Mina E Celentano. Tutte le Migliori

Deluxe Edition (Cofre 4 Cds) / Italia, 1 de Diciembre de 2017

Sello: Clan Celentano CLN 2120, PDU CLN 2120 

Formato: Compilation, Digibook, CD, Album, Reissue, Digibook

Género: Pop, Folk, World, & Country

Estilo: Chanson, Ballad, Vocal

51 Temas. Tiempo Total 03:36:17

flac ¬ 1029 ¬ 1,36 GB

RipPor ¬ Dnoz

Comentario

Box set de edición limitada y numerada. Tutte le migliori Lp,  contenido:

el álbum original Le Migliori (1 Lp), vinilo rojo Mina e Celentano, y el

libreto "Molly e Destino Solitario", 6 copias de alta calidad 30X30 cm

Grabado en Studio Impatto. En Mondo Records Productions. En Fonoprint. En Over Studio di Cento (FE). En Studi PDU, Lugano Y en Air Studio. 

Producido en AlbaGabba Recordings, Carrara (MC) y en Basic Studio S.R.L.

Mezclado en Pinaxa Studio. En Studi PDU, Lugano. Y en Air Studio.

Tutte Le Migliori

1-1 Minacelentano – Eva 5:12

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Mattia Tedesco

Arranged By, Bass [Bass Synth], Grand Piano, Keyboards, Written-By [C.V. Strings Ensamble], Directed By [C.V. Strings Ensemble] – Celso Valli

Drums, Percussion – Paolo Valli

Lyrics By – Andrea Girolamo Gallo

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Music By – Luigi De Rienzo

Programmed By [Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

Recorded By – Marco Borsatti

1-2 Minacelentano – Specchi Riflessi 4:57

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Paolo Gianolio

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Backing Vocals – Giulia Fasolino, Manù Cortesi, Moreno Ferrara, Simonetta Robbiani

Drums – Alfredo Golino

Lyrics By, Music By – Giovanni Donzelli, Vincenzo Leomporro

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

1-3 Minacelentano – Amami Amami 3:18

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Giorgio Cocilovo

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Arranged By, Programmed By, Keyboards – Ugo Bongianni

Lyrics By – Riccardo Sinigallia

Lyrics By, Music By – Idan Raichel

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Recorded By – Celeste Frigo

1-4 Minacelentano – Acqua E Sale 4:41

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Backing Vocals – Giulia Fasolino, Manù Cortesi, Moreno Ferrara, Simonetta Robbiani

Drums – Alfredo Golino

Electric Guitar, Acoustic Guitar – Paolo Gianolio

Grand Piano, Vocals [“Vocalizzo”] – Danilo Rea

Guitar [Distorted Guitar], Guitar, Soloist [Guitar] – Massimo Varini

Lyrics By, Music By – Giovanni Donzelli, Vincenzo Leomporro

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

1-5 Minacelentano – A Un Passo Da Te     4:31

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Mattia Tedesco

Arranged By, Programmed By [Electronic Drum And Percussion], Bass [Bass Synt], Grand Piano, Keyboards, Written-By [C.V. Strings Ensamble], Directed By [C.V. Strings Ensemble] – Celso Valli

Lyrics By, Music By, Voice [Second Voice] – Fabio Ilacqua

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Programmed By [Electronic Drum And Percussion, Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

Recorded By – Marco Borsatti

Violin, Soloist – Valentino Corvino

1-6 Minacelentano – Brivido Felino 3:43

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Backing Vocals – Moreno Ferrara, Paul Rosette, Silvio Pozzoli

Guitar – Paolo Gianolio

Lyrics By – Paolo Audino

Music By – Stefano Cenci

Programmed By [Keyboards], Piano – Nicolò Fragile

1-7 Minacelentano – Come Un Diamante Nascosto Nella Neve 3:46

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Massimo Varini

Arranged By, Bass [Bass Synt], Keyboards, Written-By [Strings, C.V. Strings Ensemble], Directed By [Strings, C.V. Strings Ensemble] – Celso Valli

Drums – Paolo Valli

Lyrics By, Music By – Marco Bruni

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Programmed By [Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

Recorded By – Marco Borsatti

Violin, Viola, Soloist – Valentino Corvino

1-8 Minacelentano – Sempre Sempre Sempre 4:46

Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar, Soloist [Guitar] – Massimo Varini

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Backing Vocals – Moreno Ferrara, Paul Rosette, Silvio Pozzoli

Drums – Alfredo Golino

Lyrics By – Enrico Riccardi

Music By – Luigi Albertelli

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

1-9 Minacelentano – È L'Amore 3:39

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Arranged By, Keyboards, Grand Piano – Ugo Bongianni

Bass – Lorenzo Poli

Drums – Alfredo Golino

Guitar – Luca Meneghello

Lyrics By, Music By – Andrea Mingardi

Music By – Maurizio Tirelli

Recorded By [Additional], Mixed By – Celeste Frigo

Recorded By [Rhythm Sections And Guitars] – Carmine Di

1-10 Minacelentano – Sono Le Tre 3:47

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Arranged By, Programmed By, Keyboards – Ugo Bongianni

Guitar, Bass – Luca Meneghello

Lyrics By, Music By – Luca Rustici, Philippe Leon

Recorded By, Mixed By – Celeste Frigo

1-11 Minacelentano – Che T'Aggia Di' 5:08

Accordion – Danilo Rea

Arranged By, Keyboards [Additional], Backing Vocals – Massimiliano Pani

Backing Vocals – Mina Mazzini, Moreno Ferrara, Paul Rosette, Silvio Pozzoli

Guitar – Paolo Gianolio

Lyrics By, Music By, Backing Vocals – Adriano Celentano

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Cd 1. 11 Temas. Tiempo Total 00:47:33

flac ¬ 1029 ¬ 325,72 MB

RipPor ¬ Dnoz

Tutte Le Migliori (Due)

2-1 Mina – Volami Nel Cuore 3:37

Arranged By – Paolo Gianolio

Lyrics By, Music By – Alberto Testa, Gualtiero Malgoni, Manrico Mologni

2-2 Celentano – L'Emozione Non Ha Voce (Io Non So Parlar D'Amore) 4:09

Lyrics By, Music By – Gianni Bella, Mogol

2-3 Mina – Se Telefonando 2:59

Lyrics By – Gaetano De Chiara, Maurizio Costanzo

Music By, Arranged By – Ennio Morricone

2-4 Celentano – Ti Penso E Cambia Il Mondo     4:27

Lyrics By – Gino De Crescenzo

Music By – Matteo Saggese, Stephen Lipson

2-5 Mina – Ancora Ancora Ancora     4:19

Arranged By – Alberto Nicorelli

Lyrics By – Cristiano Malgioglio

Music By – Gianpietro Felisatti

2-6 Celentano – Storia D'Amore 4:54

Lyrics By – Luciano Beretta, Miki Del Prete

Music By – Adriano Celentano, Ferdinando De Luca

2-7 Mina – Grande Grande Grande 4:00

Arranged By – Pino Presti

Lyrics By – Alberto Testa

Music By – Tony Renis

2-8 Celentano – Apri Il Cuore 5:20

Lyrics By – Cheope, Mogol

Music By – Gianni Bella, Rosario Bella

2-9 Mina – Questa Vita Loca 3:52

Arranged By – Franco Serafini

Lyrics By – Fabian Cespedes

Music By – Cristiano Malgioglio

2-10  Celentano – Azzurro 3:43

Lyrics By – Vito Pallavicini

Music By – Paolo Conte

2-11 Mina – Portati via 3:57

Arranged By – Massimiliano Pani

Lyrics By, Music By – Stefano Borgia

2-12 Celentano – Il Ragazzo Della Via Gluck 4:14

Lyrics By – Luciano Beretta, Miki Del Prete

Music By – Adriano Celentano, Detto Mariano

2-13 Mina – L'Importante È Finire 3:22

Arranged By – Pino Presti

Lyrics By – Cristiano Malgioglio

Music By – Alberto Anelli

2-14 Celentano – Prisencolinensinainciusol 4:09

Arranged By – Benny Benassi

Arranged By, Mixed By – Alle Benassi

Lyrics By, Music By, Mixed By – Adriano Celentano

Mixed By – Pino Pischetola

2-15 Mina – Fosse Vero 4:21

Lyrics By – Alberto De Martini

Music By, Arranged By – Massimiliano Pani

2-16 Celentano – La Gonna E L'Insalata 5:06

Lyrics By, Music By – Adriano Celentano

2-17 Mina – Insieme 4:10

Arranged By – Detto Mariano

Lyrics By – Mogol

Music By – Lucio Battisti

2-18 Celentano – Io Sono Un Uomo Libero (Esco di Rado E Parlo Ancora Meno) 5:50

Lyrics By, Music By – Ivano Fossati

Cd 2. 18 Temas. Tiempo Total 01:16:35

flac ¬ 920 ¬ 485,81 MB

RipPor ¬ Dnoz

Le Migliori

3-1 Minacelentano – Amami Amami 03:19 min.

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Giorgio Cocilovo

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Arranged By, Programmed By, Keyboards – Ugo Bongianni

Lyrics By – Riccardo Sinigallia

Lyrics By, Music By – Idan Raichel

Mixed By – Pino Pischetola

Recorded By – Celeste Frigo

3-2 Minacelentano – È L'Amore 03:39 min.

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Arranged By, Keyboards, Grand Piano – Ugo Bongianni

Bass – Lorenzo Poli

Drums – Alfredo Golino

Guitar – Luca Meneghello

Lyrics By, Music By – Andrea Mingardi

Music By – Maurizio Tirelli

Recorded By [Additional], Mixed By – Celeste Frigo

Recorded By [Rhythm Sections And Guitars] – Carmine Di

3-3 Minacelentano – Se Mi Ami Davvero 03:43 min.

Arranged By, Programmed By, Keyboards – Mondo Marcio

Backing Vocals – Massimiliano Pani

Lyrics By, Music By – Gianmarco Marcello

Mixed By – Pino Pischetola

Recorded By [Additional] – Celeste Frigo

3-4 Minacelentano – Ti Lascio Amore 05:14 min.

Accordion, Soloist – Max Tagliata

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Mattia Tedesco

Arranged By, Programmed By [Electronic Drum And Percussion], Bass [Bass Synt], Grand Piano, Keyboards, Written-By [Strings, C.V. Strings Ensamble], Directed By [Strings, C.V. Strings Ensamble] – Celso Valli

Lyrics By, Music By – Fabrizio Berlincioni, Mauro Culotta, Salvatore Cutugno

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Programmed By [Electronic Drum And Percussion, Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

Recorded By – Marco Borsatti

Written-By [Strings], Directed By [Strings] – Giancarlo Di Maria

3-5 Minacelentano – A Un Passo Da Te 04:31 min.

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Mattia Tedesco

Arranged By, Programmed By [Electronic Drum And Percussion], Bass [Bass Synt], Grand Piano, Keyboards, Written-By [C.V. Strings Ensamble], Directed By [C.V. Strings Ensamble] – Celso Valli

Lyrics By, Music By, Voice [Second Voice] – Fabio Ilacqua

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Programmed By [Electronic Drum And Percussion, Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

Recorded By – Marco Borsatti

Violin, Soloist – Valentino Corvino

3-6 Minacelentano – Non Mi Ami 04:00 min.

Backing Vocals – Massimiliano Pani

Bass – Lorenzo Poli

Drums – Alfredo Golino

Guitar – Luca Meneghello

Keyboards, Grand Piano – Ugo Bongianni

Lyrics By – Walter Dallari

Lyrics By, Music By – Federico Spagnoli, Salvatore Marletta

Recorded By [Additional], Mixed By – Celeste Frigo

Recorded By [Rhythm Sections And Guitars] – Carmine Di

3-7 Minacelentano – Ma Che Ci Faccio Qui 04:01 min.

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Mattia Tedesco

Arranged By, Bass [Bass Synt], Keyboards, Written-By [C.V. Strings Ensamble], Directed By [C.V. Strings Ensamble] – Celso Valli

Baritone Saxophone, Tenor Saxophone – Gabriele Bolognesi

Electric Guitar – Aldo Betto

Lyrics By, Music By – Pietro Paletti

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Percussion – Tommy Ruggero

Programmed By [Electronic Drum], Drums – Paolo Valli

Recorded By – Marco Borsatti

Trombone – Sandro Comini

Trumpet – Davide Ghidoni

Whistle, Programmed By [Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

3-8 Minacelentano – Sono Le Tre 03:47 min.

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Arranged By, Programmed By, Keyboards – Ugo Bongianni

Guitar, Bass – Luca Meneghello

Lyrics By, Music By – Luca Rustici, Philippe Leon

Recorded By, Mixed By – Celeste Frigo

3-9 Minacelentano – Il Bambino Col Fucile 02:45 min.

Arranged By, Written-By [Strings Quartet] – Celso Valli

Bass, Acoustic Guitar – Mattia Tedesco

Drums – Paolo Valli

Lyrics By, Music By, Arranged By, Producer [Pre Production: Arranged By And Recorded By], Acoustic Guitar, Programmed By [Sounds], Computer, Edited By – Francesco Gabbani

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Programmed By [Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

Recorded By – Marco Borsatti

Violin, Viola, Soloist [Violin And Viola] – Valentino Corvino

3-10 Minacelentano – Quando la Smetterò 03:57 min.

Arranged By, Backing Vocals – Massimiliano Pani

Arranged By, Keyboards – Ugo Bongianni

Bass – Massimo Moriconi

Drums – Alfredo Golino

Grand Piano, Electric Piano [Fender] – Danilo Rea

Guitar – Giorgio Secco

Lyrics By – Loriana Lana

Music By – Aldo Donati

Recorded By [Additional], Mixed By – Celeste Frigo

Recorded By [Rhythm Sections And Guitars] – Carmine Di

3-11 Minacelentano – Come Un Diamante Nascosto Nella Neve 03:47 min.

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Massimo Varini

Arranged By, Bass [Bass Synt], Keyboards, Written-By [Strings, C.V. Strings Ensamble], Directed By [Strings, C.V. Strings Ensamble] – Celso Valli

Drums – Paolo Valli

Lyrics By, Music By – Marco Bruni

Mixed By – Adriano Celentano, Pino Pischetola

Programmed By [Sounds], Computer, Edited By – Giordano Mazzi

Recorded By – Marco Borsatti

Violin, Viola, Soloist [Violin And Viola] – Valentino Corvino

3-12 Minacelentano – Prisencolinensinainciusol 04:08 min.

Arranged By – Benny Benassi

Arranged By, Mixed By – Alle Benassi

Lyrics By, Music By, Mixed By – Adriano Celentano

Mixed By – Pino Pischetola

Cd 3. 12 Temas. Tiempo Total 00:46:51

flac ¬ 1028 ¬ 320,94 MB

RipPor ¬ Dnoz

Mina Celentano

4-1 Mina Celentano – Acqua E Sale 4:38

Backing Vocals – Giulia Fasolino, Manù Cortesi, Moreno Ferrara, Simonetta Robbiani

Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Drums – Alfredo Golino

Electric Guitar, Acoustic Guitar – Paolo Gianolio

Grand Piano, Vocals [“Vocalizzo”] – Danilo Rea

Guitar [Distorted Guitar], Guitar, Soloist [Guitar] – Massimo Varini

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By – Audio 2: Giovanni Donzelli - Vincenzo Leomporro

4-2 Mina Celentano – Brivido Felino 3:41

Backing Vocals – Moreno Ferrara, Paul Rosette, Silvio Pozzoli

Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Guitar – Paolo Gianolio

Programmed By [Keyboards], Piano – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By – Paolo Audino, Stefano Cenci

4-3 Mina Celentano – Io Non Volevo 4:05

Arranged By – Massimiliano Pani

Guitar – Paolo Gianolio

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By, Backing Vocals – Adriano Celentano

4-4 Mina Celentano – Specchi Riflessi 4:55

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Paolo Gianolio

Backing Vocals – Giulia Fasolino, Manù Cortesi, Moreno Ferrara, Simonetta Robbiani

Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Drums – Alfredo Golino

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By – Audio 2: Giovanni Donzelli - Vincenzo Leomporro

4-5 Mina Celentano – Dolce Fuoco Dell'Amore 4:35

Backing Vocals – Manù Cortesi, Moreno Ferrara, Simonetta Robbiani

Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Bass [Fretless] – Massimo Moriconi

Drums – Alfredo Golino

Electric Piano [Fender] – Danilo Rea

Guitar Synthesizer – Paolo Gianolio

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By, Backing Vocals – Giulia Fasolino

4-6 Mina Celentano – Che T'Aggia Di' 5:07

Accordion – Danilo Rea

Backing Vocals – Mina Mazzini, Moreno Ferrara, Paul Rosette, Silvio Pozzoli

Guitar – Paolo Gianolio

Keyboards [Additional], Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By, Backing Vocals, Arranged By – Adriano Celentano

4-7 Mina Celentano – Io Ho Te 4:50

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Giorgio Cocilovo

Backing Vocals – Manù Cortesi, Simonetta Robbiani, Stefano De Maco

Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Bass – Massimo Moriconi

Drums – Maurizio Dei Lazzaretti

Electric Piano [Fender] – Danilo Rea

Guitar [Pad Guitar], Guitar [Distorted Guitar], Soloist [Distorted Guitar] – Umberto Fiorentino

Keyboards – Massimiliano Pani

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By – Audio 2: Giovanni Donzelli - Vincenzo Leomporro

4-8 Mina Celentano – Dolly 5:38

Backing Vocals – Giulia Fasolino

Guitar – Paolo Gianolio

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Written-By, Arranged By – Marco Vaccaro

Written-By, Backing Vocals, Recorded By, Mixed By – Adriano Celentano

4-9 Mina Celentano – Sempre Sempre Sempre 4:42

Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar, Soloist [Guitar] – Massimo Varini

Backing Vocals – Moreno Ferrara, Paul Rosette, Silvio Pozzoli

Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Drums – Alfredo Golino

Programmed By, Keyboards – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By – Enrico Riccardi, Luigi Albertelli

4-10 Mina Celentano – Messaggio D'Amore 2:35

Backing Vocals – Giulia Fasolino, Manù Cortesi, Moreno Ferrara, Simonetta Robbiani

Classical Guitar – Paolo Gianolio

Grand Piano – Danilo Rea

Keyboards – Nicolò Fragile

Recorded By, Mixed By – Carmine Di

Written-By, Backing Vocals, Arranged By – Massimiliano Pani

Cd 4. 10 Temas. Tiempo Total 00:45:18

flac ¬ 904 ¬ 262,29 MB

RipPor ¬ Dnoz

4 Cds. 51 Temas. Tiempo Total 03:36:17
flac ¬ 1029 ¬ 1,36 GB
RipPor ¬ Dnoz

Reseñas

Estuche de edición limitada y numerada. Tutte le migliori, 3 Lps, contenido

el álbum original Le Migliori (1 Lp), vinilo rojo Mina Celentano + libreto con "Molly y el Destino Solitario", 6 copias de alta calidad 30X30 cm

Graphics – Giuseppe Spada (pistas: CD1, CD2, CD3)

Graphics, Photography By – Mauro Balletti (pistas: CD3, CD4)

Illustration – Gianni Ronco (pistas: CD1, CD2, CD4)

Minacelentano Tutte Le Migliori

Clan Celentano CLN 2125, PDU CLN 2125

Formato: Cofre, Compilation, Limited Edition, Numbered

3 x Vinilo, LP, Compilation, Gatefold

Vinilo, LP, Album, Reissue, Gatefold

Italy, 1 dic 2017

Tracce

Edizione standard

Cd 1 – I più bei duetti

Eva – 5:12 (testo: Andrea Girolamo Gallo – musica: Luigi De Rienzo)

Specchi riflessi – 4:57 (Giovanni Donzelli, Vincenzo Leomporro)

Amami amami – 3:18 (testo: Riccardo Sinigallia – musica: Idan Raichel)

Acqua e sale – 4:40 (Giovanni Donzelli, Vincenzo Leomporro)

A un passo da te – 4:31 (Fabio Ilacqua)

Brivido felino – 3:43 (testo: Paolo Audino – musica: Stefano Cenci)

Come un diamante nascosto nella neve – 3:46 (Marco Bruni)

Sempre sempre sempre – 4:46 (testo: Luigi Albertelli – musica: Enrico Riccardi)

È l'amore – 3:39 (testo: Andrea Mingardi – musica: Andrea Mingardi, Maurizio Tirelli)

Sono le tre – 3:47 (Luca Rustici, Philippe Leon)

Che t'aggia di' – 5:08 (Adriano Celentano)

Cd 2 – I più grandi successi

Mina – Volami nel cuore – 3:37 (testo: Alberto Testa – musica: Manrico Mologni, Gualtiero Malgoni)

Celentano – L'emozione non ha voce – 4:09 (musica: Gianni Bella)

Mina – Se telefonando – 2:59 (testo: Maurizio Costanzo, Ghigo De Chiara – musica: Ennio Morricone)

Celentano – Ti penso e cambia il mondo – 4:27 (testo: Pacifico – musica: Matteo Saggese, Stephen Lipson)

Mina – Ancora ancora ancora – 4:19 (Cristiano Malgioglio, Gianpietro Felisatti)

Celentano – Storia d'amore – 4:54 (Beretta, Adriano Celentano, Micky Del Prete)

Mina – Grande grande grande – 4:00 (Tony Renis, Alberto Testa)

Celentano – Apri il cuore – 5:20 (testo: Mogol, Cheope – musica: Gianni Bella, Rosario Bella)

Mina – Questa vita loca – 3:52 (Francisco Cespedes, Cristiano Malgioglio)

Celentano – Azzurro (Remastered) – 3:43 (testo: Vito Pallavicini – musica: Paolo Conte, Michele Virano)

Mina – Portati via – 3:57 (Stefano Borgia)

Celentano – Il ragazzo della via Gluck (Remastered) – 4:14 (testo: Luciano Beretta, Miki Del Prete – musica: Adriano Celentano)

Mina – L'importante è finire – 3:22 (Cristiano Malgioglio, Alberto Anelli)

Celentano – Prisencolinensinainciusol (New Version) – 4:09 (Adriano Celentano)

Mina – Fosse vero – 4:20 (testo: Alberto De Martini – musica: Massimiliano Pani)

Celentano – La gonna e l'insalata – 5:06 (Adriano Celentano)

Mina – Insieme – 4:10 (testo: Mogol – musica: Lucio Battisti)

Celentano – Io sono un uomo libero – 5:50 (Ivano Fossati)

Edizione deluxe

CD 3 – Le migliori

Amami amami – 3:18 (testo: Riccardo Sinigallia – musica: Idan Raichel)

È l'amore – 3:39 (testo: Andrea Mingardi – musica: Andrea Mingardi, Maurizio Tirelli)

Se mi ami davvero – 3:42 (Mondo Marcio)

Ti lascio amore – 5:13 (Toto Cutugno, Mario Culotta, Fabrizio Berlincioni)

A un passo da te (ragione e sentimento) – 4:31 (Fabio Ilacqua)

Non mi ami – 3:59 (testo: Salvatore Marletta, Federico Spagnoli, Walter Dallari – musica: Salvatore Marletta, Federico Spagnoli)

Ma che ci faccio qui – 4:01 (Pietro Paletti)

Sono le tre – 3:47 (Luca Rustici, Philippe Leon)

Adriano Celentano – Il bambino col fucile – 2:44 (Francesco Gabbani)

Mina – Quando la smetterò – 3:57 (testo: Loriana Lana – musica: Aldo Donati)

Come un diamante nascosto nella neve – 3:46 (Marco Bruni)

Prisencolinensinainciusol (Benny Benassi RMX) – 4:08 (Adriano Celentano)

Cd 4 – Mina Celentano

Acqua e sale – 4:42 (Giovanni Donzelli, Vincenzo Leomporro)

Brivido felino – 3:44 (testo: Paolo Audino – musica: Stefano Cenci)

Io non volevo – 4:08 (Adriano Celentano)

Specchi riflessi – 4:59 (Giovanni Donzelli, Vincenzo Leomporro)

Dolce fuoco dell'amore – 4:39 (Giulia Fasolino)

Che t'aggia di' – 5:09 (Adriano Celentano)

Mina – Io ho te – 4:54 (Giovanni Donzelli, Vincenzo Leomporro)

Celentano – Dolly – 5:35 (testo: Adriano Celentano – musica: Marco Vaccaro)

Sempre sempre sempre – 4:46 (testo: Luigi Albertelli – musica: Enrico Riccardi)

Messaggio d'amore – 2:36 (Massimiliano Pani)

Fuentes

https://www.discogs.com/it/master/1278186

https://musicbrainz.org/release-group/c3b38ea5-f3c5-4669-8bdd-f53adafd9ccd

TodoLoMejor parte 1

https://1fichier.com/?ci49u5t8hrgc2fj8d7so

TodoLoMejor parte 2

https://1fichier.com/?quadbbmyjuiev7w0zxu4

TodoLoMejor parte 3

https://1fichier.com/?vj6krxwqsuq5t4m47w2d

TodoLoMejor parte 4

https://1fichier.com/?9uvrm2ctx0uvyxnu8vjn

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Sampha Sisay

Sampha Sisay

Sampha Lahai Sisay (nacido el 16 de noviembre de 1988) es un cantante, compositor, músico y productor discográfico británico de Morden, al sur de Londres. Sampha es ampliamente conocido por su trabajo colaborativo con SBTRKT, Jessie Ware, Drake, Kanye West, Solange y otros. Sampha ha lanzado dos EP en solitario: Sundanza (2010) y Dual (2013). El álbum debut de Sampha, Process, fue lanzado el 3 de febrero de 2017 a través de Young Turks y ganó el Premio Mercury 2017.

Primeros años

Sampha nació en Morden, al sur de Londres, de padres sierraleoneses que llegaron al Reino Unido en la década de 1980. Su introducción a la música vino de aprender a tocar el piano en casa de sus padres en Morden y de absorber los discos que le dieron sus hermanos mayores. Más tarde, descubrió la producción musical cuando era un adolescente, después de que su hermano mayor, Sanie, se construyera un estudio casero improvisado. También fue a Ewell Castle School durante varios años, donde estudió Música de nivel A (y en 2017 regresó para abrir un nuevo edificio de música) posteriormente, en 2007, a través de Myspace.com, Sampha conoció al productor londinense Kwes, cuya música, según Sampha, cambió su vida. Kwes guió y presentó a Sampha a los músicos Mica "Micachu" Levi, Ghostpoet, DELS y su ahora sello-hogar, Young Turks en 2009, donde hizo una pasantía. A través de Young Turks, Sampha remezcló 'Basic Space' de TheXX y conoció a sus primeros colaboradores: SBTRKT, Jessie Ware, Bullion y Lil Silva. Sampha es primo de la artista de grime Flirta D, del grupo de música SLK.

Sampha, Dual. EP 2013

 by Sampha

Released 29 July 2013

Label Young Turks

Producer Sampha

Comentario

 Dual is an EP released in July 2013 by British electronic music singer, songwriter and producer Sampha from Morden, South London, United Kingdom

Dual received positive reviews from most music critics. Zach Kelly of Pitchfork Media stated "For someone so willing to lay himself this bare as a first impression is rare, but in terms of the music found on 'Dual', nothing could be more natural".

Intérpretes

Sampha Composer, Mixing, Primary Artist, Producer

Ben Walker Artwork

Género: Electronic, Funk / Soul

Estilo: Soul, Contemporary R&B

Listado de Temas

(todos escritos por Sampha):

Side A

01 - Demons - 00:56 min.

02 - Beneath the Tree - 03:49 min.

03 - Without - 03:45 min.

Side B

04 - Hesitant Oath - 00:33 min.

05 - Indecision - 04:24 min.

06 - Can't Get Close - 03:37 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:17:04

mp3 ¬ 320 ¬ 39,43 MB

RipPor ¬ [mR12]

Reseñas

Sampha produce música en su dormitorio en el frondoso y suburbano Morden, pero suena transmitido desde mil millones de años luz de distancia. Conocido por co-escribir y cantar en el álbum debut aclamado por la crítica de SBTRKT, "Dual" ve a Sampha establecerse como artista y productor por derecho propio. Durante su tiempo de inactividad de gira por el mundo con SBTRKT, remezclando a compañeros de sello como The xx y Chairlift y colaborando con Jessie Ware, Drake y Koreless, Sampha se refugió en la casa de su infancia en Morden y grabó las 6 pistas que componen el EP.

"Dual" ofrece una visión íntima e idiosincrásica de la intención artística de Sampha, mostrando su talento no solo como un cantante consumado, sino también como un talentoso compositor y productor. Sampha se complace en anunciar el lanzamiento de su EP "Dual" el 29 de julio de 2013 a través de Young Turks.

Sampha produces music in his bedroom in leafy, suburban Morden, but it sounds beamed down from a billion light years away. Known for co-writing and singing on SBTRKT’s critically acclaimed debut album, ‘Dual ’ sees Sampha establish himself as an artist and producer in his own right. During his downtime from touring the world with SBTRKT, remixing the likes of labelmates The xx and Chairlift and collaborating with Jessie Ware, Drake and Koreless, Sampha holed himself up in his childhood home in Morden and recorded the 6 tracks that make up the EP.

‘Dual’ offers an intimate and idiosyncratic glimpse into Sampha’s artistic intent, showcasing his talents not only as an accomplished singer, but also as a gifted songwriter and producer. Sampha is pleased to announce the release of his EP ‘Dual’ on July 29th 2013 through Young Turks.

https://web.archive.org/web/20130927135409/http://www.beggarsmusic.com/artists/29/sampha

Sampha, Process. 2017

Comentario

Recorded At Zelig Studios,  Westpoint Recording Studios, Ocean Sound Recordings, Strongroom, Miloco The Square, XL Studios, Sarm Studios, RAK Studios.

Mastered At Alchemy Mastering

Lacquer Cut At Alchemy Mastering

 

All tracks are written by Sampha Sisay,

except track 8, writing by Kanye West.

01 - Plastic 100°C - 05:16 min.

02 - Blood On Me - 04:07 min.

03 - Kora Sings - 04:18 min.

Backing Vocals Laura Groves

Drums, Percussion Paul I 'The PSM' Stanley-McKenzie

Kora Josh Doughty

04 - (No One Knows Me) Like The Piano - 03:38 min.

05 - Take Me Inside - 02:19 min.

06 - Reverse Faults - 04:13 min.

07 - Under - 04:42 min.

08 - Timmy's Prayer - 04:24 min.

additional track, writing by Kanye West.

09 - Incomplete Kisses - 03:54 min.

10 - What Shouldn't I Be? - 03:33 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:40:24

mp3 ¬ 320 ¬ 93,20 MB

Sello: Young Turks ‎– YTLP158

Formato: Vinyl, LP, AlbumCD, Album

País: UK & Europe Publicado: 03 Feb 2017

Género: Electronic, Funk / Soul Estilo: Soul, Contemporary R&B

Artwork, Photography By [Cover] – Ben Walker

Engineer – Riccardo Damian

Engineer [Additional Vocal Engineering] – John Foyle (tracks: A2)

Mastered By, Lacquer Cut By – Matt Colton

Mixed By – David Wrench

Producer – Rodaidh McDonald, Sampha Sisay

Written-By – Kanye West (tracks: B3), Sampha Sisay

Sample credits

"Plastic 100°C" contiene muestras de Neil Armstrong hablando con el control de la misión después de dar sus primeros pasos en la luna.

"Under" contiene una muestra de "I Can Feel Your Love Slipping Away" interpretada por Samson y Delilah, escrita por Bruce Nazarian y Jerry Jones.

"Timmy's Prayer" presenta muestras de la grabación de Timmy Thomas "The Coldest Days of My Life", escrita por Eugene Booker Record y Carl H. Davis.

Personal

Créditos extraídos de las notas del álbum de Process.

Sampha Sisay – writing, performing, production

Rodaidh McDonald – production

David Wrench – mixer

Matt Colton – mastering

Riccardo Damian – engineer

John Foyle – additional vocal engineer (track 2)

Josh Doughty – kora (track 3)

Laura Groves – backing vocals (track 3)

Pauli "The PSM" Stanley-McKenzie – drums and percussion (track 3)

Ben Walker – artwork and photography (cover)

Kanye West – writing (track 8)

https://en.wikipedia.org/wiki/Process_(Sampha_album)

Process es el álbum de estudio debut de Sampha, lanzado el 3 de febrero de 2017 en Young Turks. El álbum fue coproducido por Sampha y el productor musical escocés Rodaidh McDonald. Ganó el Premio Mercury de 2017.

Grabación

En comparación con el estilo de grabación de dormitorio característico de Sampha, Process se grabó en estudios de grabación profesionales, principalmente en estudios en la ciudad natal de Sampha, Londres, aunque también se grabó parcialmente en Ocean Sound Recordings en la isla noruega de Giske.

Lanzamiento y promoción

"Timmy's Prayer" fue lanzado el 17 de mayo de 2016 como single. El título del álbum fue revelado junto con el lanzamiento de "Blood on Me" el 26 de agosto de 2016 como el sencillo principal de Process. El video de la canción fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 y fue dirigido por Alex Lill. Sampha interpretó la canción en su debut en la televisión como solista en The Late Show with Stephen Colbert el 1 de septiembre de 2016. La lista de canciones, portada y fecha de lanzamiento del álbum se revelaron el 3 de noviembre de 2016 con el anuncio de una gira de 2017. "(No One Knows Me) Like the Piano" se lanzó como tercer sencillo del álbum el 12 de enero de 2017. Sampha interpretó la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon al día siguiente, el 13 de enero de 2017. Un video para "(No One Knows Me) Like the Piano" dirigida por Jamie-James Medina se estrenó el 31 de enero de 2017 en formato estándar y en realidad virtual.

En la historia de portada de The Fader, de junio de 2016, Sampha estrenó "Plastic 100 ° C" en una interpretación de piano solo en la azotea de la oficina de Young Turks en Londres.

Process fue recibido con elogios por la crítica generalizada. En Metacritic, el álbum recibió un puntaje promedio de 86, basado en 28 reseñas. Aggregator AnyDecentMusic? otorgó un 8,1 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico.

Alexis Petridis de The Guardian escribió: "Sisay muestra un enfoque genuinamente individualista de los arreglos. El pánico de" Plastic 100 ° C "flota en una suave ola de lo que suena como arpa o tal vez koto". Kora Sings "presenta un emocionante mosaico de percusión corriendo, ruido electrónico y grabaciones de campo de lluvia y niños hablando. Las muestras de "Reverse Faults" se fusionan en un pulso insistente y ligeramente aturdido que es a la vez convincente e inquietante. Nada se siente esclavo de las tendencias actuales del R&B, ya sea sonoro emocionalmente: Sisay pudo haber sido una presencia constante y silenciosa en los discos de otras personas el año pasado, pero Process no se parece mucho a ninguno de ellos. En cambio, es un álbum pesado y poderoso con una identidad completamente propia. Y aunque claramente no construido con la ambición comercial a la vanguardia de su mente, ciertamente es lo suficientemente bueno como para convertir al hombre detrás de él en una estrella poco probable".

En NME, Jonny Ensall describió el álbum como "una versión devastadora y finamente elaborada de la pérdida de su madre a causa del cáncer, así como su confusión interna por cómo el éxito lo ha alejado de sus raíces". El crítico de Entertainment Weekly Eric Renner Brown dijo: "Sampha ejecuta una visión aventurera sonora que es completamente suya y se basa en su enorme potencial". Marcus J. Moore de Pitchfork dijo que "es un trabajo meditativo notable, ya que procesa el dolor y navega por el autodescubrimiento". Clayton Purdom de The A.V. Club escribió: "El proceso es un ejercicio para encontrar la belleza incluso en la tragedia de la muerte de un padre, un récord de probidad singular y optimismo ganado con tanto esfuerzo. Es el mejor debut en R&B desde el LP de FKA Twigs". Alexander Smail de The Skinny le dio al álbum una partitura perfecta, afirmando: "El proceso es un ejercicio de catarsis, una respiración profunda que desnuda el alma de Sampha a través de hermosas viñetas de su vida. Se preocupa, se arrepiente, sufre . . . es humano"

SamSay.rar

https://1fichier.com/?l95eb7sfhwd3af3w56fm

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Lorem Ipsum - Emotional Dance

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"Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit..." 

"Nadie hay que ame el dolor mismo, que lo busque, lo encuentre y lo quiera, simplemente porque es el dolor."

Cicerón 

Solamente la ansiedad,

amar lo que temes, atesorar riesgo de estar en peligro hasta sobredopaminosis; perder el control por el horror de entrar en descontrol, pánico a tener miedo, pavor ante posibles fobias . . .

"Lorem ipsum"

       Texto en latín (aunque incluye palabras "costruidas" con apariencia latina, además de otras de muy arcaico <des>-uso) que, según Richard McClintock (profesor de Latin de la Universidad de Hampden-Sydney, en Virginia, procede de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 del texto "Finibus Bonorum et Malorum" (Los Extremos del Bien y El Mal) escrito por Cicerón sobre el año 45 antes de Cristo. El escrito es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento, cuyo comienzo, "Lorem ipsum dolor sit amet" pertenece a una línea de la sección 1.10.3, que cita a "Deuteronomio, 2:25":

   "Tantum in morem parturientium contremescant".  

Deuteronomy 2:25  

     "Hodie incipiam mittere terrorem atque formidinem tuam in populos qui habitant sub omni caelo ut audito nomine tuo paveant et in morem parturientium contremescant et dolore teneantur". 

      Hoy comenzaré a infundir el espanto y temor sobre ti entre los pueblos bajo el cielo, quienes, al oír tu fama, temblarán y se angustiarán a causa del temor a ti.

 

Drum Battle with Buddy Rich on Muppet Show

  

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Lista de reproducción sugerida:  Andrea Motis - 2017 - Emotional Dance

Créditos

Acordeón - Gil Goldstein

Saxo Barítono - Scott Robinson

Contrabajo, Saxo Tenor, Flauta, Voces - Joan Chamorro

Batería - Esteve Pi

Guitarras, Voz - Josep Traver

Voz Solista, Trompeta - Andrea Motis

Marimba, Vibráfono - Warren Wolf

Percusión - Café Da Silva

Piano - Ignasi Terraza

Saxos Soprano y Alto - Perico Sambeat

Saxo Tenor - Joel Frahm

Grabado del 25 al 30 de marzo de 2016 en Carriage Studios, CT

Grabación adicional los días 9 de agosto y 19 de septiembre de 2016

en el Studio Espai Sonor Montoliu, España

Publicado el 17 de febrero de 2017

Productor - Brian Bacchus, Jay Newland, Joan Chamorro

Ingeniero de Grabación  - Jay Newland

Listado de Temas:

01 - He's Funny That Way - 04:50 min.

Composición de: Richard A. Whiting, Charles N. Daniels

02 - I Didn't Tell Them Why - 02:30 min.

Composición de: Andrea Motis

03 - Matilda - 06:52 min.

Composición de: Perico Sanbeat, Carles Alberola

04 - Chega De Saudade - 05:48 min.

Composición de: Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes

05 - If You Give Them More Than You Can - 04:05 min.

Composición de: Andrea Motis

06 - Never Will I Marry - 03:19 min.

Composición de: Frank Loesser

07 - Emotional Dance - 04:33 min.

Composición de: Andrea Motis

08 - You'd Be So Nice To Come Home To - 04:23 min.

Composición de: Cole Porter

09 - La Gavina - 04:46 min.

Composición de: Frederic Sirés I Puig

10 - Baby Girl - 04:23 min.

Composición de: Eddie Jefferson

11 - Save The Orangutan - 04:00 min.

Composición de: Andrea Motis

12 - I Remember You - 04:32 min.

Composición de: Victor Scherzinger, Johnny Mercer

13 - Senor Blues - 03:49 min.

Composición de: Horace Silver

14 - Louisiana O Els Camps De Coto - 04:33 min.

Composición de: Els Amis Dels Arts

14 Temas. Tiempo Total: 01:02:25

flac @ 850 - 390 Mb

Notas y Reseñas:

Andrea Motis ‎– Emotional Dance

Sello: Impulse! ‎– UCCI-1038

Formato CD, Album, SHM-CD

País: Japón Publicado: 05 Abril 2017

Género: Jazz

Coordinador - Joe D'Ambrosio, Rita Johnson

Diseño - Françoise Bergmann

Ingeniero - David Casamitjana

Productor Ejecutivo, Dirección Artística - Farida Bachir

Master de - Mark Wilder

Fotografía de - Carlos Pericás

Arts & culture

Andrea Motis: Trumpeter, Composer, and Jazz Singer

https://www.shbarcelona.com/blog/en/andrea-motis/

Written by Rachel G

12/03/2017by Rachel G3 min read

Tras editar seis discos aclamados por la crítica junto al bajista Joan Chamorro; la trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, Andrea Motis hace su debut en solitario bajo el sello Impulse! Records con el álbum Emotional Dance. La impresionante avenencia que la artista ha venido cultivando con Chamorro en los últimos siete años permanece intacta en  Emotional Dance. Entre las destacadas interpretaciones que contiene el trabajo discográfico están, además de la del mencionado bajista, la del pianista Ignasi Terraza, el batería Esteve Pi y el guitarrista Josep Traver como núcleo duro de la formación. Al igual que con Chamorro, Motis ha grabado y girado de forma constante con estos músicos.

Chamorro coproduce Emotional Dance con Brian Bacchus y Jay Newland. Y  gracias a la sabia sugerencia de Bacchus y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un ramillete de músicos norteamericanos – el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Invitamos a [Joel] a tocar con nosotros en  Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum” , comenta una entusiasmada Motis.

Aunque Motis solo tenga  21, su madurez musical supera con creces la expectativa de sus años. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu con Chamorro, quien  reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el  saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mi, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas” .

En Emotional Dance, la interpretación vocal de Motis se convierte en el protagonista escénico. Andrea  posee un encantador y versátil alto, con un sutil vibrato y un fraseo sucinto que le ha valido parangones con referencias estilísticas como Billie Holiday y Norah Jones. Su destreza vocal se revela de forma inmediata en e el clásico de Charles Daniels y Richard Whiting que abre el álbum, “He’s Funny That Way”. Quizás no sea una coincidencia que este tema clásico del jazz  se suela asociar desde hace mucho tiempo a Lady Day; Motis y su ensemble hacen ciertamente justicia a la composición, resaltándola con un contratiempo de la época del swing por antonomasia, que va pavimentando el camino para introducir el absorbente solo de Robinson. Motis le sigue con un delicioso solo de trompeta que acentúa su tono ácido y su certero sentido del swing melódico.

Motis ve Emotional Dance como una ampliación y una evolución respecto a su trabajo con Chamorro. Como en sus anteriores proyectos el nuevo álbum contiene su proporción equilibrada de clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Motis realiza otras cautivadoras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de  Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”.

Emotional Dance desvela el crecimiento de Motis como artista con la inclusión de las composiciones “La Gavina” de Federico Sires Puig, “Louisiana O Els Camps De Cotó” de Els Amics de les Arts y “Matilda” de Perico Sambeat. En los tres temas Motis canta en Catalán por primera vez en una grabación. La última canción incluso incluye el acompañamiento y el solo del ondulante saxo soprano de Sambeat.

Motis también muestra por primera vez sus dotes de compositora. Firma tres temas del total de 13 que componen Emotional Dance. La primera canción compuesta para el álbum fue “If You Give More Than You Can”, una enternecedora balada con una letra sincera que aborda el sentimiento de verse atosigado por la muchas responsabilidades. En “I Didn’t Tell Them Why”  Motis muestra su parte más vivaracha, mientras canta acerca de mantener un romance incipiente en secreto, mientras que la gallardía hard-bop de su pieza instrumental “Save the Orangutan” es representativa de su poderío y capacidad de improvisación a la trompeta cuando comparte con Frahm el peso del liderazgo.

En lo que respecta a la brillante canción que da título al álbum, Terraza la compuso hace bastantes años como una pieza instrumental. Motis ni siquiera conocía la habilidad de Terraza para la composición hasta que no escuchó la canción en la radio. “Pensamos que el título de la canción era muy representativo de nuestras emociones mientras grabábamos este primer álbum para Impulse! Records”, dice Motis. “El título implica todos los cambios positivos y la nueva dirección que hemos tomado con mi música, además de reconocer que las cosas se van moviendo en la dirección correcta”.

Emotional Dance

6 DE FEBRERO, 2017

ANDREA MOTIS MUSIC

https://andreamotis.com/es/emotional-dance/

Con sólo veintidós años, Andrea Motis ya se ha hecho un nombre en la industria musical española y en la escena musical de Barcelona. Después de haber grabado seis álbumes con el bajista Joan Chamorro, el reciente lanzamiento de su primer álbum de debut en solitario, Emotional Dance, ha llamado la atención de los amantes del jazz tanto en España como a nivel internacional.

Su carrera musical

Motis comenzó a tocar la trompeta cuando tenía sólo siete años. A los diez años comenzó sus estudios de música jazz en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, donde su profesor, Joan Chamorro, reconoció su gran talento y la reclutó para su propia banda, la Sant Andreu Jazz Band.

Durante sus años con la banda, Motis grabó ocho discos antes de publicar su primer álbum en solitario, Emotional Dance, en Impulse! Records en 2017. El álbum incluye tanto su trompeta como su canto y representa sus habilidades dinámicas como músico. Ha empezado a hacerse un nombre en el mundo del jazz en Barcelona, actuando en el Palau de la Música Catalana y ganando reconocimiento por su música dentro y fuera de la ciudad, un logro impresionante a tan temprana edad.

Emotional Dance

En el álbum debut de Motis, Emotional Dance, su canto ocupa el centro del escenario junto a la trompeta mientras su hermosa voz transporta a los oyentes directamente a la era del jazz. El álbum representa su evolución natural como artista después de tantos años trabajando con Chamorro. Es una extensión de su trabajo con la Sant Andreu Jazz Band y una poderosa entrada al escenario en solitario, mostrando su talento como músico y compositor. Ella misma compuso tres de los trece álbumes, demostrando su crecimiento en todas las áreas de su trabajo mientras impulsa su música en una nueva dirección.

Tanto si eres un amante del jazz como si sólo quieres descubrir algunos grandes artistas locales aquí en Barcelona, la música de Andrea Motis es absolutamente digna de ser revisada. Puedes conocer más sobre sus próximos conciertos en su página web y ver algunas de sus actuaciones en directo en su blog.

Emotional Dance

6 DE FEBRERO, 2017

ANDREA MOTIS MUSIC

https://andreamotis.com/es/emotional-dance/

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John Williams

John Williams

 John Williams at the Boston Symphony Hall after he conducted the Boston Pops. May 2006.

De Nationalparks, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2699194


Información personal
Nombre de nacimiento John Towner Williams
Seudónimo Johnny WilliamsNacimiento 8 de febrero de 1932 (87 años)
Floral Park, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Educado en
Escuela Juilliard
Universidad de California en Los Ángeles

Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta.
Años activo 1952 - presente
Género Bandas sonoras
Instrumento Piano y clavecín

Miembro de
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

Información Familiar
Cónyuge Barbara Ruick (matr. 1956; fall. 1974)
Samantha Winslow (matr. 1980)
Hijos
Joseph Williams

Premios artísticos

Premios Óscar - Mejor banda sonora

1. 1971 El violinista en el tejado 
2. 1975 Tiburón 
3. 1977 Star Wars: Episode IV - A New Hope 
4. 1982 E.T., el extraterrestre 
5. 1993 La lista de Schindler

Globos de Oro - Mejor banda sonora

1. 1975 Tiburón 
2. 1977 Star Wars: Episode IV - A New Hope 
3. 1982 E.T., el extraterrestre 
4. 2005 Memorias de una geisha
5. Premios BAFTA Mejor música original 
6. 1993 La lista de Schindler 
7. 2005 Memorias de una Geisha

Firma

Signature of American film composer John Williams.
De John Williams -
http://i.ebayimg.com/images/g/2AkAAOSw5cNYlTYU/s-l1600.jpg, Dominio público,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=57007810

Sitio web
www.johnwilliams.org

Williams firmando autógrafos después de un concierto.
CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1315620


John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) [AKA John Williams] es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y Harry Potter.

Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de tres películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.

Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney.​ También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine, ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.

Nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Nueva York. Es el primogénito de Esther y John Williams Sr., y tiene dos hermanos y una hermana.​ Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles; allí, John Williams asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición, y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco​ y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps. En 1952, fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea, como parte de sus deberes.​

Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963). A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone.​ En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realizó numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.

Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por hemorragia intracraneal, el 3 de marzo de 1974. Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner Williams (percusionista) y Jennifer Williams (médico). Se casó por segunda vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con quien vive en la ciudad de Boston.​ Mantiene una estrecha amistad con los músicos Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Seiji Ozawa; incluso les ha dedicado algunas obras.

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Williams_(compositor)

John Williams - 1993 - Schindler's List

Recorded At – Sony Scoring Stage

Recorded At – Symphony Hall, Boston

Mastered At – A&M Studios

Composed By, Conductor, Producer – John Williams

Mixed By [Music Scoring Mixer] – Shawn Murphy

Engineer [Assistant Engineer] – Andrew Bass, Greg Denon

Mastered By – Dave Collins

Listado de Temas: 

 01 - Theme from Schindler's List - 04:16 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 02 - Jewish Town (Krakow Ghetto-Winter '41) - 04:40 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 03 - Immolation (With Our Lives, We Give Life) - 04:44 min.

 04 - Remembrances - 04:21 min.

 05 - Schindler's Workforce - 09:09 min.

 06 - OYF'N Pripetshok - Nacht Aktion - 02:56 min.

Choir [Oyf'n Pripetshok] – The Li-Ron Herzeliya Children's Choir

Clarinet [Solo On Nacht Aktion] – Giora Feidman

Composed By [Oyf'n Pripetshok] – Mark Warschafsky

Conductor [Oyf'n Pripetshok] – Ronit Shapira

 07 - I Could Have Done More - 05:53 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 08 - Auschwitz-Birkenau - 03:41 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 09 - Stolen Memories - 04:20 min.

 10 - Making The List - 05:11 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 11 - Give Me Your Names - 04:55 min.

 12 - Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem of Gold) - 02:17 min.

Choir – The Ramat Gan Chamber Choir

Conductor – Hana Tzur

Written-By – Naomi Shemer

 13 - Remembrances (with Itzhak Perlman) - 05:17 min.

Violin – Itzhak Perlman

 14 - Theme from Schindler's List (Reprise) - 03:00 min.

14 Temas. Tiempo Total: 01:04:35
flac @ 724 - 343,13 MB

John Williams (4) ‎– Schindler's List (Original Motion Picture Soundtrack)

Sello: MCA Records ‎– MCAD-10969

Formato: CD, Album, Special Edition 

País: US Fecha: 1993

Género: Classical, Stage & Screen

Estilo: Soundtrack, Score, Contemporary

Compañías, etc.

Manufactured By – JVC

Phonographic Copyright (p) – MCA Records, Inc.

Copyright (c) – MCA Records, Inc.

Créditos

Art Direction – Vartan

Contractor [Music] – Sandy De Crescent

Copyist [Music Preparation] – JoAnn Kane Music Service

Design – Wilson Design Group

Edited By [Music Editor] – Ken Wannberg

Management [Mca Records Executive] – Kathy Nelson

Management [Universal Pictures Executive] – Burt Berman

Photography By – David James

Notas

Original Motion Picture Soundtrack from "Schindler's List", directed by Steven Spielberg.

Recorded at Sony Scoring Stage, Culver City, CA. and Symphony Hall, Boston, MA.

Mastered at A&M Studios, Hollywood, CA

℗ & © 1993 MCA Records, Inc. Universal City CA.

"Special Collector's Edition" boxed on back inlay

BSO - La lista de Schindler

Por Arantxa Acosta

http://www.elespectadorimaginario.com/pages/febrero-2011/cinerama/bso---la-lista-de-schindler.php 

"The choice John Williams made was gentle simplicity. Most of our films toghether have required an almost operatic accompaniment, wich is fitting for Indiana Jones, Close Encounters or Jaws. Each of us had to depart from our characteristics styles and begin again. This is certainly an album to be attended with closed eyes and unsequestered hearts" 

Steven Spielberg

Desgarradoramente emotiva. Así puede calificarse la banda sonora que el gran maestro John Williams compuso para el director con el que más veces ha colaborado, obra que le supuso su último Oscar a la mejor banda sonora original, el quinto, en total, tras ganarlo para otras genialidades, ya clásicos, como  ET, el extraterrestre (Steven Spielberg, 1983), Star-Wars, episodio IV (George Lucas, 1977), Tiburón (Steven Spielberg, 1975)  - personalmente, su mejor obra... ¿cómo conseguir una reacción tan brutal del espectador con la simple repetición de poco más que dos notas? - o el musical El violinista en el tejado (Norman Jewison, 1971).

Steven Spieldberg sorprendió tanto a crítica como público con su particular puesta en escena del best seller homónimo de Thomas Keneally. La elección del blanco y negro para narrar la heroica hazaña fue muy criticada durante su rodaje, además de, cómo no, las supuestamente sólidas razones por las que se consideraba que un director del género fantástico no iba a saber transmitir el horror del Holocausto. El resultado, sabido es por todos, fue un film que será recordado durante décadas como una de las obras maestras del siglo XX, no sólo por la excelente dirección, fotografía e interpretaciones, sino, cómo no, por la que se convirtió en un personaje más: la música compuesta por John Williams. Y es que la incorporación de cada pieza a lo largo del film encaja perfectamente con las imágenes mostradas, potenciando la alegría o el dramatismo de cada una de las escenas con una fuerza tal que nos arranca de la historia, haciéndonos notar la presencia e importancia de la música (es decir, presentándose como un elemento más de la secuencia, y no como un mero acompañamiento) para ser a continuación lanzados de nuevo hacia el momento, atrapándonos en lo que está sucediendo y multiplicando los sentimientos que nos está generando la historia. 

La partitura de Williams está considerada, como el film, la mejor composición original del pasado siglo. Para algunos es, incluso, la mejor de la historia. No entraremos en discusiones absurdas, claro, pero sí diremos que la magia de esta banda sonora y lo que la convierte en excepcional es, básicamente, la sencillez que la caracteriza. Una sencillez que ensalza, aunque parezca contradictorio, la complejidad de esa etapa de nuestra historia, gracias a una partitura principal (Theme for Schindler's List), compuesta para solo de violín e interpretada, además, por un virtuoso (y judío) Itzhak Perlman, que consigue impregnar de sentimiento cada nota. 

Otros temas imprescindibles son Immolation, con la sobrecogedora interpretación de The Li-Ron Herzeliya Children's Chorus que acaba con el solo de clarinete de Giora Feidman; Jewish Town, que aunque parezca música de danza, de fiesta, deja un terrible regustillo amargo, pura alegoría de lo que está sufriendo este pueblo (y que nos recuerda vagamente a alguna canción de El Violinista en el Tejado); o Remembrances, también con el violinista en la segunda versión de la canción, acompañado de piano. 

Una banda sonora preciosa, a la vez que inquietante. Sublime, pero para catar a pequeñas dosis (y menos cuando uno está triste). Una partitura chapeau, y una interpretación de bravo. Mucho mejor escucharla mientras se disfruta del film, imprescindible para deleitar vista y oído.

https://en.wikipedia.org/wiki/Schindler%27s_List_(soundtrack) 

Schindler's List: Original Motion Picture Soundtrack is the film score of the 1993 film of the same name, composed and conducted by John Williams. The original score and songs were composed by Williams, and features violinist Itzhak Perlman.

The album won the Academy Award for Best Original Score, the BAFTA Award for Best Film Music, and the Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media. It also received a Golden Globe Award nomination for Best Original Score.

Theme from Schindler's List is one of the most recognized contemporary film scores, particularly the violin solo. Many high-level figure skaters have used this in their programs, including Katarina Witt, Irina Slutskaya, Johnny Weir, and Yulia Lipnitskaya 

John Williams - 1998 - Saving Private Ryan: Music From the Original Motion Picture Soundtrack

Release Date July 21, 1998

Duration 01:04:13

Genre Stage & Screen Classical

Styles Film Music Film Score Original Score Soundtracks

Recording Location: Symphony Hall, Boston, MA

Listado de Temas:

01 - Hymn to the Fallen - 06:10 min.

02 - Revisiting Normandy - 04:06 min.

03 - Omaha Beach - 09:15 min.

04 - Finding Private Ryan - 04:37 min.

05 - Approaching the Enemy - 04:31 min

06 - Defense Preparations - 05:54 min.

07 - Wade’s Death - 04:30 min.

08 - High School Teacher - 11:03 min.

09 - The Last Battle - 07:57 min.

10 - Hymn to the Fallen (reprise) - 06:10 min

10 Temas. Tiempo Total: 01:04:13

flac @ 528 - 239,41 MB

RipPor: 

1PocodMusica.com

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Reseñas: 

es el álbum de la banda sonora de la película Saving Private Ryan de 1998, dirigida por Steven Spielberg. El álbum fue producido por el compositor John Williams y distribuido por DreamWorks Records.

John Williams ‎– Saving Private Ryan (Music From The Original Motion Picture Soundtrack)

Formato: CD, Album, Repress 

País: UK & Europe

Género: Stage & Screen Estilo: Score

Compañías, etc.

Made By – EDC, Germany – 51004190

Copyright (c) – DreamWorks LLC

Phonographic Copyright (p) – SKG Music LLC

Published By – Ensign Music Corp.

Published By – Songs Of SKG

Recorded At – Symphony Hall, Boston

Mixed At – Todd-AO Scoring Stage

Mastered At – A&M Mastering Studios

Créditos

Composed By [Music], Conductor [Music Conducted By] – John Williams

Copyist [Music Preparation] – Jo Ann Kane Music Service

Design – Terry Robertson

Edited By [Music Editor] – Ken Wannberg

Executive-Producer [Executive In Charge Of Music For Dreamworks Pictures] – Todd Homme

Liner Notes – Steven Spielberg

Management [Orchestra Personnel Manager] – Lynn G. Larsen

Mastered By [Album] – Patricia Sullivan Fourstar

Performer [Music Performed By Members Of The] – Boston Symphony Orchestra, Tanglewood Festival Chorus

Photography – David James

Producer [Album Produced By] – John Williams

Recorded By – Shawn Murphy

Score Editor [Scoring Consultant] – Sandy DeCrescent

Soloist [Horn Solos By] – Gus Sebring

Soloist [Trumpet Solos By] – Thomas Rolfs, Tim Morrison 

Notas

Music recorded at Symphony Hall, Boston, MA and mixed at Todd-AO Scoring Stage, Studio City, CA. 

Mastered at A&M Mastering, Hollywood, CA. 

John Williams - 2004 - The Terminal

Recording Location

Sony Pictures Studios, Culver City, CA

Release Date

June 15, 2004 (USA)

Nov 26, 2004 (JAPAN)

Listado de Temas:

 1 - The Tale of Viktor Navorski - 04:13 min.

 2 - Dinner With Amelia - 08:02 min.

 3 - A Legend Is Born - 03:17 min.

 4 - Viktor and His Friends - 04:44 min.

 5 - The Fountain Scene - 05:33 min.

 6 - The Wedding of Officer Torres - 05:02 min.

 7 - Jazz Autographs - 03:46 min.

 8 - Refusing to Escape - 03:01 min.

 9 - Krakozhia National Anthem and Homesickness - 01:50 min.

 10 - Looking for Work - 03:18 min.

 11 - Gupta's Deliverance - 03:19 min.

 12 - Finding Coins and Learning to Read - 04:03 min.

 13 - "Destiny"..."Canneloni"... and the Tale of Viktor Navorski Reprise - 05:06 min.

 14 - A Happy Navorski Ending! - 02:47 min.

14 Temas - Tiempo Total: 00:58:01

mp3 @ 320 - 133,74 MB

AllMusic Review 

by William Ruhlmann

Director Steven Spielberg keeps coming up with different kinds of films, and composer John Williams, with whom he has collaborated on 21 of them now, keeps finding appropriate musical settings. For The Terminal, a film about an Eastern European trapped in the international arrivals airport terminal in New York when his country erupts into civil war, Williams seems to have taken inspiration from the main character's origins and the film's lightly comic mood. His main theme for this character, "The Tale of Viktor Navorski," playfully recalls "The Third Man Theme," even if it is played on a clarinet most of the time. There is also a love theme for the bittersweet romance Navorski enters into, and that minor-key motive echoes such familiar tunes as "In the Wee Small Hours of the Morning" and even the folk ballad "Barbara Allen." The soundtrack album is presented out of sequence from the film, and it is very much oriented to listening as opposed to simply mirroring the actions on screen. This makes it a better audio experience, with Williams' themes being developed and finished. But it in some ways does not reflect the movie accurately. In particular, the big payoff of the film turns out to be Navorski's purpose in coming to America, which is to get an autograph from jazz musician Benny Golson. Onscreen, we see and hear Golson, but he is not featured on the soundtrack album, which is a shame.

Duration 57:51

Genre Stage & Screen - Classical Styles Film Score Soundtracks

John Williams & Steven Spielberg
The Ultimate Collection

3Cd's
2017

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Raiders March from Raiders of the Lost Ark - 05:11 min.

102 - Theme from Always - 05:31 min.

103 - Adventures on Earth from E.T. The Extra-Terrestrial - 09:47 min.

104 - Theme from Sugarland Express - 03:36 min.

105 - Title Theme from Jaws - 02:57 min.

106 - Out to Sea + The Shark Cage Fugue from Jaws - 04:23 min.

107 - Exsultate Justi from Empire of the Sun - 04:57 min.

108 - Parade of the Slave Children from Indiana Jones and the Temple of Doom - 04:53 min.

109 - Over the Moon from E.T. The Extra Terrestrial - 02:12 min.

110 - March from 1941 - 04:12 min.

111 - Cadillac of the Skies from Empire of the Sun - 04:59 min.

112 - Scherzo for Motorcycle and Orchestra from Indiana Jones and the Last Crusade - 02:48 min.

113 - Close Encounters of the Third Kind+When You Wish Upon a Star Medley - 09:47 min.

Cd 2

201 - Flying from E.T. The Extra-Terrestrial - 03:38 min.

202 - Theme From Jurassic Park - 05:30 min.

203 - Remembrances from Schindler's List - 06:24 min.

204 - Flight to Neverland from Hook - 04:42 min.

205 - The Battle Of Hollywood From 1941 Incl Irish folksong The Rakes of Mallow - 04:59 min.

206 - Smee's Plan From Hook - 03:33 min.

207 - The Barrel Chase From Jaws - 05:34 min.

208 - My Friend,The Brachiosaurus from Jurassic Park - 04:39 min.

209 - Jim's New Life From Empire Of The Sun - 03:43 min.

210 - The Dialogue From Close Encounters Of The Third Kind - 03:28 min.

211 - The Lost Boys Ballet From Hook - 03:59 min.

212 - Theme from Schindler's List - 03:55 min.

213 - The Basket Chase from Raiders Of The Lost Ark - 04:17 min.

214 - The Face Of Pan from Hook - 04:23 min.

215 - The Banquet Scene from Hook - 06:08 min.

Cd 3

301 - The Adventures of Mutt from Indiana Jones & The Kingdom of the Crystal Skull - 03:35 min.

302 - Dry Your Tears, Afrika from Amistad - 03:40 min.

303 - The BFG from The BFG - 07:29 min.

304 - With Malice Toward None from Lincoln - 04:43 min.

305 - The Duel from The Adventures of Tintin - 03:10 min.

306 - A New Beginning from Minority Report - 03:37 min.

307 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.1.Closing In - 03:00 min.

308 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.2.Reflections - 07:38 min.

309 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.3.Joy Ride - 05:32 min.

310 - Marion's Theme from Raiders of the Lost Ark - 03:58 min.

311 - Hymn to the Fallen from Saving Private Ryan - 04:20 min.

312 - Dartmoor, 1912 from War Horse - 06:54 min.

313 - Viktor's Tale from The Terminal - 04:32 min.

314 - Prayer for Peace from Munich - 03:33 min.

315 - Immigration and Building from The Unfinished Journey - 05:22 min.

316 - With Malice Toward None from Lincoln (Alternate Version) - 03:21 min.

44 Temas. Tiempo Total: 03:28:29

mp3 @ 320 - 538,95 MB

1PocodMusica.com

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Reseñas:

John Williams:

el hombre que cambió la música orquestal y

cinematográfica para siempre

http://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/john-williams-el-hombre-que-cambio-la-musica-orquestal-y-cinematografica-para-siempre


por Sergio Benítez, 13 Noviembre 2016

Fotos gtresonline

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por Sergio Benítez, 13 Noviembre 2016

John Williams es uno de esos nombres sin los que la historia del cine no habría sido igual y al que la música orquestal del s.XX le debe tanto como la cultura popular, formando parte incontables melodías salidas de la batuta de esta leyenda viva del imaginario colectivo de varias generaciones, no ya de cinéfilos —que también— sino de todo aquél que en algún momento haya estado expuesto a alguno de sus pegadizos temas.

Y es por esto, porque sin sus pentagramas muchos personajes no habrían sido los mismos, por lo que rendimos homenaje hoy a su insigne nombre con este repaso a lo más granado de su prolífica trayectoria.

Los setenta: una década para dos tipos de música

Star Wars

Olvidando lo que el legado de los grandes nombres de la música de cine de la época dorada de Hollywood había supuesto, el cine de la década de los setenta terminó por desplazar a los sonidos sinfónicos por aquellos que más se acercaban a la realidad del momento, y durante varios años, las bandas sonoras vivieron, en términos generales —que brillantes excepciones podemos encontrar a la norma y ahí están para demostrarlo algunos de los mejores trabajos que ese otro maestro que fue Jerry Goldsmith compuso hace cuarenta años— uno de sus momentos más olvidables.

Y aunque sus comienzos en la composición de partituras para la gran pantalla se encuentran intimamente ligados a los sonidos de la época, y muchos son los títulos de su extensa filmografía que hoy, tantos años después, cuesta escuchar por lo anclado en el pasado de sus formulaciones, John Williams comenzaría a despuntar en el primer lustro de los años setenta verbigracia a algunos trabajos cuya evolución terminaría de eclosionar en su primera obra maestra, aquella que acompañó a cierto escualo mientras sembraba el terror en las costas de Amity de la mano de Steven Spielberg.

Las ocho notas más famosas de la historia y la primera colaboración con el futuro Rey Midas de Hollywood sólo eran el paso inicial para que Williams sentara las bases de la recuperación plena de la orquesta sinfónica para la música de cine que llegaría, en 1977, de la mano de su mítico trabajo para ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas), un filme que no necesita presentación y que, al igual que pasaría un año más tarde con ‘Superman’ (id, Richard Donner, 1978) o con ‘Encuentros en la 3ª Fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, Steven Spielberg, 1978), no habría sido el mismo sin la vital participación de un compositor que escribía una terna de temas a cada cual más antológico e imborrable.

Los ochenta se movieron a ritmo de Williams

Indiana Jones

Si los setenta habían terminado devolviendo mucho de lustre del pasado a la música de cine, los ochenta se iban a terminar posicionando como una de las mejores décadas —si no la mejor— en lo que a composición de bandas sonoras se refiere, siendo estos años tanto los del resurgir definitivo de los modos “clásicos” de las partituras que acompañaban a las películas, como del nacimiento de muchos de los nombres sin los que hoy en día no sería posible entender una buena parte de la historia de lo musical en el séptimo arte.

La década arranca con un comienzo de traca llamado ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Keshner, 1980), el título que muchos han querido ver como el mejor trabajo de la carrera de Williams —yo no me atrevería a decir tanto, considerando lo que “tito John” abarca en sus casi cincuenta años de trayectoria— .

Ese estreno supone sólo el magistral primer peldaño de una escalinata que, a partir del año siguiente y en los que le seguirán, comenzará a construirse a través de la primera entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso de la historia del cine acompañado siempre de su Fedora, su látigo y esa inolvidable ‘Raiders March'; de los vuelos de bicicletas provocados por el extraterrestre más reconocible del séptimo arte con permiso de Alien; de la conclusión de la saga galáctica original; de la segunda y oscura parte de la trilogía del citado arqueólogo; del vuelo del cadillac de los cielos que nos descubría a un niño prodigio llamado Christian Bale, la historia de un veterano inválido de Vietnam interpretado por un inmejorable Tom Cruise o la temporal y magnífica despedida del hombre del sombrero, esta vez junto a su padre.

Decir pues que los años ochenta se movieron a lo que iba marcando la batuta de John Williams y que el estadounidense se convertirá durante esos dos lustros en uno de los cinco compositores más influyentes del cine es, a la vista de los títulos insinuados más arriba —y de otros muchos de menor relevancia que, no obstante, servían al compositor para explorar otros terrenos menos espectaculares y más íntimos— una verdad que refrendan, entre otros, los tres Oscars con los que la Academia habrá reconocido hasta entonces el inmenso talento de este inigualable hacedor de melodías.

Dinosaurios, guerras mundiales y el regreso a una galaxia muy, muy lejana

La Lista De Schindler

Dejando atrás diez años que fueron fundamentales en la formación cinematográfica de la generación a la que pertenezco, el arranque de los noventa supone el comienzo de la exploración por parte de Williams de esas otras vertientes que durante los ochenta habían estado más tapadas por sus grandes composiciones. Y aunque aún habrá sitio para los blockbusters y la fantasía de la mano de las dos entregas de ‘Parque Jurásico’ (‘Jurassic Park’, Steven Spielberg, 1993) o ‘Hook’ (id, Steven Spielberg, 1991), está muy claro que en estos años los intereses del músico se dirigen hacia otros terrenos, quizás no tan espectaculares de partida, pero sí tanto o más intensos.

Por mediación de ese magistral filme que es ‘JFK’ (id, Oliver Stone, 1991), el camino trazado por Williams durante los años noventa irá discurriendo por títulos como ‘Un horizonte muy lejano’ (‘Far and Away’, Ron Howard, 1992), ‘Nixon’ (id, Oliver Stone, 1995), ‘Rosewood’ (id, Jon Singleton, 1997), ‘Sleepers’ (id, Barry Levinson, 1997), ‘Amistad’ (id, Steven Spielberg, 1997) o ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, 1997) filmes todos que detentan cierta tendencia de Williams hacia vertientes menos luminosas de su hacer sobre los pentagramas.

Pero si hay dos momentos que destacar por encima de todos los demás en la última década del s.XX esos son los jalonados por el quinto Oscar que le fue concedido por su maravilloso trabajo para la no menos maravillosa ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler’s List’, Steven Spielberg, 1993) y la ansiada vuelta a la saga galáctica con la primera entrega de la nueva trilogía que George Lucas se sacaba de la manga gracias a ‘Star Wars: La amenaza fantasma’ (‘Star Wars: The Phantom Menace’, George Lucas, 1999) un filme del que todo ha envejecido estrepitosamente menos la enérgica partitura de Williams, coronada por el fabuloso ‘Duel of fates’ que acompañaba con coros en sánscrito al duelo entre Qui-Gon, Obi-Wan y Darth Maul.

Aún quedaba algo de magia para el s.XXI

Harry Potter

Con 2002 y 2005 como las fechas en las que se completaría esa terna de filmes que, según los más puristas del universo de Luke, Han Solo, Leia y Darth Vader, nunca debería haber existido, los trece años de este s.XXI han conocido las últimas muestras de brillantez de un compositor que cada vez se prodiga menos y que, dedicado a dar conciertos por Estados Unidos, reserva sus incursiones en el séptimo arte para colaborar con su inseparable Steven Spielberg y para puntuales proyectos que llaman su atención creativa.

Tal es el caso de los tres primeros filmes de la saga de Harry Potter —una saga que, de nuevo, no habría sido la misma sin la intercesión de sus pentagramas—, de la enérgica ‘El patriota’ (‘The Patriot’, Roland Emmerich, 2001), de ‘Memorias de una Geisha’ (‘Memoirs of a Geisha’ Rob Marshall, 2005) o de ‘La ladrona de libros’, los cuatro únicos títulos en los que Williams hasta entonces, había compuesto para alguien que no sea Spielberg y que, obviamente, se quedan a la altura del betún si se les compara con los quince que conforman el grueso de lo ideado por el maestro para sendas producciones de su gran amigo.

¡Y qué producciones! Sin querer desmerecer a ninguna de las otras, todas grandes cintas, personalmente creo que ‘Inteligencia articial’ (‘A.I.’, Steven Spielberg, 2001) es uno de los tres mejores filmes de Spielberg, y la música no le va a la zaga, con ese tema ligado a la inocencia cuyas orquestaciones van cambiando conforme se avanza la trama, o el alucinante tramo final de la acción.

Y aunque comparadas con ella nos damos de bruces con simpáticas composiciones —aunque no sé yo si es muy afortunado hablar de simpáticas al hacer referencia a ‘Munich’ (id, Steven Spielberg, 2005)—, todos esos trabajos nunca llegarán a servir de algo más que no sea pálido remedo de lo que este inmenso personaje, vital como he dicho para la historia del cine, es capaz de —o cabría decir ¿que era capaz de?— cocinar con sabiduría cuando se encontraba aún lejos de una época actual en la que la música de cine está siendo tan sumamente maltratada por parte de los grandes estudios.

John Williams.1906

1993-Schindler's List (OST) [Flac]

1998-Saving Private Ryan [Flac]

2004-The Terminal [320]
JW04TT.1906.rar - 126 Mb

2017 John Williams & Steven Spielberg [320]
The Ultimate Collection Soundtrack, 3 Cd's

http://freetexthost.com/olvtfy56py

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