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13 junio 2021

Sonny Stitt, Booker Ervin, Don Patterson, Soul People. 1965

6/13/2021 12:30:00 p. m. 1965, Booker Ervin, Don Patterson, Jazz, Sonny Stitt No comments

Sonny Stitt, Booker Ervin, Don Patterson. Soul People. 1965

Álbum de estudio de Sonny Stitt con Booker Ervin y Don Patterson

Label Prestige PRLP 7372

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey
Pistas #01 a #05 grabadas el 25 de agosto de 1964; la #06 el 15 de septiembre de 1969 y la #07, el 5 de agosto de 1966
Publicado a principios de septiembre de 1965
Duración Lp original 40:12 - reedición en Cd, 62:44
Género Jazz blues
Productores
Ozzie Cadena (#01 a #05) Bob Porter (#06) Cal Lampley (#07)
Notas de contraportada [Mar. 1965] - Jack McKinney
Supervisado por - Ozzie Cadena

Intérpretes

Pistas #01 a #05

Sonny Stitt saxo alto en #02 y #04; saxo tenor en #01, #03 y #05
Booker Ervin saxo tenor
Don Patterson órgano
Billy James batería

Pista #06

Sonny Stitt saxo alto
Don Patterson órgano
Grant Green guitarra
Billy James batería

Pista #07

Don Patterson órgano
Vinnie Corrao guitarra
Billy James batería

Sello: Prestige PR 7372, PRT 7372 | USA 1973
Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo
Género: Jazz Estilo: Soul-Jazz

Soul People es un álbum de los saxofonistas estadounidenses Sonny Stitt y Booker Ervin, junto al organista Don Patterson. Al igual que su anterior, Soul Shack, Soul People presenta un jazz fuertemente empapado de blues. El álbum original fue grabado en 1964 y publicado por Prestige a principios de 1965. En 1993, fue reeditado en Cd por Prestige, con tres pistas adicionales.

Listado de Temas:

Lp Original

01 - Soul People - 10:00 min.

Composición de Sonny Stitt

02 - Sonny's Book - 08:58 min.

Composición de Sonny Stitt

03 - ''C'' Jam Blues - 10:01 min.

Composición de Duke Ellington

04 - Medley (I Can't Get Started+The Masquerade Is Over) - 11:17 min.

Composición de Vernon Duke, Ira Gershwin+Herb Magidson, Allie Wrubel

Bonus tracks en la reedición en Cd

05 - Flyin' Home - 10:14 min.

Composición de Goodman, Hampton, Robin

06 - Tune Up - 04:27 min.

Composición de Davis

07 - There Will Never Be Another You - 07:54 min.

Composición de Gordon, Warren

7 Temas. Tiempo Total 01:02:51

flac ¬ 861 ¬ 372,48 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta es una de las mejores grabaciones de Sonny Stitt de los años 60. Sobre todo apegado al tenor, Stitt lucha contra su compañero tenor Booker Ervin con la ayuda del excelente organista Don Patterson y el baterista Billy James en cinco selecciones y un popurrí de baladas de 1964. Debido a que tanto Stitt como Ervin tenían sonidos muy individuales, sus compensaciones son bastante emocionantes y finales. hasta un empate. Música agradable y, en general, contundente.

Soul People

https://1fichier.com/?h1ngssde9auwgjhux2ho

John Coltrane, A Love Supreme 1965 The Complete Masters (SuperDeLuxEdit.) 2015

5/20/2021 12:30:00 p. m. 1965, 2015, Archie Shepp, Art Davis, Elvin Jones, Jazz, Jimmy Garrison, John Coltrane, McCoy Tyner No comments

John Coltrane, A Love Supreme. 1965
The Complete Master (Super Deluxe Edition: 3 Cd's). 2015

Remaster digital con tecnología 20 bits, por Erick Labson

"A Love Supreme" se lanzó originalmente en enero de 1965, en el disco Impulse! AS-77 (versión estéreo)

"Un clásico de todos los tiempos ampliado para incluir grabaciones de sextetos inéditas de las cintas personales de Coltrane; folleto de 20 páginas con las notaciones musicales del artista, imágenes raras y un ensayo de Ashley Kahn" (nota en la pegatina del disco)

Todas las pistas de Lp 2 y Lp 3 son inéditas, excepto las pistas D03 y D04 de la cara D, y las pistas E1 y E2 de la cara E, publicadas anteriormente en 2002; Las pistas de la cara E 1 y 2 están en estéreo por primera vez.

Nota en el folleto, página 18:

Se utilizaron cintas analógicas originales para todas las pistas excepto LP 2 / Cara 4 pistas 3 y 4, que por necesidad se obtuvieron de copias digitales. En el LP 1 y LP 3, las pistas son estéreo, el LP 2 es monoaural. Los abandonos y otras anomalías menores que pueden escucharse en la cinta, son un producto de la naturaleza histórica de su material, por ejemplo algunos de los cortes se derivan de la colección personal de Coltrane, y no fueron corregidos ni manipulados de otra manera.

Fecha de grabación 9 de diciembre de 1964 en los

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Grabado, mezclado y masterizado por Rudy Van Gelder

Masterizado en los 4th Floor Studios de Nueva York por Kevin Reeves

Productor Bob Thiele

Productor de la recopilación - Ashley Kahn, Harry Weinger

Dirección de arte - Vartan

Coordinación de fotografía - Ryan Null, Xilonen Oreshnick

Diseño de portada - George Gray

Diseño de libreto - Joe Lebow

Diseño de Package - Howard Kim

Créditos

John Coltrane Quartet:

John Coltrane - líder de la banda, notas del folleto, voz, saxos tenor y soprano

Jimmy Garrison - contrabajo

Elvin Jones - batería, gong, timbales

McCoy Tyner - piano

Personal adicional en las tomas alternativas de "Acknowledgment":

Archie Shepp, saxo tenor

Art Davis, contrabajo

Todos los temas compuestos por John Coltrane. Listado:

Disco uno. Álbum estéreo original, Impulse! AS-77

101 - A Love Supreme, Pt. I – Acknowledgement - 07:43 min.

102 - A Love Supreme, Pt. II - Resolution - 07:21 min.

103 - A Love Supreme, Pt. III - Pursuance - 10:42 min.

104 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm - 07:07 min.

105 - A Love Supreme, Pt. III - Pursuance (Original Mono Reference Master) - 10:40 min.

106 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm (Original Mono Reference Master) - 07:02 min.

Disco 2. Sesiones de Cuarteto, 9 de diciembre de 1964

201 - A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement (Vocal Overdub 2) - 02:00 min.

202 - A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement (Vocal Overdub 3) - 02:06 min.

203 - A Love Supreme Pt. II - Resolution (Take 4/Alternate) - 07:25 min.

204 - A Love Supreme Pt. II - Resolution (Take 6/Breakdown) - 02:15 min.

205 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm (Undubbed Version) - 07:02 min.

206 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 1/Alternate) - 09:24 min.

207 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 2/Alternate) - 09:48 min.

208 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 3/Breakdown With Studio Dialogue) - 01:26 min.

209 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 4/Alternate) - 09:05 min.

210 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 5/False Start) - 00:34 min.

211 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 6/Alternate) - 12:33 min.

Disco 3 – En directo en el Festival Mondial du Jazz, Antibes,

Juan-les-Pins, France, 26 de julio de 1965

301 - Introduction - 01:14 min.

302 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement - 06:11 min.

303 - A Love Supreme Pt. II - Resolution - 11:37 min.

304 - A Love Supreme Pt. III - Pursuance - 21:30 min.

305 - A Love Supreme Pt. IV - Psalm - 08:47 min.

3 Cd's - 22 Temas Tiempo Total: 02:43:32

flac @ 915 - 780,57 MB

RipPor: Exystence.net

Europa, 27 Nov 2015

Sello: Impulse! ‎– ‎00602547489470

Verve Records – Universal Music Group International

Formato: 3 × CD, Album, Reissue, Super Deluxe Edition

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop, Free Jazz, Modal

A Love Supreme es un álbum de estudio de 1965 del saxofonista de jazz estadounidense y líder de banda John Coltrane. Grabó el álbum con su cuarteto, el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones, en una sesión del día 9 de diciembre de 1964, en los Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Fue lanzado por Impulse! Records en enero de 1965 y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Coltrane y en una de las grabaciones de jazz más aclamadas por la crítica. Desde entonces, a menudo ha sido visto como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, un trabajo profundamente espiritual, la obra maestra de Coltrane.

Se trata de una suite de cuatro partes, dividida en pistas: "Acknowledgment", que contiene el mantra que dio nombre a la suite, "Resolution", "Pursuance" y "Psalm". Está destinado a ser un álbum espiritual, ampliamente representativo de una lucha personal por la pureza, y expresa la profunda gratitud del artista al admitir que su talento e instrumento no pertenecen a él, sino a un poder espiritual superior. La casa de Coltrane en Dix Hills, Long Island, ha sido sugerida como el lugar de inspiración para A Love Supreme. Su exposición al Islam Ahmadiyya también se ha sugerido como fuente de influencia. Coltrane toca exclusivamente el tenor en todas los cortes.

El álbum comienza con el sonido de un gong (tam-tam) seguido de frotes de platillos. Jimmy Garrison sigue en el bajo con el motivo de cuatro notas que estructura todo el movimiento. Continúa el solo de Coltrane y, demás de hacer solos en variaciones del motivo, en un momento dado repite las cuatro notas una y otra vez en diferentes transposiciones. Después de 36 repeticiones, el motivo se convierte en el canto vocal "A Love Supreme", cantado por Coltrane 19 veces, acompañándose a sí mismo a través de sobregrabaciones.

En el movimiento final, Coltrane realiza lo que él llama una "narración musical" (Lewis Porter lo describe como una "recitación sin palabras") de un poema devocional que incluyó en las notas del folleto. Es decir, Coltrane "toca" las palabras del poema en el saxofón, sin pronunciarlas en realidad. Algunos estudiosos han sugerido que esta actuación es un homenaje a los sermones de predicadores afroamericanos. El poema (y, a su manera, el solo de Coltrane) termina con el grito "Alegría. Elegancia. Exaltación. Todo de Dios. Gracias Dios. Amén".

Una versión alternativa de "Acknowledgment" se grabó al día siguiente, el 10 de diciembre. Esta versión, que incluía al saxo tenor Archie Shepp y al bajista Art Davis, no incluía a Coltrane cantando "a love supreme", una de las razones por las que se eligió publicar la versión cuarteto.

La única presentación en vivo grabada de la suite "Love Supreme" fue una presentación del 26 de julio de 1965, en el Festival Mondial du Jazz Antibes, Juan-les-Pins, Francia, también fue remasterizada y lanzada en 2002 en dos Cds por Impulse!

Colin Larkin lo aclamó como el mejor álbum de Coltrane, y "uno de los discos más conmovedores de todo el jazz". Según la erudita en música de Harvard, Ingrid Monson, el álbum fue una grabación ejemplar de jazz modal; Nick Dedina escribió en Rhapsody que la música iba desde el free jazz y el hard bop hasta la música gospel un tanto sui generis, un "un poema épico aural que aporta al lugar del hombre en el lugar del plan de Dios". Rolling Stone lo calificó como un "himno de alabanza legendario" y "el tema indeleble de cuatro notas del primer movimiento,"Reconocimiento", es la humilde base de la suite. Pero el majestuoso y a menudo violento soplo de Coltrane (famosamente descrito como 'hojas de sonido') nunca se engrandece a sí mismo. En lo alto con su clásico cuarteto, Coltrane se eleva con nada más que gratitud y alegría. No puedes evitar el ir con él". Fue ampliamente aceptado como un trabajo de profunda espiritualidad y analizado con un subtexto religioso, aunque los estudiosos de estudios culturales Richard W. Santana y Gregory Erickson argumentaron que la "suite de jazz de vanguardia" podría interpretarse de otra manera estrictamente basada en la música que se escucha.

A Love Supreme ha sido visto como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; según Acclaimed Music, es el 68º disco clasificado con mayor frecuencia en las listas de todos los tiempos por la crítica. En 2003, ocupó el puesto 47 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos; NME lo clasificó en el puesto 188 en una lista similar 10 años después. El manuscrito del álbum fue admitido como uno de los "Tesoros de la historia estadounidense" en el Museo Nacional de Historia Estadounidense, que forma parte de la colección de la Institución Smithsonian. En 2016, el álbum fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones debido a su "importancia cultural, histórica y artística". También se incluyó en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir, de Robert Dimery.

Según Joachim-Ernst Berendt, la calidad de himno del álbum impactó e impregnó el jazz moderno y la música rock. Músicos que van desde el saxo tenor Joshua Redman hasta la banda de rock U2, (que menciona el álbum en su canción "Angel of Harlem") han señalado la influencia del álbum en su propio trabajo. Los guitarristas John McLaughlin y Carlos Santana han acreditado el álbum como una de sus mayores influencias tempranas y grabaron Love Devotion Surrender en 1973 como tributo al disco. "De vez en cuando esto deja de ser un disco de jazz y es más clásico contemporáneo de vanguardia", comentó Neil Hannon, líder de The Divine Comedy, "me encanta la combinación de piano abstracto que es todo una especie de 'clang', y los acordes extraños con un saxofón aullando en la parte superior".

En The Penguin Guide to Jazz, los escritores Richard Cook y Brian Morton le dieron al álbum A Love Supreme una calificación de "corona" poco común, aunque reflexionaron si era "el mejor álbum de jazz del período moderno ... ¿o el más sobrevalorado?" Miles Davis, ex líder de la banda de Coltrane, dijo que el disco "alcanzó e influenció a aquellas personas que estaban en paz. Hippies y gente así". En una tibia revisión retrospectiva, Martin Gayford de The Daily Telegraph argumentó que "marcó el punto en el que el jazz, para bien o para mal, dejó por un tiempo de estar de moda y ser cool, volviéndose místico y mesiánico". Si un oyente está "de humor", escribió, "es majestuoso y convincente; si no, es interminable y pretencioso".

https://www.discogs.com/John-Coltrane-A-Love-Supreme-The-Complete-Masters/release/7785103

https://en.wikipedia.org/wiki/A_Love_Supreme

https://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=9986327

Parte 1

https://1fichier.com/?riejmpixj29wbs10lb8w

Parte 2

https://1fichier.com/?atevr0aikw7me1bguxyt

Parte3

https://1fichier.com/?7slwvjzyibmsx1w55k1x

Andrew Hill. 03 y 04, Change=Sam Rivers Involution. + Pax

5/18/2021 12:30:00 p. m. 1965, Andrew Hill, Cecil McBee, Donald Byrd, Freddie Hubbard, James Spaulding, Joe Chambers, Joe Henderson, Julian Priester, Richard Davis, Sam Rivers No comments

Andrew Hill, Pax. 1965, 02 10

Comentarios

Grabado el 10 de febrero de 1965

en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey, por Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por - Ron McMaster

Diseño de portada – Patrick Roques

Fotografía de portada y folleto - Francis Wolff

Productor - Alfred Lion

Productor de la reedición y notas de contraportada Michael Cuscuna

Las pistas de #01 a #06 fueron publicadas en 1975

en el disco de Blue Note, BN-LA453-2, 2XLp,

Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Trambién publicados como Andrew Hill ¬ Change

Las #07 y #08 se reeditaron en 2007 en Mosaic MD7-161

The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66

Las primeras tres pistas del disco se tomaron de un master ecualizado de segunda generación y el resto del disco se toma de las cintas originales de Rudy Van Gelder, lo que explica los cambios en la difusión estéreo y el carácter sonoro.

El disco fue masterizado en 24 bits.

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Cornet - Freddie Hubbard

Batería - Joe Chambers

Saxofón tenor - Joe Henderson

Piano - Andrew Hill

Todos los temas compuestos por Andrew Hill

Listado:

01 - Eris (Heritage) [1521 take 8] - 10:42 min.

02 - Pax (Image Of Time) [1520 take 7] - 07:14 min.

03 - Calliope (Deception) [1519 take 6] - 10:10 min.

04 - Euterpe (Intuition) [1518 take 2] - 07:18 min.

05 - Erato (Moon Chile) [1522 take 10] - 04:01 min.

06 - Roots 'N' Herbs [1523 take 11] - 03:42 min.

07 - Euterpe (Intuition) [alternate take 4] - 06:45 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:49:52

flac ¬ 854 ¬ 299,52 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 58296 2 4

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Europa Publicado: 2006

Pax es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, con actuaciones grabadas en 1965 pero no lanzadas hasta 1975 como parte de un álbum recopilatorio One for One, en el sello Blue Note. En Pax se presenta el quinteto de Hill interpretando seis composiciones originales del pianista y una toma alternativa agregada en el lanzamiento del Cd, en 2006.

AllMusic Review

by Thom Jurek

Pax es uno de esos álbumes seminales de Andrew Hill que permanecieron encerrados en las bóvedas de Blue Note durante una década antes de que estos primeros cinco cortes fueran finalmente lanzados como parte de un paquete de doble LP en 1975, titulado One for One. El par final, grabado al mismo tiempo, no vio la luz del día hasta que apareció en las grabaciones de edición limitada de Mosaic Select Blue Note una década después. El personal de este disco es una banda de ensueño: Hill con Joe Henderson, Freddie Hubbard, Richard Davis y Joe Chambers. Todos estos músicos, excepto Hubbard, habían tocado antes con Hill, y la telepatía es simplemente sincrónica. El corte de apertura, "Eris", es un blues extenso que dura casi 11 minutos, lleno de los armónicos nudosos de Hill, y la interpretación verdaderamente ardiente de Hill y Hubbard, es uno de los mejores momentos de Hill de entre los registrados desde mediados de los sesenta. "Calliope" es un swing improvisado de tempo medio.

Hay una asombrosa sensación de que se está estirando el minutaje e los temas. De las dos pistas finales, que son escuchadas aquí primera vez, una fue grabada sin sección de viento ("Roots 'N' Herbs", que no es el tema de Wayne Shorter) y con la percusión afrocubana y la hipnótica línea de bajo, se convierte en una balada a medio tempo curiosa incluso cuando su compás cambia y flota, y se libera antes de entrar en el ritmo de backbeat más convencional del patrón rock & roll, que Hill recoge y extiende hasta el punto de ruptura, antes de que se agote. El corte final es una alternativa interesante de "Euterpe", que no es tan diferente de su primera versión. En general, sin embargo, esta es una cita en Hill semirruda y maravillosamente ruidosa que merece una exploración auditiva seria.

Fuente:

JazzDisco.org Do you like Jazz? https://www.jazzdisco.org/

Pax

https://1fichier.com/?w6urksq0qxwgh4h5ti00

Andrew Hill, Change. 1966, 03 07

AKA

Sam Rivers, Involution

Tracks 1 a 6 publicados en Blue Note BN-LA453-2

Sam Rivers, Involution 1966, Lp 2

AKA

Andrew Hill ¬ Change

Comentario

Grabado el 7 de marzo de 1966 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, N.J.

Ingeniero de Grabación Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por Ron McMaster

Las pistas #01 a #06 se publicaron originalmente en 1976 en el disco Sam Rivers, Involution 1966, 2 Lp, (Blue Note BN-LA453-2).

Las #07 y #08 se publicaron en 1995 en The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66 Mosaic MD7-161

Ha sido reeditado en 2007 como Andrew Hill, Change, en Blue Note, con dos versiones alternativas como temas extra.

Intérpretes

Bajo - Walter Booker

Batería - J. C. Moses

Piano - Andrew Hill

Saxofón tenor - Sam Rivers

Notas

Los lados "A" y "B", fueron grabados en Englewood Cliffs, Nueva Jersey

el 17 de marzo de 1967 y publicado como Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Los lados "C" y "D" se grabaron el 7 de marzo de 1966 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, y se lanzaron en el áalbum The Andrew Hill Quartet, Change, de 1976

Todos los temas compuestos por

Andrew Hill

Listado:

01 - Violence - 11:07 min.

02 - Pain - 03:53 min.

03 - Illusion - 05:54 min.

04 - Hope - 07:17 min.

05 - Lust - 05:16 min.

06 - Desire - 06:33 min.

Bonus track on CD reissue

07 - Violence (alt. tk) - 07:02 min.

08 - Desire (alt. tk) - 08:31 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:55:33

flac ¬ 910 ¬ 339,08 MB

Reseñas

Andrew Hill ‎– Change

AKA

Sam Rivers – Involution

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 85190 2 7

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Reissue, Limited Edition

País: US Publicado: 2007

Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Photography de portada y folleto Francis Wolff

Productor Alfred Lion

Productor del original y de la Reedición, y notas de contraportada Michael Cuscuna

Change es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill con actuaciones grabadas y programadas para su lanzamiento en 1966 en el sello Blue Note. El álbum estaba originalmente programado para su publicación en 1967 como BST 84233, pero se retrasó hasta 1975, cuando las pistas aparecieron bajo el nombre de Sam Rivers, como parte del LP doble Involution, que las combinó con pistas grabadas bajo el liderazgo de Rivers que eventualmente vería el lanzamiento como Dimensions & Extensions. El primer lanzamiento bajo el nombre de Hill ocurrió en 1995 como parte de la caja de Mosaic The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). El álbum presenta al cuarteto de Hill interpretando seis composiciones originales de Hill. En 2007, se agregaron dos tomas alternativas al lanzamiento del Cd de 2007, previamente incluidas en el set de Mosaic. La primera, una toma más corta de "Violence", fue inicialmente elegida como pista master de la pieza.

Sam Rivers – Involution

Fecha de grabación 7 de marzo de 1966-17 de marzo de 1967

en Nueva York, NY

Fecha de lanzamiento: junio de 1976

Género Jazz. Estilos Avant-Garde Jazz, Post-Bop

Sam Rivers, Involution

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este doble LP, que salió a la luz en 1975, contiene dos sesiones superiores (y previamente inéditas) protagonizadas por el gran saxofonista tenor Sam Rivers. En realidad, una de las citas fue dirigida originalmente por el pianista Andrew Hill, quien actúa en un cuarteto con Rivers, el bajista Walter Booker y el baterista J. C. Moses. Si bien el disco tiene seis de los provocativos originales de Hill, el otro álbum (que une a Rivers con el alto James Spaulding, el trompetista Donald Byrd, el trombonista Julian Priester, el bajista Cecil McBee y el baterista Steve Ellington) presenta seis de las composiciones del saxofonista tenor. Estas actuaciones muy aventureras (algunas de las mejores citas de avant-garde de Blue Note) son a menudo intensas y siempre aventureras. Esta estimulante música se encuentra entre las grabaciones más importantes de Sam Rivers.

Andrew Hill Quartet. Change

AllMusic Review

by Thom Jurek

La edición de 1966 del Andrew Hill Quartet incluyó al saxofonista Sam Rivers, al bajista Walter Booker y al baterista J. C. Moses. Este grupo grabó la que sería la primera de las cuatro sesiones "gratuitas" de Andrew Hill para Blue Note. Los otros tres fueron todos grabados en 1967 y fueron sesiones de piano solo. Dos de esas citas, junto con un Lp de Artist House fueron lanzados en la caja de Mosaic Select de Andrew Hill. La cita clásica, brillante y todavía fuera de Hill, Dance with Death de 1968, con Joe Farrell, Charles Tolliver, Victor Sproles y Billy Higgins, no se publicó hasta 1980 e hizo su primera aparición en disco compacto en 2004.

El cambio tiene una historia interesante en el sentido de que no fue lanzado en el momento de la grabación y permaneció enlado hasta 1975, cuando se publicó bajo el nombre de Sam Rivers como parte de un doble de Blue Note que se integraba en un conjunto de dos LP llamado Involution.

El otro disco fue una cita de 1967 dirigida por Rivers y con una banda diferente, que llegó a las estanterías en formato Cd en 1998 bajo el título Dimensions and Extensions. El cambio, tal como se grabó y editó (incluso se le dio un nuevo número de catálogo, 84233), se complementa aquí con dos pistas adicionales. Toda esta música fue publicada previamente en Cd en edición limitada (y ahora agotada) como The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). Esta banda toca "al aire libre", pero no es "free jazz" en el sentido original del término. De hecho, es música compuesta aumque con mucho espacio para la improvisación, y uno no necesita ir más allá del corte de apertura de 11 minutos, "Violence", donde los acordes de Hill se encuentran detrás de un solo de apertura de Rivers. Hill toma el solo de Rivers, citando al modo stride piano blues y algo de Thelonious Monk, luego entra en un dúo puntiagudo con el saxofonista antes de un solo de bajo y Hill entrando con clavecín. Rivers vuelve a meter la cabeza y la vuelve a mover hacia los márgenes.

Esta ardiente interacción es un largo ejemplo de lo que les espera a aquellos que nunca antes se han encontrado con esta música. Es Hill en su momento más intenso y concentrado, con un grupo de intérpretes ansiosos que eran todos excelentes oyentes. Por el contrario, "Pain", la segunda pista del álbum, se siente como cualquier cosa menos como un tema swing, similar a Monk, antes de que Sproles se haga cargo con un solo de bajo que mantiene el tema a la vista. Rivers no está presente aquí en absoluto; es un número de trío que avanza y trota con un solo de piano asesino de Hill.

El saxofonista no vuelve a entrar en escena hasta la mitad del siguiente corte, "Ilusión", con un motivo rítmico con tintes latinos y una maravillosa interpretación de Moses. Cuando Rivers entra, su puntal melódico, cortesía de compositor, se siente como un hermoso guiño a Ornette. Y así va con un deleite tras otro, incluida una hermosa balada en trío llamada "Lust" que puso fin al álbum original. Esta es una de las citas "free" más estructuradas de toda la década de 1960. Es una pena que este conjunto no haya podido efectuar más grabaciones juntos, porque al final del álbum se siente como si recién estuvieran comenzando a hacerlo. Hill nunca llegó a ver salir sola esta cita en disco, ya que fallecería mes y medio antes.

04-Change.AKA.Involution

https://1fichier.com/?syrl2rz7fhtjzgme2msq

03-Pax

https://1fichier.com/?w6urksq0qxwgh4h5ti00

Horace Silver.03

3/13/2021 12:30:00 p. m. 1956, 1965, Art Blakey, Doug Watkins, Finger Poppin' With The Horace Silver Quintet, Hank Mobley, Horace Silver, Jazz, Kenny Dorham, The Cape Verdean Blues No comments

Horace Silver 03

The Horace Silver Quintet ‎– Finger Poppin' With The Horace Silver Quintet
1959

Grabado en Rudy Van Gelder Studio

Hackensack, NJ; el 31 de enero de 1959

Por Rudy Van Gelder

Corte de acetato RVG

Producción Alfred Lion

Lanzado probablemente entre 1975 y 1978

Créditos

Bajo - Eugene Taylor

Batería - Louis Hayes

Piano - Horace Silver

Saxofón tenor - Junior Cook

Trompeta - Blue Mitchell

Blue Mitchell actúa por cortesía de Riverside Records.

Todos los temas compuestos por Horace Silver

Listado:

01 - Finger Poppin' - 04:46 min.

02 - Juicy Lucy - 05:45 min.

03 - Swingin' The Samba - 05:16 min.

04 - Sweet Stuff - 05:31 min.

05 - Cookin' At The Continental - 04:52 min.

06 - Come On Home - 05:29 min.

07 - You Happened My Way - 05:27 min.

08 - Mellow D - 05:33 min.

8 Temas. Tiempo Total: 00:42:39

flac @ 989 - 274,80 MB

Reseñas:

Horace Silver: Finger Poppin'

Sello: Blue Note ‎– BLP-4008

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: USA Publicado: 1959

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

Record Company – Blue Note Records

https://www.allaboutjazz.com/finger-poppin-horace-silver-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php

By Samuel Chell. March 31, 2009

Finger Poppin' (1959) siguió a la cita de Blue Note más subestimada (y quizás más ambiciosa) de Silver, Further Explorations (1958). El elenco es diferente (aunque el fogoso Louis Hayes permanece en la batería) pero las composiciones y arreglos de Silver no son menos ingeniosos y los solistas están tan inspirados como la primera línea de Art Farmer y Clifford Jordan del álbum anterior. Esta vez son Blue Mitchell y Junior Cook negociando el tempo rápido y las complicadas melodías de parada y arranque con precisión y facilidad, con Mitchell marcando el ritmo de manera impresionante con el primer solo del set. Es tan nítido, lírico, inventivo y melódico, que recuerda a Kenny Dorham aunque con un sonido más completo, y en consecuencia, Junior Cook sigue su ejemplo entregando un solo que es casi tan melódicamente deslumbrante como una joya de Hank Mobley. Ambos solistas emplean la práctica demasiado rara de "escucharse a sí mismos", repitiendo y modificando sus propias frases mientras desarrollan estructuras completas a máxima velocidad en lugar de dejarse volar con series de clichés bebop.

Los arreglos tienen algo de la complejidad y sofisticación de melodías como "Ecarole" y "Moon Rays" estilos que reflejan el lado creativo (casi ellingtoniano) de Silver que, desafortunadamente, se volvió menos evidente después de una canción más simple como "Song for My Father" (1964) demostró ser una fórmula comercial que podría servir mejor para mantener los diminutos registros de Blue Note financieramente solventes y sus numerosas imitaciones; aunque debe tenerse en cuenta que la operación fracasó varios años después de éxitos de taquilla de Blue Note como el mencionado Song for y Sidewinder de Lee Morgan.

Gracias a la eventual compra del sello por parte del megaconglomerado EMI, "Blue Note" aún vive al menos de nombre, pero son álbumes como Finger Poppin' los que dan testimonio no solo de su nicho comercial, sino de sus invaluables contribuciones a un arte estadounidense vibrante en plena floración.

Horace Silver Quintet & J. J. Johnson, The Cape Verdean Blues. 1965

[Blue Note 84220]

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, los días 1 y 22 de octubre de 1965.

Incluye notas de Bob Blumenthal y Leonard Feather.

Transferencia digital: Ron McMaster

Es parte de la serie RVG de Blue Note.

Intérpretes:

Horace Silver, piano

Woody Shaw, trompeta

Joe Henderson, saxo tenor

J. J. Johnson, trombón

Bob Cranshaw, bajo

Roger Humphries, batería

Todos los temas son composiciones de Horace Silver

Excepto Mo 'Joe (Pista 06) de Joe Henderson

Listado

01 - The Cape Verdean Blues - 05:00 min.

02 - The African Queen - 09:38 min.

03 - Pretty Eyes - 07:32 min.

04 - Nutville - 07:16 min.

05 - Bonita - 08:39 min.

06 - Mo' Joe - 05:48 min.

by Joe Henderson

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 684 - 229.44 MB

Reseñas:

Género: Jazz

Estilos: Hard Bop, Post Bop, Soul Jazz, Piano Jazz

Item Number: 84220

Sello: Blue Note

~ Horace Silver ~

“The Cape Verdean Blues” fue inspirado por tres fuentes diferentes. En primer lugar, Cabo Verde, la música popular portuguesa de las islas de Cabo Verde, que es de donde mi padre proviene.

En segundo lugar la samba brasileña, ritmo que aprendí de mi buen amigo y batería No Um Romao, cuando estuve en Río.

En tercer lugar, mi amor por el buen viejo blues funky americano. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis Cabo Verde y Brasil fans y amigos, y para todos los amantes del buen viejo blues funky americano.

"The African Queen” fue inspirada en una música popular africana que me presentó mi buen amigo Pierre Billon de Costa de Marfil. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de África.

~ Horace Silver ~

Dirección de arte, Diseño, Micaela Boland

Productor de la reedición Michael Cuscuna,

Transferencia digital de Ron McMaster,

Fotografía, Reid Miles, Francis Wolff

Notas de Bob Blumenthal,

Diseño y foto de portada de Reid Miles

Director creativo, Gordon H. Jee

Notas de Leonard Feather

Reseña de Steve Huey

Tras el éxito de Song for my father y su aclamado corte que presta título al álbum, Horace Silver fue motivado a rendir un homenaje más a su padre, por no mencionar el conectar con algunas de sus raíces. El padre de Horace, que nació en la isla de Cabo Verde (cerca de África Occidental) emigró a los Estados Unidos y esa es la inspiración detrás del disco The Cape Verdean Blues.

No todos los temas están directamente influenciadas por la música de Cabo Verde (aunque algunos incorporan el gusto de Silver por un ligero exotismo) y sin embargo hay un espíritu de aventura que impregna todo el álbum, un sentido de la exploración que no había tenido Silver con su antiguo quinteto.

En promedio de tiempo en las pistas es más largo que lo habitual y la formación, con el saxofonista tenor Joe Henderson (vestigio de las sesiones de Song for my father) y el trompetista Woody Shaw (uno de los miembros de la banda de Silver de los de tendencia más modernista que haya grabado con él) empujan a Silver a un territorio más avanzado de lo que estaba acostumbrado a trabajar normalmente, con disonancias leves y (especialmente en el caso de Henderson) un corte más crudo en la ejecución. Es más, la leyenda del trombón bop J. J. Johnson aparece en la mitad de los seis temas y el sonido de Silver se ve muy inspirado al colaborar por fin con un intérprete al que había estado siguiendo desde hacía tiempo. Johnson maneja hábilmente algunos de los materiales más difíciles del álbum, como la caprichosa e hinchada "Bonita" y los complejos ritmos de "Nutville".

Lo más interesante, sin embargo, es la canción melodiosa que rotula al álbum, donde se evoca el sabor de las islas con una mezcla de ritmos latinos con tintes de calipso y melodías que, sin embargo, no suenan como lo caribeño.

También hay que destacar "La reina de África", con su mezcla de poder emocional y consejos de deriva de libertad, y "Pretty Eyes", el primer vals original de Silver. El presente es, por supuesto, otro álbum más de Horace Silver que merece la pena.

http://www.answers.com/topic/the-cape-verdean-blues#ixzz1FCDuo5BR

https://www.allaboutjazz.com/the-cape-verdean-blues-horace-silver-blue-note-records-review-by-greg-simmons.php

http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jxfuxqygldae

part1

https://1fichier.com/?04s7afwrvh8ybnqser6a

part2

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Charles Mingus.SeisPuntoDosPuntoUno.Reup By Request

3/06/2021 01:30:00 p. m. 1959, 1962, 1964, 1965, Charles Mingus, Clifford Jordan, Dannie Richmond, Eric Dolphy, Jerome Richardson, Jimmy Cleveland, Jimmy Knepper, Johnny Coles, Melba Liston, Pepper Adams, Rahsaan Roland Kirk, Shafi Hadi No comments

Charles Mingus

(Nogales, Arizona, 22 de abril de 1922 - Cuernavaca, México, 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como activista en contra del racismo.

Nació en una base militar del Ejército de Estados Unidos, cerca de la ciudad de Nogales (estado de Arizona). Se crio en el área de Watts, en Los Ángeles (California). Su familia era de origen sueco, afroamericana por parte de sus abuelos paternos y chino-británica por parte de sus abuelos maternos. Además y pesar de ello, el entorno familiar en que creció fue muy estricto y discriminatorio.

Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Charles a cargo de su madrastra mitad amerindia, quien en el hogar permitía únicamente música relacionada con la iglesia, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia Holiness Church de Watts. Sin embargo, Mingus desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.

Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el violonchelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que «estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros», lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.

Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de ellas en la línea de la Third Stream (una síntesis de música clásica y jazz). Algunas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller y distribuidas como «pre-Bird» ―en referencia al saxofonista de jazz Charlie Parker, The Bird ―. Mingus pertenece a un gran grupo de músicos cuya perspectiva de la música se vio alterada por Parker: vivieron la era pre y post Parker.

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Charles_Mingus

Charles Mingus en un recital del Bicentenario de los Estados Unidos,

realizado en Lower Manhattan el 4 de julio de 1976.

By Tom Marcello Webster, New York, USA - CHARLES MINGUS, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3856865

Escuchando a Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender (1916-1992), un magnífico contrabajista de la era del swing. En 1940 obtuvo su primer trabajo serio con el baterista de jazz Lee Young (1914-2008), hermano de Lester Young, y consiguió algunas actuaciones con el clarinetista y saxofonista tenor Barney Bigard (1906-1980) y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York Herman Rheinshagen y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a la Gran Manzana (Nueva York), en una época en que ésta era un hervidero musical de nuevas ideas.

A mediados de los años setenta, Mingus empezó a sufrir los efectos de la ELA (esclerosis lateral amiotrófica), una enfermedad degenerativa muscular que en pocos meses empezó a deteriorar su técnica interpretativa. Un par de años después ya no pudo seguir tocando el contrabajo. Continuó componiendo, y supervisó varias grabaciones. En 1978 trabajó con Joni Mitchell en un álbum que finalmente se llamaría Mingus, que incluía varias composiciones del propio Mingus a las que Mitchell les había agregado letra, incluyendo «Goodbye Pork Pie Hat». En el álbum intervinieron varios talentosos jóvenes músicos ya famosos, como el saxofonista Wayne Shorter, el pianista Herbie Hancock y el increíble bajista y compositor Jaco Pastorius.

A fines de 1978, Mingus se mudó a la ciudad de Cuernavaca (a 85 km al sur de la ciudad de México) adonde había viajado para recibir tratamiento alternativo (ya que no hay cura para la ELA). Allí falleció a las pocas semanas, el 5 de enero de 1979. Fue cremado, y sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.

Charles Mingus - 1959 - Mingus Ah Um [Legacy Edition, 2009]

Todas las pistas grabadas en Columbia 30th Street Studio, Nueva York.

Las pistas 1, 6, 7, 8, 9 y 10 fueron grabadas el 5 de mayo de 1959;

Las pistas 2, 3, 4, 5, 11 y 12 fueron grabadas el 12 de mayo de 1959.

Personal

Charles Mingus - Contrabajo, Piano (con Horace Parlan en el tema 10)

Shafi Hadi - saxo tenor (temas 2, 3, 4, 7, 8, 10), saxo alto (temas 1, 5, 6, 9, 12)

Dannie Richmond - Batería

Horace Parlan Jr - Piano

Booker Ervin - Saxo tenor

Willie Dennis - Trombón (temas 3, 4, 5, 12)

Jimmy Knepper - Trombón (temas 1, 7, 8, 9, 10)

John "Captain John" Handy - Saxo alto (temas 1, 6, 7, 9, 10, 11, 12), Clarinete (tema 8), Saxo tenor (tema 2)

Listado de Temas:

Todas las canciones compuestas por Charles Mingus,

excepto el #111, "Girl Of My Dreams", de Sunny Clapp

Cd 1

Mingus Ah Um

101 - A1. Better Git It In Your Soul - 07:23 min.

102 - Goodbye Pork Pie Hat - 05:43 min.

103 - Boogie Stop Shuffle - 05:00 min.

104 - Self-portrait In Three Colors - 03:09 min.

105 - Open Letter To Duke - 05:50 min.

106 - Fables Of Faubus - 08:13 min.

107 - Pussy Cat Dues - 09:13 min.

108 - Jelly Roll - 06:16 min.

Mingus Ah Um Bonus Tracks

109 - Pedal Point Blues - 06:29 min.

110 - Gg Train - 04:38 min.

111 - Girl Of My Dreams - 04:08 min.

(Sunny Clapp)

Mingus Ah Um Alternate Takes

112 - Bird Calls (Alt Tk) - 04:54 min.

Cd 2

201 - Better Git It In Your Soul (Alt Tk) - 08:30 min.

202 - Jelly Roll (Alt Tk) - 06:41 min.

Mingus Dynasty

203 - Slop - 06:15 min.

204 - Diane - 07:29 min.

205 - Song With Orange - 06:48 min.

206 - Gunslinging Bird - 05:12 min.

207 - Things Ain't What They Used To Be - 07:36 min.

208 - Far Wells, Mill Valley - 06:12 min.

209 - New Now, Know How - 04:12 min.

210 - Mood Indigo - 08:13 min.

211 - Put Me In That Dungeon - 02:51 min.

Bonus Track Mingus Dynasty

212 - Strollin' (Nostalgia In Times Square) - 04:33 min.

24 Temas - Tiempo Total: 02:25:28

Flac - 783,72 MB

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Mingus Ah Um [Legacy Edit.2009]

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Charles Mingus, Alternate Takes. 1959 [1998]

Grabado los días 5 de mayo y 1 de noviembre de 1959

Ingeniero Fred Plaut, Ray Moore

Remezcla y remaster por Mark Wilder, Rob Schwarz

En Sony Music Studios, Nueva York

Intérpretes:

Saxo alto John Handy, Shafi Hadi (pistas: 2, 3)

Saxo barítono Jerome Richardson (pistas: 4, 5)

Bajo Charles Mingus

Batería Dannie Richmond

Piano Horace Parlan (pistas: 1 a 3), Nico Bunink (pistas: 6), Roland Hanna (pistas: 4, 5)

Saxo tenor Benny Golson (pistas: 4, 5), Booker Ervin, Shafi Hadi (pista: 1)

Trombón Jimmy Knepper (pistas: 1 a 3)

Trompeta Richard Williams (pistas: 4, 5)

Vibráfono Teddy Charles (pistas: 4, 5)

Listado de Temas:

Sexteto

01 - Better Git It In Your Soul (Alternate) - 08:30 min.

02 - Bird Calls (Alternate) - 04:53 min.

03 - Jelly Roll (Alternate) - 06:41 min.

Tenteto

04 - Song With Orange (Alternate) - 06:42 min.

05 - Diane (Alternate) - 07:29 min.

06 - New Now Know How (Alternate) - 04:19 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:38:34

flac @ 918 - 218,99 MB

Eac RipPor Napi#10

AllMusic Review

by Brian Olewnick

Alternate Takes proporciona versiones alternativas de seis piezas, de "Mingus Ah Um" y "Mingus Dynasty", las sesiones totalmente innovadoras y emocionantes de 1959, de aquellas fechas, todas ellas notables.

Reseña en AllMusic
por Brian Olewnick
Aunque Charles Mingus lanzó una serie de álbumes que se cuentan entre los grandes de todos los tiempos del jazz moderno, la mayoría de las listas de sus mejores incluirían Mingus Ah Um y Mingus Dynasty, las sesiones totalmente emocionantes e innovadoras de 1959. Alternate Takes proporciona precisamente eso de aquellos fechas: versiones alternativas de seis piezas, todas dignas de mención. De vez en cuando, se puede escuchar por qué no se retuvo una determinada toma para el álbum final, como en "Better Git It in Your Soul", por ejemplo, el tema tal como lo expresó la primera línea vuelve demasiado rápido, pisoteando un solo de batería de Dannie Richmond. Pero incluso esa irregularidad no es demasiado desagradable en un contexto mingus-iano donde se espera y se agradece una cierta cantidad de caos. De hecho, si el oyente simplemente se olvida de la idea de tomas alternativas, podrá simplemente revolcarse en una estupenda composición de Mingus tras otra. Los saxofonistas John Handy y Booker Ervin se muestran gloriosos en su rara combinación de hiperinteligencia y alma profunda, y Jimmy Knepper en su "yo" normal y sobresaliente. Algunas de las piezas, como "Song With Orange , secciones de características que se incluyeron más tarde en la versión publicada, pero la verdadera alegría no se encuentra en las rarezas discográficas, sino en la música increíble en sí. Este es Mingus, en o cerca de la cima de sus poderes, trabajando con dos de sus mejores bandas (las pistas uno a tres son interpretadas por un sexteto, las entre cuatro y seis por un tenteteto). Ningún fan que se precie puede prescindir de él. El folleto contiene un excelente ensayo del biógrafo de Mingus, Brian Priestley.

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Alternate Takes 1998

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Charles Mingus - 1962 - The Complete Town Hall Concert

The Complete Town Hall Concert es un álbum en vivo del bajista, compositor y líder de banda estadounidense Charles Mingus grabado en The Town Hall en la ciudad de Nueva York y lanzado por primera vez en el sello United Artists en 1962 como Town Hall Concert. El álbum se volvió a publicar con pistas adicionales en el sello Blue Note en 1994 como The Complete Town Hall Concert.

Charlie Mingus - Town Hall Concert (United Artists UAJ 14024)

Intérpretes:

Saxo alto - Buddy Collette, Charles McPherson, Charlie Mariano, Eric Dolphy

Saxo barítono - Jerome Richardson, Pepper Adams

Contrabajo - Charles Mingus, Milt Hinton

Clarinete contrabajo - Danny Bank

Batería - Dannie Richmond

Guitarra - Les Spann

Oboe - Romeo Penque

Percusión - Grady Tate, Warren Smith

Piano - Jaki Byard, Toshiko Akiyoshi

Saxo tenor - George Berg, Zoot Sims

Trombón: Britt Woodman, Eddie Bert, Jimmy Cleveland, Paul Faulise, Quentin Jackson, Willie Dennis

Trompeta: Clark Terry, Eddie Armour, Ernie Royal, Lonnie Hillyer, Richard Williams, Rolf Ericson, Snooky Young

Vibráfono - Warren Smith

Todos los temas compuestos por Charles Mingus,

excepto donde se indica. Listado:

01 - Freedom Part 1- 03:46 min.

02 - Freedom Part 2 (A.K.A. Clark In The Dark) - 03:13 min.

03 - Osmotin' (A.K.A. Osmosis incomplete) (Bonus track on CD reissue) - 02:48 min.

04 - Epitaph Part 1 - 07:02 min.

05 - Peggy's Blue Skylight (Bonus track on CD reissue) - 05:20 min.

06 - Epitaph Part 2 - 05:08 min.

07 - My Search - 08:07 min.

08 - Portrait (Bonus track on CD reissue) - 04:32 min.

09 - Duke's Choice (A.K.A. Don't Come Back) - 05:10 min.

10 - Please Don't Come Back From The Moon (Bonus track on CD reissue) - 07:22 min.

11 - In A Mellotone (A.K.A. 'Finale) (Bonus track on CD reissue) - 08:19 min.

Composición de Duke Ellington, Milt Gabler

12 - Epitaph Part 1 (Alternate Take) - 07:23 min.

12 Temas. Tiempo Total: 01:08:10

flac @ 641 - 374,25 MB

El concierto se concibió originalmente como un "taller en vivo" de música recién compuesta que sería grabada para su lanzamiento por United Artists, pero la reprogramación, la falta de tiempo de ensayo, el sonido deficiente y las interrupciones, llevaron al evento y al álbum posterior a ser considerados un desastre. Gran parte de la música destinada al concierto y grabación fue finalmente producida e interpretada por el director Gunther Schuller en un concierto en 1989 como Epitaph.

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The Complete Town Hall Concert

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Charles Mingus - Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus. 1963

Vinyl, LP, Album, Mono, Gatefold , Impulse (LP) A-54

Reeditado en Cd en 2006, Impulse! IMPD-170

Pistas # 2 y 3, grabadas en Nueva York el 20 de enero de 1963

Pistas # 1 y 4-7, grabadas en Nueva York el 20 de septiembre de 1963

La mayoría de las composiciones de este álbum se habían grabado previamente en otros álbumes o se han vuelto a grabar, algunas con diferentes títulos:

"II B.S." como "Haitian Fight Song" en Plus Max Roach y The Clown
"I X Love" como "Duke's Choice" en un simposio de música y poesía de jazz moderno.
"Celia", en East Coasting
"Better Get Hit in Yo 'Soul" como "Better Git It in Your Soul" en Mingus Ah Um; también "Better Git Hit in Your Soul" en Mingus en Antibes
"Theme for Lester Young" como "Goodbye Pork Pie Hat" en Mingus Ah Um
"Hora Decubitus" como "E's Flat, Ah's Flat Too" en Blues & Roots
"Freedom" en The Complete Town Hall

Intérpretes

Charles Mingus - (piano, bajo);

Jerome Richardson - (saxos soprano y barítono);

Eric Dolphy - (saxo alto, flauta);

Charles Mariano - (saxo alto);

Dick Hafer - (saxo tenor, flauta);

Booker Ervin - (saxo tenor);

Rolf Ericson, Eddie Preston, Richard Williams - Trompetas;

Britt Woodman, Quentin Jackson - (Trombones);

Don Butterfield - (Tuba);

Jaki Byard - (piano);

Jay Berliner - (Guitarra);

Walter Perkins, Dannie Richmond – (Batería)