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Carla Bley - 1977 - Dinner Music

Carla Bley Carla Bley Carla Bley - 1977 - Dinner Music Recorded July through September and mixed October 1976 at Grog Kill S...

31 diciembre 2012

Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet


Bill Frisell



guitarandmusicinstitute.com

William Richard Frisell, más conocido como Bill Frisell 
(18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense.

Carrera
Es uno de los guitarristas más conocidos de jazz desde finales de los años 1980, que ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, música country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento.

Frisell nacido en Baltimore, pasa la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudia música en la Universidad de Nord Colorado. Su profesor fue Dale Bruning, con quien Frisell grabó un álbum en dúo. Frisell va después a estudiar al Berklee College of Music en Boston donde recibe la enseñanza de Jim Hall que ha influenciado enormemente su manera de tocar y su sonoridad.

La carrera de Frisell se consolidó cuando Pat Metheny, indisponible para una grabación, lo recomienda a Manfred Eicher del sello ECM. Frisell graba desde entonces para el sello y participa en los álbumes Paths, Prints et Wayfarer, de Jan Garbarek. Este último es particularmente seducido por la imaginación y los verdaderos paisajes sonoros que despliega Frisell.

Su primer álbum fue In Line, album solo, con la participación del bajista Arild Andersen en algunas pistas.

Su primer grupo, constituido por Kermit Driscoll al bajo, Joey Baron a la batería y Hank Roberts a violonchelo, recibió muy buena acogida. Rápidamente el grupo fue reducido e un trío (Frisell/Baron/Driscoll) que tuvo auténtico éxito con un repertorio muy amplio que iba del tango al free jazz, del rag al rock duro y de Wess Montgomery a Jimi Hendrix.

En los años 80, vive en New York y participa activamente en la escena musical de la ciudad. Colabora en particular con John Zorn, y forma parte de su grupo Naked City. También colabora con Paul Motian,​ y después entra en la formación del trío Motian/Frisell/Lovano que tiene un gran éxito.

En 1988 se establece en Seattle. En los años 90 publica dos de sus álbumes más importantes en los que destaca su fraseo peculiar que recuerda a los viejos maestros del country, al mismo tiempo que dibuja paisajes sonoros llenos de mágia:

Have a Little Faith un conjunto de músicas norteamericanas, de Charles Ives y Aaron Copland a Bob Dylan y Madonna.
This Land un conjunto de composiciones originales muy influenciadas par el folklore americaino.
En 1995 publica los dos volúmenes que ha grabado, inspirados por las viejas películas del cómico Buster Keaton y que constituyen un buen resumen de su manera de interpretar.4

En 1997 Bill Frisell vuelve a sorprender con el álbum Nashville, fruto de su interés por el country, en su acepción más abierta. El disco evoca un lugar indeterminado e idílico donde reina la armonía de la música tradicional. Junto a temas originales, propone temas clásicos de Neil Young (One of these days) y Skeeter Davis (End of the world). El grupo estaba formado por Robin Holcomb (voz), Pat Bergeson (armónica), Adam Steffey (mandolina), Ron Block (banjo y guitarra), Jerry Douglas (dobro) y Victor Krauss (bajo).

Entre 2003 y 2005 Frisell es el director musical de Century of Song, unas series de conciertos en el marco del German Ruhrtriennale arts festival (producido por Lee Townsend). Frisell invita a artistas como Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Loudon Wainwright III, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Buddy Miller, Ron Sexsmith y Chip Taylor a tocar sus canciones favoritas con nuevos arreglos.

En 2003 su álbum The Intercontinentals fue nominado a un Grammy award. Ganó en 2005 el Grammy Award para Best Contemporary Jazz Album por su álbum Unspeakable. En 2009 su álbum History, Mystery fue nominado a un Grammy award para Best Jazz Instrumental Album.

En 2008 Frisell toca como invitado en el álbum de Earth, The Bees Made Honey in the Lion's Skull.

En 2009 Frisell toca una versión del clásico de Leonard Cohen, "Hallelujah" con el cantautor Sam Shrieve en su primer álbum Bittersweet Lullabies.

En 2010 Frisell comienza a grabar para el sello Savoy Jazz y publica Beautiful Dreamers en agosto, seguido de Sign of Life en abril de 2011. También en enero de 2011, Frisell y Vinicius Cantuária publican Lágrimas Mexicanas en el sello E1.

En septiembre de 2011 Frisell publica All We Are Saying, con interpretaciones de temas de John Lennon.​ Su quinteto incluye a la violinista Jenny Scheinman, al pedal steel y guitarra acústica Greg Leisz, el bajo Tony Scherr y el batería Kenny Wollesen.

En 2016 publica el álbum When you wish upon a Stareste que presenta un conjunto de canciones cinematográficas que incluyen títulos como Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River... y divertimentos como la sintonía de Bonanza.


***   ***

Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet



Hace unos meses ya que Bab me pasó este flipante disco y más o menos acordamos publicarlo (bueno, quizá no llegué a decírselo, aunque la cosa estaba ahí) pero la multitud de eventos De Chinguels Colechion y Demás Leñes Weberas hicieron que quedara aparcado en la cocina de Cielo y Dedo hasta estas fechas en que la costumbre de hacer recuento me ha reavivado la memoria.


La poco usual instrumentación (guitarras y una muy personal sección de viento) confiere a esta grabación una extraña unidad con su particular aura sonora. Se suceden, de forma aparentemente espontánea, diversas estampas a lo largo de los trece descriptivos temas instrumentales, a veces como de rústica feria aldeana a la que asistimos como invitados de excepción desde dentro mismo de la escena.

Décimo segundo disco de Bill Friesell, "Quartet" fue lanzado en 1996 y presenta piezas que el artista preparó para diversas bandas sonoras. Los temas 1, 5, 6, 7, 9 y 12 son de la peli animada para Tv. "From the Far Side" (1994) creada por Gary Larson.  Los número 3 y 13 son de un film italiano, "La Scuola" (1995) dirrigida por Daniele Luchetti. En cuanto a los cortes 4 y 10 fueron escritos para el film de Buster Keaton "Convict 13" (1920).

Frisell nació en Baltimore, Maryland, el 18 de Marzo de 1951, aunque pasó la mayor parte de su juventud en  Denver, Colorado. Estudió clarinete con la Orquesta Sinfónica de Denver, se graduó en la Denver East High School y fue a la Universidad del North Colorado para estudiar guitarra. Después de graduarse allí, Frisell asistió al Berklee College of Music de Boston, donde estudió con Jon Damian y Jim Hall.

Cuentan que Pat Metheny se sintió incómodo en 1982 durante la grabación del Lp "Psalm" de Paul Motian, y recomendó a Frisell para la sesión, lo que supuso que éste se convirtiera en guitarrista de la casa de ECM y trabajara en varios álbumes memorables, dando paso a una más que notable carrera.

El debut discográfico en solitario de Frisell  fue en 1983, con el Lp "In Line", a dúo con el bajista Arild Andersen, para ECM, y desde entonces ha publicado 34 discos a su nombre, además de aparecer en registros de colaboraciones con Paul Motian y Joe Lovano, John Zorn, Naked City, y un sinfín de nombres de entre lo más florido de la escena del Jazz.

En la grabación del "Quartet", Bill Frisell presenta esta

Formación▼

Bill Frisell – guitarras eléctrica y acústica 
Ron Miles – trompeta, trompeta piccolo
Eyvind Kang – violín, tuba
Curtis Fowlkes – trombón



Listado de Temas▼  

 01 - Tales From The Far Side - 06:32 min.
 02 - Twenty Years - 02:57 min.
 03 - Stand Up, Sit Down - 05:40 min.
 04 - Convict 13 - 05:39 min.
 05 - In Deep - 03:11 min.
 06 - Egg Radio - 04:31 min.
 07 - The Bacon Bunch - 04:28 min.
 08 - Prelude - 01:37 min.
 09 - Bobs Monsters - 08:47 min.
 10 - The Gallows - 06:15 min.
 11 - What - 03:28 min.
 12 - Dead Ranch - 04:28 min.
 13 - Coffaros Theme - 04:27 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:02:00


Créditos▼


Producido por Lee Townsend
Grabado en el Möbius Music de San Francisco, California
Ingeniero de Grabación: Oliver DiCicco
Asistente: Christian Jones
Mezclado en Bad Animals de Seattle, Washington
Ingeniero de Mezclas: Judy Clapp
Asistente: John Burton
Master por Greg Calbi en Masterdisk, New York.

Diseño por Terpstra Design, San Francisco, California
Ilustración de Portada: The Boy por Thomas Hart Benton



Notas▼

Much of the music here has been arranged for the quartet using themes originally written for film. 
Tracks 1, 5-7, 9, and 12 are from "Tales from the Far Side", an animated television special created by Gary Larson
Tracks 3 and 13 are from the Italian film "La Scuola" directed by Daniele Luchetti
Tracks 4 and 10 were written for the Buster Keaton film "Convict 13"

All compositions by Bill Frisell except Track 8 by Bill Frisell and Ron Miles. 

Tracks 5 and 9 borrow from "Deep in the Heart of Texas".



Reseñas▼

Bill Frisell Quartet
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1436

By CRAIG JOLLEY, Published: March 8, 2004


Country music and jazz, musical cousins barely on speaking terms, both came of age in the 1920's. They have not really affected each other until lately, although their early histories have much in common. They emerged through back doors and depended heavily on irony and parody inherited through the blues. The phonograph record spread their popularity. They struggled for acceptance by legitimate musicians. While jazz continued to evolve musically country reached a musical dead end due to inbreeding and had to borrow from and fuse with other musics for a semblance of freshness. (A commercially viable formula derived in part from country, performed by unmusical pretty boys, and marketed as "Modern Country" or "The Nashville Sound" was perfected in high-tech recording studios—mostly in Nashville, Hollywood, and New York.) These days traditional country music, a dying art, is practiced by a few. The future of country appears to lie in hybrids such as Bill Frisell's quartet, a band whose sound derives mostly from the country tradition, although there is enough jazz flavor to keep it moving.

Presented as a part of a "Gershwin and Beyond" series, Frisell began with brief, but worthy versions of four Porgy and Bess tunes. He chose not to piggyback on the classic Miles Davis - Gil Evans treatments that have more or less redefined the pieces for the jazz world over the last forty years. "Summertime" began with a free segment and evolved into a Frisell - Wolleson duet with Frisell emulating a steel pan before gradual disintegration. Frisell rendered "Someone to Watch Over Me," "It Ain't Necessarily So" (as a mazurka), and "My Man's Gone Now" in close-to-the-vest melodic variations over subtly shifting rhythms. Leisz switched to mandolin for a pre-WWI flavored "Swanee" (in cut time) that ended with a reference to "Old Folks at Home."

The remaining tunes, original compositions, evoked a variety of moods: an old-time blues; a New Orleans-tinged piece with two-way guitar interplay; a quiet Mexican folk song (near "La Paloma") with Frisell on six-string acoustic guitar, Wolleson accenting with fingers (left hand) on snare drum and a brush (right hand) on cymbals; a groove tune with an "In A Silent Way" feel warmed up by Frisell; and a couple of continually evolving Texas-flavored numbers.

The two guitarists often played subtly interwoven variations, relying heavily on sonic variation achieved through electronics. Frisell frequently adjusted his guitar amplifier settings, some of which appeared to be hooked into programmed loops. Wolleson, the jewel of the band, freely danced around the string players. Relying entirely on instinct he provided the dynamic yang. Bassist David Piltch has gigged with Tom Harrell and other swing-informed jazz musicians but he to play with a static, predictable feel to fit the music's humble mood. He bowed simple lines during his occasional solos.

James Carney (February 2) and Steve Coleman (February 23) are scheduled to continue the jazz concerts at the Skirball.





http://freetexthost.com/szpj4de33z


20 diciembre 2012

Garbarek, Gismonti, Haden - 2012 - Magico, Carta de Amor

Está apunto de llegar el Día del Fin del Mundo y, ante semejante evento, se me ha ocurrido recomendarme a mí mismo un disquito para la ocasión. Y esto, no por rebuscar en la memoria el “mejor de los Lp's para el fin del mundo”, sino porque como ha sido una grata sorpresa el encontrármelo estos días de atrás, pensé en regalároslo. Es un fantástico disco, uno de esos que alimenta mi nostalgia. No es música de la más usual, pero tampoco es materia nueva por estos Cielos. 
Digo yo que podíais proponerme un disco, uno solo, para que me lo repase, pero insisto en que sin ser demasiado formalista o transcendental, simplemente un disco que os apetezca escuchar en esta última espera. A cambio os propongo que escuchéis este Mágico Carta de Amor, otra joya más del catálogo de ECM. Buen provecho.

¡Ah! Y después del Fin del Mundo quedamos y tomamos unas copas, para hacer unas risas.


Garbarek, Gismonti, Haden - 2012 - Magico, Carta de Amor

Formación:

Jan Garbarek: saxos tenor y soprano;
Egberto Gismonti: guitarra acústica y piano;
Charlie Haden: contrabajo.

Registrado en directo en la sala Amerika Haus de Munich, en Abril de 1981.
Mezclado por J. E. Kongshaug y Manfred Eicher en Rainbow Studio, año 2011



La "vuelta" del trío del disco "Mágico" aparecido en 1979, se produjo el mismo año, en el mes de  Noviembre en el "Talent Studio" de Oslo, donde grabaron el Lp "Folks Songs". Poco después, en Abril de 1981Garbarek, Gismonti y Haden registraron un concierto en la sala Amerikahaus de Munich que Manfred Eicher, el capo de ECM, archivaría, tal vez por auténtico extravío, tal vez por falta de interés comercial, hasta perderse entre estanterías. En aquella actuación, el trío interpretó temas de los dos Lp's, además de alguno de sus respectivas autorías (como ‘Carta de Amor’, ‘Branquinho’ y ‘Don Quixote’, de Egberto Gismonti;  el estreno de ‘All That Is Beautiful’ y los aires hispanos de ‘La Pasionaria’, ambos de Charlie Haden, o ‘Two Folk Songs’ de Jan Garbarek). Y, treinta años después, esa es la sesión que compone el disco en directo que sirve como "nuevo regreso" de Garbarek, Gismonti y Haden. 

La grabación original de 1981 ha sido mezclada por Manfred Eicher y J. E. Kongshaug en Rainbow Studio el año 2011 y ha sido lanzada en 2012 con el nombre de Magico Carta de Amor. Si alguien busca algo más que sugerente sonido acústico del muy propio para la introspección, quizá lo encuentre entre estos once hechizantes temas de larga exposición que cubren con leve bruma los diversos paisajes de serena belleza que van dibujándose a lo largo del doble Cd. Se suceden melodías de saxo, contrabajo y guitarra, vitalistas unas veces y melancólicas otras, pero siempre frescas y brillantes.
El sonido acústico, los peculiares estilos de cada uno de los componentes, la sonoridad tanto de las poco usuales guitarras del brasileño como del empleo del saxo del noruego, hacen que cada tema acabe por convertirse en una especie de común-unión entre los músicos y para con el auditorio, donde la capacidad de Garbarek o Gismonti para crear ambientes rústicos se ven apuntaladas por el buen saber hacer de un inconmensurable Haden que lo mismo acota el tempo con discreción que solea como los ángeles.
Son trece temas, hora y cuarto de música en vivo con tres MÚSICOS (de los de auténticas mayúsculas) en estado de gracia y haciendo lo que mejor saben: crear bellos ambientes sonoros tocando en directo, llevándose al público de paseo por entre cúspides como la de Cego Aderaldo, valles como los de Two Folk Songs, o senderos como en Don Quixote, por nombrar alguno de un disco donde no sobra nada.


El ripeo original es de Tiburon, que cualquier día se pasa por aquí
y me da un tirón de orejas por lichearle los aportes.
Gracias Mr. Tiburon

*********

Resumen de la reseña en  AllAboutJazz ~ ~ By JOHN KELMAN
Published: October 30, 2012
Jan Garbarek/Egberto Gismonti/Charlie Haden
Magico: Carta de Amor
ECM Records
2012

Traducción:   + ó X SanGoogle

Es seguro que este 2012 ha sido un año excepcional para los amantes de la etiqueta ECM, con un montón de buenos estrenos de artistas, como el del guitarrista John Abercrombie, el bajista Arild Andersen, el pianista Tord Gustavsen o el saxofonista Tim  Berna. También se han publicado grabaciones de estudio que anteriormente nunca fueron editadas o publicadas, como algunas de Jan Garbarek y del pianista Jon Balke, que están ahora de nuevo en circulación. Y, por primera vez desde el disco del duo de Charlie Haden con Egberto Gismonti (2001 en Montreal, un concierto de 1989), la etiqueta ha excavado hacia el pasado, con Terje Rypdal y un concierto del cuarteto europeo de Keith Jarrett.
El año no ha terminado aún, pero Magico: Carta de Amor, en última instancia, pueden emerger como el más importante de los lanzamientos de ECM hasta la fecha, superando la Jarrett aunque sólo sea porque, a pesar de excelente, no es la primera grabación en vivo que ha visto la luz del día, del pianista con este grupo. Este Carta de Amor trae actuaciones en vivo de un trío de relativamente de corta duración que, con Magico (1980) y Folk Songs (1981), ya se presentó como una de las más inspiradas sugerencias de colaboración de la etiqueta que encabeza Manfred Eicher, este disco amplía ambos materiales de estudio y añade también un montón de música que los fans conocen de Garbarek, Gismonti y Haden individualmente, y que no se había escuchado nunca antes interpretada por este trío de cámara vibrante. Hay incluso un riguroso estreno, ya que en el caso del tema de Haden "All That is Beautiful", aparece en disco por primera vez.
La grabación muestra lo lejos que este trío había llegado en el momento de estas actuaciones de abril de 1981 en el "Amerika Munich Haus", y no es de extrañar, teniendo en cuenta las reputaciones establecidas de los tres miembros y que solo habían pasado 18 meses desde que Folk Songs fue grabado, y éste fue registrado a unos escasos cinco meses después de las sesiones del Lp Mágico. 



Listado de Temas:


Cd 1

 01 - Carta de Amor - 07:25 min.
 02 - La Pasionaria - 16:26 min.
 03 - Cego Aderaldo - 09:51 min.
 04 - Folk Song - 08:10 min.
 05 - Don Quixote - 08:25 min.
 06 - Spor - 14:01 min.


Cd 2

 07 - Branquinho - 07:37 min.
 08 - All That Is Beautiful - 15:35 min.
 09 - Palhaço - 09:13 min.
 10 - Two Folk Songs - 03:40 min.
 11 - Carta de Amor, var. - 07:35 min.


2 Cd's - 11 Temas
Tiempo Total: 
1 hora, 47 minutos y 58 segundos






Fuentes consultadas:

http://www.distritojazz.es/2012/11/jan-garbarek-egberto-gismonti-charlie-haden-%E2%80%98magico-%E2%80%93-carta-de-amor%E2%80%99-2/

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=42877&page=1





GGH12MCDA.2.1PocodMusica.part1.rar
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12 diciembre 2012

D.s.C. Cd 11 - De Singuels Colechion, Cd 11

D.s.C. Cd 11 - De Singuels Colechion, Cd 11

 

Espiritu En El Cielo, 
 Mrs. Robinson, 
Scarborough Fair, 
Jerking The Dog,  
If I Only Had Time, 
Soy bengali, 
Tomando piruletas, 
Sweet Dream, 
Wonderful World, Beautiful People, 
Hard Road To Travel, 
People Talking Around, 
The Legend Of Xanadu,  
I Started A Joke, 
Aquellos Días Tan Malos . . . 
son algunos de los temas que presentamos en este Cd 11
 ~ ~ LisaM#12




Lo que se ha dicho en la webera http://www.1pocodmusica.com:


DE SINGUELS COLECHION CD 11


LAS PORTADAS
©Brakaman-Napi

Knos5, Chuan y Coscolin nos traen con sus canciones el Cd 11, en el que hay desde representación española con los Bravos y Baños Turcos, hasta la más internacional con los Jethro Tull; pasando por Bee Gees, Foundations . . .  y unos cuantos más. Disfrutad como yo lo he hecho. Estreno en la web. ~ ~ Yerma




El Disco:
D.s.C. Cd 11. Listado de temas

01 - 109A Espiritu En El Cielo - Norman Greenbaum - 1970 - (Coscolin) - 03:43 min.
02 - 109B Tars Of India - Norman Greenbaum - 1970 - (Coscolin) - 02:53 min.
03 - 110A Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel - 1968 - (Knos5) - 04:01 min.
04 - 110B Scarborough Fair+Canticle - Simon & Garfunkel - 1968 - (Knos5) - 03:08 min.
05 - 111A Otra Vez De Pie - The Foundations - 1968 - (Knos5) - 02:53 min.
06 - 111B Jerking The Dog - The Foundations - 1968 - (Knos5) - 02:47 min.
07 - 112A If I Only Had Time - John Rowles - 1968 - (Knos5) - 02:38 min.
08 - 112B Now Is The Hour - John Rowles - 1968 - (Knos5) - 02:33 min.
09 - 113A Fly Little White Dove - The Bells - 1970 - (Chuan) - 03:59 min.
10 - 113B Follow the Sun - The Bells - 1970 - (Chuan) - 02:24 min.
11 - 114A Soy bengali - Baños Turcos - 1989 - (Chuan) - 03:06 min.
12 - 114B Tomando piruletas - Baños Turcos - 1989 - (Chuan) - 03:16 min.
13 - 115A Sweet Dream - Jethro Tull - 1970 - (Knos5) - 04:02 min.
14 - 115B 17 - Jethro Tull - 1970 - (Knos5) - 06:10 min.
15 - 116A Wonderful World, Beautiful People - Jimmy Cliff - 1969 - (Knos5) - 03:08 min.
16 - 116B Hard Road To Travel - Jimmy Cliff - 1969 - (Knos5) - 02:35 min.
17 - 117A People Talking Around - Los Bravos - 1970 - (Knos5) - 03:15 min.
18 - 117B Every Dog Has His Day - Los Bravos - 1970 - (Knos5) - 02:55 min.
19 - 118A The Legend Of Xanadu - Dave Dee,Dozy,Beaky,Mich & Tich - 1968 - (Coscolin) - 03:20 min.
20 - 118B Please - Dave Dee,Dozy,Beaky,Mich & Tich - 1968 - (Coscolin) - 03:05 min.
21 - 119A I Started A Joke - The Bee Gees - 2009 - (Knos5) - 03:05 min.
22 - 119B Kilburn Towers - The Bee Gees - 2009 - (Knos5) - 02:14 min.
23 - 120A Aquellos Días Tan Malos - The Foundations - 2009 - (Knos5) - 03:27 min.
24 - 120B Puedo Coger O Dejar Tu Amor - The Foundations - 2009 - (Knos5) - 02:22 min.




24 Temas - Tiempo Total 1 hora, 16 minutos y 59 segundos
 Ape Lossless - 437,72 MB

Password:
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10 diciembre 2012

D.s.C. Cd 10 - De Singuels Colechion, Cd 10

D.s.C. Cd 10 - De Singuels Colechion, Cd 10


DE SINGUELS COLECHION Cd 10: 

Con  temas de  Suzi Quatro, Celi Bee & The Buzzy Bunch, MFSB, Moe Foster, Dusty Springfield, John Lee Hooker, Roberta Flack, Aretha Franklin, Sly & The Family Stone, Paper Lace y el grandísimo Litle Stevie Wonder cuando aún era pequeñín

Lo que se ha dicho en la webera http://www.1pocodmusica.com/:




DE SINGUELS COLECHION CD 10
Otro gran recopilatorio de la mano de 2 de los HACEDORES, con mayúsculas, de la serie: Coscolin y Knos5, a los que se le suma Psicodelia, con un montón de temas en esta ocasión. No os lo perdáis. Estreno en la web.


LAS PORTADAS, por Yerma & Napi



El Disco:


01 - 98A Can The Can - Suzi Quatro - 1973 - (Coscolin) - 03:17 min.

02 - 98B Ain´t Ya Somethin´ Honey - Suzi Quatro - 1973 - (Coscolin) - 03:41 min.

03 - 99A Alternating currents - Celi Bee and the Buzzy Bunch - 1978 - (Psicodelia) - 04:30 min.

04 - 99B Comin' up strong - Celi Bee and the Buzzy Bunch - 1978 - (Psicodelia) - 03:18 min.

05 - 100A Summertime - MFSB - 1976 - (Psicodelia) - 04:33 min.

06 - 100B The zip - MFSB - 1976 - (Psicodelia) - 03:31 min.

07 - 101A Tonight the night (part I) - Moe Foster - 1977 - (Psicodelia) - 03:28 min.

08 - 101B Tonight the night (part II) - Moe Foster - 1977 - (Psicodelia) - 02:37 min.

09 - 102A Son Of A Preacher Man - Dusty Springfield - 1968 - (Knos5) - 02:26 min.

10 - 102B Just A Little Lovin - Dusty Springfield - 1968 - (Knos5) - 02:15 min.

11 - 103A Boogie Chillen - John Lee Hooker - 1969 - (Knos5) - 03:07 min.

12 - 103B Im In The Mood - John Lee Hooker - 1969 - (Knos5) - 03:05 min.

13 - 104A Suavemente Me Mata Con Su Canción - Roberta Flack - 1973 - (Knos5) - 04:50 min.

14 - 104B Como Una Mujer - Roberta Flack - 1973 - (Knos5) - 06:12 min.

15 - 105A La Casa Que Jack Construyó - Aretha Franklin - 1968 - (Knos5) - 02:18 min.

16 - 105B Rezo Una Pequeña Oración - Aretha Franklin - 1968 - (Knos5) - 02:40 min.

17 - 106A Everyday People - Sly & The Family Stone - 1969 - (Knos5) - 02:22 min.

18 - 106B Sing A Simple Song - Sly & The Family Stone - 1969 - (Knos5) - 03:08 min.

19 - 107A La Noche En Que Murió Chicago - Paper Lace - 1975 - (Knos5) - 03:30 min.

20 - 107B Puedes Conseguirlo Cuando Quieras - Paper Lace - 1975 - (Knos5) - 03:35 min.

21 - 108A Fingertips Part1 - Litle Stevie Wonder - 1963 - (Coscolin) - 03:05 min.

22 - 108B Fingertips Part2 - Litle Stevie Wonder - 1963 - (Coscolin) - 03:02 min.

23 - 108C Sunset - Litle Stevie Wonder - 1963 - (Coscolin) - 02:43 min.

24 - 108D Contract On Love - Litle Stevie Wonder - 1963 - (Coscolin) - 02:12 min.




24 Temas     -     Tiempo  Total   1 hora, 19 minutos y 25 segundos






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06 diciembre 2012

D.s.C. Cd 09 - De Singuels Colechion, Cd 09

D.s.C. Cd 09 - De Singuels Colechion, Cd 09


Otro estreno en la red. Una hora y cuarto de música de chingueles con canciones inolvidables de
Joe Reisman, Fats Domino, Aretha Franklin, Mungo Jerry, The Beatles, 
Fleetwood Mac, MFSB, KC & The Sunshine Band, Oliver Onions,
 The Turtles, Amen Corner  y  Barry Ryan, 



Lo que se ha dicho en la webera http://www.1pocodemusica.com:


DE SINGUELS COLECHION CD 9: 
Otro disco de la única saga de sencillos que existe en la red. Otro lanzamiento inédito que tiene las canciones cambiadas y portada rehecha con respecto a hace unos años cuando se puso.  Como no, dar a las gracias a Coscolin, Knos, Vikingo y Yerma por la aportación de los discos. 

LAS PORTADAS: 
Hechas a partir de un sencillo de Mirinda que tenía en mi casa (Yerma)

EL DISCO: 



01 - 86A The Guns Of Navarone - Joe Reisman - 1961 - (Vikingo) - 02:03 min.

02 - 86B Yassu (Canción nupcial) - Joe Reisman - 1961 - (Vikingo) - 02:22 min.

03 - 86C Jean's Songs (La canción de Juana) - Joe Reisman - 1961 - (Vikingo) - 02:15 min.

04 - 86D Our Summer Love (Amor de verano) - Joe Reisman - 1961 - (Vikingo) - 02:27 min.

05 - 87A I'm Ready - Fats Domino - 1959 - (Vikingo) - 02:02 min.

06 - 87B Margie - Fats Domino - 1959 - (Vikingo) - 02:15 min.

07 - 88A El Peso - Aretha Franklin - 1969 - (Knos5) - 02:51 min.

08 - 88B Huellas De Mis Lágrimas - Aretha Franklin - 1969 - (Knos5) - 02:54 min.

09 - 89A En El Verano - Mungo Jerry - 1970 - (Knos5) - 03:35 min.

10 - 89B Poderoso - Mungo Jerry - 1970 - (Knos5) - 04:47 min.

11 - 90A The Ballad Of John And Yoko - The Beatles - 1969 - (Coscolin) - 02:45 min.

12 - 90B Old Brown Shoe - The Beatles - 1969 - (Coscolin) - 03:02 min.

13 - 91A Albatross - Fleetwood Mac - 1969 - (Knos5) - 03:09 min.

14 - 91B Jigsaw Puzzle Blues - Fleetwood Mac - 1969 - (Knos5) - 01:32 min.

15 - 92A El Sonido De Filadelfia - MFSB - 1974 - (Knos5) - 03:31 min.

16 - 92B Algo Por Nada - MFSB - 1974 - (Knos5) - 02:58 min.

17 - 93A That´s The Way (I Like It) - KC & The Sunshine Band - 1975 - (Vikingo) - 03:00 min.

18 - 93B Ain't Nothing Wrong - KC &The Sunshine Band - 1975 - (Vikingo) - 03:05 min.

19 - 94A Sandokan - Oliver Onions - 1976 - (Vikingo) - 02:58 min.

20 - 94B Sweet Lady Blue - Oliver Onions - 1976 - (Vikingo) - 03:12 min.

21 - 95A Happy Together - The Turtles - 1967 - (Yerma) - 02:52 min.

22 - 95B We'll Meet Again - The Turtles - 1967 - (Yerma) - 01:54 min.

23 - 96A Is Paradis Is  Half As Nice - Amen Corner - 1969 - (Knos5) - 02:43 min.

24 - 96B Hey Hey Girl - Amen Corner - 1969 - (Knos5) - 03:00 min.

25 - 97A Eloise - Barry Ryan - 1968 - (Knos5) - 05:07 min.

26 - 97B Love  I Almost Found You - Barry Ryan - 1968 - (Knos5) - 02:24 min.


        
26 Temas     -     Tiempo Total    1 hora, 14 minutos y 43 segundos




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04 diciembre 2012

D.s.C. Cd 08 - De Singuels Colechion, Cd 08

D.s.C.Cd 08 - De Singuels Colechion, Cd 08

El disco número 8 es un festival de delicias, con temas de entre 1963 y 1969, todos clásicos de la música popular de la segunda mitad del siglo pasado. Chingueles aportados por Cosco, Knos y Yerma, que dicho en palabras de Emerad, son  hitos de LA MÚSICA CLÁSICA DEL SIGLO XX.  




Lo que se ha dicho en la webera http://www.1pocodmusica.com:


DE SINGUELS COLECHION CD8: 
Disco que hará las delicias de los mas cásicos con canciones de los beatles, stones, monkeys, los moody blues..... 



Muchas gracias a Cosco y a Knos5 por estas minijoyasdeacetatonegro. 
Esto es un nuevo lanzamiento en la web y nunca se había publicado de esta forma ademas las canciones han cambiado. 
Gran portada de Brakaman. 

EL DISCO: 




01 - 77A Silence Is Golden - The Tremeloes - 1967 - (Coscolin) - 02:57 min.

02 - 77B Let Your Hair Hang Down - The Tremeloes - 1967 - (Coscolin) - 02:24 min.

03 - 78A I´m Biliever - The Monkees - 1967 - (Coscolin) - 02:38 min.

04 - 78B Steppein´ Stone - The Monkees - 1967 - (Coscolin) - 02:25 min.

05 - 79A Nights In White Satin - The Moody Blues - 1967 - (Coscolin) - 05:23 min.

06 - 79B Peak Hour - The Moody Blues - 1967 - (Coscolin) - 05:03 min.

07 - 80A Hey Jude - The Beatles - 1968 - (knos5) - 07:10 min.

08 - 80B Revolution - The Beatles - 1968 - (knos5) - 03:23 min.

09 - 81A Oh, Happy Day - The Edwin Hawkins Singers - 1969 - (knos5) - 05:10 min.

10 - 81B Jesus, Lover Of My Soul - The Edwin Hawkins Singers - 1969 - (knos5) - 04:15 min.

11 - 82A Here, There and Every Every Where - The Beatles - 1966 - (Yerma) - 02:23 min.

12 - 82B And Your Bird Can Sing - The Beatles - 1966 - (Yerma) - 02:01 min.

13 - 82C Good Day Sunshine - The Beatles - 1966 - (Yerma) - 02:09 min.

14 - 82D For No One - The Beatles - 1966 - (Yerma) - 01:59 min.

15 - 83A Get Back - The Beatles - 1969 - (knos5) - 03:11 min.

16 - 83B Don't Let Me Down - The Beatles - 1969 - (knos5) - 03:29 min.

17 - 84A Jumpin' Jack Flash - The Rolling Stones - 1968 - (knos5) - 03:36 min.

18 - 84B Child Of The Moon - The Rolling Stones - 1968 - (knos5) - 03:11 min.

19 - 85A These Boots Are Made For Walking - Nancy Sinatra - 1963 - (Yerma) - 02:43 min.

20 - 85B So Long Babe - Nancy Sinatra - 1963 - (Yerma) - 03:03 min.

21 - 85C True Love - Nancy Sinatra - 1963 - (Yerma) - 02:55 min.

22 - 85D The City Never Sleeps At Night - Nancy Sinatra - 1963 - (Yerma) - 02:45 min.


22 Temas     -     Tiempo Total    1 hora, 14 minutos y 13 segundos



        




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02 diciembre 2012

Ascenseur Pour L'Echafaud (Louis Malle, 1958, O.S.T. by Miles Davis

A la vuelta de mis pequeñas vacaciones, os propongo revisar una excelente película de cine negro y su banda sonora que, a cargo de Miles Davis, constituyó una vuelta de tuerca a lo que se había hecho hasta el momento en cuanto a música para cine se refiere, abriendo nuevas sendas al género de las "músicas incidentales", que dicen los yankys. 
Louis Malle firmaba la primera película enteramente dirigida por él con un relato que versaba no sólo sobre un crimen pasional, sino también sobre las dudas en la pareja, la fidelidad y su ausencia, la fatalidad de las casualidades y sobre las calles de París (sobria y bellamente fotografiada en blanco y negro por Henri Decae) por las que va deambulando una espléndida Jeanne Moreau mientras intenta entender lo incomprensible.

En ese cóctel de imágenes, la trompeta de Davis da vueltas en torno a unos pocos compases débilmente sugeridos unos minutos antes de comenzar a tocar, tras la primera visualización de las imágenes, y nos sumerge en un océano de sensaciones al mismo tiempo que los tormentosos pensamientos de los protagonistas nos pasean por sus recelos.
A mí me gustó mucho la peli, elegantemente relatada y fotografiada, tanto o más que la banda sonora, y en cuanto a ésta, deciros que el disco que presentamos es una nueva edición que cuenta con el añadido de una sesión mítica, la del 26 de Mayo de 1958 en  New York, con Bill Evans, John Coltrane y "Cannonball" Adderley, entre otros, antesala de lo que sería el Miles Davis Sextet que registraría el Kind Of Blue.

Ascenseur Pour L'Echafaud (Louis Malle, 1958, Francia)


AÑO:   1957      -     PAÍS:  Francia 


ESTRENO:

29 de Enero de 1958  (en Francia)

10 de Junio de 1961 (en USA)



DIRECTOR:

Louis Malle



GUIÓN:

Noël Calef (novela y pre-adaptación)

Roger Nimier (adaptación y diálogos)

Louis Malle (adaptación)



MÚSICA:

Miles Davis



FOTOGRAFÍA:

Henri Decae (B&W)



REPARTO:

Jeanne Moreau

Maurice Ronet

Georges Poujouly

Yori Bertin

Jean Wall
Iván Petrovich
Félix Marten
Lino Ventura



PRODUCCIÓN:

(Jean Thuillier) Nouvelles Editions de Films



GÉNERO:

Thriller. Cine negro. Drama

Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simón Carala, y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos, los amantes deciden matar al marido de modo que parezca un suicidio, pero ocurre algo que no estaba previsto. 

El director francés Louis Malle, tras codirigir con Bresson "Un condenado a muerte se ha escapado", y con Jacques Cousteau "El mundo del silencio", se estrena en la dirección en solitario con este policíaco basado en la novela de Noël Calef. (FILMAFFINITY)


********
De Wikipedia
Elevator to the Gallows

Título Original: Ascenseur Pour L'Échafaud

Ascenseur Pour L'Échafaud


Ascenseur Pour L'échafaud es una película francesa de 1958 dirigida por Louis Malle. Fue lanzada como Ascensor para el cadalso en España, Elevator to the Gallows en los EE.UU. (también conocida como Frantic) y como Lift to the Scaffold en el Reino Unido. Está protagonizada por Jeanne Moreau y Maurice Ronet como amantes cuyo crimen perfecto parece desmoronarse.
La película se asocia a menudo por los críticos con el estilo del cine negro. Según estudios recientes, también introduce narrativa muy peculiar y técnicas de edición de modo que se puede considerar una experiencia muy importante en la base de la Nouvelle Vague y el llamado Cine nuevo y moderno.

Original Theatrical Poster

La película presenta también soluciones únicas y completamente nuevas en la historia del cine en la relación entre la música y la imagen. La composición de Miles Davis ha sido descrita por el crítico de jazz Phil Johnson como "el más solitario sonido de trompeta que escucharás jamás, y modelo de banda sonora triste desde entonces. Escúchalo y llora."

Sinopsis

Florencia Carala (Moreau) y Julien Tavernier (Ronet) son amantes ilícitos que planean matar al marido de Florencia, Simon Carala (Wall), un rico industrial que también es jefe de Julián.

Malle contrató a Moreau en esta su primera película después de verla en la producción teatral de París Gata sobre el tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams. "Moreau llevaba 20 películas olvidables a su espalda .... Malle puso a Moreau bajo una luz honesta y sabiamente dejó que su cámara persistiera. La película no era nada especial, pero sí lograr una cosa: propuso un nuevo ideal de realismo cinematográfico, una nueva manera de mirar a una mujer. Todo el drama de la historia estaba en la cara de la Moreau - cara que había estado oculta detrás de los cosméticos y las luces lisonjeras sobre ella en todas sus películas anteriores. Cuando Malle hizo "The Lovers" el siguiente año, era obvio que ella iba a ser su mujer. Por un lado, la había descubierto, y por otro, estaban enamorados ".


Ascenseur Pour L'Echafaud 

Banda Sonora Original 

Miles Davis - Jazz Track  

(1958, Reedición 2008) 


Formación:

Miles Davis
trompeta en todos los cortes


Temas 1 A 10:
Barney Wilen - saxo tenor
René Urtreger - piano
Pierre Michelot - bajo
Kenny Clarke - batería
París, 4 y 5 de Diciembre de 1957
Banda Sonora Original del film 
"Ascenseur Pur L'Echafaud"
(también conocida como "Frantic" y "Lift to the Scaffold")


Temas 11 A 14:
Julian "Cannonball" Adderley - saxo alto
John Coltrane - saxo tenor
Bill Evans - piano
Paul Chambers - bajo
Jimmy Cobb - batería
New York, 26 de Mayo de 1958


Temas Extra 15 A 17:
Sonny Rollins -  saxo tenor
Tommy Flanagan - piano
Paul Chambers - bajo
Art Taylor - batería
Hackensack, New Jersey, 16 de Marzo de 1956



Bill Evans se había unido al grupo de Miles Davis sólo unas pocas semanas antes del 26 de mayo de 1958, fecha de la grabación de los temas 11 A 14, y ello daba inicio a la puesta a punto y rodaje del sonido del grupazo que registraría el glorioso "Kind Of Blue". Acerca de esta grabación, Peter Pettinger escribe en su libro "Bill Evans ¿Cómo canta mi corazón?":
"Nadie podría haber anticipado el resultado de esta sesión, que se produce al tocar con tal intensidad, espiritualidad y olímpica belleza, pero se situó como uno de los momentos cruciales en la historia del arte y después, las cosas nunca fueron exactamente lo mismo" (*)
(*) Bill Evans: How My Heart Sings, by Peter Pettinger
http://www.goodreads.com/book/show/565876.Bill_Evans
Paperback, 366 pages
Published August 11th 2002 by Yale University Press
ISBN 0300097271 (ISBN13: 9780300097276)
edition languageEnglish
original titleBill Evans: How My Heart Sings

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Listado de Temas: 

 01 - Generique - 02:51 min.
 02 - L'assassinat De Carala - 02:11 min.
 03 - Sur L'autoroute - 02:21 min.
 04 - Julien Dans L'ascenseur - 02:09 min.
 05 - Florence Sur Les Champs Elysees - 02:53 min.
 06 - Diner Au Motel - 03:59 min.
 07 - Evasion De Julien - 00:55 min.
 08 - Visite Du Vigile - 02:06 min.
 09 - Au Bar Du Petit Bac - 02:55 min.
 10 - Chez Le Photographe Du Motel - 03:56 min.
 11 - On Green Dolphin Street - 09:49 min.
 12 - Fran Dance - 05:50 min.
 13 - Stella By Starlight - 04:44 min.
 14 - Love For Sale - 11:46 min.
 15 - In Your Own Sweet Way (Bonus Track) - 04:38 min.
 16 - No Line (Bonus Track) - 05:43 min.
 17 - Vierd Blues (Bonus Track) - 06:52 min.

17 Temas - Tiempo Total: 01:15:38 - Lossless Ape 398,14 MB 

Rippeado Por Ruskaval

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Notas de prensa:

MILES DAVIS:  ASCENSEUR POUR L'ECHAFAUD
Por Arturo Mora Rioja, 2003
http://www.tomajazz.com/musicos/miles/davis_ascenseur_echafaud.htm

Corría el año 1957 y Miles Davis estaba en el entonces punto culminante de su carrera, tras haber grabado el año anterior las sesiones de su primer gran quinteto (con John Coltrane) y, en el presente, haberse enfrentado a una original formación orquestal a cargo de Gil Evans en "Miles Ahead".

La popularidad de Miles en Europa era cada vez mayor, y a finales de año fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en París a cargo de un combo en su mayoría local que conformaban Barney Wilen (saxo tenor), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (contrabajo) y el americano Kenny Clarke (batería). Cuando el trompetista llegó al aeropuerto parisino allí se encontraba esperándole uno de sus mayores fans: el director de cine Louis Malle. Malle estaba trabajando en su largometraje L’Ascenseur por L’Echafaud ("Ascensor hacia la horca") y aprovechó la visita de Davis para solicitarle grabar la banda sonora de la película. Miles aceptó, y con ese gesto abrió la puerta a uno de los proyectos que más iba a aportar a su música, a su búsqueda y al jazz en general.

La grabación se realizó la madrugada del 4 de diciembre, en unas pocas horas, y sin música de la que partir. No había progresiones de acordes escritas ni melodía preconcebida alguna. Tan sólo Malle, los músicos y las escenas de la película como referencia. Los temas que conforman la banda sonora surgieron como pequeñas piezas, como partes de temas, como bocetos. Miles sugeriría uno o dos acordes, el grupo ofrecería un robusto soporte rítmico (rayando en algunos casos en la monotonía) y él improvisaría sobre la diminuta estructura armónica, intentando dejarse llevar por las escenas del largometraje. De ese modo Miles obtuvo dos clarísimas conclusiones que iban a marcar todo su trabajo posterior:

   1. Era posible crear material de calidad sin apenas preparación previa.
   2. No sólo se podía improvisar sin necesidad de una armonía variada, sino que el hecho de tocar sobre un solo acorde obligaba al intérprete a ser mucho más melódico y profundo, excluyendo todo tipo de "trucos" de improvisación derivados de la variedad cordal subyacente, y ofreciendo una cantidad ilimitada de posibilidades.


En base a esta segunda conclusión Miles descubrió una alternativa a los estilos bop y cool predominantes en ese momento. Sus investigaciones inmediatamente posteriores iban a propiciar la aparición de sus discos "Milestones" y "Kind of Blue", y con ellos una nueva forma de entender la música improvisada: el jazz modal. En temas como "Miles" o "So What" el grupo tendría que apañárselas sobre estructuras de cuatro, ocho o más compases sin variación armónica ninguna, viéndose obligados de ese modo a sacar el máximo provecho de sus conocimientos y sus cualidades como intérpretes e improvisadores. Por otro lado, el hecho de llegar al estudio de grabación sin ideas claramente preconcebidas, sin partituras, sin haber ensayado previamente como era costumbre, sedujo tanto a Miles que pasó a formar parte de su "modus operandi" de ahí en adelante, llegando a ser operativa obligada en sus discos de los años 70.

"Ascenseur pour L’Echafaud" no puede ser calificado de obra maestra. Como toda banda sonora adolece incluso de excesiva densidad cuando se escucha la música aislada de las imágenes a que acompaña. No obstante su valor histórico es fundamental, y es francamente enriquecedor escuchar los primeros solos de Miles sobre las estructuras armónicas que iban a servir de embrión para sus mejores trabajos de los años 60, así como observar la inmensa capacidad de interpretación del trompetista, puesta de manifiesto en anteriores sesiones con su quinteto. Lo que ocurrió en fechas posteriores es ya Historia.



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Miles Davis en París, diciembre de 1957. Por Jesús Villalba 
http://www.granadajazz.net/escritos/miles%20davis.htm

En invierno de 1957 Miles Davis había sido contratado por Marcel Romano, promotor del Club Saint-Germain, para una gira europea de tres semanas que no tuvo el éxito esperado y de la que solamente se concretaron tres actuaciones en Bruselas, Amsterdam y Stutgart, además de las tres anunciadas en París. Gracias a esta circunstancia Miles pudo tener suficiente tiempo para conocer a los intelectuales y estrellas francesas de moda, como Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, Boris Vian y Juliette Greco -con la que mantuvo un tórrido romance- y de vivir, de forma intensa, las noches parisinas.

El trompetista norteamericano llegó solo a Paris, sin sus músicos habituales: el maravilloso quinteto integrado por John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Jones. Por lo que Miles seleccionó músicos jóvenes sin gran experiencia en los clubes de jazz de la ciudad, aparte de Kenny Clarke, baterista obligado para todos los músicos americanos que pasaban por Paris, el pianista René Urtreger, el contrabajista Pierre Michelot y el saxofonista Barney Wilen, conformando un grupo que, en tan solo tres semanas, habría de encontrar un lugar destacado en la historia del jazz.

René Urtreger recuerda su primer encuentro con Davis: “Yo tenía un póster de Miles en mi habitación. La primera vez que nos vimos, estaba tocando con un trío en algún club de Montparnasse. Recuerdo que era un lugar frío y con poca luz. Miles apareció en la penumbra del local. Hacía tanto frío que se quedó con su abrigo puesto junto a la barra, daban escalofríos. Un poco más tarde saco su trompeta y comenzó a tocar con nosotros“

Jean-Claude Rappeneau, jefe del equipo técnico de Romano, trabajaba también con un joven director aficionado al jazz, Louis Malle, que acababa de terminar el rodaje de su primera película: Ascenseur pour l´échafaud, y tuvo la feliz ocurrencia de poner a ambos en contacto para que estudiaran la posibilidad de que Davis compusiera la banda sonora de la película.

A Miles le gusto la idea de componer una banda sonora y acepto el proyecto con la condición de tener un piano y un proyector de cine para visionar la película en la habitación de su hotel. Trabajó durante dos semanas de una manera relajada ante las imágenes, en condiciones próximas al cine mudo, cuando los pianistas de la salas de cine tenían la ocasión de acompañar e improvisar varias veces la misma película. 

Louis Malle era perfectamente consciente del riesgo de esta tentativa, sin precedentes en la historia del cine hablado: "La música contribuyó al éxito de la película. Le dio su tono, una atmósfera, una especie de ambiente que la música de Davis mantiene hasta el final y que le da su unidad”. 



La banda sonora se caracteriza por no tener un leit-motiv concreto, un tema estelar; un concepto totalmente revolucionario en la época, y por ser una de las partituras más densas y sugerentes de la historia del cine. Se graba en tan solo dos sesiones en los estudios de La Poste Parisien, las noches del 4 y 5 de diciembre de 1957. Unos días inolvidables para Jean Moureau, la joven y atractiva protagonista del filme que ameniza las grabaciones con su simpática presencia, y para un testigo de excepción: Boris Vian. 

Nunca una música se había asociado a un largometraje de esta manera. Jamás la leyenda de un filme se había construido tanto alrededor de su banda sonora. La fuerza del filme, su originalidad, plagada de novedosas imágenes, su modernidad, su trascendencia por la música de Miles Davis, su asociación a la explosión de la Nouvelle Vague, hacen que Ascenseur pour l´échafaud sea un ejemplo raro, único, de un filme que nos descubre también, un universo poético que es la identidad fundamental de la película.

La contemplación de las imagines de un París en negro y blanco, donde Jeanne Moreau busca un amor perdido, ha cambiado, tal vez... un poco, la historia del cine y del jazz. ~ ~ Jesús Villalba 


Apuntes a la grabación,
por Boris Vian (1957)

"Esta grabación fue realizada de noche en el estudio Poste Parisien en un ambiente muy distendido. Estaba allí Jeane Moreau, la protagonista de la película, que, de manera encantadora acogía a los músicos y técnicos en un bar improvisado en el estudio. También estaban presentes los productores y técnicos, y Louis Malle, en tirantes, que intentaba sacarle a Miles Davis todo lo que deseaba añadirle a la imagen. Los músicos, totalmente relajados, veían pasar en la pantalla las principales escenas de la película, y situados así en el ambiente, se lanzaban a improvisar a medida que transcurría la proyección. Es de señalar, en la toma "Dîner au motel", la extraña sonoridad de la trompeta de Miles. En un momento determinado, un trozo de fragmento de piel se despegó de su labio para ir a colocarse en la boquilla. De Igual manera que los pintores deben a veces al azar la calidad plástica de sus tonos, Miles aceptó con agrado este nuevo elemento "inaudito" en el sentido literal de la palabra, jamás escuchado. No hay duda de que el oyente, incluso privado de las imágenes, será sensible al clima hechizante y trágico creado por el gran músico negro, sostenido admirablemente por sus compañeros de equipo". ~ ~ Boris Vian, 1957  

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Review  by Ken Dryden
http://www.allmusic.com/album/jazz-track-mw0000896705

Este disco recopilatorio de 1958, Track Jazz, se compone de dos sesiones de estudio relacionadas. La primera parte son diez canciones compuestas por Miles Davis para la banda sonora de la película francesa "L'Ascenseuer Pour l'échafaud", e intrepretadas junto a René Urtreger al piano, Barney Wilen en el saxo tenor, Pierre Michelote al bajo, y Kenny Clarke a la batería. Por desgracia, la música no es particularmente memorable, a pesar de los mejores esfuerzos de los músicos. Los números más lentos parecen más bien estériles, mientras que incluso el rápido ritmo de "Sur l'autoroute", con la trompeta con sordina del líder, deja muy poco en el camino de una impresión duradera.


El segundo lado representa sólo una parte de la sesión en estudio que Davis realizó junto a Bill Evans, John Coltrane, Cannonball Adderley, Paul Chambers y Jimmy Cobb, el 26 de mayo 1958 y que ahora ha sido reeditada en CD en su totalidad. El suave tratamiento declarado de "On Green Dolphin Street", con trompeta con sordina, el  impecable acompañamiento de Evans y la pincelada de buen gusto de Jimmy Cobb son magistrales, aunque Adderley y Coltrane rápidamente rompen ese estado de ánimo después de sus respectivas entradas. El tratamiento a tiempo de vals de "Fran Dance" (redefinición de Davis del "Put Your Right Little Foot Out") está bien, aunque lo más claramente destacado del expediente es el magnífico arreglo de "Stella by Starlight", sin Adderley. Este LP es ahora una mera nota histórica desde que se han reeditado en CD ediciones más completas de estas dos sesiones.

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Barcode and Other Identifiers
Matrix / Runout: XLP44601-2AE
Matrix / Runout: XLP44602-2F

Otras Versiones:
  Title            Format             Label      Cat#   Country Year

Jazz Track (LP, Mono) Columbia CL 1268 US 1958
Jazz Track (LP, Mono) Columbia CL 1268 US 1958
Jazz Track (LP) Fontana 681 550     TL France
Jazz Track (LP, Mono) Columbia CL 1268 US 1958
         Jazz Track (LP, 180)        Jazz Beat JAZZBEAT 538 Europe 2008


Fuentes consultadas, reproducidas B.T.F.(*1):

Miles Davis – Jazz Track
http://www.discogs.com/Miles-Davis-Jazz-Track/release/511939

Review  by Ken Dryden
http://www.allmusic.com/album/jazz-track-mw0000896705

Miles Davis en París, diciembre de 1957. Por Jesús Villalba 
http://www.granadajazz.net/escritos/miles%20davis.htm

MILES DAVIS:  ASCENSEUR POUR L'ECHAFAUD, por Arturo Mora Rioja, 2003
http://www.tomajazz.com/musicos/miles/davis_ascenseur_echafaud.htm

Bill Evans: How My Heart Sings? By Peter Pettinger
http://www.goodreads.com/book/show/565876.Bill_Evans

Elevator to the Gallows
http://en.wikipedia.org/wiki/Elevator_to_the_Gallows

Ascensor para el cadalso en FILMAFFINITY
http://www.filmaffinity.com/es/film419658.html




2019
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