers ya un imán para intérpretes y compositores de hard bop tan talentosos como Hank Mobley, Benny Golson, Clifford Brown, Horace Silver (quien ayudó a formar el grupo original) y Kenny Dorham, la alineación de 1961 contó con una de las mejores listas de intérpretes  que colaboró con Blakey. Además del trompetista Lee Morgan, que se alternaría a principios de los 60 con Freddie Hubbard, la banda contó con el saxo tenor Wayne Shorter, los pianistas Walter Davis, Jr. y Bobby Timmons, y el contrabajista Jymie Merritt. A partir de seis composiciones iniciales de Shorter, todos los intérpretes ejecutan solos de primer nivel sobre el ritmo vibrante y fluido de Blakey. Los cortes más destacados incluyen "Ping Pong", "Look at Birdie" y "Master Mind", composiciones que, en sus formas curiosas, presagian muy bien la riqueza de ideas que surgirían de la pluma de Shorter a lo largo de los años sesenta.

por Stephen Cook

VinylMePlease Review 

By Evan Haga

VinylMePlease.com Review

https://www.vinylmeplease.com/products/art-blakey-and-the-jazz-messengers-the-freedom-rider

     The Freedom Rider captura lo que quizás fue la mejor formación de los Messengers de Blakey, en la cúspide de su grandeza conjunta y separada, al tiempo que muestra su mejor solo de batería en la pista principal.

       Es posible hablar de Art Blakey como una de las figuras monumentales del jazz sin mencionar la batería. Podría hablar de los pocos artistas que han representado a un sello discográfico como el tipo de embajador que definió la relación de Blakey con Blue Note. Aunque grabó para muchos sellos en su carrera,  Art  dirigió algunas de las mejores bandas para grabaciones en Blue Note y contribuyó con una pila de sus cortes más apreciados como líder y acompañante. En el proceso, diseñó el primer sonido característico del sello, esa derivación del bop, aunque más paciente y empapada de blues, llamada hard bop. Éste Lp , aunque infravalorado en su catálogo personal, es un lanzamiento imprescindible en la historia de Blue Note y en la del propio Blakey.

By Evan Haga

 Quote Author Image Evan Haga

      trabajó como editor y escritor en JazzTimes de 2006 a 2018. Durante su mandato, la revista ganó tres premios ASCAP Deems Taylor, uno de los cuales fue por un artículo que Haga escribió sobre la confluencia del jazz y el heavy metal. Actualmente es el “Jazz Curator” en el TIDAL, y sus escritos han aparecido en RollingStone.com, NPR Music, Billboard.com y otros medios.

Art Blakey & The Jazz Messengers ¬ The Freedom Rider

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-freedom-rider-mw0000597050

by Scott Yanow

      La grabación final de esta edición de los Jazz Messengers (con el trompetista Lee Morgan, el saxo tenor Wayne Shorter, el pianista Bobby Timmons, el bajista Jymie Merritt además del líder Art Blakey) muestra al grupo consolidando en otro documento interesante su año y medio de experiencia. La función de batería no acompañada que plantea Blakey en "The Freedom Rider", está llena de drama, mientras que el resto del programa (dos composiciones de Morgan y Shorter, una de cada uno) hace que este último capítulo para esta formación en particular sea bastante memorable.

Freedom Rider, Pisces, Roots & Herbs

parte 1

https://1fichier.com/?ccfdf5a3j4d4uxipepzz

parte 2

https://1fichier.com/?ri8gt08nx8pgkvknjenp

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Lee Morgan Here's Expoobident

Lee Morgan ¬ Here's Lee Morgan, 1960

Recorded at Bell Sound Studio B, NYC, February 8, 1960.

Liner Notes – Barbara J. Gardner

Photography By – Chuck Stewart

Intérpretes

Bajo – Paul Chambers

Batería – Art Blakey

Piano – Wynton Kelly

Saxo Tenor – Cliff Jordan

Trompeta – Lee Morgan

Foto de arriba. Lee Morgan y Clifford Jordan durante un descanso durante las sessiones de grabación de un Lp de Clifford Jordan, 2 de Junio de 1957, en Van Gelder Studios

Debajo, Lee Morgan en un ensayo de la sesiones de Blue Train, de John Coltrane, en Nueva York, septiembre de 1957, con Paul Chambers y Curtis Fuller al fondo, ambas son fotos de Francis Wolff 

Listado de Temas:

Cara A

01 - Terrible T - 05:16 min.

Composición de Lee Morgan

02 - Mogie - 07:44 min.

Composición de Lee Morgan

03 - Im A Fool To Want You - 05:37 min.

Composición de Frank Sinatra, Jack Wolf, Joel Herron

Cara B

04 - Running Brook - 06:10 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Off Spring - 06:21 min.

Composición de Milt Jackson

06 - Bess - 06:32 min.

Composición de Lee Morgan

6 Temas. Tiempo Total 00:37:40

flac ¬ 880 ¬ 235,89 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Sello: Vee Jay Records ‎– LP 3007

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo, Mono

 País: US Publicado: 1960

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Sello: Vee Jay Records ‎– LP 3007 USA 1960

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo, Mono                                                                  

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/heres-lee-morgan-mw0000188579

by Scott Yanow

      Esta reedición de Cd tiene sus seis canciones originales expandidas a 11 con la inclusión de cinco tomas alternativas. La música es un buen hard bop sólido que muestra a Lee Morgan (todo un veterano ya a sus 21 años) saliendo de la herencia de Clifford Brown para mostrar su propio estilo en rápido desarrollo. Combinado con Clifford Jordan en el tenor, el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Art Blakey, este álbum de Morgan podría pasar perfectamente por un set de los Jazz Messengers.

Lee Morgan, Expoobident. 1961

Vee Jay Records ‎– LP-3015, VJLP 3015

Chicago, 13 y 14 de Octubre de 1960

at Universal Recorders, Chicago, IL

Intérpretes

Bajo – Art Davis

Batería – Art Blakey

Piano – Eddie Higgins

Saxo Tenor – Cliff Jordan

Trompeta – Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - Expoobident - 05:04 min.

Composición de Eddie Higgins

02 - Easy Living - 06:01 min.

Composición de Leo Robin, Ralph Rainger

03 - Triple Track - 05:05 min.

Composición de Lee Morgan

04 - Fire - 04:55 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Just In Time - 03:36 min.

Composición de F. Novak

06 - The Hearing - 03:40 min.

Composición de Clifford Jordan

07 - Lost And Found - 03:34 min.

Composición de Clifford Jordan

7 Temas. Tiempo Total 00:31:55

flac ¬ 953 ¬ 215,28 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1961

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Notas de contraportada – Nat Hentoff

Fotografías de Francis Wolff

Lee Morgan ¬ Expoobident 1961

Notas de contraportada, por Nat Hentoft

      Expoobident es otra contribución al argot del jazz de Babs Gonzales, "el vagabundo", historiador informal de la vida jazz y uno de los neólogos más quijotescos. Como es habitual en las frases del jazz, "expoobident" es de uso elástico y puede relacionarse con muchos tipos diferentes de situaciones y todo tipo de fenómenos: masculino, femenino o inanimado. Sin embargo, su connotación es increíblemente positiva si se gana el primer sorteo, por ejemplo, o si se refiere a enamorarse por "última vez". Un niño dice: "¡Papá, eso es expoobident!". Lexicograficamente y en sentido figurado, la interpretación de Lee Morgan comunica una positividad remanente y persistente. Es natural por temperamento y estilo, un introvertido inquietante. Si bien tampoco es un sentimentalista, Lee tiene un enfoque de liderar con alegría mental a pesar de que se encuentra en una de las vocaciones más competitivas y predecibles ¡es expoobident!

      La primera vez que me fijé en lo que se había convertido, fue cuando estaba con la big band de Dizzy Gillespie. Lee solo tenía diecinueve años entonces, pero se sentaba junto a sus mayores con una seguridad casi traviesa y cuando explotó en ese espectacular solo suyo en Night in Tunisia tocó con tal fuego y autoridad que no había duda de que iba a convertirse en uno de los "mayores", en uno de los principales trompetistas modernos.

      En los años posteriores, el estilo de Morgan ha madurado de manera impresionante. Debido a que se volvió tan fluido desde el punto de vista técnico tan joven y porque creció en un lenguaje musical que los músicos mayores tuvieron que reorganizar para aprender, Lee al principio se entregaba con asiduidad al puro placer de la facilidad de múltiples notas para su propio beneficio. A su tendencia a realizar acrobacias se sumaba su exuberancia natural y su agudo sentido del humor. Sus solos están más estrechamente editados ahora y, en consecuencia, son mucho más fuertes en su cohesión y poder concentrado. Afortunadamente, el ingenio permanece, y en un período durante el cual muchos de los músicos han pasado por alto la posibilidad de que el jazz sea simplemente diversión, la presencia de Lee es gratamente bienvenida sobre la base de su buen humor.

      Don DeMicheal en un Down Beat reciente describió con precisión al Lee Morgan actual: "... [su interpretación] avanza, no en pirotecnia ascendente y descendente, sino de una manera fácil, contundente, suave, cálida y lógica. Flota alrededor del ritmo, dejando caer acentos por medio". Y Lee contó a DeMicheal cómo sentía que había cambiado en los últimos años: "Tienes que aprender a usar el espacio. Si no hubiera sido por Miles, probablemente todavía estaría tratando de aportar tanto como pudiera. en un coro [...] en este álbum, hay una serie de ilustraciones particularmente apacibles de cómo toca Lee ahora, se ha seleccionado a un grupo vigoroso de acompañantes. En la batería está Art Blakey, erizado y estimulante, con cuyos Jazz Messengers, Lee ha estado desde septiembre de 1958 y el pianista Eddie Higgins, de 29 años, nació en Cambridge, Massachussetts, pero basado profesionalmente en Chicago en los últimos años. El estilo de Higgins es lúcido, melódicamente inventivo y, afortunadamente, no se puede clasificar fácilmente en ninguna "escuela".

Lee Morgan y Hank Mobley dentro del Slugs

         El bajista Art Davis, de 26 años, nacido en Harrisburg. Pensilvania, estudió en Nueva York en Juiliard y en la Manhattan School of Music. Ha impresionado a varios jazmen modernos destacados (particularmente a Max Roach en cuyo grupo ha tocado) con su maestría musical, tono y gusto. El saxofonista tenor Cliff Jordan, de 29 años, nacido en Chicago, donde adquirió su primera experiencia, ha trabajado con Max Roach, Horace Silver y J. J. Johnson, entre otros. Su forma de tocar es identificable por su tono vigoroso, ritmo fuertemente consistente y una capacidad admirable para desarrollar solos lógicos y económicos. Eddie Higgins escribió la apertura "Expoobident" y la línea tiene una sensación contagiosa de bienestar. Lee es característicamente picante y ataca cada nota con firme claridad. Jordan, siempre emocionalmente directo, ha profundizado su "grito" en los últimos dos años. Higgins es otro jazzista moderno que conoce el valor del espacio. También me sorprende la forma en que su ritmo ha ganado en facilidad y plenitud. 

       La urgencia connotada por la línea de "Fire" es característica de su compositor, Wayne Shorter, saxofonista tenor de los Messengers de Art Blakey. Jordan cava con fuerza mientras Lee aporta el solo crepitante y punzante. (Observe aquí, cómo en todo el álbum, Blakey aguijonea continuamente a los solistas con acentos agudos y al mismo tiempo mantiene una pulsación subyacente poderosa). La creciente capacidad de Lee para un lirismo cálido es clara en "Just in Time", donde su enfoque discreto y juicioso recuerda a Miles Davis en cierta medida, aunque superficial. "Me encantan los acordes", le dijo Lee a DeMicheal, "pero quiero tocar líneas y elegir notas bonitas. Me gusta escuchar el grito de una trompeta, y también me gusta escucharlo en el registro medio, como toca Miles. Creo que se debería tocar de manera diferente en cada canción". Este intérprete indica cuán efectivo puede ser Lee en el registro medio, y también cuán capaz es  para adaptar los requisitos particulares de cada melodía con gran estilo.

       "Triple Track", original de Lee, es un tema muy dinámico. El solo de Lee salta del conjunto y es mordazmente indicador de su tono viril y metálico y su deleite en hacer que la trompeta grite. El sonido oscuro y más anhelante de Jordan complementa el brillo de Lee y "la expoobidencia". Higgins mantiene el estado de ánimo de la pieza pero también agrega un toque personal, casi de sentimiento introspectivo. "Easy Livin' demuestra un crecimiento especialmente marcado en la capacidad de Lee para manejar baladas. Su tono abierto es individual, claro y pleno. Tiene una habilidad sensible con la dinámica y es capaz de ser completamente emotivo sin meterse en baños". Cuando el tiempo se acelera, Lee conserva su preocupación por el sombreado y el fraseo dramático (aunque no melodramático). El estado de ánimo permanece intacto cuando vuelve al tempo original y la expresividad general del solo de Morgan es uno de los más satisfactorios en los discos.

       "The Hearing", con su evocadora insistencia, como un comienzo de tren, es de Ciff Jordan, al igual que el "Lost and Found" final. Una vez más, Lee es sorprendentemente intenso mientras que mantiene un control completo de su bocina y proyecta una poderosa "fuerza vital" (para llevarlo a unas notas de folleto de GB Shaw, "Lost and Found" tiene una "especie de línea de empacado y termina apropiadamente la interpretación con un entusiasmo de celebración en  el  todo, con Lee gritando con placer ilimitado).

      En esa entrevista para Down Beat, Lee dijo con su franqueza habitual "Dizzy, Miles, Kenny Dorham, y tal vez Thad Jones, son los únicos modernistas con un estilo original. Me gustan muchos otros nombres de trompetistas ... hay buenos músicos, pero ellos - y me incluyo a mí mismo - tocamos más o menos parecido". Sin reconocer esto, ha ido evolucionando de manera constante con una rapidez particular. Me parece que una de las bases de lo que oigo en estas actuaciones, es que "Lee" está tocando mucho más que "Lee Morgan".

      Aparte de sus valores musicales inherentes, este es un álbum importante para enmascarar una etapa significativa en el ascenso de Lee Morgan.

Nat Hentoft

37168 – LEE MORGAN – Expoobident

https://www.jazzimagesrecords.com/

Lee Morgan tocando como miembro de los

Jazz Messengers de Art Blakey en un concierto en el

Teatro de Los Campos Elyseos de París, el 15 de Noviembre de 1959

Expoobident | Lee Morgan

30 May 2010 Reviewed by Paul Rigby

       Lanzado originalmente en 1960, este lanzamiento de hard bop comienza con una pista de título relajante, particularmente maravillosa, que hace clic con los dedos y que hará que los hombros se balanceen y las caderas se muevan. La madurez emocional de Morgan se ve aquí en la balada Easy Living, en la que sus tonos abiertos reflejan la naturaleza expresiva de su interpretación, sin volverse enfermizamente dulce. El solo de saxo de Clifford Jordan destaca en la composición de Wayne Shorter Fire, pero Morgan siempre está pisándole los talones con un complejo y penetrante solo. Just In Time, por otro lado, es particularmente íntimo, gracias a su estilo de grabación silencioso y cerrado, con Morgan explorando los registros medios como Miles. Al llegar con dos pistas extra, este es un punto culminante de la carrera temprana del trompetista. 

Here's Lee morgan

https://1fichier.com/?9t7lmwhzbm69d3e5m4x1

Expoobiden

https://1fichier.com/?7x3zpvno1uloeiywzv40

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