Bill Evans & Jim Hall ¬ Undercurrent. 1962
UA-King Records Japan vinyl rip by Kel bazar.
(United Artists, UAS 15003, Japan, 24-96)
Comentario
Grabado en Sound Makers, NYC,
los días 24 de Abril 24 de 1962.
Intérpretes
Guitarra Jim Hall
Piano Bill Evans
Listado de Temas:
01 - My Funny Valentine - 05:24 min.
Composición de Rodgers-Hart
02 - I Hear a Rhapsody - 04:40 min.
Composición de Gasparre, Fragos, Baker
03 - Dream Gypsy - 04:38 min.
Composición de Veevers
04 - Romain - 05:24 min.
Composición de Jim Hall
05 - Skating in Central Park - 05:23 min.
Composición de John Lewis
06 - Darn That Dream - 05:12 min.
Composición de DeLange, Van Heusen
6 Temas. Tiempo Total 00:30:41
VinylRip HDFlac ¬ 2554 ¬ 543,18 MB
VinylRipPor ¬ by Kel bazar
Reseñas
United Artists Jazz – UAJS 15003
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: US Publicado: 1962
Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz
Créditos
Design [Designer] – Bob Cato
Engineer [Sound] – Bill Schwartau
Producer – Alan Douglas
AllMusic Review
by Scott Yanow
Aparte de cuatro solos de piano del 4 de abril de 1962, este set fue la primera grabación del pianista Bill Evans después de una pausa causada por la trágica muerte del bajista Scott LaFaro en un accidente automovilístico, y constituye la primera de las dos reuniones registradas en formato dúo con el guitarrista Jim Hall, cuyas colaboraciones suelen ser exquisitas. Tanto Evans como Hall tenían estilos muy introspectivos y armónicamente avanzados, junto con raíces en el bebop de swing más duro. Hay más variedad de la que se podía esperar en el fino plató, con algunas baladas, valses e incluso algunas pistas de música clásica. Disco muy recomendable.
Bill Evans y Jim Hall: Undercurrent
https://www.allaboutjazz.com/undercurrent-bill-evans-blue-note-records-review-
Por David Cohen
Si "Undercurrent", la primera y superior de las dos colaboraciones de piano y guitarra de Bill Evans y Jim Hall, (la otra es "Intermodulation" producida cuatro años después) fuera un libro y no un disco, entonces los anuncios en la parte posterior de la sobrecubierta podría leerse:
"Exuberante ... hermosa ... conmovedora"
"Lleno de matices casi fugitivos y una interacción sin esfuerzo"
"Perfección en la comunicación espiritual y técnica"
Juntos, a lo largo del álbum, Evans y Hall suenan como mucho más que un piano y una guitarra. Aquí tenemos el minimalismo de cabecera. El menor número posible de músicos para la improvisación interactiva que produce un sonido tan completo y cercano como esos grandes acordes en bloque del "Concierto para orquesta" de Bartok.
La primera pista "My Funny Valentine" es mi favorita. Aquí descubrimos la increíble interacción y la impecable síncopa de la que son capaces estos dos maestros de la belleza y la técnica. Sí, es exuberante y sin esfuerzo. Escuche especialmente la increíble sección donde Evans toca grandes acordes sincopados con la intrincada improvisación melódica de Hall. ¡Me sorprende cada vez que lo escucho!
Al escuchar "Romain", mitad consciente, mitad inconscientemente, comparo la tristeza de los acordes semi-ricos de Evans con la tristeza de un solo dedo de John Lewis en la versión en el álbum "Pyramid" de MJQ.
Sin embargo, mi segundo favorito junto a "Valentine" es "Patinando en Central Park". La réplica de Hall de la campana de la pista de patinaje, invariablemente evoca pensamientos de patinadores sonrientes deslizándose de la mano o acurrucados, con largas bufandas colgadas alrededor de sus cuellos, mientras las últimas rayas de sol rojo-amarillento son reemplazadas por un hermoso y no solitario gris frío, sólo para ser calentado por las primicias de guitarra tipo bajo de Hall contrapunteadas por la brillante melódica mano derecha de Evans.
También he escrito un artículo para este disco en All About Jazz, una retrospectiva de 35 años atrás, cuando escuché por primera vez este LP. En él, y en esta reseña, espero haber revelado la increíble cantidad de emoción que este álbum en particular ha despertado en mí desde el primer momento que escuché, "My Funny Valentine". Hasta el día de hoy, no creo que ninguna otra pieza musical me brinde la sensación de perfección e integridad mozartiana que ofrece esta grabación.
Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions, 1962
A. K. A.
Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions
Comentarios
Los temas desde A1 a B3, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 16 y 17 de Julio de 1962
Los temas desde C1 a D4, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 21 y 22 de Agosto de 1962
Las caras A y B, originalmente publicadas como "Interplay" (Riverside 445).
El tema C1 fue originalmente publicado en Peace Piece And Other Pieces.
Las demás interpretaciones estaban inéditos hasta la fecha.
Intérpretes
Bajo – Percy Heath (pistas: A1 a B3), Ron Carter (pistas: C1 a D4)
Batería – Philly Joe Jones
Guitarra – Jim Hall
Piano – Bill Evans
Saxo Tenor – Zoot Sims (pistas: C1 a D4)
Trompeta – Freddie Hubbard (pistas: A1 a B3)
Listado de Temas:
Lp Cara A
01 - You And The Night And The Music - 07:06 min.
Composición de Dietz-Schwartz
02 - When You Wish Upon A Star - 05:45 min.
Composición de Harline, Washington
03 - I'll Never Smile Again - 06:33 min.
Composición de Ruth Lowe
Lp Cara B
04 - Interplay - 08:14 min.
Composición de Bill Evans
05 - You Go To My Head - 05:04 min.
Composición de Gillespie, Coots
06 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:24 min.
Composición de Moll, Barris, Koehler
Lp Cara C
07 - Loose Bloose - 07:08 min.
Composición de Bill Evans
08 - Time Remebered - 06:02 min.
Composición de Bill Evans
09 - Funkallero - 06:13 min.
Composición de Bill Evans
Lp Cara D
10 - My Bells - 05:25 min.
Composición de Bill Evans
11 - There Came You - 05:53 min.
Composición de Bill Evans
12 - Fudgesickle Built For Four - 04:31 min.
Composición de Bill Evans
13 - Fun Ride - 05:15 min.
Composición de Bill Evans
13 Temas. Tiempo Total 01:19:33
flac ¬ 952 ¬ 481,86 MB
Reseñas
Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions
A. K. A.
Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions
Sello: Milestone – M-47066
Formato: 2 x Vinilo, LP, Album
País: US Publicado: 1982
Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz
Engineer – Tommy Nola
Liner Notes – Orrin Keepnews
Mastered By – George Horn
Producer – Orrin Keepnews
Reissue Producer – Ed Michel
Review
by Thom Jurek
Interplay se destaca como una de las músicas más enigmáticas e inusuales de Bill Evans, tanto en el maquillaje como en la ejecución. Fue grabado en julio de 1962 con un Freddie Hubbard muy joven de los Jazz Messengers, el guitarrista Jim Hall, el bajista Percy Heath y el baterista Philly Joe Jones interpretando cinco estándares veteranos. Evans tiene un enfoque más basado en el blues para tocar: más duro, más afilado y en pleno flujo, impulsado en gran parte por Hall, quien está en su mejor momento aquí, con un swing fuerte, ya sea una balada o un número uptempo. La forma de tocar de Hubbard, por otro lado, nunca fue tan moderada como aquí. Utilizando un sonido mudo la mayor parte del tiempo, su lirismo se revela a los oyentes de jazz por primera vez; con Art Blakey fue un ataque abrasador de agresión hard bop. Sin embargo, en este programa de estándares, Hubbard se desliza hacia ellos de manera bastante natural sin el peso de la historia; revise su lectura e improvisación en "Cuando le pides a una estrella". Irónicamente, está en el único original, la pista principal, donde se puede escuchar mejor a la banda en todo su poder de swing moderado, aunque el resto es un jazz de hard bop impactante, con una belleza cristalina estelar en las baladas.
Interplay stands as some of Bill Evans' most enigmatic and unusual music in makeup as well as execution. It was recorded in July 1962 with a very young Freddie Hubbard from the Jazz Messengers, guitarist Jim Hall, bassist Percy Heath, and drummer Philly Joe Jones performing five veteran standards. Evans has a more blues-based approach to playing: harder, edgier, and in full flow, fueled in no small part by Hall, who is at his very best here, swinging hard whether it be a ballad or an uptempo number. Hubbard's playing, on the other hand, was never so restrained as it was here. Using a mute most of the time, his lyricism is revealed to jazz listeners for the first time -- with Art Blakey it was a blistering attack of hard bop aggression. On this program of standards, however, Hubbard slips into them quite naturally without the burden of history -- check his reading and improvisation on "When You Wish Upon a Star." Ironically, it's on the sole original, the title track, where the band in all its restrained, swinging power can be best heard, though the rest is striking finger-popping hard bop jazz, with stellar crystalline beauty in the ballads.
Guille y Juan Salón
parte 1
https://1fichier.com/?4nwfjpt4djjcqe3cxd0f
parte 2
https://1fichier.com/?fa29jzgayeztdngfo8ql
parte 3
https://1fichier.com/?s3a5czsgutwk853ruvap
