30 diciembre 2011

Próximamente: BabElAin Sin Palabras. Volumen 2 - 2012


Próximamente:








BabElAin


nos invita a disfrutar de su disco

 Sin Palabras. Volumen 2 


- 2012 -




Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012


permitiendo la descarga de los archivos.

Podrás consiguir el enlace libre y gratuitamente,


 por gentileza del autor


en: 


El Cielo Y El Dedo


http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

26 diciembre 2011

"Birdology" Tribute to Charlie Parker-1989-Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

"Birdology"
Tribute to Charlie Parker Vol.1

Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes


Recorded live at Theatre de Boulogne-Billancourt, France on June 7, 1989.


1

Merecido homenaje para uno de los músicos más fundamentalistas del jazz: Charlie Parker, saxofonista alto, quien mostró el vigor de su personalidad musical con expresiones libres y sueltas. Un músico cimentado que dominaba la escena con todo el fundamento armónico. Siempre están presentes sus influencias.

Maravilloso y estelar el concierto de homenaje a Charlie Parker (grabado en 1989) en el que el trompetista Don Sickler convocó a los saxofonistas Jackie McLean, Cecil Payne y Johnny Griffin, al pianista Duke Jordan, al contrabajista Ron Carter y al baterista Roy Haynes y acometieron una sesión por constituida por seis temas, el primero compuesto por Jackie McLean y los otros cinco por Charlie Parker.

El concierto rebosa de sorprendentes interpretaciones, con la jerarquía de estos grandes maestros improvisadores que reflejan su idiosincrasia de manera muy expresiva, con registros bop y de hard bop.
Hay tres estilos de saxo subordinándose, una trompeta que irradia notas volcánicas . . . Carter balanceándose en unos rápidos y soberbios ritmos . . . si es que no lo puedo evitar ¡este señor me pone los pelos de punta!

El disco que os presento es una delicia que, a pesar de los 51,45 minutos de duración, se hace cortísima. Espero que la disfrutéis, y mucho.


Feliz Año Nuevo 2012 . . . Jazzy_un kilo de saludos

5



Artistas:

- Don Sickler (trompeta) 

- Jackie McLean (saxo alto) 

- Johnny Griffin (saxo tenor) 

- Cecil Payne (saxo barítono) 

- Duke Jordan (piano) 

- Ron Carter (bass) 

- Roy Haynes (drums)







Temas:

   1 - Bird Lives, con:  Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Roy Haynes- 6:48

2 - Yardbird Suite, con: Duke Jordan, Ron Carter, Cecil Payne- 5:37

3 - Parker's Mood, con: Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Ron    Carter -11:55

4 - Chasin' the Bird con: Cecil Payne, Jackie McLean, Don Sikler, Duke Jordan, Ron    Carter - 9:09

5 - Big FootJordan, con:  Jackie McLean, Johnny Griffin, Don Sikler, Cecil Payne, Duke Jordan- 9:53

6 - Donna Lee, con: Johnny Griffin, Jackie McLean, Cecil Payne, Duke Jordan, Roy Haynes- 8:21


6 Temas - Tiempo Total: 51:45 - mp3 @ 320 - 118,93 MB

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2


Un ripeo de Jazzy para 


El Cielo y el Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Feliz Año Nuevo 2012 . . . , Jazzy_un kilo de saludos

 




BUSCAD . . . . . . . . . . . . . . . . . PAJARILLOLOGIA

16 diciembre 2011

Carla Bley - 2007 - The Lost Chords Find Paolo Fresu

Decíamos ayer que “antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a Carla Bley, multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz, es notoria su labor de promoción de nuevos músicos en sus diversas formaciones”. Creo que ahora (y aquí) es la ocasión de aportar uno de los discos que me han permitido descubrir y disfrutar de Carla Bley.


http://www.divshare.com/download/16394040-0b0

Carla es compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista; inquieta e incansable buscadora de sonidos y dueña de una fructífera inspiración. Al respecto de su biografía, estando preparando esta entrada he encontrado una apunte biográfico (http://365jazzbilbao.com) publicado con ocasión de la actuación de Carla (con la formación que presentamos aquí) en Bilbao el día 22 de abril de 2010 en el Teatro Campos Elíseos. 
Por mi parte, comentaros el inmenso placer que me causa el escuchar el sonido de la trompeta de Fresu en este disco equilibrado y elegante, y remarcar además la buena labor del saxo de Andy Sheppard en una formación que suena de maravilla.


El artículo es el siguiente:

Carla Bley 4

CARLA BLEY
Biografía

 Fuente consultada:  
http://365jazzbilbao.com/index.php?option=com_content&task=view&id=208&Itemid=30


Nacida en Oakland, California, en 1936. Su padre, Emil Borg, era profesor de piano y organista de iglesia, así que ella empezó a recibir clases de música cuando tenía 3 años, de modo que pronto estaba tocando en las funciones de la iglesia. Durante su adolescencia Carla se mudó a Nueva York para estar más cerca de los músicos que admiraba. Ella resume su educación musical por trabajar en el importante club de Jazz, Birdland, donde podía escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento. Allí conoció al pianista Paul Bley y finalmente se trasladó a Los Angeles, donde Paul y su cuarteto tenían actuaciones estables en el Hillcrest Club. Carla empezó a escribir música. Cuando el saxofonista Ornette Coleman salió a escena a mitad de los cincuenta, Paul Bley inmediatamente lo contrató y Carla actuaba gratuitamente cada noche,  una fuerte influencia que marcó sus escritos a lo largo de los años.

A principios de los sesenta, Paul Y Carla volvieron a Nueva York. Pronto George Russell, Jimmy Giuffre, Tony Williams y otros empezaron a tocar y grabar sus composiciones. Durante este período, también trabajó de guardarropa de Basin Street y la Jazz Gallery a fin de escuchar cuanta más música posible. Fue miembro de The Jazz Composer’s Guild y conoció al compositor Michael Mantler. Así formaron el grupo llamado The Jazz Composer’s Orchestra y pronto se vio personalmente afectada; dejó a Paul Bley y se mudó con Michael Mantler. En 1966 tuvieron una hija, Karen, a la postre la única hija de Carla.

Al final de los sesenta, Gary Burton grabó el primer trabajo largo de Carla, A genuine tong funeral. Poco después, Charlie Haden le pidió si podía escribir para The Liberation Music Orchestra. Su siguiente trabajo, Escalator over the hill, en palabras de Paul Haines, fue grabado por la discográfica Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) y recibió el premio francés Oscar du Disque de Jazz. Pronto Michael Mantler y ella fundaron The New Music Distribution Service, para distribuír grabaciones independientes.

Carla Bley 3

En 1972 Carla recibió un prenio Guggenheim Fellowship. Mantler y ella fundaron su propia compañía discográfica, WATT. Su primer lanzamiento fue Tropic Appetites, de Carla, otro proyecto con el poeta Paul Haines. En 1974, The Ensemble, un grupo de Nueva York, le encarga una pieza de orquesta de cámara. Titulado ¾ y conducida por Dennis Russell Davies, cuenta con la colaboración del pianista Keith Jarrett. Fue más tarde interpretada por Speculum Musicae con Ursula Oppens y se grabó en la WATT con Carla como solista. En 1975, Carla estuvo en una banda con Jack Bruce y Mick Taylor y vivió en Londres durante seis meses. Después de que la banda dejara el proyecto prematuramente, volvió a casa y decidió empezar con su propia banda. A lo largo de los seis años siguientes la Carla Bley Band (que consistía en seis trompas y una sección de ritmo) estuvo de gira por Europa y Japón, y lanzaron cinco álbumes en la discográfica WATT. La banda también grabó el tema principal de una película de Claude Miller, Mortelle Randonee. Durante este período también grabó proyectos para otras discográficas con Nick Mason, (el batería de Pink Floyd) y Charlie Haden.

El siguiente trabajo fue con una extensa sección de ritmo sin trompas, aunque todavía grababa con otros grupos. En 1983 publica Heavy Heart y en 1985 Night-G/o, álbumes que escribió para el bajista (y pronto sería su pareja) Steve Swallow, pero la música de estos dos álbumes no fue bien recibida por la gente del Jazz ni su público, aunque logró ser votada como "Mejor Compositora" en la revista Downbeat Magazine, y algunos otros premios.

El Carla Bley Sextet (con Hiram Bullock, Larry Willis, Steve Swallowm Victor Lewis y Don Alias) estuvo de gira en 1986 y grabó un álbum para WATT. Por ese tiempo fundaron una extensión de la discográfica, llamada XtraWATT, en la que comenzaron a grabar música de amigos y familia. Produjeron un trabajo para Steve Weisberg, lanzado como grabación en directo de una big band sicialiana, donde participó también su hija, Karen Mantler.
Después de trabajar en varios duetos con Steve Swallow y seguir trabajando como compositora, Carla formó The Lost Chords junto con al batería Billy Drummond, que estaba con ella en Carla’ Big Band y su pareja, Steve Swallow, con quiénes se fue de gira por Europa.

Desde invierno de 2007, trabaja como quinteto con The Lost Chords find Paolo Fresu.

Portada

Carla Bley
- 2007 -
The Lost Chords find Paolo Fresu


Carla Bley (piano);
Andy Sheppard (soprano, tenor saxophone);
Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn);
Steve Swallow (bass guitar);
Billy Drummond (drums).


5-6


Listado de Temas:


01 - One Banana - 08:30 min. 

02 - Two Banana - 06:38 min. 

03 - Three Banana - 03:50 min. 

04 - Four Banana - 04:52 min. 
05 - Five Banana - 07:52 min. 
06 - One Banana More - 01:23 min. 
07 - Liver of Life - 07:14 min. 
08 - Death of Superman  Dream Sequence 1-Flying - 07:50 min. 
09 - Ad Infinitum - 07:43 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:55:52 - Flac - 313,17 MB

7-8





Buscad . . . . . . . . . . . . . . . ACORDESYENCUENTROS

09 diciembre 2011

Cyro Baptista (Banquet Of The Spirits plays Masada Book Two)-2011-Book Of Angels Vol 17: Caym


Estaban siendo unas extrañas y melancólicas vacaciones.
A veces . . . hasta olvidaba mirar al extraño
(ese con cara de conejo)
que siempre observa desde detrás del espejo,
esperando que uno termine por creerse que el mambo necesita rey.
Hasta que, un buen día, comencé a sonreír.

http://www.divshare.com/playlist/940384-d02

Cyro Baptista Banquet Of Spirits
plays Massada Book Two
Book Of Angels, Vol. 17: Caym

Caym_ Book Of Angels Vol. 17 
Personnel:

Cyro Baptista: percussion, vocals;
Brian Marsella: keyboards, melodica;
Tim Keiper: drums;
Shanir Blumenkranz: bass, oud;
Kevin Breit: guitar;
Erik Friedlander: cello;
Romero Lubambo: guitar;
Ikue Mori: electronics;
Anat Cohen: clarinet, saxophone;
Zé Mauricio: conga;
Chikako Iwahori: surdo;
Scott Kettner: alfaia;
Anne Pope: caixa;
Sergio Brandao: bass.

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Listado de Temas:

01 - Chamiel - 04:28 min.
02 - Matafiel - 05:22 min.
03 - Briel - 04:19 min.
04 - Zaphaniah - 03:53 min.
05 - Tzar Tak - 03:46 min.
06 - Flaef - 02:05 min.
07 - Hutriel - 04:28 min.
08 - Yeqon - 04:55 min.
09 - Yahel - 02:27 min.
10 - Tahariel - 04:47 min.
11 - Natiel - 04:00 min.
12 - Phaleg - 04:07 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:48:37
mp3 @ 320 - 112,06 MB 

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En 2004, John Zorn escribe más de 300 nuevas canciones de su popular proyecto Masada e inicia una nueva serie de grabaciones con los mejores músicos de la creciente familia Masada, en unidades dinámicas, acometiendo las composiciones del Libro Masada Dos - Libro de los Ángeles. Este álbum, Caym, es la última entrega, la 17, de esta serie.

ElectricMassada

Banquet of the Spirits es la banda de directo de Cyro Baptista, uno de los percusionistas más creativos del mundo y uno de los más cercanos y antiguos amigos (y colaboradores) de Zorn. Cyro es veterano colaborador en docenas de bandas sonoras, tours y composiciones de diversa índole del prolífico compositor.

En este Volumen 17: Caym, los Banquets adoptan la producción y arreglos del joven y prometedor bajista Shanir Esdras Blumenkranz, quien se acerca a la música con profunda comprensión y una imaginación y creatividad incansables. Además, el disco cuenta con una dinámica banda de jóvenes leones, de lo mejorcito de la nueva generación. Cada pista picotea en una diferente tradición del mundo, consiguiendo una muy sugerente amalgama de coloridos sonidos.


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Baptista-Cyro
Cyro Baptista
Nacido en Sao Paulo, Brasil, el 23 de Diciembre de 1950, es un percusionista, profesor afamado intérprete especializado en géneros como Jazz, Jazz-fusionworld music.

Durante 2001 trabaja en los directos de Sting y durante casi dos años se le ve en la gira de Paul Simon, “Rhythm Of The Saints”, aparece incluso en el célebre Concierto en Central Park. En 2002 participa en la gira de Yo-Yo Ma “Brazil Project” y en el álbum “Obrigado Brazil”, ganador de dos Grammys. Colabora con Wynton Marsalis y the Lincoln Center Jazz Orchestra en un concierto de Carnaval-Jazz Brazileño. También participa en el disco de Cassandra Wilson “Blue Light 'Til Dawn, en el de The ChieftainsSantiago”, en el de Ivan LinsA Love Affair" y en el de Herbie Hancock “Gershwin’s World”. Simultaneamente, compone músicas para la cadena infantil de televisión Nickelodeon

Algo muy peculiar de Baptista es que crea muchos de los instrumentos que toca reciclando elementos que encuentra, tales como mangueras, recipientes de plástico o zapatillas de playa.

Cyro_Baptista___Banquet_of_the_Spirits_1

El primer disco que Baptista graba en solitario es Villa Lobos/Vira Loucos, editado en 1997, una mezcla de sus propio trabajo y la obra de Hector Villalobos
Uno de sus proyectos es el grupo de danza y percusión Beat The Donkey, formado en 2002, con el que publica un primer álbum, de homónimo título, en ese mismo año, siendo considerado por los lectores de la revista JAZZIZ and DRUM como “Mejor Cd Brasileño de 2002”; Jon Pareles, del The New York Times, lo considera como uno de los diez mejores discos de música alternativa de 2002.
El segundo Cd con la formación de los Donkeys se edita en 2005, "Love The Donkey", en el sello independiente Tzadik, de John Zorn.

En 2008, publica en el sello Blue Note el disco "Supergenerous", con Kevin Breit a la guitarra, Ivan de Souza al bajo y la colaboración de Cassandra Wilson, con muy buena acogida de la crítica.


Baptista se ocupa de labores educativas: presenta "talleres de ritmo" ante diversas audiencias, tanto de músicos profesionales como de niños de primaria y dirige talleres y clases magistrales en universidades e instituciones de todo el mundo.


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Cyro Baptista ‘’The man the stars call when they want that otherworldly flavor in the mix’’  ~ ~ Time Out New York



Buscad . . . . . . . . . . . . . . . . MAOMENOHERMANODEABEL 

31 julio 2011

University of Errors-2004-Jet Propelled Photographs [Ape]

Portada
Daevid Allen’s

University of Errors – 2004 - Jet Propelled Photographs

Demos clásicas de Soft Machine totalmente re-inventadas

¿Un álbum de Daevid Allen en el siglo XXI? Pues sí, y sin perder un ápice de la frescura de hace casi cincuenta años, reinventándose a sí mismo y reinterpretando el repertorio de demos de Soft Machine. Sus diversos proyectos actuales incluyen una “Universidad  de los Errores” donde Daevid “Gong” Allen (también conocido como Professor Dingobert Virginicus) junto a Josh Pollock (de sobrenombre Dr. Joshua Pollock y Josh Pollack, guitarrista que sobresale por derecho propio) Michael Clare (conocido como Prof. Michael Clare) y Warren Huegel, fierecillas de edades nada provectas, sientan cátedra en el arte de “Errorizar”. Y para incrédulos y/o excépticos, incluyo unos temas de audio y un concierto en DVD donde los University Of Errors presentan el repertorio de este Jet Propelled Photographs en The Melkweg, Amsterdam, el 5 de Noviembre de 2006 con Daevid en performance. Buen provecho!!!!!




Daevid Allen - vocals
Josh Pollock - guitars, vocals, megaphone, xylophone, piano, percussion, toys
Michael Clare - bass
Warren Huegel - drums,percussion

smbar

Technical Arts
Matt Callahan - tracking and overdub engineer
Jeff Wilson - tracking engineer
John Greenham - mixing and mastering engineer Recorded at Foothill College, Los Altos Hills, California, October/November 2003
A few overdub sessions at Cookie Jar Recording Studio, San Francisco, November 2003
Mixed and mastered at Paul Stubblebine Mastering. San Francisco, December 2003/January 2004
Produced by Josh Pollock
Classic Soft Machine demos totally re-invented.

The Soft Machine demos have a complete make over and the result is a total breath of fresh air. Somehow the songs haven't lost any of their mid sixties magic and yet at the same time they have been brought bang up to date and magnificently 'Errorized'. Quite a feat. I can imagine that fans of both the Softs and UofE will be more than satisfied - not to mention that there are distinctly Gongish vibrations croping up from time to time.
When I first heard the news, I admit I wasn't too sure about Daevid's decision to just handle the vocals and leave all guitar parts to Josh, even if Mr Pollock is the most wonderful guitarist. However that fortuitous or inspired decision has worked perfectly - Josh is simply fabulous. Daevid, freed from any six-string duties, then turns in one of his best vocal performances in recent times. Perhaps it's a 66 year old singing the words of friends barely into their twenties when written but Daevid's vocals are a combination of being genuinely poignant and full of twinkling knowingness. I think all the old Softies will very pleased with this album.
Let's hope that the ethically, if not 'legally' immoral practises that have witnessed the original Soft Machine demo tracks licensed to oblivion to all'n'sundry can somehow be circumnavigated so the writers of the songs finally get paid something from the proceeds of this release. Yo! - an album energetically reclaimed and most worthy of support - sounds damn great as well.
-- universityoferrors --


tracklist

(the soft machine)
01 - That's How Much I Need You Now (Robert Wyatt) - 04:03 min.
02 - Save Yourself (Robert Wyatt) - 03:28 min.
03 - I Should've Known (Hugh Hopper) - 05:43 min.
04 - Shooting at the Moon (aka Jet Propelled Photographs) (Kevin Ayers) - 04:12 min.
05 - When I Don't Want You (Hugh Hopper) - 04:12 min.
06 - Memories (Hugh Hopper) - 03:13 min.
07 - You Don't Remember (Robert Wyatt/Daevid Allen) - 04:05 min.
08 - She's Gone (Kevin Ayers) - 02:17 min.
09 - I'd Rather Be With You (Kevin Ayers) - 03:40 min.
(bonus tracks)
10 - Love Makes Sweet Music (Kevin Ayers) - 03:05 min.
11 - Feelin' Reelin' Squeelin' (Kevin Ayers) - 02:39 min.
12 - Hope for Happiness (Brian Hopper) - 05:51 min.
13 - We Know What You Mean (Soon Soon Soon) (Kevin Ayers) - 03:25 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:49:53 - 294,79 MB

Uploader original: RDx


smbar

-- universityoferrors --

smbar

Algunas ocurrencias de la web de los University
http://www.universityoferrors.com/

Daevid Allen’s
univtitle
HISTORY

uoferr7
Orlando Allen, Daevid Allen, Josh Pollock and Michael Clare - 2011
Photo by Oliver Purser

uofel99
First Gig - March 17, 1999 at Bottom of the Hill
San Francisco, California
Photo by Bob Delvishio
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Daevid Allen's University Of Errors
established 1998, San Francisco, Ca.
Professor Daevid Allen, Headmaster

University of Errors began out of an impromptu jam session at Komotion Studio in San Francisco at the end of September of 1998. Daevid Allen, the founder of The Soft Machine in 1966 and Gong in 1969 was at the end of a solo tour and staying in SF for a feW days before flying home to Austraila. A jam was arranged with some friends and recorded. Listening back at the end of the night Daevid looked up and said: "Can I come back tomorrow and put some lyrics over some of this?". He did and then flew out that night and forgot about it. Michael and Pat and Jay took the tapes and spent some time mixing and sent the results to Daevid a few months later.
Michael received an e-mail from Daevid: "This is a band, we have to do this live. We will be University of Errors." or something like that happened.
The bands first album "Money Doesn't Make it' was those original recordings made out of the jam at Komotion and was released in June of 1999 by Innerspace Records.   (. . .)
(Original completo, y mucho más, en:  http://www.universityoferrors.com)

2003otjm


QUOTES
Daevid Allen:

UNIVERSITY OF ERRORS IS AN AGGRESSIVE POLITICAL ANTI CAPITALIST ROCK BAND & DOES NOT ALWAYS GIVE OUT POSITIVE VIBES. IT IS MORE PUNK THAN HIPPY AND IN IT I WORK WITH DISSONANCE & SHADOW. I SEE THIS BAND AS ART AS A MIRROR. REFLECTING BACK THE UGLINESS OF THE WORLD.
OUR NEW RECORD SOON TO BE RELEASED IS CALLED
"UGLY MUSIC FOR MONICA".


Message from Professor Dingobert Virginicus


allen2
The
UNI
versitea
of
Err
ors
is
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al toole
of the freebrained
&
f'earless
tis
a
con
glamor
ate
of un
WISE
IMPRO
VISors
in Asearch For
the PERFECTERRor
(. . .)
(Original completo, y mucho más, en:  http://www.universityoferrors.com)

Buscad . . . . . . . . REINVENTANDOSE



Go forth & errorize!


(universityoferrors)



Go forth & errorize!



Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD

Live At the Gong Family Unconventional Gathering, The Melkweg, Amsterdam, 5 November 2006"
 
This DVD, recorded live at the Gong UNCON in November 2006, features a number of songs performed by the University Of Errors that covers that Soft Machine era.
This album will be of interest to the large and dedicated Daevid Allen and Gong audience and also through historic connection to the fans of Soft Machine and the Canterbury Scene as a whole.
The Amsterdam performance was the first time that U of E performed most of this material live since recording the songs for their CD "Jet Propelled Photographs" in 2003. It was a very fitting situation as the entire weekend was a celebration of the 40th Anniversary of Daevid's  original vision of The Planet Gong in 1966 while he was still a member of The Soft Machine.
University of Errors played on the last night of the 3-Day Amsterdam UnConvention. Expectations were high and the band rocked and roared through the set.
The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. Audio mixing and editing and the classy Cubist Video Edit was done by Harry Williamson at his Melbourne Studio with Daevid and Michael Claire contributing artistic and cultural detail. All the wild effects were carefully planned and executed with meticulous precision. The result is not just another concert video.
It is a WORK OF ART in its own right.
Tracks: That's How Much I Need You Now - Robert Wyatt, Save Yourself - Robert Wyatt, Hope For Happiness - Brian Hopper, She's Gone - Kevin Ayers, When I Don't Want You - Hugh Hopper, You Don't Remember - Robert Wyatt/Daevid Allen, I Should Have Known - Hugh Hopper, Shooting At The Moon - Kevin Ayers, Stoned Innocent Frankenstein - Daevid Allen, Fohat Digs Holes in Space - Daevid Allen/Gilli Smyth, Love Makes Sweet Music - Kevin Ayers.
 - Cduniverse


This DVD, recorded live at the Amsterdam UnConvention in November 2006, was the first time that U of E performed this material since recording the songs back in 2003. The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. The result is not just another concert video; it is a work of art in its own right. This concert features songs such as, "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," "Hope For Happiness," and many more.
Daevid Allen, founding member of the prog-rock outfit Soft Machine, plays that band's catalogue in this 2006 performance, filmed at the Unconvention festival in Amsterdam. Accompanied by his new band, University of Errors, Allen offers updated interpretations of Soft Machine songs "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," and more.
- Flamedogrecords
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Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD  Parte 01

http://www.megavideo.com/?v=1PR0Q46O
 

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD Parte 02

http://www.megavideo.com/?v=VD0XAR2B




Fuentes consultadas:
http://www.universityoferrors.com/
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7666441
http://flamedogrecords.com/shop/index.php?main_page=product_music_info&products_id=20

19 julio 2011

Rick Danko-1977-Rick Danko [ApeVinyloRipeao]



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Rick Danko - 1977 - Rick Danko


Personnel

Main Players

   Rick Danko: bass, rhythm and lead guitars and lead vocal
    Michael DeTemple, Doug Sahm and Jim Atkinson: guitars
   Walt Richmond: piano
    James Gordon: organ
    Denny Seiwell and Terry Danko
: drums

        Horns arranged by Rick Danko, Doug Sahm and Rob Fraboni
        Horn section: Lewis Bustos, Jim Gordon, Charles McBurney, Rocky Morales and Jim Price
        Backing vocals: Gerry Beckley, Blondie Chaplin, Rob Fraboni and Wayne Neuendorf




Guests    

Ronnie Wood: lead guitar on "What a Town"
    Blondie Chaplin: lead guitar on "Brainwash", bass on "Small Town Talk"
    Tim Drummond: bass on "Brainwash" and "Java Blues"
    Eric Clapton: guitar on "New Mexicoe"
    Garth Hudson: accordion on "New Mexicoe"
    Rob Fraboni: percussion on "New Mexicoe" and "Shake It", vibraslap on "Tired of Waiting"
    Ken Lauber: piano on "Tired of Waiting", "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Joe Lala: percussion on "Tired of Waiting"
   Robbie Robertson: lead guitar on "Java Blues"
    George Weber: organ on "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Gerry Beckley: acoustic guitar on "Shake It"
    Richard Manuel: Fender Rhodes piano on "Shake It"
    David Paich: Moog synthesizer on "Shake It"
    Levon Helm: harmony vocal on "Once Upon a Time"


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    Produced by Rick Danko and Rob Fraboni

Recorded at The Village Recorder and Shangri-la Studios by Jeremy Zatkin, assisted by Wayne Neuendorf. Mixed at The Village Recorder by Tim Kramer, Tom Knox, Wayne Neuendorf. Mastered by Allen Zentz.
Released     1977
Cover Photography:Frank LaFite. Sleeve collage: Elizabeth. All other photography: Myel

SPECIAL THANKS TO ALL OF YOU.
YOU KNOW WHO YOU ARE

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Rick Danko fue el debut homónimo del bajista y cantante de The Band en 1977. El primer álbum en solitario de un miembro del grupo en el que, además, se presentaba a los otros componentes de The Band a lo largo de los temas. Así, Garth Hudson tocaba el acordeón en "Nuevo Mexicoe", Robbie Robertson guitarra en "Blues Java", Richard Manuel piano eléctrico en "Shake It" y Levon Helm que canta armonía vocal en el cierre de "Once Upon a Time", mientras que el propio Danko se ocupaba del bajo, la guitarra rítmica y solista, y las voces. Entre los invitados, Eric Clapton (guitarra en "Nueva Mexicoe"), Ronnie Wood (guitarra en "What a Town"), el "Beach Boy" Blondie Chaplin (guitarra y bajo en varias pistas) y DougSahm (guitarra en varias pistas).
El Lp incluía diez temas escritos por Danko (generalmente en conjunción con los letristas Bobby Charles y Emmett Grogan) y supone un ejemplo de música accesible en la carrera en solitario de un miembro de The Band. Aun así y a pesar de la publicación de un segundo trabajo de estudio, la escasa promoción del álbum (no entraría en el Billboard 200) le proporcionaría a Danko el despido del sello Arista.


tracklist

Cara A

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1 - "What a Town" (Danko, Bobby Charles)- 03:24 min.
Ronnie Wood: guitar solo

2 - "Brainwash" (Danko, Emmett Grogan)- 02:38 min.
Blondie Chaplin: guitar solo
Tim Drummond: bass

3 - "New Mexicoe" (Danko, Charles)- 04:03 min.
Eric Clapton: guitar
Rob Fraboni: tamborine
Garth Hudson: accordion

4 - "Tired of Waiting" (Danko, Jim Atkinson)- 02:19 min.
Doug Sahm: lead guitar
Ken Lauber: piano
Joe Lala: percussion
Rob Fraboni: vibraslap

5 - "Sip the Wine" (Danko) - 04:50 min.
Doug Sahm and Michael DeTemple: guitar solos,



Cara B

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6 - "Java Blues" (Danko, Grogan)- 03:24 min.
Robbie Robertson: guitar solo
Tim Drummond: bass

7 - "Sweet Romance" (Danko, Grogan) - 03:22 min.
Michael DeTemple: lead guitar
George Weber: organ
Ken Lauber: piano

8 - "Small Town Talk" (Danko, Charles) - 02:56 min.
Rick Danko: guitar solos

9 -"Shake It" (Danko) - 03:02 min.
Jim Atkinson: lead guitar
Gerry Beckley: acoustic guitar
Richard Manuel: Fender Rhodes piano
Rob Fraboni: tamborine
David Paich: Moog synthesizer

10 - "Once Upon a Time" (Danko, Grogan) - 02:37 min.
Rick Danko: guitar solo
George Weber: organ
Ken Lauber: piano
Levon Helm: harmony voice

10 Temas – T. T. : 32:35 - 211,26 MB ApeVinyloRipeaoPorNapi#11
   
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Rick Danko


Apuntes biográficos

Richard Clare "Rick" Danko (Green's Corners, Ontario, Canadá, 29 de diciembre de 1942 - Marbletown, Nueva York, 10 de diciembre de 1999) fue un músico y cantante canadiense, famoso por su trabajo con The Band.
Ocupación     Cantante, bajista, guitarra, mandolina, acordeón, trombón.
Período de actividad     1960 - 1999
Discográfica(s)     Capitol, Arista, Rykodisc, Woodstock, Breeze Hill
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Rick Danko en 1979

De familia de ascendencia ucraniana, creció oyendo country y R&B en la radio familiar. A los 14 años dejó la escuela para seguir el camino de la música, aunque aún trabajaría como aprendiz de carnicero antes de que, a los 17, con cinco años de práctica musical, estuvo presente en el acto de apertura de un concierto de Ronnie Hawkins (cantante estadounidense de rockabilly, figura seminal en la música canadiense y "descubridor", entre otros, de Pat Travers) cuyo grupo, The Hawks, era considerado uno de los mejores en el Canadá. Entre los miembros que por entonces figuraban en el grupo se encontraban Levon Helm y el guitarrista Robbie Robertson. Hawkins invitó a Danko a unirse a The Hawks como guitarra rítmica. Hacia ese mismo tiempo, el bajista Rebel Paine fue despedido por el propio Hawkins al mismo tiempo que enseñaba a Danko a tocar el bajo.

En septiembre de 1960, Rick era el bajista del grupo The Hawks que, con la incorporación del pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson, fue tomando forma estable y haciendo giras con Hawkins hasta mediados de 1963, cuando una bronca entre Danko y Hawkins dejaría a The Hawks sin cantante. Comenzaron por llamarse The Levon Helm Sextet, posteriormente The Canadian Squires para, al final, terminar llamándose Levon and The Hawks (a pesar de ello llegarían ser conocidos como "la maldita mejor banda de bar del país"). En 1965, Bob Dylan hace de The Hawks su grupo de apoyo, aunque Helm abandona la gira en noviembre. A lo largo de mayo de 1966, Dylan y los cuatro músicos restantes (junto a baterías seleccionados a dedo, que incluían al actor y músico Mickey Jones) viajaron a través de Estados Unidos, Australia y Europa, interpretando nuevas versiones de composiciones clásicas de Dylan. Tras el fin de la gira en Inglaterra, Dylan se retiraría a su hogar de Woodstock, Nueva York, hasta donde le seguirían The Hawks. 

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No sería hasta abril de 1969 cuando el grupo debutó finalmente como The Band en un concierto, en San Francisco.
Los álbumes de The Band fueron definidos por el estilo personal de cada miembro del grupo: el trabajo de Robertson a la guitarra, la batería y la voz sureña de Helm, la voz de Manuel, parecida a la de Ray Charles, y los arreglos de Hudson. Aun así, el estilo percusivo y melódico de tocar el bajo y el máximo alcance en las harmonías vocales a las que llegaba Danko formaban una parte integral del sonido del grupo.

1977-1999: Últimos años

Aunque The Band había realizado su último concierto el Día de Acción de Gracias de 1976 (filmado y publicado como The Last Waltz) Danko no tenía intención de hablar de una separación definitiva. Clive Davis le ofrecería un contrato con Arista Records, convirtiéndose en el primer miembro de The Band en grabar un álbum en solitario.
De 1983 a 1999, Danko alternó su trabajo con la versión reformada de The Band (que incluía a Helm, Hudson y el guitarrista Jim Weider) con un buen número de colaboraciones, incluyendo el trabajo con el cantante y compositor Eric Andersen y Jonas Fjeld.
En 1989, Danko saldría de gira con Levon Helm y Garh Hudson como parte de la primera formación de Ringo Starr & His All-Starr Band.
Durante los años 80 y 90, Danko grabaría demos y aparecería en un buen número de álbumes de otros artistas. En 1997, publicaría Rick Danko in Concert. Dos años después, editaría Live on Breeze Hill. En el momento de su muerte, trabajaba en Times Like These.
Durante este periodo, The Band grabaría tres álbumes de estudio, mientras Danko colaboraba junto a Fjeld y Andersen para la publicación de dos álbumes de estudio, Danko/Fjeld/Andersen, en 1991, y Ridin' on the Blinds, en 1994.
El 10 de diciembre de 1999, tras finalizar una breve gira por Estados Unidos que incluían dos conciertos en Chicago y un último evento en Ann Arbor, Míchigan, Danko falleció mientras dormía en su hogar, cerca de Woodstock, Nueva York.

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Discografía

    1977: Rick Danko
    1991: Danko/Fjeld/Andersen (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1994: Ridin' on the Blinds (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1997: Rick Danko in Concert
    1999: Live on Breeze Hill
    2000: Times Like These
    2002: One More Shot (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    2005: Cryin' Heart Blues



Fuentes consultadas:

Biografía de Rick Danko en TheBand.hiof.no
http://theband.hiof.no/band_members/rick.html


Rick Danko, his life, his music & his legacyhttp://sipthewine.blogspot.com/2010/04/rick-danko-with-dylan-at-ondine-1965.html


Wikipediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko
http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko_%28album%29




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