Lone Star. Horizonte   [1977] + Oveja Negra  [1979]

Lone Star. Horizonte, 1977

6 Temas. Tiempo Total 00:37:22

flac ¬ 718 ¬ 219,82 MB

Comentario

Grabado en Estudios Gema 2, Barcelona

Dirección Musical Jorge Doncos

Diseño Albert Majoral

Ingeniero de sonido, Juan Sirvent

Fotografías de Martin J. Louis

Intérpretes:

Bajo Ricardo Acedo

Batería y percusión, Luis Masdeu

Guitarras, Alex Sanchez

Piano y voz solista, Pedro Gené 

Composiciones de Pedro Gené

Listado

01 - Introducción - 04:41 min.

02 - Quien No Anda No Se Mueve - 05:53 min.

03 - El Papel Social - 03:45 min.

04 - ¿No Será...? - 04:20 min.

05 - Horizonte - 05:25 min.

06 - Noria De Feria (a, Tiempo. b, Introducción) - 13:18 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:37:22

flac ¬ 718 ¬ 219,82 MB

RipPor ¬ Napi#02

Lone Star – Horizonte

Sello: Phonic – DRL. 6002

Formato: Vinilo, LP, Album

País: Spain Publicado: 1977

Discográfica – Phonic, S.A.

Distribuido por – Phonic, S.A.

Lone Star. Oveja Negra [1979]

8 Temas. Tiempo Total 00:35:10

flac ¬ 786 ¬ 201,93 MB

Intérpretes:

Bajo Sebastiá Sospedra

Batería Josep María Vilaseca Delgado “Tapi”

Guitarra Acústica, Rímica y Solista Juan Miró

Voz Solista Pedro Gené

Composiciones de Pedro Gené

Listado

01 - Tierra Salvaje - 04:00 min.

02 - No Time To Say Goodbye - 03:58 min.

03 - Soldado De Plomo - 04:32 min.

04 - Rockin' Boogie Woogie - 02:55 min.

05 - Rayo De Plata - 04:07 min.

06 - I Don't Wanna Know Your Name - 06:28 min.

07 - Bajo El Sol - 03:57 min.

08 - Oveja Negra - 05:13 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:35:10

flac ¬ 786 ¬ 201,93 MB

RipPor ¬ Napi#02

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Lone Star. Oveja Negra

por Luna (1979)

http://metalbrothers.es/criticas/clasicos-nacionales/lone-star-oveja-negra-1979/

   Este trabajo, realmente fue grabado en 1974 para un productor que se fugó con el dinero dejando con una mano delante y otra detrás a la banda…. si es que la historia de Lone Star con productores y sellos discográficos da para escribir una novela de terror, no se puede tener más mala suerte, aunque os digo que muchas bandas españolas sufrieron esto, si no que se lo pregunten a los genios de Mislata, los Zarpa.

   Al final, fue publicado cinco años después por otra discográfica, de hecho se podía ver el cassette de los Lone Star de venta en las gasolineras… ¡qué tiempos aquellos!

   El disco puede decirse  que es de rock duro, el más potente a nivel de intensidad y agresividad de su carrera. Las letras tienen todas connotaciones sociales, lo que  hace que todavía sea más interesante. "Bajo el sol" es, por ejemplo, un tema acorde con los tiempos que corrían en España y es que Lone Star nunca se quisieron quedar al margen de las modas, así que es un tema progresivo, algo parecido  lo que  hacían en esos momentos Asfalto, The Storm o Triana, por  solo citar tres bandas, que eran muchas más. Era lo que triunfaba por aquel tiempo en España (moda importada de Inglaterra, pensad en King Crimson o Pink Floyd) y por cierto, Lone Star lo hacen muy bien, nada que envidiar a las bandas nacionales citadas anteriormente, puesto que son músicos de gran calidad.

[¡AVISO! Esta cubierta NO es la del disco presentado aquí]

Portada de Carlos Azagra en la autoedición del Lp.

Reedición Remasterizada por Roger Prades

en Prades Mastering, 2018.  Not On Label - Autoedición

Cubierta No Original Nunca Editada, diseño de Carlos Azagra

uno de los más grandes autores de cómic de España.

Portada Azagra-Diseño Ciadeidea

Lone Star Oveja Negra. Álbum original de 1979

Formato: Vinilo, LP, Album, 180 gr.

Género: Rock Estilo: Hard Rock, Prog Rock, Classic Rock

Composiciones de Pedro Gené

Formación

Bajo, Sebastián Sospedra

Batería, Josep María Vilaseca Delgado “Tapi”

Guitarra, Acústica, Rítmica y solista, Juan Miró

Voz solista, Pedro Gené

   Hay temas comerciales como Tierra salvaje, que suena al Hard Rock de la época, porque es que hay que entender que Lone Star siempre estuvieron a la vanguardia de la música y que en estos años despuntaban bandas como los irlandeses Thin Lizzy o los galeses Budgie, que fueron los pioneros del nacimiento del Nwobhm (también Black Sabbath y Judas Priest, pero estos no influenciaron a las bandas de Nwobhm más melódicas, sino a las más oscuras y metaleras). Y hay que entender que en la Nwobhm, en sus inicios, las bandas tiraban de Hard Rock Melódico, aunque después se pasarían al Speed Metal.

   El álbum contiene el tema Oveja Negra, que había sido lanzado con anterioridad y es uno de los himnos de la banda, rescatado para este trabajo, y como siempre hay versiones en castellano de temas famosos del pop/rock inglés. Por eso me hizo gracia cuando Barón Rojo dijo que iba a hacer algo que nunca había hecho antes nadie, que es sacar un álbum conceptual en castellano basado en Tommy, álbum conceptual de los Who, y lo único que hicieron es cambiar las letras al castellano, algo que ya hacían los Lone Star cuarenta años atrás.

   El álbum pasó sin pena ni gloria, a finales de los setenta la banda simplemente sobrevivía como podía, mientras buscaban de forma desesperada un sello discográfico que les diera algo de estabilidad; cuando lo publicaron solo quedaban Pedro Gené y Alex Sánchez en la banda.

Encuentros. Lone Star.

Pedro Gené desvela los entresijos de unos clásicos reeditados

https://www.ruta66.es/2018/03/encuentros/lone-star/

Extracto de la entrevista a 

Pedro Gené

por Sergio Martos, 21 marzo, 2018

¿Podíais vivir de Lone Star a tiempo completo?

 Pedro Gené Sí. Todos. El dinero que salía de los bolos se repartía a partes iguales. Hace poco leí a Roger Waters decir que «desde Sillicon Valley decidieron lo que decidieron y la música murió. Pero yo he vivido una época en la que hice la música que quise y viví de ello». Pensé exactamente lo mismo. Aquí entonces había una serie de representantes que tenían contactos en todos los ayuntamientos y eso te permitía hacer una serie de rotaciones y galas constantemente. Era un circulo que se repetía dos veces al año. Al tener esa serie de galas concertadas, te daba un margen para vivir de ello a tiempo completo y te permitía invertir en equipo para mejorar. Mira a Joan Miró, acabó teniendo el mismo set de Marshalls que Jimi Hendrix. Entonces tenías las puertas abiertas en todos los garitos, todas las fiestas; siempre y cuando presentases algo nuevo. Era una maravilla. Luego la industria cambió y empezaron a etiquetar por géneros y a publicar como churros. Cuanto más rápido vendiese mejor. Recuerdo que John Denver había hecho 7 discos y todos habían sido un fracaso. Pero con el octavo pegó el pelotazo y eso hizo que los discos anteriores vendiesen un puñado de copias. Eso dejó de existir, ese mimo al artista. Aunque nunca te regalasen nada, el trato era diferente.

El público cambió, no solo la industria.

Pedro Gené Antes la gente no tenía tantas distracciones, especialmente la gente joven. La música era importante y hoy día es una cosa de tantas. Hoy día tienes eventos como Primavera Sound, donde la gente va a pasearse. Yo cuando voy a un concierto entro con los cinco sentidos en alerta. Entiendo que las cosas cambian. La música ya no es una cosa de vida o muerte, que es como yo la sentía. Me siento bastante decepcionado pero es lo que hay. No puedes cambiar a la gente.

Hablemos de Joan Miró. Nunca entendí ese obsesión suya por el vibráfono cuando era un guitarrista tan excitante y diferente. Hay temas en los que esperar un solo de guitarra electrizante y aparece con ¡el vibráfono!

Pedro Gené Era un gran guitarrista, desde luego. Déjame que te lo explique… La primera vez que conversé con él para que entrara en el grupo, lo primero que me dijo fue lo siguiente: «Sí, soy guitarrista pero toco el vibráfono». «Vale, como si tocas la flauta. Pero quiero que en Lone Star toques la guitarra». No sé, daba la sensación de que tenía algún tipo de frustración. Era como un Cristo frustrado. Quería demostrar que podía tocar otras cosas. Yo solo pensaba en decirle: «Tío, céntrate en lo tuyo porque eres un guitarrista de la hostia». Supongo que era un artista inquieto. A veces entrabamos en un bar y si había un piano se lanzaba de cabeza. Hasta el punto en el que teníamos que decirle: «Joan, para que le estas dando la paliza a la gente». (Risas) Porque al piano no era gran cosa.

Horizonte.Oveja Negra

https://1fichier.com/?tupvirc643n6kq872xxr

Read More

Lone Star. Es Largo el Camino, 1973. Síguenos, 1976

Lone Star ¬ Es Largo El Camino. 1972

Comentario 

Grabado en Estudios Gema

Arreglos y dirección, Jorge Doncos

Diseño, Miguel Angel Ruiz

Fotografía, Martin J. Louis

Productor. A. Mas Aguado

Intérpretes:

Bajo, coros, Sebastián Sospedra

Batería, Percusión, Coros, Luis Masdeu

Solo  de Guitarra y Vibráfono, Juan Miró

Voz, Piano, Pedro Gené

Composiciones de

Miró, Masdeu, Gené, Sospedra

Listado

01 - Nathalie - 04:33 min.

02 - If At Night I Call Your Name - 03:53 min.

03 - Hallelujah - 03:34 min.

04 - Pájaro De Fuego - 07:59 min.

05 - Maybe Tomorrow - 04:01 min.

06 - Máquina Infernal - 03:14 min.

07 - ¿Por Qué? - 04:10 min.

08 - I Got Nobody - 09:01 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:40:25

flac ¬ 895 ¬ 239,64 MB

RipPor ¬ Napi#02

Sello: Unic – 5506-VS, EKIPO – 5506-VS

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold 

País: Spain Publicado: 1973

Género: Rock

|¡ Disfrútalo!|

Lone Star ¬ Síguenos, 1976

Intérpretes:

Bajo y Coros – Sebastián Sospedra

Batería, Percusión y Coros – Luis Masdeu

Guitara Solista y Vibráfono – Juan Miró

Voz solista y Piano – Pedro Gené

Listado

01 - El Rock De La Cárcel - 04:08 min.

Composición de Leiber, Stoller

02 - Ol´ Man River - 09:11 min.

Composición de Hammerstein, Kern

03 - L´amor S´en Va - 06:07 min.

Composición de Pedro Gené

04 - La Oveja Negra - 05:13 min.

Composición de Sospedra, Masdeu, Miró, Gené

05 - Mi Nueva Gente - 04:18 min.

Composición de Sospedra, Masdeu, Miró, Gené

06 - Alas En El Cuerpo - 05:35 min.

Composición de Sospedra, Masdeu, Miró, Gené

6 Temas. Tiempo Total 00:34:32

flac ¬ 817 ¬ 208,14 MB

RipPor ¬ Napi#02

Reseñas

Sello: Diplo DRL 6000-Phonic, S.A.-Iberofon, S.A.

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Editado en España en 1976

Género: Rock. Estilo: Prog Rock, Hard Rock

Lone Star Ahora

Pedró Gené, 1975

   Tener una idea, componer una música, crea algo. Es el principio.

  Y hay veces en que todo se convierte en un trabajo, técnica y musicalmente perfecto pero sin alma, sin sentimiento, sin calor humano.

   Por eso he llegado a la conclusión de que en un grupo es necesario que todos crean en lo que están haciendo y aporten todo lo que puedan y sientan. Uno debe dejar el interés personal a un lado y trabajar pensando en el resultado final de la obra.

   Creo que estamos en camino de conseguirlo.

   Por otra parte, Lone Star ahora, está en los umbrales de "un viejo sueño": lograr un sonido compacto, un bloque de sonido con fuerza y garra no exento de sensualidad. Música directa y sencilla. Pienso que lo que importa no es lo que un hombre sabe de música, ni lo que pueda hacer con un instrumento, si no lo que es capaz de expresar a través de él.

   Alex, Luis, Ricardo y Pedro son ya un sólido bloque que dominan más el volumen del sonido y que llega a la gente de una forma más precisa y coherente.

   Conclusiones, sueños, sonidos y música en definitiva, que habrá que ir siguiendo día a día.

   Sólo estamos empezando . . . 

Pedró Gené, 1975

Encuentros. Lone Star

Pedro Gené desvela los entresijos de unos clasicos reeditados

https://www.ruta66.es/2018/03/encuentros/lone-star/

Entrevista a Pedro Gené por Sergio Martos. 21 marzo, 2018

(1 de 2)

   Más que una excusa era una celebración. Los discos de Lone Star, en su etapa independiente, vuelven a estar en circulación. Sí, ediciones lujosas en vinilo de 180 gramos con reproducciones de las carpetas originales.

 Pedro Gené Vayamos por partes; de momento ha aparecido ¡¡Síguenos!! (originalmente publicado en 1975) el rompedor directo Adelante Rock En Vivo (original del 73) y un par de golosinas muy curiosas: un directo de la banda reformada en 1998 y otro directo, en estudio, del 74, con la fabulosa alineación de Pere Gené, Sebastià Sospedra, Joan Miró y Tapi. ¿Qué obras serán revisadas en el futuro cercano? «Poc a poc», como suele decir Jordi Gené, hijo de Pere y encargado de facturar estas bonitas reediciones. Con su padre nos reunimos para celebrarlo. Y de paso hicimos un repaso a la banda de su vida y la tuya también, querido lector.

   Quisiera empezar hablando de estos preciosos vinilos que aparecen ahora: por fin se hace justicia a la mejor etapa de la banda. No era lógico que solo se pudiese acceder a esos discos pagando una fortuna. Debe haber ahí un público joven deseando llegar a este material sin tener que hipotecar su vida.

Pedro Gené  Pues un montón de cosas fueron las que llevaron a que Jordi, mi hijo, me hiciera la pregunta: «¿Y si hacemos algo con esto?». Le dije que hiciese lo que quisiera con ello. Parece que hay un nuevo interés por el vinilo, así que remasterizamos los discos y los mandamos a Checoslovaquia, a la misma fábrica donde hicimos lo del directo del Teatro Infanta Beatriz (aparecido en 2010, que recoge un concierto de la banda en Madrid en 1968). «A saber dónde te metes», le dije.

Sin entrar en el nuevo material, ¿no quedaste contento con lo del directo de Madrid?

Pedro Gené Yo tenía esa cinta en un cajón, nos la habían pasado los de Radio nacional. Yo no lo hubiese editado, pero él pensaba que era algo histórico. No existía mesa de mezclas ni nada parecido, así que el que lo grabó lo debió pillar del bafle o de lo que hubiese ese día para la megafonía.

Hummm… tiene un sonido muy bueno para ser de un bafle.

Pedro Gené Quizás al ser radio nacional ellos tenían una conexión diferente, porque ojo, ahí estaba Radio 3 y eso es un capítulo aparte. Siempre que andábamos por Madrid grabábamos algo con ellos. Aprovechábamos que el grupo llevaba dos semanas rodando por la península para ir y plasmar cuando estábamos a tope. Volviendo a los nuevos vinilos, Jordi es quien se hace cargo de esto: va a ferias, vende por correo, a través de las redes sociales… Mientras saque para cubrir gastos ya me reconforta.

¿Qué hace Pere en un día normal?

Pedro Gené  Me mantengo en mi retiro. Lone Star fue casi más popular en España que en Catalunya, hasta el punto en el que aquí nos llamaban el grupo de rock estatal. Así que nadie me para por la calle. (Risas)

 ¿No echas en falta la música, la dinámica de una banda?

Pedro Gené  Mira, toda mi vida la he centrado en la música; pasé de todo lo demás. Cosa que está mal hecha. Supongo que debí cuidar un poco el negocio, prepararme para cosas en torno a ello, pero la música era lo único y lo más importante. A veces nos daban premios y yo no me presentaba, porque no lo creía relevante. Lo único que me importaba era poder escribir una nueva canción o mejorar mis aptitudes.

El hecho de no recoger un galardón, hoy día podría verse como un acto de prepotencia. Sin embargo, Frank Zappa compartiría tu postura. Un músico no tiene tiempo de estupideces.

Pedro Gené  Visto desde la distancia quizás fui un poco drástico, pero es que para mí no existía ninguna otra cosa. Te pondré un ejemplo: si quedábamos para un ensayo y alguien me decía «No puedo, porque tengo que acompañar a mi mujer al médico», lo primero que respondía era «Pero de qué me está hablando, ¿vas a faltar a un ensayo porque tienes que ir al médico con tu esposa? Esto es sagrado, no hay excusas». Viví todos esos años con esa intensidad. Por la noche dormía pronto y me levantaba temprano, sobre las seis de la mañana, para sentarme al piano y continuar con algo que había empezado a escribir el día anterior. Esa fue mi vida durante treinta o treinta y cinco años.

Quiero centrarme en las reediciones nuevas, que cubrirán la etapa 72-82, que es la trayectoria de Lone Star cuando abandona EMI. En mi opinión, la más interesante, transgresora, gloriosa (en los artístico) y la que os hizo ser la mejor banda de vuestro momento. Pero hay un tema, el último single antes de partir del mundo de las multinacionales, que da el pistoletazo a estos vigorosos y renovados Lone Star: «Gente joven». ¿Qué hicieron mal los de EMI para no convertir esa canción en un éxito? Era fresca, arriesgada, pero también pegadiza; un nugget de arriba a abajo.

Pues ese es el final de EMI, curiosamente. La relación con ellos era muy buena al principio, pero se fue deteriorando con los años, hasta el punto de que se va muriendo por sí misma. Ves que apenas hay ya promoción, no hay empuje por su parte. Luego ocurren otras cosas, anecdóticas, pero que te van jodiendo. Llegamos al portaaviones JFK, para hacer uno de nuestros conciertos más famosos e icónicos y los carteles estaban equivocados (se refiere a que pertenecían a otra banda de EMI, nda). Ese tipo de cosas. Coincidió también que había un cierto movimiento político, quizás relacionado con el socialismo, en el que las multinacionales parecían perder empuje.

Eso nos llevó a pensar que desde la independencia podíamos crecer y hacer cosas diferentes. Empezaban a aparecer muchos sellos independientes y nos daban esa confianza. Sabía que el empuje no sería el mismo, pero había la sensación de que el modelo de negocio estaba cambiando y los sellos independientes iban a dominar la escena. Había más margen y libertad. Y quizás con ese cambio…. Pero las multinacionales se hicieron más potentes que nunca y las independientes se quedaron sin margen de reacción, perdieron toda capacidad. (Risas) «Gente joven» era un tema con muchas posibilidades y si ellos hubiesen promocionado ese single… Pero fue al final de nuestra relación. Luego, sin querer culparme, he tenido un defecto toda mi vida, como te comentaba antes, y ese defecto ha sido centrarme demasiado en la música. Sé que era bueno en lo mío, pero tenía que haber estado más atento al resto de cosas. Ya sabes, si EMI falla, busca otra solución… Mi época más tranquila en Lone Star fue cuando entró Diresa, porque estaba dirigida por un tipo que era un gánster. «¿Queréis esto? Pues nada, mañana lo tienes». «¡Al hipódromo! ¿Queréis caballos? Aquí los tenéis». Y piensas, «bien, este tipo se hará cargo de todo lo que a mí me fastidia y yo me dedicaré a mi música».

Otro problema fue que a nosotros desde aquí nos costaba una barbaridad entrar en televisión española. Había una competencia desleal, con Los Brincos, Los Bravos… Todos los que estaban allí. Desde aquí era complicado y costaba trabajo acceder a un programa televisivo. Un día el jefe de televisión me dijo: «Pedro, la televisión es tuya. Ahora es tu momento». Total, que me pasé cuatro meses en Madrid haciendo programas a punta pala, todo por un trofeo que me habían otorgado (Copa Europea de la Canción Knokke, antecesor de Eurovisión -1969, nda). Fue uno de los escasos momentos en los que me aparté de lo que es meramente musical. Esto me lleva a mi disco en solitario (Boomerang, 2014, nda). El disco es de puta madre, aunque no está bien que sea yo el que lo diga. Pero se te cierran todas las puertas. Hasta TV3 me dijo que ya me habían hecho un favor anunciándolo cuando hicimos lo del crowdfunding. Decían con esto que ya no volvían a mencionarme.

Volviendo a Lone Star y los primeros años independientes. ¿No crees que la entrada y salida de músicos condicionaron la credibilidad de la banda?

Pedro Gené  De cara al fan puede ser, de cara a la música no. Los cambios que he hecho siempre han sido para mejorar. Si nos vamos hacia atrás nos plantamos en Rafael de la Vega; era un bajista profesional de puta madre, muy buen músico, pero el feeling del rock no lo tenía. En cambio Sebas (Sospedra) era todo lo contrario, porque llevaba el rock en la sangre. Es de aquellos músicos que tienen un brío especial… Mira, cuando escuchas un tema de swing… El swing es muy difícil de definir, no es solo un género. Y en eso el bajo es definitivo. Sebas hacía bailar las notas, te llevaba con su instrumento.

                      

Era impresionante. Escuchas una canción como «Soldado de plomo» y te viene a la cabeza el John Entwistle de Quadrophenia…

Pedro Gené   Cuando tocamos en el Palau de la Música, y no sé en qué momento se le ocurrió, agarró su bafle, se lo puso en el hombro y lo estampó. Era un tío genial. En mi opinión el mejor bajista que nunca tuvo Lone Star. En cuanto a los cambios, y volviendo atrás, volvemos a lo mismo pero con los baterías: salió Enrique López y entró Luis Masdeu. Enrique era muy bueno en el jazz pero muy cuadrado en el rock, lo contrario que Masdeu. ¿Y Tapi? ¡Fue el mejor baterista que tuvo Lone Star! Era autodidacta, nadie le enseñó a tocar. ¡Nunca antes había tocado Jazz! Pero volvamos al swing. Tapi tocando rock tenía swing. Un día le dije esto mismo que te estoy contando y alucinó: «No sé de qué me hablas». Otra vez le comenté que «ya sabrás que el grupo a veces se desdobla y hacemos algo de Jazz y tendrás que tocarlo». «Pero si nunca he tocado Jazz», me dijo nervioso. «Tranquilo, que tú lo harás bien». Y el Mallofre, que era un crítico de Jazz de La Vanguardia, dijo que era uno de los mejores baterías de jazz que había visto en su vida. ¡Imagínate! Son cosas de músico, pero nunca iba cuadrado con el bajo, siempre tiraba hacia atrás. Te daba una trempera…

El swing, algo tan necesario como el mismo oxigeno para que la música funcione de forma natural. Es algo que no puedes explicar con palabras.

Pedro Gené  Exactamente, no hay palabras que lo puedan definir. Una persona que no esté en el mundo de la música dirá «me gusta», pero si le preguntas el porqué no sabrá contestarte. Pero encuentra una diferencia. La pregunta general a qué es el Swing… Sí, lo de las orquestas, Glenn Miller… ¡No! El swing es otra cosa. Hasta un cantante de boleros puede tener swing.

Hablemos ahora de Largo Es El Camino (1972) el primer disco de la etapa independiente. Es un disco muy diverso, tanto que a ciertas personas puede llegar a confundirle. Pero en mi opinión encaja todo como un guante: desde la pomposidad de «Nathalie» al mambo rock de «Máquina Infernal» o los ritmos selváticos de «Pájaro de fuego».

Pedro Gené  Nosotros teníamos esa dualidad… Entre nosotros, tocábamos jazz, pero creo que no nos podíamos equiparar a las grandes formaciones del género. Una cosa es tocar aquí y allá: el piano, el vibráfono… El rock era otra cosa. Ahí sí que no era tanta la diferencia. Pero en el jazz, uf, ahí debo ser sincero. Así que de algún modo intenté fusionar las dos líneas de manera que lo del jazz fuera desapareciendo, aún estando en sentimiento y espíritu. Estábamos vendiendo algo difícil y complicado. Imagínate yendo a una compañía discográfica con un tema de quince minutos. «Pero esto qué es, ¿os habéis vuelto locos?» M idea era fusionar todo ello y tener esa identidad. Por eso hay esos cambios estilísticos.

Luego está lo del idioma: seguíais fusionando el castellano con el inglés, cosa que confundiría aún más a la audiencia y a la industria.

Pedro Gené  El tema del idioma fue algo sui generis, muy mío. He sentido cada idioma para cada canción. «Lyla», por ejemplo, quería cantarla en hebreo. Pero me obligaron a cantarla en castellano porque la veían con posibilidad de éxito. Para mí era algo anecdótico, una canción en hebreo perdida en un álbum. ¿Qué pasó? Pues que la discográfica ponía las pelas y como apostaban por una canción, algo que era su idea, lo apoyaban. Es un juego en el que yo debía haber entrado. Este es el ejemplo: insistieron en que cambiara la letra al castellano para poder venderla, y una vez la tuvieron a su gusto la apoyaron. Fue el single más vendido de Lone Star cuando no representaba en absoluto la música que hacíamos. Pero la convirtieron en una de las ‘canciones de verano’. La pasta estaba siempre ahí, pero no la gastaban cuando la idea era tuya.

Siguiendo con Es Largo El Camino, se nota que como compositor has asimilado muchas influencias, algunas de ellas desconocidas para la mayoría de aquí entonces.

Pedro Gené   Eso se traduce en pasarme noches en vela escuchando Radio Luxemburgo, o mi hermana, que al ser azafata de Iberia me traía muchos discos de Estados Unidos. Yo estaba más al corriente, seguramente, que la mayoría de gente que escuchaba música o tocaba un instrumento. Porque aparte de estos dos hechos, descubrí que EMI tenía un almacén en El Prat. Un día aparecí por allí para una sesión de fotos y vi unas estanterías de discos enormes que no se editaba aquí. ¿Y sabes lo que hacían con estos discos? Los quemaban. Y era porque no les cabían en el almacén.

Eran discos de importación. Total, hice amistad con el encargado del almacén y le dije: «Por favor, antes de quemarlos avísame». «Claro hombre, como si te los quieres llevar todos». Discos de Peggy Lee, Bobby Darin… Discos que no se editaban aquí. Total, que me hice con una discografía amplia y variada. Pues bueno, si a eso le añades que la música que se hacía entonces en España estaba en otra línea… Lo que predominaba era un tipo de música muy comercial, tipo Formula V… Y claro, la gente nos escuchaba y se preguntaban si vivíamos aquí o fuera. Soy consciente de ello, tal y como lo fui cuando publicamos un disco como Adelante, porque la gente lo adoptó, viendo que era algo distinto. La banda estaba en la línea del rock que funcionaba en el mundo, que no era precisamente el de aquí.

Texto: Sergio Martos

Es Largo El Camino. Síguenos

 https://1fichier.com/?h2flyhsq7lrvp2ldwpjr

Read More

Lone Star En Jazz. Adelante Rock En Vivo

“Lone Star ha crecido. Dejó las versiones para hacer su música y triunfó. Cantó en español y en inglés.  

Fue más allá y un día nos dió jazz, no jazz evolutivo, para “intelectuales”... únicamente jazz standárd, simple y puro jazz, un intento más por “enseñar”. Creo que alguien se lo agradeció”

De las notas originales de contraportada del Lp “Adelante. Rock en Vivo”, por  Jordi Serra i Fabra, 1973

Lone Star En Jazz. 1968

Autocrítica de los intérpretes.

Rafael de la Vega, Enrique López, Joan Miró, Pedro Gené, 1968

   Desde nuestros principios, el Jazz ha sido algo que ha estado siempre con nosotros, en nuestras conversaciones, en nuestro pensamiento, en nuestras discotecas y en nuestro corazón, ¡Cuántas tardes después de un ensayo normalo del conjunto, nos hemos quedaddo interpretando motivos de Jazz, y hemos perdido la noción del tiempo! El Jazz es nuestra más grande afición, una afición que permite liberar nuestro espíritu , transformar en improvisación musical nuestros problemas o nuestras alegrías. El Jazz es algo tan grande, que después de una sesión, puedo uno salir como nuevo, con verdaderas ganas de vivir o quizá más hundido en la incertidumbre.

   Nosotros pretendemos ser un grupo que interpreta música moderna y lógicamente, para poder hacerr Jazz con verdadera propiedad, no deberíamos hacer otra cosa. Sin embargo, se da el caso que nos gustan las dos facetas y creemos, desde luego, que haciendo Jazz podemos perfeccionar en mucho nuestras composiciones e interpretaciones de música moderna.

   De todos modos, nunca nos cansaremos de decir, para evitar malos entendidos, que los Lone Star son un conjunto de música moderna que hace Jazz por afición. Eso deseamos siempre que quede muy claro.

   De cualquier manera, creemos muy sinceramente, que el Jazz no debe ni puede morir. En España, afortunadamente hay algunos seguidore, pero ... jóvenes muy pocos ¿qué pasará dentro de unos años? Si la juventud no se interesa por el Jazz, se perderá la afición porque no habrá aficionados. Nosotros creemos que el Jazz debe perdurar a través del tiempo, como la ópera o la música clásica; así sucede en todos los países y, evidentemente, para que perdure no cabe duda de qye ha de interesar a la juventud. Y para que el Jazz le interese a esa juventud, ha de ser un Jazz interpretado también por jóvenes que lo hagan asequible, sencillo, comercial, . . .  que guste incluso al quien no sabe o entiende. En este  justo punto es donde tratamos de situarnos con la esperanza de abrir algún que otro oído para el Jazz, para ese Jazz que en España se muere.

   Para terminar, deciros que este Lp no pretende ser nada complicado, más bien comercial y muy variado. Incluímos HotJazz, blues, Jazz tradicional y CoolJazz. De esta manera, cualquiera podrá formarse su propia idea de lo que es Jazz, y analizar si le gusta o no.

Firmado

Rafael de la Vega, Enrique López, Joan Miró, Pedro Gené

Lone Star ¬ Lone Star En Jazz. Álbum de 1968

7 Temas. Tiempo Total 00:29:27

Intérpretes:

Rafael de la Vega, bajo

Enrique López, batería

Joan Miró, guitarra

Pedro Gené, voz solista

Listado

01 - Peter Gunn Theme - 03:40 min.

Composición de Henry Mancini

02 - I Believe To My Soul - 03:02 min.

Composición de Ray Charles

03 - El Cant Dels Ocells - 06:07 min.

Composición Popular

04 - Sonata Nº 15 - 02:32 min.

Composición de W. A. Mozart

05 - Misty - 03:40 min.

Composición de J. Burke, E. Garner

06 - Love Is Just Around The Corner - 06:48 min.

Composición de I. Robin, L. Gensier

07 - Open Ears - 03:38 min.

Composición de J. Hodges

7 Temas - Tiempo Total: 00:29:03

RipPor Napi#10

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

|¡ Disfrútalo!|

Radio Beltza

http://www.beltzarecords.com/ReferenciaDetalle.asp?cod=93976&Banda=LONE%20STAR

   Grabado en 1968, "En jazz" es el Lp más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz: vibráfono, piano, contrabajo y batería, Lone Star tocan stándards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en 'Believe To My Soul'

Lone Star. Adelante Rock En Vivo, 1973

7 Temas. Tiempo Total 00:30:37

flac ¬ 827 ¬ 191,40 MB

Comentario

   “Escuchad este álbum de rock. No es un grupo más. No es un disco más. Son Pedropiano, Sebastiánbajo, Luisbatería y Juanguitarravibráfono... cuatro entes únicos que convergen en un punto común llamado Lone Star.

   La estrella solitaria del firmamento musical español”

Jordi Serra I Fabra, 1973

Grabado por J. Sirvent y R. Poch  el día 16 de Abril de 1973

en directo en los Estudios Gema 2, Barcelona

Productor A. Mas Aguado

Diseño Miguel Angel Ruiz

Dirección de Jorge Doncos

Notas de contraportada, Jordi Sierra i Fabra

Intérpretes:

Bajo, Coros, Sebastián Sospedra

Batería, Percusión, Coros, Luis Masdeu

Guitarra solista, Vibráfono, Juan Miró

Voz solista, Piano, Pedro Gené

Composiciones de  

 Sebastián Sospedra, Luis Masdeu, Juan Miró, Pedro Gené

Listado

01 - ¡Adelante! - 04:46 min.

02 - It's saturday night - 04:26 min.

03 - Canta conmigo rock and roll - 04:23 min.

04 - That old rock and roll band - 05:07 min.

05 - I Wanna Be With You - 04:49 min.

06 - Let´s Rock Together - 03:42 min.

07 - Up The Highway - 03:24 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:30:37

flac ¬ 827 ¬ 191,40 MB

RipPor ¬ Napi#02

Lone Star. Adelante Rock En Vivo

Sello: Unic – 5507-VS, EKIPO – 5507-VS

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

Publicado en España en 1973

Género: Rock Estilo: Classic Rock, Rock & Roll

Notas originales de contraportada por

Jordi Serra I Fabra, 1973

     Creo que todos acabamos afónicos ese día.

   Dieciséis de Abril, al atardecer, en los Estudios Gema de Barcelona. Cuatro músicos y un puñado de amigos grabando juntos un álbum de rock. En vivo.

    El álbum es éste. Los amigos somos todos, los de hoy y los de hace diez años, cuando España aún vestía el pantalón corto de la música pop.

  Lone Star ha crecido. Dejó las versiones para hacer su música y triunfó. Cantó en español y en inglés. Fue más allá y un día nos dió jazz, no jazz evolutivo, para “intelectuales”... únicamente jazz standárd, simple y puro jazz, un intento más por “enseñar”.

    Creo que alguien se lo agradeció.

   Sin embargo, en diez años, Lone Star ha seguido siendo un grupo de rock, cuatro muchachos que en el fondo de su pentagrama cerebral, en un rincón de su ser, han sentido el rock, como tantos otros, y lo han hecho base y expresión de su (de nuestra) generación.

   Olvidando los singles, la evolución del grupo se manifiesta de forma sólida y palpable en sus últimos tres Lps, “Spring 70”, “Es Largo el Camino” y este que tienes en tus manos, con la peculiaridad de que precisamente éste... es distinto, no es un paso más en una carrera, ni ha pretendido ser “el mejor álbum”, no es más que ... un buen Lp de rock, lisa y llanamente.

    ¡Y es tanto!

   Es curioso pensar que en diez años, Lone Star se ha convertido hoy en un grupo más veterano en aspecto de tiempo y trabajo. En el transcurso de esta década el mundo ha sufrido un intenso y contínuo cambio, como Lone Star desde el día en que Pedro fundó el grupo hasta la entrada de Sebastián en Febrero de 1972. Pero personalmente jamás he visto cuatro MÚSICOS tan cohesionados como ellos, cuatro intelectos tan claros.

   Pedro y su intensa formación musical. Juan y su contínua búsqueda de sonidos. Luís y su tranquilidad. Sebastián y su personalidad, tan humana.

    Una vez Lone Star tuvo un  número 1. Fue en Venezuela, con “The House of the Rising Sun”, hace una eternidad.

     En España no.

Mi Lp, casi cincuenta años conmigo

    En España, Lone Star ha sido siempre “ese buen grupo”, el de más personalidad, el de mejor técnica, el más profesional, el más resspetado, el más reconocido como número 1, pero sin “números 1”. Curioso.

    No es una opinión mía, movida por la amistad. Es la opinión recogida en muchos años de hablar con gente, músicos y público normal. Diez años sin la gloria de los millones, pero con el grato sabor del sudor propio en un escenario, a diario, comunicando estímulos y sensaciones a través del sonido.

    Lone Star nos ha demostrado más que nunca en este álbum, los adjetivos que han merecido en diez años. Una sola toma dividida en dos partes (la primera doble porque tuvo que repetirse) y un Lp de rock, sencillo, sin trucos, sólo con la intensidad y el poder expansivo de cuatro instrumentistas natos, cuatro profesionales que aún son capaces de tocar y unir a esa profesionalidad fría y distante, el corazón del buen artesano.

   Escuchad este álbum de rock. No es un grupo más. No es un disco más. Son Pedropiano, Sebastiánbajo, Luisbatería y Juanguitarravibráfono... cuatro entes únicos que convergen en un punto común llamado Lone Star. La estrella solitaria del firmamento musical español.

Jordi Serra I Fabra, 1973

    Lone Star inició carrera en 1959 y estuvo formado  por Pedro Gené, miembro fundador y voz solista, Willy Nab, guitarra solista que se les agrega en un concierto de forma sorpresiva y se queda en el grupo, Rafael de la Vega, al bajo, Enric Fusté al piano y Enrique López en la batería. En 1961 Joan Miró sustituye a Willy Nab en la guitarra.

    En 1967, entra Álex Sánchez sustituyendo a Joan Miró, que tenía que cumplir el servicio militar y que volvería a reintegrarse al grupo un año después.

   En el año 1969,  uno de los miembros fundadores, y batería, Enrique López, deja el grupo y entra en su lugar Luis Masdeu. Poco después, un nuevo abandono de Juan Miró, ésta vez definitivo, volviendo a repescar a Álex Sánchez a las seis cuerdas.

 En 1972, después de "Chica Solitaria" y "My Sweet Marlene", Rafael de la Vega deja el grupo y entra Sebastián Sospedra al bajo. 

Lone Star

https://1fichier.com/?ywt2vohkiark1mledfu9

Read More

Lone Star. Sus Singles en EMI

Lone Star. Sus Singles en discos EMI 1966 1972

Sello: Rama Lama Music – RO 50502

Formato: 2 x CD, Compilation

País: Spain Publicado: 1998

Género: Rock, Pop Estilo: Pop Rock

Lone Star (1966 - 2014). Larga Travesía a Contracorriente.

 Noviembre 18, 2014  1- Cecilio Aguilera Nieto

https://www.sumergibleneuronal.com/2014/11/lone-star-discografia-discography.html

    Si existe en España un grupo homologable a las bandas inglesas de los años 60 y 70 este es Lone Star. Liderados por el cantante y pianista barcelonés Pere Gené que volvió de Londres con la carrera de piano en 1961 y en vez de dedicarse a la música clásica vino infectado con el virus del rock and roll.

   Con sus compañeros Enrique López a la batería, Willy Nab a la guitarra, sustituido al poco tiempo por Joan Miró y, al bajo Rafael de la Vega, empezaron a tocar en 1962 en la “Cava de Jazz Jamboree” y el “Texas” locales frecuentados por los marineros de la “Navy”, como The Beatles en Hamburgo.

   Su ejecución de los temas era tan superior a los demás grupos que enseguida fueron fichados por la multinacional EMI, lo que la discográfica les ofreció era versionar en español los éxitos de su extenso catálogo.

   Se grababan Eps, discos de cuatro canciones con éxitos ingleses o americanos y con alguna canción sudamericana o italiana; en su tercer disco ya apareció una canción de The Beatles, en el cuarto consiguieron meter una composición propia “Peggy" y en su sexto dieron un gran pelotazo con “La casa del sol naciente” que se vendió, en España y Sudamérica, más que la de Animals de la que era versión. La EMI aprovechó el éxito para organizar un concierto de Lone Star y The Animals en el Palacio de los deportes de Barcelona, posiblemente la primera vez que un grupo de rock internacional visitaba España. Otra versión exitosa de Animals fue “Comprensión”, también versionearon “Satisfaccion” de los Stones y “Mi generación” de los Who con un curioso estribillo que decía “Mi generación no para”.

22 Temas. Tiempo Total 01:16:26

flac ¬ 826 ¬ 476,43 MB

Listado

CD - 1

1-La Leyenda

2-Alrededor Del Mundo

Sello: La Voz De Su Amo – EPL 14.325

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, EP

País: Spain Publicado: 1966

Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Rhythm & Blues

3-La Fiesta

4-Un Dia Volveré

Sello: La Voz De Su Amo – PL 63.184

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1968

Género: Rock Estilo: Beat

Written-By – López, Miró, Gené, De la Vega

5-Vieja Estación

6-Fin De Semana

Sello: La Voz De Su Amo – PL 63.203

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1968

Género: Rock Estilo: Beat

Written-By – López, Miró, Gené, De La Vega

7-Mi Calle

8-Thinkin" Of You

Sello: La Voz De Su Amo VSL 111

Serie: Serie Especial

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single

País: Spain Publicado: 1968

Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Rock & Roll

Written-By – Enrique López, Miró, Gené, De La Vega

9-La Trilogia (Dios, El Hombre Y El Amor)

10-Y Murió De Amor

Sello: La Voz De Su Amo 1 J 006-20.061 M

Serie: Serie Especial

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single

País: Spain Publicado: 1969

Género: Rock, Pop

Written-By – Miro, Masdeu, Gene, De La Vega

11-Es Mi Vida

12-Bring A Little Sunshine

Sello: La Voz De Su Amo1 J-006-20.116 M

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single, Mono

País: Spain 1969

Género:  Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Pop Rock

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De La Vega

CD - 2

1-Lyla

2-No, Not My Baby

Sello: Odeon – 1 J-006-20.175 M

Formato: Vinilo, 7", Single

País: Spain Publicado: 1970

Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Pop Rock

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De La Vega

3-Quiero Besar Otra Vez Tus Labios

4-Lazy Train

Sello: Odeon – 1 J 006-20.624 M

Formato: Vinilo, 7", Single, 45 RPM

País: Spain Publicado: 1970

Género: Rock Estilo: Prog Rock

Written-By – Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Rafael De La Vega

5-Soñar

6-Las Campanas De La Catedral

Sello: Odeon – 1 J 006-20.698 M

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1971

Género: Rock Estilo: Rock & Roll, Beat

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De la Vega

7-Lluvia De Mayo

8-Love

Sello: Odeon – 1 J 006-20.846

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1972

Género: Rock Funk / Soul Estilo: Classic Rock, Beat

Arranged By, Music Director – Alfredo Doménech

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De la Vega

9-Gente Joven

10-When I Woke Up This Morning

Sello: Odeon – 1 J 006-20.913

Formato: Vinilo, 7"

País: Spain Publicado: 1972

Género: Rock Estilo: Hard Rock

22 Temas. Tiempo Total 01:16:26

flac ¬ 826 ¬ 476,43 MB

|¡ Disfrútalo!|

LS-Singles

https://1fichier.com/?zieuf49j5zn4z3l2fbyv

Read More