Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock - 2016 - In Motion

Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock - 2016 - In Motion

Grabado el día 6 de noviembre de 2014 en Nevessa Production Woodstock.

Mezclado y masterizado en Nevessa Studio, Woodstock.

Bajo - Gary Peacock

Batería - Richard Poole

Piano - Marilyn Crispell

Listado de Temas:

01 - Ahzân - 07:26 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


02 - Backseat of the Galaxy - 06:21 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock,

(con líneas de “Heart Shaped Blossoms” del poeta Frank Parker)


03 - Dichotomy - 06:30 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


04 - And Yet - 03:46 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


05 - Serakunda - 05:42 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


06 - In Motion - 07:04 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


07 - Isle of Nowhere - 04:59 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


08 - Gary's Theme - 07:43 min.
Composición de: Gary Peacock


09 - Blue Streets Up and Down - 05:46 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock,

(con líneas de “Heart Shaped Blossoms” del poeta Frank Parker)


10 - Lucid Air - 03:15 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock



10 Temas. Tiempo Total: 00:58:32
flac @ 521 - 279,55 MB



Reseñas: 

Richard Poole - Marilyn Crispell - Gary Peacock ‎– In Motion

Sello: Intakt Records ‎– Intakt CD 264 Formato: CD, Album
País: Suiza Publicado: Mar 2016
Género: Jazz

Estilo: Free Jazz, Improvisación Free, Avant-Garde Jazz

Diseño gráfico Jonas Schoder

Grabado, mezclado y masterizado en Nevessa Production Woodstock

por Chris Andersen

Notas en inglés Bill Shoemaker

Notas, traducción a alemán Isabel Seeberg, Paul Lytton

Foto Chris Andersen

Producido por Intakt Records, Patrik Landolt, Richard Poole

Intakt CD 264
https://marilyncrispellintakt.bandcamp.com/album/in-motion-24bit-44khz

Nevessa 'es un estudio de grabación en la ciudad de Woodstock, estado de Nueva York, donde tiene su sede la pianista Marilyn Crispell. Allí se reunió con el baterista Richard Poole y el bajista Gary Peacock en noviembre de 2014 para una sesión de improvisación creativa. El resultado fueron diez hermosas piezas musicales que documentan el gran arte de la creación musical espontánea y subrayan las destacadas personalidades de estos tres fantásticos músicos.
"El disco “In Motion” irradia simpatía, ya sea que Marilyn Crispell, Gary Peacock y Richard Poole rumien sobre contornos melódicos atenuados, carguen a través de motivos irregulares o recorran ritmos optimistas. Es el tipo de simpatía que sugiere una larga incubación de materiales y procesos", dice sobre la música el periodista Bill Shoemaker en las notas de la portada. "existe la lucidez y el corazón que provienen del tiempo y el espacio necesarios para escuchar con sentimiento, así como la flexibilidad para pivotar sin esfuerzo entre materiales marcadamente contrastados, como Crispell, Peacock y Poole hacen repetidamente a lo largo del álbum".

Richard Poole

http://www.richardpoole.com/

https://www.jazzmusicarchives.com/artist/richard-poole

Jazz music community with review and forums

RICHARD POOLE
Post Bop / 21st Century Modern • United States

Richard Poole es compositor, colaborador y músico interpretativo. Además de crear sus propias obras en solitario en piano, Richard se ha especializado en enseñar y practicar el proceso creativo en un entorno colaborativo. Toca y graba en piano, batería y vibráfono.

Después de asistir a Berklee a principios de la década de 1970, Richard se mudó a Miami, Florida y estudió Composición Musical (beca) en la Universidad Internacional de Miami, donde se graduó en 1976. Fue en Miami donde Richard Poole experimentó el rico entorno multicultural de la ciudad y comenzó su viaje. de crear y colaborar con músicos de todo el mundo.

Como compositor y colaborador, Mr. Poole ha trabajado con muchos de los grandes artistas de jazz del siglo XX, incluidos Paul Bley, Jeff Palmer, Mark Eagen, Don Bradon, Ira Sullivan, Bill Marcus, Al Vega, Joe Diorio, Bob Thomas, Pete Minger, Tony y Dolf Castelanno, Bob Mover, Don Goldie, Geordie Macdonald; Flip Phillips, Candido, Curtis Fuller, George Garzone, Jay Corre, Rebecca Parris, Lowell Davidson, Chubby Jackson, Joe Roland, Eddie Higgins, Tony Prentis, Johnny Walker y Jaco Pasorious.

Richard también ha actuado en el negocio del entretenimiento con muchos de los iconos del siglo XX, incluidos Dezi Arnaz, Jackie Gleason, Bob Hope, Tom Sullivan, Lisette Alvarez, Ronald Reagan, Robert Goulet, Joanie Sommers, los Four Aces y Roger Williams; ha realizado conciertos por todo el noreste de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Sus lanzamientos actuales han disfrutado de íntimas actuaciones en vivo en los Estados Unidos, e incluyen álbumes de colaboración en vibráfono con el instrumentista Lowell Davidson (sesión redescubierta de 1988) y con el pianista Patrick Battstone, Mystic River, donde se destaca una forma de improvisación de jazz de cámara para pequeños conciertos.

El tema recurrente del trabajo de Richard Poole es compartir la experiencia de la creatividad y la colaboración a través de una dimensión artística. Su intención es que a través de tales experiencias, uno pueda aplicar estas metodologías y  experiencias a su vida cotidiana.

from www.richardpoole.com

Marilyn Crispell

https://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Crispell

Marilyn Crispell nació el 30 de marzo de 1947 en Filadelfia, Pensilvania, EUA. Es una pianista y compositora de jazz estadounidense.
Se graduó en el New England Conservatory of Music, donde estudió piano y composición. Descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane, Cecil Taylor y otros músicos y compositores contemporáneos. Durante diez años fue miembro del Quarteto de Anthony Braxton. También ha actuado con Reggie Workman Ensemble, Barry Guy New Orchestra, London Jazz Composers Orchestra, Henry Grimes Trio, Quartet Noir (con Urs Leimgruber, Fritz Hauser y Joelle Leandre), Anders Jormin's Bortom Quintet, etcétera.
Crispell ha desarrollado labor pedagógica a través de talleres en universidades y centros de arte en EUA, Europa, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Además, ha colaborado con video-artistas, directores de cine, bailarines y poetas.



http://www.marilyncrispell.com/bio.htm

 En 2005 actuó y grabó con la Orquesta NOW en Vancouver, Canadá y en 2006 fue codirectora del Vancouver Creative Music Institute y miembro de la facultad en el Banff Centre International Workshop in Jazz. En 2014 dirigió una residencia musical de tres semanas en el Atlantic Center For the Arts, New Smyrna Beach, Florida, y en 2016 dirigió una residencia de una semana en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires.

Además de trabajar como solista y líder de sus propios grupos, Crispell ha actuado y grabado extensamente con reconocidos músicos de la escena del jazz estadounidense e internacional. También ha interpretado y grabado música de los compositores contemporáneos Robert Cogan, Pozzi Escot, John Cage, Pauline Oliveros, Manfred Niehaus y Anthony Davis (incluidas cuatro representaciones de su ópera "X" con la New York City Opera).

Gary Peacock

https://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Peacock

Gary Peacock (Burley, Idaho, 12 de mayo de 1935 - 5 de septiembre de 2020) fue un contrabajista estadounidense de jazz.
Después de cumplir el servicio militar en Alemania, a principios de los años 60 trabajó en la costa oeste de los Estados Unidos con Barney Kessel, Bud Shank, el pianista Paul Bley (n. 1932) y Art Pepper.
Se fue después a Nueva York. Allí trabajó con Paul Bley, en el trío de Bill Evans con Paul Motian, y en el trío de Albert Ayler con el baterista Sunny Murray (n. 1936). También participó en trabajos ocasionales con Miles Davis como sustituto temporal de Ron Carter.

Jazz double-bassist Gary Peacock performing live in July 2003

(cropped version of original)
De Olivier Bruchez Lausanne, Switzerland - https://www.flickr.com/photos/bruchez/103420889/, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5103002

Pasó un tiempo en Japón a finales de los 60. Dejó temporalmente la música y estudió filosofía zen. Tras regresar a los Estados Unidos en 1972, estudió biología en la Universidad de Washington en Seattle, y enseñó teoría musical en el Cornish College of the Arts desde 1976 hasta 1983.
Ese último año, se unió al Standars Trio de Keith Jarrett, con Jack DeJohnette; los tres habían grabado previamente Tales of Another en 1977 para el sello ECM, con dirección de Peacock. El trío continuó tocando y grabando por todo el mundo. Su unión duró casi 25 años. Jarrett, Peacock y DeJohnette estan considerados uno de los tríos de jazz más sobresalientes de todos los tiempos.

RPMCGP16IM.rar

https://1fichier.com/?mbca22hte4nf8hp5p3fm

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 Paul Bley and Gary Peacock, Partners

18 de Diciembre de 1989
Recorded at Sound on Sound Studio, New York, on Dec. 18, 1989. 
Edited at Ramses Studio, Paris 
Mastered at Translab Studio, Paris
Producer, Photography By [Liner] Jean-Jacques Pussiau
https://musicaenespiral.blogspot.com/

Bajo Gary Peacock
Piano Paul Bley


Listado de Temas:

01 - Again Anew - 06:32 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock

02 - Pleiades Skirt - 02:13 min.
Composición de: Gary Peacock

03 - Octavon - 02:14 min.
Composición de: Paul Bley

04 - Latin Genetics - 05:07 min.
Composición de: Ornette Coleman

05 - Workinoot - 04:37 min.
Composición de: Gary Peacock

06 - Afternoon of a Dawn, Pts. 1 to 3 - 05:34 min.
Composición de: Paul Bley

07 - Hand in Hand - 04:45 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock

08 - Satyr Satire - 02:41 min.
Composición de: Gary Peacock

09 - Lull-A-Bye - 03:31 min.
Composición de: Paul Bley

10 - Twitter Pat - 01:36 min.
Composición de: Gary Peacock

11 - Who's Who Is It? - 11:38 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock

12 - Gently, Gently - 02:11 min.
Composición de: Gary Peacock

13 - Majestique - 03:07 min.
Composición de: Paul Bley

14 - Pot Luck - 02:48 min.
Composición de: Gary Peacock

15 - No Pun Intended - 03:09 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock



15 Temas. Tiempo Total: 01:01:43
flac @ 511 - 269,30 MB
RipPor Música en Espiral
https://musicaenespiral.blogspot.com/

https://youtu.be/-6_d70eWT9g

Cover [Concept], Art Direction – Bernard Amiard
Edited By – Jean-Paul Darras
Engineer [Assistant] – Bryce Goggin
Engineer [Recording] – David Baker
Liner Notes – Francis Marmande
Liner Notes [Translation] – Patrick Saunders
Mastered By – Frederic Marin
Photography By [Liner] – Mephisto
Producer – François Lemaire

AllMusic

Review by Richard S. Ginell

Paul Bley conocía y colaboraba con Gary Peacock desde 1962, por lo que, para cuando se grabó esta sesión de dúo, se podía esperar un cierto grado de empatía musical. Y sí, aquí hay mucho del toma y daca de dos viejos amigos que no están de acuerdo con el programa de jazz convencional. Pero también se podría llamar a este álbum de "monólogos gemelos", ya que diez de los 15 temas son improvisaciones en solitario para cada uno, con los cinco números de dúo intercalados entre ellos. En dos ocasiones, un par de solos de Peacock forman un sándwich alrededor de un solo de Bley, estableciendo una simetría que se cumple con los siguientes números de dúo. Además, en los primeros cinco minutos de la larga pista de dúo "Who's Who Is It?", Bley y Peacock tocan sus pasajes por separado, uno tras otro, antes de que las líneas de bajo libres de Peacock se endurezcan lo suficiente como para proporcionar un compañero que camine y se balancee para Bley. En cuanto a los otros temas en dúo, el CD se abre con uno encantador, que lleva el significativo título de "Again Anew", y arman un gran entrenamiento con sabor latino en "Latin Genetics" de Ornette Coleman. El tiro de despedida, "No Pun Intended", es una aventura humorística, atonal, vanguardista y de técnicas extendidas en el polo estilístico opuesto de la pista de apertura. Sin menospreciar en lo más mínimo la contribución de Bley, es Peacock quien causa la impresión más inventiva en este disco, sus solos mantienen un gran interés a lo largo de todo el disco, algo difícil de lograr con el bajo y, sin embargo, su instrumento es bellamente capturado por los ingenieros de sonido.

https://1fichier.com/?0fd96lmjg0781k96e73a

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Keith Jarrett 20 ASD

Keith Jarrett 

20 ASD

Imagen de PGR Fleming, publicada 

el 17 de Marzo de 2012, en el blog:

https://clivis.wordpress.com/2012/03/17/keith-jarrett-duelo-a-primera-sangre/

Keith Jarrett (Keith Daniel Jarrett) nació el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pennsylvania, Estados Unidos, de ascendencia materna esloveno-húngara y paterna alemana, es un afamado pianista y compositor de jazz americano. Tiene su propia editorial musical, Cavelight Music. Es hermano mayor del pianista y compositor Chris Jarrett.

Jarrett posee "afinación absoluta", y demostró un prodigioso talento musical desde muy pequeño: antes de su tercer cumpleaños empezó a tomar clases de piano, y a los cinco años apareció en un programa de talentos de la televisión presentado por el director de banda de swing Paul Whiteman. A los siete años dio su primer recital formal de piano, interpretando obras de Mozart, Bach y Beethoven, además de dos de sus propias composiciones. Tomó clases de piano clásico con Eleanor Sokoloff, del Instituto Curtis.

Después de graduarse en la Escuela Secundaria Emaús en 1963, Jarrett se trasladó a Boston, donde asistió al Berklee College of Music y tocó el piano en clubes locales. Después de un año se mudó a Nueva York City, donde tocó en el Village Vanguard.

En Nueva York, Art Blakey contrató a Jarrett para tocar con los Jazz Messengers. Durante una de las actuaciones, Jack DeJohnette se fijó en él, y reconoció el talento y el imparable flujo de ideas del pianista desconocido, así que habló con Jarrett y con el líder de la banda donde tocaba, Charles Lloyd.

En el Charles Lloyd Quartet se estaba explorando con formas abiertas e improvisadas, y Jarrett encajó a la perfección. Las actuaciones en el Fillmore de San Francisco, donde se ganaron al público hippie local, así como las varias giras del cuarteto, hicieron de Jarrett un músico muy popular entre el público de rock y jazz. Por otro lado, allí comenzarían a asentarse las bases de un vínculo musical entre DeJohnette y Jarrett que se ha extendido durante más de cinco décadas.

Keith Jarrett es conocido por su enorme impacto en la escena del piano y del jazz, como compositor, multi-instrumentista e improvisador de primera clase. Sus improvisaciones se inspiran en tradiciones tanto de música clásica occidental (especialmente) y jazzísticas, como en gospel, blues o música étnica. La producción de Jarrett abarca más de sesenta años con una generosa producción de más de 100 álbumes en diferentes estilos musicales y con diversas formaciones: trío de piano de jazz, piano solo, música clásica y barroca, música contemporánea improvisada . . .  Hasta 2018 cuando, tras sufrir una apoplejía (y una segunda poco después) quedó parcialmente paralizado. 

El piano de Keith Jarrett se queda en silencio

el pais. es -CULTURA - JAZZ

En 1996 Keith Jarrett pensó que quizá no podría volver a tocar el piano. La aparición de una extraña enfermedad, que más adelante se diagnosticaría como síndrome de fatiga crónica, puso ante él la pesadilla de cualquier músico que vive su arte con particular intensidad, que vive por y para tocar música: no poder hacerlo más [. . .]

 El músico desvela en ‘The New York Times’ que ha sufrido dos derrames cerebrales y que, con su mano izquierda, solo aspira “a poder coger una taza”. [. . .]

Y la más trágica consecuencia: con casi total seguridad, no volverá a tocar en público. Así lo cuenta a The New York Times: “Quedé paralizado. Mi lado izquierdo aún lo está parcialmente. Ahora puedo intentar caminar con un bastón, pero tardé mucho en llegar a ese punto, más de un año tal vez”.

Yahvé M. De La Cavada, Bilbao - 22 OCT 2020 - 16:00 CEST

Keith Jarrett agradece la ovación de los espectadores

en un concierto a piano solo en Venecia en julio de 2006.

Michele Crosera, Afp

Encontrarás el resto del árticulo en:

https://elpais.com/cultura/2020-10-22/el-piano-de-keith-jarrett-se-queda-en-silencio.html?outputType=amp

20 ASD K. J.

20 Apuntes Sobre la Discografía de

Keith Jarrett

01- 1972 - Facing You

EMC 1017 ST (Japan)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded November 1971 at the

Arne Bendiksen Studio, Oslo

02- 1973 - Solo Concerts: Bremen, Lausanne

ECM 1035-37 ST 3LP Box (Germany)

24 Bit Vinyl Pack[FlacHD 24.48]

Recorded Live on July 12 & March 20,

1973, at Bremen & Lausanne

03- 1975 - Death and the Flower Impulse!

IMJ-80030 (Japan)

 24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded October 9 and 10, 1974, at Generation Sound Studios, New York City 

Bass – Charlie Haden. Drums, Percussion – Paul Motian. Percussion – Guilherme Franco

Piano, Soprano Saxophone, Drum [Osidrum], Flute [Wood], Percussion – Keith Jarrett

Tenor Saxophone, Percussion – Dewey Redman. Composed By – Keith Jarrett

04- 1975 - Backhand

MCA 0062.746 (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded October 9 and 10, 1974, at Generation Sound Studios, New York City.

Originally released in 1974, it features performances by Jarrett's 'American Quartet'

which included Dewey Redman, Charlie Haden and Paul Motian,

with Guilherme Franco added on percussion.

05- 1976 - Arbour Zena

ECM 1070 (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded October 1975 at Studio Bauer, Ludwigsburg, Germany.

Keith Jarrett, Jan Garbarek & Charlie Haden,

with String Orchestra members of Radio Symphony Orchestra,

Stuttgart, conducted by Mladen Gutesha

06- 1977 - The Survivors' Suite

ECM 1085 (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

 

Recorded April 1976 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, Germany

Bass – Charlie Haden. Drums, Percussion – Paul Motian. Piano, Soprano Saxophone, Recorder [Bass], Celesta [Celeste], Percussion [Osi Drums] – Keith Jarrett. Tenor Saxophone, Percussion – Dewey Redman

07- 1978 - My Song [Flac]

Recorded November 1977 at Talent Studios, Oslo.

Bass – Palle Danielsson. Drums – Jon Christensen. Piano, Percussion,

Composed By – Keith Jarrett. Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Jan Garbarek

08- 1980 - G.I. Gurdjief,  Sacred Hymns [Flac]

Recorded March 1980 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg

Composed By – G. I. Gurdjieff

Original Transcription For Piano By – Thomas De Hartmann

Piano – Keith Jarrett

09- 1980 - Nude Ants [Flac]

Recording Date: May, 1979 at Village Vanguard, New York, NY

Bass – Palle Danielsson. Drums, Percussion – Jon Christensen

Piano, Timbales, Percussion, Music By – Keith Jarrett

Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Jan Garbarek

10- 1983 - Setting Standards N.Y. Session [Flac]

Keith Jarrett – piano

Jack DeJohnette – drums

Gary Peacock – double bass

Esta caja contiene tres álbumes previamente publicados:

"Standards, Vol. 1", "Standards, Vol. 2" y "Changes".

Todos ellos grabados en enero de 1983 en Power Station, Nueva York 

11- 1986 - Standards Live

ECM 1317 (827 827-1) (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Keith Jarrett - piano 

Gary Peacock - bass 

Jack DeJohnette - drums

Recorded July 2, 1985 at the Palais des Congrès, Studios de la Grande Armée

Originally released in 1986 by ECM Records (GER), LP - ECM 1317 (827 827-1)

12- 1998 - Keith Jarrett Trio-Tokyo '96 [Flac]

Bass – Gary Peacock. Drums – Jack DeJohnette. Piano – Keith Jarrett.

Recorded live March 30, 1996 at Orchard Hall, Tokyo.

Release Date September 15, 1998.

13- 1999 - The Melody At Night, With You [Flac]

recorded at his home studio , Cavelight Studio, in 1998 and released by ECM Records in 1999. It was recorded during his bout with chronic fatigue syndrome and was dedicated to Jarrett's second and then-wife, Rose Anne: 

"For Rose Anne,

Who heard the music,

Then gave it back to me"

14- 2007 - My Foolish Heart [2CD]

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnett

Recorded live July 22, 2001 at Stravinski Auditorium, Montreux

(inner Montreux Jazz Festival) with Le Voyageur Mobile Studio

15- 2010 - Keith Jarrett With Charlie Haden-Jasmine [Flac]

Recorded March 2007, at Cavelight Studio.

 Thirty three years after the break-up of Keith Jarrett's great 'American quartet', the pianist and bassist Charlie Haden reunited for an album of standards, played with deep feeling.

16- 2013 - Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette-Somewhere [Flac]

Recorded live July 11, 2009 at KKL Luzern Concert Hall

17- 2014 - Keith Jarrett With Charlie Haden-Last Dance [Flac]

Recorded March 2007 at Cavelight Studio. Tracks 7 and 9 are alternate takes of songs previously released on Jasmine.

Jasmine (ECM, 2010) fue un lanzamiento digno de ser celebrado. Grabada en la casa de Jarrett (en su estudio Cavelight), fue una conversación íntima entre dos viejos amigos -Jarrett y Haden - que no habían grabado juntos en más de tres décadas. Que se reunieron cuando el pianista participó en la película de Reto Cardiff, Rambling Boy de 2009. sobre el bajista, Algunas cosas nunca se pierden, y si Jasmine demostró algo, es que la química compartida por Jarrett y Haden puede haber estado en pausa durante 30 años, pero no fue menos potente, ni menos profunda, cuando se encontraron grabando una serie de estándares en la casa de Jarrett sin ensayos, salvo unas pocas pruebas rápidas de los cambios. La colaboración debió de haber sido fructífera, porque Last Dance proviene de esas mismas sesiones, otros 76 minutos completos de música compuesta, una vez más, de canciones seleccionadas de estándares de jazz y del Great American Songbook.

18- 2016 - A Multitude Of Angels [Flac]

 

Recorded At:

Teatro Comunale, Modena. October 23,1996

Teatro Comunale Di Ferrara. October 25, 1996.

Teatro Regio Torino. October 28, 1996.

Teatro Carlo Felice, Genova. October 30, 1996.

19- 2018 - La Fenice [FlacHD 24.48]

Recorded live in concert July 19, 2006

at Gran Teatro La Fenice, Venice

20- 2018 - Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette-After The Fall (mp3@320)

Recorded live in concert, November 14, 1998

at New Jersey Performing Arts Center (NJPAC),

Newark, New Jersey

20 ASD KJ.rar

https://1fichier.com/?83txc6mcejn9nh8x8lw7

Otras fuentes a consultar:

KeithJarrett.org

https://www.keithjarrett.org/

An unofficial website about jazz pianist Keith Jarrett

https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett#Lawsuit_against_Steely_Dan

https://www.blitzquotidiano.it/musica-showblitz/keith-jarrett-piano-ictus-3229410/

https://clivis.wordpress.com/2012/03/17/keith-jarrett-duelo-a-primera-sangre/

https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett

https://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett

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Keith Jarrett Gary Peacock Jack DeJohnette- Always Let Me Go- Live in Tokio 2002 And Live Tokio 1998

Keith Jarrett (1945) influyente pianista de jazz y de música contemporánea, con tan solo 3 años aprende a tocar el piano y a los 7 dió un recital. En la adolescencia decide estudiar jazz en Boston, entra en los Jazz Messengers de Art Blakey después con el saxofonista Charles Lloyd; en el 1966 se une a la banda de Lloyd con el bateria Jack DeJohnette y durante tres años cultivaron éxitos. En el 70 integró la banda de Miles Davis y en el 71 fue cuando se une al sello ECM grabando en solitario y empezando sus colaboraciones más importantes.

Es un músico muy completo y aparte de lo anterior, ha interpretado magistralmente a autores del barroco, Bach, Shostakovich, Handel. . .
Personalmente su canto, esos sonidos guturales tan caracterísiticos en él, me encantan . . . le dan ese tan especial toque de expresividad melódica.

Jack DeJohnette, un genio de la bateria jazzistica contemporánea.

                    Gary Peacock, gran contrabajista de jazz, muy intuitivo.

          Jarrett tiene fama de tocar sin parar durante mucho tiempo con improvisaciones increíbles, sin dejarse una nota fuera de lugar,

como podréis comprobar en estos dos cds, especial Tokio

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette- Tokio’ 96 , temas muy libres en la  improvisación, aunque el concierto fue en el 96 el disco se editó en el 98 con 10 temas preciosos, clásicos, hermosísimos cargados de emotividad con el

talento y buen manejo de estos tres mitos.

 Buscad:      Ikebana

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