George Benson GBB0X03.1907

The Other Side Of Abbey Road

1969

Recorded October 22, 23; November 4,5, 1969
at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ



Créditos

Arreglos de Don Sebesky

• Guitarra – George Benson

• Sección rítmica:

Contrabajo – Jerry Jemmott, Ron Carter
Batería – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad
Piano, Órgano, Clavicordio – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock

Sección de Viento

• Madera:

Clarinete – Jerome Richardson
Clarinete bajo – Don Ashworth
Flauta – Hubert Laws, Jerome Richardson
Flauta, Oboe – Phil Bodner
Saxo alto – Sonny Fortune
Saxo Barítono – Don Ashworth
Saxo Tenor – Jerome Richardson

• Metal

Trombón, bombardino – Wayne Andre
Trompeta – Freddie Hubbard
Trompeta, Fliscornio – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis

• Sección de cuerda

Cello – George Ricci
Viola – Emanuel Vardi
Violín – Max Pollikoff, Raoul Poliakin

1. Percusión

Andy Gonzalez, Ray Barretto

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - A1 Golden Slumbers,   A2 You Never Give Me Your Money - 04:46  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 02 - A3 Because, Come Together - 07:25  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 03 - A4 Oh! Darling - 04:00  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney


Lp Side B

 04 - B1 Here Comes The Sun -  B2 I Want You (She's So Heavy) - 08:59  min.
Autoría: B1 George Harrison - B2 John Lennon, Paul McCarney

05 -  B3a Something -   B3b    Octopus's Garden - B4 The End - 06:21  min.
Autoría:  B3a George Harrison -  B3b Richard Starkey - B4 John Lennon - Paul McCarney



The Other Side Of Abbey Road ¬ Editado en 1969
5 Temas. Tiempo Total: 00:31:31
flac @ 764 - 227,35 MB

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Because, Come Together - George Benson



Reseñas:

Genre Jazz – Styles Crossover Jazz, Jazz-Pop, Smooth Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument
Recording Date
October 22, 1969 - November 5, 1969
Recording Location
Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Release Date June, 1970
Duration 22:29




AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Solo tres semanas después del lanzamiento en Estados Unidos del disco de los Beatles, Abbey Road, Creed Taylor acompañó a George Benson al estudio para comenzar una exitosa traducción del disco al pop-jazz (completada con una parodia de la famosa portada, mostrando a Benson con guitarra cruzando una calle urbana del este de EU). Es un álbum lírico, con indicios de misterio y gran parte del concepto cohesivo del original de los Beatles, a pesar del orden enigmático que se presentan las canciones aqui. A Benson se le da un espacio para estirarse con la guitarra, a veces en ritmo de blues, y hay más muestras de sus melodías vocales que nunca (curiosamente, su voz no volvería a ser escuchada por los compradores de discos hasta que firmó con Warner Bros). Los arreglos de Don Sebesky deambulan libremente desde los arreglos barrocos de cuerda, hasta la profundidad de la Big Band, y Freddie Hubbard, Sonny Fortune y Hubert Laws obtienen un espacio digno para sus solos. Sin embargo, a pesar de toda su diversidad, el registro encaja en conjunto más estrechamente que cualquier otro proyecto de George Benson, gracias a sus talentos versátiles y la unidad milagrosa de las canciones de los Beatles. Uno se pregunta si a los Fab Four también les gustó.

Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By – Eric Meola
Producer – Creed Taylor

White Rabbit

1971

Grabado en Noviembre de 1971 en los Van Gelder Studios
Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder

Don Sebesky – arreglos

Formación

George Benson - guitar
Jay Berliner - Spanish guitar
Earl Klugh - acoustic guitar (only on 5)
Ron Carter - double bass, electric bass (on 1 and 3)
Herbie Hancock - electric piano
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion, vocals
Phil Kraus - vibes, percussion
Gloria Agostini - harp

Secciones de viento:

• Madera

Phil Bodner - flute, alto flute, oboe, English horn
Hubert Laws - flute, alto flute, piccolo. (Flute solo on 1)
George Marge - flute, alto flute, clarinet, oboe, English horn
Romeo Penque - English horn, oboe, alto flute, clarinet, bass clarinet
Jane Taylor - bassoon

• Metal

Wayne Andre - trombone, baritone horn
Jim Buffington - French horn
John Frosk - trumpet, fliscornio. (Trumpet solo on 1 and 5)
Alan Rubin - trumpet, fliscornio.

Production
Creed Taylor - producer
Didier C. Deutsch - producer (CD 1987)
Frank Decker - engineer (CD 1987)
Pete Turner - cover photography
Bob Ciano - album design

Recording Date November, 1971, At Van Gelder Studios

Comentario:

La portada original del LP de 1971 fue diseñada por Bob Ciano y muestra la foto de Pete Turner de la tribu de Pondo que fotografió en Sudáfrica en 1970. George Benson reconoció en su autobiografía de 2014 que el hecho de que Creed Taylor no pusiera su foto en el la portada «fue un factor que jugó en el éxito de este álbum».

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - White Rabbit - 06:57 min.
Composición de: Grace Slick

02 - Theme From ''Summer Of '42'' - 05:08 min.
Composición de: Michel Legrand

03 - Little Train (from Bachianas Brasileiras No.2) - 05:49 min.
Composición de: Heitor Villa-Lobos


Lp Side B

04 - California Dreamin' - 07:23 min.
Composición de: John Phillips

05 - El Mar - 10:52 min.
Composición de: George Benson


5 Temas. Tiempo Total: 00:36:09
flac @ 864 - 202,05 MB
RipPor:


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Reseñas:


White Rabbit es un álbum de George Benson, el segundo proyecto en CTI Records de George  producido por Creed Taylor, que se grabó nueve meses después de Beyond the Blue Horizon. La canción principal es una versión de la famosa canción de Great Society/Jefferson Airplane, compuesta por Grace Slick.
El disco fue descrito en Billboard como «un dinámico LP de jazz repleto de pop con dos obras extraordinarias" California Dreaming "y" White rabbit "». Para este proyecto, Creed Taylor y Don Sebesky usaron la fórmula que les dio tan buenos resultados en otras grabaciones con Verve Records y A & amp; M Records: dos exitosas versiones de canciones de rock/pop, esta vez de los The Mamas and the Papas y de Jefferson Airplane, música de banda sonora de una película conocida, "The Summer know" ("Tema de Verano de 42 ') de Michel Legrand, una versión de jazz de una canción clásica brasileña, las "Brachianas Basileiras No.2 - Little train"de Heitor Villa-Lobos y un tema original de George Benson, "El Mar". Todas las canciones con Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham, Airto Moreira, Jay Berliner, Hubert Laws, además de nueve músicos de estudio tocando en diferentes instrumentos de viento y cuerda. Este álbum fue el debut de grabación de un joven guitarrista, Earl Klugh, quien por entonces solo tenía diecisiete años, con su contribución en el tema  "El Mar".

Entrevistado por Jeff Tamarkin en "Music & Musicians", respondiendo una pregunta sobre la elección de la canción de Jefferson Airplane para este álbum, Benson dijo: «Nunca había oído hablar de ellos antes. ¡Nunca había oído hablar del grupo! El tema sonaba extraño, totalmente  opuesto a lo que yo quería hacer. Pero nunca he rehuido un desafío». La canción que dio nombre al álbum fue iniciativa de Don Sebesky cuando reconoció a Marc Myers en una entrevista en "JazzWax" que, después de escuchar el disco Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, lanzado por RCA Records en 1967, le trajo la propuesta del tema a Creed Taylor: «Sugerí que hiciéramos White Rabbit en modo español. Él comentó que George Benson no leía música, pero al escuchar la canción, automáticamente cayó en el groove, y eso demuestra que la música no está en la página, sino en el aire».

Benson dijo en la entrevista con Tamarkin que «el álbum The White Rabbit fue muy emocionante, fue una aventura. Realmente disfruté haciendo esas cosas», sin embargo Didier C. Deutsch citado en el folleto del CD remasterizado digitalmente, lanzado en 1987 por Epic (EPC 450555 2), comentó  que a Benson no le gustó el proceso de"seguimiento" por parte de CTI para este álbum, mediante técnicas de estudio en la que los ingredientes del solista, la sección de ritmo y el fondo se graban por separado con la sobre-grabación realizada posteriormente.





Recepcion y criticas

La reseña de este "White Rabbit" en Jazz Musical Archives califica al disco como de cuatro estrellas, y lo considera como "Un álbum ingenioso, aunque interesante de un gran guitarrista" donde se "domina el sonido de la guitarra, tanto acústico como eléctrico". En opinión de John Kelman en All About Jazz, este álbum «fue (y sigue siendo) una anomalía en el prodigioso catálogo de Benson» y para él, “White Rabbit¨ es“ una curiosidad que hace transición entre sus grabaciones más importantes y la popularísima estrella del jazz/pop que estaba a punto de convertirse ».

"White Rabbit" fue la primera nominación a los premios Grammy a George Benson en 1972 en la categoría de "Mejor interpretación de jazz de un grupo".


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Para el segundo proyecto en CTI de George Benson, el productor Creed Taylor y el arreglista Don Sebesky colocan con éxito al guitarrista en un ambiente con sabor a español lleno de adornos flamencos, fanfarrias de metales, vientos caprichosos . . . La idea funciona mejor en "California Dreamin' " (cuyos acordes se basan en armonías andaluzas) donde, impulsada por la emocionante guitarra rítmica española de Jay Berliner, Benson se presenta con una interpretación tremendamente inspirada. En "El Mar", Berliner es reemplazado por el protegido de Benson, Earl Klugh (entonces solo con solo 17 años) en un debut poco prometedor, aunque en ese momento, ampliamente anunciado. La pista del título es otro ganador, estropeado solo por los latidos desafinados al final, y en un buen ejemplo de la fórmula clásica/jazz de CTI. En este trabajo se ofrece "Little Train of the Caipira" de Heitor Villa-Lobos, con un atractivo lifting de principios de los 70s. Herbie Hancock tiene un montón de espacio ágil para solista con su piano eléctrico Rhodes, Airto Moreira aporta voces sin palabras y percusión atmosférica, mientras que Ron Carter y Billy Cobham completan una sección de ritmo de alto voltaje. En esta muestra principal del lenguaje CTI, todos ganan.

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George Benson GBB0X02.1907

George Benson

GBB0X02.1907

 George Benson  Shape Of Things To Come

1968

Notas
Recorded at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, New Jersey
August 27, 1968: Tracks A1 & A4
September 5, 1968: Track A3
October 5, 1968: Track B1
October 22, 1968: Tracks A2, B2 & B3


Don Sebesky – Arranger, Conductor

Personnel

George Benson – Guitar, Vocals
Ron Carter – Bass (tracks 2, 6-7)
Richard Davis – Bass
Herbie Hancock – Piano
Hank Jones – Piano
Idris Muhammad (as Leo Morris) – Drums
Dave Mankovitz – Viola (tracks 1, 3-4)
George Marge – Flute, Cello (tracks 1, 3-4)
Romeo Penque – Flute, Cello (tracks 1, 3-4)
Alan Raph – Trombone, Sound Effects, Valve Trombone, Tuba (all Tracks Except 3)
George Ricci – Cello (tracks 1, 3-4)
Stanley Webb – Flute
Joe Shepley – Trumpet, Flugelhorn (all Tracks Except 3)
Wayne Andre – Trombone, Baritone Saxophone (all Tracks Except 3)
Burt Collins – Trumpet
Charles Covington – Organ
Bernard Eichen – Violin (tracks 1, 3-4)
Jack Jennings – Percussion, Vibraphone (tracks 1, 3-4)
Charles Libove – Violin (tracks 1, 3-4)
Buddy Lucas – Harmonica, Tenor Saxophone, Amplified Harmonica (all Tracks Except 3)
Johnny Pacheco – Percussion, Conga
Marvin Stamm – Trumpet, Flugelhorn, Piccolo (all Tracks Except 3)

Technical
Creed Taylor – producer
Rudy Van Gelder – engineer
Sam Antupit – artwork
Pete Turner - photography

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Footin' It - 04:24 min.
Composición de: George Benson, Don Sebesky
Comentario: Flute – Stan Webb
Piano – Herbie Hancock


02 - Face It Boy, It's Over - 04:07 min.
Composición de: Andy Badale, Frank Stanton


03 - Shape Of Things To Come - 05:20 min.
Composición de: Barry Mann, Cynthia Weil


04 - Chatanooga Choo Choo - 03:37 min.
Composición de: Mack Gordon, Harry Warren
Comentario: Flute – Stan Webb
Piano – Herbie Hancock


Lp Side B

05 - Don't Let Me Lose This Dream - 04:43 min.
Composición de: Aretha Franklin, Ted White
Comentario: Bass – Richard Davis


06 - Shape Of Things That Are And Were - 05:49 min.
Composición de: George Bensone
Comentario: Bass – Richard Davis
Piano – Hank Jones


07 - Last Train To Clarksville - 05:36 min.
Composición de: Tommy Boyce, Bobby Hart



7 Temas. Tiempo Total: 00:33:36
flac @ 796 - 199,12 MB


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Reseñas:

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Shape_of_Things_to_Come_(George_Benson_album)

Shape of Things to Come es el quinto álbum de estudio del guitarrista estadounidense George Benson, lanzado en 1968 y arreglado por Don Sebesky. Fue su primer álbum para A & amp; M Records y su primer álbum producido por Creed Taylor, quien seguiría siendo su productor hasta 1976.

Después de cuatro años y tres sellos diferentes, Benson firmó con el sello A & amp; M / CTI en 1968. Sería el reemplazo de su estrella Wes Montgomery, quien había muerto a principios de año. Para su primer álbum con el sello, el productor Taylor incorporó todos los pesos pesados de las etiquetas, el arreglista Sebesky, el ingeniero Rudy Van Gelder y los artistas invitados Herbie Hancock y Ron Carter. El álbum es en su mayoría canciones de artistas tan diversos como Aretha Franklin, The Monkees y Glenn Miller. También contiene un par de composiciones originales y algunos reelaboraciones de bandas sonoras de películas.
.

AllMusic Review
https://www.allmusic.com/album/shape-of-things-to-come-mw0000197309

by Thom Jurek

Este álbum de George Benson, debut en A & amp; M / CTI, señaló la llegada de una verdadera estrella en la escena del jazz. Creed Taylor firmó con Benson inmediatamente después del fallecimiento de Wes Montgomery en 1968; el productor de Verve, Esmond Edwards, y el arreglista, Tom McIntosh, lo estaban preparando antes de que llegara a CTI. Taylor emparejó a Benson con el arreglista Don Sebesky (que había trabajado mucho en las grabaciones en A & amp; M de Montgomery) y el ingeniero Rudy Van Gelder. Herbie Hancock y Ron Carter (ambos miembros del Miles Davis Quintet con quien Benson había colaborado a principios de año) el bajista Richard Davis y el pianista Hank Jones fueron invitados. La banda principal de Benson para estas fechas incluía al organista Charlie Covington, al baterista Leo Morris y al conguero Johnny Pacheco. Las cuerdas habituales, los vientos suplementarios y las voces secundarias en ciertos lugares (todas con el sello personal de Sebesky) también están en su lugar. Todo está aquí para que Benson encaje perfectamente en el molde de Montgomery, excepto por una cosa: Benson es un artista de voluntad fuerte. No iba a ninguna parte, no quería ir e insistió en un cierto control sobre la sesión, y todo para mejor. Este es un pequeño álbum lleno de vapor que comienza inocentemente con una melodía de jazz soul llamada "Footin 'It", escrita por Benson y Sebesky. Las flautas y los violoncelos responden a la cabecera de Benson. Las cuerdas caen exóticamente cuando Benson comienza a estirarse y Covington responde con funk. La guitarra de Benson no es tan suave como la de Montgomery, hay un borde definido en él y es un profundo corte. Otro movimiento interesante fue un experimento de Benson para usar el dispositivo Varitone con sobregrabaciones de velocidad variable como las de Les Paul en su guitarra.

Covington, alternativamente, responde y zumba, mientras Davis profundiza en los cambios y  lo mantiene todo simple pero acentuado. Pacheco, como Benson, simplemente se vuelve loco. En el momento en que las cuerdas y la flauta entran cerca del final, tu mente ya estará llena. Barry Mann escribió el corte como tema principal de una película para la adolescentes llamada Wild in the Streets, y fue interpretada por Davie Allan & the Arrows. Benson lo convierte en un sólido número de soul-jazz psicodélico: no se pierden los ritmos ¡se meten bajo la piel!

Este disco deambula desde la revisión radical de "Chattanooga Choo Choo" hasta el  "Don't Let Me Lose This Dream", de Teddy White y Aretha Franklin, un número de soul poco latinizante, aunque  con todo el tratamiento jazzístico; es la única concesión de facsímil que Benson hace a la memoria de Montgomery en el disco. Los enormes arreglos de metales de Sebesky bombean la melodía hacia algo realmente progresivo y ajustado. Covington también se eleva en él, pero deja mucho espacio para el solo de Benson, quien aporta su propio jazzy blues nocturno con "Shape of Things Are Are Were", como si dijera "No soy Wes; eso fue el ayer". La sección de viento madera de Sebesky es contundente y subraya el blues en la melodía, mientras el guitarrista toca un solo asesino de una manera relajada y abierta, seduciendo al oyente para el cerrar. Introducido por una solista solitaria, llena de blues y tocando solo, como si estuviera en un patio de carga, Benson y Sebesky convierten en un rave-up de jazz funky de Boyce & amp; El hit de Hart "Last Train to Clarksville".

Aparte de la línea de melodía demasiado familiar, este corte despega, con grandes y brillantes  metales, Morris sincroniza dos veces la banda, Carter la mide a la mitad y Benson profundiza en los hilos de acordes de múltiples cuerdas y en los de cuerdas simples que duplica con el órgano de Covington a mitad de su descanso, esta es la salida que merece este brillante álbum. Shape of Things to Come es la verdadera señal de llegada de Benson, no solo como un gran solista, sino como un artista que se niega a ser inmovilizado cuatro décadas después. Es una estrella del pop, un genio de la guitarra, un cantante, un compositor, e incluso ahora un hombre hecho a sí mismo. Este es un álbum que merece su estado de "clásico" y lo lleva bien muchos años después.

 George Benson  Tell It Like It Is

1969

Recorded At – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, April 29; May 16, 20, 1969:
[A6, B1, B3] April 29, 1969
[A1 to A5] May 16, 1969
[B2, B4, B5] May 20, 1969

Personnel:

Bass – Bob Bushnell (tracks: A1 to A5), Gerry Jemmott (tracks: A1 to A6, B1, B3), Jim Fielder (tracks: B2, B4, B5)
Drums – Leo Morris
Guitar – George Benson
Percussion – Angel Allende, Johnny Pacheco, Paul Alicea
Piano – Richard Tee (tracks: A1 to A5, B2, B4, B5), Rodgers Grant (tracks: A6, B1, B3)
Saxophone – Arthur Clarke (tracks: A1 to A5), Bob Porcelli, Hubert Laws (tracks: A6, B1, B3), Jerome Richardson (tracks: A1 to A5, B2, B4, B5), Joe Farrell, Joe Henderson (tracks: B2, B4, B5), Sonny Fortune (tracks: A6, B1, B3)
Trumpet – Lew Soloff

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Soul Limbo - 03:26 min.
Composición de: Jackson, Jones, Dunn, Cropper
Comentario: Soloist [Alto Solo] – Bob Porcelli
Recorded May 16, 1969


02 - Are You Happy¿ - 02:31 min.
Composición de: Butler, Gamble, Bell
Comentario: Recorded May 16, 1969


03 - Tell It Like It Is - 02:58 min.
Composición de: Davis, Diamond
Comentario: Recorded May 16, 1969


04 - Land Of 1000 Dances - 02:51 min.
Composición de: Kenner
Comentario: Recorded May 16, 1969


05 - Jackie, All - 02:17 min.
Composición de: Eumir Deodato
Comentario: Flute – Bob Porcelli, Jerome Richardson, Jerry Dodgion
Recorded May 16, 1969


06 - Dontcha Hear Me Callin' To Ya - 03:22 min.
Composición de: Rudy Stevenson
Comentario: Soloist [Alto Solos] – Sonny Fortune
Recorded April 29, 1969


Lp Side B

07 - Water Brother - 02:13 min.
Composición de: Don Sebesky
Comentario: Soloist [Alto Solos] – Sonny Fortune
Recorded April 29, 1969


08 - My Woman's Good To Me - 03:16 min.
Composición de: Sherrill, Sutton
Comentario: Recorded May 20, 1969


09 - Jama Joe - 03:52 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Recorded April 29, 1969


10 - My Cherie Amour - 03:31 min.
Composición de: Cosby, Wonder, May
Comentario: Recorded May 20, 1969


11 - Out In The Cold Again - 02:46 min.
Composición de: Bloom, Koehler
Comentario: Recorded May 20, 1969



11 Temas. Tiempo Total: 00:33:03
flac @ 1018 - 232,00 MB



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Reseñas:

Sello: A&M Records ‎– SP 3020, CTI Records ‎– SP 3020
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo, Gatefold
País: US - Fecha: 1969
Género: Jazz, Funk / Soul – Estilo: Soul

Créditos
Arranged By, Conductor – Marty Sheller
Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By [Cover] – Pete Turner
Producer – Creed Taylor


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Tratando de sacudir las cosas, el productor Creed Taylor trajo al arreglista Marty Sheller de la banda afrocubana de Mongo Santamaria, redujo el tamaño de los temas (ninguna pista es más larga que 3:45) elevó los decibelios a un nivel estridente y presentó Benson en lo que él esperaba que fuera un ambiente amigable para la radio. La maravilla es que Benson logra trascender la explosión de la producción con especias de percusión latina y límites de tiempo ajustados con rellenos de guitarra, a menudo brillantemente sabrosos, solos breves en muchos estilos y tres voces pesadas de reverberación. La pista más atractiva, y la más frustrante, es la encantadora "Jackie, All" de Eumir Deodato; George dice la melodía dos veces y justo cuando comienza un hermoso solo ¡los faders bajan a las 2:15. Maldita sea! Vale la pena escucharlo a pesar de los largos cuchillos de producción.

GBB0X02.1907.rar

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George Benson GBB0X01.1907

George Benson

 GBB0X01

By Raúl Ranz

George Benson performing in Madrid, 2009

By Raúl Ranz - https://www.flickr.com/photos/misfitkid/3697792072/, CC BY 2.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8169285

George Benson (nacido el 22 de marzo de 1943) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Comenzó su carrera profesional como guitarrista de jazz a la edad de 21 años. Benson utiliza una técnica de selección de golpeos similar a la de los intérpretes de jazz gitanos como Django Reinhardt.

Inicialmente niño prodigio, Benson llegó a la fama en la década de 1960, tocando soul jazz con Jack McDuff y otros. Luego emprendió exitosa carrera en solitario, alternando jazz, el pop, c & amp; B y scat. Su álbum Breezin' fue certificado triple platino y alcanzó el no. 1 en la lista de álbumes de Billboard de 1976. Sus conciertos fueron muy concurridos durante la década de 1980, y todavía tiene muchos seguidores. Benson ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Benson nació y se crió en el distrito de Hill en Pittsburgh, Pennsylvania. A la edad de siete años, tocó por primera vez el ukelele en la esquina de una farmacia, por lo que le pagaron unos pocos dólares. A la edad de ocho años, tocaba la guitarra en un club nocturno sin licencia los viernes y sábados por la noche, pero la policía pronto lo cerró. Con 9 años, comenzó a grabar. De las cuatro sesiones que grabó, dos fueron lanzadas, "She Makes Me Mad", con "It Should Have Been Me" en la cara B, por RCA-Victor, Nueva York. Aunque una fuente indica que este disco se publicó con el nombre "Little Georgie", la etiqueta del 45 rpm se imprimió con el nombre de George Benson. El single fue producido por Leroy Kirkland para la etiqueta de rhythm and blues de RCA, Groove Records. Como dijo en una entrevista, la introducción de Benson al showbusiness tuvo efecto en su educación. Cuando esto fue descubierto (además del fracaso de su single) le incautaron la guitarra. Por suerte, tras pasar un tiempo en un centro de detención juvenil, su padrastro le hizo una nueva guitarra.

Benson asistió y se graduó en Schenley High School. En su juventud aprendió a tocar jazz instrumental en directo durante una relación durante varios años con el organista Jack McDuff. Uno de sus muchos primeros héroes de la guitarra fue el guitarrista de jazz country Hank Garland. A la edad de 21 años, grabó su primer álbum como líder, The New Boss Guitar, con McDuff. La siguiente grabación de Benson fue It's Uptown con el George Benson Quartet, incluyendo Lonnie Smith en el órgano y Ronnie Cuber en el saxofón barítono. Benson siguió con The George Benson Cookbook, también con Lonnie Smith y Ronnie Cuber en barítono y baterista Marion Booker. Miles Davis empleó a Benson a mediados de la década de 1960, presentando su guitarra en "Paraphernalia" en su disco de 1968 en Columbia, Miles in the Sky antes de cambiarse a Verve Records.

Benson luego firmó con el sello de jazz Creed Taylor, CTI Records, donde grabó varios álbumes, con algunos pesos pesados ​​de jazz como invitados, con un cierto éxito, principalmente en el campo del jazz. Su lanzamiento de 1974, Bad Benson, alcanzó el primer lugar en la lista de éxitos de Billboard jazz, mientras que los siguientes, Good King Bad (álbum # 51 Pop) y Benson y Farrell (con Joe Farrell), llegaron ambos al top 3 de jazz. Benson también hizo una versión del álbum de 1969 de The Beatles Abbey Road, llamado The Other Side of Abbey Road, también lanzado en 1969, y una versión de "White Rabbit", originalmente escrita y grabada por el grupo de rock de San Francisco Great Society, y que hizo famosa los Jefferson Airplane. Benson tocó en numerosas sesiones para otros artistas de CTI durante este tiempo, incluidos Freddie Hubbard y Stanley Turrentine, especialmente en el aclamado álbum de este último, Sugar. [. . .]

George Benson - 1976 - It's Uptown

Cover says
"The Most Exciting New Guitarist On The Jazz Scene Today"

Recorded 1966.
Tracks 12 to 14 previously unreleased.
Tracks 15 and 16 originally released on Lonnie Smith - Finger Lickin' Good.
1976 reissue on red label with Columbia logo in gold.


Personnel

George Benson – guitar, vocals
&
The George Benson Quartet

Baritone Saxophone – Ronnie Cuber
Drums – Charlie Persip (tracks: 15, 16), Jimmy Lovelace, Ray Lucas (tracks: 2, 3, 13)
Organ – Lonnie Smith

Producer – John Hammond

Liner Notes [Original LP] – Mike Zwerin
Producer – John Hammond
Reissue Producer – Didier C. Deutsch, Steve Berkowitz
Liner Notes [March 2001] – George Benson
Mastered By [Digitally] – Mark Wilder

Listado de Temas:

Lp Side A


01 - Clockwise - 04:28 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


02 - Summertime - 02:25 min.
Composición de: D. Heyward, G. Gershwin
Comentario: Vocals – George Benson
Drums – Ray Lucas


03 - Ain't That Peculiar - 02:57 min.
Composición de: M. Tarplin, R. Rogers, W. Moore, W. Robinson
Comentario: Drums – Ray Lucas


04 - Jaguar - 02:57 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


05 - Willow Weep For Me - 07:52 min.
Composición de:  A. Ronell
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


06 - A Foggy Day - 02:43 min.
Composición de: G. Gershwin, I. Gershwin
Comentario: Vocals – George Benson
Drums – Jimmy Lovelace

Lp Side B

07 - Hello Birdie - 04:01 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


08 - Bullfight - 03:48 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


09 - Stormy Weather - 02:19 min.
Composición de: H. Arlen, T. Koehler
Comentario: Vocals – George Benson
Drums – Jimmy Lovelace


10 - Eternally - 04:07 min.
Composición de: George Benson
Comentario: drums – Jimmy Lovelace


11 - Myna Bird Blues - 04:38 min.
Composición de: : George Benson
Comentario: drums – Jimmy Lovelace

Total length: 41:49

Bonus Tracks

12 - J. H. Bossa Nova - 03:13 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


13 - Clockwise (Alternate Take) - 04:58 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Ray Lucas


14 - Eternally (Short Version) - 02:46 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Charlie Persip


15 - Sideman - 04:49 min.
Composición de: Lonnie Smith
Comentario: Trumpet – Blue Mitchell
Drums – Charlie Persip


16 - Minor Chant - 03:26 min.
Composición de: Stanley Turrentine
Comentario: Trumpet – Blue Mitchell



16 Temas. Tiempo Total: 01:01:27
flac @ 971 - 403,88 MB



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Reseñas:

It's Uptown es el segundo álbum de estudio del guitarrista de jazz/soul, George Benson.
y el primero de los producidos por John Hammond. Lo grabó antes de cambiarse de discográfica.

The George Benson Quartet ‎– It's Uptown
Label: Columbia ‎– CS 9325
Format: 1976 Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo
Format: 2001 CD, Album, Reissue, Remastered
Land: US Veröffentlicht:
Genre: Jazz, Funk / Soul
Stil: Soul-Jazz, Soul, Post Bop





AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Mientras que la sólida reputación jazzística de George Benson se basa supuestamente en sus primeros álbumes de Columbia, producidos por John Hammond, cualquiera que escuchara este disco descubrirá que sus intereses vagaron ampliamente desde el principio. Sí, hay un montón de bop avanzado aquí, con Benson estirando sus habilidades técnicas en "Hello Birdie" y "Myna Bird Blues" y rumiando pensativamente en "Willow Weep for Me". Pero Benson también tenía interés en el cuasi-rock & amp; roll, produciendo octavas parecidas a las de Wes en "Young Jaguar", y algo de ritmo de Bo Diddley-in-Spain en "Bullfight". El joven Benson suena melífluo y puro en tres números vocales, los elementos básicos de sus éxitos posteriores en su mayoría. Sin embargo, el combo de respaldo de Benson no hace clic en todos los cilindros, Lonnie Smith es confiable en el órgano, aunque el contundente saxo barítono de Ronnie Cuber se hace bastante incómodo aquí.

The George Benson Quartet Featuring Lonnie Smith

1967

The George Benson Cookbook

Grabado en New York los días

• 1 de Agosto (# 2, # 3, # 4, # 7, # 10)
•  19 de Octubre de 1966 (# 1, # 5, # 6, # 9)
•  y 6 de Septiembre de 1966 (# 8) 

Digitally Remastered From The Original Analog Masters.

Remixed and Digitally Mastered at Sony Music Studios, New York. 

Personnel

George Benson – Guitar, Vocals

& 

The George Benson Quartet:

Ronnie Cuber – Baritone Saxophone

Bennie Green – Trombone

Albert Winston – Bass

Jimmy Lovelace or Marion Booker, Jr. – Drums

Featuring

Lonnie Smith – Organ

Produced by John Hammond

Comentario: por CHRIS ALBERTSON, en las notas del disco

[. . .] Este es básicamente el cuarteto de George Benson, con Smith y Cuber, el trombonista Bennie Green y el percusionista Pucho se agregaron a algunas pistas, lo que dio un sabor bop que encantó a los fans y críticos de jazz. Green trabajó con Gene Ammons y Charlie Ventura en los años cuarenta, y esporádicamente con Earl Hines entre 1942 y 1953.

El cuarteto de Benson se inspiró en el modelo de Jack McDuff, con el saxofonista barítono Ronnie Cuber, el organista Lonnie Smith, un poderoso intérprete que merecía más atención de la que había recibido, y Jimmy Lovelace o Marion Booker alternándose en la batería. El tono sonoro del barítono de Cuber le da al cuarteto una textura más rica y densa que la obtenida por McDuff. [. . .] 

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - The Cooker - 04:17 min.

Composición de: George Benson

Grabado el 19 de Octubre de 1966

02 - Benny's Back - 04:13 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 1 de Agosto

03 - Bossa Rocka - 04:28 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 1 de Agosto

04 - All Of Me - 02:08 min.

Composición de: G. Marks, S. Simons

Comentario: Vocals – George Benson

Grabado el 1 de Agosto

05 - Big Fat Lady - 04:45 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 19 de Octubre de 1966

Lp Side B

06 - Benson's Rider - 05:40 min.

Composición de: George Benson

Grabado el 19 de Octubre de 1966

07 - Ready And Able - 03:32 min.

Composición de: Jimmy Smith (James Oscar Smith Jr.)

Grabado el 1 de Agosto

08 - The Borgia Stick - 03:11 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 6 de Septiembre de 1966

09 - Return Of The Prodigal Son - 02:39 min.

Composición de: Harold Ousley (King Curtis)

Grabado el 19 de Octubre de 1966

10 - Jumpin' With Symphony Sid - 06:35 min.

Composición de: K. Pleasure, Lester Young

Grabado el 1 de Agosto

2007 remastered CD / Blu-spec CD bonus tracks

11 - The Man From Toledo - 02:12 min.

Composición de: George Benson

12 - Slow Scene - 03:14 min.

Composición de: George Benson 

13 - Let Them Talk - 02:54 min.

Composición de: George Benson 

14 - Goodnight - 02:24 min.

Composición de: George Benson 

14 Temas. Tiempo Total: 00:52:12

flac @ 955 - 354,15 MB

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Reseñas:

Formato  Vinyl, LP, Album, Repress, Stereo
País: US Fecha: 1970
Género: Jazz, Funk / Soul
Estilo: Soul-Jazz





Tripod.com
http://hardbop.tripod.com/ckbk.html

Liner Notes
The George Benson Cookbook
(Columbia)

– CHRIS ALBERTSON, from the liner notes

Este es básicamente el cuarteto de George Benson, con Smith y Cuber, el trombonista Bennie Green y el percusionista Pucho se agregaron a algunas pistas, lo que dio un sabor bop que encantó a los fans y críticos de jazz. Green trabajó con Gene Ammons y Charlie Ventura en los años cuarenta, y esporádicamente con Earl Hines entre 1942 y 1953.


El cuarteto de Benson se inspiró en el modelo de Jack McDuff, con el saxofonista barítono Ronnie Cuber, el organista Lonnie Smith, un poderoso intérprete que merecía más atención de la que había recibido, y Jimmy Lovelace o Marion Booker alternándose en la batería. El tono sonoro del barítono de Cuber le da al cuarteto una textura más rica y densa que la obtenida por McDuff, quien usó un tenor  pero el sonido general es el mismo. A los veinticinco años, Ronnie Cuber era alumno de la célebre Newport Youth Band de Marshall Brown; había pasado los dos años anteriores con la orquesta muy ruidosa de Maynard Ferguson, lo que puede explicar su estilo agresivo, pero el enfoque de Cuber también enfatizaba el ritmo, y ese fue precisamente el ingrediente requerido en un grupo de "soul jazz" de este tipo.



Tomado a buen ritmo, "The Cooker" hace honor a su título. Benson va primero, ofreciendo un solo largo y bellamente estructurado con puentes de tiempo de parada. A continuación, Cuber mantiene el ritmo, lanzando citas de "The Flight Of The Bumble Bee" antes de que el conjunto lleve el swing a un final abrupto y oportuno.

El trombonista Bennie Green inicia "Benny's Back", luego sigue Cuber,  Smith y, finalmente, Benson. Es posible que reconozca "Benson's Rider" como un antiguo estándar de blues llamado "See See Rider". Tomado a un ritmo medio, comienza Benson, que establece el tema y luego lo improvisa. Smith ejecuta los solos siguiente y Benson lo saca.

A pesar de que la moda de la bossa nova estaba casi terminada en 1966, Benson mantenía claramente una afinidad por ese ritmo suave. Con el percusionista Pucho ayudando al baterista Jimmy Lovelace a mantener una base suave, a Benson se le escucha en su mejor forma lírica en "Bossa Rock".

Cuber se mete en un solo de barítono, pero las voces de Benson ocupan la mayor parte de "All Of Me", una melodía estándar que ningún cantante de jazz que vale su sal ha pasado por alto. Fíjate en lo diferente que era el estilo de Benson del que usó para enviar grabaciones posteriores a la parte superior de las listas. Nunca confundirás a este George Benson con Stevie Wonder.

Si tiene la versión original en LP de esta grabación, puede reconocer "Big Fat Lady" como "Farm Boy". Desearía poder explicar el cambio de nombre, pero no puedo. Lo mismo ocurre con "Ready And Able", que solía llamarse "Bayou". Este último es una melodía boppish con Cuber solista primero, saltando ardientemente sobre la base de Smith antes de que Benson despegue en un vuelo fantástico. El set continúa con dos selecciones de cuartetos, "The Borgia Stick" y "Return Of The Prodigal Son", que son estrictamente Benson, luego termina con una nota familiar mientras Bennie Green regresa para una sesión improvisada, como una versión sin sentido de "Jumpin ' Con Symphony Sid ". Es una buena manera de terminar un buen álbum cuyo crítico más severo es el propio líder.

CHRIS ALBERTSON, en las notas del disco

http://hardbop.tripod.com/ckbk.html

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/The_George_Benson_Cookbook 


The George Benson Cookbook es el tercer álbum de estudio del guitarrista de jazz / soul George Benson, y el segundo producido por John Hammond.

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I Got No Kick Against Modern Jazz.


A GRP Artists´Celebration of the Songs of the Beatles” (1995)





1. The Long and Winding Road - George Benson

2. She’s Leaving Home - McCoy Tyner

3. I Want You (She’s So Heavy) - Groove Collective

4. And I Love Her - Diana Krall

5. Fool On The Hill - Tom Scott

6. Michelle - Ramsey Lewis

7. A Day In The Life - Lee Ritenour

8. Let It Be - Nelson Rangell

9. Elanor Rigby - Chick Corea

10. While My Guitar Gently Weeps - Russ Freeman

11. In My Life - Spyro Gyra

12. Here There And Everywhere - David Benoit

13. Blackbird - Arthuro Sandoval

14. Yesterday - Dave Grusin

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