BabElAin, Lp Veintidós y Medio

BabElAin, Ele Pe Veintidós y Medio

BabElAin, ¿Y ahora qué? (Cd 22)
"Es la primera vez que utilizo sintetizadores y loops, sin tener mucha idea de cómo funciona eso (2020) ha sido un año complicado para todos. El CD es un batiburrillo de casi todo lo que hemos grabado este año. Hay de todo un poco".

 

BabElAin ¬ Ele Pe Veintidós Y Medio

Reseña, 15 Marzo 2021, By LisaMurphy

La vida pasa

La vida pesa

La vida pisa

La vida posa

Pero… ¿por qué no pusa la vida?

BabElAin sobre palabras de Felipe Boso

Bab, de nuevo Bab. Una vez más, se trata de BabElAin, de su febril creatividad, de sus músicas.

Coincidí con él en la webera paradisíaca. Su presencia chorreaba conocimiento y artístico sentido crítico, siempre exenta de los modos de quien "se lo tiene creído". La actitud a menudo irreverente con que una servidora le abordaba, no provocaba más que su amabilidad. La "Estrella del Rock" siempre avisaba de que, de estrella nada aunque todo él rock; un individuo normal, ni poeta ni canta-autor, sólo un tipo corriente, de nombre usual, con un curro tan prosaico como común; GatopereZiano ("que me borren de la lista de europeos elegantes"); surrealista cazador de situaciones, guitarrista atemporal, bardo anacrónico, romántico dadaísta irreverente . . . ¡BabElAin!

Hice herejías con sus canciones, desde desnudarlas de letra a montarlas variando tempo, o del revés, con y sin redobles extras, tapando o agregando efectos; a veces remezclaba su línea de bajo, su batería, su ármonica, sus percusiones ¡él me lo permite todo!

Y, sin embargo, nunca he podido hacer crítica a sus discos. Después de asistir a la puesta de largo de varios de ellos sigo siendo incapaz de loar ni desmenuzar su obra. Toda positividad o negatividad hacia su música podría estar sesgada por la afectividad que le profeso. Estoy convencida de que la música de un autor ha de explicarse por sí misma, sin necesidad de establecer relación temporal o estilística con nada ni nadie que no sea él mismo. Además, si para hablar sobre algo hay que acudir a las fuentes y empaparse antes, creo no ser persona indicada para juzgar la creación musical de nadie, dado que comencé a practicar música dos veces y ¡lo abandoné tres! ¿Podría decir otra cosa que si me gusta o no?

De modo que SÉ por qué NO debo de hacer crítica musical al mismo tiempo que no puedo (ni quiero) evitar el sumergirme entre su guitarra, bajo y batería para intentar comprender ese modo de trabajar las melodías y hacer belleza a partir de la nada. Si algo tuve claro desde el primer momento, es que Bab es un tipo de creador de los de fértil imaginación, un juglar, y por purita afición. Tanto en sus dada-escritos, que no quieren ser poemas, como en sus músicas y letras de canciones, las ideas desbordan con desapego. Diría que, a modo de  PePeÑo-Catálogo, Bab es un músico guitarrero, y mediterráneo, de cualquiera de las orillas, pero muy mediterráneo. ¡Ah. Y no lo puedo expicar!

Creo que Bab compone a guitarra. Sus melodías dramáticas o alegres, sus rasgueos, arpegios y punteos me resultan inclasificables en términos generacionales, su guitarra suena completamente fuera de su tiempo y le sitúa descolocado al respecto de estilos generacionales. A su aire, siempre oportuno, conveniente y preciso. Y eso ¡me vuelve loca! ¿Se  nota?

Durante el pasado 2020 el medio bicho nos robó el tiempo a todos. En diciembre encontré su Cd número 22 "Y ¿ahora qué?", donde se lanza a los instrumentales de cabeza con su nuevo juguete (como para despistar, el bardo incluye dos o tres letrillas, jejejeje).

Después de "engañar al tiempo durante un rato", "ahora que las dimensiones menguan" y cumplimos un año casi en el mismo absurdo punto, el escuchar del tirón este disco me ha devuelto a la empanada lisérgica en la que me vi, con el añadido de muy sugerentes paísajes sónicos.

Me he tomado la libertad de recortar, copiar, pegar y remezclar el disco número Veintidós de Bab para dar paso al Ele Pe Veintidós y Medio.

Comienza con el viaje de Mavi y Bab en su excepcional "Estado de Alerta" y después de más de media hora en círculos con la enjundiosa duda, "Y ¿ahora qué?", me veo sobrepasada por el colofón del alertante alarmado aviso de Mavi, cerrando el periplo. 

Sin excusas, por placer. Porque estamos más o menos donde estábamos hace doce meses. Porque no hay más tela que cortar . . . disfrutemos de lo que sí tenemos y celebremos la vida de los que se fueron aunque siguen siendo. VA POR ELLOS, y por nosotros ¡Salud compañeros!

BabElAin ¬ Ele Pe Veintidós y Medio

[Y Ahora ¿Qué? 20.21 (NM 2)]

Créditos

Todos los instrumentos interpretados por BabElAin
Con la colaboración especial de la voz de Mavi.
Todos los temas grabados, arreglados,
mezclados y compuestos por BabElAin,
excepto #08-La Luz Interior,
compuesto por George Harrison
 Grabado y mezclado por BabElAin
en Sous-sol Duende
Otra producción Duende Disques

Del Tirón

02 – Veintidós y medio [SabathMix Y Ahora ¿Qué? 20.21Nero] - 45:57 min.
Estado De Alerta
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Haikus Endémicos (Frag)
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Black And White Faces (Frag)
El Baño De Los Pájaros
Haikus Endémicos (Frag)
Haikus Endémicos (Frag)
En Cada Acorde Vive Un Fantasma
Contubernio Esdrújulo
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)
Black And White Faces (Frag)
Mascarada
La Luz Interior (Frag)
La Vida Pasa
Viajando Con Mavi (con Viaje Onírico Del Pato Donald, Frag)
Tres Haikus En La Feria (Frag)
Tres Haikus En La Feria (Frag)
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)
Por Fin Un Sofá
La Sospecha De Existir (Frag)
Todo Estará Ya Dicho (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Luz Interior (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
La Luz Interior (Frag)
Alertando (Estado De Alerta “Frag” )

Comentario
[Y Ahora ¿Qué? 20.21 (NM 2)]

MixByNapi

Ilustración Mavi

Listado de Temas:


01 – Uno - 11:15 min.

Estado De Alerta
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Haikus Endémicos (Frag)
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Black And White Faces (Frag)
El Baño De Los Pájaros
Haikus Endémicos (Frag)


02 - Dos - 11:48 min.

Haikus Endémicos (Frag)
En Cada Acorde Vive Un Fantasma
Contubernio Esdrújulo
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)


03 - Tres - 08:30 min.
Black And White Faces (Frag)
Mascarada
La Luz Interior (Frag)
La Vida Pasa
Viajando Con Mavi (con Viaje Onírico Del Pato Donald, Frag)
Tres Haikus En La Feria (Frag)


04 - Cuatro - 13:38 min.
Tres Haikus En La Feria (Frag)
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)
Por Fin Un Sofá
La Sospecha De Existir (Frag)
Todo Estará Ya Dicho (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Luz Interior (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
La Luz Interior (Frag)
Alertando (Estado De Alerta “Frag” )



4 Temas. Tiempo Total 00:45:11
flac ¬ 824 ¬ 247,30 MB
RipPor ¬ BabElAin


Reseñas

BabElAin-2021-Veintidós y Medio

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Desarbolados Milk Cow Blues - Los Suficientes Primera Evaluación

Desarbolados Milk Cow Blues

Ilustraciones:     Dr. Kesada

Música:     "Milk Cow Blues"

Autor:     Sleepy John Estes

Interpretada por     Los Suficientes, 

tema incluído en su     Cd de 2008     Primera Evaluación

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Spot ByNapi&Dr. Kesada#20-2/3

Milk Cow Blues

Sleepy John Estes

Well I've tried everything to get along with you

But I'm gonna tell ya what I'm gonna do

I'm sick of all your crying, gonna leave you alone

If you don't believe I'm going

You pack all my things, I'm gone

I'm gonna leave

Gonna leave you lovin' baby for some day

Well if you don't believe I'm going

Watch me leaving you this way

Won't you please, well that sun looks good going down

Won't you please, well that sun looks good going down

But don't that ol' moon look lonesome when your baby's not around

Won't you please, don't that sun look good going down

Won't you please, don't that sun look good going down

But don't that ol' moon look lonesome when your baby's not around

Sleepy John Estes (John Adam Estes)

nacido el 25 de Enero de 1899 (ó 1900) en Ripley, Tennessee, U. S. y fallecido el 5 de Junio de 1977 (a sus 77 ó 78 años de edad) en Brownsville, Tennessee, U. S., fue un pionero de blues y country blues. Músico, cantante, compositor, guitarrista y poeta, estuvo profesionalmente activo entre los años 1929 y 1977, a pesar de algún intermedio desaparecido de escena entre los años 1940 y los 50.

John Adams Estes nació en Ripley, Tennessee, ya sea en 1899 (la fecha de su lápida) o en 1900 (la fecha de su tarjeta de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial). En 1915, su padre, un aparcero que tocaba la guitarra, se mudó con la familia a Brownsville, Tennessee. Al poco, John Adams perdió la vista de su ojo derecho a causa de la pedrada de un amiguete. A la edad de 19 años, mientras trabajaba como peón en el campo, empezó a actuar profesionalmente, sobre todo en fiestas y picnics, con el acompañamiento de Hammie Nixon, un armonicista, y James "Yank" Rachell, un guitarrista y mandolinista. Estes continuaría trabajando de vez en cuando con ambos músicos durante más de cincuenta años.  Por otra parte, también actuó en alguno de los muy populares "medicine shows"  de la época, junto a Willie Newbern.

Por sugerencia de Jim Jackson, Estes debutó como artista de grabación en Memphis, Tennessee, en 1929, en una sesión organizada por Ralph Peer para Victor Records. Grabó los temas "Drop Down Mama" y "Someday Baby Blues" con Nixon en 1935. Más tarde trabajó con Son Bonds y Charlie Pickett. Luego grabó para Decca Records y Bluebird Records, con su última sesión de grabación de preguerra en 1941. Regresó brevemente a la grabación en el Estudio Sun en Memphis en 1952, grabando "Runnin' Around" y "Rats in My Kitchen", pero  estuvo fuera de actividad en público durante los años 40 y 50.
Estes cantaba con un distintivo estilo vocal "llorón" y a menudo se asociaba con músicos más capaces, como Yank Rachell, Hammie Nixon, o el pianista Jab Jones. Además Estes sonaba tan parecido a un anciano, incluso en sus primeros discos, que los "buscadores" de blues supuestamente retrasaron su búsqueda porque supusieron que habría fallecido hace tiempo, y porque el músico Big Bill Broonzy había escrito que estaba muerto. Cuando los historiadores del blues Bob Koester y Samuel Charters lo localizaron en 1962, estaba completamente ciego y vivía sumido en la pobreza. A partir de ahí, reanudó las giras con Nixon y grabaron para Delmark Records. Estes, Nixon y Rachell aparecieron en el Newport Folk Festival de 1964.

Muchas de las canciones originales de Estes se basaban en acontecimientos de su vida o en rasgos de personas de su ciudad natal, Brownsville, a quienes él conocía,  como el abogado local (evocado en "Lawyer Clark Blues") el mecánico local ("Vassie Williams' Blues") o una adolescente con inclinaciones amorosas ("Little Laura Blues"). En "Lawyer Clark Blues", sobre el abogado y más tarde juez y senador Hugh L. Clarke, cuya familia vivía en Brownsville, Estes cantó que Clark le dejó "libre" por un delito. También dio consejos sobre asuntos agrícolas ("Working Man Blues") y relató su propio intento de llegar a un estudio de grabación para una sesión, subiéndose a un tren de carga ("Special Agent [Railroad Police Blues]"). Sus letras combinaban una aguda observación y la habilidad de convertirlse en frases efectivas.

Algunos relatos atribuyen el apodo de "Dormilón" a un trastorno de la presión sanguínea, o a narcolepsia. Bob Koester, el fundador de Delmark Records, dijo que Estes simplemente tenía una "tendencia a retirarse de su entorno y caer en la somnolencia cuando la vida era demasiado cruel o demasiado aburrida para merecer toda la atención" El propio Estes explicó que el apodo nació de su agotadora vida como músico y agricultor. "Cada noche iba a algún sitio. Trabajaba todo el día, tocaba toda la noche y volvía a casa al amanecer. Cogía la mula y me ponía en marcha. Una vez me fui a dormir al cobertizo. Solía dormir tanto cuando tocábamos, que me llamaban "Dormilón". Pero nunca me perdí una nota."
Estes sufrió una apoplejía mientras se preparaba para una gira europea y murió el 5 de junio de 1977, en la casa de sus últimos 17 años de Brownsville, Condado de Haywood, Tennessee. Está enterrado en el cementerio de la Iglesia Bautista de Elam en Durhamville, Condado de Lauderdale, Tennessee. El epitafio de su tumba dice:

La tumba de Estes en Durhamville, Tennessee, 2008

By Thomas R Machnitzki - Own work, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5496483

"Somnoliento" John Estes

"...Ya no hay más preocupaciones para la mente del Pobre John"

En memoria de John Adam Estes

25 de enero de 1899 - 5 de junio de 1977

Pionero del Blues. Guitarrista.  Compositor.  Poeta

Su sepultura está situada en un camino rural al final del cementerio, junto a un pequeño bosquecillo de árboles, aislado aunque no escondido. En relación al epitafio, éste hace mención a que Estes se refería a sí mismo como "Poor John" y a sus canciones "Someday Baby Blues",  "I Ain't Gonna Be Worried No More" y "Drop Down Mama".

Los Suficientes - 2008 - Primera Evaluación

RipPor: Bab&Pica para Duende Records
Masterizado por Fumero72

Consigue AQUÍ tu copia

Listado de temas:

01 - Tu Amor Es Un Dilema - 02:52 min.

Composición de: BabElAin

02 - Para Mi - 03:13 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

03 - Bailando En El Callejòn - 02:28 min.

Composición de: Gaye, Stevenson, Hunter 

Comentario: Dancing In The Street, adaptación libre de BabElAin

04 - Y Olvídame - 02:08 min.

Composición de: Ransford

Comentario: Los Cheyene

05 - Milk Cow Blues - 03:46 min.

Composición de: "Sleepy" John Estes

Comentario: inspirado en la versión de The Kinks

06 - Traslado - 04:55 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

07 - Una Fría Tempestad - 02:38 min.

Composición de: Popular, Obray Ramsey 

Comentario: Cold Rain And Snow (The Grateful Dead, adaptación libre de Picatierra)

08 - Sombras - 02:47 min.

Composición de: BabElAin

09 - Estoy Fatal - 03:26 min.

Composición de: BabElAin

10 - No Soy Como Los Demás - 03:36 min.

Composición de: Ray Davies

Comentario: adaptación libre de Picatierra

11 - A Veces - 03:03 min.

Composición de: BabElAin

12 - ¿Por Qué Lloro Entonces? - 02:59 min.

Composición de: Tashian

Comentario: adaptación libre de Picatierra

13 - 21 Reasons (Bonus Track)  - 05:39 min.

Composición de: Frank Black

Comentario: Colaboración Picatierra & Sobotazz

14 - Para Mi Tambien (BonusTrack) - 02:40 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

14 Temas. Tiempo Total: 00:46:10

flac @ 864 - 303,66 MB

RipPor: Bab&Pica - Duende Records

Masterizado por Fumero72

Virginal álbum de dos amigos virtuales, BabElAin y Picatierra que a lo largo de 2007 pergeñaron este ramillete de éxitos propios y ajenos

con los singles pubicados en 1PocodMusica, webera madre donde unas cuantas almas rockeras se expansionaban en su pasión por la Música Clásica del Siglo XX (Emerad Dixit).

 Este debut en Cd, de 2008 es conocido como Primera Evaluación, y el dúo firmo como Los Suficientes. Tanto instrumentación, mezclas y arreglos, como ensayos, coros y claquetas, todo lo realizaron ellos miemos en sus respectivos estudios domésticos, en sus  madrigueras a lo largo de la piel de toro, saltándose lo que entonces eran auténticas barreras virtuales, poco antes de que la crisis económica y los"smarts" cambiaran la realidad.

Consigue tu copia AQUÍ

TotoVaca

https://totovaca.blogspot.com

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BabElAIn-SoWhat

Esta coplilla apareció por primera vez en el 4º CD de Babelain "La vida va en serio" de 2009. Luego se ha colado en algunas recopilaciones, incluso en el Gran Reserva  II

Tras años de creerlo perdido, el vídeoclip "So What!".que BabElAin publicó en 2009, reaparece como por arte de magia, gracias a las imágenes que  Bruno tomó en aquellos momentos. Sin entraar a mayores, la pega era la sincronización con el sonido directo, puesto que las pistas originales de audio ya no estaban a mi disposición.

Vídeo. So What. 

Colaboración Bab/Napi

https://youtu.be/U49xVjF8RRQ 

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Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet

Bill Frisell

guitarandmusicinstitute.com

William Richard Frisell, más conocido como Bill Frisell 

(18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense.

Carrera

Es uno de los guitarristas más conocidos de jazz desde finales de los años 1980, que ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, música country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento.

Frisell nacido en Baltimore, pasa la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudia música en la Universidad de Nord Colorado. Su profesor fue Dale Bruning, con quien Frisell grabó un álbum en dúo. Frisell va después a estudiar al Berklee College of Music en Boston donde recibe la enseñanza de Jim Hall que ha influenciado enormemente su manera de tocar y su sonoridad.

La carrera de Frisell se consolidó cuando Pat Metheny, indisponible para una grabación, lo recomienda a Manfred Eicher del sello ECM. Frisell graba desde entonces para el sello y participa en los álbumes Paths, Prints et Wayfarer, de Jan Garbarek. Este último es particularmente seducido por la imaginación y los verdaderos paisajes sonoros que despliega Frisell.

Su primer álbum fue In Line, album solo, con la participación del bajista Arild Andersen en algunas pistas.

Su primer grupo, constituido por Kermit Driscoll al bajo, Joey Baron a la batería y Hank Roberts a violonchelo, recibió muy buena acogida. Rápidamente el grupo fue reducido e un trío (Frisell/Baron/Driscoll) que tuvo auténtico éxito con un repertorio muy amplio que iba del tango al free jazz, del rag al rock duro y de Wess Montgomery a Jimi Hendrix.

En los años 80, vive en New York y participa activamente en la escena musical de la ciudad. Colabora en particular con John Zorn, y forma parte de su grupo Naked City. También colabora con Paul Motian,​ y después entra en la formación del trío Motian/Frisell/Lovano que tiene un gran éxito.

En 1988 se establece en Seattle. En los años 90 publica dos de sus álbumes más importantes en los que destaca su fraseo peculiar que recuerda a los viejos maestros del country, al mismo tiempo que dibuja paisajes sonoros llenos de mágia:

Have a Little Faith un conjunto de músicas norteamericanas, de Charles Ives y Aaron Copland a Bob Dylan y Madonna.

This Land un conjunto de composiciones originales muy influenciadas par el folklore americaino.

En 1995 publica los dos volúmenes que ha grabado, inspirados por las viejas películas del cómico Buster Keaton y que constituyen un buen resumen de su manera de interpretar.4

En 1997 Bill Frisell vuelve a sorprender con el álbum Nashville, fruto de su interés por el country, en su acepción más abierta. El disco evoca un lugar indeterminado e idílico donde reina la armonía de la música tradicional. Junto a temas originales, propone temas clásicos de Neil Young (One of these days) y Skeeter Davis (End of the world). El grupo estaba formado por Robin Holcomb (voz), Pat Bergeson (armónica), Adam Steffey (mandolina), Ron Block (banjo y guitarra), Jerry Douglas (dobro) y Victor Krauss (bajo).

Entre 2003 y 2005 Frisell es el director musical de Century of Song, unas series de conciertos en el marco del German Ruhrtriennale arts festival (producido por Lee Townsend). Frisell invita a artistas como Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Loudon Wainwright III, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Buddy Miller, Ron Sexsmith y Chip Taylor a tocar sus canciones favoritas con nuevos arreglos.

En 2003 su álbum The Intercontinentals fue nominado a un Grammy award. Ganó en 2005 el Grammy Award para Best Contemporary Jazz Album por su álbum Unspeakable. En 2009 su álbum History, Mystery fue nominado a un Grammy award para Best Jazz Instrumental Album.

En 2008 Frisell toca como invitado en el álbum de Earth, The Bees Made Honey in the Lion's Skull.

En 2009 Frisell toca una versión del clásico de Leonard Cohen, "Hallelujah" con el cantautor Sam Shrieve en su primer álbum Bittersweet Lullabies.

En 2010 Frisell comienza a grabar para el sello Savoy Jazz y publica Beautiful Dreamers en agosto, seguido de Sign of Life en abril de 2011. También en enero de 2011, Frisell y Vinicius Cantuária publican Lágrimas Mexicanas en el sello E1.

En septiembre de 2011 Frisell publica All We Are Saying, con interpretaciones de temas de John Lennon.​ Su quinteto incluye a la violinista Jenny Scheinman, al pedal steel y guitarra acústica Greg Leisz, el bajo Tony Scherr y el batería Kenny Wollesen.

En 2016 publica el álbum When you wish upon a Stareste que presenta un conjunto de canciones cinematográficas que incluyen títulos como Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River... y divertimentos como la sintonía de Bonanza.

***   ***

Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet

Hace unos meses ya que Bab me pasó este flipante disco y más o menos acordamos publicarlo (bueno, quizá no llegué a decírselo, aunque la cosa estaba ahí) pero la multitud de eventos De Chinguels Colechion y Demás Leñes Weberas hicieron que quedara aparcado en la cocina de Cielo y Dedo hasta estas fechas en que la costumbre de hacer recuento me ha reavivado la memoria.

La poco usual instrumentación (guitarras y una muy personal sección de viento) confiere a esta grabación una extraña unidad con su particular aura sonora. Se suceden, de forma aparentemente espontánea, diversas estampas a lo largo de los trece descriptivos temas instrumentales, a veces como de rústica feria aldeana a la que asistimos como invitados de excepción desde dentro mismo de la escena.

Décimo segundo disco de Bill Friesell, "Quartet" fue lanzado en 1996 y presenta piezas que el artista preparó para diversas bandas sonoras. Los temas 1, 5, 6, 7, 9 y 12 son de la peli animada para Tv. "From the Far Side" (1994) creada por Gary Larson.  Los número 3 y 13 son de un film italiano, "La Scuola" (1995) dirrigida por Daniele Luchetti. En cuanto a los cortes 4 y 10 fueron escritos para el film de Buster Keaton "Convict 13" (1920).

Frisell nació en Baltimore, Maryland, el 18 de Marzo de 1951, aunque pasó la mayor parte de su juventud en  Denver, Colorado. Estudió clarinete con la Orquesta Sinfónica de Denver, se graduó en la Denver East High School y fue a la Universidad del North Colorado para estudiar guitarra. Después de graduarse allí, Frisell asistió al Berklee College of Music de Boston, donde estudió con Jon Damian y Jim Hall.

Cuentan que Pat Metheny se sintió incómodo en 1982 durante la grabación del Lp "Psalm" de Paul Motian, y recomendó a Frisell para la sesión, lo que supuso que éste se convirtiera en guitarrista de la casa de ECM y trabajara en varios álbumes memorables, dando paso a una más que notable carrera.

El debut discográfico en solitario de Frisell  fue en 1983, con el Lp "In Line", a dúo con el bajista Arild Andersen, para ECM, y desde entonces ha publicado 34 discos a su nombre, además de aparecer en registros de colaboraciones con Paul Motian y Joe Lovano, John Zorn, Naked City, y un sinfín de nombres de entre lo más florido de la escena del Jazz.

En la grabación del "Quartet", Bill Frisell presenta esta

Formación▼

Bill Frisell – guitarras eléctrica y acústica 

Ron Miles – trompeta, trompeta piccolo

Eyvind Kang – violín, tuba

Curtis Fowlkes – trombón

Listado de Temas▼  

 01 - Tales From The Far Side - 06:32 min.
 02 - Twenty Years - 02:57 min.
 03 - Stand Up, Sit Down - 05:40 min.
 04 - Convict 13 - 05:39 min.
 05 - In Deep - 03:11 min.
 06 - Egg Radio - 04:31 min.
 07 - The Bacon Bunch - 04:28 min.
 08 - Prelude - 01:37 min.
 09 - Bobs Monsters - 08:47 min.
 10 - The Gallows - 06:15 min.
 11 - What - 03:28 min.
 12 - Dead Ranch - 04:28 min.
 13 - Coffaros Theme - 04:27 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:02:00

Créditos▼

Producido por Lee Townsend
Grabado en el Möbius Music de San Francisco, California
Ingeniero de Grabación: Oliver DiCicco
Asistente: Christian Jones
Mezclado en Bad Animals de Seattle, Washington
Ingeniero de Mezclas: Judy Clapp
Asistente: John Burton
Master por Greg Calbi en Masterdisk, New York.

Diseño por Terpstra Design, San Francisco, California

Ilustración de Portada: The Boy por Thomas Hart Benton

Notas▼

Much of the music here has been arranged for the quartet using themes originally written for film. 

Tracks 1, 5-7, 9, and 12 are from "Tales from the Far Side", an animated television special created by Gary Larson. 

Tracks 3 and 13 are from the Italian film "La Scuola" directed by Daniele Luchetti. 

Tracks 4 and 10 were written for the Buster Keaton film "Convict 13". 

All compositions by Bill Frisell except Track 8 by Bill Frisell and Ron Miles. 

Tracks 5 and 9 borrow from "Deep in the Heart of Texas".

Reseñas▼

Bill Frisell Quartet
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1436

By CRAIG JOLLEY, Published: March 8, 2004


Country music and jazz, musical cousins barely on speaking terms, both came of age in the 1920's. They have not really affected each other until lately, although their early histories have much in common. They emerged through back doors and depended heavily on irony and parody inherited through the blues. The phonograph record spread their popularity. They struggled for acceptance by legitimate musicians. While jazz continued to evolve musically country reached a musical dead end due to inbreeding and had to borrow from and fuse with other musics for a semblance of freshness. (A commercially viable formula derived in part from country, performed by unmusical pretty boys, and marketed as "Modern Country" or "The Nashville Sound" was perfected in high-tech recording studios—mostly in Nashville, Hollywood, and New York.) These days traditional country music, a dying art, is practiced by a few. The future of country appears to lie in hybrids such as Bill Frisell's quartet, a band whose sound derives mostly from the country tradition, although there is enough jazz flavor to keep it moving.

Presented as a part of a "Gershwin and Beyond" series, Frisell began with brief, but worthy versions of four Porgy and Bess tunes. He chose not to piggyback on the classic Miles Davis - Gil Evans treatments that have more or less redefined the pieces for the jazz world over the last forty years. "Summertime" began with a free segment and evolved into a Frisell - Wolleson duet with Frisell emulating a steel pan before gradual disintegration. Frisell rendered "Someone to Watch Over Me," "It Ain't Necessarily So" (as a mazurka), and "My Man's Gone Now" in close-to-the-vest melodic variations over subtly shifting rhythms. Leisz switched to mandolin for a pre-WWI flavored "Swanee" (in cut time) that ended with a reference to "Old Folks at Home."

The remaining tunes, original compositions, evoked a variety of moods: an old-time blues; a New Orleans-tinged piece with two-way guitar interplay; a quiet Mexican folk song (near "La Paloma") with Frisell on six-string acoustic guitar, Wolleson accenting with fingers (left hand) on snare drum and a brush (right hand) on cymbals; a groove tune with an "In A Silent Way" feel warmed up by Frisell; and a couple of continually evolving Texas-flavored numbers.

The two guitarists often played subtly interwoven variations, relying heavily on sonic variation achieved through electronics. Frisell frequently adjusted his guitar amplifier settings, some of which appeared to be hooked into programmed loops. Wolleson, the jewel of the band, freely danced around the string players. Relying entirely on instinct he provided the dynamic yang. Bassist David Piltch has gigged with Tom Harrell and other swing-informed jazz musicians but he to play with a static, predictable feel to fit the music's humble mood. He bowed simple lines during his occasional solos.

James Carney (February 2) and Steve Coleman (February 23) are scheduled to continue the jazz concerts at the Skirball.

http://freetexthost.com/szpj4de33z

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Beverly 'Guitar' Watkins - 2007 - Don't Mess With Miss Watkins

Beverly 'Guitar' Watkins - Don't Mess With Miss Watkins 2007

Beverly "Guitar" Watkins (nacida en 1940, en Atlanta, Georgia) es una guitarrista americana de blues. Sandra Pointer-Jones escribe: "Beverly Watkins es un experta en la guitarra pirotécnica, su manera de tocar la guitarra se ha convertido en cuentos alegóricos dentro de la comunidad blues". George Varga, escuchando de su CD debut, señaló que "canta y toca con aplomo y entusiasmo suficiente como para que los músicos no tengan en cuenta la edad que tiene y se empleen con toda su energía”.

Cuando tenía aproximadamente 12 años, su familia se mudó a Commerce, Georgia. Comenzó a tocar  música en el colegio, y luego en la escuela secundaria tocaba el bajo en una banda llamada Billy West Stone and the Down Beats. Aproximadamente en 1959, su primer año de escuela secundaria, fue presentada a Piano Red, que tenía un programa de radio diario en la WAOK, y posteriormente se unió a Piano Red and the Houserockers, con quienes actuó en varias ciudades del área de Atlanta y a continuación, en clubes de Atlanta como el salón Magnolia y el Casino, antes de comenzar la gira por el sureste, principalmente en las universidades. Con el tiempo, el grupo cambió su nombre por Piano Red and the Houserockers y entonces comenzó a viajar a nivel nacional.

Beverly Guitar Watkins: Back in Business

El grupo tuvo dos singles de gran éxito: "Dr. Feelgood" y " Right String But The Wrong Yo-Yo ". Después de la grabación "Dr. Feelgood", el grupo fue conocido también como Piano Red & The Interns, Dr. Feelgood & The Interns, y Dr. Feelgood, The Interns and The Nurse. En el grupo también estaba Roy Lee Johnson (autor de "Mr. Moonlight", más tarde grabada por The Beatles).

Después de la desintegración de la banda, aproximadamente el 1965, Watkins tocó con Eddie Tigner and the Ink Spots, Joseph Smith and the Fendales, y luego con Redding and the Houserockers hasta finales de 1980. Posteriormente se fue a Atlanta, deambulando en el Underground Atlanta.

Watkins,  no sólo tiene una carrera musical larga y continua, sino que también ha trabajado con artistas como James Brown, BB King y Ray Charles, y ha sido bien conocida dentro de la comunidad de blues durante muchos años. Sin embargo, al igual que le ocurrió a muchos artistas de música con raíces, tanto blancos como negros, le resultó difícil ser reconocida en la radio y alcanzó renombre al final de su carrera, después de que la llegada de Internet hiciera posible que los músicos que no están respaldados por los principales sellos discográficos lleguen a ser escuchados por un público más amplio. Así que Watkins fue re-descubierta por Music Maker Relief Foundation, de Tim Duffy, quien la incluyó en sus shows, y en 1998 fue parte del Tour de la  Banda AllStars "Women of the Blues 'Hot Mamas'" junto a Koko Taylor y Rory Block. Su Cd debut de 1999 Back in Business, la devolvió a la escena musical y obtuvo una nominación al premio WC Handy en 2000.

Watkins ha estado actuando a nivel internacional (por ejemplo, el escenario principal en el Festival de blues de Ottawa en 2004) y también en su ciudad natal de Atlanta. Quedó un tiempo apartada de los escenarios por una cirugía en 2005, de la que se recuperó. Realizó una actuación en el “2008 Cognac Blue Festival”.

Artist: Beverly 'Guitar' Watkins
Title Of Album: Don't Mess With Miss Watkins
Year Of Release: 2007
Label: Dixiefrog (DFGCD 8633)
Genre: Blues, R&B, Modern Electric Blues

Tracklist:

01. Too Many Times 3:38

02. Miz Dr. Feelgood 4:20

03. Impeach Me Baby 4:08

04. Red Mama Blues 6:30

05. The Right String But The Wrong Yoyo 2:28

06. Right Don't Wrong Nobody 2:17

07. Get Out On The Floor 3:20

08. Late Bus Blues 3:46

09. Back In Business 4:48

10. Sugar Baby Swing 3:19

11. Baghdad Blues 3:18

12. Jesus Walked The Water 6:19

Buscad . . . . . .  mesesalededentro

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The BabElKinks

BabElAin

The BabElKinks

 - 2007 a 2012 -

BabElAin, El Que No Cesa, no usa guas-aps, cara-libros ni social-moderneces, pero a menudo publica nuevas canciones por el puro placer de ser escuchado. Bab, Seguidor Incondicional de los Hermanos Davies, no duda en aclararse la voz con miel, agüita clara y limón para cantar lo que le gusta y vuelve una y otra vez al repertorio de los Kinks, terreno donde su voz se mueve cómodamente. El Maeh'tro Guitarrero dedica su tiempo libre a interpretar todos los instrumentos y voces, los va grabando y mezclando y nos los entrega con pasmosa regularidad. En los últimos cinco años hay 15 ó 16 discos publicados a su nombre y de entre ellos han ido sobresaliendo, poquito a poco, las revisiones de temas de The Kinks, y saltando hacia un destino común hasta que, como si de volumen conceptual se tratara, el verbo se hizo mp3 y al final habitó entre nosotros: The BabElKinks, 17 canciones de los Kinks recreadas por BabElAin con derroche de buen gusto y grabadas entre 2007 y 2012 en su estudio Duende Records. Un ramillete de joyas entre las que se encuentran Dedicated Follower of Fashion, Tired Of Waiting For You o Dead End Street como auténticos himnos; la fresca versión del I'm Not Like Everybody Else, que conserva toda la mala leche de quien no es como todo dios; la magnífica Waterloo Sunset o las no menos Sunny Afternoon y Sitting In The Midday Sun, mis Kinks-favoritas, hitos en mi memoria desde hace casi cuarenta años.

A todo esto, y aprovechando lo del Pisuerga . . . The Kinks ha sido siempre un grupo muy especial para mí. La primera vez que los escuché fue en un programa de Carlos Tena, en los primeros años setenta y, con lo poco habitual que era que la radio española de la época dedicara un par de horas a estos grupos, fue una emisión que no me perdí. Entre canción y canción, hablaban de la postura concienciada de los hermanos Davies y de sus letras humorísticas, controvertidas y hasta gamberras, un tanto en línea del music-hall inglés de entreguerras. Como traducían las letras de las canciones que sonaban, este adolescente monolingüe pudo apreciar el cachondeo de historietas como la de Sunny Afternoon o Sitting In The Midday Sun. Desde entonces, en mi particular TopTen de grupos sesenteros, los "Perversos" Kinks habitan muy por encima de los "Escarabajos" Beatles.

Por otro lado, la primera vez que escuché a Babelain fue en 1PocodeMusica en algún momento de la primavera de 2009. Lo que más me sorprendió estaba en el disco de Los Suficientes, en un Milk Cow Blues de lo más personal que había oído, y eso sin dejar de sonar al single de The Kinks. Desde el disco Saliendo Del Laberinto en adelante he ido escuchado las versiones de algunas de las canciones que más me gustaron el día que conocí a los Kinks, y la sensación siempre ha sido la de estar ante los hermanos Davies, pero mejorados y aumentados. Y es que, además de la extraordinaria fecundidad de Bab, la capacidad para el mimetismo sin perder su personal sello, es algo que me asombra en él; sus versiones, además de su reconocible toque, son exactamente los singles que escuchaba Bab, los mismos arreglos que le quedaron grabados como a fuego ¡y las guitarras del malagueño hasta suenan más claras que las originales! Pero esto es algo que él no admite, cuando se lo comento me sale con que menos guasa con el "Maeh'tro", que lo suyo es sólo un divertimento, pero con mucho respeto y que no me pase ¡ni miah'ita!. Así que, decidme: en este The BabElKinks ¿no hay joyas que superan a la original?  ~ ~ ~ ~ Napi#12

Listado de Temas: 

 01 - When I See That Girl Of Mine-2008-La Caja de Pandora

 02 - El Mundo Sigue Su Marcha-2008-Saliendo Del Laberinto

 03 - Sunny Afternoon-2008-Saliendo Del Laberinto

 04 - I'not Like Everybody Else-2008-Saliendo Del Laberinto

 05 - Sitting In The Midday Sun-2010-La Casa Que Flota 

 06 - Tired Of Waiting For You-2010-Inmersión

 07 - Ev’rybody’s Gonna Be Happy-2010-Todos Quieren Ser Felices

 08 - I Need You-2010-Todos Quieren Ser Felices

 09 - Dedicated Follower Of Fashion-2011-El Día del Fin del Mundo

 10 - Dead End Street-2011-El Guionista De Los Sueños

 11 - Rosy Wont You Please Come Home-2011-El Guionista De Los Sueños

 12 - Where Have All The Good Times Gone-2011-Birthplace Revisted

 13 - I've Got That Feeling-2012-BabElKinks.Single.Mayo

 14 - You Shouldn't Be Sad-2012-BabElKinks.Single.Mayo 

 15 - Waterloo Sunset-2007-A Otro Perro Con Ese Hueso (VersionesRevisitadas2012)

 16 - Who’ll Be The Next In Line-2007-A Otro Perro Con Ese Hueso (Versiones Revisitadas 2012) 

 17 - Milk Cow Blues-2012-Versiones Revisitadas

17 Temas - 48:43 Minutos - mp3@320 - 116,37 MB

Todas las composiciones son de
Ray Davies / The Kinks
excepto la 17, que es de Kokomo Arnold

Todas las voces e instrumentos por Babelain

Mavi coros en 5 y 12
Bruno coros en 5

Una Producción

Duende Records

2012

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Una reco

El Cielo Y El Dedo

http://elcieloyeldedo.blogspot.com.es/

para

TotoVaca

http://totovaca.blogspot.com/

Puedes descargar, con el permiso del autor,
The BabElKinks desde Mediafire:
http://www.mediafire.com/?dby9a90zpmar6fq

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BabElAin - Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

BabElAin

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras. Volumen 2

- 2012 -

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB] 

permitiendo la descarga de los archivos desde 1Fichier

BabElAin-14b-2012-Sin.Palabras.Vol2.[320].rar

https://1fichier.com/?0lyb01gm2x

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Reseña, por Jazzy:

         Comenzaremos el año nuevo de la mejor manera posible, la más honesta y sencilla para los buenos momentos: deleitarnos con  la buena costumbre de escuchar música, por supuesto. Y para ello nada mejor que este álbum, "Sin palabras. Volumen 2". 

         Cuesta creer que detrás de esta muralla de sonidos haya una sola persona levantando la fortaleza, pues sí, se trata de nuestro querido compañero Babelain. Él es el patriarca de estas interpretaciones, en las que se palpan los momentos de su inspiración. Aquí hay un artista capturando el ánimo y dándole después rienda suelta en forma de notas. 

         Para las personas que no le conozcan, decir que Babelain es compositor, músico/ multiinstrumentista, cantautor, autodidacta y, por si fuera poco, también escritor, aunque en este Cd se prescinde de la palabra para mostrar solo temas instrumentales. 

    “Sin palabras.Volumen 2” es mucho más que un disco, es un amplio repertorio de temas, recopilados por Napy, que revisita sus instrumentales de estos dos últimos años. Un tour de sonoridades mediante la mezcla de distintos instrumentos, donde la imaginación y las buenas razones armónicas alternan con transparencia a lo largo de esta trayectoria musical. Una paleta sonora de bases rítmicas sin cursilerías, que pellizcan con sabiduría melodías me atrevería a decir que bastante prosaicas, porque no esconden el perfil y la creatividad de su "cosecha" (como él mismo lo denomina). En definitiva, creo que rebosa el fundamento en las composiciones y queda poco margen para la duda. Son composiciones que transpiran, sosegadas, como paisajes neblinosos, otras aparentan tener lluvia o un sol radiante. 

Babelain es un entusiasta buscador de sonidos, somete su imaginación en su propio espacio, siempre demostrando su autoexigencia, y claro, esto reverdece en los resultados ¡tu maravillosa cosecha Bab! 

    No sabría comparar el estilo de Bab con nadie, pero, por lo que sugieren estos temas, tal vez sean las tentaciones que dan forma y pigmentación a sus sonidos las que, por momentos, nos recuerdan a algo. Pero de lo que sí estoy segura es de que hace una música sincera que conquista con su hermosura. No nos faltan razones para sentirnos orgullosos de contar con Babelain y su trabajo ¡siempre culminando algún proyecto! Si hay algo que está claro es que la sensibilidad y creatividad cuajan en estos 26 maravillosos temas.

Jazzy_Un Kilo de Saludos

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Listado de Temas:

01 - Cita En Madrid-2010-La Casa Que Flota - 02:56 min.

02 - Saeta-2011-El Día del Fin del Mundo - 03:41 min.

03 - Aperitivo-2011-Dulce Decadencia - 02:13 min. 

04 - Conversación Animada-2010-The Weight Of The World - 02:31 min. 

05 - Flying-2010-Todos Quieren Ser Felices - 02:17 min. 

06 - Mulatu-2010-La Casa Que Flota - 03:09 min. 

07 - Cha Bab Cha-2010-Todos Quieren Ser Felices - 04:27 min. 

08 - Por Las Ramas-2010-La Casa Que Flota - 01:57 min. 

09 - El Tiempo La Muerte Y El Amor-2011-El Día Del Fin Del Mundo - 03:36 min. 

10 - Talk Talk Inst-2010-Todos Quieren Ser Felices - 01:56 min. 

11 - Bailarinas-2011-Dulce Decadencia - 03:03 min. 

12 - Birthplace Revisted-2011-Birthplace Revisted - 03:49 min. 

13 - Bab-Funky- Lain-2010-La Casa Que Flota - 02:39 min. 

14 - Leche Merengada-2011-El Guionista De Los Sueños - 02:35 min.  

15 - Mantra-2010-The Weight Of The World - 03:53 min. 

16 - Por Las Ramas 2-2010-La Casa Que Flota - 01:45 min. 

17 - Reunión De Amigos-2011-Todo Es Frágil - 03:30 min. 

18 - Un Momento, Por Favor (Serenata  para una Estrella de Mar.02)-2010-Inmersión - 01:47 min. 

19 - Viaje Interestelar-2011-El Guionista De Los Sueños - 03:31 min. 

20 - Contracorriente-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:55 min. 

21 - Mediterráneo-2010-Todo Es Frágil - 04:33 min. 

22 - Océano Pacífico-2011-Birthplace Revisted - 06:05 min. 

23 - Esther-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:27 min.

24 - Dulce Decadencia-2011-Dulce Decadencia - 03:02 min. 

25 - El Cerro y la Luna,Crop-03-2010-Todo Es Frágil - 02:07 min.

26 - Delay-2010-Inédito - 01:29 min.

26 Temas - Tiempo Total: 01h 17m 53s

Todos los títulos interpretados
grabados y producidos por Babelain
en Duende Records durante 2010 y 2011.

Todas las composiciones son de Babelain,
excepto la del tema 05, Flying, cuya autoría es de
Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Portada:
Do You Believe In Magic¿
de Mavi#11

By Napi#11

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Más de Babelain en:
Toto-Vaca
http://totovaca.blogspot.com/

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Otra reseña, por LisaMurphy#12:

    Cada vez que visito Toto-Vaca, la incansable imaginación de Babelain me sorprende con un microrrelato, siempre sugerente, positivo y bienhumorado. Además, varias veces al mes, allí salen al aire sus poemas musicados, composiciones proverbiales como ladrillos de sensatez (despiadada a veces, insólita otras, pero siempre ingeniosa). Es entonces cuando aparece el cantante "apañaíco" con su capacidad vocal, el ajustado bajista, el más que digno baterista, el imaginativo percusionista, el voluntarioso clarinetista, el asombroso guitarrero, el Bab-one-man-band que versionea temas old school "a su manereta" y consigue que suenen mejor que el original, totalmente Babelainizadas (dicen las lenguas viperinas que hasta los Davis han celebrado el aire mediterráneo del "Sitting in the Midday Sun" de Bab).

    Aunque lo que a mí realmente me vuelve loca es la vena instrumental que se gasta este ciudadano del mundo, brillantes bandas sonoras para ilustrar cualquier introspección, edificadas encajando una a una todas las piezas del puzzle instrumental, con las que consigue una especie de mapa de sensaciones . . . según le sopla el cálido terral del verano o el frío del invierno.

    Desde la anterior revisión a sus instrumentales, han pasado 121 canciones, 9 Bab-Lp's; idas, vueltas y revueltas en blogs y webs; más de dos años en tiempo analógico . . .  y Babelain mantiene el ritmo diario, con pulso fijo ¡a prueba de riesgo y prima! Quien dice que en este país hay baja productividad, no conoce al Maeh'tro Babelain.

    Si de estas 26 imprescindibles joyas, mis favoritas todas, tuviera que mencionar alguna no podría olvidarme de "Reunión De Amigos", "Viaje Interestelar", "El Tiempo La Muerte Y El Amor", "Leche Merengada", "Birthplace Revisted", "Mediterráneo" . . . pero "Esther" es la niña de mis ojos. ¡Buen Provecho!

 

Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012

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Babelain

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras.Volumen 2

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB]

permitiendo la descarga de los archivos desde 1Fichier

BabElAin-14b-2012-Sin.Palabras.Vol2.[320].rar

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En 
http://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/01/babelain-2009-sin-palabrascopia-pirata.html

puedes encontrar el anterior disco de instrumentales de BabElAin

BabElAin-2009-Sin Palabras.Copia Pirata

y lo puedes descargar

CON PERMISO DEL AUTOR

desde 1Fichier

BabElAin-2009-Sin.Palabras.Copia.Pirata.[320].rar

https://1fichier.com/?tj638r1vet

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