Ingeniero adicional -Brett Mayer, Chris Allen, Owen Mulholland
Ingeniero asistente - Grant Valentine, Matt Soares, Nate Odden
Diseño e ilustración - Elana Schlenker, Mark Pernice
Gestión: Dani Barnard, Eddie Simon, Jeff Kramer
Mezclas - Roy Halee
Master - Greg Calbi
Fotografía -Joost Evers
Producción - Paul Simon, Roy Halee
Intérpretes:
Paul Simon: Voz, Guitarra Acústica, Percusión, Armonio
Bill Frisell: Guitarra eléctrica
Steve Gadd: batería
Renaud Garcia-Fons: Bajo
Joel Wenhardt: piano
Nate Smith: batería
Jim Oblon: Guitarra
John Patitucci: Bajo
Edie Brickell: chasquidos de dedos
CJ Camerieri: Trompeta
Andy Snitzer: saxofón
Sullivan Fortner: piano
Wynton Marsalis: Trompeta
Marcus Printup: Trompeta
Dan Block: Clarinete
Walter Blanding: saxofón
Wycliffe Gordon: Tuba
Chris Crenshaw: Trombón
Marion Felder: batería
Herlin Riley: Pandereta
Odair Assad: Guitarra
Sérgio Assad: Guitarra
Walter Blanding: saxofón
Jamey Haddad: Percusión
Vincent Nguini: Guitarra eléctrica
Mark Stewart: guitarra acústica
Sullivan Fortner: Piano, Celeste
Jack DeJohnette: Batería
Joe Lovano: saxofón.
Composiciones de Paul Simon
Listado
01 - One Man's Ceiling Is Another Man's Floor - 04:01 min.
Del disco There Goes Rhymin' Simon (1973)
Bajo - John Patitucci
Batería - Nate Smith
Finger Snaps - Edie Brickell
Guitarra - Jim Oblon
Piano - Joel Wenhardt
Saxo - Andy Snitzer
Trompeta - C. J. Camerieri
Voz, Percusión - Paul Simon
02 - Love - 04:11 min.
Del disco You're the One (2000)
Bajo - Renaud Garcia-Fons
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Bill Frisell
Voz, Guitarra acústica, Percusión, Harmonium - Paul Simon
03 - Can't Run But - 03:29 min.
Del disco The Rhythm of the Saints (1990)
Arreglos - Bryce Dessner
Arreglo original - Marco Antônio Guimarães
Ensemble - YMusic
Voz - Paul Simon
04 - How The Heart Approaches What It Yearns - 04:30 min.
Del disco One-Trick Pony (1980)
Bajo - John Patitucci
Batería - Nate Smith
Piano - Sullivan Fortner
Trompeta - Wynton Marsalis
Voz - Paul Simon
05 - Pigs, Sheep And Wolves - 04:01 min.
Del disco You're the One (2000)
Clarinete - Dan Block
Batería - Marion Felder
Saxo - Walter Blanding
Pandereta - Herlin Riley
Trombón - Chris Crenshaw
Trompeta - Marcus Printup
Trompeta y arreglos - Wynton Marsalis
Tuba - Wycliffe Gordon
Voz, Percusión - Paul Simon
06 - René And Georgette Magritte With Their Dog After The War - 04:44 min.
Del disco Hearts and Bones (1983)
Arreglos – Robert Sirota
Ensemble – YMusic
Voz, Guitarra Eléctrica – Paul Simon
07 - The Teacher - 03:45 min.
Del disco You're the One (2000)
Clarinete - Dan Block
Batería - Marion Felder
Saxo - Walter Blanding
Pandereta - Herlin Riley
Trombón - Chris Crenshaw
Trompeta - Marcus Printup
Trompeta y arreglos - Wynton Marsalis
Tuba - Wycliffe Gordon
Voz, Percusión - Paul Simon
08 - Darling Lorraine - 07:14 min.
Del disco You're the One (2000)
Guitarra acústica - Mark Stewart
Arreglos - Rob Moose
Bajo - John Patitucci
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Bill Frisell, Vincent Nguini
Ensemble - YMusic
Voz, Percusión - Paul Simon
09 - Some Folks' Lives Roll Easy - 03:59 min.
Del disco Still Crazy After All These Years (1975)
Bajo - John Patitucci
Batería - Jack DeJohnette
Piano, Celesta - Sullivan Fortner
Saxo - Joe Lovano
Voz - Paul Simon
10 - Questions For The Angels - 04:01 min.
Del disco So Beautiful or So What (2011)
Bajo - John Patitucci
Guitarra eléctrica - Bill Frisell
Armonio, órgano [Chromelodeon] - Sullivan Fortner
Percusión - Skip LaPlante
Voz, Guitarra acústica, Armónica, Percusión - Paul Simon
10 Temas. Tiempo Total 00:43:52
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Reseñas
Paul Simon – In The Blue Light
Sello: Legacy – 19075841442
Publicado: 07 Sep 2018
Género: Pop, Folk, World, & Country
In the Blue Light es el decimocuarto álbum de estudio en solitario del cantante y compositor de folk rock estadounidense Paul Simon. Producido por Roy Halee y él mismo, fue lanzado el 7 de septiembre de 2018 a través de Legacy Recordings. El álbum consiste en regrabaciones de canciones menos conocidas del catálogo de Simon, a menudo alterando sus arreglos originales, estructuras armónicas y letras. Las canciones fueron grabadas con invitados, incluyendo el conjunto instrumental Music, el guitarrista Bill Frisell, el trompetista Wynton Marsalis y Bryce Dessner de National. El título del álbum es una referencia a la letra de la canción "How the Heart Approaches What It Yearns" del álbum de 1980, One-Trick Pony.
En una entrevista para CBC Radio, Simon confirmó que se grabaron más canciones durante las sesiones del álbum. Las tomas descartadas incluyen una serie de canciones no especificadas de You're the One y una regrabación de "The Sound of Silence" con música basada en el arreglo de la versión en vivo de Simon de los últimos años. Se desconoce si estas grabaciones se lanzarán o no.
Dave Simpson, en The Guardian, le dio al álbum cuatro estrellas y dijo que "en general, los arreglos más dispersos permiten más espacio para las deslumbrantes imágenes y las reflexiones oblicuas pero relevantes de Simon sobre [varios] temas". Jesse Hassenger de The A.V. Club le dio al álbum una B- y escribió: "Sería fácil empantanarse al tratar a Blue Light como un ejercicio de comparación y contraste, pero lo más impresionante es la forma en que suena más o menos como una pieza propia de registro original". David Browne de Rolling Stone escribió que, "En el mejor de los casos, In the Blue Light equivale a una lista de canciones de ensueño para los devotos de Paul, quienes desearían que hiciera shows completos con rarezas de este tipo". Stephen Thomas Erlewine de Allmusic opinó que "Todo en In the Blue Light es deliberado, suave y sutil, poniendo tanto énfasis en las palabras y la melodía como en la instrumentación, lo que no es necesariamente el caso de los densos álbumes originales".
Producido por Paul Simon y Roy Halee, fue publicado el 3 de junio de 2016 a través de Concord Records. Simon escribió el material durante un período de varios años, perfeccionándolo y reescribiéndolo a su gusto
La música en este disco es experimental, haciendo uso de instrumentos hechos a medida por Harry Partch, el compositor, teórico de la música y diseñador deinstrumentos con afinaciones microtonales, tales como el Cloud Chamber Bowls (cuenco de cámara de nubes)y los teclados Chromelodeon.
Paul Simon lanzará Stranger to Stranger, su decimotercer álbum en solitario, el 3 de junio a través de Concord Records. Lleno de texturas emocionantes e imaginativas, el disco evoca un nuevo contexto vivo y vital para el virtuosismo bien establecido de Simon como cantante y compositor. El álbum, el primero desde el aclamado So Beautiful or So What de 2011, lleva al oyente a un nuevo y valiente mundo musical donde las expectativas se desafían y superan, como lo hiciera hace treinta años con otra obra maestra, Graceland. Escuche el primer sencillo del álbum, "Wristband".
Producida por Simon y su socio musical de toda la vida, Roy Halee, el espíritu sonoro aventurero de Stranger to Stranger es muy claro desde las dos primeras canciones de humor negro, "The Werewolf" y "Wristband".
“Se trata de lograr que escuches algo de una manera nueva. Se trata de hacer música que suene antigua y nueva al mismo tiempo; música con un sentido de misterio”, explica Simon sobre la experimentación de Halee y suya en el álbum.
La primera canción escrita para el álbum, "Insomniac’s Lullaby", llevó a Simon a las posibilidades musicales sugeridas por primera vez por Harry Partch, el compositor y teórico estadounidense del siglo XX, que creó instrumentos personalizados con afinaciones microtonales. Para capturar los sonidos de los instrumentos inusuales de Partch, (como el Cloud-Chamber Bowls y Chromelodeon) Simon llevó su equipo al laboratorio de la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey, donde se estaba curando la colección original de instrumentos de Harry Partch.
Una sesión experimental con el percusionista de la banda de Simon y un grupo de músicos de flamenco proporcionó la premisa rítmica inicial de Stranger to Stranger, e inspiró los ritmos que fueron la base de cuatro canciones del álbum: “The Riverbank”, “The Werewolf”, “Wristband” y“Stranger to Stranger”.
El collage de sonido de Stranger to Stranger también incluye al artista italiano de música electrónica de baile Clap! Clap!, cuyo álbum Tayi Bebba, que combina grabaciones africanas de campo, y EDM, admira Simon. El sonido de Clap! Clap!se puede escuchar en tres pistas: "The Werewolf", "Wristband" y "Street Angel".
“El sonido es el tema de este álbum tanto como se trata de los temas de las canciones individuales. Si la gente entiende eso, estaré encantado”, explica Simon, “la canción adecuada en el momento adecuado puede vivir durante generaciones. Un sonido hermoso, bueno, eso es para siempre".
Stranger to Stranger de Paul Simon estará disponible en una variedad de formatos, incluida la edición estándar de 11 pistas, una edición especial de lujo de 16 pistas (5 pistas extra) y una edición en vinilo de 180 gramos.
Paul Simon - Stranger To Stranger
Paul Simon sigue inquieto después de todos estos años, como demuestra en su excelente nuevo álbum, 'Stranger to Stranger'.
Algunas imágenes recurrentes en el nuevo LP de Paul Simon: hospitales; insomnio; el cielo y el más allá; disturbios y saqueos; un personaje llamado Street Angel; Lobos; amor; Dios. Solo algunas cosas en la cabeza de un neoyorquino de 74 años, convertidas casualmente en arte con esa voz sabia, de niño de coro y de todo el mundo. Incluso el discurso de Simon sobre la palabra "hijo de puta", sobre el irresistible "Cool Papa Bell", se siente casi talmúdico. "Creo que sí la palabra es fea, de todos modos Feo tiene un caso que defender", canta, bonito como un hijo de puta.
Eso no es ni siquiera la parte más divertida de Stranger to Stranger, un disco que reúne a casi toda la lengua vernácula acumulada del hombre con aparente naturalidad: la gente amable de Simon y Garfunkel; el sabor gospel de There Goes Rhymin 'Simon; el Afropop de Graceland que se filtra; los fuegos artificiales de samba de El ritmo de los santos; el flip ping de muestra vintage de So Beautiful or So What de 2011. Su último continúa en la misma línea; es un récord tan atractivo, inmaculadamente producido, jocoso e inestable como cualquier otro que haya hecho. Su sofisticado sentido del ritmo, siempre su arma secreta, incluso como folkie, está en plena vigencia aquí, con ritmos del músico electrónico afroófilo italiano Cristiano Crisci (también conocido como Clap! Clap!) Y su propio fraseo vocal variado y sutil.
Stranger sale directamente de la puerta de "The Werewolf", un cuento sobre un medio occidental cuya esposa lo mata con un cuchillo de sushi, luego compra bienes raíces celestiales, o tal vez purgatorias. "La mayoría de los obituarios son reseñas mixtas", señala Simon, "Wristband" es una narración caprichosa similar que se convierte en algo más oscuro. Comienza con una divertida representación de un músico excluido de su propio programa. De repente, el título se convierte en una metáfora de la guerra de clases: "Los disturbios comenzaron lentamente", canta Simon con seriedad, "con los sin techo y los humildes". No hay una resolución barata entre los dos elementos; simplemente se sientan allí, disonancia cognitiva sobre latón boogaloo y una línea de bajo acústico funky.
Como en la mayoría de sus grabaciones, Simon explora un nuevo territorio musical junto con lo familiar. Además delos ritmos terrenales de Clap! Clap! Se basan en los sonidos del compositor de vanguardia iconoclasta Harry Partch. En el tema final, "Insomniac's Lullaby", cuencos de cámara de niebla, chromelodeon, zoomoozophone y marimba inclinada pululan como hormigas carpinteras cósmicas bajo la guitarra acústica y la voz de Simon, mientras canta sobre estar solo en la cama con sus miedos. "Con el tiempo, todos nos quedaremos dormidos", concluye Simon. Cierto, por supuesto, tanto en el sentido inmediato como en el existencial. Es un destello de gracia del infinito, de un hombre que parece no tener prisa por llegar allí.
Stranger to Stranger es el decimotercer álbum de estudio en solitario del cantante y compositor de folk rock estadounidense Paul Simon
Stranger to Stranger, su primer lanzamiento en más de cinco años, recibió una gran aclamación de la crítica. Representó el debut más alto de Simon en el Billboard 200, en el número tres, y alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido.
Simon comenzó a escribir material nuevo poco después de lanzar su duodécimo álbum de estudio, So Beautiful or So What, en abril de 2011. Simon colabora con el artista italiano de música electrónica de baile Clap! Clap! en tres canciones: "The Werewolf", "Street Angel" y "Wristband". Simon le fue presentado por su hijo, Adrian, quien era fan de su trabajo. Los dos se conocieron en julio de 2011 cuando Simon estaba de gira con So Beautiful or So What en Milán, Italia.Trabajaron juntos por correo electrónico durante el transcurso de la realización del álbum. Simon también trabajó con su viejo amigo Roy Halee, quien figura como coproductor del álbum. Halee, que se había jubilado años antes, fue contratado principalmente para asesorar sobre cómo crear un eco natural. No estaba familiarizado con Pro Tools, por lo que Simon lo ayudó con él. "Siempre me gustó trabajar con él más que con nadie", señaló Simon.
Composición
Andy Greene de Rolling Stone apodó a Stranger to Stranger como un "álbum experimental cargado de eco y ritmo, que fusiona ritmos electrónicos con instrumentos de viento de madera africanos, tambores peruanos, un cuarteto de música gospel, trompetas y sintetizadores", hizo instrumentos, como Cloud-Chamber Bowls y Chromelodeon, que fueron creados por el teórico de la música Harry Partch a mediados del siglo XX. Simon trasladó brevemente las sesiones a la Universidad Estatal de Montclair, donde se almacenaban los instrumentos, en 2013 para emplearlos en el álbum. "Parch dijo que había 43 tonos en una octava y no 12", comentó Simon en Rolling Stone. "Tenía un enfoque totalmente diferente de lo que es la música y tuvo que construir sus propios instrumentos para poder componer en una escala microtonal. Ese pensamiento microtonal impregna este álbum".
"The Werewolf" se centra en un hombre lobo, también un ángel de la muerte, que busca víctimas. Los orígenes de la canción provienen de que Simon y su banda experimentaron con ralentizar el tempo de una grabación que hicieron del instrumento de percusión peruano Cajón, el instrumento indio gopichand y aplausos. "Wristband" crea una narrativa en torno a un músico de rock que no puede entrar en su propio concierto porque carece de la pulsera necesaria. "The Riverbank" se inspiró en un maestro que Simon conocía personalmente y que fue asesinado en el tiroteo de la Escuela Primaria Sandy Hook en diciembre de 2012. También tiene sus raíces en una visita que Simon hizo a los veteranos heridos en el Hospital Walter Reed. "Proof of Love" e "In the Garden of Edie", son un tributo a la esposa de Simon, la música Edie Brickell. El álbum también tiene continuidad, con personajes que reaparecen en las canciones. "La idea de terminar una canción y que el personaje aparezca en otra me atrae. No veo por qué los personajes no deberían aparecer más de una vez", dijo Simon. Los temas instrumentales "The Clock" e "In the Garden of Edie" funcionan como interludios, diseñados para dar "espacio" a los oyentes. Las dos pistas se compusieron originalmente para la obra Prodigal Son de John Patrick Shanley, aunque no se usaron.
Stranger to Stranger se anunció por primera vez cuando Simon anunció las fechas de su gira en febrero de 2016. Se anunció oficialmente con el sencillo principal "Wristband", estrenado online el 7 de abril de 2016. La portada del álbum fue tomada de un retrato de Simon pintado por el artista Chuck Close.
El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, vendiendo 19,218 copias en su primera semana. A la edad de 74 años y ocho meses, Paul Simon es el solista masculino de mayor edad en llegar al número uno en el Reino Unido. Es su primer álbum de estudio número uno desde The Rhythm of the Saints (1990). En los Estados Unidos, Stranger to Stranger debutó en el número tres en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 68,000 unidades. El álbum fue el álbum más vendido de la semana en base a las ventas de álbumes puros (67.000 copias). Es el álbum con las listas de éxitos más altos de Simon en más de 29 años, desde Graceland (1986).
Stranger to Stranger recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 85, según 25 reseñas. En Rolling Stone, Will Hermes dijo que era "un disco tan atractivo, inmaculadamente producido, jocoso e inquietante como cualquier otro que haya hecho", mientras que Jon Dennis de The Guardian encontró el álbum "tan gratificante como cualquier cosa" que Simon había grabado antes, mostrando un "persecución tenaz de nuevos sonidos". Jonathan Bernstein de Entertainment Weekly llamó Stranger to Stranger "una de sus colecciones más atrevidas hasta la fecha", un álbum "rebosante de conceptos y sonidos que empujan los límites musicales de Simon más allá que nunca". Randy Lewis, de Los Angeles Times, creía que el disco era "música pop en su forma más ingeniosa y relevante, un sentimiento de un representante septuagenario de la vieja guardia del rock que podría decirse que es tan potente como cualquier cosa de artistas aparentemente más urbanos de un tercio de su edad". Andy Gill de The Independent la aclamó como la "mejor colección de Simon en varios años", y Steve Smith en The Boston Globe la consideró su "colección más rica y atractiva desde Graceland (1986)". Dan Weiss quedó algo menos impresionado en Spin, lamentando la "novedad electrónica" de la música, que dijo "hacen que todo se sienta más tonto de lo que es, lo cual no es algo inherentemente malo, aunque tampoco logran entrar en un ritmo, que sí lo es".
So Beautiful or So What es el duodécimo álbum de estudio en solitario del cantante y compositor de folk-rock estadounidense Paul Simon. Fue lanzado el 8 de abril de 2011 por Hear Music.
Grabado en la cabaña (New Canaan)
y en la casa de verano(Montauk)
de Paul Simon, en New Canaan, Connecticut.
Ingeniero de sonido, Andy Smith.
Mezclas de Phil Ramone.
Master de Greg Calbi.
Elvis Costello, notas de contraportada.
Phil Ramone y Paul Simon, producción.
Kevin Mazur, foto de la banda.
Mark Seliger, fotografía.
Sven Geier, imagen de portada.
Geoff Gans, diseño artístico y dirección.
“¿Que cómo se creó todo esto? Si la respuesta es que Dios creó todo, que hubo un creador, pues tendré que decir ¡qué gran trabajo! Pero si la respuesta es que no hay Dios, pues tampoco es que me sienta como que haya sido idiota ¡vale, está bien, si es que no hay otra respuesta . . . ! No conozco la respuesta, compadre, soy solo una mota de polvo aquí, y solo por un nanosegundo, aunque . . . estoy muy agradecido por ello”
- Paul Simon
Los créditos están extraídos de las notas del álbum.
Intérpretes:
Mary Abt - clarinete. Chris Bear - electrónica. Edie Brickell - coros. Sara Cutler - flauta y arpa. Desiree Elsevier - viola. David Finck – bajo. Steve Gorn - bansuri. Skip La Plante - gong, arpa y campanas de viento. Doyle Lawson - coros. Jeanne LeBlanc - violonchelo. Diane Lesser - cuerno inglés. Vincent Lionti - viola. Richard Locker - violonchelo. Karaikudi R. Mani - set de percusión y percusión vocal. Elizabeth Mann - flauta. Lois Martin - viola. Vincent Nguini - guitarra acústica y eléctrica. Jim Oblon - percusión, bajo, batería, guitarra eléctrica y slide. Charles Pillow - clarinete. Mick Rossi - piano. Steve Shehan - angklung, bajo, percusión con escobilla y baqueta, crótalos, platillos, djembé, arpa de vidrio, resonador, saz y tambor parlante. Lulu Simon - coros. Paul Simon - campanas, lira metal, percusión, voz, silbato, guitarra de doce cuerdas, guitarra acústica, eléctrica y clásica de cuerdas de nylon. Yacouba Sissoko - kora. Pamela Sklar - flauta. Etienne Stadwijk - celesta. Joshua Swift - dobro. Michael White - clarinete. Gabe Witcher - violín. Nancy Zeltsman - marimba
Todas los temas escritos por Paul Simon
y arreglados por Gil Goldstein
Listado
01 - Getting Ready For Christmas Day - 04:07 min.
Coros y Armonías, Edie Brickell
Batería, Jim Oblon
Guitarra eléctrica y acústica rítmica, Vincent Nguini
Voz en los Extractos del Sermón, Reverendo J.M. Gates con su congregación
Voz, guitarra eléctrica y percusión, Paul Simon
02 - The Afterlife - 03:40 min.
Batería, Guitarra Slide Barítono, Jim Oblon
Guitarra eléctrica, Vincent Nguini
Voz, percusión, Guitarra rítmica de 12 cuerdas, Paul Simon
03 - Dazzling Blue - 04:32 min.
Coros, Doyle Lawson y Quicksilver
Dobro, Joshua Swift
Violín, Gift Witcher
Percusión Olla de barro, V. Suresh-Ghatam
Conjunto hindú de Percusión vocal, Sílabas vocales de percusión (Konnakkol-Mridangam) - Karaikudi R. Mani
Tabla, V. B. Madhusadanan
Voz, percusión, lira metal, guitarra eléctrica y acústica, Paul Simon
04 - Rewrite - 03:50 min.
Kora - Yacouba Sissoko
Tambor parlante bajo, Angklung, Djembe bajo afinado, Armónica/Arpa de vidrio, Percusión a escobillas, Steve Shehan
Voz, guitarra acústica, silbato, percusión, Paul Simon
05 - Love And Hard Times - 04:10 min.
Bajo,David Finck
Violonchelo, Jeanne Le Blanc, Richard Locker
Clarinete, Charles Pillow, Mary Dpto.
Cuerno inglés, Diane Lesser
Flauta, Elizabeth Mann, Pamela Sklar y Sara Cutler
Piano, Mick Rossi
Viola, Desiree Elsevier, Lois Martin, Vincent Lionti
Voz, guitarra acústica, campanas, Paul Simon
06 - Love Is Eternal Sacred Light - 04:02 min.
Coros - Doyle Lawson & Quicksilver
Batería, percusión, guitarra eléctrica Drop D, Jim Oblon
Introducción electrónica, Chris Bear
Percusión a Escobilla y Baqueta, Platillo, Congas, Steve Shehan
Armónica Solista de Sonny Terry
Voz, Percusión, Lira de metal, Guitarra eléctrica solista, Paul Simon
07 - Amulet - 01:37 min.
Guitarra, Paul Simon
08 - Questions For The Angels - 03:50 min.
Celesta, Etienne Stadwijk
Gong, campanas de viento, arpa de 96 Notas, SkipLa Plante
Arpa, Sara Cutler
Marimba, Nancy Zeltsman
Voz, Guitarras, Percusión, Paul Simon
09 - Love & Blessings - 04:18 min.
Coros y Armonías, Lulu Simon
Bajo Danelectro, batería, Jim Oblon
Clarinete, Dr. Michael White
Voz en los Extractos de la grabación de 1938, The Golden Gate Jubilee Quartet
Voz, Guitarra acústica y clásica cuerdas de Nylon, guitarra Sintetizada [Moog Guitar] y Percusión - Paul Simon
10 - So Beautiful Or So What - 04:09 min.
Guitarra acústica, Vincent Nguini
Angklung, Crotales, Bajo, Baglama [Saz], Guitarra resonante, Steve Shehan
El álbum mostraba a Simon reuniéndose con su ex colaborador y productor de discos Phil Ramone. Después de haber experimentado con texturas rítmicas durante gran parte de las dos décadas anteriores, el cantante volvió a componer canciones de una manera más tradicional utilizando solo su guitarra acústica. Estas canciones se ampliaron aún más mediante prácticas de grabación experimentales en el estudio. El álbum se grabó en gran parte en una pequeña casa de campo de Paul en New Canaan, Connecticut.
La música de So Beautiful or So What presenta un toque de guitarra inspirado en blues de África occidental, con percusión al estilo hindi y experimentación con muestreos que van desde un extracto de un sermón de 1941 hasta un ambiente nocturno en Kenia. Las canciones fueron grabadas con poco sonido grave pero con mucha presencia de campanas. Gran parte de las letras de Simon tocan temas de espiritualidad y mortalidad, él dijo que no fue intencional sino el resultado natural del proceso de composición para el álbum. Recibió elogios generalizados de los críticos, muchos de los cuales lo consideraron su mejor trabajo en dos décadas.
Phil Ramone habìa trabajado con Simon en el álbum en vivo de Simon & Garfunkel de 1982, The Concert in Central Park. Según Simon, el reencuentro fue casual. Le dijo a Ramone cuando se volvieron a ver que estaba empezando a trabajar en un nuevo álbum y, dado que Ramone vivía en la ciudad vecina, decidieron que sería fácil volver a trabajar juntos. Paul grabó el álbum en su pequeña casa de campo en New Canaan, Connecticut. Las sesiones de grabación a menudo consistían únicamente en Simon, Ramone y el ingeniero Andy Smith. A lo largo de la producción del disco, los ingenieros del álbum irían mejorando gradualmente el espacio durante los meses de descanso. Como el estudio no estaba diseñado acústicamente ni insonorizado, Smith a menudo empleaba el software iZotope RX para eliminar el ruido adicional de las grabaciones, como el de un roble del que caían bellotas sobre la casa, que interrumpía las grabaciones. Siguiendo con su actitud experimental, Simon decidió dejar las bellotas, remarcando, "todos los sonidos son musicales una vez que comienzas a escuchar". De vez en cuando, se grababa en la sala de control. Como toda la producción de Simon desde Songs from The Capeman en adelante, el álbum fue grabado digitalmente usando Pro Tools.
Se dedicó mucho tiempo a conseguir que las guitarras sonaran como prefería Paul. Se produjo un poco de experimentación entre los músicos de sesión adicionales, a los que Simon editaría él mismo, compilándolos juntos o, a menudo, eliminándolos por completo. Muchas canciones se grabaron con una guitarra de caja de puros hecha a mano, que Simon compró al músico de blues de Mississippi, Super Chikan. Se aplicaron efectos analógicos antes de grabar digitalmente para mantener las mezclas simples; este método también inspiró a Simon mientras arreglaba las canciones. Smith grabaría a Simon un disco compacto cada noche con la sesión del día, y regresaría al día siguiente con notas sobre las grabaciones. Esto dio lugar a que las mezclas se crearan a medida que se desarrollaba el álbum, en lugar de al final del proceso. Simon y Ramone a menudo escuchaban sus grabaciones mientras conducían, anotando lo que necesitarían cambiar.
La producción del álbum duró más de un año. La grabación adicional tuvo lugar en la casa de verano de Simon en Montauk, Nueva York en Long Island, pero menos que sus producciones anteriores. La grabación casera, como Ramone le dijo a Sound on Sound poco después del lanzamiento del álbum, requería cierta disciplina: Simon solía llegar por la mañana y grabar hasta el anochecer. La percusión y las voces se sobre grabaron en Germano Studios. El conjunto hindú "Dazzling Blue" grabó en los estudios Clinton en Nueva York City, mientras que un set de bluegrass se cortó en el Tony Bennett Studio de Nueva Jersey. La esposa de Simon, Edie Brickell, y su hija adolescente, Lulu Simon, contribuyeron con armonías y Chris Bear, de la banda de rock indie Grizzly Bear, contribuyó con partes de batería electrónica al álbum.
Simon financió la grabación de este álbum él mismo, después de haber sido liberado de su contrato discográfico de 30 años con Warner Bros Records. Una vez finalizadas las sesiones de grabación, firmó un contrato con Concord Music Group para distribuir el álbum. Simon dijo: "Es el mejor trabajo que he hecho en 20 años". La portada, titulada "Mutación del ADN", fue diseñada por el artista visual e ingeniero de sistemas de la NASA Sven Geier.
Compuso las canciones del álbum usando solo su guitarra, en So Beautiful or So WhatSimon vuelve a composiciones más armónicas que rítmicas. Esto fue impulsado cuando se dio cuenta de que su canción favorita "Everything About It Is a Love Song", de 2006, contenía una progresión de acordes que encontró particularmente interesante. Después de darse cuenta de esto, se centró en las tres baladas del álbum, "Questions for the Angels", "Amulet" y "Love and Hard Times". A diferencia de sus álbumes anteriores basados en ritmo, en los que se inspiraba para sus partes de guitarra a partir de pistas de acompañamiento pregrabadas, Simon adoptó un enfoque más tradicional para construir las canciones de este álbum. Escribió canciones en casa antes de desarrollarlas más en el estudio con la ayuda de una pista de clic natural, a modo de "instrumento de percusión, o incluso simplemente tocando un ritmo en su guitarra". Posteriormente, superpuso elementos adicionales, incluiyendo partes de guitarra y percusión adicionales. Simon comenzó a imaginar la secuencia del álbum cuando solo tenía unas pocas canciones escritas.
La música se inspiró en el blues de África occidental, que Paul combinó con "tambores hindús, cuerdas de Old Hollywood y cantos armónicos de bluegrass". Las canciones emplean una amplia variedad de muestras, incluidas grabaciones de blues y gospel muy antiguas. "Love Is Eternal Sacred Light" contiene una muestra de armónica de Sonny Terry, y "Love and Blessings" se toma de The Golden Gate Jubilee Quartet. Simon no quería grabar un álbum de estudio ordinario y en su lugar, según Ramone, quería "mucho espacio con mucha atmósfera y sentimiento ... en lugar de buscar ideas enormemente orquestadas estaba buscando, por ejemplo, matices en campanas y gongs. O si entra un saxo o una kora, están ahí para hacer algo específico y no para llenar espacio". La música del álbum también carece en gran medida de graves pesados, algunas pistas en realidad usan una guitarra barítono en su lugar, y la batería es muy silenciosa y reservada. Smith dijo que los instrumentos de percusión, incluidas campanas exóticas, campanas de mano antiguas y lira, eran los favoritos de Simon para grabar en el álbum. Al usar campanas para aumentar el sonido, las puso detrás de ciertas notas de guitarra para “resaltalo” aún más, ya que quería que las grabaciones estuvieran desprovistas de eco y descubrió que el uso de campanas creaba solo un ligero eco, con un tono atmosférico extraño que él prefería. El baterista Jim Oblon colocó toallas sobre cada batería para enfatizar los instrumentos de percusión de alta frecuencia.
“¿Cómo se creó todo esto? Si la respuesta a esa pregunta es que Dios creó todo, hubo un creador, de lo que digo, ¡genial! Qué gran trabajo. Me gusta la idea. Lo encuentro muy, no sé, lo encuentro reconfortante de alguna manera. Pero si la respuesta a eso es que no hay Dios, no me siento, bueno, qué idiota he sido. Me siento, como que está bien, así que hay otra respuesta. No conozco la respuesta. Soy solo una mota de polvo aquí por un nanosegundo, y estoy muy agradecido”.
Paul Simon
Las canciones de So Beautiful or So What tocan temas como el amor, la mortalidad y la fe. En términos de composición, Simon no abordó cada nueva canción con un tema; en cambio, los dejó evolucionar de forma natural desde la primera línea que compondría. Simon no tenía planes de dedicarse a la escritura religiosa, pero terminó siendo particularmente fuerte en las letras del álbum. Señaló que "cinco de las primeras seis" canciones que escribió tocaban temas de Dios: "Me preguntaba si había un tema subconsciente al que estaba aprovechando. He usado símbolos e imágenes cristianas antes en canciones. Es muy evocador, por lo que puede ser una coincidencia, pero puede que no lo sea". El A.V. Club sugirió que la influencia góspel del álbum inspiró el toque de humor cuando se habla de temas oscuros como la muerte.
"Getting Ready for Christmas Day" fue una de las primeras canciones completadas del álbum, y contiene una muestra de un sermón de 1941 del Reverendo J. M. Gates. El sermón inspiró la creación de la canción, con cierto tono rítmico en su discurso que le interesó. Simón escuchó el sermón en una caja titulada Adiós Babilonia, que consiste en la Americana de principios del siglo XX. Se unió más rápido que otras canciones, con Simon grabando su guitarra en vivo. La pista también hace referencia a su sobrino, quien sirvió en múltiples giras en la Guerra de Irak. "The Afterlife" se refiere a un hombre que muere y llega al cielo, donde espera en la fila para encontrarse con Dios, donde todos están "llenando formularios y esperando en la fila para echar un vistazo a lo divino". Mientras está en la fila, golpea sin éxito a una mujer. Cuando finalmente se encuentra con Dios, se sorprende y solo puede soltar un galimatías. El punto de la canción es que tener preguntas para Dios dejaría de ser relevante si uno se enfrentara a Dios cara a cara debido a la enormidad de tal situación teórica.
The Afterlife; letra de Paul Simon
Después de morir y de secarse el maquillaje, volví a mi casa.
No había luna esa noche, aunque una luz celestial brillaba en mi rostro.
Con todo y con eso, pensé que era extraño que no hubiese señal de Dios para hacerme entrar.
Y entonces, una voz desde arriba, cubierta de amor azucarado, dijo: "Comencemos".
Primero debes completar un formulario y luego esperar en la fila.
Vale tío, como niño nuevo en la escuela, tienes que seguir la regla, tienes que aprender la rutina.
Vaya, hay una chica ahí con el pelo brillante, como reina que regresa a casa.
Le dije: "Hola ¿qué tal? Es un día glorioso . . . por cierto ¿cuánto llevas muerta?
Tal vez tú, tal vez yo, tal vez con el bebé hagamos tres",
pero ella solo negó con la cabeza ...
Primero debes completar un formulario y luego esperar en la fila.
Buda y Moisés, y todas las narices, desde estrechas a planas,
Tuvieron que hacer cola para vislumbrar lo divino ¿qué piensas de eso?
Pues vale, parece que nuestro destino es sufrir y esperar por el conocimiento que buscamos.
Es todo su diseño, nadie se corta en la línea y a nadie aquí le gusta un chivato
Primero debes completar un formulario y luego esperar en la fila.
Después de subir en la escalera del tiempo, el Mr Dios está cerca. Cara a cara en la inmensidad del espacio . . .
. . . y tus palabras desaparecen.
Te apetece nadar en un océano de amor, la corriente es fuerte.
Pero todo lo que queda cuando intentas explicarte,
Conmemorando el 25 aniversario de Graceland, álbum pionero de Paul Simon que continúa influenciando e inspirando a generaciones. Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance en los EE. UU., el documental dirigido por Joe Berlinger"Under African Skies", que narra la creación y la influencia duradera de Graceland, tiene su estreno en el Reino Unido en Sundance London. El documental obtuvo elogios de la crítica en el circuito de festivales de cine con proyecciones en SXSW 2012, donde recibió un Premio del Público, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y el Festival de Cine de Sundance. Para ayudar a conmemorar el aniversario y celebrar el legado musical indeleble de Graceland, esta es una caja especial 25th Anniversary Collector's Edition Box Set con dos CD y dos DVD que incluyen el álbum original remasterizado y la narrativa de audio
La historia de Graceland es contada por Paul Simon, en Under African Skies, película documental con extensas entrevistas, el Concierto Africano original de Zimbabwe de 1987, tres videos musicales originales y la icónica actuación en Saturday Night Live de "Diamantes en las suelas de sus zapatos", réplicas de un póster original de Graceland, un bloc de letras manuscritas, un libro de lujo de 80 páginas con fotos nuevas y de archivo, además de entrevistas con Paul Simon.
Con Graceland, Paul Simon tuvo la idea de combinar su composición siempre perceptiva, con la música "mbaqanga", de Sudáfrica y muy poco escuchada, creando un híbrido fascinante que volvió a encantar a su antiguo público y le valió uno nuevo. Es cierto que el ángulo sudafricano (incluido su aspecto controvertido durante los días del apartheid) fue una poderosa herramienta de marketing y que la música pegadiza logró presentar a los oyentes esa combinación mágica: algo que nunca antes habían escuchado y que, sin embargo, sonaba familiar. Tan ecléctico como cualquier disco que hubiera hecho Simon, también ahondaba en el rock & roll zydeco y con sabor a banda, al tiempo que marcaba un nuevo y sorprendente enfoque lírico (presagiado en algunas canciones de lo que sería Hearts and Bones). En su mayor parte, Simon abandonó un enfoque narrativo lineal de sus palabras, en lugar de dibujarlo muy poético ("Diamantes en las suelas de sus zapatos"), abstracto ("El niño de la burbuja") y satírico ("Yo sé que lo sé ") retratos de la vida moderna, a menudo cargados de imágenes impactantes y giros de frases arrancados de los titulares o escuchados en el habla contemporánea. Disco de enorme éxito, Graceland se convirtió en el estándar con el que se midieron los experimentos musicales posteriores de los principales artistas.
En 1986, Graceland vendió 14 millones de copias en todo el mundo y obtuvo el Grammy de Álbum y Canción del Año en 1987.Simon y los miembros de Ladysmith Black Mambazo actuaron en Saturday Night Live y aparecieron en la portada de Rolling Stone. Generó tres sencillos de éxito y mantuvo a Paul Simony la gira Graceland en la carretera durante cinco años. Su música se escuchó en todo el mundo. Hoy en día, su música y su reputación aún llegan a generaciones de entusiastas de la música, pero muchos no son conscientes de lo fundamental que fue ese álbum durante la década de 1980, de cómo ayudó a dar a luz la idea de WorldMusic y revivió la carrera de uno de los compositores más importantes de Estados Unidos. y de cómo influyó en el progreso político de Sudáfrica, un país dividido por el racismo institucionalizado, provocando y luego trascendiendo años de controversia. Cómo, de hecho, muchos no son conscientes de que el álbum llegó a estar en primer lugar.
También incluye una luminosa versión remasterizada del emblemático álbum de pop africano de Paul Simon, demos inéditas, un DVD de concierto en vivo y un revelador documental sobre cómo se hizo. Grabar en la Sudáfrica de la era del apartheid con músicos locales fue audaz; la unión de los ritmos locales y la composición bien formada y reveladora, fue revolucionaria. Es difícil siquiera recordar las acusaciones de imperialismo cultural que recibió Graceland cuando fue lanzado. Hoy, el glorioso rebote de "Graceland" y "You Can Call Me Al" nos recuerda que, a pesar de todo el genio de Simon con las melodías y las letras, lo que lo distingue es su búsqueda rítmica y su sofisticación.
tracklist
Cd 1 Graceland 25th Anniversary Edition
01. The Boy In The Bubble
02. Graceland
03. I Know What I Know
04. Gumboots
05. Diamonds On The Soles Of Her Shoes
06. You Can Call Me Al
07. Under African Skies
08. Homeless
09. Crazy Love, Vol II
10. That Was Your Mother
11. All Around The World Or The Myth Of Fingerprints
Cd 2 Bonus Tracks
01. Homeless (Demo)
02. Diamond On The Soles Of Her Shoes (Alternate Version)
03. All Around The World Or The Myth Of Fingerprints (Early Version)
04. You Can Call Me Al (Demo)
05. Crazy Love (Demo)
06. The Story of Graceland as told by Paul Simon
El tercer Cd
es un extra exclusivo (solo en Emaison) que contiene 5 pistas en vivo inéditas, grabadas en San Sebastián, España, perteneciente a la gira Graceland / Rhythm of the Saints de 1989.
01. Gumboots + Whispering Bells
02. Crazy Love 1 And 2
03. I Know What I Know
04. Homeless
05. Graceland
Editorial Review Amazon.com Emaison
por Rickey Wright
La fusión de estilos sudafricanos y la sensibilidad característica de Simon dio lugar a uno de los álbumes más intrigantes, por no mencionar sus éxitos comerciales, de los años 80. A la vez vivaz, reflexiva, hermosa y dura, Graceland reconoce divisiones tanto en el tejido social de Sudáfrica como en la vida personal de Simon (la canción principal es un claro descendiente de la anterior "Corazones y Huesos", una canción sobre el escrito del cantautor al respecto de su matrimonio con Carrie Fisher). Sin embargo, el humor apenas está ausente de la mezcla, es testigo de la confusa "Sé que lo sé" y la fábula "Puedes llamarme Al".
Paul Simon, Still Crazy After All These Years, 1975
12 Temas. Tiempo Total 00:45:33
flac ¬ 714 ¬ 238,24 MB
Still Crazy After All These Years es el cuarto álbum de estudio
en la carrera en solitario de Paul Simon. Fue grabado y lanzado en 1975.
"My Little Town" reunió a Simon con su ex socio Art Garfunkel por primera vez desde 1970. "Gone at Last" fue un dúo entre Simon y Phoebe Snow. Varias pistas incluyeron a miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section, como sección de acompañamiento.
Comentario
con Art Garfunkel, Phoebe Snow y
miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section
Grabado por Burt Szerlip y Glen Berger en los estudios
A&R Recording, de New York City, NY., en 1975
Ingeniero de sonido Phil Ramone
Corte de acetato en The Mastering Lab
Diseño de portada Anthony Maggiore, John Berg
Publicado el 25 de Octubre de 1975
Productores Paul Simon, Phil Ramone
Notas de contraportada Ted Hughes
Fotografía de portada Edie Baskin
Composiciones y Voz solista Paul Simon
Génro Folk rock, pop rock, soul
Duración
36:25, el álbum original y
45:32 la reedición en CD de 2004
Intérpretes
Paul Simon - voz, guitarra acústica (2, 3, 4, 9), guitarra eléctrica (5), arreglos de trompa y cuerdas
John Tropea - guitarra eléctrica (4)
Patti Austin - coros
Art Garfunkel - voz (2)
Phoebe Snow - coros, voz (6)
Joe Beck - guitarra eléctrica (3, 8, 9)
Michael Brecker - saxofón tenor (1), saxofón (7)
Bob James - piano, piano Fender Rhodes (7, 8), arreglos de cuerda y trompa
12 - Gone At Last (Bonus Track Original Demo w The Jessy Dixon Singers) - 04:40 min.
12 Temas. Tiempo Total 00:45:33
flac ¬ 714 ¬ 238,24 MB
El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com
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Reseñas
Paul Simon ¬ Still Crazy After All These Years
Sello: CBS CBS 86001, CBS 86001 Publicado: Europe 1975
Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo
Género: Rock Estilo: Pop Rock
Still Crazy After All These Years Review
by William Ruhlmann
El tercer nuevo álbum de estudio de la carrera de Paul Simon posterior a Simon & Garfunkel fue un cambio de ritmo musical y lírico con respecto a sus dos primeros, Paul Simon y There Goes Rhymin 'Simon. Donde Simon había adoptado un enfoque ecléctico antes, profundizando en una variedad de estilos musicales y grabando en todo el mundo, Still Crazy lo encontró trabajando en su mayor parte con un grupo de músicos de sesión de jazz-pop de Nueva York, aunque hizo un par de de pistas ("My Little Town" y "Still Crazy After All These Years") con la sección rítmica Muscle Shoals que había aparecido en Rhymin 'Simon y otra ("Gone at Last") volvió al estilo gospel de canciones anteriores como " Me ama como una roca ". Por supuesto, "My Little Town" también marcó un regreso al trabajo con Art Garfunkel y otra entrada al Top Ten para S&G. Pero la sensación general de Still Crazy era de un estilo jazzístico sutilmente aumentado con cuerdas y cuernos. Quizás más sorprendente, sin embargo, fue el enfoque lírico de Simon. Mientras que Rhymin 'Simon era el trabajo de un hombre de familia confiado, Still Crazy salió como un álbum posterior al divorcio, sus canciones apestaban a autosatisfacción presumida y desilusión romántica. En el mejor de los casos, esos sentimientos fueron socavados por el humor y agradables por los ganchos musicales, como en "50 Ways to Leave Your Lover", que se convirtió en el mayor éxito en solitario de la carrera de Simon. Pero en otros lugares, como en "Have a Good Time", el cinismo del cantante parecía inmerecido. Aún así, por más demente que Simon pudiera haber estado, nunca estuvo más en sintonía con su audiencia: Still Crazy encabezó las listas, generó cuatro éxitos Top 40 y ganó premios Grammy por Canción del año y Mejor interpretación vocal.
Breve resumen de las grabaciones en solitario de Paul Simon
"Todavía loco después de todos estos años" (Columbia, 1975). Una crónica vagamente entretejida de un matrimonio roto, que incluye un reencuentro sin complicaciones con Garfunkel en "My Little Town".
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