Ennio Morricone

Ennio Morricone

ENNIO MORRICONE: INTERVIEW (1984)

December 11th, 2016

by Sue Adler

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ENNIO MORRICONE: INTERVIEW (1984)

December 11th, 2016
|Categories: CINEMA, INTERVIEWS|
Tags: Cinema Papers, Ennio Morricone, Once upon a time in America, SERGIO LEONE

by Sue Adler

Sergio Leone con Ennio Morricone 

¿Tuviste una educación musical formal?

Sí, mi padre era músico y quería que yo lo fuera, así que me envió al Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Quería seguir la profesión de músico y compositor de música seria, así que todo lo que hice fue para lograr ese objetivo.

También fuiste, en un momento, el líder de una orquesta de música ligera ...

Antes de escribir música para cine, hice muchas cosas diferentes. Comencé haciendo arreglos y orquestaciones para la RAI, para la televisión, para los discos, para el teatro y para los compositores que no querían escribir porque eran perezosos. Poco a poco, me buscaron por derecho propio y pude realizar mi sueño de escribir música con mi propio nombre.

Usted escribió bajo el nombre de Dan Savio para A Fist Full of Dollars. ¿Fue porque estabas escribiendo música seria y no querías comprometerte?

No. Tomé un seudónimo, elegido al azar, porque los productores querían que la película apareciera como una producción estadounidense. Obviamente, no podía usar mi nombre.

¿Cuándo fue su debut en el cine?

En 1961, con Il federale (El hombre federal) de Luciano Salce.

¿Escribir para el cine fue una progresión musical natural?

En realidad, era el problema de cómo vivir cuando uno no es un rico independiente. Gané tan poco con la música clásica que poco a poco comencé a hacer arreglos y poco a poco ello me llevó al cine. No era algo que había planeado; nunca he determinado nada en mi vida, siempre sigo adelante. Así es como terminé en las bandas sonoras.

¿Es usted espectador de cine?

No voy al cine muy a menudo, pero me gustan las películas. Prefiero los que son menos comerciales, los que están en el nivel del arte.

En la década de 1960, ¿qué tan fuerte fue la influencia estadounidense en el cine italiano?

Fue muy fuerte desde 1960 hasta 1970. Fue importante desde el punto de vista artístico; en ese período se presentaron algunos directores muy importantes y, lo que fue fundamental para mí, el italiano occidental. También se hicieron algunas películas italianas muy hermosas durante ese tiempo.

¿Qué pasa con el ambiente general en el cine italiano entonces?

No lo recuerdo mucho, estaba en una etapa de formación, preocupado por la subsistencia y los problemas básicos de la vida cotidiana. Los problemas financieros parecían intransitables. Ni siquiera me fijé en la política, la economía de la nación italiana y el "milagro económico". Mi mayor problema entonces, como lo es ahora, era cómo servir al cine para ganar dinero y, sin embargo, hacerlo sin renunciar a los ideales de un compositor serio del tipo de música que he querido escribir desde que era joven.

¿Cuáles fueron las influencias en su formación musical?

Stravinsky es un compositor extremadamente importante, por lo que puso en su música, por la fuerza positiva con la que siempre imbuyó sus sonidos y por su garra, su creatividad mordaz y la forma en que adquirió las influencias folklóricas de Rusia en ese momento, ese tiempo y los usos. Es uno de los compositores fundamentales de la música contemporánea.

Mi maestro, Goffredo Petrassi, y otros compositores, Stockhausen, Boulez, Nono, Berrio, Palestrina, Monteverdi y Bach (otro que adoro) han dejado marcas muy positivas en el curso de mi desarrollo musical. Estos compositores son parte de mí, ya que los he digerido y filtrado. Puedo reproducirlos con bastante facilidad, pero de una manera completamente revisada por mi no pasividad hacia ellos.

El gusto de uno se deriva de las influencias de estos compositores, las cosas que uno ama, ocurrencias cotidianas, música contemporánea y recuerdos de la infancia. Estas formas forman la experiencia y la experiencia forma la técnica, y de la técnica viene el estilo. Vienen inconscientemente y por lo tanto están fuera de nuestro control. Así que yo, y otros, escribimos de cierta manera y solo otras personas pueden definirlo. Tal vez en los próximos años pueda arriesgar una evaluación de mi producción, artística y técnicamente. Pero no tengo tiempo para detenerme y reflexionar sobre las cosas que ya he hecho. Tengo que pensar en el futuro.

Parece como si mantuviera su distancia social del cine ...

Sí, estoy separado de ello. Recientemente me hice amigo de ciertos directores y, como buenos amigos, salimos a cenar. Pero en los primeros días estaba en casa, y eso fue todo.
No salgo a buscar trabajo; Los directores tienen que venir a mí. En los primeros días, después de The Federal Man, el mismo director me ofreció otra película y luego el productor me recomendó a otro director y el círculo comenzó a ampliar. En mis primeros cinco años hice cerca de seis películas, más o menos una por año.

Usted ha trabajado con muchos directores italianos, pero también con algunos estadounidenses, por ejemplo, Don Siegel. ¿Es el enfoque diferente?

A veces he hecho películas americanas sin siquiera conocer al director. Esto fue muy difícil porque estoy acostumbrado a trabajar con el director, haciéndole escuchar los temas y comentándolos. En ausencia de un director, hubo momentos en que me sentí bastante perdido. Afortunadamente, no ha pasado con demasiada frecuencia. Con Don Siegel prácticamente no hubo colaboración. Llegó a la sesión de grabación pero no sabía qué debía grabar. Fue extraño, aunque sucede, pero no con los italianos. Allí el director elige a un compositor en particular porque sabe que puede trabajar con él.

¿Cómo va eso sobre una película?

Una vez que el compositor acepta la tarea, comienza la discusión, ya sea sobre el guión, durante el rodaje o sobre una película que ya ha sido editada. En este punto se busca un consenso con el director, un acuerdo entre sus ideas y las exigencias del compositor. Una vez establecida esta dirección común, el compositor comienza a pensar y traduce el concepto que se ha acordado. Así nace la música.

¿Trabaja con algún director de orquesta?

No desde 1975. Una vez que la música ha sido escrita, voy al estudio y dirijo la orquesta, escucho la grabación, hago la mezcla y luego, si tengo que editar la música, lo hago sobre la imagen.

¿Su enfoque difiere al escribir para una audiencia en vivo o para el cine?

Fundamentalmente, los dos campos no son tan diferentes. El ejercicio de escribir música es siempre el mismo. Tiene que haber una manera de entender lo que dice el director y luego traducirlo. Difiere con el teatro en que hay menos posibilidades de escuchar la música; a veces sirve solo para completar la acción, otras veces como fondo, pero realmente no se escucha mucho porque no puede ahogar a los actores. No hay una mezcla definitiva como en el cine.
Además, en el teatro, no hay espacio para largas piezas de música. Por eso es difícil expresar una idea musical. Pero todos estos son pequeños problemas. Básicamente, no encuentro la escritura para el teatro muy diferente de la escritura para el cine, aparte de tener que tener en cuenta el teatro donde se interpretará la música y la forma en que se reproducirá: es decir, el equipo.

Su primer gran éxito cinematográfico fue A Fist Full of Dollars, cuya orquestación es muy diferente a la de los westerns de Hollywood. Su perspectiva cultural es obviamente diferente. ¿Cuáles fueron los estímulos?

El estímulo fue la propia película. Leone había hecho una película irónica y, en cierto sentido, grotesca, dado que era divertida, una caricatura. Era necesario respetar la claridad que Leone quería para sus personajes. Además, no era, ni soy, un especialista en música folklórica estadounidense, así que ¿qué sentido tenía tratar a los personajes como estadounidenses? Si eso fuese necesario ¡utilícese un compositor estadounidense! Así que traté a los personajes de Leone intentando reinventar, a mi modo, a la gente estadounidense, teniendo en cuenta ciertos datos musicales y técnicos. Y luego el caricaturizado tratamiento de los personajes me animó a introducir extraños sonidos en la partitura para que el personaje tuviera el carisma que Leone quería.

La música de Once Upon a Time in the West y A Fist Full of Dollars era, a su manera, bastante vanguardista ...

Para una banda sonora era vanguardista, pero en sí misma no era música vanguardista.

En Érase una vez en el oeste, el tema del "Oeste" ...

Occidente existía y teníamos que tener esto en cuenta. Así que Sergio Leone y yo centramos nuestra atención en los personajes y, por lo tanto, en los sentimientos. Yo diría que un acto, o un pensamiento, de amor es básicamente el mismo en Laponia, Estados Unidos, Australia o África. Ciertamente hay diferencias culturales, pero lo que ordena en la película es la forma en que el público comprende la música: es decir, lo que la música está diciendo, que no es lo que está diciendo el diálogo.
La música debe ser internacional y siempre hay que tener en cuenta lo que el público es capaz de entender. Por esta razón, Sergio y yo nos concentramos más en los personajes y sus sentimientos; estos sentimientos deben interpretarse musicalmente para que el público pueda comprenderlos. Por ejemplo, para un chico malo uno usa música que es disonante, sombría y oscura. La elección del instrumento no entra mucho en ello;  puedo crear música para un tipo malo con los instrumentos más brillantes.

¿Tiene un "alfabeto" o código que utiliza para representar ciertas sensaciones o ideas?

No tengo un "alfabeto", sino lo que llamaría el stilema del compositor [unidad de estilo]. Es decir, lo que siento dramáticamente por ese personaje. Así que independientemente de cómo esté escrito el personaje, insisto en mi estilo para interpretar a un personaje.

¿Cómo definirías tu estilo y cómo surgiría?

Bueno, esa es una pregunta difícil para mí. El momento exacto en que se produce la idea musical es bastante difícil de alcanzar. A veces paso días persiguiendo ese momento y no lo encuentro . . . Entonces, justo cuando menos lo espero, me golpea. Por lo tanto, es muy difícil para mí decirle cómo se produce ese momento "mágico" cuando una idea musical toma forma y resuelve una situación de dificultad creativa, o la crisis inicial al escribir cualquier tipo de música. Es como el amor entre un hombre y una mujer: el primer momento es algo incalificable.
Debería decir que es la suma inconsciente de todas las cosas que amo: de la música que amo, la gente, las cosas, las experiencias de la infancia. La suma de todo esto se combina con el estudio y la guía de mi maestro y la técnica condensada adquirida de ciertos compositores.
En el cine tienes que crear sensaciones y para hacer esto tienes que recurrir a varios modos de comunicación, pero no a la suma de los distintos modos, sino a la síntesis de ellos. Por ejemplo, con Once Upon a Time in the West, escribí un pasaje para Henry Fonda que empleó el uso puntillista de la percusión para crear cierta sensación: tensión y peligro oculto y creciente. El uso de la viola, cuando Fonda intenta hacer el amor con Claudia Cardinale, tenía la intención de crear una atmósfera de ternura.
Puedo hablar sobre los resultados, pero la técnica solo se expresa y evoluciona a medida que escribo. Los términos como "puntillista" son perfectamente correctos, pero no es realmente necesario usarlos.

¿Cómo tratas la música en películas como la Batalla de Argel y Marco Polo para que permanezca fiel al ambiente?

Hay dos divisiones distintas. Una es la música de los personajes, que los expresa bastante aparte del ambiente en el que se encuentran. El otro tipo es sobre el ambiente de los lugares, y es sugerido por las circunstancias y la realidad donde se sitúa la acción. Estos son dos tipos de música completamente diferentes. El primero trata sobre el aspecto interior del personaje, y lo hace el compositor. El segundo es menos la música del compositor. Si escribo música en el folklore chino es mi música solo por casualidad; la música popular china existe desde hace mucho más tiempo que yo y es parte de un proceso histórico. No puedo usar instrumentos auténticos.

Con la película en la que ha trabajado recientemente, Once Upon a Time in America, la acción comienza en la década de 1920 y finaliza en 1968. Esto debe abarcar una gran variedad de tipos musicales, como el jazz de 1920 ...

Puedo escribir muy bien el jazz; no es un problema para mi. Pero no implica mucho invento porque el jazz es algo que ya se adquirió históricamente. Sería lo mismo si tuviera que hacer una película sobre Mozart y escribir música "alla" Mozart; Eso sería un ejercicio de pura artesanía. Pero no sería mi música, sería la música de Mozart.
Si tuviera que comparar la música de jazz en la película de Leone con mis temas, los míos son mucho más importantes: entran en la película cuando la cámara mira a los ojos del personaje. El tema luego señala lo que está pensando en ese momento, lo que está sucediendo dentro, lo que está por decir. El dolor y la alegría dentro de un personaje es de lo que trata mi música. Los temas de jazz no funcionan así, son música atmosférica y casual, relacionada con la historia y los lugares.
No todas las películas plantean este problema de la música histórica y la música de carácter. Por ejemplo, Un hombre y una mujer tienen lugar en un entorno contemporáneo y el público escucha con la mente y los oídos de hoy. La división entre la música histórica y la música del personaje no ocurre; la música es precisamente un tipo: la música de hoy, para los personajes de hoy y para una película que tiene lugar hoy.

¿Ha habido casos en los que ha tenido carta blanca?

Ha habido casos en que los directores me han dicho: "No sé qué decirte, haz lo que mejor te parezca", por ejemplo, con Roberto Faenza en su primera película. Esto no significa que el director no quiera discutir el asunto, sino que quiere que el compositor se vaya y piense al respecto, y luego vuelva con sugerencias. Entonces si le gusta la idea está de acuerdo, si no lo hace, se convierte en base para la discusión. Me gusta más esta libertad porque es un estímulo, un acto de fe, que la mayoría de las veces no ocurre.

¿Cuál es su relación de trabajo con Sergio Leone?

Hay mucho que de hablar, escuchar cosas. Con bastante frecuencia, todo se desecha y volvemos a empezar desde cero. A menudo, cuando todo ha sido aceptado, Sergio comienza a dudar de la decisión y luego surgen más dudas. Se convierte en un proceso muy complicado que hay que soportar. Pero es bastante normal que sea así, no me molesta porque significa que cuando finalmente se toma una decisión es la correcta.

¿Qué pasa con Elio Petri?

Algo sucedió en la última película de Elio Petri, Buone notizie (Good News), con Giancarlo Giannini y Angela Molina. Elio quería que escribiera música, basándose en el espíritu de un tema de la sonata para piano de Schubert. Escuché esta sonata en una cinta prestada de la RAI. [Esta sonata se ha descubierto recientemente]. Por lo tanto, para propósitos de prueba, compuse tres variaciones para Petri, que se referían solo ligeramente al tema de Schubert para interpretar la calidad grotesca y el humor de la película. Escribí estas tres piezas, las grabé y luego las coloqué.
Pero el editor, Ruggero Mastroianni, amigo mío y también de Elio Petri, nos dijo: "Pero la película desaparece aquí debido a la música". Tenía razón. Petri y yo acordamos desechar esa música y escribimos otra música que fue grabada y cortada, y funcionó muy bien.
No es como si todo procediera con enorme facilidad en el cine. Siempre hay mucho trabajo. La diferencia entre algo que funciona bien y algo que no funciona es a menudo bastante pequeña. Si el juicio de Ruggero en ese caso no hubiera sido tan explícito y lúcido, entonces la música para Buone Notizie habría sido la de Schubert en lugar de lo que se escribió posteriormente. La película habría sufrido.

¿Cómo fue la colaboración entre usted y Pier Paolo Pasolini?

Muy bien. Era una persona bastante extraordinaria en su forma de trabajar. Mi primer encuentro con Pasolini fue a través de un amigo mutuo, su director de producción, Enzo Ocone. Me llamó por Uccellacci e uccellini (The Hawks and the Sparrows) y Pasolini llegó con una lista de música que quería que usara, como Mozart. Le dije a Pasolini: "Mira, creo que cometiste un error al llamarme porque nunca fui uno que aplicó, re-hizo o reelaboró ​​la música; la escribí". Así que me dijo: "De acuerdo, tienes razón, ve y haz lo que piensas". Me dejó hacer lo que quería y la única pieza que tuve que hacer fue una referencia a una pieza de "La flauta mágica". por un instrumento, no puedo recordar cuál. Estaba muy contento con lo que hice y con los puntajes de Canterbury Tales, Arabian Nights y el Decameron.
Hice muy poco de la música para Salo; Pasolini quería la música de la época y así ayudé. Pero no es como si escribiera la música, fue más como una consulta técnica. La única pieza mía, que dura cinco o seis minutos, es la música del pianista que asiste a todas estas situaciones terribles y, finalmente, se arroja por la ventana. Es, digamos, dodecafónico.
También re-trabajé la música vieja para Canterbury. No hay prácticamente nada mío en Canterbury.

Ha hecho tantas puntuaciones diferentes que ahora debe poder tratar casi cualquier cosa ...

Soy capaz de hacer cualquier cosa. Esto también puede ser negativo en el sentido de que podría ser acusado de "qualunquismo" [un gato de todos los oficios y maestro de ninguno]. Sin embargo, creo que debido a que puedo hacer cualquier cosa con cierta facilidad, me hace capaz de hacer fantasías sin ambages y usar la técnica con mayor libertad. Al variar lo que hago, siempre tengo la posibilidad de expresarme y redescubrir cosas. Yo diría que esto es una necesidad mía, porque no soy un músico y un compositor limitado a una sola cosa, como los westerns. Ciertamente he tenido éxito con los westerns y quizás sea mejor conocido por estos que por otras cosas. Pero he hecho muchas cosas. Ciertas películas de arte en el cine italiano utilizan la música que he escrito, lo cual es digno de respeto.

¿Sientes que hoy eres más reconocido como compositor para el cine?

Sí. Quienes me han escuchado y me han estudiado saben que el otro aspecto también existe. Pero la mayoría de la gente piensa que soy un compositor para el cine y eso es todo. Me gustaría que todos sepan que soy otra cosa.

Cinema Papers, December 1984, pp. 425-427

Ennio Morricone

Ennio Morricone (Roma, Italia; 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight.

Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el malo y el feo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.

Morricone en el Festival de

Cannes de 2012

Nombre  Ennio Morricone

Nacimiento 10 de noviembre de 1928, en Roma, Italia

Ocupación: trompetista, compositor, director de orquesta 

Género Bandas sonoras

Período de actividad 1946 - presente

Web

http://www.enniomorricone.org/

Firma

Biografía

Nacido en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. Cuando tenía doce años entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 (a los 18 años) y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (La mañana). Después de graduarse en 1954, empezó como escritor fantasma, componiendo música para películas, que se atribuían a famosos músicos de la época. Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para progra81.  Hasta que llegó su horamas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla.

En los años cincuenta recibió un diploma en instrumentación. También le fue otorgado por el también compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Por un puñado de dólares (1964), que fue más tarde conocido como el spaguetti western. En ese ámbito hicieron luego otra vez juntos varias películas más, como La Muerte tenía un precio (1965) El bueno, el feo y el malo (1966) Hasta que llegó su hora [AKA C'era una volta il west AKA Once Upon a Time in the West (1968)] y ¡Agáchate, maldito! (1971) 

En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone en películas de otro estilo como en Érase una vez en América (1984). También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009).

Morricone ha recibido dos premios Grammy, tres Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. En la edición de los Premios Óscar 2006 recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine». En 2016 recibió el Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original por la película The Hateful Eight, después de haber sido nominado seis veces en esta categoría en ediciones anteriores, convirtiéndose así en el galardonado más longevo en dicha categoría en la historia de los Premios Óscar. A lo largo de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.

Listado de obras
Cine

1. 1962: El Federal

2. 1962: Deseo loco

3. 1962: La cuccagna

4. 1962: Los motorizados

5. 1962: Jóvenes al sol

6. 1963: I basilischi

7. 1963: Gringo

8. 1963: El éxito

9. 1964: ... E la donna creò l'uomo

10. 1964: Los mangantes

11. 1964: Antes de la revolución

12. 1964: Llegaron los marcianos

13. 1964: Tutto è musica

14. 1964: I due evasi di Sing Sing

15. 1964: Por un puñado de dólares

16. 1964: Las pistolas no discuten

17. 1964: In ginocchio da te

18. 1964: La scoperta dell'America

19. 1965: Una pistola para Ringo

20. 1965: Amanti d'oltretomba

21. 1965: Altissima pressione

22. 1965: El octavo hombre

23. 1965: Thrilling

24. 1965: Las manos en los bolsillos

25. 1965: Idoli controluce

26. 1965: El retorno de Ringo

27. 1965: La muerte tenía un precio

28. 1965: Se non avessi più te

29. 1965: Non son degno di te

30. 1965: Menage a la italiana

31. 1965: Le monachine

32. 1966: Siete pistolas para los Mac Gregor

33. 1966: Frente al amor y la muerte

34. 1966: Agente 505, muerte en Beirut

35. 1966: Pajaritos y pajarracos

36. 1966: El Greco

37. 1966: La batalla de Argel

38. 1966: Un río de dólares

39. 1966: Un uomo a metà

40. 1966: La Biblia

41. 1966: Come imparai ad amare le donne

42. 1966: Joe, el implacable

43. 1966: El halcón y la presa

44. 1966: El bueno, el feo y el malo

45. 1966: Mi vedrai tornare

46. 1967: Dalle Ardenne all'inferno

47. 1967: Los despiadados

48. 1967: Las brujas

49. 1967: Los largos días de la venganza

50. 1967: Siete mujeres para los Mac Gregor

51. 1967: Operación Hermano Pequeño

52. 1967: Sugar Colt

53. 1967: Sin rival

54. 1967: De hombre a hombre

55. 1967: L'avventuriero

56. 1967: China está cerca

57. 1967: Diamantes a gogó

58. 1967: La muchacha y el general

59. 1967: L'harem

60. 1967: Agente Z-55, misión Coleman

61. 1967: Cara a cara

62. 1967: Il giardino delle delizie

63. 1967: Arabella

64. 1968: Diabolik

65. 1968: Escalation

66. 1968: Los cañones de San Sebastián

67. 1968: Comandamenti per un gangster

68. 1968: Grazie zia

69. 1968: Salario para matar

70. 1968: Corre, cuchillo... corre

71. 1968: Por techo, las estrellas

72. 1968: Teorema

73. 1968: Galileo

74. 1968: Scusi, facciamo l'amore?

75. 1968: El magnífico Tony Carrera

76. 1968: Partner.

77. 1968: Guapa, ardiente y peligrosa

78. 1968: Un lugar tranquilo en el campo

79. 1968: El gran silencio

80. 1968: Roma come Chicago

81. 1968: Hasta que llegó su hora

82. 1968: Ecce Homo

83. 1968: Eat It

84. 1969: Fräulein Doktor

85. 1969: Cuore di mamma

86. 1969: Tepepa... Viva la revolución

87. 1969: L'alibi

88. 1969: La monja de Monza

89. 1969: Las Vegas, 1.970

90. 1969: Metti, una sera a cena

91. 1969: Un bellissimo novembre

92. 1969: H2S

93. 1969: Sai cosa faceva Stalin alle donne?

94. 1969: Un ejército de cinco hombres

95. 1969: La stagione dei sensi

96. 1969: Sin saber nada de ella

97. 1969: Una breve stagione

98. 1969: El clan de los sicilianos

99. 1969: La donna invisibile

100. 1969: Zenabel

101. 1969: Queimada

102. 1969: La tienda roja

103. 1969: Vergogna schifosi

104. 1969: L'assoluto naturale

105. 1969: Giotto

106. 1970: Uccidete il vitello grasso e arrostitelo

107. 1970: Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha

108. 1970: Dos mulas y una mujer

109. 1970: El pájaro de las plumas de cristal

110. 1970: Sola frente a la violencia

111. 1970: Metello

112. 1970: Y Dios está con nosotros

113. 1970: Nido de avispas

114. 1970: Ciudad violenta

115. 1970: Los caníbales

116. 1970: Cuando las mujeres tenían cola

117. 1970: Días de angustia

118. 1970: Giochi particolari

119. 1970: Los compañeros

120. 1970: La Califa

121. 1971: Tre nel mille

122. 1971: El gato de las 9 colas

123. 1971: Una lucertola con la pelle di donna

124. 1971: Sacco y Vanzetti

125. 1971: Veruschka

126. 1971: Los fríos ojos del miedo

127. 1971: El Decamerón

128. 1971: La tarántula del vientre negro

129. 1971: El día negro

130. 1971: Il giorno del giudizio

131. 1971: Sin móvil aparente

132. 1971: La clase obrera va al paraíso

133. 1971: Adiós, hermano cruel

134. 1971: ¡Agáchate, maldito!

135. 1971: El furor de la codicia

136. 1971: El caso está cerrado, olvídelo

137. 1971: La corta noche de las muñecas de cristal

138. 1971: Incontro

139. 1971: Maddalena

140. 1971: 4 Moscas sobre terciopelo gris

141. 1971: ¡Viva la muerte... tuya!

142. 1972: Sumario sangriento de la pequeña Estefania

143. 1972: Jaque mate siciliano

144. 1972: Proceso a un estudiante acusado de homicidio

145. 1972: Esa clase de amor

146. 1972: Quando le donne persero la coda

147. 1972: ¿Qué habéis hecho con Solange?

148. 1972: El cerebro del mal

149. 1972: ¿Quién la ha visto morir?

150. 1972: Los cuentos de Canterbury

151. 1972: Il maestro e Margherita

152. 1972: Forza 'G'

153. 1972: Los hijos del día y de la noche

154. 1972: Barba Azul

155. 1972: El atentado

156. 1972: Noticias de una violación en primera página

157. 1972: Ya le llamaban Providenzia

158. 1972: La cosa buffa

159. 1972: I figli chiedono perché

160. 1972: Un hombre a respetar

161. 1972: El retorno de Clint el solitario

162. 1972: ¡Qué nos importa la revolución!

163. 1972: Quando la preda è l'uomo

164. 1972: Lui per lei

165. 1972: Fiorina la vacca

166. 1972: De amor se muere

167. 1972: Anche se volessi lavorare, che faccio?

168. 1973: Crescete e moltiplicatevi

169. 1973: El serpiente

170. 1973: El amargo deseo de la propiedad

171. 1973: Revolver

172. 1973: Muerte en Roma (Rappresaglia)

173. 1973: Vaarwel

174. 1973: El bruto, el listo y el capitán

175. 1973: Giordano Bruno

176. 1973: Mi nombre es Ninguno

177. 1973: Quando l'amore è sensualità

178. 1973: La sepultada viva

179. 1974: La sonrisa del gran tentador

180. 1974: L'ultimo uomo di Sara

181. 1974: Spasmo

182. 1974: Las mil y una noches

183. 1974: El trío infernal

184. 1974: La cugina

185. 1974: Milano odia: la polizia non può sparare

186. 1974: Allonsanfàn

187. 1974: La gran burguesía

188. 1974: El secreto

189. 1974: Anticristo

190. 1975: Mussolini: último acto

191. 1975: Tensión

192. 1975: Les deux saisons de la vie

193. 1975: Libertad, amor mío

194. 1975: Prostitución de menores

195. 1975: L'ultimo treno della notte

196. 1975: Pánico en la ciudad

197. 1975: La faille

198. 1975: Por las antiguas escaleras

199. 1975: El puente sobre Estambu]

200. 1975: Leonor

201. 1975: Divina criatura

202. 1975: Labbra di lurido blu

203. 1975: Gente de respeto

204. 1975: Víctimas del terrorismo

205. 1975: Saló o los 120 días de Sodoma

206. 1975: El genio

207. 1975: Attenti al buffone

208. 1975: La mujer del domingo

209. 1976: San Babila ore 20 un delitto inutile

210. 1976: Todo modo

211. 1976: Novecento

212. 1976: Una vita venduta

213. 1976: L'Agnese va a morire

214. 1976: La herencia Ferramonti

215. 1976: El desierto de los tártaros

216. 1976: Per amore

217. 1976: L'arriviste

218. 1977: René la canne

219. 1977: Le Ricain

220. 1977: Exorcista II: el hereje

221. 1977: Orca, la ballena asesina

222. 1977: La fuerza del silencio

223. 1977: Il mostro

224. 1977: El cínico y la casada

225. 1977: Holocausto 2000

226. 1977: La casa de los desmadres

227. 1977: Stato interessante

228. 1978: Madame Petit

229. 1978: Pedro Páramo

230. 1978: Days of Heaven

231. 1978: Así como eres

232. 1978: Vicios pequeños

233. 1978: Corleone (película)

234. 1978: La venganza de Baby Simona

235. 1978: Vicios de verano

236. 1979: Dedicato al mare Egeo

237. 1979: Il giocattolo

238. 1979: El humanoide

239. 1979: Un viaje con Anita

240. 1979: Lazos de sangre

241. 1979: La luna

242. 1979: Operación Ogro

243. 1979: El prado

244. 1979: Mentiras inocentes

245. 1979: I... comme Icare

246. 1979: Buone notizie

247. 1980: Ventanas

248. 1980: Spaghetti

249. 1980: El buen ladrón

250. 1980: Stark System

251. 1980: Nouvelles rencontres

252. 1980: La isla

253. 1980: L'oeil pervers

254. 1980: Il bandito dagli occhi azzurri

255. 1980: La banquera

256. 1980: La jaula de las locas

257. 1980: Si salvi chi vuole

258. 1980: La via del silenzio

259. 1981: Bianco, rosso e Verdone

260. 1981: La verdadera historia de la dama de las camelias

261. 1981: Dos granujas en el oeste

262. 1981: La historia de un hombre ridículo

263. 1981: La disubbidienza

264. 1981: Profesor a mi medida

265. 1981: El profesional

266. 1981: Uomini e no

267. 1982: Espion, lève-toi

268. 1982: La marca de la mariposa

269. 1982: La cosa

270. 1982: Perro blanco

271. 1982: Blood Link

272. 1982: Porca vacca

273. 1983: Le ruffian

274. 1983: El tesoro de las cuatro coronas

275. 1983: Copkiller

276. 1983: Nana

277. 1983: Hundra

278. 1983: La llave secreta

279. 1983: El marginal

280. 1983: Aventuras en el Sahara

281. 1983: Tre donne (corto)

282. 1984: Érase una vez en América

283. 1984: Ladrones en la noche

284. 1985: Red Sonja (película)

285. 1985: La jaula

286. 1985: El arrepentido

287. 1985: La jaula de las locas (ellas se casan)

288. 1986: La veneciana

289. 1986: La misión

290. 1987: Adiós, Moscú

291. 1987: Project

292. 1987: Los Intocables de Eliot Ness

293. 1987: Quartiere

294. 1987: Desbocado

295. 1987: Gli occhiali d'oro

296. 1987: El secreto del Sahara

297. 1988: Frenético

298. 1988: A time of destiny

299. 1988: Cinema Paradiso

300. 1989: Corazones de hierro

301. 1989: Tiempo de matar

302. 1989: Creadores de sombras

303. 1989: ¡Átame!

304. 1989: Casualties of War

305. 1990: Dimenticare Palermo

306. 1990: Tre colonne in cronaca

307. 1990: Mio caro dottor Gräsler

308. 1990: Big Man

309. 1990: Stanno tutti bene

310. 1990: Tracce di vita amorosa

311. 1990: El clan de los irlandeses

312. 1990: Hamlet (El honor de la venganza)

313. 1990: Ottobre rosa all'Arbat

314. 1991: Money

315. 1991: La villa de los viernes

316. 1991: La domenica specialmente

317. 1991: La thune

318. 1991: Bugsy

319. 1992: Más allá de la justicia

320. 1992: La ciudad de la alegría

321. 1992: A csalás gyönyöre

322. 1992: Ilona und Kurti

323. 1993: Il lungo silenzio

324. 1993: Jona che visse nella balena

325. 1993: La escolta

326. 1993: En la línea de fuego

327. 1993: Estasi

328. 1994: Pura formalidad

329. 1994: Lobo

330. 1994: La noche y el momento

331. 1994: La Biblia: Génesis

332. 1994: Un asunto de amor

333. 1994: Acoso

334. 1995: Sostiene Pereira

335. 1995: Pasolini, un delitto italiano

336. 1995: El hombre de las estrellas

337. 1995: L'uomo proiettile

338. 1996: El síndrome de Stendhal

339. 1996: Vite strozzate

340. 1996: Ninfa plebea

341. 1996: I magi randagi

342. 1996: La loba

343. 1996: Aventuras en Shanghai 4 (corto)

344. 1997: Con rabbia e con amore

345. 1997: Giro al infierno

346. 1997: Lolita

347. 1997: Un bel dì vedremo

348. 1997: Naissance des stéréoscopages

349. 1997: Cartoni animati

350. 1998: Bulworth

351. 1998: La leyenda del pianista en el océano

352. 1998: El fantasma de la ópera

353. 2000: Canone inverso - making love

354. 2000: Misión a Marte

355. 2000: Vatel

356. 2000: Malèna

357. 2001: La ragion pura

358. 2001: Aida degli alberi

359. 2001: Kill Bill: Volumen 1

360. 2002: Threnody (corto)

361. 2002: Las perversiones de Livia

362. 2002: El juego de Ripley

363. 2002: Il diario di Matilde Manzoni

364. 2002: L'ultimo pistolero (corto)

365. 2003: La luz prodigiosa

366. 2003: Trick Saddle (corto)

367. 2003: Alla fine della notte

368. 2003: Al cuore si comanda

369. 2004: Kill Bill: Volumen 2

370. 2004: 72 metra

371. 2004: Guardiani delle nuvole

372. 2005: Sin destino

373. 2005: E ridendo l'uccise

374. 2005: The Order of Templates (corto)

375. 2006: Play the Game (corto)

376. 2006: A crime

377. 2006: La Sconosciuta

378. 2007: Killfilm II (corto)

379. 2007: Tutte le donne della mia vita

380. 2007: Ultrasordine (corto)

381. 2007: Mr.Werner Herzog! My Best Friends! Meet at Tamsui! (corto)

382. 2007: The Weatherman (corto)

383. 2008: I demoni di San Pietroburgo

384. 2009: Baaria

385. 2009: The Ear (corto)

386. 2010: Angelus Hiroshimae

387. 2010: The Greatness (corto)

388. 2011: April Fools' Day (corto)

389. 2011: Unexpected Hero (corto)

390. 2011: Love Story

391. 2011: Labyrinth (corto)

392. 2012: Django Desencadenado

393. 2013: La migliore offerta

394. 2015: The Hateful Eight

395. 2016: La corrispondenza

Documentales

1. 1962: Gli italiani e le vacanze

2. 1964: I malamondo

3. 1971: Oceano

4. 1974: Sesso in confessionale

5. 1975: Macao

6. 1975: A Escola Aberta

7. 1976: Ariel Limon

8. 1978: Forza Italia!

9. 1980: The Fantastic World of M.C. Escher

10. 1982: Maja Plisetskaja

11. 1983: Pelota

12. 1989: 12 registi per 12 città

13. 1990: Ennio Morricone: la musica negli occhi

14. 1994: Roma Imago Urbis: Parte I - Il mito

15. 1994: Roma Imago Urbis: Parte II - L'immortalità

16. 1994: Roma Imago Urbis: Parte III - Gli acquedotti

17. 1994: Roma Imago Urbis: Parte V - I volti

18. 1995: Roma Imago Urbis: Parte VI - Le gesta

19. 2001: Un altro mondo è possibile

20. 2002: Carlo Giuliani, ragazzo

21. 2002: I sogni nel mirino

22. 2006: Adolfo Celi, un uomo per due culture

23. 2009: Salvare Procida

24. 2013: Vengeance rides a horse

25. 2015: The Sun is Dark

26. 2016: Voyage of Time (Post-Producción)

Otras composiciones

1. 1978: "El Mundial", marcha oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1978, realizada en Argentina.

2. 1989: I Promessi Sposi, miniserie de T.V. Banda Sonora Original.

3. 2011: Come Un Delfino, miniserie de T.V. italiana.

4. 2013: "La Soledad", arreglo especial para la famosa canción de Laura Pausini en su disco compilatorio "20 - Grandes Éxitos".

5. 2015: "Missa Papæ Francisci. Anno Ducentesimo. A Societate Restituta", misa en honor al Papa Francisco por el cumplimiento de los 200 años de la restauración de la orden jesuita.

Premios principales

Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

1. 1978 Mejor Banda Sonora Days of Heaven Nominado

2. 1986 Mejor Banda Sonora La misión Nominado

3. 1987 Mejor Banda Sonora Los intocables de Eliott Ness Nominado

4. 1991 Mejor Banda Sonora Bugsy Nominado

5. 2000 Mejor Banda Sonora Malèna Nominado

6. 2006 Óscar honorífico N/D Ganador

7. 2016 Mejor Banda Sonora The Hateful Eight Ganador

Globos de oro

Año Categoría Película Resultado

1. 1982 Mejor Canción Original La marca de la mariposa Nominado

2. 1985 Mejor Banda Sonora Érase una vez en América Nominado

3. 1987 Mejor Banda Sonora La misión Ganador

4. 1988 Mejor Banda Sonora Los intocables de Eliott Ness Nominado

5. 1990 Mejor Banda Sonora Casualties of War (Corazones de hierro) Nominado

6. 1992 Mejor Banda Sonora Bugsy Nominado

7. 2000 Mejor Banda Sonora La leyenda del pianista en el océano Ganador

8. 2001 Mejor Banda Sonora Malèna Nominado

9. 2016 Mejor Banda Sonora The Hateful Eight Ganador

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado

1. 1980 Premio BAFTA Anthony Asquith a la mejor música de película Days of Heaven Ganador

2. 1985 BAFTA a la mejor música original Érase una vez en América Ganador

3. 1987 BAFTA a la mejor música original La misión Ganador

4. 1988 BAFTA a la mejor música original Los intocables de Eliott Ness Ganador

5. 1991 BAFTA a la mejor música original Cinema Paradiso Ganador

6. 2016 BAFTA a la mejor música original The Hateful Eight Ganador

Premios Grammy

1. En 2009, la 'Recording Academy', agencia que entrega los premios Grammy, incluyó la banda sonora de El bueno, el feo y el malo, de 1969, en el 'Grammy Hall of Fame'.7​

2. 

3. Año Categoría Película Resultado

4. 1988 Mejor Banda Sonora Los intocables de Eliott Ness Ganador

5. 1995 Mejor Banda Sonora Lobo Nominado

6. 1997 Mejor Banda Sonora L'uomo delle stelle Nominado

7. 1999 Mejor Banda Sonora Bulworth Nominado

8. 2014 Grammy Trustees Award Premio por la trayectoria en la música Ganador

David de Donatello 

Año Categoría Película Resultado

1. 1981 Mejor Banda Sonora Bianco, rosso e Verdone Nominado

2. 1981 Mejor Banda Sonora La storia vera della signora delle camelie Nominado

3. 1988 Mejor Banda Sonora Gli occhiali d'oro Ganador

4. 1989 Mejor Banda Sonora Cinema Paradiso Ganador

5. 1990 Mejor Banda Sonora Mio caro dottor Gräsler Nominado

6. 1991 Mejor Banda Sonora Stanno tutti bene Ganador

7. 1993 Mejor Banda Sonora La scorta Nominado

8. 1993 Mejor Banda Sonora Jona che visse nella balena Ganador

9. 1996 Mejor Banda Sonora L'uomo delle stelle Nominado

10. 1999 Mejor Banda Sonora La leyenda del pianista en el océano Ganador

11. 2000 Mejor Banda Sonora Canone inverso Ganador

12. 2001 Mejor Banda Sonora Malèna Nominado

13. 2006 Mejor Banda Sonora 50 aniversario del David de Donatello Ganador

14. 2007 Mejor Banda Sonora La desconocida Ganador

15. 2010 Mejor Banda Sonora Baarìa Ganador

16. 2013 Mejor Banda Sonora La mejor oferta Ganador

Nastro d'Argento
Entregados por el 'Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine'.

Año Categoría Película Resultado

1. 1965 Mejor Banda Sonora Por un puñado de dólares Ganador

2. 1967 Mejor Banda Sonora Pajaritos y pajarracos Nominado

3. 1969 Mejor Banda Sonora C'era una volta il West Nominado

4. 1970 Mejor Banda Sonora Metti, una sera a cena Ganador

5. 1971 Mejor Banda Sonora Metello Nominado

6. 1972 Mejor Banda Sonora Sacco y Vanzetti (película) Ganador

7. 1985 Mejor Banda Sonora Érase una vez en América Ganador

8. 1988 Mejor Banda Sonora Los intocables de Eliott Ness Ganador

9. 1989 Mejor Banda Sonora Cinema Paradiso Nominado

10. 1994 Mejor Banda Sonora Jona che visse nella balena Nominado

11. 1999 Mejor Banda Sonora La leyenda del pianista en el océano Ganador

12. 2000 Mejor Banda Sonora Canone inverso Ganador

13. 2001 Mejor Banda Sonora Malèna Ganador

14. 2004 Mejor Banda Sonora Al cuore si comanda Nominado

15. 2007 Mejor Banda Sonora La desconocida Ganador

16. 2008 Mejor Banda Sonora I demoni di San Pietroburgo Nominado

17. 2010 Mejor Banda Sonora Baarìa Ganador

18. 2013 Mejor Banda Sonora La mejor oferta Ganador

Otros premios

1. 1969: Spoleto premio Cine.

2. 1972: Premio Internacional de Cine de Cork por La Califa.

3. 1981: Premio de la Crítica para el registro por The Lawn.

4. 1988: Silver Ribbon de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, por Los intocables de Eliot Ness.

5. 1989: Nintendo Ganador As anual por El día anterior.

6. 1989: Leopardo de Honor de Festival Internacional de Cine de Locarno.

7. 1990: Gran Premio de la Fundación Sacem XLIII Festival de Cannes por Cinema Paradiso.

8. 1992: Grolle de Oro por su carrera (San Vicente).

9. Efebo de Plata por Jona che visse nella balena.

10. 1994: Golden Soundtrack Premio dell'ASCAP (Los Angeles).

11. 1995: León de Oro por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

12. 1996: Premio Ciudad de Roma para la poesía.

13. 2008: Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda.

14. 2008: Premio Internacional de Daniele Paris (Frosinone).

15. 2008: Carrera de Saturno en el Festival Internacional de Cine de Oro Alatri.

16. 2009: Premio a la Trayectoria de la Región Autónoma del Valle de Aosta entregados durante el festival regional Musicastelle.

17. 2009: Premio de la Fundación Italia-Estados Unidos.

18. 2010: una corona de laurel honorífico Europclub la región de Sicilia Provincia de Mesina.

19. 2010: Polar Music Prize, Estocolmo.

20. 2016: Óscar a la mejor banda sonora.

Referencias

 Crisafulli, Chuck (23 de febrero de 2007). «Italian composer Morricone scores honorary Oscar». Reuters (en inglés). Consultado el 11 de junio de 2014.

http://www.reuters.com/article/2007/02/25/music-morricone-dc-idUSN2320197220070225

 «Morricone contro il metodo di insegnamento della musica a scuola». Net1News (en italiano). 27 de julio de 2012. Consultado el 11 de junio de 2014.

http://musica.net1news.org/morricone-contro-metodo-di-insegnamento-della-musica-a-scuola.html

 «Awards data base, Ennio Morricone». Oscars.org (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2014.

http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=1419982626098

 «Ennio Morricone». Hollywood foreign press association - Official website of the Annual Golden Globe Awards (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2014.

http://www.hfpa.org/browse/?param=/member/28824

 «Ennio Morricone awards». IMDb (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2014.

http://www.imdb.com/name/nm0001553/awards?ref_=nm_ql_2

 «Past winners search». Grammy.com (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2014.

http://www.grammy.com/nominees/search?artist=&field_nominee_work_value=&year=All&genre=11

 «Grammy Hall of Fame». Grammy.com (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2014.

http://www.grammy.org/recording-academy/awards/hall-of-fame#t

 «Ennio Morricone filmography». Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 31 de julio de 2014.

http://www.imdb.com/name/nm0001553/?nmdp=1&ref_=nm_ql_5#filmography

 «Ennio Morricone estrena espectacular “Misa” para el Papa Francisco». 12 de junio de 2015. Consultado el 14 de julio de 2015.

http://www.romereports.com/2015/06/12/ennio-morricone-estrena-espectacular-oemisa-para-el-papa-francisco

Enlaces externos

 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ennio Morricone.

 Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ennio Morricone.

https://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons

Ennio Morricone en Internet Movie Database (en inglés)

https://web.archive.org/web/20140213073729/http://www.enniomorricone.it/es/news.php

Sitio oficial.

En español.

https://web.archive.org/web/20140213073729/http://www.enniomorricone.it/es/news.php

En italiano.

https://web.archive.org/web/20140213073231/http://www.enniomorricone.it/news.php

En inglés.

https://web.archive.org/web/20111215182141/http://enniomorricone.it/uk/news.php

Filmografía en Dcine.org(En español).

https://www.dcine.org/ennio-morricone

Sobre Ennio Morricone, en el sitio Score Magacine; en español.

http://www.scoremagacine.com/Compositores_det.php?Codigo=825

Ennio Morricone: Érase una vez un género...; en el mismo sitio.

http://www.scoremagacine.com/Estudios_det.ph

Breve biografía y audición de música de su autoría para películas, en el sitio El Poder de la Palabra.

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=658

Sobre Ennio Morricone en el sitio American Music Preservation; en inglés.

http://www.americanmusicpreservation.com/film.htm#enniomorricone

Fuente Wikipedia

Página editada por última vez el 19 nov 2018 a las 11:42.

Otras fuentes:

ENNIO MORRICONE: INTERVIEW (1984)
December 11th, 2016
by Sue Adler
http://scrapsfromtheloft.com/2016/12/11/morricone-interview-cinema-papers/

Discografía de Ennio Morricone en Discogs.

http://www.discogs.com/es/artist/Ennio+Morricone

ONCE UPON A TIME IN AMERICA (1984) – Review by Rolando Caputo [Cinema Papers]
https://scrapsfromtheloft.com/2016/12/11/once-upon-a-time-in-america-review-by-cinema-papers/
December 11th, 2016