James Horner House of Sand and Fog. 2003

James Horner.  House of Sand and Fog. 2003

Grabado en Todd-AO Scoring Stage, Studio City, CA

Release Date December 9, 2003

Grabado, mezclado y editado por Simon Rhodes

Equipo en Todd-AO Scoring Stage: Jay Selvester, Kirsten Smith, Marc Gebauer

Diseño de The Cimarron Group

Master en Abbey Road Studios

Ingeniero Asistente, David Marquette

Programación, Ian Underwood, Randy Kerber

Productor Ejecutivo de Varèse Sarabande Records, Robert Townson

Producción James Horner, Simon Rhodes

Art, Adrienne Burk, David Sameth

Intérpretes: The Hollywood Studio Symphony:

Bajo: Bruce Morgenthaler, Christian Kollgaard, Drew D. Dembowski, Michael Valerio, Richard Feves, Steve Edelman, Susan Ranney

Primer Bajo - Arni Egilsson

Fagot - David Riddles

Prime Fagot - Kenneth Munday

Violonchelo: Andrew T.Shulman, Antony Cooke, Armen Ksajikian, Cecilia Tsan, Christine Ermacoff, David Low, John Walz, Paul Cohen, Roger Lebow, Timothy Landauer, Todd Hemmenway

Primer Violonchelo - Dennis Karmazyn

Clarinete - Steven Roberts

Primer Clarinete - Emily Bernstein

Flauta - Geraldine Rotella

Primera Flauta - David Shostac

Arpa - Jo Ann Turovsky

Teclado - Ian Underwood

Primer Teclado - Randy Kerber

Oboe - Phillip Ayling

Oboe Concertmaster - Barbara Northcutt

Percusión - Alan Estes, Peter Limonick

Primer Percusión - Robert Zimmitti

Viola: Brian Dembow, Cassandra Richburg, Darrin McCann, David Walther, Janet Lakatos, Karie L.Prescott, Keith Greene, Marlow Fisher, Matthew Funes, Piotr T.Jandula, Rick Gerding, Robert L.Becker, Robert Berg, Shanti D. Randall , Shawn Mann, Steven Gordon, Thomas Diener

Viola Concertmaster - Pamela Goldsmith

Violín: Aimee Kreston, Alan Grunfeld, Amy Hershberger, Ana Landauer, Anatoly Rosinsky, Bruce Dukov, Dimitrie Leivici, Endre Granat, Eric J. Hosler, Eun-Mee Ahn, Franklyn D'Antonio, Jay Rosen, Julie Ann Gigante, Kenneth Yerke , Mark Robertson, Miran Kojian, Miwako Watanabe, Phillip Levy, Rafael Rishik, Roberto Cani, Robin Olson, Roger Wilkie, Sara Parkins, Sarah Thornblade, Sungil Lee, Tamara Hatwan

Segundo Violín - Rene M. Mandel

Violín Concertmaster - Clayton Haslop

Composición, Orquestación y Dirección de

James Horner

Listado

 01 - An Older Life - 01:55 min.

 02 - The Waves of the Caspian Sea - 04:00 min.

 03 - Old Photos, New Memories - 03:24 min.

 04 - "This Is No Longer Your House" - 03:35 min.

 05 - Two People - 03:49 min.

 06 - Kathy's Night - 02:19 min.

 07 - Parallel Lives, Parallel Loves - 05:22 min.

 08 - Behrani's Thoughts, Long Ago - 04:49 min.

 09 - Break-In - 02:35 min.

 11 - The Shooting, a Payment for Our Sins - 15:18 min.

 12 - "We Have Travelled So Far, It Is Time to Return to Our Path" - 09:05 min.

 13 - A Return to the Caspian, and to the Iran of Old - 06:37 min.

12 Temas - Tiempo Total: 01:02:48

flac @ 598 - 262.49 MB

Sello: Varèse Sarabande VSD-6532 Germany 2003

Formato: CD, Stereo Duration 01:09:41

Genre Stage & Screen Classical. Styles, Film Score Original Score Soundtracks

House of Sand and Fog [Original Motion Picture Soundtrack] Review

https://www.allmusic.com/album/house-of-sand-and-fog-original-motion-picture-soundtrack-mw0000324246

by Heather Phares

   House of Sand and Fog, una de las obras más silenciosas de James Horner, es una contraparte musical implosiva y acertadamente inquietante de la adaptación de Vadim Perleman de la desgarradora y superventas novela de Andre Dubus III. Horner captura las aspiraciones de los Behranis, una familia de inmigrantes iraníes, en las pistas iniciales de la partitura. Piezas como "An Older Life" y "Waves of the Caspian Sea" son composiciones tranquilamente esperanzadoras, impulsadas por cuerdas que parece que van a florecer en el tipo de piezas exuberantes y sentimentales por las que Horner es famoso, pero no lo haces. Asimismo, "Esta ya no es tu casa" y "La noche de Kathy" reflejan la creciente frustración de Kathy Nicolo, una joven alcohólica obligada a renunciar a la casa de su familia, que los Behrani compraron poco después. Los temas musicales de Nicolo y los Behranis confluyen, de manera tenue en "Vidas paralelas, amores paralelos" y más urgentemente en "El tiroteo, un pago por nuestros pecados". Pero incluso los momentos más dramáticos de la partitura son subestimados, proporcionando más un telón de fondo para los eventos de la película que un comentario sobre ellos. El arrepentimiento y la nostalgia dominan House of Sand and Fog, particularmente en "Los pensamientos de Behrani/Hace mucho tiempo", "Los sueños de los reyes" y "Hemos viajado hasta ahora, es hora de volver a nuestro camino". Estas no son las emociones más fáciles de representar en la música, pero Horner hace un trabajo admirable al convertir estas emociones sutiles en una partitura convincente.

   "House of Sand and Fog" es una película estadounidense de drama psicológico de 2003 dirigida por Vadim Perelman. El guión es de Perelman y Shawn Lawrence Otto y está basado en la novela homónima de Andre Dubus III. La historia se refiere a la batalla entre una mujer joven y una familia inmigrante iraní por la propiedad de una casa en el norte de California. La película fue nominada a tres premios de la Academia: Mejor actor (Ben Kingsley), Mejor actriz de reparto (Shohreh Aghdashloo) y Mejor banda sonora original (James Horner).

Protagonistas:

Jennifer Connelly, Ben Kingsley, Shohreh Aghdashloo, Ron Eldard, Frances Fisher, Kim Dickens

https://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Sand_and_Fog_(film)

22 de junio 2015

https://culturacolectiva.com/musica/muere-en-accidente-aereo-el-compositor-james-horner

James Horner se estrelló con su avioneta Short Tucano,

cerca del Bosque Nacional Los Padres, California.

    James Horner fallecó el 22 de junio de 2015, a la edad de 61 años, al estrellarse su avioneta Short Tucano, cuando pilotaba a unas 60 millas al norte de Santa Bárbara cerca del Bosque Nacional de Los Padres, California, tras haber respostado en el Aeropuerto de Camarillo (KCMA). Era la única persona a bordo del avión.

   Sylvia Patrycja, asistente personal del compositor, lo hizo público en redes sociales. "Hemos perdido a un hombre increíble con un corazón enorme y un talento increíble. Murió haciendo lo que amaba", escribió.

   Horner fue uno de los más famosos y respetados compositores de bandas sonoras. Además de en "Titanic", por la que recibió dos Oscar, el compositor trabajó en películas como "Braveheart", "Leyendas de pasión", "Valor", "Una mente maravillosa" algunas de las "Star Trek", "Cocoon", "Jumanji", "Avatar", "Apocalipto"   . . . . . . . .

    Por desgracia, ya no habrá más disco nuevo de  James Horner.

Niebla y Arena

https://1fichier.com/?2s2hck31sy48v1xc0r5i

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Herbert Groenemeyer. The American OST. 2010

Grabación, Mezclas y Master en Abbey Road Studios

Grabado y Mezclado por Peter Cobbin

Mezclas Adicionales Michael Ilbert

Master por Christian Wright

Dirección y orquestación Nick Ingman

Arreglos de cuerda Alfred Kritzer

Productor Alex Silva

Listado de Temas:

Herbert Grönemeyer

 01 - Main title - 03:17 min.

 02 - The chalet - 02:07 min.

 03 - First call to Pavel  (Excerpt)- 00:17 min.

 04 - Gun assembly - 01:53 min.

05 Patty Pravo     – La Bambola - 02:57 min.

06 Maria Callas     – Un Bel Dì Vedremo 4:31

Herbert Grönemeyer

 07 - Test of trust (Excerpt) - 00:37 min.

 08 - Filling the bullets - 01:25 min.

 09 - Let's meet somewhere new - 01:46 min.

 10 - Car chase - 01:30 min.

11 Renato Carosone     – Tu Vuò Fà L'Americano 3:21

Herbert Grönemeyer

 12 - Bad dreams (Guitar) - 01:10 min.

 13 - Dinner date - 00:53 min.

 14 - After dinner - 01:03 min.

 15 - The sweets tin - 02:19 min.

 16 - Stay forever - 00:40 min.

 17 - Drive to exchange - 02:07 min.

 18 Patty Pravo – Nel Giardino Dell'Amore 3:02

Herbert Grönemeyer

 19 - The procession - 02:16 min.

 20 - Mr. Butterfly's last journey - 02:48 min.

 21 - End credits (Guitar) - 00:57 min.

 22 - End credits (Piano) - 01:55 min.

23 Cuby & The Blizzards     – Window Of My Eyes 3:27

Herbert Grönemeyer

 24 - Jack gathers parts (Original Version) - 01:37 min.

 25 - The tunnel (Original Trailer Music) - 03:14 min.

25 Temas - Tiempo Total: 00:51:04

flac @ 695 - 238.78 MB 

Riped & Posted By: Designol

|Date: 24 Jan 2014 09:41:26|

Reseñas:

Herbert Grönemeyer, The American

(Original Motion Picture Soundtrack) 2010

Sello: EMI – 50999 9 18377 2 1

Formato: CD, Album

Publicado: Germany 2010

Género: Classical, Stage & Screen

Estilo: Score, Soundtrack, Contemporary

   The American es una película de suspense estadounidense de 2010 dirigida por Anton Corbijn y protagonizada por George Clooney, Thekla Reuten, Placido Violante, Irina Björklund y Paolo Bonacelli. Es una adaptación de la novela de 1990 A Very Private Gentleman de Martin Booth. La banda sonora de la película fue escrita y compuesta por el cantautor alemán (y viejo amigo de Anton Corbijn) Herbert Grönemeyer. Una canción de 1967 llamada "Window of My Eyes" de la banda de blues holandesa Cuby & the Blizzards se reproduce sobre los créditos finales. El aria "Un bel dì vedremo" de la ópera Madama Butterfly de Puccini se puede escuchar de fondo en una escena y "Tu vuò fà l'americano" en otra. En otra suena la canción italiana "La Bambola" de Patty Pravo.

Herbert Grönemeyer

Nombre real: Herbert Arthur Wiglev Clamor Grönemeyer

Cantante alemán nacido el 12 de abril de 1956 en Gotinga (Alemania) criado en Bochum (Alemania). En su juventud también fue actor, conocido por su papel de corresponsal de guerra en la película 'Das Boot' dirigida por Wolfgang Petersen. En 1998 él y toda su familia emigraron a Londres, donde fundó su propio sello discográfico Grönland Records.

Dirección Orquesta Thomas Bowes

Violonchelo Anthony Pleeth

Guitarras Alex Silva, Herbert Grönemeyer, Jakob Hansonis

Percusión Frank Ricotti

Voz Soprano Elizabeth Fischer

Viola Peter Lale

Piano Herbert Grönemeyer

Arte [CD] Stefan.Klein

Contratista [Asistente de orquesta] Jo Buckley

Contratista [Orquesta] Isobel Griffiths

Coordinadora [Producción musical] Alli MacInnes

Coordinador [Coordinador del proyecto EMI Music] Philippe König

Coordinadora [Soundtracks For Focus] Jennifer Towle

Ingeniero [Asistente] Stanley Gabriel

Ingeniero [Pro Tools] David Hefti, Sam OKell

Fotografía de Giles Keyte

El Yankee

https://1fichier.com/?1v6kwd9c3sibrc68pore

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Thomas Newman. Passengers, 2016

Original Mmotion Picture Soudtrack

26 Temas. Tiempo Total 01:08:45

HDFlac 24 48 ¬ 1178 ¬ 662,09 MB

Producción, Composición y Dirección, Thomas Newman

Orquestaciones de J. A. C. Redford

Grabado por Shinnosuke Miyazawa y Tommy Vicari,

En DeepSleep Studios y Newman Scoring Stage

Orquesta grabada por Armin Steiner

Ingeniero Audio digital, Larry Mah

Ingeniero Asistente, Jeff Gartenbaum

Mezclado por Tommy Vicari en The Village

Master Banda Sonora por Dave Collins

Editor Musical, Bill Bernstein

Asistente editor musical, Michael Zainer

Productor ejecutivo, Neal H. Moritz

 Diseño de portada y dirección de arte, Jen Tindal

Intérpretes

1er Bajo (Principal) – Ed Meares, Nico Abondolo

 

Bajos – Bruce Morgenthaler, Chris Kollgaard, David Parmeter, Dominic Genova, Drew Dembowski, Geoffrey Osika, Mike Valerio, Stephen Dress, Thomas Harte, Timothy Eckert

Clarinete – Gary Bovyer

1er Violonchelo (Principal) – Stephen Erdody

Violonchelos – Armen Ksajikian, Carolyn Litchfield, Christina Soule, Dennis Karmazyn, Erika Duke-Kirkpatrick, George Kim Scholes, Melissa Hasin, Steve Richards, Suzie Katayama, Tim Landauer, Vahe Hayrikyan

1er Fiscorno (Principal) – Steve Becknell

Fiscornos – Allen Fogle, Amy Sanchez, Dan Kelley, Dylan Hart, Jenny Kim, Joseph Meyer, John Reynolds, Kristy Morrell, Laura Brenes, Mark Adams

Solista de Oboe – Lara Wickes

Solista de Batería Programada, Skipping Textures, Manipulated Grooves, Secuenciador [Sequenced Mirror Rhythms] – John Beasley

Solista de Nubes de Granito, Impossibly 5, Satellite, Cyclic EXP, Extensiones Temporales – Rick Cox

Solista de Percusión [High Metals], Tom Tom [Floor Toms], Timpani, Cymbal, Suspended Cymbals, Batería baja – Dan Greco

Solista de  Silbidos [Bosun's Whistle], Piano Arpegiado, Voces Procesadas y sonidos de respiración, Instrumentos de Metal Alterados, Flauta Alterada, Otros como Perpetual Mobile, Image-Based Resonances – Steve Tavaglione

Solista de Zither, Epinet, Dulcémele,Bowed Dulcimer Downbeats, Guitarra High Strung, Guitarra Eléctrica, Percusión [Struck Metals], Banjo Long Neck Banjo Cumbus – George Doering

Trombón (Principal) – William Booth

Trombones – Andrew Martin, William Reichenbach, Charlie Loper, Todd Eames

Tuba – James Self

1a Viola (Principal)  – Victoria Miskolczy

Violas – Alma Fernandez, Brian Dembow, Carolyn Riley, Casandra Richburg, Darrin McCann, David Walther, Jerome Gordon, John Hayhurst, Karie Prescott, Marlow Fisher, Matthew Funes, Meredith Crawford, Robert Berg, Rob Brophy, Scott Hosfeld, Shawn Mann

1er Violín (Principal)  – Sid Page

2º Violín(Principal)  – Darius Campo

Violines – Alyssa Park, Amy Hershberger, Ana Landauer, Carol Pool, Charlie Bisharat, Dimitrie Leivici, Eun Mee Ahn, Haim Shtrum, Jay Rosen, Jennifer Munday, Joel Derouin, Josefina Vergara, Julie Rogers, Kathleen Robertson, Ken Yerke, Kevin Connolly, Liane Mautner, Lisa Dondlinger, Maia Jasper, Marina Manukian, Mark Robertson, Mike Markman, Natalie Leggett, Nina Evtuhov, Norman Hughes, Peter Kent, Phil Levy, Rebecca Bunnell, Richard Altenbach, Roberto Cani, Roger Wilkie, Sara Parkins, Sarah Thornblade, Serena McKinney, Sharon Jackson, Songa Lee, Tamara Hatwan, Yutong Sharp.

Listado de Temas:

01 - The Starship Avalon (Main Title) - 04:16 min.

02 - Hibernation Pod 1625 - 01:19 min.

03 - Command Ring - 00:57 min.

04 - Rate 2 Mechanic - 02:08 min.

05 - Awake for 7 Days - 01:26 min.

06 - Crystalline - 04:08 min.

07 - Precious Metals - 02:08 min.

08 - Aurora - 01:45 min.

09 - Robot Questions - 02:53 min.

10 - The Sleeping Girl - 03:15 min.

11 - Build a House and Live In It - 02:07 min.

12 - I Tried Not To... - 03:54 min.

13 - Spacewalk - 03:07 min.

14 - Passengers - 01:48 min.

15 - 50% of Light Speed - 03:13 min.

16 - Cascade Failure - 02:55 min.

17 - Zero-Gravity - 02:44 min.

18 - Never Happy Here - 01:22 min.

19 - Red Giant - 01:26 min.

20 - Looking for Wrong - 01:46 min.

21 - Chrysler Bldg. - 02:25 min.

22 - Untethered - 02:34 min.

23 - You Brought Me Back - 05:41 min.

24 - Starlit - 03:12 min.

25 - Accidental Happiness - 03:03 min.

26 - Sugarcoat the Galaxy (End Title) - 03:13 min.

26 Temas. Tiempo Total 01:08:45

HDFlac ¬ 1178 ¬ 662,09 MB

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Reseñas

Thomas Newman ‎– Passengers (Original Motion Picture Soundtrack)

Sello: Sony Classical 88985359512

Europe 16 Dec 2016

Formato: CD, Album

Género: Classical, Stage & Screen

AllMusic Review

by Marcy Donelson

   Para cuando Thomas Newman fue reclutado para escribir la partitura original de Passengers, un drama de ciencia ficción de 2016, tenía en su haber más de 30 años en el sector, así como más de una docena de nominaciones a los premios de la Academia.

   Lanzado el mismo año que su caprichosa partitura sinfónica para Finding Dory de Disney Pixar, Passengers nos muestra a Newman recurriendo una paleta electrónica (a veces acompañada por una orquesta completa) y un tono mucho más atmosférico. Los efectos mecánicos, la electrónica parpadeante y la percusión de teclado, así como los instrumentos acústicos aunque tratados, como el piano, realzan el escenario de la película, una nave espacial con "cápsulas de hibernación" que funcionan mal. Los pasajes melódico-armónicos, como en "Crystalline" y "Build a House and Live in It", se equilibran en un ambiente inquietante. También se encuentran en temas como "Zero Gravity" y "The Sleeping Girl". Este último tiene arpa, voces femeninas y efectos electrónicos erráticos eventualmente reforzados por metales, cuerdas y tímpani antes de que se reduzca a un hervir de sonidos mecánicos. El disco es una partitura única en la discografía de Newman hasta la fecha y sin contar la película de Pixar WALL-E, es su primera incursión en la ciencia ficción. Passengers es también una de las partituras más interesantes del año de estreno.

Thomas Newman – Compositor

http://www.filmreference.com/Writers-and-Production-Artists-Me-Ni/Newman-Thomas.html

Nacionalidad: estadounidense. Nacimiento: 20 de octubre de 1955. Educación: Universidad del Sur de California donde estudió con Frederick Lesemann y David Raksin; Yale donde estudió con Jacob Druckman, Bruce MacCombie y Robert Moore, con una maestría en composición musical. Carrera: Ha tocado el teclado en la banda de rock The Innocents; compuso su primera banda sonora en el film Reckless, de James Foley, 1984; compuso la música para la serie de televisión Amazing Stories, 1985; comisionado para crear una pieza sinfónica de siete minutos, "Reach Forth Our Hands" para el bicentenario de la ciudad de Cleveland, 1996. Premios: Premio del Australian Film Institute, Mejor Banda Sonora Original, para Oscar y Lucinda, 1998.

Thomas Newman en la Fiesta de nominación

al Oscar para la partitura de 1917,

película de Sam Mendes

Sobre cómo el compositor de '1917', Thomas Newman,

Evitó agregar "Gloom on Gloom" a la banda sonora de la película de la Primera Guerra Mundial

https://www.thewrap.com/how-1917-composer-thomas-gloom-mendes-score/

Steve Pond | January 10, 2020 @ 9:27 AM

TheWrap Oscar magazine:

"Cada vez que traté de escribir música que comentara lo que estaba sucediendo, no hizo que la película fuera tan emocionante", dice el compositor nominado al Oscar en 14 ocasiones.

“1917”, Sam Mendes, Thomas Newman, 2019

   El compositor de cine Thomas Newman ha trabajado con Sam Mendes desde la primera película del director, "American Beauty" de 1999. Pero nunca había hecho una película como "1917", donde el 14 veces nominado al Oscar descubrió que su música tenía que reflejar la presunción de la película de que todo es un plano largo e ininterrumpido.

    "Sabía al entrar que esta iba a ser la primera vez para todos, debido a esta cosa del tiempo presente", dijo. "Tenía que pensar constantemente en lo que funcionó y lo que no, y por qué funcionó cuando funcionó y por qué no funcionó cuando no funcionó". Su conclusión: “Cada vez que intentaba escribir música que comentaba lo que estaba sucediendo, no hacía que la película fuera tan emocionante. Tenía que permanecer en tiempo presente y no tratar de vender o superar en maniobras lo que veías en la pantalla ".

    Mendes, agregó, también le dio una regla básica: “No quería tristeza sobre tristeza. Es decir, básicamente, si estos tipos caminan penosamente por el barro con sus armas apuntando ¿cómo se llega a diferentes tipos de paisajes psicológicos?”.

    Newman departió por primera vez el proyecto con Mendes en el otoño de 2018, y comenzó a obtener imágenes del rodaje a principios de mayo de 2019. Para ese momento, ya había estado jugando con ideas y tratando de averiguar lo que él llamaba "vocabulario de lo permitido” para su música. Mientras el editor Lee Smith montaba la película durante la producción, Newman le daba opciones musicales.

    "Podría entregar piezas para medir su intención", dijo, "Aquí hay algo espeluznante, aquí hay algo con un ritmo más agresivo ... "

   La secuencia más desafiante, agregó, se produjo al principio de la película, cuando Blake y Schofield se abren paso por entre las trincheras abarrotadas mientras comienzan su peligrosa misión de entregar un mensaje a través del territorio controlado por los alemanes.

   "La escena está involucrada en la historia, pero también hay un requisito en términos de ritmo y tensión", dijo. “¿Cuánto puede diferenciarse la música del diálogo y cómo puedo burlarme de la naturaleza de su tensión? Porque el bloqueo siempre está cambiando a medida que caminan por las trincheras, por lo que la música tiene que fluir y refluir de maneras que no llaman la atención".

   La música es tensa pero también discreta durante gran parte de la hora de apertura de la película; No es hasta una secuencia de pesadilla en una ciudad francesa bombardeada e iluminada por fuego y bengalas, que se vuelve más grande y más expresionista.

   “Escribí muchas ideas para esas imágenes, como lo hago a menudo con Sam”, dijo Newman, “era una cuestión de contenido emocional contra contenido dramático. Al final, la música necesitaba involucrar la ubicación, los destellos nocturnos y el contraste de luz y oscuridad. Y la pregunta que tienes que responder es: '¿Se supone que da miedo, se supone que es intenso o se supone que es distópicamente hermoso?' Mendes siempre lo quiso distópicamente hermoso, así que la pregunta se convirtió en: ¿A qué suena eso? "

    El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 20 de diciembre de 2019. La partitura fue compuesta por Thomas Newman, colaborador habitual de Mendes, con orquestaciones de J. A. C. Redford. Fue nominada a la mejor banda sonora original en los Premios de la Academia. El disco no incluye la interpretación de la canción popular estadounidense The Wayfaring Stranger de Jos Slovick.

   La película se estrenó el 4 de diciembre de 2019 en el Royal Film Performance 2019 en Londres. Se pre-estrenó en cines limitados en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2019, antes de ir a un estreno general el 10 de enero de 2020. 

   Varios críticos nombraron la película entre las mejores de 2019, incluidas Kate Erbland de IndieWire y Sheri Linden de The Hollywood Reporter. Escribiendo para el Hindustan Times, Rohan Naahar declaró: "Solo puedo imaginar el efecto que tendrá 1917 en las audiencias que no están familiarizadas con las técnicas que Sam Mendes y Roger Deakins están a punto de desatar sobre el film". En su reseña para NPR, Justin Chang fue menos positivo. Estuvo de acuerdo en que la película era un "logro técnico alucinante", pero no pensó que fuera tan espectacular en general, ya que el estilo de Mendes con su impresión de toma continua "puede distraer tanto como envolver".

   Manohla Dargis de The New York Times denominó la película como "de guerra, cuidadosamente organizada y desinfectada [...] que convierte uno de los episodios más catastróficos de los tiempos modernos, en un ejercicio espectacular para lucirse". Alison Willmore de Vulture la comparó desfavorablemente a la película de guerra Dunkerque (2017), escribiendo, "El artificio de la premisa estética abruma cualquiera de las otras intenciones de la película".

Pasajeros.parte 1

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Pasajeros.parte 2

https://1fichier.com/?voedkxhw8h5vhgl6f1ox

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Hans Zimmer Pack

 Hans Zimmer

Hans Florian Zimmer (Fráncfort, 12 de septiembre de 1957) es un compositor alemán de música cinematográfica (banda sonora) y de videojuegos, que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales. Ha sido acreedor a muchos reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994), premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.

Nombre de nacimiento Hans Florian Zimmer

Nacimiento 12 de septiembre de 1957

Fráncfort (Alemania Occidental)

Nacionalidad Alemana

Hans Zimmer on 'Widows', 'Dark Phoenix' and 'Wonder Woman 2'

De ColliderVideo, CC BY 3.0

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=74281970

Educación

Educado en Hurtwood House

Ocupación Compositor

Años activo 1977 – presente

Género Bandas sonoras

Instrumentos Piano, banjo, teclado, sintetizador, guitarra y guitarra bajo

Discográfica Remote Control Productions

Distinciones

Óscar a la mejor banda sonora (1995)

Stephen Hawking Medal For Science Communication (2016)

Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (2018)

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020)

Medalla Goethe de la ciudad de Fráncfort (2021)

De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, batería de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984 y  colaboró con Nacho Cano en la producción del tema instrumental que abre el álbum homónimo ¿Dónde está el país de las hadas? En 1986, realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. Apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo musical de la famosa canción "Video Killed the Radio Star", en el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico. [. . .] 

 [. . .]  1988 es un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson [. . .] Tras el éxito de Rain Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Paseando a Miss Daisy; además de la polémica Thelma & Louise [. . .]  en 1994 con su trabajo para Walt Disney en el El rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora único premio Óscar. [. . .] En 1996, la banda sonora de La Roca (The Rock) dirigida por Michael Bay En 1998, la banda sonora de la producción animada de DreamWorks, El príncipe de Egipto (Prince of Egypt). En 1998 realiza la banda sonora de la película La delgada línea roja de Terrence Malick [. . .]  

 [. . .]  en la segunda mitad de los años 1990 y los años 2000, destaan sus trabajos en: Origen (2010), El desafío - Frost contra Nixon (2008), El código Da Vinci (2006), Spanglish (2004), El último samurái (2003), Spirit: El corcel indomable (2002), Pearl Harbor (2001) o Gladiator (2000), esta última la única que consigue el Globo.  [. . .] En los años 2000, Zimmer desarrolla bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos, como es el caso de «El último samurái» También forman parte de estos trabajos las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.  [. . .] En 2005, compuso con James Newton Howard la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan. En 2008, la dupla repitió en la segunda entrega de la saga, The Dark Knight  [. . .]

Días más tarde de la tragedia de Denver conocida como masacre de Aurora de 2012, donde murieron 12 personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas por un intruso en la sala durante la emisión de "The Dark Knight Rises" la última de la trilogía del Batman de Christopher Nolan,  Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado "Aurora" en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia.

 El track se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la tragedia de Denver.

 [. . .]  Zimmer ha trabajado en repetidas ocasiones con el director Ron Howard, musicalizando las películas El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, Frost/Nixon y Rush, y con la escritora y realizadora Nancy Meyers en The Holiday y Something's Gotta Give.  [. . .] Obtuvo una nominación al Óscar en 2010, como compositor de la mejor banda sonora debido a su trabajo en la película Sherlock Holmes; en 2010 realizó la banda sonora de las películas Megamind, e  Inception (Origen)  [. . .]  Ya en 2011, la cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe  [. . .] En 2014, banda sonora de la película Interstellar y en ese mismo año reemplaza a James Horner como compositor para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2  [. . .]

Hans Zimmer Pack

Batman Collection.6. The Dark Knight, Hans Zimmer With James Newton Howard. 2008

Special Edition December 9, 2008

Score recorded April 4–30, 2008,

at: Air Lyndhurst, London, UK

Remote Control Productions, Santa Monica, CA

James Newton Howard Studios, Inc., Santa Monica, CA

Score mixed at Remote Control Productions By Alan Meyerson

Mastered at Marcussen Mastering Studios By Louie Teran

Composed By, Piano – James Newton Howard

Composed By, Synthesizer – Hans Zimmer

Cello [Principal] – Anthony Pleeth

Double Bass [Principal] – Mary Scully

Horn – Richard Watkins

Percussion – Frank Ricotto, Gary Kettel, Paul Clarivs

Piano – Simon Chamberlain

Soloist – Heitor Pereira, Martin Tillman, Michael Levine, Ryeland Allison, Satnam Ramgotra

Synthesizer – Howard Scarr

Trombone – Pete Davies

Trumpet – Maurice Murphy

Tuba – Owen Slade

Viola [Principal] – Peter Lale

 Orchestrated By – Brad Dechter, Elizabeth Finch, Jeff Atmajian, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty, Walter Fowler

Conductor – Gavin Greenaway, Matt Dunkley

Conductor, Orchestrated By – Bruce Fowler

Listado de Temas: 

Cd 1

 101 - Hans Zimmer & Mel Wesson - Logo. Bank Robbery. Find the Batman. Buyer Beware - 10:41 min.

 102 - James Newton Howard - Dirty Cash - 00:54 min.

 103 - James Newton Howard - The New DA. Hostile Witness - 02:34 min.

 104 - James Newton Howard - Bank Warrants. LSI Holdings - 02:38 min.

 105 - Hans Zimmer James Newton Howard - Who Appointed Batman. Move the Money. Kill the Batman. Halfway to Hong Kong - 07:02 min.

 106 - Hans Zimmer - Trip to Hong Kong. Put a Smile on that Face - 05:03 min.

 107 - Hans Zimmer - LSI Extraction - 03:59 min.

 108 - James Newton Howard - Mobsters Taken to Justice - 00:56 min.

 109 - James Newton Howard - Are You Up to It? - 01:12 min.

 110 - Hans Zimmer James Newton Howard - A Hero with a Face. Joker Crashes the Party - 04:13 min.

 111 - Hans Zimmer Lorne Balfe - Panic Room - 00:31 min.

 112 - Hans Zimmer Lorne Balfe - You're Gonna Love Me - 03:02 min.

 113 - Hans Zimmer James Newton Howard - Watch the World Burn. Loud Enough - 06:56 min.

 114 - Hans Zimmer James Newton Howard - Speech Ambush. Dent to Van. Gordon Is Dead - 02:54 min.

 115 - James Newton Howard Hans Zimmer Lorne Balfe - Rachel Next. Interrogating Schiff. Blood on my Hands. The Outcast. I Am the Batman. Truck Convoy - 10:41 min.

 116 - Hans Zimmer - Like a Dog Chasing Cars - 05:02 min.

Cd 2

 201 - Hans Zimmer - Pod Deploys - 00:54 min.

 202 - Hans Zimmer Henry Jackman Lorne Balfe James Newton Howard - Explosion Aftermath. Dent Kills Wertz. Sonar System. Unlucky Driver. The Ferries. Always A Catch. Storming Pruitt Building. Give It To Me. A Little Push - 22:46 min.

 203 - Hans Zimmer James Newton Howard Lorne Balfe - You Complete Me. Wired. Harvey Two-Face. This Is my City. Hospital Bomb Scare - 24:15 min.

 204 - Hans Zimmer James Newton Howard Lorne Balfe - Eye for an Eye. Dent Defeated. I'm Not a Hero. A Dark Knight. End Credits - 15:43 min.

 205 - James Newton Howard - Gordon Returns Home - 01:08 min.

 206 - James Newton Howard - Harvey Dent Suite - 10:18 min.

 207 - James Newton Howard Hans Zimmer - Batman Down. We Gotcha - 01:57 min.

Cd 3

 301 - Hans Zimmer - Bank Robbery (album version) - 05:24 min.

 302 - Hans Zimmer Mel Wesson - Buyer Beware (album version) - 02:56 min.

 303 - Hans Zimmer - Find the Batman (original version) - 01:45 min.

 304 - James Newton Howard - The New DA. Hostile Witness. Halfway to Hong Kong (album version) - 03:43 min.

 305 - James Newton Howard - Bank Warrants.  LSI Holdings (album version) - 02:16 min.

 306 - Hans Zimmer - Why so Serious? (The Joker Suite-album version) - 09:14 min.

 307 - Hans Zimmer - Find the Batman. Trip to Hong Kong. LSI Extraction (album version) - 06:35 min.

 308 - Hans Zimmer - Put a Smile on that Face. Joker Crashes Party (album version) - 04:35 min.

 309 - Hans Zimmer Lorne Balfe James Newton Howard - Are You Up to It?. Panic Room. You're Gonna Love Me. Blood on my Hands (album version) - 04:51 min.

 310 - James Newton Howard - Watch the World Burn (album version) - 01:59 min.

 311 - James Newton Howard Hans Zimmer - Dent to Van. Gordon Is Dead. We Gotcha. I Am the Batman Pt.2 (album version) - 03:33 min.

 312 - James Newton Howard - Interrogating Schiff (album version) - 02:42 min.

 313 - Hans Zimmer James Newton Howard - Batman Down. Dirty Cash (album version) - 01:40 min.

 314 - James Newton Howard Hans Zimmer - Gordon Returns Home. Rachel Next. You Complete Me Pt.1 (album version) - 02:50 min.

 315 - Hans Zimmer - You Complete Me Pt.2. This Is my City. Pod Deploys (album version) - 04:50 min.

 316 - Hans Zimmer - Wired (album version) - 06:55 min.

 317 - Hans Zimmer - Hospital Bomb Scare Pt.1b (album version) - 02:28 min.

 404 - Hans Zimmer - Sonar System (original version) - 03:25 min.

 405 - James Newton Howard - Unlucky Driver (original version) - 01:19 min.

Cd 4

 406 - Hans Zimmer Henry Jackman Lorne Balfe James Newton Howard - Hospital Bomb Scare Pt.1a. Hospital Bomb Scare Pt.2b. Explosion Aftermath Pt.1. Dent Kills Wertz. The Ferries (album version) - 09:57 min.

 407 - Hans Zimmer - Storming Pruitt Building (original version) - 03:50 min.

 408 - Hans Zimmer - Storming Pruitt Building (album version) - 03:42 min.

 409 - Hans Zimmer Henry Jackman - Give It to Me. A Little Push (album version) - 05:37 min.

 410 - James Newton Howard - Eye for an Eye (album version) - 03:48 min.

 411 - Hans Zimme Lorne Balfe - Dent Defeated. I'm Not a Hero. A Dark Knight. End Credits (album version) - 06:42 min.

 412 - James Newton Howard - Harvey Two-Face (Harvey Dent Suite - album version) - 06:16 min.

 413 - Hans Zimmer - A Dark Knight (New Batman Theme - album version) - 16:15 min.

 414 - Hans Zimmer - Like A Dog Chasing Cars (103 BPM Action Ice Theme - album version) - 05:03 min.

The Dark Knight ¬ Editado en 2008

4 Cd's, 51 Temas - Tiempo Total: 04:39:29

flac @ 593 - 1.32 GB

Hans Zimmer, Inception. 2010

Grabado en Air Lyndhurst Hall, Londres, Reino Unido, por Geoff Foster

Mezclado en Remote Control Productions por Alan Meyerson

Asistente Daniel Kresco

Masterizado en Bernie Grundman Mastering, Hollywood, CA. por Pat Sullivan

Orquestado por: Carl Rydlund, Ed Neumeister, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Rick Giovinazzo, Suzette Moriarty, Walter Fowler

Trombón bajo - Dave Stewart

Violonchelo Principal Anthony Pleeth

Orquesta dirigida por Matt Dunkleyter

Contrabajo [Bajo principal] - Mary Scully

Cuerno francés - Richard Watkins

Guitarra - Johnny Marr

Sintetizador - Hans Zimmer

Trombón tenor - Richard Edwards

Tuba - Owen Slade

Viola Principal - Peter Lale

Violín Principal - Perry Montague-Maso

  Música de - Hans Zimmer

Música adicional - Lorne Balfe

Listado de Temas:

 01 - Half Remembered Dream - 01:12 min.

 02 - We Built Our Own World - 01:56 min.

 03 - Dream Is Collapsing - 02:24 min.

 04 - Radical Notion - 03:43 min.

 05 - Old Souls - 07:44 min.

 06 - 528491 - 02:24 min.

 07 - Mombasa - 04:54 min.

 08 - One Simple Idea - 02:28 min.

 09 - Dream Within A Dream - 05:04 min.

 10 - Waiting For A Train - 09:30 min.

 11 - Paradox - 03:25 min.

 12 - Time - 04:36 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:49:20

HDFlac @ 1412 - 499.71 MB

Reseñas:

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/inception-mw0002009769

by James Christopher Monger

[. . .] Su excelente trabajo en el éxito de taquilla internacional de 2008 del director Christopher Nolan, The Dark Knight, fue descalificado para la consideración del Oscar debido a que había demasiados cocineros (compositores) en la cocina, una desventaja que no se aplica al score de Inception, de Nolan en 2010. El movimiento característico de Zimmer, una ronda de cuatro a ocho acordes que se construye desde una brisa sutil hasta un tornado F5, sirve como base para la partitura vertiginosa de Inception.

https://en.wikipedia.org/wiki/Inception:_Music_from_the_Motion_Picture

Según Zimmer, la banda sonora de Inception es "una partitura muy electrónica". Nolan le pidió a Zimmer que compusiera y terminara la partitura mientras filmaba la película. El compositor dijo: "Quería dar rienda suelta a mi imaginación de la mejor manera posible". En un momento, mientras componía la partitura, Zimmer incorporó un sonido de guitarra que recordaba a Ennio Morricone y estaba interesado en que Johnny Marr, ex guitarrista de la influyente banda de rock de los 80 The Smiths, tocara estas partes. La inspiración informada de Zimmer fue encontrar una pista de sintetizador que había escrito similar al estilo de guitarra de Marr. Nolan estuvo de acuerdo con la sugerencia de Zimmer, y luego Zimmer se acercó a Marr, quien aceptó su oferta. Marr pasó cuatro días de 12 horas trabajando en la partitura, tocando notas escritas por Zimmer con una guitarra de 12 cuerdas.

Para inspirarse, Zimmer leyó Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid de Douglas Hofstadter, porque combinaba "la idea de alegría en las matemáticas y alegría en la música". Zimmer no reunió una puntuación temporal, pero "de vez en cuando llamaban y decían 'necesitamos algo aquí'. Pero eso estuvo bien porque muchas de las piezas musicales no son específicas de la escena. Se clasifican en pequeñas categorías". Mientras escribía el guión, Nolan escribió en "Non, je ne regrette rien" de Édith Piaf, pero casi se quita cuando se eligió a Marion Cotillard, quien acababa de completar un papel ganador del Oscar como Piaf en la película La Vie en rose de 2007. Zimmer convenció a Nolan de mantenerlo en la película y también integró elementos de la canción en su partitura; En particular, la icónica fanfarria de instrumentos de metal de la película se asemeja a una versión ralentizada de la instrumentación de la canción.

https://en.wikipedia.org/wiki/Inception:_Music_from_the_Motion_Picture

Sello: Reprise Records ‎– 093624960164, WaterTower Music ‎– 093624960164, Reprise Records ‎– 544667-2, WaterTower Music ‎– 544667-2

Formato: CD, Album

País: US Publicado: 2010

Género: Classical, Stage & Screen Estilo: Score, Contemporary

Créditos

Dirección de arte, Diseño [Empaquetado] - Mark Holley

Contratista [Orquesta] - Isobel Griffiths

Coordinador [Score] - Andrew Zack

Copista [Preparación musical] - Booker White, Jill Stree

Ingeniero [Asistente] - Chris Barrett

Ingeniero [Ingeniero jefe de puntuación técnica] - Thomas Broderick

Ingeniero [Ingeniero de puntuación técnica] - Chuck Choi

Productor ejecutivo - Christopher Nolan

Instrumentos [Diseño de instrumentos digitales] - Mark Wherry

Notas - Christopher Nolan

Fotografía - Melissa Moseley, Stephen Vaughan

Productor - Alex Gibson, Christopher Nolan, Hans Zimmer, Lorne Balfe

Programado por: Andrew Kawczynski, Jacob Shea, Nick Delaplane

Programado por - Hans Zimmer, Howard Scarr

Grabado por - Geoff Foster

Hans Zimmer’s ‘Inception’ Score

https://web.archive.org/web/20100625130549/http://screenrant.com/inception-score-hans-zimmers-mikee-65200/

Hans Zimmer, Interstellar.  Original Motion Picture Soundtrack (DeLuxe Version)

Álbum de 2014

Grabado el 14 de octubre de 2012, en

Lyndhurst Hall, AIR Studios, Londres.

Iglesia del templo, londres

Publicado el 17 de noviembre de 2014

 Todos los temas compuestos por Hans Zimmer

Listado de Temas:

Standard edition

101 - Dreaming Of The Crash - 03:56 min.

102 - Cornfield Chase - 02:07 min.

103 - Dust - 05:41 min.

104 - Day One - 03:19 min.

105 - Stay - 06:52 min.

106 - Message From Home - 01:41 min.

107 - The Wormhole - 01:31 min.

108 - Mountains - 03:39 min.

109 - Afraid Of Time - 02:33 min.

110 - A Place Among The Stars - 03:27 min.

111 - Running Out - 01:57 min.

112 - I'm Going Home - 05:49 min.

113 - Coward - 08:27 min.

114 - Detach - 06:42 min.

115 - S. T. A. Y. - 06:24 min.

116 - Where We're Going - 07:41 min.

Deluxe edition bonus tracks

201 - First Step - 01:48 min.

202 - Flying Drone - 01:53 min.

203 - Atmospheric Entry - 01:39 min.

204 - No Need To Come Back - 04:33 min.

205 - Imperfect Lock - 06:55 min.

206 - What Happens Now? - 02:05 min.

207 - Who's They? - 07:17 min.

208 - Murph - 11:21 min.

209 - Organ Variation - 04:52 min.

210 - Tick Tock - 08:19 min.

211 - Day One (Original Demo) - 03:49 min.

212 - Do Not Go Gentle Into That Good Night - 01:37 min.

213 - No Time For Caution - 04:06 min.

2 Cds, 29 Temas. Tiempo Total 02:12:00

flac ¬ 498 ¬ 529,58 MB

Reseñas

Hans Zimmer ‎– Interstellar (Original Motion Picture Soundtrack) (Deluxe Version)

Sello: WaterTower Music ‎– none Formato:

24 × File, AAC, Album, Deluxe Edition

País: Europe Publicado: 22 Nov 2014

Género: Electronic, Classical, Stage & Screen

Estilo: Score, Modern Classical, Ambient, Minimal, Contemporary, Soundtrack

Grabado en Air Lyndhurst Hall

y en Temple Church, Londres

Mezclado en Producciones de control remoto

Ingeniero [adicional] - Christian Wenger, Daniel Kresco, Seth Waldmann

Ingeniero: Chuck Choi, Stephanie McNally

Ingeniero - Dan Cole, Matt Kingdon

Mezclado por [Asistente de mezcla de partituras] - John Witt Chapman

Mezclado por [Score] - Alan Meyerson

Productor - Alex Gibson, Chris Craker, Christopher Nolan, Hans Zimmer

Gerente de producción - Steven Kofsky

Gerente de producción [Gerente de estudio para producción de control remoto] - Shalini Singh

Programado por [Sequencer] - Andrew Kawczynski, Steve Mazzaro

Créditos de personal adaptados de las notas del CD

Productores: Christopher Nolan, Hans Zimmer, Alex Gibson

Productores de la banda sonora: Chris Craker, Hans Zimmer, Christopher Nolan

Diseño de instrumentos digitales: Mark Wherry

Supervisor orquestal : Bruce Fowler

Orquestadores: Walt Fowler, Suzette Moriarty, Kevin Kaska, Carl Rydlund, Elizabeth Finch, Andrew Kinney

Orquesta dirigida por Gavin Greenaway, Richard Harvey

Grabación en Lyndhurst Hall, Air Studios y Temple Church, Londres

por Geoff Foster, Alan Meyerson

Partitura mezclada por Alan Meyerson

Asistente de mezclas: John Witt Chapman

Ingeniería adicional: Christian Wenger, Seth Waldmann, Daniel Kresco

Responsable de estudio de Remote Control Productions: Shalini Singh

Mezcla en Remote Control Productions, Santa Monica, California

Air Studios sessions

Reservas de Air Studios: Alison Burton Booth

Lector: Chris Craker

Grabador de Pro Tools en Lyndhurst Hall: Chris Barrett

Grabador de Pro Tools en Studio 1: Laurence Anslow

Sesión de la Temple Church

Grabador de Pro Tools en Temple Church: John Prestage

Asistente / Móvil de Abbey Road: John Barrett

Asistente / Abbey Road Mobile: Jon Alexander, Matt Kingdon

Lector de stand: Steve Mazzaro

Fotografía de la sesión: Jordan Goldberg

Dirección de arte y coordinación de banda sonora: Sandeep Sriram

Músicos destacados

Diseño de música ambiental: Mario Reinsch

Órgano de tubos: Roger Sayer

Piano: Hans Zimmer

Violín: Ann Marie Simpson

Guitarra steel: Chas Smith

Percusión afinada: Frank Ricotti

Arpa: Skaila Kanga

Programación de sintetizadores: Hans Zimmer

Líder de los primeros: Thomas Bowes

Líder de los segundos: Roger Garland

Primera violonchelista: Caroline Dale

Primer corno francés: Richard Watkins

Primer viola: Peter Lale

Bajo: Mary Scully

Viento madera

Coro: London Voices

Maestros del coro: Ben Parry, Terry Edwards

Cuarteto de cuerdas: Rita Manning, Emlyn Singleton, Bruce White, Tim Gill

Cuarteto de piano: Simon Chamberlain, Dave Arch, John Lenehan, Andy Vinter

Flauta 1: Karen Jones

Flauta / Piccolo 2: Helen Keen

Flauta / Piccolo 3: Paul Edmund-davies

Flauta / Piccolo / Alto 4: Anna Noakes

Flauta / Alto 5: Rowland Sutherland

Flauta / Alto 6: Siobhan Grealy

Oboe 1: David Theodore

Oboe 2: Matthew Draper

Oboe / Corno inglés 3: Jane Marshall

Oboe / Corno inglés 4: Janey Miller

Clarinete 1: Nicholas Bucknall

Clarinete 2: Nick Rodwell

Clarinete / Clarinete bajo - extensión C 3: Martin Robertson

Clarinete / clarinete bajo - extensión C 4: Duncan Ashby

Clarinete / Solb contrabajo clarinete 5: Dave Fuest

Clarinete / Clarinete Reb contrabajo 6: Alan Andrews

Fagot 1: Richard Skinner

Fagot 2: Lorna West

Fagot / Contrafagot 3: Rachel Simms

Fagot / Contrafagot 4: Gordon Laing

Hans Zimmer Pack

part1

https://1fichier.com/?n1gpyrd9wpr1g3f73a2u

part2

https://1fichier.com/?q4fns7wy9fnt5upwd8rk

part3

https://1fichier.com/?hzmihfo8gi2c0rojve0n

part4

https://1fichier.com/?kgvh3rdko2cfy0xguxb2

part5

https://1fichier.com/?v8fwtcwzanoa5aci2bke

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Neil Diamond - 1973 - Jonathan Livingstone Seagull (Juan Salvador Gaviota) Reup By Request

Jonathan Livingstone Seagull

     "[. . . . ]Empapado, pensó al fin que la clave debia ser mantener las alas quietas a alta velocidad; aletear, se dijo, hasta setenta por hora, y entonces dejar las alas quietas.

      Lo intentó otra vez a setecientos metros de altura, descendiendo en vertical, el pico hacia abajo y las alas completamente extendidas y estables desde el momento en que pasó los setenta kilómetros por hora. Necesitó un esfuerzo tremendo, pero lo consiguió. En diez segundos, volaba como una centella sobrepasando los ciento treinta kilómetros por hora. ¡Juan había conseguido una marca mundial de velocidad para gaviotas![. . . . ]"  ~ Richard Bach ~

Original Motion Picture Sound Track
Words and music by Neil Diamond
A Film By Hall Bartlett

Musical Director: Tom Catalano
Adapted for Orchestra by: Lee Holdridge
Sound Enginered by: Armin Steiner

Tracklist:

Side A

01 Prologue
And here begins the story - the sky, the sea, the flock

02 Be
Introduction of Jonathan - his flight and fall

03 Flight of the Gull
Jonathan is carried to the heights of his ambition, and to near catastrofe

04 Dear Father
Battered, and near death, Jonathan ask for reasons

05 Skybird
Returning home to show what he has learned, his acrobatic noly serve to anger the flock elders.
He is put on trial, and forever . . . outcast.

06 Lonely Looking Sky
Alone and adrift

Side B

07 The Odyssey [Be-Lonely Looking Sky-Dear Father]
And so begins a journey, an odyssey, a test of the spirit.

08 Anthem
"Transcend, purify, glorious".

09 Be
Jonathan returns to teach the flock

10 Skybird
The lesson

11 Dear Father
Rebuked again by the elders, Jonathan attemps to rally the flock

12 Be
Recapitulation and farewell to Fletcher

12 Temas. Tiempo Total 00:42:15

flac ¬ 708 ¬ 220,42 MB

GanyaVinylFlac By Napi#10

Neil Diamond es un gran compositor responsable de muchos éxitos de los 60's y 70's. Como compositor e intérprete de varios de los temas de The Monkees, se le puede considerar tan Monkee, o más, que los que ponían la cara. Con su propio nombre tuvo unos cuantos Lp's más que decentes,  Hot August Night, Just For You, Serenade. . .

Uno de los mejores discos del señor Diamond (bajo mi muy subjetivo punto de vista) es este Juan Salvador Gaviota, premio Grammy a la mejor banda sonora original, que alcanzó más renombre que la propia película.

Concebido como ilustración musical del increíble cuento de Richard Bach, Neil crea una composición orquestal evocadora que enriquece la visión del vuelo de las gaviotas en el film y es una delicia para el relax que a mi me acerca al recuerdo de nuestra amiga Aitana,

profesora de danza, que preparó una montaje con selección musical de este disco porque era su disco preferido; parece que la estoy viendo por un agujerito en la pared, como en la peli Érase una vez en América de Leone, con su tutú y entre sus chicas, preparando el estreno en el Aula de Cultura de La Caja . . .

Cambré.   Tendu.   Soutenu.  Croisé.  Derrière.
Écarté.   Piqué.   Pirouette.   Relevé.  Glissade . . .

Va por ti, Lucía

VersiónVinylRipByNapi#10

https://1fichier.com/?rw4z45bt80hbhqjrgw11

VersiónCdRipByArend#13

https://1fichier.com/?omob4skr7btjiyhsp2jv

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