Los últimos tres minutos de "Desire and the Comforter", del Lp “Electric Dreams”, lo dicen todo acerca de John McLaughlin; destroza su guitarra eléctrica con cascadas de funk, blues, rock, jazz y escalas de Extremo Oriente. Cada golpe de cuerda tiene su significado individual. Su guitarra se eleva por encima de los cambios de acordes y captura el espíritu de la música. Deja el espacio (o textura) que se debe de dejar. Como ningún otro guitarrista en la tierra, John McLaughlin sabe cuando no tocar (pese a las afirmaciones de aquellos que dicen que en sus fraseos utiliza demasiadas notas) y aunque hay un millón de notas por minuto en esta canción, los espacios entre las notas crean la epifanía.
McLaughlin grabó “Electric Dreams” con la One Truth Band, que incluyó a L. Shankar en violín, Tony Smith en la batería, Stu Goldberg en los teclados, Fernando Saunders en el bajo y Alyrio Lima en diversas funciones de percusión. La OTB es una unidad mucho más rítmica que las bandas anteriores de JM, y aunque sus miembros pueden no haber sido tan "maestros" como los músicos que formaron la Mahavishnu Orchestra, sin duda saben cómo montar un buen groove. “Electric Dreams” está lleno de funk y melodías contagiosas. Claro, podríamos haber vivido sin la horrenda maldición divina de "Love and Understanding", pero este Lp ofrece la hermosa "Electric Dreams, Electric Sighs", con John ¡al banjo! El clásico "Dark Prince" es un melancólico tema homenaje a Miles, en línea de jazz fusión, que eclipsa la otra pieza de tributo a Miles en el álbum, "Miles Davis".
En esta grabación, McLaughlin utilizó una guitarra con mástil festoneado. Los espacios cóncavos permitieron a McLaughlin estirar las notas más allá de lo creíble. Componentes principales del sonido de la banda son el violín a modo extremo-oriental de Shankar (aunque, en ocasiones, parece mal colocado) y el sintetizador de Goldberg, los cuales parecen sonar obsoletos en algunas áreas. Sin embargo, estas son las cuestiones que realmente dotan al álbum de un poco de encanto. Los veteranos Smith y Saunders hacen una muy firme sección de ritmo, y Lima parece ser más eficaz en concierto que en esta grabación. El saxofonista David Sanborn, estrella invitada en varios álbumes de McLaughlin, hace una aparición más que bienvenida en la inolvidable "Unknown Dissident".
La mezcla no siempre fue exitosa, pero, en general, Electric Dreams ofrece lo mejor de la composición e interpretación de la carrera de McLaughlin, y ha sido injustamente ignorado.
En este punto, es fácil ver que la historia de John McLaughlin se ha convertido en un viaje itinerante de zigzags eléctrico-acústicos, con la formación de One Truth Band que suena en este LP, siendo solo otro capítulo corto en la saga. Y esta vez, McLaughlin está totalmente a cargo: hay poco de los duelos competitivos o de las líneas al unísono de alto volumen y bien entrenadas del pasado: es el guitarrista y sus acompañantes, aunque a veces el teclista Stu Goldberg sale con algunas habilidades perversas. McLaughlin le devuelve el favor a Miles Davis de nombrar una pieza de Bitches Brew en su honor cambiando las tornas y, de hecho, "Miles Davis" a menudo tiene la sensación de improvisación suelta (y una cita de "It's About That Time") del propio maestro en sus sesiones de jazz-rock. También hay algunas réplicas de la experiencia de Shakti en "Amor y comprensión". En su mayor parte, sin embargo, McLaughlin se ajusta al funk controlado y los sonidos electrónicos de la época, generalmente con más moderación y una recompensa musical considerable.
Reup By Request, (posteo original de 11/5/2011, 16:59 hs.)
Coros - Manuela Cortesi (pistas: 1 a 5), Massimiliano Pani (pistas: 1 a 5), Massimo Bozzi (pistas: 1 a 5), Mónica Magnani (pistas: 1 a 5)
Tuba bajo - Rino Ghiretti (pistas: 1 a 5)
Bajo y Contrabajo - Massimo Moriconi (pistas: 1 a 5)
Clarinete y Clarinete Bajo - Giancarlo Porro (pistas: 1 a 5)
Batería - Maurizio Dei Lazzaretti (pistas: 1 a 5)
Guitarra eléctrica, Guitarra clásica - Andrea Braido (pistas: 1 a 5)
Piano eléctrico [Fender] - Danilo Rea (pistas: 1 a 5)
Fiscorno - Franco Ambrosetti (pistas: 1 a 5)
Flauta - Wally Allifranchini (pistas: 1 a 5)
Teclados - Massimiliano Pani (pistas: 1 a 5)
Percusión - Candelo Cabezas (pistas: 1 a 5)
Piano Pad - Danilo Rea (pistas: 1 a 5)
Listado
1Something3:43
Written-By – George Harrison
Arranged By – Massimiliano Pani
2Let It Be4:00
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
3The Fool On The Hill3:55
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
4When I'm 642:44
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Mario Robbiani
5The Long And Winding Road3:49
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
6Yesterday2:45
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Piano – Antonio Faraò
7Michelle5:31
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Gianni Ferrio
8Hey Jude6:12
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Victor Bach
9She's Leaving Home5:28
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Mario Robbiani
10My Love4:12
Written-By – Paul & Linda McCartney
Arranged By – Gianni Ferrio
11Oh, Darling3:32
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
11 Temas. Tiempo Total 00:46:32
flac ¬ 751 ¬ 267,37 MB
RipPor ¬ DvaVitamina
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Reseñas
Sello: PDU 0777 7 89758 2 3, PDU 7 89758 2
Formato: CD, Album
País: Italy
Publicado: 1993
Género: Rock, Pop
Estilo: Pop Rock, Ballad, Vocal
Mina Canta I Beatles se publicó de manera inusual en junio de 1993. Mina lanzó sus últimos álbumes a un ritmo de álbum doble anualmente en el otoño de cada año. Este álbum es "una versión dura y moderna de la música de The Beatles, que incorpora inteligencia y tecnología". El álbum incluye once canciones, de las cuales solo seis fueron grabadas en 1993. Las cinco canciones restantes fueron grabadas por Mina en varios momentos de su carrera cuando incursionó en el cancionero de los Beatles. Si bien las canciones no eclipsan las versiones originales, se interpretan al estilo clásico de Mina con interesantes arreglos vocales.
El disco empieza con "Something", la canción escrita por George Harrison tomada del icónico Abbey Road de 1969, y tocada aquí con escobillas y fliscorno. Mina había grabado la canción anteriormente en una versión sinfónica para el álbum Mina, de 1971.
"Let It Be" tiene una excéntrica apertura, ya que comienza "como una marcha de Kurt Weill, con el sonido de un acordeón y los sonidos y voces de una feria".
El ambiente cambia para "The Fool on the Hill" donde Mina canta sobre un ligero ritmo de bossa nova.
En "When I'm Sixty-Four", Mina tararea en italiano como el 78 rpm del Trio Lescano.
La pista "The Long and Winding Road" está contrapuntada por un piano romántico mientras que en "Yesterday" Mina se vuelve "cuidadosa y respetuosa, y no se desvía demasiado del arreglo original con el clásico de los clásicos".
Mina ya había grabado las canciones "Michelle" y "My Love" en su álbum Plurale de 1976; "She's Leaving Home" en Kyrie, de 1980; "Hey Jude" en Catene, de 1984 y "Oh! Darling" en Uiallalla, de 1989.
En Mina canta i Beatles, Mina "canta como si fuera grabado en vivo en un club. Las canciones son suaves y sueltas, cimentándola como una gran intérprete sin exagerar ni necesitar demostrar que la fuerza es más inteligente. Las canciones se cantan con naturalidad, con una sencillez que, sumada a sus habilidades vocales, la convierte en una espléndida experiencia auditiva".
La revista semanal Noi publicó un artículo sobre el álbum coincidiendo con el lanzamiento del álbum. El artículo fue escrito por la propia Mina, quien es colaboradora habitual de la revista, y explica cómo Mina descubrió la música de los Beatles y cómo se acercó al álbum: “cuando era más joven, si los escuchaba sin importar el motivo o la ubicación, inmediatamente me enamoraba de su música. No sabía quiénes eran inicialmente, pero me di cuenta de que estaba viviendo un hecho histórico memorable. Como prácticamente cualquier otra persona en esa etapa de la música, me impresionaron sus melodías y letras. Su música contenía una uniformidad de emociones, pasión . . . todo incluido en una sola canción. Esto fue en ese momento realmente un fenómeno para todos y estoy segura de que no fui la única que experimentó esta admiración por su música”.
La portada del álbum es casi una réplica de la del Revolver original de los Beatles, lanzado en 1966. Solo que, lógicamente, en lugar de los de Liverpool, el diseño del rostro de Mina se replicó cuatro veces. Estos diseños del rostro de Mina están tomados de portadas anteriores de la cantante: comenzando desde arriba a la izquierda, Sorelle Lumière imagen dentro de la portada, Catene, Mina Canta Lucio, Rane supreme.
Con el rotundo éxito de Chambre avec vue, la carrera de Henri Salvador recibió una segunda oportunidad de vida. Injustamente rechazado por la profesión, el hombre de la voz melosa figura finalmente entre los grandes intérpretes contemporáneos del jazz.
Y además, como no podía ser de otra manera cuando tienes una libreta de direcciones tan bien provista de nombres prestigiosos como la suya, (Django Reinhardt, Ray Ventura, Boris Vian, Eddy Louiss, Count Basie) ha estado entre todos ellos y más bien cerca que lejos. Y si para algnos el talento es una cuestión de trabajo, para Henri Salvador es simplemente innato. Basta escuchar Jazze (recopilación de canciones de 1958 a 1963) para convencerse de ello (siempre que no se esté ya).
Henri Salvador & Ray Charles « Le blues du dentiste »
Les Victoires de la Musique 1996
La suavidad satinada de "Little Flower" de Sidney Bechet sirve de telón de fondo para esta voz que deja fluir las palabras. Evocación de un tiempo pasado donde nos dejamos conquistar por la languidez sensual del piano y las escobillas que acarician la piel de la caja. El cálido aliento de la trompeta cómplice despierta el recuerdo de "Barbarie" (compuesto en 1958). Y cuando se resbalan las últimas notas del "Count Basie", lo reconocemos definitivamente conquistado.
Henri Salvador disfrutó de una de las carreras más largas de cualquier artista de cabaret francés, debutando profesionalmente a mediados de los años 30 y grabando, con resultados satisfactorios, todo el camino hasta el nuevo milenio. Durante gran parte de su carrera, Salvador fue conocido por su trabajo de guitarra de jazz, su talento cómico y canciones novedosas, y una clara influencia brasileña en su estilo de chanson. Estrella en Francia desde el final de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a la música infantil durante gran parte de los años 70 antes de recuperar su antiguo público. Se reinventó de nuevo con Chambre Avec Vue del 2000, una colección suave y nostálgica de canciones de amor que, gracias en parte al fenómeno del Buena Vista Social Club, fue reeditada en Estados Unidos por el legendario sello de jazz Blue Note.
Henri Salvador ¬ Salvador Jazze! (1958 1963) Reed. 2001
17 Temas. Tiempo Total 00:45:37
flac ¬ 735 ¬ 159,35 MB
Label: Barclay 549 742-2 / France 2001
Format: CD, Compilation
Art Direction Patrice Beauséjour
Compilation Producer Jean-Pierre Haie
Design CB Graphic, Marielle Costosèque
Mastered By Jean-Pierre Chalbos
Photography By Herman Leonard
Listado de Temas:
01 - Petite Fleur - 02:45 min.
Composición de Sidney Bechet
02 - Barbarie - 02:51 min.
Composición de Henri Salvador
03 - Sarah - 03:08 min.
Composición de Charles Aznavour, Jacques Plante
04 - Le Gosse - 03:10 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
05 - Mon Ange Gardien - 02:35 min.
Composición de Henri Salvador
06 - Chiche - 01:55 min.
Composición de Henri Salvador
07 - C'Etait Pour Jouer - 02:37 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
08 - Ne Sois Pas Mechante - 02:23 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
09 - Quand Je Monte Chez Toi - 03:04 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
10 - Place Blanche - 01:56 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
11 - Pas Mon Papa - 02:34 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
12 - Gigi - 02:50 min.
Composición de Frederick Loewe, Boris Vian
13 - J'Aimerais Tellement Ca - 02:50 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
14 - Bal De Vienne - 02:36 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
15 - A Cannes Cet Ete - 02:38 min.
Composición de Quincy Jones
16 - Soleil De Minuit - 02:52 min.
Composición de Quincy Jones, Henri Salvador
(*) 17 - Count Basie “Li'l Darlin”, feat Christian Chevallier et Son Orchestre) - 02:53 min.
Composición de Neal Hefti
17 Temas. Tiempo Total 00:45:37
flac ¬ 735 ¬ 159,35 MB
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Henri Salvador – Salvador Jazze!
Sello: Barclay 549 742-2 / France 2001
Formato: CD, Compilation
Género: Jazz
Nota
(*) Count Basie, Li'l Darlin
Li'l Darlin (con copyright en 1958 como Lil' Darlin') es un estándar de jazz, compuesto y arreglado en 1957 por Neal Hefti para la Count Basie Orchestra y grabado por primera vez en el álbum de 1957, The Atomic Mr.Basie (Roulette Records).
Salvador nació el 18 de julio de 1917 en Cayena, Guayana Francesa. Su padre procedía de ascendencia española y su madre descendía de nativos del Caribe, y ambos habían nacido en la isla de Guadalupe. La familia se mudó a París cuando Salvador tenía siete años y, a los 11, descubrió el jazz estadounidense a través de Louis Armstrong y Duke Ellington. Comenzó a tocar la guitarra, influenciado principalmente por el gran jazzista gitano Django Reinhardt, y a los 16 años consiguió su primer concierto profesional con la orquesta de Paul Raiss. En 1935, comenzó a actuar con un cuarteto de jazz en Jimmy's Bar, un cabaret popular. Además de establecer su talento como comediante, esta exposición pública lo llevó a un concierto con el violinista estadounidense Eddy South en 1936, y también a un encuentro con su ídolo Django Reinhardt, para quien se desempeñó como acompañante durante un breve período.
Salvador inició los 90 volviendo a sus raíces de jazz y blues. Apareció en el Festival de Jazz de Montreux en 1991 y dos años más tarde actuó con el gran pianista de jazz francés Michel Petrucciani. En 1994, firmó un nuevo contrato con Sony y viajó a Nueva York para grabar el álbum de jazz Monsieur Henri; el Casino de París en vivo siguió un año después. En 1996, recibió un premio especial a su trayectoria en los premios Victoires de la Musique, donde actuó a dúo con Ray Charles.
Después de descansar cómodamente en sus laureles durante varios años, Salvador volvió a grabar el año 2000. Chambre Avec Vue fue un regreso de alto perfil que contó con una serie de jóvenes compositores prometedores, un dúo con Françoise Hardy y algunos de los primeros materiales escritos por Henri en bastante tiempo. Suave, delicada y romántica fusión de pop francés y bossa nova, Chambre Avec Vue fue un gran éxito entre el público francés que le proporcionaría los premios Mejor Artista Masculino y Álbum del Año en las Victoires de la Musique. El reciente éxito del álbum y documental de Buena Vista Social Club en Estados Unidos había convertido repentinamente en productos candentes a los músicos extranjeros mayores, y en 2002, Blue Note reeditó el álbum de Salvador bajo su título en inglés, Room with a View.
Mientras tanto, Henri Salvador se embarcó en una gira triunfal por Francia, y más tarde Norteamérica, de la que regresó con un lanzamiento similar, Ma Chère et Tendre, en 2003, y tres años después Révérence, álbum grabado principalmente en Brasil, que incluía dúos con Caetano Veloso y Gilberto Gil.
Falleció en su casa de París el día 13 de febrero de 2008, a los 90 años, por la rotura de un aneurisma.
(Barcelona, 8 de agosto de 1922 – 7 de octubre de 1991)
fue un poeta español de la generación de la posguerra. Se le considera un caso singular de poeta secreto en la literatura española (al estilo de Constantino Cavafis o Pessoa) ya que se mantuvo inédito durante casi treinta años, entre 1961 y 1990, periodo en que permaneció al margen de corrientes literarias y totalmente desconocido para crítica y público.
Biografía
Nació en 1922 en Casa Antúnez, Barcelona. Posteriormente, durante la adolescencia se trasladó al barrio del Poble Sec.
Publicó su primer libro de poemas en 1945, todavía no cumplidos los 23 años. Se trata de La sombra de tu luz donde se aprecian influencias de poetas como Salinas, Guillén, Federico García Lorca y Alberti y, en general, del estilo y los temas de la generación del 27 de antes de la guerra. Las formas métricas son las utilizadas por los poetas del 27, como las canciones de arte menor de tipo tradicional, romances, sonetos e incluso décimas al estilo de Jorge Guillén. El tema es el amoroso, al modo intelectual y distanciado del 27. No se aprecia sin embargo influencia alguna de las vanguardias o del surrealismo, en boga en la época de preguerra en que escriben los del 27.
Dos años más tarde, en 1948, aparecen los cinco poemas de Umbral del silencio. Renuncia al arte menor y, en su lugar, aparece el verso alejandrino y, especialmente, la estrofa de cuatro versos endecasílabos sin rima. Aunque los temas siguen siendo deudores del 27, aparecen preocupaciones religiosas, propias de la época, que quedarán diluidas en sus composiciones posteriores por un tono amoral y escéptico. Ese mismo año preparó un manuscrito titulado Los pies sobre la tierra, que nunca llegó a imprimirse, pero que tiene gran importancia porque supone el inicio de Ciudad del hombre, un vasto ciclo poético que abarcaría cuatro décadas y que no se vio mermado en absoluto porque no llegase a imprenta. En 1951 en colaboración con Alfredo Papo publica Blues y cantos espirituales negros. En 1951 marcha a Cuba, donde permanecerá durante diez años. Durante su estancia en Cuba publicó por entregas, en el rotativo El País de La Habana, el Romancero de Martí, una obra de 4.000 octosílabos. Tras su regreso a Barcelona en 1961 colaboró en la revista Poesía Española, donde publicó cinco poemas ese mismo año.(1)
Aquí finaliza el periodo de aprendizaje del poeta y, de hecho, aquí acaba su obra publicada. Eso no significa ni mucho menos que dejase de escribir: junto al ciclo de Ciudad del hombre trabajó paralelamente en otra trilogía poética abortada: Soledad del hombre,formada por Destrucción de la mañana, Los rezagados (algunos de cuyos poemas se reelaborarían para Ciudad del hombre) y Tú, cotidiana.
En 1987, un encuentro casual con Pere Gimferrer en Barcelona dio lugar a su primera publicación, en 1990 y tras veintinueve años, de una antología de 97 poemas a la que tituló Ciudad del hombre: New York, utilizando el callejero neoyorquino para titular los poemas. (2 ) Pocos años después Joan Manuel Serrat (1992) y Albert Pla (Supone Fonollosa, 1995) lo dieron a conocer al gran público al poner música a algunos de sus poemas.
Fonollosa muere el 7 de octubre de 1991 en Barcelona. (3) Sobre su mesa, junto a varios borradores y un esbozo de testamento a lápiz, se encontró el siguiente poema:
No a la transmigración en otra especie.
No a la post vida, ni en cielo ni en infierno.
No a que me absorba cualquier divinidad.
No a un más allá, ni aun siendo el paraíso
reservado a islamitas, con beldades
que un libro garantiza siempre vírgenes.
Porque esos son los juegos para ingenuos
en que mi agnosticismo nunca apuesta.
Mi envite es al no ser ¡a lo seguro!
Rechaza otro existir, tras consumida
mi ración de este guiso indigerible.
¡Otra vez, no, con una es demasiado!
En 1993, dos años después del fallecimiento del autor, una pequeña editorial barcelonesa publicó 14 poemas inéditos con el título Ciudad del hombre: Barcelona, donde son las calles de la capital catalana las que ahora dan título a los textos. En 1996 otra editorial publicó con el mismo título esos 14 poemas junto con otros 68 inéditos y que incluye el famoso testamento-manifiesto citado más arriba («No a la transmigración en otra especie»), al que prestó su voz rota Robe Iniesta en el disco Supone Fonollosa de Albert Pla.
En 1997 se publicaría póstumamente también Poetas en la noche, crónica novelada en verso en la que refleja el mundo de la lírica contemporánea.
Obras
1. La sombra de tu luz (1945)
2. Umbral del silencio (1947)
3. Blues y cantos espirituales negros (1951)
4. Romancero de Martí (1955)
5. Cinco poemas en la revista Poesía Española (1961)
6. Ciudad del hombre: New York (Sirmio, Barcelona, 1990). Prólogo de Pere Gimferrer.
7. Ciudad del hombre: Barcelona (Bauma, Cuadernos de Poesía, Barcelona, 1993).
8. Ciudad del hombre: Barcelona (DVD ediciones, Barcelona, 1996). Prólogo de José Ángel Cilleruelo.
9. Poetas en la noche (Quaderns Crema, Barcelona, 1997)
10. Ciudad del hombre: New York (Ediciones El Acantilado, 2000).
11. Destrucción de la mañana (DVD ediciones, Barcelona, 2001). Prólogo y edición de José Ángel Cilleruelo.
12. Ciudad del hombre (Edhasa, Barcelona, 2016). Prólogo y edición de José Ángel Cilleruelo.
Referencias
(1.) Tributo a Fonollosa, en Culturamas, 17 de octubre de 2010. http://www.culturamas.es/blog/2010/10/17/tributo-a-fonollosa/
(2.) Metafísica del crimen, en El País (Uruguay), Suplemento Cultural, viernes 17 de septiembre de 2004. http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/04/09/17/cultural_111545.asp
(3.) "Josep María Fonollosa, escritor", necrológica en El País (España), 9 de octubre de 1991.
Nicolás, César (2001). «Fonollosa o la ruptura de lo esperado». Ínsula: Revista de letras y ciencias humanas (649-650, págs 42-44). ISSN 0020-4536.
Cilleruelo, José Ángel (1999). «José María Fonollosa: Poeta de la ciudad». Quimera: Revista de literatura (177, págs 14-17). ISSN 0211-3325.
Cilleruelo, José Ángel (1996). «José María Fonollosa: Barcelona, La Habana, Nueva York». Clarín: Revista de nueva literatura (Año nº 1, nº 6, págs 15-18). ISSN 1136-1182.
Cercas, Javier (1998). «La pureza del mal». Una buena temporada, págs 84-92. Badajoz: Junta de Extremadura, La Gaveta.
Dolores Manjón-Cabeza Cruz (2007). Poesía en castellano en Barcelona (1939-1950). Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, on-line.
Michael Alexandre Alcantara da Hora: Arreglos (2), teclados (2)
P. Torras: Composición (4, 7)
Salvador Niebla: Batería (2, 5, 8, 10)
Acelino de Paula: Bajo (4, 5, 10, 11)
Carles Benavent: Bajo (3), cajón (3)
Pep Pérez: Bajo (3)
José Manuel Cañizares: Guitarras (3)
Rafel Cañizares: Guitarras (3)
Mathew Simon: Trompeta (3, 8, 10)
Eugenio: Voz (1)
Robe "Etremoduro": Voz (12)
Carme Canela: Coros (3)
Silvia Guillém: Coros (3)
Toni Graus: Producción
Nono: Técnico de sonido
Nicolazu Baixas: Portada
Ramone: Dibujos
Listado de Temas:
01 - Puedo Empezar - 01:00 min.
- Autor: José María Fonollosa Recitado por Eugenio
02 - Mi Esqueleto - 03:36 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
03 - Take A Walk On The Wild Side - 04:42 min.
- Autor: Lou Reed Texto adapado por–Albert Plá
04 - Pobre Muchacha - 02:55 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá, P. Torras
05 - Añoro - 05:01 min.
- Autor: Albert Plá
06 - Devoro - 04:23 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
07 - Mujer Mala - 03:31 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá, P. Torras
08 - Sufre Como Yo - 03:06 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
09 - No Quise Hacerle Daño - 04:43 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
10 - Maldita Ciudad - 04:08 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
11 - Como Una Nube - 03:11 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
12 - No - 01:02 min.
- Autor: José María Fonollosa Recitado Robe Iniesta
12 Temas. Tiempo Total: 00:41:18
ape @ 484 - 191,48 MB
RipBy:Napi#10
Albert Pla
Biografía
Albert Pla es un reconocido y polifacético artista con más de 25 años de carrera a sus espaldas en los que ha desarrollado una extensa actividad, tanto musical como teatral y cinematográfica. Inició su carrera en la década de los 80. Con sus propios shows y temas se ganó la admiración de un público que se distinguía siempre, por disfrutar no sólo de la música, sino de sus puestas en escena.
En 1988 obtiene el premio como mejor intérprete y canción de la IV Muestra de canción de autor en Jaén. Dos años más tarde, obtuvo el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. En 1992 también obtuvo el Premio Ícaro Diario 16, que se otorga a los nuevos intérpretes por Rox de Lux.
Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra teatral Caracuero, dirigida por Pepe Miravete con más de 150 representaciones. Ha participado en la música de largometrajes, el más reconocido fue con el tema Sufre como Yo, parte de la banda sonora de la cinta Carne trémula, de Pedro Almodóvar.
La inclusión de la canción El Día de la Bestia junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia. Ha colaborado en las producciones Airbag, de Juanma Bajo Ulloa, con su presencia como actor y la inclusión de la canción Soy Rrebelde. Trabaja como actor en la película A los que aman, de Isabel Coixet. Honor de caballería, de Albert Serra. De nens (de niños), dirigida por Joaquím Jordà. Memorias de Tortuga de Frederic Amat basada en un texto de Juan Goytisolo.
En 2014 participó, como actor protagonista y compositor, de la banda sonora en Murieron por encima de sus posibilidades, de Isaki Lacuesta y colaboró también como actor en El rey gitano, de Juanma Bajo Ulloa.
En enero de 2015 estrena junto al payaso Tortell Poltrona el espectáculo PP haciendo las delicias de toda la familia. En enero de 2018 estrena en Buenos Aires el estreno de ”Miedo”, su último espectáculo.
En la última década sus espectáculos transitan entre la música y el teatro con un marcado espíritu multimedia entre los que podemos destacar Canciones de amor y droga, estrenado el de 18 de septiembre de 2003, dirigido por Alex Rigola y con la participación de Albert Pla y Judit Farrés con un éxito absoluto de crítica y público y más de 200 representaciones.
Recibe el premio PEMOC (periodistas especializados en música ocio y cultura) al mejor espectáculo en directo de 2004. También recibe el premio Enderrock 2004, concedido por el público al mejor espectáculo en directo.
Otros espectáculos de Albert Pla:
- El malo de la película, estrenado el 3 de julio de 2006 en el Festival Grec de Barcelona.
- La diferencia, estrenado el 23 de septiembre de 2008 con el que recorrió todo el país con un éxito rotundo.
- Somiatruites, de Albert Pla y Pascal Comelade, estrenado el 27 de noviembre de 2010 en el Festival Temporada Alta. Recibe el premio ARC al mejor espectáculo de 2011.
- Manifestación, estrenado el 24 de noviembre de 2012 en el Festival Temporada Alta, con el que ha girado por todo el país.
- Guerra, estrenado el 13 de julio de 2015 en el Festival Grec de Barcelona, dirigido por Pepe Miravete y con la participación de Fermin Muguruza y Raül Refree un espectáculo innovador que gira por todo el país y parte de latinoamaerica.
Desde el 2001 empieza a girar con estos y otros espectáculos por Latinoamérica, donde cada vez va ampliando el número de países, consiguiendo gran reconocimiento y éxito de público.
Patrick Woodroffe & Dave Greenslade. The Pentateuch Of The Cosmogony, 1979
Grabado en los Trident Studios
Ingeniero Colin Green
Master de Rays
Productores Robin Lumley, Patrick Woodroffe
Fotografía Alan R. Imberg
Reseña de Vikingo. Jueves, 29 de julio de 2010
"una colaboración entre Patrick Woodroffe y Dave Greenslade, realizada en un doble disco-libro de portada despleglable, con folleto interior a tamaño Lp,publicado en el sello Dragon's World en 1979"
Etiquetas: 70, Dave Greenslade, Patrick Woodroffe, UK, vinilo
percusión interpretada por Phil Collins en las pistas marcadas con †
y por
John Lingwood en las pistas marcadas con ‡.
La voz en “Nursery Hymn”, es la de Kate Greenslade (2 años y 6 meses en aquel momento) en la pista marcada con ♦
Listado de pistas (versiones: doble LP y Cd)
Cara A
1. "Introit" – 4:05
2. "Moondance" – 3:09 (Cd version, original LP version is longer)
3. "Beltempest" – 2.:41
4. "Glass" – 3:02
5. "Three Brides" † – 5:56
Cara 2
6. "Birds & Bats & Dragonflies" ‡ – 3:48
7. "Nursery Hymn" ♦ – 3:32
Vocals – Kate Greenslade (age 2 years and 6 months)
8. "The Minstrel" ‡ – 2:42
9. "Fresco” – 0:55
10. Kashrinn" – 1:26
11. "Barcarole" † – 3:51
12. "Dry Land" – 3:54
Cara 3
13. "Forest Kingdom" † – 3:53
14. "Vivat Regina" – 3:44
15. "Scream but Not Heard" – 2:57
16. "Mischief" ‡ – 5:36
17. "War" †‡ – 3:06
Cara 4
18. "Lament for the Sea" † – 3:08
19. "Miasma Generator" † – 5.23
20. "Exile" – 2.33
21. "Jubilate" – 3.00
22. "The Tiger and the Dove" – 5.35
22 Temas - Tiempo Total: 01:19:13
flac @ 738
1979 UK Rock, Progresivo, Sinfónico
RipPor: Vikingo
para Los Fiordos De Vikingo
http://LosFiordosDeVikingo.blogspot.com/
Reseña
por Vikingo
The Pentateuch Of The Cosmogony
Esta es una colaboracion entre Patrick Woodroffe y Dave Greenslade, realizada en un doble discolibro publicado por el sello Dragon's World en 1979.
El disco se puede considerar como el segundo en solitario de Dave Greenslade, aunque consistió en una colaboración con Patrick Woodroffe. Es un proyecto de Patrick, con una fantástica historia sobre la creación y destrucción del primer planeta habitado.
El Lp incluye unos gráficos alucinantemente bellos, originales e imaginativos, que se incluyen en forma de libro en el interior de la carpeta desplegable de cartón duro, con sus 48 páginas en formato Lp. Las ilustraciones a veces ocupan más de una página, con lo que se puede observar con todo detalle la perfección de los dibujos. Hay otras que son solo pequeñas muestras que ilustran correctamente el texto.
A esta maravilla de ilustraciones le doy un 10.
La música, totalmente compuesta y ejecutada por Dave, no es que sea una obra maestra, incluso está por debajo de su primer disco, o tal vez se esperaba encontrar semejanzas con los primeros discos de Greenslade (banda).
A pesar de toda la instrumentación que incluye (desde un órgano de iglesia a campanas tubulares) la imaginación en la composición de los temas es algo ligera, haciendo mucho uso de los sintes en una variedad de estilos que van desde rock sinfónico hasta funk en Forest Kingdom, pasando por el reggae en Barcarole, que deja bastante que desear a la hora de musicar el relato. Sin embargo es una obra que se deja escuchar de forma bastante amena. Solo cuenta con la colaboración de Phil Collins y John Lingwood en percusiones de algunos de los temas, y la vocal de su hija Kate, de dos años y medio por entonces, en "Nursery Hymn".
La obra fue reeditada en Cd en 1994.
En el aspecto musical, a este doble álbum le doy un 6.
Etiquetas: 70, Dave Greenslade, Patrick Woodroffe, UK, vinilo
The Pentateuch Of The Cosmogony es un libro de tapa dura y álbum de vinilo doble, lanzado en 1979, concebido, escrito e ilustrado por Patrick Woodroffe, con música escrita e interpretada por Dave Greenslade. El título viene a significar "los primeros cinco libros" = pentateuco, "de la creación" = cosmogonía.
La historia y el arte del 'Pentateuco' se refieren al descubrimiento de una nave espacial abandonada en órbita alrededor de Júpiter y el consiguiente proyecto para descifrar los ideogramas en el 'documento' del pentateuco, descubierto en el interior de la nave. La mayor parte del libro es un recuento del documento, a la manera que un traductor moderno podría volver a contar el contenido de una tablilla babilónica o un rollo de papiro egipcio. Particularmente notable es el guión ideográfico combinatorio creado por Woodroffe y utilizado en toda la obra de arte.
La historia se volvió a contar, sin música, en el libro de Woodroffe de 1987 The Second Earth, el cual contó con ilustraciones adicionales y fue reescrito con prosa extendida reemplazando la forma original en verso. La obra de arte adicional no siempre resultó tan estrechamente vinculada a la historia como la selección original. Se publicó también una edición japonesa.
Greenslade contribuye con los setenta y cuatro minutos de música como su segundo proyecto en solitario y cuenta con la ayuda de Phil Collins.
Se lanzó una reedición en Cd en 1994, logrando la incómoda transferencia del libro de 12" X 12" de Woodroffe a un folleto cuadrado de 5" X 5" con cierto éxito, aunque el impacto de algunas de las ilustraciones se pierde y en cuanto a la música, recortaron un tema para adaptar el minutaje del Lp a la capacidad del Cd, por lo que el final de una pista se desvanece antes de tiempo.
Patrick James Woodroffe
presentando sus trabajos en la
Flight of Fantasy Exhibition in 2012,
TheRoyal Cornwall Museum in Truro
Photo by Bernie Pettersen
Nació en 1940 en Halifax, Yorkshire, U.K., y aunque su lengua natal es el inglés, ha escrito también en francés y alemán, lenguas de las que obtuvo un primer grado en la Universidad de Leeds en 1964. Ese año se traslada a Cornwall, donde reside. A pesar de no haber recibido una educacion en escritura ni en pintura, fue director de una escuela de arte durante ocho años y le daba bien a su pincel, con cuyos originales dibujos ilustraba sus relatos, convirtiendose en un escritor e ilustrador profesional en 1972, con un estilo unico y de gran calidad. Entre sus publicaciones mas importantes destacan el cuento para niños "Micky's New Home" (1976) una historia sobre un pequeño elefante sin hogar; "The Dorbott Of Vacuo" (1987) relato sobre los conflictos y alianzas entre dos planetas radicalmente diferentes, y por supuesto este "The Pentateuch Of The Cosmogony" (1979).
En 1984 proyectó, con música de Dave Greenslade "Hallelujah Anyway", sucesión de "The Pentateuch...", pero ninguna discografica quiso arriesgarse a su publicación.
Entre otras, es autor de las portadas de los discos "Burning For You" (1974) de Strawbs; "Bandolier" (1975) de Budgie; "Sad Wings Of Destiny" (1976) de Judas Priest; "The Sentinel" (1983) de Pallas, etc.
También tocó el campo de la escultura, con obras entre las que destacan "Le Bouclier de Mars" y "Le Bouclier de Venus", ambas situadas a la entrada del castillo suizo de Gruyeres. Participó en el arte conceptual del film "La historia interminable 2: El siguiente capitulo".
Dave Greenslade
Teclista britanico nacido el 18 de enero de 1943. Se inició en la música en 1965 con Chris Farlowe & The Thunderbirds, pero su reconocimiento le llegó como uno de los creadores del legendario grupo Colosseum, con los que tocó hasta su separación en 1972.
Colabora muy efímeramente con el grupo de rock progresivo If.Junto con el bajista Tony Reeves, con quien toca desde los 14 años, forman el grupo Greenslade, que graba cuatro discos y se separan en 1975. Después comienza su carrera en solitario con la publicación del disco "Cactus Choir" (1976) con portada del mítico Roger Dean, donde rescata el rock prog-sinfónico que había decaído en el último disco de Greenslade (grupo). Para este su primer disco contó con la colaboracion de Tony Reeves al bajo, el guitarrista Mick Grabham, de Procol Harum, y un joven Simon Phillips a la batería.
Mención Especial para Vikingo, que estará navegando por otros fiordos.
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