Incredible String Band ¬ Wee Tam And The Big Huge, 1968
2LP, Elektra, EKS 74036-37, UK
New Rip HDFlac 24-96 and Vinyl transfer by
Son-Of-Albion, Septiembre de 2016.
18 Temas. Tiempo Total 01:28:42
Grabado por John Wood en Sound Techniques,
Londres, entre abril y agosto de 1968.
Publicado en noviembre de 1968.
Diseño, Diogenic Attempts Ltd.
Tipografía, James C. Joyce Ltd.
Fotografía de Guy Webster
Productor, Joe Boyd
Supervisión de producción estadounidense, Jac Holzman
Género, Folkfolk psicodélico
AllMusic review
by Thom Jurek
Publicado originalmente como doble LP en 1968 en el Reino Unido, Wee Tam & the Big Huge se dividió en dos Lps para el mercado estadounidense en 1969 sin éxito ¡aún así no se vendieron! La música de estos dos álbumes es, en última instancia, más amable que los álbumes anteriores de Incredible String Band, su debut homónimo, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion y The Hangman's Beautiful Daughter.
Si bien los miembros de la banda no renunciaron al uso de muchos instrumentos de cuerda y lengüeta orientales, sí emplearon estructuras de canciones populares occidentales algo más convencionales, lo que hizo que el factor de facilidad de escucha fuera mucho mayor. Robin Williamson y Mike Heron, con Rose Simpson y Licorice McKechie, comenzaron a moverse hacia la vanguardia del colectivo en este álbum, afirmando sus estilos a menudo complementarios, aunque a veces chocantes, sobre las hermosas voces de las dos mujeres. Las canciones de la primera mitad de Wee Tam son algo más fuertes, pero las de la última poseen una cierta espacialidad e infantilidad que es encantadoramente anárquica en espíritu. Lo que distingue a estos discos de los álbumes anteriores es que aquí la Incredible aceptó su manto como banda, dejando que el exceso se desvaneciera y escribiendo canciones (casi) "convencionales" sin renunciar a su amor por la música arcana y el humor peculiar, o la influencia de la cultura del LSD que inspiró su aventura artística desde el salto. Wee Tam & the Big Huge no es el viaje inocente de una multitud de hippies perdidos enamorados de hacer música extraña y maravillosa de entre los escombros del pasado lejano. Por el contrario, el misticismo de la entonces actual década de 1960 se fusiona con los estilos populares progresistas y antiguos de las islas británicas para producir una obra sorprendentemente enfocada. En última instancia, Wee Tam & the Big Huge es el sonido de una banda que está cobrando vida.
Formación
Robin Williamson
voz principal (1, 4, 7, 9, 10, 12-14, 16, 18), guitarra (1, 2, 4, 7, 9-13, 16), bajo (2, 3, 10, 15) , guimbri (2, 3), percusión (2, 7, 9, 17), sarangi (4), violín (5, 17), clavecín (6), piano (9, 13), Órgano Hammond (14), flauta (8), kazoo (9), silbato (3, 13, 17, 18), armónica (11), arpa irlandesa (18), batería (13), coros
Mike Heron
voz principal (2, 5, 6, 8, 11, 15, 17), guitarra (2, 5, 6, 8, 15, 17), sitar (2, 4, 7, 10, 16), bajo (2 ), órgano (3, 8, 12, 18), clavecín (3), tabla de lavar (5), percusión (9, 13), armónica (9), coros
Rose Simpson
violín (5), percusión (10, 15, 16), coros
Licorice McKechnie
percusión (10, 16), Arpa Irlandesa (16), coros
Composiciones de
Mike Heron (pistas: A2, A3, A5, B1, B3, C2, D1, D3)
Robin Williamson (pistas: A1, A4, B2, B4, C1, C3 to C5, D2, D4)
Listado
Disc one (Wee Tam)
Side A
01 - Job's Tears - 06:52 min.
Composición de Williamson
Guitarra – Robin
02 - Puppies - 05:27 min.
Composición de Heron
Guitarra, Gimbri, Bajo, Percusión – Robin
Guitarra, Sitar, Bajo – Mike
03 - Beyond The See - 02:22 min.
Composición de Heron
Órgano, Clavecín– Mike
Silbato, Gimbri, Bajo – Robin
04 - The Yellow Snake - 02:10 min.
Composición de Williamson
Guitarra, Sarangi – Robin
Sitar – Mike
05 - Log Cabin Home In The Sky - 04:08 min.
Composición de Heron
Guitarra, Tabla de lavar – Mike
Violín – Robin, Rose
Side B
06 - You Get Brighter - 05:52 min.
Composición de Heron
Guitarra – Mike
Clavecín – Robin
07 - The Half-Remarkable Question - 05:09 min.
Composición de Williamson
Guitarra, Percusión – Robin
Sitar – Mike
08 - Air - 03:21 min.
Composición de Heron
Flauta – Robin
Guitarra, Órgano – Mike
09 - Ducks On A Pond - 09:18 min.
Composición de Williamson
Guitarra, Piano, Kazoo, Batería bajo – Robin
Percusión, Armónica – Mike
Disc two (The Big Huge)
Side A
10 - Maya - 09:25 min.
Composición de Williamson
Guitarra, Bajo – Robin
Percusión – Licorice, Rose
Sitar – Mike
11 - Greatest Friend - 03:50 min.
Composición de Heron
Guitarra, Armónica – Mike
12 - The Son Of Noah's Brother - 00:22 min.
Composición de Williamson
Guitarra – Robin
Órgano – Mike
13 - Lordly Nightshade - 05:15 min.
Composición de Williamson
Guitarra, Piano, Batería, Silbato – Robin
Percusión – Mike
14 - The Mountain Of God - 01:59 min.
Composición de Williamson
Órgano – Robin
Side B
15 - Cousin Caterpillar - 05:25 min.
Composición de Heron
Bajo – Robin
Guitarra – Mike
Percusión – Rose
16 - The Iron Stone - 06:36 min.
Composición de Williamson
Guitarra – Robin
Arpa Irlandesa, Percusión – Licorice
Percusión – Rose
Sitar – Mike
17 - Douglas Traherne Harding - 06:25 min.
Composición de Heron
Guitarra – Mike
Violin, Percusión, Silbato – Robin
18 - The Circle Is Unbroken - 04:46 min.
Composición de Williamson
Órgano – Mike
Silbato, Arpa Irlandesa – Robin
18 Temas. Tiempo Total 01:28:42
flac ¬ 2805 ¬ 1,73 GB
The Incredible String Band – Wee Tam & The Big Huge
Sello: Elektra – EKL 4036/37 UK 1968
Formato: 2 x Vinilo, LP, Album, Mono
Género: Folk, World, & Country Estilo: Folk Rock, Folk
|¡ Disfrútalo!|
New Rip and Vinyl transfer by
Son-Of-Albion, Septiembre, 2016.
Technicals:
Knosti RCM.
Michell GyroDec full version.
Funk Firm FXR II Tonearm.
Cartucho Audio Technica AT33PTG / II MC.
Amplificador integrado Harman Kardon HK990.
Interconexiones de oro. Interfaz de audio E-MU 0204.
Grabación, división y eliminación de clic manual con Adobe Audition 3.0.1
Click Repair 3.9.5
https://pitchfork.com/reviews/albums/14153-the-incredible-string-band-the-5000-spirits-or-the-layers-of-the-onion-the-hangmans-beautiful-daughter-wee-tam-and-the-big-huge/
by Andrew Gaerig. Contributor
ROCK. APRIL 21 2010
En las notas de contraportada de estas reediciones cuidadosamente empaquetadas, los cuatro directores de la Incredible String Band (el cofundador del dúo principal, Clive Palmer, la otra cara de la ceca, Mike Heron, Robin Williamson, y Joe Boyd, ejecutivo de Elektra Records) ofrecen sus ideas en ensayos separados. Tres de ellos provocan olor a pachulí. Ésos eran los tiempos, sin duda, pero la ISB fue amada por igual por músicos de vanguardia, entusiastas de la psicodelia y esos jóvenes caballeros ligeramente adoloridos que deambulan por las tiendas de música en los campus universitarios. La reedición de sus primeros cuatro álbumes probablemente puso fin a cualquier idea de que la ISB era una gran banda propiamente dicha, lanzando solo un verdadero clásico, pero rara vez eran menos que valientes, inspirados y profundamente extraños.
Estas reediciones no contienen extras o material inédito, lo que podría poner en duda su utilidad, pero gran parte de esta música ha estado agotada en los EE. UU., o al menos ha sido difícil de adquirir durante años (las reclamaciones anteriores solo desenterraron piezas extrañas del catálogo). La remasterización era necesaria, pero mi viejo ejemplar del Lp The Hangman's Beautiful Daughter nunca sonó demasiado fino o afectado. Las nuevas versiones ofrecen más espacio entre los instrumentos y una claridad general, pero no son reveladores en la forma en que lo fueron muchas ediciones de mediados de la década de 1960.
Probablemente, la ISB no fue la primera banda en incorporar modos e instrumentos orientales en la música folclórica, pero fue la primera en lograr una reputación notable al hacerlo. En 1968, el grupo estaba agotando lugares como el Royal Albert Hall, tocaron en Woodstock, tenían admiradores famosos (Paul McCartney y Robert Plant lo eran públicamente) y todavía los tienen (Stephen Malkmus una vez llamó a ISB "la mejor banda de todos los tiempos"). Quedan muchas razones para pensar en la ISB en 2010, y entre ellas se encuentran los elogios de personas como Joanna Newsom y Grizzly Bear. Las orquestas desordenadas de patio de escuela, como Neutral Milk Hotel y los Decemberists también tienen una deuda con ellos.
Incredible String Band
ROCK MARCH 4 2003
Su primera oferta, de 1966, muestra a una banda todavía seria en sus raíces folclóricas inglesas. Surgiendo de la misma escena que las futuras leyendas de las Islas Británicas como John Renborn, Bert Jansch y Shirley Collins, el grupo trabaja como un trío, con Clive Palmer, quien pronto se irá, participando en un corte o dos. Por extraño que parezca, su gente, cargada de trinos de flauta, canturrear nasales y cuerdas con puntas planas, no es el punto fuerte de ISB, y su material tradicional: "Schaeffer's Jig", "Whistle Tune" y "Niggertown" ("espolvoreado con polvo de la risa" como dicen las notas, esos malditos enfermos) son tibios en el mejor de los casos. Para darle vida a las cosas y mantenerse muy por delante de la curva académica multicultural, ponen trozos de comida exótica búlgara e india en sus canciones. Incredible String Band es un poco incongruente, pero en dos cortos años, el grupo entraría y saldría sin esfuerzo de toda la world music, con la más desafiante y onírica facilidad.
Las inclinaciones de Dylan también están un poco por los números en esa época, eso es lo que se espera de la mayoría de los cantautores entonces. El aspecto más interesante de este álbum es que documenta los estilos nacientes de Robin Williamson y Mike Heron a medida que encuentran sus respectivas voces. El romanticismo de Williamson es abundante, aunque vago, en "Womankind", y su voz aguda se expande y contrae tan fácilmente como la respiración de un mantra junto con su estilo de rasgueo. De esa semilla surgió la muy hermosa y personal "First Girl I Loved" y, en plena floración, la expansión del universo femenino en "Maya", de The Big Huge.
Las melodías de Mike Heron siguen las mismas líneas de crecimiento natural. "El árbol" muestra la inclinación autoinducida por "comunicarse" con la naturaleza, hablando caprichosamente con ella y ella con él; este invento de fantasía crece para incluir a todos los otros animalitos del bosque, en la linda y curiosa "Canción del erizo" del disco The 5000 Spirits, y quizá el mejor momento registrado de la Incredible, la fagocitosis en forma popular de "A Very Cellular Song". Ninguno de los compositores ha llegado a ese punto todavía, pero ambos sientan las bases en serio.
Liquid Acrobat as Regards the Air está al otro lado de la curva de campana de la ISB cinco años después, cuando su momento ya ha pasado, en una pendiente resbaladiza, cuesta abajo. Todos los encantamientos alquímicos tienen un equilibrio precario: Acrobat está un poco fuera de lugar, pero marca una diferencia crucial para la química interna en funcionamiento. Las tensiones han aumentado entre los dos compositores principales, Heron se inclina hacia el rock psicodélico y Williamson trata de tejer más teatralidad en sus composiciones. La formación ha cambiado, las novias se han ido y todos están jugando a ser la cabeza. No es un melodrama tipo Fleetwood Mac, pero hay cierta incomodidad audible.
"Talking of the End", de Williamson, es un tema de inicio muy prometedor, un escaparate de cinco minutos de lo que hace mejor y más brillantemente, contrastando elementos musicales dignos de vergüenza y sintetizándolos en algo holístico y mágico. Se desliza sin esfuerzo del violín gitano al coro de masas litúrgicas del este; después, con una palmada de pandereta sobre un solo de sitar, agita en una pizca de levitación folklórica de niño-niña, con aullidos campestres y pedal steel. De alguna manera se integra en el momento más grandioso del disco, una meditación sobre el apocalipsis inminente y los lazos personales íntimos entre dos personas.
¿Si tan solo fuera así de fácil, tan poco forzado! Pero es evidente que el grupo se está agarrando a minucias a la espera del oro natural que una vez les fue tan fácil. Licorice invita a una canción, su primera aparición en más de seis álbumes, pero hace obvio el por qué fue relegada a deberes armónicos: su voz es aguada por sí misma, vacilate en el acento grueso de "Cosmic Boy". Aportan una batería completa para "Painted Chariot", pero es rock suave y tambaleante, con un interludio de órgano colocado en el medio para dar continuidad. "Evolution Rag" es francamente espantoso, algo funky alimentado por pulsaciones de mandolina antes de que se convierta en un pantano de cazoo, silbato deslizante y tonterías de órgano como en una pista de patinaje. El tejido de tres plantillas tradicionales y una broca de Williamson para "Jigs" muestra que aún pueden recurrir a sus raíces, aunque ISB parecen alejados de un pasado tan reciente. Desentierran "Tree"del primer álbum, de Heron, pero es un intento poco entusiasta de corregir la canción con nueva franja de piano, mandolina y bazouki.
El verdadero talento de Los Increíbles era la expansión, canciones que subían en espiral hasta la marca de dos dígitos, como "Maya", "Ducks on a Pond" o mi favorita personal, "Creation". Los encantamientos de la ISB tienen más tiempo para afianzarse en estos casos, pero es una pena encontrar "Darling Belle". Cada miembro tiene una recitación vaga, una parte para interpretar, pero nada coherente hasta el final de la pieza fallida, cuando la banda es brevemente hermosa, como la fotografía de portada: medio oscurecida en la oscuridad, vagando perdido en el campo, indistinguible.
Échale la culpa a una mala actuación en Woodstock o al aumento de las cuotas de membresía de Scientology (¡mira lo que les hizo a Chick Corea y Travolta!). La culpa es por separarse de los sellos discográficos y del productor Joe Boyd, de la disolución tántrica cuando Rose dejó el grupo . . . pero la magia convocada por la Incredible String Band a finales de los 60 abandonó rápidamente su compañía. Estas dos reediciones juegan como reliquias rotas y desmoronadas, solo insinuando lo que la ISB fue capaz de hacer en su mejor momento. Cualquiera que esté intrigado por su leyenda debería mirar en cambio lo que sucedió entre estos dos lanzamientos, cuando pueden haber merecido el título de "la mejor banda de todos los tiempos".
La ISB se conocieron mientras tocaba en clubes folk de Escocia. Comenzaron lentamente, su homónimo debut fue principalmente un asunto de guitarras y voces que imitaba abiertamente a Donovan y Dylan. Heron y Williamson se convertirían en compositores legítimamente aventureros, pero ninguno en personalidad dominante, y el debut fue discreto. Los violines gitanos y las influencias celtas insinuaban perspectivas más amplias, pero el homónimo es estrictamente para "completistas".
Después del debut, Palmer se fue de ruta hippie y Williamson partió hacia Marruecos, para luego regresar con los brazos llenos de instrumentos exóticos (en ese momento). The 5000 Spirits or Layers of the Onion fue lanzado durante el "Verano del Amor" de 1967, y todo, desde la cubierta dolorosamente frita del álbum, hasta sus arreglos suavemente progresivos con cítaras, pianos de salón, bongos . . . refuerza eso. Williamson y Heron obtienen crédito como compositores individuales y cada álbum contiene indicios de competencia. Heron gana en 5000 Spirits mediante "The Hedgehog's Song", una pequeña obra maestra de blues-pop y el más aventurero Williamson todavía parece depender de la fácil excentricidad de la psicodelia.
Y, sin embargo, nada fue fácil en The Hangman's Beautiful Daughter. La banda finalmente se gana su nombre rellenando canciones complejas repletas de dulcimers, gimbris, ouds y arpas. Los ISB son bastante fáciles de entender, si lo deseas, Hangman's es su mejor álbum, y su pieza central, "A Very Cellular Song" de Heron, es su mejor canción. Es un tour de force de 13 minutos, y cambiaría los dos primeros álbumes de la banda para que durasen un minuto más, de modo que supera por completo al resto de su catálogo. Lo demás de Hangman's es igualmente superior, ya que todo, desde las gemas pop "Mercy I Cry City", hasta las verdaderas rarezas, "The Minotaur's Song", en la que el narrador grita, "¡Gachas para mi cuenco de gachas!" y un coro. repite "¡Gachas de avena para su cuenco de gachas!", parecen más ricas, más extrañas y más divertidas.
Hangman's demostró que la banda podría beneficiarse del exceso, y su lanzamiento del doble Lp Wee Tam and the Big Huge, aportó prueba de ello. Lanzado el mismo año que Hangman's, las novias oficiales de la banda, Rose y Licorice, desempeñaron un papel cada vez mayor en epopeyas poco concebidas sobre mitos y religiones. Es más fácil escuchar que Hangman's, con la banda mezclando la psicología y el folk sin problemas. Los cítaros se frotan contra las guitarras sin ningún indicio de experimentación. Las monstruosas jams de nueve minutos de Williamson ("Ducks on a Pond" y "Maya") justifican por sí mismos la expansión, pero la banda también se pierde en imágenes religiosas en "The Mountain of God" y en melodías lejanas.
Muchas reediciones ven el mensaje involucrado en torno a la idea de que "solo se trata de música, hombre" en una especie de intento arcano de gritar el contexto. La ISB es deliciosamente consciente de su lugar en la historia, como sugiere todo, desde sus ensayos hasta los 5000 espíritus inconfundiblemente fechados. Resulta que el pachulí sí importaba. Pero la ISB ayudó a llevar la influencia oriental y africana a la música folk, y Hangman's y Wee Tam & TBH sentaron las bases para algunas de las epopeyas conceptuales que todavía hoy podemos ver. The Incredible String Band: ¡venga por el contexto y quédese por la papilla del minotauro!
La gran y enorme Pequeñita
parte 1
https://1fichier.com/?5pc6gvgt6ekg1poegxyb
parte 2
https://1fichier.com/?44kgchje3njreud7zj32
parte 3
https://1fichier.com/?jjrdr26v6qp1f2gg7sv8
parte 4
https://1fichier.com/?18b2mlfl3mhq5p1iegg7
