04-Tina Brooks. The Waiting Game - 1961 03 02

04-Tina Brooks.The Waiting Game

Grabado el 2 de Marzo de 1961,

publicado el  8 Octubre de  1999, en Japón  y el 8 de enero de 2021 en USA

Grabado por Rudy Van Gelder el 2 de Marzo de 1961,
en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey
Master del Lp. Kevin Gray, en Cohearent Audio
Corte de acetato por KPG, en Cohearent Audio
Fotografía de portada y notas de contraportada, Francis Wolff
Productor de la sesión original Alfred Lion
Diseño de portada Kaoru Taku
Productor de la reedición y notas de contraportada de la reedición, Michael Cuscuna
Productor y supervisor de la reedición en Lp., Joe Harley

Intérpretes

Bajo - Wilbur Ware

Batería - Philly Joe Jones

Piano - Kenny Drew

Saxo tenor - Tina Brooks

Trompeta - Johnny Coles

Listado de Temas:

01 - Talkin' About - 07:41 min.

Composición de Tina Brooks

02 - One For Myrtle - 04:41 min.

Composición de Tina Brooks

03 - Dhyana - 06:55 min.

Composición de Tina Brooks

04 - David The King - 06:43 min.

Composición de Tina Brooks

05 - Stranger In Paradise - 07:32 min.
Composición de Borodin, Forrest, Wright

06 - The Waiting Game - 06:12 min.
Composición de Tina Brooks

6 Temas. Tiempo Total 00:39:44
flac ¬ 976 ¬ 293,39 MB
RipPor ¬ https://rutracker.org/

Tina Brooks – The Waiting Game

Sellos: Blue Note – B0032109-01, Blue Note – BST-40536,
Blue Note – BST 40536, Blue Note – ST-40536
Capitol Records, LLC 1985| UMG Recordings, Inc. USA 8 ene 2021
Serie: Blue Note Tone Poet Series

Sello: Blue Note – TOCJ-66075|Japan 8 oct 1999
Serie: Blue Note Records Presents The Lost Sessions
Formato: CD, Album
Formato: Vinilo, LP, Album, Reissue, Stereo, 180g, Gatefold
Género: Jazz Estilo: Hard Bop
Cover and liner photographs © Mosaic Images

   The Waiting Game es un álbum grabado por el saxofonista tenor Tina Brooks, en la sesión del 2 de marzo de 1961 para Blue Note,aunque no se lanzaría como un solo álbum hasta 2002. Cuenta con actuaciones de Brooks, Johnny Coles, Kenny Drew, Wilbur Ware y Philly Joe Jones. Fue la última grabación de Brooks como líder.

AllMusic Review

por Steve Huey

   Como dos de sus otros tres álbumes, la última sesión de Tina Brooks como líder (de marzo de 1961) fue secuenciada y preparada para su lanzamiento, pero permaneció en los estantes hasta mucho después de la trágicamente temprana muerte del gran tenor. Es por eso que el título, The Waiting Game, no solo es apropiado sino que es tristemente conmovedor. A pesar de las reservas de Blue Note en su momento, la producción de Brooks para el sello fue uniformemente fuerte, demostrando sus habilidades como solista elegante y compositor de considerable destreza dentro del idioma Hard Bop, Swinging y Blues, pero sofisticado y refinado.

 

   The Waiting Game mantiene el alto nivel establecido por Brooks en sus anteriores sesiones, está especialmente bien en las composiciones en clave menor, como "Talkin 'About" y "Dhyana", que permiten que emerja su veta de romanticismo melancólico (al igual que la única versión del disco, el hit de Tony Bennett "Stranger in Paradise"). Con sus toques de modalidades orientales, "David the King" es quizás la pieza más desafiante aquí; de hecho, se había intentado aunque sin éxito en las sesiones de Back to the Tracks. Brooks suena especialmente buscando en el corte homónimo al título y de cierre del álbum, y el pianista Kenny Drew y el trompetista Johnny Coles contribuyen con algunas líneas propias, largas y fluidas. Los fans del hard bop encontrarán el álbum The Waiting Game tan necesario como los otros de Tina Brooks.

    Sin contar la caja de Mosaic agotada, The Waiting Game se publicó por primera vez como entidad propia en 1999, en Japón y finalmente se lanzó en los EUA en octubre de 2002.

The Waiting Game

https://1fichier.com/?oordpciwiet56yq8yvyh

Read More

Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

 Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

    Posiblemente estaba destinado a 33 rpm y se cambió a 45. The Feelin's Good es un álbum recopilatorio de temas grabados por el saxofonista tenor de jazz Hank Mobley en 1963 y 1964 y publicado en el sello Music Matters. Cuenta con actuaciones de Mobley, Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren y Philly Joe Jones.

    Esas canciones grabadas el 7 de marzo de 1963 se lanzaron originalmente de la siguiente manera: "Old World, New Imports" y "Up A Step", aparecieron en No Room for Squares lanzado en 1964, 10”. "East Of The Village" y "The Good Life", apareció en The Turnaround! lanzado en 1965 y las dos pistas restantes, "The Feelin's Good" y "Yes Indeed", no se lanzaron hasta 1985, como parte del álbum Straight No Filter. En 2013, la compañía Music Matters lanzó este álbum recopilatorio.

Grabado el 7 de marzo de 1963 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder.

Diseño de portada de la reedición Chris Mousdale

Notas de contraportada de mayo de 2012 Michael Cuscuna

Fotografía de portada Francis Wolff

Productor de sesión original Alfred Lion

Sello: Music Matters Ltd. MMBST-84401, ST-84401 EE. UU. 2013

Serie: Blue Note The Definitive 45 RPM Reissue Series –

Formato: 2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Compilation, Stereo, Remastered, Limited Edition, Numbered

Género: Jazz Estilo Hard Bop

Intérpretes

Bajo - Butch Warren

Batería - Philly Joe Jones

Piano - Herbie Hancock

Saxo tenor - Hank Mobley

Trompeta - Donald Byrd

Listado:

01 - The Feelin's Good - 05:38 min.

Composición de Hank Mobley

02 - Up a Step - 08:32 min.

Composición de Hank Mobley

03 - The Good Life - 05:09 min.

Composición de Sacha Distel, Jack Reardon

04 - East of the Village - 06:45 min.

Composición de Hank Mobley

05 - Yes Indeed - 05:33 min.

Composición de Sy Oliver

06 - Old World, New Imports - 06:09 min.

Composición de Hank Mobley

6 Temas. Tiempo Total 00:37:46

flac ¬ 873 ¬ 233,73 MB

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Hank Mobley: Hank Mobley: The Feelin Good

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las brumas del tiempo tienen una forma de oscurecer los motivos detrás de las decisiones de las personas. "¿Que estaban pensando?" y "Debe haber parecido una buena idea en ese momento" suele estar entre los sentimientos humanos más universales. En el negocio de la música, una sesión se graba y, a menudo, se publica, pero ocasionalmente no es así. A veces, una cinta se queda en un estante acumulando polvo durante cincuenta años, lo que, más tarde, deja a los arqueólogos musicales reflexionando sobre el motivo. Tal vez esa sesión se hubiera interrumpido o quizá se desvanezca en la oscuridad. De vez en cuando tenemos suerte: alguien recuerda que está ahí y hace el esfuerzo de lanzarlo a los fans rabiosos de la música.

A veces vale la pena esperar.

   Music Matters se ha hecho un hueco al reeditar discos clásicos de Blue Note de los años 50 y 60 en vinilo de 45 rpm. Esta vez se han puesto manos a la obra con algo realmente extraordinario: una sesión completa del saxofonista tenor Hank Mobley que nunca se ha lanzado como un solo álbum. Esta gente de Music Matters es gente muy inteligente. Si tienes en tus manos algo así, en realidad solo hay una cosa que hacer: prensar copias del registro.

Presentamos The Feelin's Good de Hank Mobley.

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las pistas de este disco se grabaron en una sola sesión, el jueves 7 de marzo de 1963 en el estudio Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Nunca sabremos lo que estaba pensando, pero el propietario de Blue Note, Alfred Lion, decidió no lanzar la música como un álbum propio. Algunas de las pistas encontraron su camino en otros dos discos de Mobley: No Room For Squares (Blue Note 1963) y The Turnaround! (Blue Note 1965). Dos pistas adicionales se quedaron en un estante acumulando polvo hasta después de la muerte de Mobley en 1986.

   Si alguien juntara esta banda hoy, sería catalogada como un SÚPER GRUPO. En los cincuenta años transcurridos, todos los intérpretes de la cita se han convertido en leyenda del jazz por derecho propio, pero en 1963 solamente eran músicos en activo. Ni siquiera constituían una unidad de actuación, solo un grupo único reunido para una sesión de estudio. El trompetista Donald Byrd se une a Mobley en primera línea. La sección rítmica estaba compuesta por Butch Warren en el bajo, que tocaba con Thelonious Monk en ese momento, y el baterista Philly Joe Jones, que acababa de dejar el primer gran quinteto de Miles Davis. Completando la alineación está Herbie Hancock, quien, a sus 22 años de edad, estaba a solo un mes de unirse al segundo gran quinteto de Davis. La banda nunca traiciona su impermanencia: la actuación es impecablemente ajustada, como si estuviera organizada por una unidad de trabajo regular que hubiese estado tocando la música noche tras noche.

    Mobley no es necesariamente recordado como un innovador de jazz de vanguardia. A Dexter Gordon se le atribuye haberlo llamado con admiración el "Campeón de peso medio del saxofón tenor", en referencia a su competencia y aplomo. En comparación con los dos pilares creativos de la época, Sonny Rollins y John Coltrane, Mobley trabajó principalmente dentro del lenguaje aceptado del hard bop y es posible que no haya habido nadie con un mejor dominio de ese lenguaje. Donde Rollins, y especialmente Coltrane trabajaron en los límites externos de la música, a menudo swingueando sobre el borde del acantilado apenas colgando, Mobley llenó el marco interno de la música con algunas de las composiciones e improvisaciones más convincentes y estructuralmente sólidas de la época. Se mantuvo alejado de excesos como el free o la atonalidad, y su interpretación, aunque caliente y emotiva, tiene cierta calidad arquitectónica. Su música se basa en una habilidad bien afinada y una deliberación intelectual.

    Nunca lejos del blues, The Feelin's Good es un groove de 16 compases a medio tempo. Hancock da un paseo hacia abajo, haciéndose eco de otro alumno de Davis, Red Garland. Byrd retoma el hilo con una gran liquidez. El turno de Mobley suele ser discreto pero ejecutado a la perfección. No era su estilo golpear a la gente en la cabeza con su bocina, pero era un músico magistral y sus habilidades están a la vista.

    "Up A Step" abarca los conceptos modales de Kind of Blue de Davis (Columbia, 1959). Hancock muestra que ha internalizado claramente la forma de tocar el piano de Bill Evans y, para no quedarse atrás, el solo de Mobley se hace eco brevemente del anuncio de Coltrane en "So What". Sería justo decir que esta pista es una aplicación de lo que fue, en ese momento, una de las nuevas direcciones más innovadoras del jazz; tal vez no sea innovador por derecho propio, sino una implementación bien ejecutada de un nuevo concepto.

    Mobley tampoco era conocido como baladista, por lo que la inclusión del tema "The Good Life" fue un poco inusual. Evoca una melancolía cremosa y bourbon, llena de peso emotivo y conmoción de su viento  tenor. El bajo de Warren agrega grandes gotas redondas de peso inferior frente a los lentos y pesados acordes de Hancock. Mobley debería haber tocado algunas baladas más. Fue bueno en eso.

   "East of the Village" muestra las diversas capacidades rítmicas de Jones. Las síncopas latinas en la melodía dan paso a un ritmo cuaternario directo durante las improvisaciones, y la transición entre los dos ritmos es perfecta. La pista recuerda algunas de las composiciones con tintes latinos de Horace Silver, quizás haciendo eco de la época de Mobley en los originales Jazz Messengers.

   Tomada como una única actuación, The Feelin's Good funciona muy bien. Hay una coherencia en la escritura y la interpretación que revela claramente una visión artística única, capturada en el tiempo. Es menos una colección de canciones que un recital de simpáticas composiciones.

  La serie Music Matters tiene un historial de calidad de sonido extraordinariamente bueno dentro de las limitaciones de grabaciones de los años cincuenta. En este caso, el sonido es ejemplar incluso para los altos estándares de la serie. El piano tiene el sonido de piano característico de Van Gelder, a veces descrito como envuelto en una manta bajo el agua, pero el efecto se minimiza inusualmente. En cambio, las teclas suenan notablemente pesadas y presentes con un sentido inusualmente genuino de la escala del instrumento. Los vientos dan miedo en su habitación, por realistas, y la batería y el bajo son palpables. Rudy Van Gelder es a veces culpable de haber tenido buenos días de grabación y malos días de grabación. The Feelin's Good fue uno de los mejores de su historia.

    A lo largo de los años, todas las pistas de este disco se han lanzado de una u otra forma, pero The Feelin's Good no es una reedición, por lo que el empaquetado requirió un poco de trabajo adicional. No existía una portada de Reid Miles, ni notas, y la etiqueta nunca había asignado un título a la sesión. La administración actual de Blue Note ayudó a llenar algunos de los vacíos de esta versión. Para empezar, The Feelin's Good finalmente tiene un número de catálogo oficial, BST-84401. Michael Cuscuna, uno de los campeones más conocedores del sello, escribió un conjunto de notas de contraportada que se retrasaron mucho tiempo, y Ron Rambach, el propietario de Music Matters, creó una portada en tonos sepia estéticamente coherente con el período. Como todos los lanzamientos de Music Matters, la portada es un pliegue con fotos de la sesión llenando el interior. Es un producto premium y el arte de portada lo refleja.

 Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

The Feelin's Good

https://1fichier.com/?dj352h3o6insgrk200bx

Read More

The Amazing Bud Powell

Bud Powell

Bud Powell en 1953

Publicity photo of American jazz pianist

Bud Powell for the Gale Agency.

Distribuido por la Agencia Gale en Nueva York. Fotógrafo no acreditado y desconocido. - Publicado originalmente como una foto publicitaria alrededor de 1953, según Jazz First Books. Escaneo de alta resolución a través de Getty. Ligeramente retocado por el cargador. Dominio público,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=99375917

Earl Rudolph Powell, más conocido como Bud Powell, 

https://es.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell

nacido el día 27 de septiembre de 1924, en Nueva York (Estados Unidos) y  fallecido el día 31 de julio de 1966, a sus 41 años, en Nueva York (Estados Unidos) a causa de tuberculosis. Educado en DeWitt Clinton High School, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz, y una de las figuras fundamentales del bebop. Estuvo activo entre 1939 y 1965,

Con una difícil infancia, creció rodeado de músicos: su hermano mayor William Jr. era trompetista profesional, su hermano menor Richard también se dedicó al piano, su padre pianista de estilo "stride" y su abuelo fue guitarrista de flamenco que aprendió en Cuba.

Desde sus primeros años fue inducido al estudio del piano por su padre y muy pronto ya pudo interpretar composiciones de los grandes maestros de la música clásica.

En 1939 fue contratado por los Sunset Royals, grabando ese mismo año su primer disco.

En 1944 ingresó en la orquesta de Cootie Williams, demostrando su exigente maestría y gran talento. Durante el transcurso de ese año empieza a presentar trastornos psiquiátricos que le ocasionan problemas con la policía por lo que tuvo que ser hospitalizado en varias ocasiones.

En 1946 se une de nuevo a la música y entra en contacto con las grandes agrupaciones de bebop.

En 1947 forma su propia banda pero su enfermedad mental lo aísla de nuevo de los escenarios, debiendo ser internado durante 2 años en los que se le somete a sesiones de electroshock en un intento de revertir su esquizofrenia.

A partir de 1949 se inicia su etapa musical más productiva, alternando con nuevos ingresos en instituciones psiquiátricas.

El 5 de mayo de 1953 participó junto con Max Roach, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charles Mingus en un legendario concierto celebrado en Toronto Canadá. A partir de ese momento su salud entró en declive.

Aún tuvo momentos de lucidez para ir de gira junto con el Modern Jazz Quartet a Europa en 2 ocasiones, 1956 y 1959. En su último viaje al viejo continente permaneció durante 5 años en París donde formó un grupo bastante regular.

Hacia el final de su vida y aquejado por la tuberculosis y el alcoholismo regresó a Estados Unidos donde hizo apariciones esporádicas hasta su fallecimiento.

The Amazing Bud Powell

1955 - Vol. 1

1956 - Vol. 2

1957 - Vol. 3 - Bud!

1958 - Vol. 4 - Time Waits

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 1

1955

(1989 Cd Reedit)

Comentario

Grabado el 1 de mayo de 1951 y el 9 de agosto de 1949.

Intérpretes

Bajo - Curly Russell, Tommy Potter

Batería: Max Roach, Roy Haynes

Piano - Bud Powell

Saxo tenor - Sonny Rollins

Trompeta - Fats Navarro

 

Listado de Temas:

01 - Bouncing with Bud (alt tk #1) - 03:05 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

02 - Bouncing with Bud (alt tk #2) - 03:15 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

03 - Bouncing with Bud - 03:03 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

04 - Wail (alt tk) - 02:43 min.

Composición de Bud Powell

05 - Wail - 03:06 min.

Composición de Bud Powell

06 - Dance of Infidels (alt tk) - 02:52 min.

Composición de Bud Powell

07 - Dance of Infidels - 02:54 min.

Composición de Bud Powell

08 - 52nd Street Theme - 02:50 min.

Composición de Thelonious Monk

09 - You Go to My Head - 03:15 min.

Composición de J. Fred Coots, Haven Gillespie

10 - Ornithology - 02:24 min.

Composición de Benny Harris, Charlie Parker

11 - Ornithology (alt tk) - 03:11 min.

Composición de Benny Harris, Charlie Parker

12 - Un Poco Loco (alt tk #1) - 03:50 min.

Composición de Bud Powell

13 - Un Poco Loco (alt tk #2) - 04:32 min.

Composición de Bud Powell

14 - Un Poco Loco - 04:45 min.

Composición de Bud Powell

15 - Over the Rainbow - 02:57 min.

Composición de Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg

15 Temas. Tiempo Total 00:48:42

flac @ 695 ¬ 250,23 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Las reediciones en CD de los álbumes titulados The Amazing Bud Powell ponen las grabaciones importantes en orden cronológico (que no estaban en las versiones Lp) y agregan algunas tomas alternativas. Este CD ofrece una muestra sólida del pianista Bud Powell en su mejor momento. Se le escucha en una sesión clásica con el trompetista Fats Navarro y el saxo tenor Sonny Rollins (que destaca en emocionantes versiones de "Dance of the Infidels", "52nd Street Theme" y "Bouncing With Bud") en un trío "Over the Rainbow" y tres versiones de su intenso "Un Poco Loco".

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 2

1956

(1989 Cd Reedit)

Comentario

Grabado en WOR Studios, Nueva York el día 14 de agosto de 1953

Intérpretes

Bajo – Curly Russell, George Duvivier, Tommy Potter

Batería – Arthur Taylor, Max Roach, Roy Haynes

Piano – Bud Powell

Listado de Temas:

01 - A Night in Tunisia (1951 session) - 04:17 min.

Composición de Gillespie, Robin

02 - A Night in Tunisia (alt tk.1951 session) - 03:53 min.

Composición de Gillespie, Robin

03 - It Could Happen to You (alt tk.1951 session) - 02:24 min.

Composición de Burke-Van Heusen

04 - It Could Happen to You (1951 session) - 03:15 min.

Composición de Burke-Van Heusen

05 - Parisian Thoroughfare (1951 session) - 03:26 min.

Composición de Bud Powell

06 - Autumn in New York - 02:55 min.

Composición de Vernon Duke

07 - Reets and I - 03:22 min.

Composición de Benny Harris

08 - Reets and I (alt tk) - 02:34 min.

Composición de Benny Harris

09 - Sure Thing - 02:42 min.

Composición de Ira Gershwin / Jerome Kern

10 - Collard Greens and Black Eyed Peas (alt tk) - 02:13 min.

Composición de Oscar Pettiford

11 - Collard Greens and Black Eyed Peas - 03:05 min.

Composición de Oscar Pettiford

12 - Polka Dots and Moonbeams - 04:04 min.

Composición de 

13 - I Want to Be Happy - 02:53 min.

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans

14 - Audrey - 02:58 min.

Composición de Bud Powell

15 - Glass Enclosure - 02:24 min.

Composición de Bud Powell

15 Temas. Tiempo Total 00:46:25

flac @ 759 ¬ 226,85 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

El influyente pionero del bebop Bud Powell, que no solo estableció el estándard para los pianistas de bop sino que en gran medida inventó el estilo, se escucha aquí en excelentes actuaciones en trío de 1951 (con el bajista Curly Russell y el baterista Max Roach) y 1953 (durante el cual se le empareja con el bajista George Duvivier y el baterista Art Taylor). Lo más destacado es "A Night in Tunisia" "Reets and I" "I Want to Be Happy" y "Glass Enclosure"

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 3-Bud!

1957

(1989 CD)

Comentario

grabado en Rudy Van Gelder Studio en Hackensack,

Nueva Jersey, el día 3 de agosto de 1957,

con Paul Chambers al bajo, Art Taylor a la batería

y el trombonista Curtis Fuller como invitado en tres pistas.

Intérpretes

Bud Powell - piano (todos los temas)

Curtis Fuller - trombón (temas 6 a 8)

Paul Chambers - bajo (todos los temas excepto el 4)

Art Taylor - batería (todos los temas excepto el 4)

Listado de Temas:

01 - Blue Pearl - 03:49 min.

Composición de Bud Powell

02 - Blue Pearl (alt tk) - 04:04 min.

Composición de Bud Powell

03 - Keepin' In The Groove - 02:55 min.

Composición de Bud Powell

04 - Some Soul - 06:59 min.

Composición de Bud Powell

05 - Frantic Fancies - 04:54 min.

Composición de Bud Powell

06 - Bud On Bach - 02:31 min.

Composición de Bud Powell

07 - Idaho - 05:18 min.

Composición de Stone

08 - Don't Blame Me - 07:33 min.

Composición de McHugh, Fields

09 - Moose The Mooche - 05:47 min.

Composición de Parker

9 Temas. Tiempo Total 00:43:50

flac ¬ 877 ¬ 268,27 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta interpretación de Bud Powell de finales de los años 50 (justo antes de su mudanza a París) encontró al pianista con problemas y en forma errática, a menudo luchando por superar las canciones que había escrito. Sin embargo, sus tres grabaciones de Blue Note de la época (que incluyen Time Waits y The Scene Changes, ligeramente posteriores) presentan a Powell en una forma sorprendentemente inspirada. The Amazing Bud Powell, Vol. 3) tiene cinco presentaciones en trío con el bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor (destacado por "Bud on Bach" y "Some Soul") y tres estándards en los que se une al grupo el trombonista Curtis Fuller. Vale la pena conseguir este potente set de bop.

Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Vol. 4 - Time Waits

 1958

(1989 CD)

Comentario:

Grabado el 24 de mayo de 1958

en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey.

Intérpretes:

Bud Powell – piano

Sam Jones – bajo

Philly Joe Jones – batería

Listado de Temas:

01 - Buster Rides Again - 05:30 min.

Composición de Bud Powell

02 - Sub City - 04:33 min.

Composición de Bud Powell

03 - Time Waits - 05:07 min.

Composición de Bud Powell

04 - Marmalade - 04:32 min.

Composición de Bud Powell

05 - Monopoly - 04:51 min.

Composición de Bud Powell

06 - John's Abbey - 05:39 min.

Composición de Bud Powell

07 - Dry Soul - 06:43 min.

Composición de Bud Powell

08 - Sub City (alt tk) - 02:35 min.

Composición de Bud Powell

310 - John's Abbey (alt tk) - 02:26 min.

Composición de Bud Powell

9 Temas. Tiempo Total 00:41:56

flac @ 712 ¬ 213,04 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este set del pianista Bud Powell es notable por tener las versiones de debut de siete de las composiciones de Powell, "Time Waits", "Monopoly" y especialmente "John's Abbey". Con el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones completando el trío, Powell se encuentra en una forma sorprendentemente buena durante la agradable sesión, creando música que es muy superior a sus grabaciones posteriores de Verve.

parte1

https://1fichier.com/?wmz8sulmo3hc0tdi8j86

parte2

https://1fichier.com/?eb8rkgu6uvxds264pipz

parte3

https://1fichier.com/?w7xqsjetau7q13zr7mdj

Read More

Bill Evans & Jim Hall

Bill Evans & Jim Hall ¬ Undercurrent. 1962

UA-King Records Japan vinyl rip by Kel bazar.

(United Artists, UAS 15003, Japan, 24-96)

Comentario

Grabado en Sound Makers, NYC,

los días 24 de Abril 24 de 1962.

Intérpretes

Guitarra Jim Hall

Piano Bill Evans

Listado de Temas:

01 - My Funny Valentine - 05:24 min.

Composición de Rodgers-Hart

02 - I Hear a Rhapsody - 04:40 min.

Composición de Gasparre, Fragos, Baker

03 - Dream Gypsy - 04:38 min.

Composición de Veevers

04 - Romain - 05:24 min.

Composición de Jim Hall

05 - Skating in Central Park - 05:23 min.

Composición de John Lewis

06 - Darn That Dream - 05:12 min.

Composición de  DeLange, Van Heusen

6 Temas. Tiempo Total 00:30:41

VinylRip HDFlac ¬ 2554 ¬ 543,18 MB

VinylRipPor ¬ by Kel bazar

Reseñas

United Artists Jazz ‎– UAJS 15003

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1962

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Créditos

Design [Designer] – Bob Cato

Engineer [Sound] – Bill Schwartau

Producer – Alan Douglas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aparte de cuatro solos de piano del 4 de abril de 1962, este set fue la primera grabación del pianista Bill Evans después de una pausa causada por la trágica muerte del bajista Scott LaFaro en un accidente automovilístico, y constituye la primera de las dos reuniones registradas en formato dúo con el guitarrista Jim Hall, cuyas colaboraciones suelen ser exquisitas. Tanto Evans como Hall tenían estilos muy introspectivos y armónicamente avanzados, junto con raíces en el bebop de swing más duro. Hay más variedad de la que se podía esperar en el fino plató, con algunas baladas, valses e incluso algunas pistas de música clásica. Disco muy recomendable.

Bill Evans y Jim Hall: Undercurrent

https://www.allaboutjazz.com/undercurrent-bill-evans-blue-note-records-review-

Por David Cohen

Si "Undercurrent", la primera y superior de las dos colaboraciones de piano y guitarra de Bill Evans y Jim Hall, (la otra es "Intermodulation" producida cuatro años después) fuera un libro y no un disco, entonces los anuncios en la parte posterior de la sobrecubierta podría leerse:

"Exuberante ... hermosa ... conmovedora"

"Lleno de matices casi fugitivos y una interacción sin esfuerzo"

"Perfección en la comunicación espiritual y técnica"

Juntos, a lo largo del álbum, Evans y Hall suenan como mucho más que un piano y una guitarra. Aquí tenemos el minimalismo de cabecera. El menor número posible de músicos para la improvisación interactiva que produce un sonido tan completo y cercano como esos grandes acordes en bloque del "Concierto para orquesta" de Bartok.

La primera pista "My Funny Valentine" es mi favorita. Aquí descubrimos la increíble interacción y la impecable síncopa de la que son capaces estos dos maestros de la belleza y la técnica. Sí, es exuberante y sin esfuerzo. Escuche especialmente la increíble sección donde Evans toca grandes acordes sincopados con la intrincada improvisación melódica de Hall. ¡Me sorprende cada vez que lo escucho!

Al escuchar "Romain", mitad consciente, mitad inconscientemente, comparo la tristeza de los acordes semi-ricos de Evans con la tristeza de un solo dedo de John Lewis en la versión en el álbum "Pyramid" de MJQ.

Sin embargo, mi segundo favorito junto a "Valentine" es "Patinando en Central Park". La réplica de Hall de la campana de la pista de patinaje, invariablemente evoca pensamientos de patinadores sonrientes deslizándose de la mano o acurrucados, con largas bufandas colgadas alrededor de sus cuellos, mientras las últimas rayas de sol rojo-amarillento son reemplazadas por un hermoso y no solitario gris frío, sólo para ser calentado por las primicias de guitarra tipo bajo de Hall contrapunteadas por la brillante melódica mano derecha de Evans.

También he escrito un artículo para este disco en All About Jazz, una retrospectiva de 35 años atrás, cuando escuché por primera vez este LP. En él, y en esta reseña, espero haber revelado la increíble cantidad de emoción que este álbum en particular ha despertado en mí desde el primer momento que escuché, "My Funny Valentine". Hasta el día de hoy, no creo que ninguna otra pieza musical me brinde la sensación de perfección e integridad mozartiana que ofrece esta grabación.

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions, 1962

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Comentarios

Los temas desde A1 a B3, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 16 y 17 de Julio de 1962

Los temas desde C1 a D4, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 21 y 22 de Agosto de 1962

Las caras A y B, originalmente publicadas como "Interplay" (Riverside 445).

El tema C1 fue originalmente publicado en Peace Piece And Other Pieces.

Las demás interpretaciones estaban inéditos hasta la fecha.

Intérpretes

Bajo – Percy Heath (pistas: A1 a B3), Ron Carter (pistas: C1 a D4)

Batería – Philly Joe Jones

Guitarra – Jim Hall

Piano – Bill Evans

Saxo Tenor – Zoot Sims (pistas: C1 a D4)

Trompeta – Freddie Hubbard (pistas: A1 a B3)

Listado de Temas:

Lp Cara A

01 - You And The Night And The Music - 07:06 min.

Composición de Dietz-Schwartz

02 - When You Wish Upon A Star - 05:45 min.

Composición de Harline, Washington

03 - I'll Never Smile Again - 06:33 min.

Composición de Ruth Lowe

Lp Cara B

04 - Interplay - 08:14 min.

Composición de Bill Evans

05 - You Go To My Head - 05:04 min.

Composición de Gillespie, Coots

06 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:24 min.

Composición de Moll, Barris, Koehler

Lp Cara C

07 - Loose Bloose - 07:08 min.

Composición de Bill Evans

08 - Time Remebered - 06:02 min.

Composición de Bill Evans

09 - Funkallero - 06:13 min.

Composición de Bill Evans

Lp Cara D

10 - My Bells - 05:25 min.

Composición de Bill Evans

11 - There Came You - 05:53 min.

Composición de Bill Evans

12 - Fudgesickle Built For Four - 04:31 min.

Composición de Bill Evans

13 - Fun Ride - 05:15 min.

Composición de Bill Evans

13 Temas. Tiempo Total 01:19:33

flac ¬ 952 ¬ 481,86 MB

Reseñas

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Sello: Milestone – M-47066

Formato: 2 x Vinilo, LP, Album

País: US Publicado: 1982

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Engineer – Tommy Nola

Liner Notes – Orrin Keepnews

Mastered By – George Horn

Producer – Orrin Keepnews

Reissue Producer – Ed Michel

Review

by Thom Jurek

Interplay se destaca como una de las músicas más enigmáticas e inusuales de Bill Evans, tanto en el maquillaje como en la ejecución. Fue grabado en julio de 1962 con un Freddie Hubbard muy joven de los Jazz Messengers, el guitarrista Jim Hall, el bajista Percy Heath y el baterista Philly Joe Jones interpretando cinco estándares veteranos. Evans tiene un enfoque más basado en el blues para tocar: más duro, más afilado y en pleno flujo, impulsado en gran parte por Hall, quien está en su mejor momento aquí, con un swing fuerte, ya sea una balada o un número uptempo. La forma de tocar de Hubbard, por otro lado, nunca fue tan moderada como aquí. Utilizando un sonido mudo la mayor parte del tiempo, su lirismo se revela a los oyentes de jazz por primera vez; con Art Blakey fue un ataque abrasador de agresión hard bop. Sin embargo, en este programa de estándares, Hubbard se desliza hacia ellos de manera bastante natural sin el peso de la historia; revise su lectura e improvisación en "Cuando le pides a una estrella". Irónicamente, está en el único original, la pista principal, donde se puede escuchar mejor a la banda en todo su poder de swing moderado, aunque el resto es un jazz de hard bop impactante, con una belleza cristalina estelar en las baladas.

Interplay stands as some of Bill Evans' most enigmatic and unusual music in makeup as well as execution. It was recorded in July 1962 with a very young Freddie Hubbard from the Jazz Messengers, guitarist Jim Hall, bassist Percy Heath, and drummer Philly Joe Jones performing five veteran standards. Evans has a more blues-based approach to playing: harder, edgier, and in full flow, fueled in no small part by Hall, who is at his very best here, swinging hard whether it be a ballad or an uptempo number. Hubbard's playing, on the other hand, was never so restrained as it was here. Using a mute most of the time, his lyricism is revealed to jazz listeners for the first time -- with Art Blakey it was a blistering attack of hard bop aggression. On this program of standards, however, Hubbard slips into them quite naturally without the burden of history -- check his reading and improvisation on "When You Wish Upon a Star." Ironically, it's on the sole original, the title track, where the band in all its restrained, swinging power can be best heard, though the rest is striking finger-popping hard bop jazz, with stellar crystalline beauty in the ballads.

Guille y Juan Salón

parte 1

https://1fichier.com/?4nwfjpt4djjcqe3cxd0f

parte 2

https://1fichier.com/?fa29jzgayeztdngfo8ql

parte 3

https://1fichier.com/?s3a5czsgutwk853ruvap

Read More

Blue Mitchell 4i1

Blue Mitchell

photo of American musician Blue Mitchell

By Source, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=50317123

Richard Allen "Blue" Mitchell (13 de marzo de 1930 - 21 de mayo de 1979) fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz, rhythm and blues, soul, rock, funk; que grabó muchos álbumes como líder y acompañante para Riverside, Blue Note y Mainstream Records.

Mitchell nació y creció en Miami, Florida. Comenzó a tocar la trompeta en la escuela secundaria, donde adquirió su apodo, Blue.

Nombre de nacimiento Richard Allen Mitchell

También conocido como Blue Mitchell

Nacido el 13 de marzo de 1930 en Miami, Florida, EE. UU.

Murió el 21 de mayo de 1979 (49 años) Los Ángeles, California

Géneros Jazz, soul jazz

Ocupacion Músico

Trompeta de instrumentos

Años activos 1952-1979

Después de la secundaria, tocó en conjuntos de rhythm and blues de Paul Williams, Earl Bostic y Chuck Willis. Después de regresar a Miami fue fichado por Cannonball Adderley, con quien grabó para Riverside Records en Nueva York en 1958.

Luego se unió al Horace Silver Quintet, tocando con el saxofonista tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor y el baterista Roy Brooks. Mitchell se quedó con el grupo de Silver hasta la ruptura de la banda en 1964, después de lo cual formó un grupo con miembros del quinteto Silver, sustituyendo a Silver por joven pianista Chick Corea y reemplazando a Brooks, que había caído enfermo, con el baterista Al Foster. Este grupo produjo una serie de registros para Blue Note. Se disolvió en 1969, después de lo cual Mitchell se unió a Ray Charles, y realizó gira con él hasta 1971.

De 1971 a 1973 Mitchell actuó con John Mayall, apareciendo en Jazz Blues Fusion y álbumes posteriores. Desde mediados de los 70 grabó y trabajó como músico de sesión en los géneros mencionados anteriormente, actuó con los líderes de las grandes bandas, como Louie Bellson, Bill Holman y Bill Berry y fue el solista principal de Tony Bennett y Lena Horne. Otros líderes de la banda con los que Mitchell grabó incluyen a Lou Donaldson, Grant Green, Philly Joe Jones, Jackie McLean, Hank Mobley, Johnny Griffin, Al Cohn, Dexter Gordon y Jimmy Smith. Blue Mitchell siguió trabajando duro con el quinteto de Harold Land hasta su muerte por cáncer el 21 de mayo de 1979, en Los Ángeles, a la edad de 49 años.

Blue Mitchell - I Wish I Knew

Blue Mitchell - Blue's Moods

1960

(Japan DSD)

Notas

Recorded at Plaza Sound Studios

in New York City; August 24 and 25, 1960.

Créditos

Bass – Sam Jones

Drums – Roy Brooks

Piano – Wynton Kelly

Trumpet – Richard "Blue" Mitchell

Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews

Listado de Temas:

• 
  
  Lp Side A

01 - I'll Close My Eyes - 05:56 min.

Composición de: Buddy Kaye, Billy Reid

02 - Avars - 04:08 min.

Composición de: Rocky Boyd

03 - Scrapple From The Apple - 04:00 min.

Composición de: Charlie Parker

04 - Kinda Vague - 06:28 min.

Composición de: Wynton Kelly, Blue Mitchell

• 
  
  Lp Side B

05 - Sir John - 06:07 min.

Composición de: Blue Mitchell

06 - When I Fall In Love - 05:42 min.

Composición de: Edward Heyman, Victor Young

07 - Sweet Pumpkin - 04:19 min.

Composición de: Ronnell Bright, Blue Mitchell

08 - I Wish I Knew - 04:27 min.

Composición de: Dave Bartholomew, Bobby Mitchell, Earl Montgomery, Harry Warren 

8 Temas. Tiempo Total: 00:41:07

flac @ 851 - 227,80 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

AllMusic Review 

by Scott Yanow

De las siete grabaciones de Riverside del trompetista Blue Mitchell, solo este set, junto con tres números en Blue Soul, presenta a Mitchell como el único instrumento de viento, junto al pianista Wynton Kelly, el bajista Sam Jones y el baterista Roy Brooks, el trompetista es típicamente distintivo, oscilante e inventivo dentro del género hard bop. Realiza cuatro estándares, además de "Sweet Pumpkin" de Ronnell Bright, el oscuro "Avars",  y un par de originales de manera elegante.

Sello:

Riverside Records ‎– RLP 9336

Formato:

Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Fecha: 1960

Genre Jazz - Styles Hard Bop, Jazz Instrument, Trumpet Jazz

Recording Date August 24, 1960 & August 25, 1960

Recording Location New York, NY & Plaza Sound Studios, New York, NY

Duration 40:41

Release Date 1960

Record Company – Bill Grauer Productions Inc.

Recorded At – Plaza Sound Studios

Design [Cover] – Ken Deardoff

Engineer [Recording] – Ray Fowler

Mastered By – Jack Matthews

Photography By [Back-Liner Photographs] – Lawrence N. Shustak

Blue Mitchell With Strings and Brass  Smooth As The Wind
1961

Grabado en New York City, el día 27 de Diciembre 27 de 1960 (tracks 4 a 6 y 8),

y los días 29 y 30 de Marzo de 1961 (tracks 1 a 3, 7, 9 y 10).

Genre Jazz

Released 1961

Length 40:27

Label Riverside

Producer Orrin Keepnews

Personnel

Blue Mitchell, Burt Collins, Bernie Glow, Clark Terry - trumpet

Jimmy Cleveland (tracks 1-3, 7, 9 & 10), Urbie Green (tracks 1-3, 7, 9 & 10), Julian Priester (tracks 4-6 & 8), Britt Woodman (tracks 4-6 & 8) - trombone

Willie Ruff - French horn

Tommy Flanagan - piano

Tommy Williams - bass

Philly Joe Jones (tracks 4-6 & 8), Charlie Persip (tracks 1-3, 7, 9 & 10) - drums

Tadd Dameron, Benny Golson - arrangement

Unidentified strings: Harry Lookofsky - concertmaster

Listado de Temas:

01 - Smooth As The Wind - 05:12 min.

Composición de: Tadd Dameron

02 - But Beautiful - 03:39 min.

Composición de: Johnny Burke, Jimmy Van Heusen

03 - The Best Things In The Life Are Free - 03:21 min.

Composición de: Brown, DeSylva, Henderson

04 - Peace - 03:58 min.

Composición de: Horace Silver

05 - For Heaven's Sake - 03:35 min.

Composición de: Elise Bretton, Sherman Edwards, Donald Meyer 

06 - The Nearness Of You - 03:24 min.

Composición de: Hoagy Carmichael, Ned Washington

07 - A Blue Time - 04:56 min.

Composición de: Tadd Dameron

08 - Strollin' - 03:18 min.

Composición de: Horace Silver

09 - For All We Know - 03:24 min.

Composición de: J. Fred Coots, Sam M. Lewis

10 - I'm A Fool To Want You - 03:38 min.

Composición de: Joel Herron, Frank Sinatra, Jack Wolf

10 Temas. Tiempo Total: 00:38:25

flac @ 878 - 218,29 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas: 

Smooth as the Wind es un álbum del trompetista estadounidense Blue Mitchell con secciones de cuerda y metal, grabados a fines de 1960 y principios de 1961 y lanzado en el sello Riverside.

La reseña en Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4 estrellas y declaró "El trompetista Blue Mitchell está en excelente forma en esta sesión muy interesante ... Los arreglos (siete de Tadd Dameron y tres de Benny Golson) son generalmente bastante estimulantes, inspirando al trompetista para encontrar muchos solos melódicos frescos ... Al variar tempos y estados de ánimo, Dameron y Golson ayudaron a crear una de las mejores citas de jazz para solistas con sección de cuerda".

Blue Mitchell - 1962 - The Cup Bearers

Recorded at Plaza Sound Studios in New York City on August 28 & 30, 1962

Personnel

Blue Mitchell - trumpet

Junior Cook - tenor saxophone

Cedar Walton - piano

Gene Taylor - bass

Roy Brooks - drums

Listado de Temas:

01 - Turquoise - 05:01 min.

Composición de: Cedar Walton

02 - Why Do I Love You? - 05:28 min.

Composición de: Oscar Hammerstein II, Jerome Kern

03 - Dingbat Blues - 05:41 min.

Composición de: Charles Davis

04 - Capers - 06:04 min.

Composición de: Tom McIntosh

05 - Cup Bearers - 06:17 min.

Composición de: Tom McIntosh 

06 - How Deep Is The Ocean? - 06:42 min.

Composición de: Irving Berlin

07 - Tiger Lily - 08:34 min.

Composición de: Thad Jones

7 Temas. Tiempo Total: 00:43:47

flac @ 800 - 251,00 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

El trompetistar Blue Mitchell y cuatro quintos del Quinteto de Horace Silver (con Cedar Walton en lugar de Silver) interpretan una variedad de canciones de orden superior en The Cup Bearers, incluyendo "Turquoise" de Walton, "Cup Bearers" de Tom McIntosh, Tiger Lily de "Thad Jones", y un par de estándares. La música se mueve con fuerza, en su mayor parte evitando sonar como un grupo de Horace Silver, y presenta solos, particularmente fuertes, de Mitchell, del saxo tenor Junior Cook y de Walton.  Excelente hard bop.

Blue Mitchell - 1967 - Heads Up!

Studio album by Blue Mitchell
Recorded November 17, 1967,
at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs
Released 1968

Personnel


Blue Mitchell, Burt Collins - trompeta
Jerry Dodgion - flauta, saxo alto 
Junior Cook – saxo tenor 
Pepper Adams – saxo barítono
Julian Priester - trombón
McCoy Tyner - piano
Gene Taylor - bajo
Al Foster – batería

Recorded By – Rudy Van Gelder

Listado de Temas: 

 01 - Heads Up! Feet Down! - 06:03 min.
Composed By – Jimmy Heath

 02 - Togetherness - 06:51 min.
Composed By – Jimmy Heath

 03 - The Folks Who Live On The Hill - 05:35 min.
Composed By – Kern, Hammerstein

 04 - Good Humor Man - 05:41 min.
Composed By – Don Pickett

 05 - Len Sirrah - 07:22 min.
Composed By – Melba Liston

 06 - The People In Nassau - 05:43 min.
Composed By – Blue Mitchell


Cd bonus track

 07 - Togetherness (Alt. Take) - 06:38 min.
Composed By – Jimmy Heath

 08 - Good Humor Man (Alt. Take) - 05:15 min.
Composed By – Don Pickett



8 Temas - Tiempo Total: 00:49:08
mp3 @ 320 - 113,94 MB





Reseñas:


Blue Mitchell ‎– Heads Up!
Sello: Blue Note ‎– UCCQ-9347
Serie: Blue Note, The Masterworks, Top 50 –
Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered, SHM-CD
País: Japan - Fecha: 06 Dec 2017
Género: Jazz, Funk / Soul – Estilo: Hard Bop, Jazz-Funk

Blue Mitchell 4i1

BM.1908.part1.rar
https://1fichier.com/?hcexe609vul4422rd7gf

BM.1908.part2.rar
https://1fichier.com/?2pls5s7882xt9grr8tac

Read More