Eliane Elias, Something for You.Sings & Plays Bill Evans, 2008
Disco lanzado el 15 de enero de 2008
Comentario
Grabado y mezclado por Al Schmidt en Avatar Studios
Asistente Grabación Brian Montgomery
Mezclado por Aaron Walk en Capitol Studios
Master Mark Wilder en Sony Music Studios, Nueva York
Producción, arreglos - Eliane Elias
Intérpretes
Bajo - Marc Johnson
Batería - Joey Baron
Piano - Bill Evans (pista: 17)
Piano, voz - Eliane Elias
Listado de Temas:
01 - You and the Night and the Music - 03:17 min.
Composición de Arthur Schwartz
02 - Here Is Something for You - 02:58 min.
Composición de Eliane Elias, Bill Evans
03 - A Sleepin' Bee - 02:51 min.
Composición de H. Arlen, T. Capote
04 - But Nor for Me - 03:51 min.
Composición de George Gershwin
05 - Waltz for Debby - 04:05 min.
Composición de B. Evans, G. Lees
06 - Five - 04:59 min.
Composición de Bill Evans
07 - Blue in Green - 04:51 min.
Composición de B. Evans, M. Davis
08 - Detour Ahead - 04:33 min.
Composición de Ellis, Frigo, Carter
09 - Minha (All Mine) - 03:13 min.
Composición de F. Hime, R. Guerra
10 - My Foolish Heart - 05:01 min.
Composición de Victor Young
11 - But Beautiful/Here's that Rainy Day - 04:25 min.
Composición de J. Van Heusen, J. Burke
12 - I Love My Wife - 02:54 min.
Composición de Cy Coleman
13 - For Nenette - 02:54 min.
Composición de Bill Evans
14 - Evanesque - 03:23 min.
Composición de B. Evans, E. Elias
15 - Solar - 03:11 min.
Composición de Miles Davis
16 - After All - 04:29 min.
Composición de Eliane Elias
17 - Introduction to "Here Is Something for You" - 02:13 min.
Piano Bill Evans
Composición de Bill Evans, Eliane Elias
17 Temas. Tiempo Total 01:03:08
flac ¬ 821 ¬ 314,90 MB
Reseñas
Eliane Elias – Something For You (Eliane Elias Sings & Plays Bill Evans)
Sello: Somethin' Else – TOCJ-68076
Formato: CD, Album
País: Japón Publicado: 24 Oct 2007
Género: Jazz Estilo: Post Bop, Modal, Vocal
A&R [A&R Director] – Yoshiko Tsuge
Dirección artística - Kaoru Taku
Coproducción: Marc Johnson, Steve Rodby
Coordinador - Ken Arai
Ingeniero Asistente adicional de sonido - David Tolomei
Ingeniero de sonido adicional - Brian Montgomery
Asistente de sonido - Brian Montgomery
Productor ejecutivo - Hitoshi Namekata
Notas - Don Heckman, Masamichi Okazaki
Asistente de ingeniero de mezclas - Aaron Walk
Foto de portada de Eliane Elias - Claire Stefani
Fotos de Estudio de grabación - Takehiko Tokiwa
Producción, arreglos - Eliane Elias
AllMusic Review
by Ken Dryden
El regreso de Eliane Elias a Blue Note después de una década trabajando en otros sellos es un triunfo. Este saludo al fallecido pianista Bill Evans, uno de sus músicos favoritos, explora una serie de canciones que grabó, tanto estándards como originales. El bajista del último trío de Evans, Marc Johnson, no solo es un colaborador de Elias desde hace mucho tiempo, sino también su esposo; el baterista Joey Baron completa la banda. Si bien Elias está influenciada por el estilo de ejecución de Evans, sus arreglos son solo una plataforma de lanzamiento para su enfoque sobre cada melodía; nunca suena como un clon obvio de Evans. Su exuberante versión de "My Foolish Heart" presenta a Johnson en el lugar del bajo del fallecido Scott LaFaro (el talentoso acompañante de Evans que murió en un accidente automovilístico en 1961, solo diez días después de grabar los emblemáticos sets con el pianista en el Village Vanguard). "Evanesque" es una obra recién descubierta que salió de un casette que Evansle dio a Johnson, por lo que Elias ajustó la obra incorporando material nuevo a su concepción. La versión despreocupada de "Solar" es una magistral improvisación grupal sobre el tema de Miles Davis. La conmovedora balada de Elias "After All" es un homenaje sincero a Evans. También ha desarrollado confianza en su canto a lo largo del tiempo; siempre dotado de una voz tierna y sensual, Elias se desliza suavemente sobre la introducción a pie de Johnson en "A Sleepin 'Bee" y ofrece un igualmente delicado "Walt for Debby". Escribió unas palabras para el previamente desconocido "Here Is Something for You" de Evans, que también se descubrió en el casete entregado a Johnson. Se escucha en dos versiones, una versión solista con voz y piano donde Elias refleja en su mayoría la forma de tocar de Evans, luego el ensayo original de Evans, que da paso a un extracto de la nueva versión de Elias.
Grabado y mezclado en Skyline Studios, Nueva York,
entre septiembre y noviembre de 1991
Ingeniero de sonido James Farber
Intérpretes
Marc Johnson, Bajo
Ben Monder, Guitarraa Acústica y Eléctrica
Arto Tunçboyaciyan, Percusión y voz solista
Listado de Temas:
01 - They Love Me Fifteen Feet Away - 04:59 min.
Composición de Tunçboyaciyan
02 - Batuki Burundi - 03:54 min.
Composición de Johnson
03 - Netcong On My Mind - 04:20 min.
Composición de Monder
04 - Right Brain Patrol - 05:34 min.
Composición de Johnson
05 - Heru Nazel - 05:07 min.
Composición de Tunçboyaciyan
06 - Inside Four Walls - 03:46 min.
Composición de Johnson
07 - You - 00:59 min.
Composición de Tunçboyaciyan
08 - After You - 04:42 min.
Composición de Johnson
09 - Whispers - 04:31 min.
Composición de Johnson
10 - Log O' Rhythm - 03:31 min.
Composición de Johnson
11 - Light In Your Eye - 02:25 min.
Composición de Tunçboyaciyan
12 - The Call - 04:18 min.
Composición de Tunçboyaciyan, Monder, Johnson
12 Temas. Tiempo Total 00:48:06
flac ¬ 791 ¬ 254,89 MB
Reseñas
Sello: JMT – 849 153-2
Formato CD, Album
País: Alemania Publicado: 1992
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz
Diseño de portada trasera Colin George
Diseño y pintura de portada Stephen Byram
Asistente del ingeniero de sonido Dave Schiffman Justin Luchter
Producción Lee Townsend
Productor ejecutivo Stefan F. Winter
Fotografía del grupo Cheung Ching Ming
AllMusic Review
by Sean Westergaard
Johnson es un bajista fabuloso con una rica tonalidad. Right Brain Patrol presenta a Marc Johnson en una formación de trío con el guitarrista Ben Monder (entre sus primeras grabaciones) y el percusionista Arto Tunçboyaciyan. La interpretación de Monder contiene matices de tono y sensibilidad armónica como la de Bill Frisell. Tunçboyaciyan es un buen percusionista, pero su vocalización en un puñado de cortes, a los oyentes les forzará a encantar u odiar. El tema "Batuki Burundi" es un vehículo del bajo solista de Johnson; él y Tunçboyaciyan se dividen casi el resto de las tareas de composición, con Monder contribuyendo con una pieza y compartiendo créditos en dos más. El bajo y la guitarra son estelares en todo momento, incluso si Monder suena un poco derivado en esta primera sesión ("Netcong on My Mind" y "Whispers" no sonarían fuera de lugar en un álbum de Bill Frisell). El corte que presta título tiene a Monder y Johnson intercambiando pistas y apoyo en una animada conversación. "Heru Nazel" presenta un buen trabajo en bajo con arco y una gran guitarra, pero también tiene algunas de las voces problemáticas antes mencionadas. En "After You" Johnson interpreta con protagonismo una figura de guitarra mareante. Pocas de estas melodías realmente se te quedarán grabadas en la cabeza, pero están bien tocadas y algunas son bastante hermosas.
Marc Johnson & Eric Longsworth, If Trees Could Fly. 1997
Grabado, Mezclado y Masterizado en Current Sounds Current,
New York, los días 26 de Noviembre de 1996 y 12 de Junio de 1997
Intérpretes
Marc Johnson, bajo
Eric Longsworth, violonchelo eléctrico
Listado de Temas:
01 - Reve.a.ca - 05:40 min.
Composición de Eric Longsworth
02 - A Blues - 06:56 min.
Composición de Eric Longsworth
03 - Ton sur ton - 06:46 min.
Composición de Eliane Elias, Marc Johnson
04 - Dancin' to the Coffee Machine - 05:07 min.
Composición de Eric Longsworth
05 - Lullaby - 05:07 min.
Composición de Eric Longsworth
06 - Longworld - 02:38 min.
Composición de Eric Longsworth
07 - Au clair de la femme - 04:11 min.
Composición de Eric Longsworth
08 - Spanish Fly - 06:18 min.
Composición de Eric Longsworth
09 - Her Majesty (The Turtle) - 04:03 min.
Composición de Eric Longsworth
10 - Seulement - 04:35 min.
Composición de Eric Longsworth
11 - Ton sur ton (Reprise) - 02:15 min.
Composición de Eliane Elias, Marc Johnson
11 Temas. Tiempo Total 00:53:36
flac ¬ 508 ¬ 178,96 MB
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Reseñas
Sello: Seven Seas – KICJ 425, Intuition Records – KICJ 425
Serie: King Records
Formato: CD, Album, Reissue, Stereo
País: Japón Publicado: 28 feb 2002
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz
Fotografía Pierre Arpin
Productor Eric Longsworth
Coproductor Marc Johnson
AllMusic Review
by Michael G. Nastos
Si el interés por el sencillo jazz de cámara se abre el paso en usted, este hermoso programa de dúos de bajo y violonchelo debiera de saciar su sed. Ricas melodías, matices armónicos y sutilezas rítmicas impregnan estas once selecciones del veterano bajista de jazz Johnson y el relativamente recién llegado a la improvisación Longsworth. El violonchelista reivindica la escritura de la mayoría de estas declaraciones musicales compartidas. "Reve-a-ca" yuxtapone el toque country fresco de Johnson con un violonchelo tambaleante y bailable, "Au clair de la femme" utiliza repetidos punteos de violonchelo junto con el bajo con arco. "A Blues" tiene un ostinato groove, "Dancing to the Coffee Machine" es un groove 4/4 discreto aunque explosivo, con acordes al violonchelo que parecen más de guitarra; "Spanish Fly" tiene estructuras más sueltas, un groove afilado con los tonos más bajos y oscuros de todas las cuerdas; "Lullabye" entra en imágenes como de sueño; "Longworld" presenta contrapunto; "Her Majesty (The Turtle)" presenta al violonchelo de Longsworth cantando; "Seulement" cuenta con tonos de un humor decididamente pensativo y triste en los dos intérpretes. Johnson escribió "Ton sur ton", que cuenta con dos tratamientos separados aunque igualmente relajados y bluesy, con el violonchelo punteado. La música tan honesta y directa necesita poca explicación; simplemente es una declaración completa, dinámica y enteramente musical, que mantiene su encantadora frescura de principio a fin.
Marc Johnson, Shades Of Jade. 2005
Grabado entre Enero y Febrero de 2004
en Avatar Studios, New York
Intérpretes
Contrabajo, Marc Johnson
Batería, Joey Baron
Guitarra, John Scofield
Órgano, Alain Mallet
Piano, Eliane Elias
Saxo Tenor, Joe Lovano
Listado de Temas:
01 - Ton Sur Ton - 05:55 min.
Composición de Eliane Elias, Marc Johnson
02 - Apareceu - 06:04 min.
Composición de Eliane Elias
03 - Shades Of Jade - 07:41 min.
Composición de Eliane Elias, Marc Johnson
04 - In 30 Hours - 06:11 min.
Composición de Eliane Elias
05 - Blue Nefertiti - 07:14 min.
Composición de Marc Johnson
06 - Snow - 08:24 min.
Composición de Eliane Elias
07 - Since You Asked - 03:18 min.
Composición de Marc Johnson
08 - Raise - 06:35 min.
Composición de Marc Johnson
09 - All Yours - 04:11 min.
Composición de Eliane Elias
10 - Don't Ask Me (Intz Mi Khntrit) - 05:13 min.
Composición de Anton Mailyan
10 Temas. Tiempo Total 01:00:46
flac ¬ 734 ¬ 299,08 MB
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Reseñas
Sello: ECM Records – ECM 1894, ECM Records – 987 1477
Formato: CD, Album
País: Alemania Publicado: 12 sept 2005
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz
Diseño de portada Sascha Kleis
Ingeniero de sonido Joe Ferla
Asistente del ingeniero de sonido Brian Montgomery
Este es un álbum muy suave y bonito, con Eliane Elias, la esposa de Marc Johnson, liderando el proceso con su piano elegíaco. Además cuenta con el sobrio respaldo de Joe Lovano y John Scofield. Atmosférico y misterioso, es un excelente álbum para una escucha nocturna.
En este nombre vietnamita, el apellido es Lê. De acuerdo con la costumbre vietnamita, se debe hacer referencia a esta persona por el nombre de pila, Nguyên.
Nguyên Lê at Aarhus Jazz Festival
By Hreinn Gudlaugsson - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=41818477
Tambien conocido como Lê Hong Nguyên
Nacido el 14 de enero de 1959 en París, Francia.
Géneros Jazz, jazz fusión
Ocupación: músico, compositor, productor, arreglista, ingeniero de sonido
Instrumentos Guitarra
Sitio web www.nguyen-le.com/Site_Nu/Bio_US.html
Ha lanzado álbumes como líder y como acompañante. Su álbum de 1996 Tales from Viêt-Nam combina jazz y música tradicional vietnamita. Nguyên Lê ha actuado con Randy Brecker, Vince Mendoza, Eric Vloeimans, Carla Bley, Michel Portal, Renaud Garcia-Fons, Per Mathisen, Marc Johnson, Peter Erskine, Trilok Gurtu, Paolo Fresu y Dhafer Youssef. En la primavera de 2011 lanzó Songs of Freedom, un álbum con versiones de éxitos pop de la década de 1970.
Nguyên Lê (vietnamita: Lê Hong Nguyên) es un músico de jazz francés y compositor de ascendencia vietnamita. Su principal instrumento es la guitarra, y también toca el bajo y el sintetizador de guitarra.
Nguyên Lê - 1989 – Miracles
Grabado en Carriage Studio, Stamford, Connecticut
entre los días 15 y 16 de noviembre de 1989
Secuencición, overdubs y mezclas en Gimmick Studio, Yerres, Francia en noviembre y diciembre de 1989 y enero de 1990
Formación
Bajo acústico - Marc Johnson
Batería, percusión - Peter Erskine
Piano - Art Lande
Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Cítara [Đàn Tranh], Programación, Sintetizador Ilustración, Mezclado por,- Nguyên Lê
Edición digital por - Mireille Landmann
Ingeniero - Franck Gardies, Phil Magnotti
Ingeniero [Asistente] - Matt Lane
Ingeniero, mezclado por - Hervé Le Guil
Productor ejecutivo, Fotografía de - Denis Lacharme
Asistente de Mezclado - Stéphane Luginbuhl
Fotografía de - Dominique Borker
Listado de Temas:
01 - Miracles to Illya - 08:05 min.
Nguyên Lê
02 - ? (Question Mark) - 07:25 min.
Nguyên Lê
03 - Willow - 03:42 min.
Dominique Borker
04 - The odd game - 03:01 min.
Nguyên Lê, Peter Erskine
05 - Saari - 06:47 min.
Dominique Borker
06 - 20 Fingers - 05:37 min.
Nguyên Lê
07 - Cerf volant - 01:41 min.
Nguyên Lê
08 - Miss One - 07:28 min.
Dominique Borker
09 - Pacha - 06:26 min.
Nguyên Lê
10 - Haiku to Truong Tang - 02:32 min.
Nguyên Lê
11 - Eyeland - 04:13 min.
Nguyên Lê
11 Temas - Tiempo Total: 00:56:57
flac @ 766 - 274,68 MB
Reseñas:
Nguyên Lê. Miracles
Universal Music Jazz France (1990)
Sello: Musidisc – 500102 Formato: CD, Album
País: France Fecha: 19 Nov 1996, 2006
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz
Made By – MPO
Phonographic Copyright (p) – Musidisc
Nguyên Lê, Three Trios. 1997
Notas
Grabado por – Philippe Teissier Du Cros (temas: 2, 3, 5 a 8, 11), Ulli Rudolf (temas: 1, 4, 9, 10)
SILK Temas 1, 4, 9, 10: Grabados en Union Studios, Munich, 12 de Octubre de 1996
SILVER Temas 2, 6, 7, 11: Grabados en Gil Evans Studio, Amiens, 28 de Octubre de 1996
SAND Temas 3, 5, 8: Grabados en Studios de la Seine, Paris, el 28 de Noviembre de 1996
Mezclado en – Studio Gil Evans, por – Philippe Teissier Du Cros
Masterizado en – Liquid Gold Mastering, por – Radu Marinescu
Formación
Dieter Ilg (temas: 2, 6, 7, 11), Marc Johnson (temas: 1, 4, 9, 10), Renaud Garcia-Fons (temas: 3, 5, 8) – Bajo acústico
Danny Gottlieb (temas: 2, 6, 7, 11), Peter Erskine (temas: 1, 4, 9, 10) – Batería
Mino Cinelu (temas: 3, 5, 8) – Batería, Percusión
Nguyên Lê – Guitarra acústica eléctrica y sintetizada, E-Bow, producción, composición de los temas, excepto el #06 y el #11
Listado de Temas:
01 - Three Trios - Silk - 03:22 min.
02 - Three Trios - Silver - 02:30 min.
03 - Three Trios - Sand - 03:50 min.
04 - Dance of the Comet - 06:02 min.
05 - Foow - 07:49 min.
06 - Kinderhund - 03:31 min.
Written-By – Dieter Ilg
07 - Woof - 06:54 min.
08 - Idoma - 05:25 min.
09 - La Parfum - 05:37 min.
10 - Blue Monkey - 06:08 min.
11 - Straight no Chaser - 03:32 min.
Written-By – Thelonious Monk
Arranged By – Nguyên Lê
11 Temas - Tiempo Total: 00:54:40
flac @ 801 - 340,54 MB
RipPor: WeLoveMusic.net
Reseñas:
Nguyên Lê – Three Trios
Sello: ACT (4) - ACT 9245-2 Formato: CD, Álbum
País: Alemania Fecha: 01 de enero de 1997
Género: Jazz Estilo: Jazz contemporáneo
Arte - Martin Noël
Diseño - Petra Horn
Masterizado por - Radu Marinescu
Mezclado por - Philippe Teissier Du Cros
Fotografía de - Frédéric Nicolas
Fotografía, Producción - Siegfried Loch
Grabado por - Philippe Teissier Du Cros (pistas: 2, 3, 5 a 8, 11), Ulli Rudolf (pistas: 1, 4, 9, 10)
Fecha de grabación 12 de octubre de 1996 a 23 de noviembre de 1996
Lugar de grabación Gil Evans Studio, Amiens, Francia. Studios de la Seine, París, Francia. Union Studios, Munich, Alemania.
Nguyên Lê es un guitarrista de fusión que tiene versatilidad, deja espacio y no le importa acariciar una melodía de vez en cuando. En Three Trios, se le escucha con tres tríos diferentes, todos los cuales son impresionantes y participan en una interacción muy cercana con el líder. Lê, quien contribuyó con nueve de las 11 selecciones, es la voz principal en todo momento a pesar de los solos ocasionales de sus acompañantes. La música es aventurera e impredecible, e incluso "Straight No Chaser" de Thelonious Monk se convirtió en una fusión creativa. Three Trios vale la pena para los fans de los solos rockeros de guitarra.
Es muy raro que un artista aparezca aparentemente de la nada, completamente maduro y con una concepción musical distintivamente personal. Mientras que el guitarrista Nguyên Lê, nacido parisino de padres vietnamitas, podría argumentar que su verdadera voz no emergió hasta que lanzó el seminal Tales From Vietnam (ACT, 1996) la reedición remasterizada recientemente de sus dos primeros álbumes como líder, Miracles y Zanzibar, sugiere que Lê puede ser demasiado duro consigo mismo.
Tampoco es necesariamente cierto que esté definido por la empresa que mantiene. Muchos artistas jóvenes, especialmente si están respaldados por un sello con algo de dinero en efectivo, contratan nombres conocidos para su primera grabación como líder. Aún así, aunque estos peces gordos rara vez son menos que logrados, es bastante fácil saber cuándo simplemente están "haciendo la sesión", en lugar de encontrarse profundamente comprometidos con la música. Y es más raro aún encontrar músicos más conocidos que mantengan asociaciones con un artista más joven una vez finalizada la sesión.
Lo más notable de las dos primeras grabaciones de Lê, una que representa un primer encuentro literal, la otra que demuestra el beneficio de haber estado de gira antes de la grabación, no es solo cuán cohesivos son los dos grupos, sino que representan el comienzo de amistades musicales que continuann hasta el día de hoy. El pianista Art Lande, que participa en ambas sesiones, se reincorporó recientemente a Lê en Walking On The Tiger's Tail (ACT, 2005). Ese lanzamiento también contó con el cofundador y multiinstrumentista de viento madera de Oregon, Paul McCandless, quien también aparece en una de las primeras sesiones de Nguyên. El bajista Marc Johnson y el baterista Peter Erskine, del primer lanzamiento, volverían a trabajar con Lê en Three Trios (ACT, 1997) mientras que Erskine continuaría la relación formando el trío colaborativo E_L_B con Lê y lanzando su álbum ACT homónimo en 2001.
Nguyên Lê, Songs of Freedom. 2011
Producido, arreglado, grabado y mezclado por Nguyên Lê en los estudios Louxor, Paris Barbes, de julio a octubre de 2010.
Pistas en vivo grabadas en los estudios 7e ciel, Issy les Moulineaux, agosto de 2010 por Jean Maurice Hayano
Nguyên Lê: guitarras, computadora
Illya Amar: vibráfono, marimba, electrónica
Linley Marthe: bajo eléctrico y voz
Stephane Galland: batería
Invitados: Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, David Linx, Ousman Danedjo, Julia Sarr, Himiko Paganotti, David Binney, Chris Speed, Prabhu Edouard, Stephane Edouard, Karim Ziad, Guo Gan, Hamid El Kasri, Keyvan Chemirani
Productor Ejecutivo: Siggi Loch.
Tema 02, arreglo rítmico indio escrito, interpretado y grabado por Prabhu Edouard
Tema 05, arreglo vocal y grabación de Ousman Danedjo
Chris Speed fue grabado en su apartamento de Nueva York por Nguyên Lê, diciembre de 2008
Julia Sarr grabada por Fred Soul, en el estudio Malakaa, París
Masterizado por Bruno Gruel, Elektra Mastering
#2, Indian rhythmic arrangement written, performed & recorded by Prabhu Edouard
#5, vocal arrangement & recording by Ousman Danedjo
Listado de Temas:
01 - Eleanor Rigby - 07:05 min.
Erhu – Guo Gan
Lead Vocals – Youn Sun Nah
Percussion – S. Edouard
Vocals – O. Danedjo
Written-By – Lennon, McCartney
02 - I Wish - 05:49 min.
Lead Vocals – David Linx
Vocals – H. Paganotti, O. Danedjo
Vocals, Percussion – P. Edouard
Written-By – Stevie Wonder
Written-By [Indian Rhythmic Arrangement], Performer [Indian Rhythmic Arrangement], Recorded By [Indian Rhythmic Arrangement] – Prabhu Edouard
03 - Ben Zeppelin - 00:52 min.
Electric Guitar [Fretless] – Nguyên Lê
Vocals – Dhafer Youssef
Written-By – Dhafer Youssef, Nguyên Lê
04 - Black Dog - 06:23 min.
Percussion – Stéphane Edouard
Vocals – Dhafer Youssef
Written-By – Page, Baldwin, Plant
05 - Pastime Paradise - 08:04 min.
Arranged By [Vocals], Recorded By [Vocals] – Ousman Danedjo
Guimbri [Gumbri] – Hamid El Kasri
Lead Vocals – Ousman Danedjo
Percussion – K. Ziad
Vocals – H. Paganotti
Written-By – Stevie Wonder
06 - Uncle Ho's Benz - 00:40 min.
Electric Guitar, Sounds [Vietnam Street Sounds] – Nguyên Lê
Written-By – Nguyên Lê
07 - Mercedes Benz - 06:25 min.
Goblet Drum [Zarb] – Keyvan Chemirani
Lead Vocals – Himiko Paganotti
Vocals – D. Linx, J. Sarr, O. Danedjo
Written-By – Janis Joplin
08 - Over the Rainforest - 00:37 min.
Acoustic Guitar [Prepared Vietnames Cai Luong Acoustic Guitar] – Nguyên Lê
Written-By – Nguyên Lê
09 - Move Over - 07:02 min.
Alto Saxophone – David Binney
Lead Vocals – David Linx
Percussion – S. Edouard
Written-By – Janis Joplin
10 - Whole Lotta Love - 05:19 min.
Lead Vocals – Youn Sun Nah
Percussion [Karkabus] – K. Ziad
Tabla, Vocals [Indian Vocals] – Prabhu Edouard
Written-By – Page, Baldwin, Bonham, Plant
11 - Redemption Song - 05:29 min.
Electric Guitar – Nguyên Lê
Vibraphone – Illya Amar
Vocals – Julia Sarr
Written-By – Bob Marley
12 - Sunshine of your Love - 04:46 min.
Drums, Percussion [Karkabus] – K. Ziad
Electric Guitar – N. Lê
Lead Vocals – Himiko Paganotti
Percussion – S. Edouard
Vibraphone, Marimba – I. Amar
Vocals, Electric Bass – L. Marthe
Written-By – Clapton, Bruce, Brown
13 - In A Gadda Da Vida - 05:26 min.
Written-By – Doug Ingle
14 - Topkapi - 00:43 min.
Acoustic Guitar [Baby 12 String Acoustic Guitar] – Nguyên Lê
Written-By – Nguyên Lê
15 - Come Together - 05:48 min.
Clarinet – Chris Speed
Percussion – S. Edouard
Vocals – D. Linx, H. Paganotti, J. Sarr, O. Danedjo
Written-By – Lennon, McCartney
15 Temas - Tiempo Total: 01:10:28
flac @ 852 - 450,31 MB
Posted By: kaparik
|Date: 06 Apr 2011 21:19:07|
Reseñas:
Nguyên Lê – Songs Of Freedom
Sello: ACT (4) – ACT 9506-2
Formato: CD, Álbum
País: Alemania - Fecha: 25 de marzo de 2011
Género: Jazz, Rock, Pop - Estilo: Jazz-Rock
Grabado en - Studio Louxor, Studios 7eme Ciel, Studio Malakaa
Producido en - Studio Louxor
Mezclado en - Studio Louxor
Masterizado por - Bruno Gruel, en - Elektra Mastering
Producción, arreglos, grabacióno y mezclas de - Nguyên Lê
Marc Johnson se ganó su reputación inicial como miembro de la última sección rítmica de Bill Evans y su trabajo con Bass Desires (grupo en el que figuraron tanto Bill Frisell como John Scofield en las guitarras) demostró su versatilidad. Mientras estaba en la Universidad Estatal de North Texas, Johnson tocó con un grupo que incluía a Lyle Mays. Estuvo con la Orquesta de Woody Herman (1977), Bill Evans (1978-1980), Stan Getz (1981-1982) y John Abercrombie (1983) antes de formar Bass Desires (1985). Este grupo grabó dos intrigantes álbumes para ECM. En 1989, Marc Johnson hizo una serie de dúos con varias estrellas para EmArcy y en 1993 dirigió el grupo Right Brain Patrol, un trío con el guitarrista Ben Monder y el percusionista Arto Tuncboyaci que grabó para JMT. Aterrizó en Verve para The Sound of Summer Running de 1997; If Trees Could Fly le siguió dos años después.
AllMusic Review
by Michael G. Nastos
La pareja de guitarristas eléctricos Bill Frisell y John Scofield debió de ser una de las más prestigiosas desde John McLaughlin y Carlos Santana. El golpe de genio del bajista acústico Marc Johnson, al unir a los dos en Bass Desires, dio como resultado un sonido que demostró tanto la compatibilidad entre los guitarristas como el carácter distintivo de ambos cuando se escuchaban en combinación. Añade al baterista Peter Erskine y tendrás un auténtico supergrupo, aunque en retrospectiva efímero, antes de que Frisell y Scofield establecieran sus propias y prestigiosas carreras como líderes. Los guitarristas revelaron simetría, amplitud y una postura elevada, animados por la simplicidad de sus compañeros de ritmo. Esto se logra inmediatamente en el tema de introducción, "Samurai Hee-Haw", con una melodía tan memorable yhumillantemente simple como las que siempre ha habido, y un sonido definitivamente distintivo. Una perfecta fusión country & eastern con los guitarristas deslizándose sobre nubes blancas de resonante tañido, cantando para sí mismos mientras tocan notas punzantes, apoyados por el insistente funk de dos notas de Johnson y el trueno rodante de Erskine. La pista del título del álbum, es un ostinato de una sola nota del bajista, con ritmo de tambor pop impulsado, con las guitarras más unificadas en sus líneas aunque ampliando sus voces individuales. El ligero reggae funk de "Mojo Highway" suena más conversacional y atascado, mientras que "Thank Again" es un vals relajado y no forzado, evitando de nuevo la alquimia folclórica asiática-missouri disparada por el wah-wah de Frisell y los rasgueos en escalera de Scofield. Las etéreas y efusivas inflexiones de iglesia celestial conducen a asociaciones sueltas, especialmente del sintetizador de guitarra de Frisell en la versión del tema de Elmer Bernstein, "A Wishing Doll". El disco ofrece otras dos versiones: una toma de "Resolution", el segundo movimiento de la suite A Love Supreme, Coltrane, con un bajo más puntiagudo y una melodía principal más espaciada y tocada sólo una vez; y el estándar "Black Is the Color of My True Love's Hair", flotante y espeluznante, unido por hilos de seda y encaje. Este debut del proyecto de Bass Desires,que ha resistido la prueba del tiempo, es incalculable, y sigue estando muy lejos de resultar anticuado.
Marc Johnson - Bass Desires
1986
ECM 1299
Grabación efectuada durante Mayo de 1985 en el Power Station de N. Y.
Reseñas:
AllMusic Review
by Michael G. Nastos
El bajista era el líder de la banda, pero el debut fue del grupo; Marc Johnson insistió en que "fue realmente de los dos guitarristas", Bill Frisell con sus franjas de giros inesperados y John Scofield con su rechinante y valiente enfoque jazz-blues urbano.
Desires se ha convertido en un concepto recurrente desde la fecha de 1986, cuando no era más que el título de un CD y no una banda. Sin embargo, el cuarteto de dos guitarras tuvo un atractivo especial para el bajista Marc Johnson, el líder, ya que se unió a aquél el baterista Peter Erskine, además de Frisell y Scofield.
Un estudio realizado en los contrastes de estilo y los valores compartidos de los dos proyectos, Bass Desires muestra un lineal de Scofield, ataque de rápidos y flotantes solos de Frisell, con el uso de guitarra sintetizada para doblar las líneas con flexibilidad elástica. De temática japonesa "Samurai Hee-Haw", de Johnson, ha templado al Scofield más funk con toques de contradanza, mientras que Frisell agrega ondas de sonido atmosférico en la balada popular "Negro es el color." Johnson es un melodista excepcional, y lo hace muy evidente en su introducción no acompañado a la "A Love Supreme, Resolución" de Coltrane, donde el espacio de Johnson se basa en su solitario toque hacia el trabajo de los dos guitarristas. Todas los cortes muestran la intención, como el del título, de Erskine, de establecer un tema lento frente a un ritmo rápido que él y Johnson ejecutan. El grupo es un formato que parece funcionar para todos los interesados, con Frisell y Scofield en una presencia claramente próspera para uno y otro, aasí como para la sección rítmica.
Formación
Marc Johnson, bajo
Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada
John Scofield, guitarra eléctrica
Peter Erskine, batería
Listado de Temas:
01 - Samurai Hee-haw - 07:43 min.
Composición de: Marc Johnson
02 - Resolution - 10:29 min.
Composición de: John Coltrane
03 - Black Is The Color Of My True Love's Hair - 07:07 min.
Composición: Traditional
04 - Bass Desires - 06:09 min.
Composición de: Peter Erskine
05 - A Wishing Doll - 06:13 min.
Composición de: Elmer Bernstein, Mack David
06 - Mojo Highway - 08:42 min.
Composición de: Marc Johnson
07 - Thanks Again - 07:16 min.
Composición de: John Scofield
7 Temas. Tiempo Total: 00:53:39
flac @ 804 - 270,86 MB
Rip&Posted By: AneL_GR
| Date: 07 Dec 2008 10:55:00 |
Marc Johnson's Bass Desires – Second Sight
1987
ECM 1351
Reseñas:
AllMusic Review
by Scott Yanow
El segundo lanzamiento del proyecto Bass Desires (con el mismo plantel de artistas) es casi igual al primero. En esta unidad avanzada interpretan ocho originales del grupo que cubren una amplia variedad de estados de ánimo, desde piezas introspectivas y espaciales hasta otras que enfatizan el fuego y la pasión.
Grabación Digital realizada con fecha Marzo de 1987,
en los Rainbow Studio de Oslo
Formación
Marc Johnson, bajo
Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada
John Scofield, guitarra eléctrica
Peter Erskine, batería
Diseño y fotografía – Dieter Rehm
Ingeniero de grabación – Jan Erik Kongshaug
Productor – Manfred Eicher
Listado de Temas:
01 - Crossing The Corpus Callosum - 08:31 min.
Autoría: Marc Johnson
02 - Small Hands - 06:45 min.
Autoría: Bill Frisell
03 - Sweet Soul - 07:31 min.
Autoría: Peter Erskine
04 - Twister - 04:57 min.
Autoría: John Scofield
05 - Thrill Seekers - 08:38 min.
Autoría: John Scofield
06 - Prayer Beads - 03:57 min.
Autoría: Marc Johnson
07 - 1951 - 05:07 min.
Autoría: Bill Frisell
08 - Hymn For Her - 06:39 min.
Autoría: Marc Johnson
8 Temas. Tiempo Total: 00:52:05
flac @ 624 - 236,38 MB
Notas
Sello: ECM Records – ECM 1351, ECM Records – 833 038-1
Formato: Vinyl, LP, Album
País:n Germany Publicado: 1987
Género: Jazz Estilo: Post Bop, Contemporary Jazz
Marc Johnson's Bass Desires
Marc Johnson
Artist Biography by Ron Wynn
Fue una banda de primera línea, uno de los mejores grupos de los 80. Bass Desires no se limitó a reelaborar estilos antiguos, sino que forjó su propio camino. Hicieron composiciones originales y material extendido, dejaron espacio para solos densos y exigentes, pero también acentuaron la vitalidad rítmica y el atractivo. El grupo contaba con cuatro excelentes músicos, el bajista Marc Johnson, los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, además del baterista Peter Erskine.
Marc Johnson
Wikipedia
Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre de 1953), es un reputado contrabajista y compositor estadounidense de jazz.
Estudió en la Universidad de North Texas donde fue miembro de la afamada One O'Clock Lab Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras con los Thundering Herd de Woody Herman a finales de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue contratado por Bill Evans, permaneciendo en su trío hasta la muerte del pianista en 1980.
La primera grabación de Johnson con su nombre fue para ECM en 1985 y se tituló Bass Desires, realizada con Bill Frisell y John Scofield a la guitarra, y Peter Erskine a la batería. El siguiente disco, en 1987, Second Sight, incluyó la balada "Hymn for Her", dedicada a la memoria de la hermana de Johnson, Terese. The Sound Of Summer Running fue realizado en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell, Joey Baron, y Pat Metheny.
Johnson ha tocado con John Abercrombie, Peter Erskine, Eliane Elias (con quien está casado), Jerry Sokolov y Enrico Pieranunzi, entre otros. Su grabación de 2005 para ECM, titulada Shades of Jade, contó con la participación de Joe Lovano al saxofón. Su compañera, Eliane Elias, contribuyó con varias composiciones del disco, entre ellas la balada "Apareceu".
Johnson es hijastro de Robert Ottman, que fue profesor de teoría de la música en la UNT. Su hija, Francesca Johnson, es cantante de jazz que también estudió en la misma universidad.
Discografía
Como líder:
1. Bass Desires (1985)
2. Second Sight (1987)
3. 2x4 (Two by Four) (1989)
4. Right Brain Patrol (1991)
5. Magic Labyrinth (1996)
6. The Sound of Summer Running (1997)
7. Shades of Jade (2004)
Como colíder:
1. Yellow and Blue Suites (1990) con Enrico Pieranunzi.
2. If Trees Could Fly (1999) con Eric Longsworth.
3. Play Morricone (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.
4. Current Conditions (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.
5. Trasnoche (2003) con Enrico Pieranunzi.
Notas
Yanow, Scott. «Marc Johnson».
http://www.allmusic.com/artist/p6838
Allmusic. Consultado el 17 de noviembre de 2008.
Prasad, Anil. «Marc Johnson’s Homage to Bill Evans & Scott La Faro». Bass Player.
Como bajista virtuoso, compositor versátil y aclamado director de orquesta, Marc Johnson ha sido un gran innovador en la escena del jazz durante las dos últimas décadas.
Nacido en Nebraska en 1953, Johnson empezó a tocar el bajo a la edad de 16 años, habiendo ya estudiado piano y violonchelo. Mientras completaba su educación formal en el célebre programa de música de la Universidad del Norte de Texas, a los 19 años, Johnson comenzó a actuar profesionalmente con la Sinfónica de Fort Worth. En 1977, estubo de gira con la banda de Woody Herman. Una parada con Herman en la ciudad de Nueva York marcó un importante punto de inflexión para Johnson, porque fue invitado a sentarse con Bill Evans en el Village Vanguard. En 1978, se unió al trío de Evans, permaneciendo con él hasta la muerte del pianista dos años después. Johnson aparece en numerosos álbumes grabados con Evans, incluyendo el ganador de un Grammy We Will Meet Again y publicado en 1997; un conjunto de seis CDs de grabaciones en vivo, Turn Out the Stars, tejiendo sus distintivos tonos cálidos y líneas melódicas en las complejas armonías del trío. "Todavía era muy joven cuando estaba con Bill", dice Johnson, "pero al tocar con él noche tras noche maduré mucho. Mi confianza creció, mi capacidad de concentración se incrementó, mi sentido del tiempo mejoró y mi conocimiento de la armonía se amplió".
En los últimos 20 años, Johnson ha tocado en más de 100 álbumes. Muchos han sido con pianistas, incluyendo Eliane Elias, Lyle Mays y Enrico Pieranunzi, aunque Johnson también ha grabado con los saxofonistas Stan Getz, Joe Lovano y Michael Brecker, los bateristas Peter Erskine, Paul Motian y Jack DeJohnette, el vibrafonista Gary Burton y el maestro del bandoneón Dino Saluzzi. Y muchas de sus grabaciones más notables han sido con guitarristas. "En 1984, cuando tuve por primera vez la oportunidad de hacer algo por mi cuenta", explica Johnson, "quise hacer algo completamente diferente de mi anterior asociación con Bill Evans, para no tratar de recrear la experiencia que tuve con ese trío. Cuando era niño, antes de saber que iba a ser músico, escuchaba todo tipo de música, desde los Beatles a Bob Dylan, Beethoven a Ravel, los Allman Brothers a Jimi Hendrix; tenía gustos bastante eclécticos. A los 17 años, sin embargo, estaba muy metido en el jazz, principalmente Bill Evans y Miles Davis. Escribir para un formato de dos guitarras reúne mis primeras influencias musicales, mis 'primeros amores' musicales". Además de su larga pertenencia al trío del guitarrista John Abercrombie, Johnson formó dos bandas orientadas a la guitarra que se hicieron famosas a finales de los ochenta y principios de los noventa, Bass Desires, con los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, fue un proyecto que lanzó dos álbumes para ECM, un debut autotitulado en 1986 y Second Sight en 1987. Editó dos álbumes de trío para JM, un disco autotitulado en 1993 llamado Right Brain Patrol, inicialmente con Ben Monder en la guitarra, y más tarde en 1995, con Wolfgang Muthspiel en la guitarra; otro álbum titulado Magic Labyrinth, ambos con Arto Tuncboyacian en la percusión. También grabó un álbum de cuatro duetos, Two By Four (Emarcy) en 1991. En The Sound of Summer Running, para Verve records, su sexta grabación como líder, Johnson volvió a la alineación de dos guitarristas inaugurada en Bass Desires. "Quería continuar con esa idea", explica Johnson. "Bill Frisell y yo habíamos tocado juntos, pero ninguno de los dos había tocado con Pat Metheny, así que esta era la primera vez. Joey Baron era una elección probable como baterista debido a su larga asociación con Frisell y es uno de mis músicos favoritos".
Marc divide actualmente su agenda de conciertos tocando con el Eliane Elias Trio, Charles Lloyd Quartet, Lee Konitz Trio, y Paul Motian Trio.
Don Sebesky (nacido el 10 de diciembre de 1937) es un músico estadounidense, trombonista, teclista, arreglista y compositor de jazz . Se formó en la disciplina del trombón en la Manhattan School of Music, en sus inicios tocó con Kai Winding, Claude Thornhill, Tommy Dorsey, Warren Covington, Maynard Ferguson y Stan Kenton. En 1960 comenzó a dedicarse principalmente a organizar y dirigir. En este campo, uno de sus arreglos más conocidos fue para el álbum "Bumpin'", de Wes Montgomery en 1965. Otros de sus trabajos incluyen "The Shape of Things to Come" de George Benson, "From the Hot Afternoon" de Paul Desmond y "First Light" de Freddie Hubbard. Su composición "Memphis Two-Step" fue el tema principal del álbum de Herbie Mann, de homónimo nombre, lanzado en 1971. Su álbum de 1973, "Giant Box", llegó al número 16 en la lista Billboard de álbumes de Jazz de los Estados Unidos.
Ha trabajado con orquestas como la London Symphony, Chicago Symphony, Boston Pops, New York Philharmonic, Royal Philharmonic de Londres y la Toronto Symphony.
Foto: allmusic.com
Ha sido nominado treinta y un veces en los Premios Grammy, y ganó tres de ellos en la década de 1990: Mejor arreglo instrumental para "Waltz for Debby" (1998) y "Chelsea Bridge" (1999), y Mejor composición instrumental para "Joyful Noise Suite" (1999).
Ganó el Premio Drama Desk por orquestaciones sobresalientes en "Parade" (1999) y "Kiss Me, Kate" (2000). Ganó un premio Tony a las mejores orquestaciones por el revival de "Kiss Me, Kate" (2000). Sebesky también es autor de un libro, "The Contemporary Arranger" (1975).
Sus créditos en el teatro de Broadway incluyen "Porgy and Bes" (producción de Londres por Trevor Nunn) "Sinatra At The Palladium", "Sweet Charity", "Kiss Me Kate", "Bells Are Ringing", "Flower Drum Song", "Parade","The Life","Cyrano","The Goodbye Girl","Will Rogers Follies","Sinatra en Radio City","Pal Joey ","Come Fly Away", "Baby It's You!" . . .
El trabajo de Sebesky para televisión ha obtenido tres nominaciones Emmy por "Allegra's Window" en Nickelodeon, "The Edge of Night" en ABC y "Guiding Light" en CBS. También ha compuesto bandas sonoras, como la de "The People Next Door" (1970), "F. Scott Fitzgerald", "'The Last of the Belles'" (1974) y "The Rosary Murders" (1987).
Ha arreglado para cientos de artistas, entre ellos Barbra Streisand, Tony Bennett, Christina Aguilera, Britney Spears, John Pizzarelli, Michael Buble, Liza Minnelli, Seal, Prince y un largo etcétera.
(10 de diciembre de 1937, Peter Amboy, NJ) es un afamado organizador del productor Creed Taylor, para muchas de las producciones de éste en los sellos Verve, A & amp; M y CTI. Fue el hombre cuyos orígenes orquestales contribuyeron a que artistas como Wes Montgomery, Paul Desmond, Freddie Hubbard y George Benson fueran aceptables para audiencias fuera del jazz, y tiene el calor de la crítica por ello, pero, además, los arreglos de Sebesky generalmente han estado entre los más elegantes en su campo, lo que refleja un sólido conocimiento de la orquestación que se basa en diversos tipos de bandas de jazz, rock, música étnica, música clásica de todas las épocas e incluso ideas vanguardistas. Una vez citó a Bartok como su compositor favorito y a Stravinsky.
Sebesky comenzó profesionalmente como trombonista cuando aún estaba en la Manhattan School of Music, trabajando con Kai Winding, Claude Thornhill, la banda de Tommy Dorsey dirigida por Warren Covington, Maynard Ferguson y Stan Kenton. En 1960, abandonó el trombón para centrarse en la organización y dirección, y finalmente recibió la importante asignación del álbum Bumpin' de Montgomery (1965). Algunos de los ejemplos más atractivos de su trabajo para artistas de jazz incluyen, además de "Bumpin'", "The Shape of Things to Come" de Benson, "From From Hot Afternoon" de Desmond y "First Light" de Hubbard. Comenzó a destacar con el lanzamiento de su "All-star Giant Box", a la que siguieron otros álbumes esporádicos para CTI y GNP / Crescendo. También ha escrito obras clásicas y un libro, The Contemporary Arranger (Port Washington, NY, 1975).
I Remember Bill, A Tribute to Bill Evans
1997
Recorded June 4 & 9, 1997 at Sound on Sound Recording, New York City.
Strings, percussion, Jeanie Bryson recorded June 21,
1997 at Clinton Recording Studios, New York City.
Brass, woodwinds recorded July 11; Dennis Mackrel recorded August 12,
1997 at Clinton Recording Studios, New York City.
New York Voices recorded July 15, 1997
at Sound on Sound Recording, New York City.
Mixed & Mastered At – BMG Studios, NY
Personnel
Tom Harrell (trumpet, flugelhorn)
Bob Brookmeyer (valve trombone)
Lee Konitz (alto sax)
Joe Lovano (tenor sax)
Eddie Daniels (clarinet)
Hubert Laws (flute)
Toots Thielemans (harmonica)
Larry Coryell, Ken Sebesky (guitar)
John Pizzarelli (guitar, vocal)
Dave Samuels (vibes)
Marc Johnson, Eddie Gomez (bass)
Joe LaBarbera, Marty Morell, Dennis Mackrel (drums)
Sue Evans, Joe Passaro (percussion)
Jeanie Bryson, New York Voices (vocals)
Brass, Woodwinds, Strings Don Sebesky (arranger)
Listado de Temas
01 - Waltz for Debby - 04:47 min.
Bill Evans
02 - I Remember Bill - 05:29 min.
Don Sebesky
03 - So What - 08:25 min.
Miles Davis
04 - Quiet Now - 04:07 min.
Denny Zeitlin
05 - All the Things You Are - 06:16 min.
Jerome Kern, Oscar Hammerstein
06 - Piece Peace - 06:47 min.
Bill Evans
07 - Bill, Not Gil - 05:58 min.
Don Sebesky
08 - Very Early - 07:22 min.
Bill Evans
09 - T.T.T.T. (Twelve Tone Tune Two) - 04:22 min.
Bill Evans
10 - Autumn Leaves - 04:52 min.
Jacques Prévert, Johnny Mercer, Joseph Kosma
11 - Blue in Green - 05:06 min.
Miles Davis
12 - I'm Getting Sentimental Over You - 07:52 min.
George Bassman, Ned Washington
13 - Epilogue - 01:18 min.
Bill Evans
14 - Bill Evans Interview - 05:54 min.
14 Temas - Tiempo Total: 01:18:35
mp3 @ 320 - 180,81 MB
Reseñas::
Artist: Don Sebesky
Title Of Album: I Remembrer Bill: Tribute To Bill Evans
Year Of Release: 1997 Genere: Jazz
AllMusic Review by
Stephen Thomas Erlewine
En lugar de replicar los ya familiares arreglos de pequeños grupos que Bill Evans hizo en su profesión, Don Sebesky decidió reorganizar las canciones más asociadas a Evans [como "Waltz for Debby", "So What", "Peace Piece" y "Blue in Green"] como números para orquesta jazz, con la participación de músicos estrellas, como Joe Lovano, Lee Konitz, Toots Thielemans, Larry Coryell y The New York Voices. En consecuencia, "I Remember Bill: Tribute to Bill Evans" podría no ser exactamente lo que los fans de Evans desde hace mucho tiempo esperaban y, a decir verdad, estos arreglos no siempre funcionan. Sin embargo, las ambiciones de Sebesky son admirables y las pistas que sí funcionan, ya sea “I’m Getting Sentimental Over You” o los originales de Don "I Remember Bill" y "Bill Not Gil", son más que suficientemente encantadoras. Además, los fans de Evans estarán muy interesados en el corte adicional, extracto inédito de una entrevista con él.
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