Jaco Pastorius 1976 Jaco Pastorius. Reup By Request

Jaco Pastorius. 1976 Jaco Pastorius [1999 Epic-501, SACD, PS3. HDFlac@2276]

Hola, un kilo de saludos a todos.

Curioso y peculiar este mundo del jazz que tanto nos cautiva y fascina. Este artista que (me consta que os gusta mucho: Jaco Pastorius) pese a su corta vida, nos dejó buena muestra de rincones expresivos, de notas grandilocuentes tocadas sin pudor y muy vigorosamente; todo un genio. 

INFO: http : / / w w w . apoloybaco . com / jacopastoriusbiografia . htm

  John Francis Pastorius, era hijo de un renombrado baterista de Jazz, y desde su infancia los sonidos negros estaban a su alrededor. A los 7 años, Jaco Pastorius, se trasladó junto a su familia a Fort Lauderdale (Florida). En esa localidad, tuvo la oportunidad de enriquecerse con una amplia gama de estilos musicales, incluyendo sonidos caribeños, percusión cubana y Rhythm & Blues. Jaco era originalmente un baterista, pero empezó con el bajo eléctrico al quebrarse la muñeca a la edad de 13 años. Una de sus primeras bandas como bajista fue "Las Olas Brass", a la cual se unió cuando tenía 15 años. Después de esa, siguieron otras bandas locales de Florida, siendo algunas de ellas "Soul Incorporated", "Woodchuck" y los "C.C. Riders Band". 

Jaco Pastorius, dejó esta ultima banda y inmediatamente se enroló con Peter Graves, el trombonista y líder de los "Bachelors III". que ya había oído hablar de él. Jaco, estuvo con Graves cinco años y compartía el tiempo actuando y estudiando la perfección del instrumento en la Universidad de Miami. Jaco Pastorius, fue descubierto por el publico en general cuando se unió en 1975 en una grabación en el Teatro Guzmán de Miami al grupo de Joe Zawinul y Wayne Shorter: "Weather Report". Ese mismo año, Jaco Pastorius, apareció como invitado en un álbum del guitarrista, Pat Matheny, y ya desde entonces, Jaco se convirtió en una figura carismática sobre el escenario y la critica hablaba de el como un músico extraordinario. 

En 1976, el bajista de Weather Report, Alphonso Johnson, dejó la formación y Zawinul lo llamó para sustituirlo. Era 1 de Abril cuando Jaco se incorporó oficialmente a Weather Report, y con posterioridad, usó su influencia en la banda para incorporar a Peter Erskine en la banda, con quien grabó el disco: "Heavy Weather". En 1982, Jaco abandonó Weather Report y dejó atrás una contribución especial al repertorio y sonido de la banda. Pastorius, formó su propio grupo:  "Word of Mouth", con el que estuvo dos años grabando para Warner Bross, el álbum titulado como el nombre de su grupo. Si el éxito musical estuvo ya consolidado para siempre, también las drogas se cruzaron en su vida. Varios arrestos policiales, conducta errática y desornada, actitud desafiante y casi violenta con el resto de los músicos de su grupo, fueron una constante en su vida en estos primeros años de la década de los ochenta.

El verano del 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco Pastorius, internado en la Clínica Psiquiátrica del Hospital Bellevue, en Nueva York. Permaneció allí seis semanas, pero cuando salió, paso poco tiempo para que su estado físico y psicológico empeorase. El alcohol y las drogas solo consiguieron que los médicos le diagnosticaran un estado mental maniaco-depresivo, y sus acciones eran totalmente inesperadas. El fin vino bruscamente en la madrugada del 12 de septiembre de 1987. Después de haber sido expulsado de un concierto de Santana por tratar de subirse al escenario, Jaco apareció en el Midnight Bottle Club, un club de mala muerte en Wilton Manor, un peligroso suburbio de Fort Lauderdale. Cuando a Jaco le fue prohibida la entrada, intentó entrar a la fuerza y Luc Hava, por entonces gerente del club, experto en Artes Marciales, se lo impidió con violencia y le fracturó el cráneo. 

Jaco Pastorius, llegó en estado de coma al Centro Médico General Broward, donde al cabo de unos días, el 21 de septiembre de 1987, su estado se agravó y falleció. Tenía sólo 35 años, y con su desaparición se fue uno de los grandes músicos del jazz contemporáneo y desde luego un instrumentista extraordinario, creativo, innovador y con un dominio del bajo eléctrico como hasta ahora, nadie ha sido capaz de igualarle.

Va por vosotros. ¬ Jazzy_k.saludos 

Este es el lujoso regalo que nos trae Jazzy, a pesar de los inconvenientes informáticos y las traiciones del editor de este blog.

El formidable álbum debut, homónimo, de Mr. Pastorius fue un auténtico bombazo en el panorama musical del momento. Para abrir boca, una increíble versión para bajo eléctrico sin trastes del ya standard Donna Lee, original de Miles Davis, que rebosaba supersónica digitación; de segundo, Come On Came Over rompiendo esquemas con un tema funky, inesperado para el aficionado puritano del Jazz. Un vistazo a sus años con la "Weather Report", en "Continuum", el prodigio de composición conjunta con H. Hancock, más sorprendente aún que los anteriores temas "Kuru/Speak like a child", con arreglos de cuerda del propio Jaco . . . y así todo el disco con el ecléctico sabor musical de un bajista que, con tan solo 24 años, ya había despuntado y se hallaba a años luz de sus contemporáneos colegas. ¬ 

Un abrazote, Lisa Murphy 

Listado de temas

1 - "Donna Lee" - Miles Davis – 2:27
Jaco Pastorius - electric bass
Don Alias - congas

2 - "Come On, Come Over" - (featuring Sam & Dave) Jaco Pastorius & Bob Herzog – 3:54
Jaco Pastorius - electric bass
Don Alias - congas
Herbie Hancock - clavinet, Fender Rhodes electric piano
Narada Michael Walden - drums
Sam Moore - vocals
Dave Prater - vocals
Randy Brecker - trumpet
Ron Tooley - trumpet
Peter Graves - bass trombone
David Sanborn - alto sax
Michael Brecker - tenor sax
Howard Johnson - baritone sax

3 - "Continuum" - Jaco Pastorius – 4:33
Jaco Pastorius - electric bass
Herbie Hancock - Fender Rhodes electric piano
Alex Darqui - Fender Rhodes electric piano
Lenny White - drums
Don Alias - congas

4 - "Kuru/Speak Like A Child" - Jaco Pastorius & Herbie Hancock – 7:43
Jaco Pastorius - electric bass
Herbie Hancock - piano
Don Alias - congas, bongos
Bobby Economou - drums
David Nadian - violin
Harry Lookofsky - violin
Paul Gershman - violin
Joe Malin - violin
Harry Cykman - violin
Harold Kohon - violin
Stewart Clarke - viola
Manny Vardi - viola
Julian Barber - viola
Charles McCracken - cello
Kermit Moore - cello
Beverly Lauridsen - cello

5 - "Portrait Of Tracy" - Jaco Pastorius – 2:22
Jaco Pastorius - electric bass

6 - "Opus Pocus" - Jaco Pastorius – 5:30
Jaco Pastorius - electric bass
Wayne Shorter - soprano sax
Herbie Hancock - Fender Rhodes electric piano
Othello Molineaux - steel drums
Leroy Williams - steel drums
Lenny White - drums
Don Alias - percussion

7 - "Okonkole Y Trompa" - Jaco Pastorius & Don Alias – 4:25
Jaco Pastorius - electric bass
Peter Gordon - French horn
Don Alias - okonkoko iya, congas, afuche

Tiempo Total (Original LP time 9 Temas 42:09

Bonus tracks on 2007 reissue:

8 - "(Used to Be A) Cha-Cha" - Jaco Pastorius – 8:57
Jaco Pastorius - electric bass
Hubert Laws - piccolo, flute
Herbie Hancock - piano
Lenny White - drums
Don Alias - congas

9 - "Forgotten Love" - Jaco Pastorius – 2:14
Herbie Hancock - piano
David Nadian - violin
Harry Lookofsky - violin
Paul Gershman - violin
Joe Malin - violin
Harry Cykman - violin
Harold Kohon - violin
Matthew Raimondi - violin
Max Pollinkoff - violin
Arnold Black - violin
Stewart Clarke - viola
Manny Vardi - viola
Julian Barber - viola
Al Brown - viola
Charles McCracken - cello
Kermit Moore - cello
Beverly Lauridsen - cello
Alan Shulman - cello
Richard Davis - bass
Homer Mensch - bass

Remastered 2007 edition with two bonus tracks (mp3 @ 320) 

Rip by Jazzy_2010

1Kilo de Saludos

2 Temas ¬ Tiempo Total 00:13:15

mp3 ¬ 31,19 MB

Remastered Edition 2007, With Two bonus tracks

11 Temas - Tiempo Total: 00:55:24

mp3 @ 320 - 127.29 MB

Rip by Jazzy_2010

Nota: Original LP time, 42:09.

Remastered 2007 edit. with bonus tracks 00:55:24)

Jaco Pastorius

es el álbum debut en solitario de Jaco Pastorius, lanzado en 1976. El álbum fue producido por Bobby Colomby, baterista y fundador de Blood, Sweat & Tears.

El disco comienza con una versión de "Donna Lee" de Miles Davis, aunque se le atribuyó por error a Charlie Parker.  Pastorius escribió o coescribió otras ocho pistas. Para la reedición de 2007, se agregaron dos pistas inéditas.

AllMusic Review

by Rick Anderson

Es imposible escuchar el álbum debut de Jaco Pastorious hoy como sonaba cuando se lanzó por primera vez en 1976. La pista de apertura, su transcripción para bajo eléctrico sin trastes del estándar del bebop "Donna Lee", fue un manifiesto de virtuosismo; la siguiente pista, la celebración del funk-soul "Come On, Come Over", fue un golpe en el ojo a los snobs del jazz y una carta de amor a los grandes del R&B de la década anterior (dos de los cuales, Sam y Dave, cantan en esa pista. "Continuum" era una mirada espacial y llena de coros hacia los años que estaba a punto de pasar tocando con Weather Report. El programa continúa así durante tres cuartos de hora, cada pista se dirige en una dirección diferente, todas y cada una una obra maestra que habría sido un logro orgulloso para cualquier músico. Lo que hizo a Jaco tan excepcional fue que él fue el responsable de todos ellos, y este fue su álbum debut. Más allá de su fenomenal técnica de bajo y sus dotes compositivas sorprendentemente maduras (tenía 24 años cuando se lanzó este álbum), estaba la asombrosa audacia de sus arreglos: "Okonkole Y Trompa" está compuesto para bajo eléctrico, corno francés y percusión, y "Speak Like a Child", que Pastorious compuso en colaboración con el pianista Herbie Hancock, presenta un arreglo de cuerdas de Pastorious que merece una atención seria por derecho propio. Que un hombre con este tipo de creatividad caleidoscópica permaneciera cuerdo era quizás demasiado pedir; su gradual descenso a la locura y eventual muerte trágica son ahora una historia familiar, una que hace que la brillante promesa de este glorioso álbum debut sea aún más agridulce.

(Esta reedición remasterizada agrega dos pistas al programa original: tomas alternativas de "(Used to Be a) Cha Cha" and "6/4 Jam").

part1

https://1fichier.com/?21uk2gyjc7hqeq0nb44n

part2

https://1fichier.com/?wf9acxjrz4vuvl68s58d

part3

https://1fichier.com/?g7nal8zqqsvnrtdjr9qh

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Wes Montgomery - 1965 - Willow Weep For Me

Wes Montgomery

Un guitarrista muy conocido por todos; las manos y el talento de este innovador de la guitarra eléctrica, Wes Montgomery, que tiene un pulgar que es ¡Gloria Bendita!
El sonido y la calidez en sus notas, son muy caracterísiticos, muy personales esos sus punteos; inconfundibles, prominentes e influyentes, pese a ser autodidacta.
Tocó con sus hermanos Monk y Buddy, bajo y piano respectivamente, los Montgomery Brothers.  Grabaron en 1957 su primer álbum, por cierto,

En 1960 con el disco “The increíble Jazz Guitar of Wes Montgomery” de la discográfica Riverside fué lo que le lanzó al estrellato, para pasarse al sello Verve en 1964.
Fué un hombre modesto y nada pretencioso, que nos dejó en su música esa cercanía y amistad.

Un Kilo de Saludos - - Jazzy

Wes Montgomery - 1965 - Willow Weep For Me

Personnel
Wes Montgomery – guitar
Wynton Kelly – piano
Paul Chambers – bass
Jimmy Cobb – drums
Claus Ogerman – arranger, conductor

Créditos
Arranged By [Brass And Woodwinds], Conductor – Claus Ogerman (tracks: A1, A3, B1, B3)
Art Direction – Dick Smith (9)
Artwork By [Cover Art] – Gerry Low
Engineer [Director Of Engineering] – Val Valenti
Liner Notes – Richard Lamb (4)
Photography [Liner] – Charles Stewart
Piano – Wynton Kelly
Producer [Album Production] – Esmond Edwards

Recorded at the Half Note in New York City,
Summer and Fall, 1965
According to the liner notes, horns were overdubbed in 1968 after Montgomery’s death.



Listado de Temas:


 01 - Willow Weep For Me - 07:42 min. - Autor: Ann Ronell

 02 - Impressions - 05:04 min. - Autor: John Coltrane

 03 - Portrait Of Jennie - 02:45 min. - Autor: Burdge, Robinson

 04 - Surrey With A Fringe On Top - 05:21 min. - Autor: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II

 05 - Oh You Crazy Moon - 05:27 min. - Autor: Johnny Burke, Jimmy Van Heusen

 06 - Four On Six - 09:30 min. - Autor: Wes Montgomery

 07 - Misty - 06:45 min. - Autor: Johnny Burke, Erroll Garner

7 Temas Tiempo Total:00:42:34
flac @ 852 - 255.28 MB


Reviews:

Wiki

Willow Weep for Me es un álbum póstumo de jazz grabado por el guitarrista Wes Montgomery y lanzado en 1969. Alcanzó el número 12 en la lista de álbumes de Billboard Jazz en 1969.

Historia
Después de la muerte de Montgomery, Verve Records usó grabaciones de las sesiones que produjeron  para Smokin 'at the Half Note y contrató al arreglista Claus Ogerman para que escribiera arreglos de cuerdas y metales para "Willow Weep for Me", "Portrait of Jennie", "Oh! You Crazy Moon , "y" Misty ". Las reediciones siguientes borraron los nuevos arreglos de Ogerman.




Recepción
Escribiendo para Allmusic, el crítico de música Richard Grinell calificó el lanzamiento original
"...Wes Montgomery primordial y maduro se extiende por completo, con una increíble confianza en su oído y técnica en todo momento, experimentando de vez en cuando con dispositivos de efectos electrónicos suaves. El sonido es extrañamente tenue y superficial en el LP, lo cual es sorprendente ya que el álbum de Smokln sonaba muy bien ".

En los Premios Grammy de 1970, Willow Weep for Me ganó el Premio Grammy por Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o de Grupo.

AllMusic Review, por Richard S. Ginell

Poco después de la sorprendentemente temprana muerte de Wes Montgomery, Verve rebuscó en los cajones y encontró algunas cintas adicionales de las sesiones de Half Smokin 'at Live con la sección de ritmo de Kind of Blue, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Y después el productor Esmond Edwards hizo algo controvertido: le encargó a Claus Ogerman, el arreglista de Tequila, que sobregrabara los arreglos de viento y metales en cuatro temas: la canción principal, "Portrait of Jennie", "Oh! You Crazy Moon" y "Misty.". Los críticos se abalanzaron rápidamente sobre Verve, NARAS respondió con un Grammy para el álbum, y todo el tema se volvió discutible cuando las reediciones posteriores de las cuatro pistas borraron las nuevas remezclas. Sin embargo, en general, Ogerman hizo un buen trabajo: sus arreglos son sutíles y, en el caso del título, balanceados, y las flautas agregan respuestas efectivas dentro de las declaraciones del tema de Montgomery. "Impressions" por extraño que parezca, se dejaron tal cual, quizá vez debido a su fulgurante ritmo, y este solo clásico se ha reeditado muchas veces como el mejor ejemplo de Montgomery en su período con Verve. "Surrey with the Fringe on Top" y una toma alternativa de "Four on Six" (con una mala edición que corta el solo de Kelly en pleno vuelo) también están libres de orquestaciones. En cualquier caso, lo que aquí se escuchará, bañado por vientos o no, es primordial: el maduro Wes Montgomery retorciéndose por completo, con una increíble confianza en su oído y técnica en todo momento, experimentando de vez en cuando con dispositivos de efectos electrónicos leves. El sonido es extrañamente tenue y superficial en el LP, lo cual es sorprendente ya que desde el Smok'n no sonaba tan bien.

Wes Montgomery ‎– Willow Weep For Me
País: US Fecha: 1969
Género: Jazz Estilo: Hard Bop

WM65WWFMF.02.19Bis.1PocodMusica.zip

https://1fichier.com/?4k3k3c68a4hghps9rtzs

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Chet Baker & Bill Evans 1959 “The complete legendary sessions” 2010-USA

Chet Baker

      Chesney (Chet) Baker 1929/1988, músico  estadounidense de jazz, que tuvo similitudes entre el tono tan hermoso y natural de tocar la trompeta y  tener un  oído  bastante agudo. Un trompetista  que  fue muy carismático de joven por su físico y sus baladas, descubierto en 1952 a nivel más  popular, cuando tocaba con el saxofonista Gerry Mulligan. En 1953 formó su propio cuarteto en el tocaba la trompeta y  cantaba, innovando ambas cosas  con la misma suavidad  y brillantez que le caracterizaban.

Chet Baker & Bill Evans 1959 “The complete legendary sessions”

2010

       Bill Evans 1929/1980, también un jazzman estadounidense y compositor, que  destaca por su  finura, delicadeza, exquisitez y sobriedad, tocando el piano en maravillosas baladas y temas bop, con unos solos absolutamente perfectos, en 1957 sacó su primer disco, siendo casi un desconocido, hasta que Miles Davis le ofreció tocar en su quinteto, aunque estuvo menos de un año y después  formó su propio trío... en definitiva, un pianista extraordinario con luz propia.

      ... Pues con lo mismo, ahora, a escuchar lo que otros hicieron para nosotros, cuando aún no habíamos nacido (algunos)... impregnándonos hoy de jazz, creando un referente de historia, con este legado de este excepcional dúo y el equipo de músicos que lo engalanan con sonidos tan melódicos, en este encuentro jazzero que mantuvieron Chet Baker y Bill Evans, julio de 1959.

- -   Dedicado al Cielo y el Dedo_ _Jazzy... un kilo de saludos

Músicos, temas: 1 a 10

Chet Baker, trompeta

Bill Evans, piano

Herbie Mann, flauta

Kenny Burrell, guitarra

Paul Chambers, bajo

Philly Joe Jones, bateria

Pepper Adams, saxo baritono

Connie Kay or Philly Joe Jones, bateria

Músicos, temas: 11 a 14

Chet Baker, trompeta

Bill Evans, piano

Herbie Mann, flauta

Earl May, bajo

Zoot Sims, saxo tenor y alto

Pepper Adams, saxo baritono

Clifford Jarvis, bateria

15.* bonus track, el mismo personal que en 10 a 13, excepto 

Bob Corwin, que reemplaza a Bill Evans al piano

Listado de Temas:

Chet - The Lyrical Trumpet Of Chet Baker

Recorded New York, Dec. 30, 1958 (1-3, 5-7, 10) & January 19, 1959 (4, 8, 9)

a 01 - Alone Together - 06:53 min. - Autores: Schwartz & Dietz

 02 - How High The Moon - 03:37 min. - Autores: Lewis, Hamilton 

 03 - It Never Entered My Mind - 04:41 min. - Autores:  Rodgers & Hart 

 04 - 'Tis Autumn - 05:18 min. - Autor: Henry Nemo 

b  05 - If You Could See Me Now - 05:18 min. - Autor: Tadd Dameron 

 06 - September Song - 02:40 min. - Autores:  Weill, Anderson 

 07 - You'd Be So Nice To Come Home To - 04:08 min. - Autor: Cole Porter 

 08 - Time On My Hands - 04:33 min. - Autores: Adamson, Gordon, Youmans 

 09 - You And The Night And The Music - 04:06 min. - Autores: Schwartz & Dietz 

10 Early Morning Mood Written-By – Cole Porter

Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe

Recorded New York, July 22, 1959 (11-14) & July 21, 1959 (15)

 11 - Show Me - 06:31 min. - Autores: Lerner & Loewe

d  12 - I Talk To The Tree - 05:50 min. - Autores: Lerner & Loewe

 13 - Thank Heaven For Little Girls - 04:35 min. - Autores: Lerner & Loewe

 14 - I Could Have Danced All Night - 03:41 min. -Autores: Lerner & Loewe

 15 - Almost Like Being In Love  Bonus track - 04:51 min. - Autores: Lerner & Loewe 

15 Temas. Tiempo Total: 76:36

mp3 @ 320 - 153.66 MB

RipBy:Jazzeando#11 

Reviews:

Chet Baker / Bill Evans ‎– The Complete Legendary Sessions

Rec. 30 December 1958, 18 January 1959 and 21/22 July 1959 

Formato: CD, Compilation

País: Europe - Fecha: 2010

Género: Jazz - Estilo: Cool Jazz

American Jazz Classics 99005

      Este disco no es exactamente lo que parece ser. Hacia el final de la década de 1950, Chet Baker grabó un par de álbumes de septetos para Riverside en los que Bill Evans estaba reservado para tocar el piano. Pero también lo estaban el flautista Herbie Mann y el poderoso saxo barítono Pepper Adams. Los visitantes que pasaron incluyeron al guitarrista Kenny Burrell en dos pistas, y Zoot Sims sopló el tenor en una pista y el alto en otras dos. El primer álbum (Chet - The Lyrical Trumpet Of Chet Baker) tiene un nombre adecuado y ofrece una excelente selección de estándares, mientras que el mal concebido seguimiento se dedicó a las composiciones de Broadway de Lerner y Loewe y demostró ser una vergüenza desleal. Si bien los 10 estándares en la parte "Lyrical" ​​de este lanzamiento son en su mayoría encomiables, "Alone Together", "It Never Entered My Mind", "Time On My Hands" y están disponibles en otros lugares sin el equipaje adicional. Cabe señalar que el paso autoritario del bajista Paul Chambers se suma en gran medida al sonido de estudio ligeramente inquietante que da la impresión de que el ingeniero de sonido se esfuerza por reproducir el ambiente de una cita de Miles Davis. En contraste, Mis’tah Chet ofrece pocos indicios de que está comprometido con el proyecto de Lerner y Loewe, y solo Pepper Adams evita que esto se convierta en coma. La calificación de estrellas es solo para las pistas "Lyrical". -  By - Roy carr

ChB59BEyChBTCLS.10.1PocodMusica.rarh

https://1fichier.com/?jna8l3t2o4ki5owe8v9b

http://www.jazzwisemagazine.com/pages/jazz-album-reviews/11191-chet-baker--bill-evans-the-complete-legendary-sessions

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King Curtis - Live at Filmore West (1971)

King Curtis

•  de Mr. Curtis, se dice en apoloybaco.com

King Curtis, (1934-1971), fue uno de los saxofonista más explosivos

de la música afroamericana. Impregnado desde su infancia de la más pura esencia godspel y también con reminiscencias del Rhythm and Blues, su breve carrera, a la que puso fin una pelea callejera que le costó la vida, se inició en los pupitres de la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, pero fue popularmente conocido por lanzar como acompañante a la gran dama del soul, Aretha Franklin. También tocó junto a los grandes intérpretes de la música del alma: Otis Reding o el gran Wilson Picket.

Su carrera se forjó casi siempre con el sello Atlantic y ahí formó su propio grupo denominado "King Curtis And His Soul Inc".  Con su grupo abarcó desde el Soul hasta el funk en un desarrollo natural y sin perder las raíces del sonido de New Orleáns. Tuvo un gran éxito, fue considerado un gran saxofonista y ha sido escuela para muchos músicos contemporáneos, entre ellos el joven Maceo Parker.

King Curtis, Live at Filmore West (1971) @320

• sobre el Live at Filmore West dice la Sta. Madre Wikipedia

Fue grabado en la sala de conciertos Fillmore West, el legendario lugar de rock en San Francisco, durante tres noches, 5, 6 y 7 de marzo de 1971, cuando King Curtis y su banda, The Kingpins,  tocaban como banda de acompañamiento de Aretha Franklin. 

El álbum se abre con su propia composición "Memphis Soul Stew", pero la mayor parte del álbum presenta versiones de las últimas grabaciones de rock, soul y country, como "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" de Stevie Wonder, "Led Zeppelin's" Whole Lotta Love "y la" Oda to Billie Joe "de Bobbie Gentry. Su versión de "A Whiter Shade of Pale" de los Procol Harum encontró una fama renovada cuando se usó en la secuencia del título de apertura de la comedia británica de cine Withnail and I a pesar de que la película está ambientada en 1969, dos años antes de la actuación.

Profesionalmente, Curtis estuvo teniendo un tiempo prolífico y exitoso en el verano de 1971. El álbum Live at Fillmore West de Aretha Franklin fue un gran éxito, había contribuido en dos canciones en el álbum de John Lennon, Imagine, grabó el tema para el programa de televisión Soul Train y había realizado una aclamada actuación en el Festival de Jazz de Montreux junto a Champion Jack Dupree. Fue en ese clima que este álbum fue lanzado en agosto de 1971. Una semana después de su lanzamiento, Curtis fue apuñalado hasta la muerte fuera de su apartamento de piedra marrón en la ciudad de Nueva York, luego de una discusión con dos drogadictos. El día después de su muerte, el álbum alcanzó el puesto número 54 en la lista de álbumes de Billboard 200, su mayor éxito como solista.  Existe la idea errónea de que Curtis fue asesinado la noche de esta presentación en vivo. Ralph Brown, en el comentario de audio sobre la edición de DVD de "Withnail and I", afirma erróneamente que recibió un disparo en el aparcamiento después del concierto.

• Jazzy comenta:

Bendito sea el diafragma del Señor Curtis, porque soplaba el saxo ¡de miedo!

Así pues... a deleitarse con la energía y magia que nos dejan todos

los componentes en estos nueve temas, que invitan a ser escuchados con

toda la intensidad y dedicación que se merecen.

Formación

 The Kingpins, la Banda de Aretha:

King Curtis - Saxofón

Cornell Dupree - Guitarra eléctrica

Jerry Jemmott - Bajo

Pancho Morales - Congas

Billy Preston - Órgano electrónico

Bernard Purdie - Batería

Truman Thomas - Piano eléctrico

Con The Memphis Horns:

Jack Hale - Trombón

Roger Hopps - Trompeta

Wayne Jackson - Líder, trompeta

Andrew Love - saxofón tenor

Jimmy Mitchell - Saxofón barítono

Listado de Temas:


01 - Memphis Soul Stew - 07:37 min.
Autor: Curtis Ousley


02 - A Whiter Shade Of Pale - 05:20 min.
Autores: Gary Brooker, Keith Reid


03 - Whole Lotta Love - 02:32 min.
Autores: Page, Bonham, Jones, Plant


04 - I Stand Accused - 06:03 min
Autores: William E. Butler, Jerry Butler


05 - Changes - 07:08 min.
Autor: Buddy Miles


06 - Ode To Billy Joe - 03:24 min.
Autor: Bobbie Gentry


07 - Mr. Bojangles - 04:30 min.
Autor: Jerry Jeff Walker


08 - Signed Sealed Deliverd I'm Yours - 02:37 min.
Autores: Garrett, Hardway, Wonder, Wright


09 - Soul Serenade - 05:36 min. 
Autores: Curtis Ousley, Luther Dixon



9 Temas. Tiempo Total: 00:44:47
mp3 @ 320 - 109,60 MB
RipAgainPor: Jazzy#19

                               A disfrutar 

Jazzy - 1Kilo de Saludos

• Napi comenta

Estupendo saxofonista, Jazzy,  King Curtis grabó en el estudio con mogollón de cantantes de la Atlantic, y lo que le hizo famoso fue acompañar a Aretha Franklin en grabaciones y actuaciones. ¡Lástima de carrera truncada!

Otro gran regalo de Jazzy, para mover el esqueleto.  Gracias Jazzy          

1PocodMusica

https://1fichier.com/?x5omku83ra2ne1sx4hui

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Demons & Wizards 1972 + Uriah Heep The Ultimate Collection 2003

Uriah Heep

      banda de rock inglesa, surgida a finales de los años sesenta, desde las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Heavy metal" aunque destacó por la heterogeneidad de su música, 

entre el Hard Rock, el estilo progresivo y la épica en dos de sus álbumes más conocidos: Demons & Wizards y The Magicians Birthday, influencias claras para bandas como Blind Guardian y otras seguidoras del Metal épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box.

      Las canciones "Easy Livin'" y "The Wizard" fueron lanzadas como singles en el Reino Unido y Estados Unidos, así como en otros muchos países, "The Wizard" fue el primer tema de Uriah Heep que tuvo un vídeo musical, mientras que "Easy Livin'" fue el máximo hit single del grupo en EE.UU., llegando al puesto #39 del Billboard Hot 100.

      La portada fue diseñada por el artista gráfico Roger Dean, conocido por su trabajo con Yes y Osibisa, este álbum vendió unos 3 millones de copias mundialmente, y está considerado por la crítica y el público como uno de sus mejores discos. Este es el primer trabajo de Uriah Heep presentando al bajista neocelandés Gary Thain, y al batería Lee Kerslake, conformando así su alineación clásica de los años 70, junto a Mick Box, David Byron y Ken Hensley.

Demons & Wizards

es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Uriah Heep. Grabado entre Marzo y abril de 1972 en Lansdowne Studios de Londres, fue publicado el 19 de mayo de 1972 por Bronze Records. Aqui traemos la reedición japonesa del CD, remasterizada, lanzada con fecha: 20 Octubre de 2010 (o tal vez el 22 Diciembre del mismo año.

Género:

 Hard rock, rock progresivo

Personal

David Byron – Voz líder

Ken Hensley – Guitarra, voz, teclado, percusión

Mick Box – Guitarra líder

Gary Thain – Bajo

Lee Kerslake – Batería, percusión, voz

Mark Clarke – Bajo, voz en "The Wizard"

Diseño, Ilustración – Roger Dean

Ingeniero  – Peter Gallen

Ingeniero [Asistente] – Ashley Howe

Mezclado por – Ian Herron (temas: 10 a 14) y  Robert M Corich (temas: 10 a 14)

Productor – Gerry Bron

Listado de Temas:

01 - The Wizard - 03:03 min. - Autor: Clarke, Hensley

02 - Traveller In Time - 03:27 min. - Autor:

03 - Easy Livin' - 02:40 min. - Autor: Hensley

04 - Poet's Justice - 04:18 min. - Autor: Box, Hensley, Kerslake

05 - Circle Of Hands - 06:28 min. - Autor: Hensley

06 - Rainbow Demon - 04:27 min. - Autor: Hensley

07 - All My Life - 02:46 min. - Autor: Box, Byron, Kerslake

08 - Paradise - 05:13 min. - Autor: Hensley

09 - The Spell - 07:34 min. - Autor: Hensley

Bonus:

10 - Why [versión extendida anteriormente inédita] - 10:37 min. - Autor:

11 - Rainbow Demon [edición single anteriormente inédita] - 03:39 min. - Autor:

12 - Proud Words On A Dusty Shelf (toma desechada) - 02:54 min. - Autor:

13 - Home Again To You [demo versión inédita] - 05:39 min. - Autor:

14 - Green Eye [demo inédito  inédita] - 03:47 min. - Autor:

14 Temas Tiempo Total:01:06:32

flac @ 794 399.19 MB

Japón,  fecha de reedición: 20 Octubre de 2010 (o tal vez 22 Diciembre de 2010)

***   ***

The Ultimate Collection of Uriah Heep (Remastered Edition) 

2003

The Ultimate Collection is a compilation album released by English rock group Uriah Heep. It features songs from their Debut album Very 'Eavy ...Very 'Umble up to their 1991 album Different World.

The Ultimate Collection es un álbum recopilatorio lanzado por el grupo de rock inglés Uriah Heep. Presenta canciones desde su álbum de debut Very 'Eavy ... Very' Umble hasta su álbum de 1991, Different World.

Formación:

Mick Box - Lead Guitar, Backing Vocals

David Byron - Lead Vocals - (Track 1-17)

Ken Hensley - Keyboards, Hammond Organ, Synths, Guitar, Lead and backing Vocals, - (Track 1-24)

Paul Newton - Bass guitar, Vocals - (Track 1-6)

Alex Napier - Drums - (Track 1 and 2)

Keith Baker - Drums - (Track 3 and 4)

Ian Clarke - Drums - (Track 5 and 6)

Lee Kerslake - Drums, Backing Vocals - (Track 7-23, 25-34)

Mark Clarke - Bass guitar, Vocals - (Track 7)

Gary Thain - Bass guitar - (Track 8-15)

John Wetton - Bass guitar, vocals - (Track 16-18)

John Lawton - Lead vocals - (Track 19-23)

Trevor Bolder - Bass guitar, Backing vocals - (Track 19-24, 31-34)

John Sloman - Lead Vocals - (Track 24)

Chris Slade - Drums - (Track 24)

Bob Daisley - Bass guitar, Backing vocals - (Track 25-30)

Peter Goalby - Lead vocals - (Track 25-30)

John Sinclair - Keyboards, Guitars, Backing vocals - (Track 25-30)

Phil Lanzon - Keyboards, Vocals - (Track 31-34)

Bernie Shaw - Lead vocals - (Track 31-34)

Remasterizado por – Robert M Corich

Listado de Temas: 

Disc 1

 101 - Gypsy - 06:41 min.

(Mick Box, David Byron)

 102 - Come Away Melinda - 03:49 min.

(Fred Hellerman, Fran Minkoff)

 103 - Bird of Prey - 04:15 min.

(Box, Byron, Ken Hensley, Paul Newton)

 104 - Lady in Black - 04:45 min.

(Hensley)

 105 - Look at Yourself - 05:11 min.

(Hensley)

 106 - July Morning - 10:34 min.

(Byron, Hensley)

 107 - The Wizard - 03:01 min.

(Hensley, Mark Clarke)

 108 - Easy Livin' - 02:37 min.

(Hensley)

 109 - Sunrise - 04:06 min.

(Hensley)

 110 - The Magician's Birthday - 10:21 min.

(Box, Hensley, Lee Kerslake)

 111 - Sweet Lorraine - 04:17 min.

(Box, Byron, Gary Thain)

 112 - Stealin' - 04:51 min.

(Hensley)

 113 - Sweet Freedom - 06:36 min.

(Hensley)

 114 - Wonderworld - 04:32 min.

(Hensley)

 115 - Something or Nothing - 02:56 min.

(Box, Hensley, Thain)

Disc two

 201 - Return to Fantasy - 05:52 min.

(Hensley, Byron) 

 202 - Prima Donna - 03:10 min.

(Byron, Box, Kerslake, Hensley)

 203 - One Way or Another - 04:39 min.

(Hensley)

 204 - Wise Man - 04:42 min.

(Hensley)

 205 - Free Me - 03:33 min.

(Hensley)

 206 - Free 'n' Easy - 03:05 min.

(John Lawton, Box)

 207 - Come Back to Me - 04:20 min.

(Kerslake, Hensley)

 208 - Fallen Angel - 05:00 min.

(Hensley)

 209 - Feelings - 05:20 min.

(Hensley)

 210 - Too Scared to Run - 03:50 min.

(Box, Bob Daisley, Peter Goalby, Kerslake, John Sinclair)

 211 - On the Rebound - 03:13 min.

(Russ Ballard

 212 - Think It Over - 03:37 min.

(Trevor Bolder, John Sloman)

 213 - That's the Way That It Is - 04:08 min.

(Paul Bliss)

 214 - The Other Side of Midnight - 03:56 min.

(Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair)

 215 - Stay on Top - 03:38 min.

(Tom Jackson)

 216 - Hold Your Head Up - 04:33 min.

(Rod Argent, Chris White)

 217 - Blood Red Roses - 04:11 min.

(Goalby)

 218 - Blood on Stone - 04:35 min.

(Bolder)

 219 - Different World - 04:13 min.

(Box, Phil Lanzon)

2 Cd's - 34 Temas - Tiempo Total: 02:38:07

flac @ 918 - 1.08 GB

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Fuentes:

Jazzy

Discogs

Allmusicguide

and

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Ultimate_Collection_(Uriah_Heep_album)

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