Claude Debussy Martino Tirimo, Children's Corner Suite, Images (Book I & II)

Claude Debussy

Children's Corner Suite, Images (Book I & II) Martino Tirimo, piano

Achille Claude Debussy (1862, 1918)

Children's Corner Suite

Images (Book I) three movements

Images (Book II) Berceuse Heroique, Mazurka, Masques, etc.

- 1991 -

 

Listado de Temas:

Images Series I

 01 - Reflects Dans L'eau - 05:28 min.

 02 - Hommage À Rameau - 06:52 min.

 03 - Mouvement - 03:57 min.

Images Series II

 04 - Cloches À Travers Les Feuilles - 04:45 min.

05 - Et La Lune Descend Sur Le Temple Qui Fut - 05:23 min.

 06 - Poissons D'or - 04:30 min.

Images Series II

 07 - Berceuse Héroïque - 04:09 min.

 08 - Mazurka - 03:12 min.

 09 - La Plus Que Lente - 03:59 min.

 10 - Masques - 05:16 min.

 11 - Elégie - 02:02 min.

 12 - The Little Negro - 01:38 min.

 13 - Page D'album - 01:15 min.

 14 - Morceau De Concours - 00:52 min.

 15 - Hommage À Haydn - 02:20 min.

 16 - D'un Cahier D'esquisses - 04:26 min. 

 Children's Corner Suite

17 - Dr Gradus Ad Parnassum - 02:25 min.

 18 - Jimbo's Lullaby - 03:33 min.

 19 - Serenade Of The Doll - 02:35 min.

 20 - The Snow Is Dancing - 02:32 min.

 21 - The Little Shepard - 02:33 min.

 22 - Golliwog's Cakewalk - 02:52 min.

22 Temas - Tiempo Total: 01:16:34

Flac - 179,42 MB 

Martino Tirimo

Foto 12/03/2020 by CClarke

https://seenandheard-international.com/2020/03/martino-tirimos-mastery-in-the-diabelli-variations-at-trinity-laban/

Fecha de nacimiento: 19 de diciembre de 1942

Educación: Royal Academy of Music

AllMusic Review (AMG)

by James Leonard

    Martino Tirimo, con su talento excepcional, ofrece aquí interpretaciones de obras para piano de Debussy que prometen mucho. Tirimo tiene la técnica virtuosa, el tono matizado y el sutil "tempo rubato" para hacer que estas piezas funcionen, sin duda. Pero su interpretación es perceptiblemente menos colorida que la de Arturo Benedetti Michelangeli en el mismo repertorio, y menos formada y arquitectónica que la de Moravec. La diferencia es difícil de notar al principio, pero cuanto más escuche a Michelangeli o a Moravec, más puede escuchar cosas interesantes que suceden en sus actuaciones, que la superficie excepcionalmente hermosa de Tirimo no puede transmitir. Por lo tanto, si bien uno puede recomendar fácilmente este programa bien elegido con sus muchas obras grabadas con poca frecuencia, no puede evitar recomendar también que los oyentes hagan hincapié en escuchar también a Michelangeli y Moravec.

    Martino Tirimo es un pianista clásico chipriota. Nacido en Larnaca, Chipre, ganó la Beca Liszt para la Royal Academy of Music a los dieciséis años, y se graduó con los más altos honores; en 1971 y 1972, ganando los Concursos Internacionales de Piano en Munich y Ginebra, lanzó su carrera internacional.

      Ha aparecido con muchas de las orquestas del mundo, incluidas las principales orquestas británicas y las de Berlín, Cleveland, Dresde, Leipzig, Praga y Viena. Con la Filarmónica de Dresde dirigió varios ciclos de los cinco conciertos para piano de Beethoven desde el teclado en varias salas de conciertos de Alemania y el Royal Festival Hall de Londres.

    Se proclamó campeón del Concierto para piano de Michael Tippett, que interpretó varias veces con la dirección del compositor, y del que también realizaron una grabación que se editó en 1991. En total, Tirimo ha realizado más de 50 grabaciones, incluidas las obras completas de Mozart. con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig en 2006.

    Con el bicentenario de Chopin acercándose en 2009, Tirimo se embarcó en varias series dedicadas a la música de solo piano del compositor, así como obras para piano y orquesta. En 2010, culminaría con una serie de 12 conciertos en Kings Place, Londres, donde Tirimo se unió a músicos polacos como Iwona Sobotka (soprano) y el Silesian String Quartet para un estudio de toda la producción de Chopin.

http://www.musicweb-international.com/classrev/2001/Oct01/Debussy_Tirimo.htm

http://www.musicweb, by Ian Lace 

    Las grabaciones del pianista chipriota Martino Tirimo sobre la música para piano de Debussy han recibido muchos elogios y esta recopilación de piezas, en su mayoría conocidas y muy apreciadas, demuestra su sensibilidad y empatía con la música. Escuche, por ejemplo, no solo lo bien que captura la luz esquiva y el brillo de Reflects dans l'eau de Imágenes - Serie I, sino también cómo se ve debajo de la superficie y se da cuenta de la nobleza y la nostalgia contrastantes implícitas en la música. Luego, desde el mismo conjunto, su lectura de Hommage à Rameau es bellamente equilibrada, elegancia barroca y refinamiento, mientras que Mouvement tiene tríos de moto perpetuo lúcidos y delicadas y una propulsión rítmica fuertemente enfatizada. De Imágenes - Serie II hay de nuevo delicadeza en las figuras de campanas de gasa en Cloches à travers les feuilles. Tirimo interpreta con delicadeza, fluidamente, esta límpida música tal como la dirige Debussy: "como una neblina en los colores del arco iris". Refinamiento y aplomo, dinámica finamente juzgada, ritmo y pausas bien equilibradas, junto con un toque sutil de la elevación de Orient Et la lune desciende sur le temple qui fut en una especie de paisaje de ensueño arrebatado y los Poissons d'or (peces de colores) de Tirimo son flexibles y juguetones.

    Debussy dedicó su Children's Corner Suite (1906-8) "A mi pequeña y querida Chouchou con las tiernas disculpas de su padre por lo que sigue". Su pequeña hija tenía entonces cuatro años. Las piezas son miniaturas sencillas pero magistrales. Doctor Gradus ad Parnassum es una parodia de los pedantes ejercicios de piano. Jimbo (el elefante de juguete de Chouchou) con sus movimientos torpes se interpreta muy bien con Tirimo invirtiendo la torpeza con una simpatía entrañable. Serenade for the Doll tiene una torpeza similar a la de una muñeca, pero aquí hay gracia y sensibilidad femeninas, así como romance y humor. La nieve está bailando es una evocación encantadora y fascinante con Tirimo capturando todos los suaves movimientos flotantes de torsión de los copos de nieve que caen, y los momentos de desolación. La conmoción de The Little Shepherd (¿solo, enamorado?) es sincera, mientras que el último y siempre popular Golliwog's Cakewalk se balancea alegremente pero con esa extraña referencia intermedia a Tristan und Isolde de Wagner.

    El programa se completa con una mezcla de piezas breves: la lúgubre marcha lenta Berçeuse héroïque con sus fanfarrias apagadas; Mazurka acentuada de manera reveladora; La plus que lente, cautivadora y encantadora con la cantidad justa de sentimiento nostálgico. Y después las máscaras enérgicas y juveniles con Tirimo respondiendo con seguridad a su exigente pianismo. La melancólica Elégie tiene una cualidad enigmática y de otro mundo con sus acentos extravagantes y su extraña atmósfera. The Little Negro es realmente el precursor del Golliwog's Cakewalk y mantiene una confección divertida por derecho propio. Page d'album, de 1915, es un vals lento y nostálgico ofrecido para una campaña de recaudación de fondos para los soldados heridos. Morceau de Concours es breve (50 segundos) e ingeniosa. Hommage à Haydn es una obra de teatro sobre el nombre de ese compositor, pero difícilmente es 'Haydnesque'. Tiene varias secciones contrastante, desde el serio vals lento hasta los humorísticos arabescos fugaces al final. D'un cahir d'ésquisses atrajo mucho a Ravel y la presentó por primera vez en 1910. Está llena de sonidos sumamente fascinantes, convertidos en exquisitos por el piano de Tirimo.

    Con lecturas de delicadeza y belleza a menudo límpidas, Tirimo tiene una afinidad notable por estas piezas impresionistas.

Ian Lace

Claude Debussy Martino Tirimo

https://1fichier.com/?alkm0sos9bgw2y5jnu7x

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Virgin Spanking The Christ Child

Dudo yo, tú , él . . .  todos dudamos

Libertad, liberal, libertario 

¿Qué abstracción mencionamos con "libertad"? ¿Cabe polisemia?

Libertad (Del lat. libertas, -ātis)

1. f. Facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos.

 

¿Se "es" o se "está" libre?

2. f. Estado o condición de quien no es esclavo 3. f.  ni está preso. 

Y  "ser liberal" ¿libera?

Liberal (Del lat. liberālis)

1. adj. Generoso o que obra con liberalidad.

2. adj. Partidario del liberalismo. Apl. a pers., u. t. c. s.

3. adj. Perteneciente o relativo al liberalismo o a los liberales.

4. adj. Que se comporta o actúa de una manera alejada de modelos estrictos o rigurosos.

5. adj. Comprensivo, respetuoso y tolerante con las ideas y los modos de vida distintos de los propios, y con sus partidarios.

6. adj. Propio de una persona liberal.

7. adj. Dicho de una profesión: Que consiste principalmente en una actividad intelectual y requiere un título académico para su ejercicio.

8. adj. Que ejerce una profesión liberal.

Entonces ¿Qué viene siendo "ser liberal"?

liberalismo (De liberal e -ismo)

1. m. Actitud que propugna la libertad y la tolerancia en la vida de una sociedad.

2. m. Doctrina política que postula la libertad individual y social en lo político y la iniciativa privada en lo económico y cultural, limitando en estos terrenos la intervención del Estado y de los poderes públicos.

Habitualmente se resume en la expresión francesa, laissez faire, laissez passer (dejen hacer, dejen pasar), que no obstante es el lema de la fisiocracia, una teoría económica precedente. Incluye un espectro de diferentes políticas económicas, tales como la libertad de circulación de mercancías, pero siempre se basa en un fuerte apoyo a la economía de mercado y la propiedad privada.

liberalismo doctrinario

1. m. Corriente política del siglo XIX que propugnaba la articulación del principio monárquico con el democrático como fórmula de protección de la libertad.

liberalismo económico

El liberalismo económico. el pensamiento económico del liberalismo, promueve la libertad económica y está en contra de la intervención del Estado de la Economía, surgió en Europa y fue desarrollada durante la Ilustración desde finales del siglo XVIII como una reacción a la intervención de los estados en materias económicas. Este pensamiento fue llamado librecambismo y tuvo entre sus principales ideológos al economista escocés Adam Smith (1723-1790). Su obra fue de gran importancia para el pensamiento económico moderno, pues planteaba que era necesario reducir las barreras a la producción y el comercio.

El colmo es declararse "libertario"

libertario, ria (Del fr. libertaire, y este de liberté 'libertad' y -aire '-ario')

1. adj. En el ideario anarquista, que defiende la libertad absoluta y, por lo tanto, la supresión de todo gobierno y de toda ley. Apl. a pers., u. t. c. s.

Porque, en Estados Unidos, lo "libertario" está muy lejos de la utopía:

Libertarian Party

Líder Jo Jorgensen

Presidente Joe Bishop-Henchman Secretario/a general Caryn Ann Harlos

Fundación 11 de diciembre de 1971

Ideología Libertarismo, Liberalismo económico, Laissez faire, Minarquismo *, Conservadurismo fiscal, No intervencionismo

Sede 2600 Virginia Avenue NW, Washington D. C., Estados Unidos

Afiliación internacional Alianza Internacional de Partidos Libertarios

* El minarquismo es una filosofía política que propone que el tamaño, papel e influencia del Estado en una sociedad libre debería ser mínimo, sólo lo suficientemente grande para proteger el espacio aeroterrestre de una nación.

Entre las promesas electorales del Libertarian Party está conseguir la mínima intervención económica del Estado, la desregulación total y una drástica reducción de impuestos. Su plataforma electoral se basa en elementos de la filosofía liberal como la defensa de una economía capitalista de libre mercado (laissez faire), los derechos individuales, como la libertad de asociación y orientación sexual y la propiedad privada. También son partidarios de la libre circulación de personas entre países, y regulaciones mínimas a la migración; y a favor del derecho a poseer armas para defensa personal, a la abolición de leyes que castigan la prostitución y la tenencia y consumo de drogas para uso personal. Se opone al servicio militar obligatorio y al intervencionismo militar en naciones extranjeras.​

 De modo que . . .  ¿libre es quien no está en la cárcel? ¿Cuál es el  horizonte y dónde los barrotes? El liberal ¿libera? El libertario ¿autogestiona?

Libertad ¿es poder escoger qué cerveza, no ver a mis dos exparejas, es "ir de corridas"?

The Virgin Spanking The Christ Child

La Virgen María castigando al niño Jesús delante de tres testigos.

Título original: The Virgin Spanking The Christ Child Before Three Witnesses: Andre Breton, Paul Eluard, And The Painter

(1926), óleo sobre lienzo (196 x 130 cms.), de Max Ernst. Alemania

Museo: Ludwig Museum, Colonia (Alemania)

Blasfemia surrealista elevada a arte

Escrito por: Miguel Calvo Santos

Surrealismo, Autorretrato, Religión

https://historia-arte.com/obras/la-virgen-maria-castigando-al-nino-jesus-delante-de-tres-testigos

    Los tres testigos son André Breton, líder surrealista, Paul Éluard, poeta del movimiento y el propio Max Ernst autorretratado, que observan la escena por una ventana.

    El cuadro es una provocación surrealista: Dos figuras clave de la iconografía católica como son la Virgen María y el Niño Jesús son retratados por Ernst en un momento bastante apócrifo. Como todos los niños, Jesús haría también sus gamberradas…

    Algo debió de hacer el chaval, que está recibiendo una buena tunda de su madre. Las nalgas enrojecidas indican que María ya lleva unos cuantos azotes y al niño hasta se le cayó de la cabeza ese halo, símbolo de santidad.

Miguel Calvo Santos, 17-07-2015

ARTSCHAFT

https://artschaft.com/2018/04/18/max-ernst-the-virgin-spanking-the-christ-child-1926/

Art gems and explorations

MAX ERNST – THE VIRGIN SPANKING THE CHRIST CHILD (1926)

Posted on April 18, 2018

by Gabriela

    Un verdadero innovador y provocador, el artista alemán Max Ernst fue una de las figuras principales del surrealismo y los movimientos artísticos dadaístas, mezclando mitología, iconografía cristiana y psicología freudiana en sus obras de arte oscuras y oníricas. La espantosa experiencia de luchar durante la Primera Guerra Mundial le hizo darse cuenta de que el mundo era irracional y que la realidad objetiva no era más que un sueño. Profundamente desilusionado, exploró esta nueva creencia a través de su arte, y quedó fascinado con el proceso de pintar directamente desde su subconsciente.

    En 1926, Ernst describió un caso inusual, pero divertido, de Madonna y su bebé, donde un niño desnudo, Jesús, tal vez de 5 años, es azotado por su comportamiento rebelde, con las nalgas rojas por el castigo. El título completo del cuadro es La Virgen azotando al Niño Jesús ante tres testigos: André Breton, Paul Éluard y el pintor. Lo sé, es bastante complicado. En ese momento, la obra de arte generó mucha controversia y se consideró blasfema, porque Jesús no podía ser tratado como un niño común. Tampoco podría nunca portarse mal. Sin embargo, en la visión de Ernst, el niño no solo es castigado por sus actos, sino que incluso ha perdido su halo (caído al suelo) y, por lo tanto, se le muestra como cualquier otro niño.

Max Ernst - La Virgen azotando al Niño Jesús ante tres testigos

    Las líneas en negrita le dan a María una estatura imponente, capturando su determinación de castigar al niño: una mano se levanta amenazadoramente en el aire, mientras que la otra sostiene al niño quieto. También existe este gran contraste entre su vestido rojo y el chal azul que cubre sus piernas.

      A la izquierda, a través de una pequeña ventana, podemos ver las cabezas de los tres testigos de la escena: el propio Ernst, junto a dos de sus amigos, los poetas surrealistas André Breton y Paul Éluard. Proporcionan el telón de fondo de la narrativa, recordándonos la irreverencia surrealista que no se tomó nada demasiado en serio. Debido a su presencia voyeurista allí, la escena se vuelve un poco sádica, como si los testigos, representantes del surrealismo, estuvieran disfrutando de la muestra de dolor y la profanación de un símbolo religioso.

     Una vez considerada muy controvertida, hoy La Virgen azotando al Niño Jesús es, en el peor de los casos, simplemente intrigante, independientemente de las creencias religiosas de cada uno. En muchos sentidos, la pintura parece una versión moderna de la Madonna con cuello largo de Parmigianino.

Parmigianino - Madonna con cuello largo

Parmigianino - Madonna con cuello largo (c. 1535), óleo sobre madera

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