Ken Mcintyre The Complete United Artists Sessions

Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre

Nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre

Nacido el 7 de septiembre de 1931

en Boston, Massachusetts

Fallecido el 13 de junio de 2001 (a los 69 años) en Nueva York

Géneros Jazz, avant-garde jazz

Profesión Músico, profesor

Instrumentos Saxofón, multi-instrumentista

Años activo 1960-2000

Makanda Ken McIntyre

Artist Biography

https://www.allmusic.com/artist/ken-mcintyre-mn0000766122/biography

by Scott Yanow

     Makanda Ken McIntyre (nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre; también conocido como Ken McIntyre) nacido el 7 de septiembre de 1931 y fallecido el 13 de junio de 2001, fue un músico, compositor y educador de jazz estadounidense. Además de su instrumento principal, el saxofón alto, tocaba flauta, clarinete bajo, oboe, fagot, contrabajo, batería y piano.

   McIntyre nació en Boston, Massachusetts. Su padre tocaba la mandolina. McIntyre comenzó su vida musical con la corneta cuando tenía ocho años, seguida del piano. En su adolescencia descubrió la música de Charlie Parker y comenzó a tocar el saxofón a los diecinueve, luego el clarinete y dos años después la flauta. En 1953 sirvió en el ejército y tocó el saxo y el piano en Japón.

   Después de servir dos años en el Ejército de los Estados Unidos, asistió al Conservatorio de Boston, donde estudió con Gigi Gryce, Charlie Mariano y Andy McGhee. En 1958 se licenció en flauta y composición con una maestría en composición al año siguiente. También recibió un doctorado (Ed. D.) en diseño curricular de la Universidad de Massachusetts Amherst en 1975.

   En 1960 grabó como líder con Eric Dolphy. A partir del año siguiente, y durante los siguientes seis años, enseñó música en escuelas públicas. Tomó lecciones de oboe en Nueva York antes de tocar con Bill Dixon, Jaki Byard y la Jazz Composer's Orchestra. Luego pasó tres años con el pianista Cecil Taylor. Durante la década de 1970 grabó con Nat Adderley y Beaver Harris y en la década de 1980 con Craig Harris y Charlie Haden.

   En 1971 fundó el primer programa de música afroamericana en Estados Unidos en el State University of New York College en Old Westbury, donde enseñó durante 24 años. También enseñó en Wesleyan University, Smith College, Central State University, Fordham University y The New School for Jazz and Contemporary Music.

   A principios de la década de 1990, cambió su nombre por el de Makanda Ken McIntyre. Mientras actuaba en Zimbabwe, un extraño le entregó un trozo de papel con la palabra "Makanda" escrita en él; la palabra significa "muchas pieles" en el idioma ndebele y "muchas cabezas" en shona.

     McIntyre murió de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York a la edad de 69 años, el día 13 de junio de 2001.

Makanda Ken Mcintyre ¬ The Complete United Artists Sessions

CDP 7243 8 57200 2 4

Disco 1, temas #01 a #07 grabado el día  27 de Mayo de 1963.

Disco 1, temas #8 a #12 grabado el día 4 de Septiembre de 1962.

Disco 2, temas #01 y #02 grabado el día 31 de Agosto de 1962.

Disco 2, temas #03 a #09 grabado el día once de Junio de 1962.

Remezcla de 1996, de las cintas originales de tres pistas.

Disco 1, temas #01 a  #07 originalmente publicados como

"'Way, 'Way Out" (United Artists UAS 6336).

Disco 1, temas #08 a #11 y Disco 2, temas #01 y #08 originalmente

publicados como "Year Of The Iron Sheep" (United Artists UAS 15015)

Disco 1, tema #12, "Speak Low" (grabado el día 4 de Septiembre de 1962) 

Disc 2, tema #09, "Mercedes" (grabado el día 1 de Junio 11 de 1962)

son inéditos

Ingeniero de Grabación Bill Schwartau (pistas: 1-8 a 2-9), Bob Lifton (pistas: 1-1 a 1-7)

  Notas de contraportada [disco Way Way Out] Ken McIntyre

Notas de contraportada [disco Year Of The Iron Sheep] - Kaijee

Masterizado por Ron McMaster

Productor - Alan Douglas (pistas: 1-8 a 2-9) George Wein (pistas: 1-1 a 1-7)

Productor  de la reedición y Notas de contraportada de la reedición Michael Cuscuna

Diseño Patrick Roques

Intérpretes

Saxo Alto – Ken McIntyre (temas: 1-2, 1-4, 1-7, 1-8, 1-10 a 2-1, 2-3 a 2-6)

Contrabajo – Ahmad Abdul-Malik (temas: 2-3 to 2-9), Bob Cunningham (tracks: 1-1 to 1-7), Ron Carter (temas: 1-8 to 2-2)

Batería – Ben Riley (temas: 1-8 a 1-12), Edgar Bateman (tracks: 1-1 a 1-7), Louis Hayes (temas: 2-1, 2-2), Warren Smith (temas: 2-3 a 2-9) Lifton (temas: 1-1 a 1-7)

Flauta – Ken McIntyre (temas: 1-1, 1-5, 1-9, 2-7 a 2-9)

Oboe – Ken McIntyre (temas: 1-3, 1-6, 2-2)

Piano – Ed Stoute (temas: 2-3 a 2-9), Jaki Byard (temas: 1-8 a 1-12)

Trombón – John Mancebo Lewis (temas: 2-3 a 2-7, 2-9)

Violín solista – Selwart Clarke (temas: 1-1 a 1-7)

Sección de cuerda – Doce Artistas desconocidos (temas: 1-1 a 1-7)

Listado de Temas:

CD 1

101 - Miss Ann - 07:25 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

102 - Lois Marie - 07:32 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke (violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

103 - Chittlin's And Cavyah - 05:05 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

104 - Premanentity - 06:16 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

105 - Tip Top - 04:51 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

106 - Kaijee - 03:23 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre oboe

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

107 - Reflections - 05:40 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

108 - Say What - 05:07 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

109 - 96.5 - 04:21 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

110 - Arisin'  - 10:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

111 - Laura - 03:28 min.

Composición de David Raskin, Johnny Mercer

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

112 - Speak Low - 05:59 min.

Composición de Kurt Weill, Ogden Nash

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

CD 2

201 - Cosmos - 05:26 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre saxo alto

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

202 - Sendai - 06:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre oboe

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

203 – Undulation - 06:58 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

204 – Turbospacey [aka Corner Time] - 10:36 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

205 - Bootsie - 07:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

206 - New Time - 07:47 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

207 - Naomi - 07:22 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

208 - Someday - 08:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

209 - Mercedes - 05:03 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

2 CDs. 21 Temas. Tiempo Total 02:15:17

flac ¬ 843 ¬ 828,52 MB

Ken McIntyre ‎– The Complete United Artists Sessions

Sello: Blue Note CDP 7243 8 57200 2 4,

Blue Note 57200 País US 1997

Serie: Doubletime Series

Formato: 2 × CD, Compilation

Género: Jazz Estilo: Post Bop

Notas de contraportada

por Makanda Ken McIntyre

    Al principio tenían una tendencia a ser demasiado puntillosos, así que les sugerí que se quitaran las chaquetas y las corbatas, se recostaran, se relajaran y doblaran las notas para que "la cosa volvieran al swing". Cuando hicimos el descanso entre la primera y la segunda sesión, alrededor de las cinco, había tal atmósfera de esprit de corps que George invitó a su esposa, Joyce, a ir al estudio para escuchar el resto de la grabación. Lo más probable es que haya sentimientos encontrados en su pregunta, placer y alivio, pero cualquiera que sea la razón, refleja el tenor de esta sesión que él pensó que ella lo disfrutaría.

   Estoy en deuda con Selwart Clarke por asegurarme músicos tan infinitamente pacientes, cooperativos y competentes. La actitud profesional y la diligencia de Clarke y los otros sin duda contribuyeron a crear más el sentimiento armonioso.

   En una empresa como ésta, existe una inmensa conciencia del ego. Joe Louis dijo una vez: "Puedes correr, pero no puedes esconderte". Esta es la posición que ocupo con respecto a esta música. La escribí, la orquesté, la dirigí, interpreté los solos e incluso hice todas las copias. Literalmente hablando, "Esta era mi sesión". Todas las condenas son mías, al igual que los elogios. En cualquier caso, independientemente de los pros y los contras, para mí esta fue la grabación más gratificante que he hecho hasta ahora. Me envolvió con la sensación de haber avanzado significativamente hacia la plenitud como músico. En mis álbumes anteriores, solo participan uno o dos instrumentos además de la sección rítmica. Por lo tanto, mi influencia es bastante limitada con mis conceptos armónicos, melódicos, rítmicos y orquestales más o menos omitidos o simplemente insinuados vagamente.

   Mucho se habla en estos días del músico que se dedica a sí mismo y a su música. Me considero dedicado no a mí mismo, sino a la extensión de la comunicación a través de la música. Me preocupa intentar transmitir risa, enfado, dolor, alegría, belleza, tormento, carácter, bocetos, vuelos a la luna, viajes al infierno, etc. Mi concepto es que debe haber un diálogo en el que se tome la capacidad de comprensión del oyente, que se tome en consideración que hablar de sabiduría en un lenguaje de "nadie" equivale a no decir nada. Incluso la jerga más esotérica se basa en alguna expresión previamente comprendida. Así debe ser con la música. La transición no tiene por qué ser evidente para todos, pero debería serlo para alguien. Hay quienes escuchan mi música y no escuchan nada, pero hay otros que entienden lo que estoy tratando de transmitir. Si no hubiera ninguno, tendría que empezar de nuevo e ir por otro camino.

   Miss Ann es una composición de sesenta compases que cuenta con la estructura dieciséis, dieciséis, doce, dieciséis. Las cuerdas se utilizan para acompañar rítmica y melódicamente. Llamé a esta pieza en honor a mi suegra, una mujer muy sofisticada, de ahí que el uso de la flauta sea bastante obvio.

   Lois Marie fue compuesta expresamente para esta grabación. La forma es ocho y ocho, con una introducción de dos compases en el lanzamiento, que consta de cuatro compases, el primero en 5/4, el segundo en 3/4, el tercero en 5/4 y el final en 4/4, que conduce directamente a los últimos ocho y una adición de tres compases a completar el coro. La escritura de esta pieza, que lleva el nombre de mi cuñada que vive en Filadelfia, es extremadamente exuberante y completa.

Chittlins And Cavyah es un blues. El título es indicativo de la forma de blues (Chittlins) y el uso de cuerdas (Cavyah). Esta pista ejemplifica el hecho de que las cuerdas se pueden usar de manera que se "traiga al frente". La orquesta se desempeñó de manera excelente y dobló la última nota en cada frase de su coro de fondo final, que aumenta en contraste con el tambor, el cual, dicho sea de paso, toca un tempo dos veces más rápido que el bajo. El final extendido con la orquesta sonando durante algún tiempo es el acorde final antes de que se pase el "plato de colección".

   Permanentity fue escrita en 1960 y es una composición de veintidós compases en tiempo de 5/4. Su forma es cinco, cinco, siete y cinco. Las cuerdas se introducen en forma de pirámide en pares terminando con un acorde sostenido. Entonces se expone la melodía. El fondo orquestal se construye a lo largo del solo de saxofón y el tambor mantiene un ritmo sutil pero atrevido. Después del coro final, las cuerdas invierten la pirámide de la introducción y terminan la pieza.

   Tip Top es una pieza de treinta y dos compases escrita en 1960. El título es bastante engañoso con respecto al estado de ánimo del primer conjunto, y esto es lo que pretendía. Sin embargo, el oyente detectará un cambio de actitud a medida que la composición alcanza el "Tip Top" antes de repetir la melodía. Bob (bajista) y Edgar (baterista) son exquisitos en su relleno.

   Kaijee (mi hijo de tres años) es una pieza de doce compases y fue escrita este año. La introducción consta de ocho compases con un solo de batería en el cuarto y octavo compases. Debido a que se exhibe, la orquesta disfrutó particularmente de esta pista.

   Reflections, escrito en 1960, se compone de nueve, nueve, siete y nueve compases que completan un coro. La orquesta está reflejando la melodía como si uno estuviera en una habitación con espejos, captando miradas desde diferentes direcciones. Edgar Bateman y Bob Cunningham aportan una muy buena sensación. 

   ¿Cómo puede un recién llegado tener la oportunidad de hacer este tipo de álbum? Bueno, una noche, George Wein, productor de este disco, me dijo: "Ken, siento que tu próximo álbum debería mostrar tus habilidades de escritura. Tus lanzamientos anteriores demuestran sustancialmente que eres competente en tus instrumentos, pero si tu principal preocupación está componiendo y arreglando, entonces deberías hacer algo que muestre esas facetas de tu maestría musical".

   George, que es músico, entiende muy bien que no basta con grabar álbumes increíbles. No basta con ser escuchado. Que lo que es necesario es hacer aquello en lo que han concentrado sus energías y orientado sus ambiciones. Para mí, todo intérprete debería estar tan involucrado con la música que comprendiera no solo las necesidades de un artista en relación con lo que ha hecho, sino también en la medida en que finalmente espera hacer. No es mi intención panegirizar a George, sin embargo, me incumbe reconocer que sin su perspicacia, no creo que este álbum se hubiera grabado en este momento.

   Mientras estaba en la escuela, tuve que escribir para orquesta completa y casi todas las variaciones de conjunto. Sin embargo, en esas circunstancias, las composiciones de uno rara vez se interpretan. En consecuencia, aunque tenía menos de un mes para preparar todo el material para esta cita, me apliqué diligentemente sabiendo que se escucharía todo el efecto de mis esfuerzos.

   Hubo varios ensayos de mi propio grupo, Edgar Bateman, baterista y Bob Cunningham, bajista, durante este mes. Selwart Clarke, el concertino de esta fecha, vino una noche y repasó sus partes con el violín mientras yo tocaba las melodías en el piano. Los otros doce músicos de la sección de cuerda no vieron nada de la música antes de la grabación real.

por Makanda Ken McIntyre

Notas de contraportada de la presente reedición

por Michael Cuscuna

    La música de Ken McIntyre siempre ha tenido un atractivo especial para mí. Justo cuando estaba descubriendo el jazz moderno, salió su segundo álbum de prestigio "Looking Ahead" con Eric Dolphy. Lo puse en el tocata y lo escuche sin cesar. Había algo tan lírico y alegre en la forma de tocar y escribir de Ken que era absolutamente contagioso.

   Volví a su primer álbum "Stone Blues" con un quinteto que incluía al trombonista John Mancebo Lewis. Por aquellos momentos se publicaba "Year Of The Iron Sheep", producido por Alan Douglas. Curiosamente, Lewis figuraba en el personal, pero su trombón no se encontraba en ningún lugar del álbum. Incluso entonces, pensé que debía haber más música de la que se lanzó.

   Y la había. Preparándome para reeditar este material, encontré seis originales del Quinteto de Ken, con Lewis, así como una versión de "Speak Low" y otro original con el cuarteto, que presentaba a Jaki Byard, todos estos temas habían permanecido en las bóvedas del estudio durante 35 años. Se publican por primera vez y se incluyen en esta colección con la entusiasta aprobación de Ken.

Complete United Artists parte 1

https://1fichier.com/?p7a1jl5kazdm4jvbjzc1

Complete United Artists parte 2

https://1fichier.com/?87o80uai16q3mj8aqkp2

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Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

 Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

    Posiblemente estaba destinado a 33 rpm y se cambió a 45. The Feelin's Good es un álbum recopilatorio de temas grabados por el saxofonista tenor de jazz Hank Mobley en 1963 y 1964 y publicado en el sello Music Matters. Cuenta con actuaciones de Mobley, Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren y Philly Joe Jones.

    Esas canciones grabadas el 7 de marzo de 1963 se lanzaron originalmente de la siguiente manera: "Old World, New Imports" y "Up A Step", aparecieron en No Room for Squares lanzado en 1964, 10”. "East Of The Village" y "The Good Life", apareció en The Turnaround! lanzado en 1965 y las dos pistas restantes, "The Feelin's Good" y "Yes Indeed", no se lanzaron hasta 1985, como parte del álbum Straight No Filter. En 2013, la compañía Music Matters lanzó este álbum recopilatorio.

Grabado el 7 de marzo de 1963 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder.

Diseño de portada de la reedición Chris Mousdale

Notas de contraportada de mayo de 2012 Michael Cuscuna

Fotografía de portada Francis Wolff

Productor de sesión original Alfred Lion

Sello: Music Matters Ltd. MMBST-84401, ST-84401 EE. UU. 2013

Serie: Blue Note The Definitive 45 RPM Reissue Series –

Formato: 2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Compilation, Stereo, Remastered, Limited Edition, Numbered

Género: Jazz Estilo Hard Bop

Intérpretes

Bajo - Butch Warren

Batería - Philly Joe Jones

Piano - Herbie Hancock

Saxo tenor - Hank Mobley

Trompeta - Donald Byrd

Listado:

01 - The Feelin's Good - 05:38 min.

Composición de Hank Mobley

02 - Up a Step - 08:32 min.

Composición de Hank Mobley

03 - The Good Life - 05:09 min.

Composición de Sacha Distel, Jack Reardon

04 - East of the Village - 06:45 min.

Composición de Hank Mobley

05 - Yes Indeed - 05:33 min.

Composición de Sy Oliver

06 - Old World, New Imports - 06:09 min.

Composición de Hank Mobley

6 Temas. Tiempo Total 00:37:46

flac ¬ 873 ¬ 233,73 MB

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Reseñas

Hank Mobley: Hank Mobley: The Feelin Good

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las brumas del tiempo tienen una forma de oscurecer los motivos detrás de las decisiones de las personas. "¿Que estaban pensando?" y "Debe haber parecido una buena idea en ese momento" suele estar entre los sentimientos humanos más universales. En el negocio de la música, una sesión se graba y, a menudo, se publica, pero ocasionalmente no es así. A veces, una cinta se queda en un estante acumulando polvo durante cincuenta años, lo que, más tarde, deja a los arqueólogos musicales reflexionando sobre el motivo. Tal vez esa sesión se hubiera interrumpido o quizá se desvanezca en la oscuridad. De vez en cuando tenemos suerte: alguien recuerda que está ahí y hace el esfuerzo de lanzarlo a los fans rabiosos de la música.

A veces vale la pena esperar.

   Music Matters se ha hecho un hueco al reeditar discos clásicos de Blue Note de los años 50 y 60 en vinilo de 45 rpm. Esta vez se han puesto manos a la obra con algo realmente extraordinario: una sesión completa del saxofonista tenor Hank Mobley que nunca se ha lanzado como un solo álbum. Esta gente de Music Matters es gente muy inteligente. Si tienes en tus manos algo así, en realidad solo hay una cosa que hacer: prensar copias del registro.

Presentamos The Feelin's Good de Hank Mobley.

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las pistas de este disco se grabaron en una sola sesión, el jueves 7 de marzo de 1963 en el estudio Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Nunca sabremos lo que estaba pensando, pero el propietario de Blue Note, Alfred Lion, decidió no lanzar la música como un álbum propio. Algunas de las pistas encontraron su camino en otros dos discos de Mobley: No Room For Squares (Blue Note 1963) y The Turnaround! (Blue Note 1965). Dos pistas adicionales se quedaron en un estante acumulando polvo hasta después de la muerte de Mobley en 1986.

   Si alguien juntara esta banda hoy, sería catalogada como un SÚPER GRUPO. En los cincuenta años transcurridos, todos los intérpretes de la cita se han convertido en leyenda del jazz por derecho propio, pero en 1963 solamente eran músicos en activo. Ni siquiera constituían una unidad de actuación, solo un grupo único reunido para una sesión de estudio. El trompetista Donald Byrd se une a Mobley en primera línea. La sección rítmica estaba compuesta por Butch Warren en el bajo, que tocaba con Thelonious Monk en ese momento, y el baterista Philly Joe Jones, que acababa de dejar el primer gran quinteto de Miles Davis. Completando la alineación está Herbie Hancock, quien, a sus 22 años de edad, estaba a solo un mes de unirse al segundo gran quinteto de Davis. La banda nunca traiciona su impermanencia: la actuación es impecablemente ajustada, como si estuviera organizada por una unidad de trabajo regular que hubiese estado tocando la música noche tras noche.

    Mobley no es necesariamente recordado como un innovador de jazz de vanguardia. A Dexter Gordon se le atribuye haberlo llamado con admiración el "Campeón de peso medio del saxofón tenor", en referencia a su competencia y aplomo. En comparación con los dos pilares creativos de la época, Sonny Rollins y John Coltrane, Mobley trabajó principalmente dentro del lenguaje aceptado del hard bop y es posible que no haya habido nadie con un mejor dominio de ese lenguaje. Donde Rollins, y especialmente Coltrane trabajaron en los límites externos de la música, a menudo swingueando sobre el borde del acantilado apenas colgando, Mobley llenó el marco interno de la música con algunas de las composiciones e improvisaciones más convincentes y estructuralmente sólidas de la época. Se mantuvo alejado de excesos como el free o la atonalidad, y su interpretación, aunque caliente y emotiva, tiene cierta calidad arquitectónica. Su música se basa en una habilidad bien afinada y una deliberación intelectual.

    Nunca lejos del blues, The Feelin's Good es un groove de 16 compases a medio tempo. Hancock da un paseo hacia abajo, haciéndose eco de otro alumno de Davis, Red Garland. Byrd retoma el hilo con una gran liquidez. El turno de Mobley suele ser discreto pero ejecutado a la perfección. No era su estilo golpear a la gente en la cabeza con su bocina, pero era un músico magistral y sus habilidades están a la vista.

    "Up A Step" abarca los conceptos modales de Kind of Blue de Davis (Columbia, 1959). Hancock muestra que ha internalizado claramente la forma de tocar el piano de Bill Evans y, para no quedarse atrás, el solo de Mobley se hace eco brevemente del anuncio de Coltrane en "So What". Sería justo decir que esta pista es una aplicación de lo que fue, en ese momento, una de las nuevas direcciones más innovadoras del jazz; tal vez no sea innovador por derecho propio, sino una implementación bien ejecutada de un nuevo concepto.

    Mobley tampoco era conocido como baladista, por lo que la inclusión del tema "The Good Life" fue un poco inusual. Evoca una melancolía cremosa y bourbon, llena de peso emotivo y conmoción de su viento  tenor. El bajo de Warren agrega grandes gotas redondas de peso inferior frente a los lentos y pesados acordes de Hancock. Mobley debería haber tocado algunas baladas más. Fue bueno en eso.

   "East of the Village" muestra las diversas capacidades rítmicas de Jones. Las síncopas latinas en la melodía dan paso a un ritmo cuaternario directo durante las improvisaciones, y la transición entre los dos ritmos es perfecta. La pista recuerda algunas de las composiciones con tintes latinos de Horace Silver, quizás haciendo eco de la época de Mobley en los originales Jazz Messengers.

   Tomada como una única actuación, The Feelin's Good funciona muy bien. Hay una coherencia en la escritura y la interpretación que revela claramente una visión artística única, capturada en el tiempo. Es menos una colección de canciones que un recital de simpáticas composiciones.

  La serie Music Matters tiene un historial de calidad de sonido extraordinariamente bueno dentro de las limitaciones de grabaciones de los años cincuenta. En este caso, el sonido es ejemplar incluso para los altos estándares de la serie. El piano tiene el sonido de piano característico de Van Gelder, a veces descrito como envuelto en una manta bajo el agua, pero el efecto se minimiza inusualmente. En cambio, las teclas suenan notablemente pesadas y presentes con un sentido inusualmente genuino de la escala del instrumento. Los vientos dan miedo en su habitación, por realistas, y la batería y el bajo son palpables. Rudy Van Gelder es a veces culpable de haber tenido buenos días de grabación y malos días de grabación. The Feelin's Good fue uno de los mejores de su historia.

    A lo largo de los años, todas las pistas de este disco se han lanzado de una u otra forma, pero The Feelin's Good no es una reedición, por lo que el empaquetado requirió un poco de trabajo adicional. No existía una portada de Reid Miles, ni notas, y la etiqueta nunca había asignado un título a la sesión. La administración actual de Blue Note ayudó a llenar algunos de los vacíos de esta versión. Para empezar, The Feelin's Good finalmente tiene un número de catálogo oficial, BST-84401. Michael Cuscuna, uno de los campeones más conocedores del sello, escribió un conjunto de notas de contraportada que se retrasaron mucho tiempo, y Ron Rambach, el propietario de Music Matters, creó una portada en tonos sepia estéticamente coherente con el período. Como todos los lanzamientos de Music Matters, la portada es un pliegue con fotos de la sesión llenando el interior. Es un producto premium y el arte de portada lo refleja.

 Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

The Feelin's Good

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Sam Cooke, One Night Stand! Live At the Harlem Square Club

Sam Cooke

https://es.wikipedia.org/wiki/Sam_Cooke

Samuel Cook, más conocido por su nombre artístico Sam Cooke, nacido en Clarksdale, Mississippi el 22 de enero de 1931 y fallecido en Los Ángeles, California el día 11 de diciembre de 1964, fue un cantante estadounidense de música góspel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical; uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul. Muchos lo consideran El Rey del Soul, título que comparte con Otis Redding, por haber logrado una treintena de hits entre 1957 y 1965.

Nombre de pila Samuel Cook

Seudónimo King of soul

Nacimiento 22 de enero de 1931

Clarksdale, Misisipi, Estados Unidos

Fallecimiento 11 de diciembre de 1964 (33 años)

Los Ángeles, California, Estados Unidos

Causa de la muerte Herida por arma de fuego

Sepultura Forest Lawn Memorial Park

Nacionalidad Estadounidense

Ocupación Compositor, músico, pianista, cantante, guitarrista y artista discográfico

Años activo 1950-1964

Géneros Rhythm and blues, soul y góspel

Instrumento Piano vertical y voz

Tipo de voz Tenor

Discográfica Specialty

Distinciones

Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood

Premio Grammy a la carrera artística (1999)

     Fue el primer cantante afrodescendiente en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, y también un reconocido activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. Además, en su época fue uno de los artistas con mayor audiencia no afrodescendiente. El documental sobre su vida: "Las dos muertes de Sam Cooke", está entre los contenidos de Netflix en febrero de 2019.

Sam Cooke, One Night Stand! Live At the Harlem Square Club. 1963

Álbum en vivo de Sam Cooke.

Grabado en el Harlem Square Club, Miami, Florida,

el 12 de enero de 1963.

Publicado en junio de 1985

Género Soul

Los créditos son adaptados de las notas de contraportada 

del disco     RCA   Albums Collection    (2011)

Músicos

Sam Cooke - voz

Clifton White - guitarra

Cornell Dupree - guitarra

Jimmy Lewis - bajo

Albert "June" Gardner - batería

George Stubbs - piano

King Curtis - saxofón

Tate Houston - saxofón

Técnicos

Bob Simpson - grabación

Anthony Salvatore - grabación

Steve Rosenthal - mezcla

Tom Psipsikas - ingeniero asistente

Hugo & Luigi - supervisor de grabación

Joe J. Stelmach - director de arte

Michael Ochs – fotografía

Todos los temas compuestos por Sam Cooke,

excepto el #05 Medley (Cooke, Deke Watson, William Best)

Listado:

 01 - Soul Twist + Introduction - 01:21 min.

 02 - Feel It (Don't Fight It) - 02:55 min.

 03 - Chain Gang - 03:11 min.

 04 - Cupid - 02:44 min.

 05 – Medley: It's All Right + For Sentimental Reasons - 05:13 min. 

Autor: Cooke, Deke Watson, William Best

 06 - Twistin' the Night Away - 04:16 min.

 07 - Somebody Have Mercy - 04:42 min.

 08 - Bring It on Home to Me - 02:39 min.

 09 - Nothing Can Change This Love - 03:03 min.

 10 - Having a Party - 08:49 min.

10 Temas. Tiempo Total: 00:38:53

flac @ 916 - 304.61 MB

Reviews:

Live at the Harlem Square Club, 1963

https://en.wikipedia.org/wiki/Live_at_the_Harlem_Square_Club%2C_1963

    es el segundo álbum en vivo del cantautor estadounidense Sam Cooke. El álbum fue grabado en el Harlem Square Club en Miami y lanzado en junio de 1985 en los Estados Unidos por RCA Records. Grabado inicialmente el 12 de enero de 1963, para ser lanzado como un álbum en vivo titulado One Night Stand, el álbum del concierto no fue lanzado hasta 1985. RCA Victor, en ese momento, veía el álbum como demasiado áspero y crudo y posiblemente dañino para su pop. imagen, y guardó silenciosamente las grabaciones en su archivo.

    El álbum es generalmente considerado entre los mejores álbumes en vivo por los críticos de música contemporánea, y ha sido clasificado en las listas de música "mejor de", incluida la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Existen tres mezclas del disco: la edición de 1985, una versión incluida en la caja de 2000 The Man Who Invented Soul, y una remasterización de 2005 de RCA.

    En 1962, RCA Victor decidió que era hora de que Cooke grabara un álbum en vivo, y se eligió para grabar una cálida noche de enero en el Harlem Square Club de Miami. El Harlem Square Club era un pequeño local nocturno en el centro histórico de Overtown, el barrio afroamericano de Miami, y estaba lleno de los fanáticos más devotos del cantante de sus días cantando gospel. RCA encontró los resultados demasiado ruidosos, crudos y estridentes, no el Cooke que el sello estaba tratando de romper como una estrella del pop internacional, y archivó las grabaciones durante más de dos décadas.

    En 1985, el ejecutivo Gregg Geller descubrió las cintas y rápidamente emitió Live at the Harlem Square Club, 1963 ese año. "Sam era lo que hemos venido a llamar un artista crossover: pasó del gospel al pop, lo que fue bastante controvertido en su día. Pero una vez que se convirtió en un artista pop, tenía una cierta imagen convencional que proteger", dijo Geller. en 2013. "El hecho es que, cuando estaba de gira, tocaba para un público predominantemente, casi exclusivamente negro. Y estaba haciendo un tipo diferente de espectáculo: un espectáculo mucho más sencillo y con los pies en la tierra. , tipo de espectáculo de balde de tripa de lo que haría por su audiencia pop ".

    Se han lanzado tres mezclas del álbum. La mezcla original de 1985 contiene una respuesta del público más fuerte, creando un "poder claustrofóbico y frenético" y también presenta algunas sobregrabaciones de estudio instrumentales menores que no se utilizaron en mezclas posteriores. La versión incluida en la caja de 2000, The Man Who Invented Soul, reduce los elementos de la audiencia, limpiando la voz de Cooke y la música. El remaster de 2005 generalmente divide la diferencia entre estos dos lanzamientos. Sin embargo, algunas de las versiones de 2005 tienen un defecto. Alrededor de la marca de 0:56 de "Twistin 'the Night Away", la canción salta. No se sabe por qué está presente este defecto o por qué no se ha solucionado hasta el día de hoy.

    Live at the Harlem Square Club, 1963 generalmente ha sido considerado uno de los mejores LP en vivo jamás publicados. En el año de su lanzamiento (1985), ocupó el puesto número 11 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice, además de ser nombrado número 7 en los álbumes del año de NME. Steve Leggett para AllMusic siente que "no solo es este uno de los mejores álbumes de soul en vivo jamás lanzados, sino que también revela un lado más duro, crudo e inmediato de Sam Cooke que sus sencillos solo insinuaban, por buenos que fueran [.. .] la clave fundamental es y siempre fue la voz de Cooke, y aunque era un cantante maravillosamente suave, versátil y urbano en sus grabaciones oficiales de pop, aquí explota en uno de los mejores conjuntos de gospel secular crudo jamás capturado en cinta. Es imprescindible escuchar en cualquier versión ".

    En 2003, Rolling Stone clasificó el álbum en el número 443 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con el rango subiendo al número 439 en la revisión de 2012 y al número 240 en el reinicio de 2020 de la lista. "Cooke era la elegancia personificada, pero trabaja en este club de Florida hasta que hace más calor que el infierno, mientras suena como si nunca sumara [...] cuando la multitud canta con él, es mágico", dijo Rolling Stone. El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

240 . Sam Cooke, 'Live at the Harlem Square Club, 1963'

RCA, 1985

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/sam-cooke-live-at-the-harlem-square-club-1963-2-1062993/

    Sam Cooke era la elegancia y el soul personificado, pero trabaja en este club de Florida hasta que hace más calor que el infierno, todo mientras suena como si nunca sumara. Canturrea y acaricia "Por razones sentimentales" como un super amante, y cuando la multitud canta con él, es mágico. RCA Records originalmente archivó el álbum por temor a que la interpretación en bruto de Cooke pudiera alienar a las audiencias cruzadas (léase: blancas). Cuando finalmente se lanzó más de 20 años después de su grabación, Live at the Harlem Square Club les dio a muchos fanáticos una perspectiva completamente nueva de su grandeza.

Www.WebCitation.org BVB Posted by Ross_Bennett

https://www.webcitation.org/5pvS00PqZ?url=http://www.mojo4music.com/blog/2009/10/sam_cooke.html

Sam Cooke Live At The Harlem Square Club, 1963 (RCA, 1985)

BVB Posted by Ross_Bennett,

at 6:00 AM GMT, 01/10/2009

     En 1985 yo era un punkie del centro de Ohio cuya colección de LPs  abarcaba desde Ramones hasta Black Flag con los mejores aspirantes a punks del Medio Oeste, The Replacements en el medio. Lo más cerca que estuve de "soul" fue una copia de Electric Warrior. Pero me gustaba todo tipo de música, principalmente porque leía muchas revistas musicales. Un órgano ahora desaparecido fue Musician, que era mejor que la mayoría y revisaba todo tipo de música y equipos para audiófilos. Y dio la casualidad de que en el número que revisaron la última obra de Mats, Let it Be, estaba al lado de una revisión de un "disco en vivo perdido hace mucho tiempo" de un viejo ya fallecido del que sabía que mi padre cantaba temas en el coche. Su nombre era Sam Cooke. Oh, conocía You Send Me y Chain Gang de la radio AM, pero creía sabía que él era uno de esos cantantes pop superproducidos  y con bonita  voz de los que estaba tan en contra.

    Estaba aburrido así que leí la reseña de todos modos y algo se me quedó grabado al respecto, probablemente porque me estaba metiendo en los piratas y esto se leía como un viejo pirata que alguien había limpiado para su lanzamiento. Bueno, por la razón que sea, aproximadamente una semana más tarde recibí mi pedido y fui a Record Bar (en serio, así se llamaba la tienda de discos de mi centro comercial) para comprar la nueva obra maestra de Mats. Pero entonces y  aún actualmente, no puedo comprar un solo álbum; o salgo por la puerta, sin música, o son dos o más los discos. Bueno ¡maldita sea! El álbum de ese viejo muerto estaba justo al lado del frente con todos los otros "nuevos lanzamientos", así que en lugar de irme a casa con Westerberg y el último de los Stinson Bros, tomé el "rescatado de la bóveda, recientemente remasterizado, hallazgo de soul de los últimos 20 años, etc. ... ". El hipster de escuela secundaria detrás del mostrador me dio su aprobación con la cabeza sobre el disco de The Replacements, pero miró a Sam con recelo. Murmuré sobre el "cumpleaños de la abuela" o algo así, y en sus ojos algo brillaba de nuevo.

    De modo que a las 11 en punto de una noche escolar me encuentro en la cama con esos auriculares que hicían por entonces  que cubrían tus orejass, la mitad de tus mejillas y toda la parte de atrás de tu cráneo. No importa, pensé, este disco de Sam Cooke me dejará out en poco tiempo. Entonces, alguien que juré que estaba de pie en mi habitación comenzó a decirme que lo dejara: "¡Mr. Soul! ¡Sam Cooke!" Y la banda pegó fuerte, áspera pero apretada ¡tan malditamente apretada! Y esa voz entró como si fuera un instrumento más, una trompeta que suena mejor, o algo así. Oh, conocía la voz, esa voz es inconfundible, incluso para algún idiota ignorante de 15 años que cree que sabe de todo más y mejor que cualquier persona mayor de edad, solo porque puede conseguir cerveza. La voz de Sam sonaba como si hubiera tomado un whisky, o tres justo antes de salir (y hasta tal vez tuvo sexo con alguna mujer) todavía era suave, se notaba, pero tenía un toque ahumado que nunca antes había escuchado. Él tenía el control de cada pequeño detalle, cada nota, cada improvisación, todo con el control total de su banda de acompañamiento. Incluso cuando cambia las cosas, le siguen como tropas tras su general, tipo Patton: ¡saben que Sam los mantendrá a salvo y los traerá de regreso a casa!

    Para el intérprete, lo más importante es la audiencia. Están tan coreografiados en sus partes que saben cuándo sacudir las vigas y cuándo callarse, pero lo más importante es que saben cuándo desmayarse. 

    Durante 40 minutos me quedé paralizado. Y me di cuenta de que estaba sonriendo, radiante como si fuera Navidad y puse a mi ardiente novia adolescente debajo del árbol desnuda con un moño que decía "de mamá y papá, diviértete". Y luego me di cuenta de que estaba bailando en mi cama, mis pies y piernas temblaban por todas partes. "¡Dios mío!" Mis pensamientos de 15 ignorantes años, me golpearon, "¡puedes ser un idiota blanco normal, pero también puedes BAILAR!" Este álbum cambió lo que pensaba sobre TODO lo que sabía sobre  música, y si crees que eso no es nada, te reto a que te metas en un adolescente y la música que escucha.

    Dos últimas cosas rápidas. Si crees que esto no te gustará porque no te gusta el soul o el hip-hop y tal ... ¡no te preocupes! Esto tiene más que ver con el rock tipo Springsteen que con Lilttle Jon, pero si te encanta el rap, hip-hop, etc., entonces aquí es donde empezó. Y finalmente, si tu última excusa es que odias los álbumes en vivo, únete al club: ¡aborrezco los álbumes en vivo: desde 1955 hasta ahora no creo que valga la pena escuchar más de tres alguna vez! Pero he estado reproduciendo éste para otras personas durante 25 años, y todos los que lo han escuchado han buscado su propia copia ¡todos ellos!

BVB Posted by Ross_Bennett, at 6:00 AM GMT, 01/10/2009

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/one-night-stand-sam-cooke-live-at-the-harlem-square-club-1963-mw0000189591

by Steve Leggett

    Es esencial, no solo escuchar uno de los mejores álbumes de soul en vivo jamás lanzados, sino también uno que revela un lado más duro, crudo e inmediato de lo que los singles de Sam Cooke  insinuaban, por buenos que fueran y lo eran.

    Trabajando con una banda fusionada que incluía al guitarrista Cliff White y al baterista Albert "June" Gardner de su grupo de gira habitual, y el saxofonista King Curtis con su banda, Cooke aporta un fervor gospel a estas versiones vertiginosas, que son feroces, emocionalmente directas y con éxito, un poder poco común. Cada pista arde con una sensación insistente y urgente, y aunque Cooke prácticamente define el melisma en sus lanzamientos individuales, aquí llega a un territorio más allá de eso y más profundo, porque se encuentra casi literalmente empujando y empujando cada canción hacia adelante con gritos, apartes e interacciones habladas con la audiencia, que se convierte en una parte tan importante del disco como cualquier miembro de la banda. "Chain Gang" se reduce a un nervio crudo, "Twistin 'the Night Away" explota fuera de la puerta como un cohete fuera de control, y el saxo de Curtis se rompe en "Somebody Have Mercy" hace que parezca que el saxofón se inventó para esto una canción sola. A lo largo de la voz de Cooke hay un láser rasposo que hace obvio lo que Rod Stewart captó de esta grabación, y es imposible no escuchar la voz de Cooke detrás de Stewart una vez que escuchas este increíble set en vivo.

    Aunque se grabó el 12 de enero de 1963 en el Harlem Square Club de Miami, RCA no lo lanzó como álbum hasta 1985. El conjunto fue remezclado a partir de la cinta original de tres pistas de primera generación, para la caja  The Man Who Invented Soul, de 2000, y aunque la música (y la voz de Cooke en particular) suena mucho más limpia, gran parte del ruido de la multitud en las mezclas de 1985 se atenuó, robando a la grabación algo de su claustrofóbico y frenético poder. La mezcla utilizada aquí parece dividir más o menos la diferencia, pero la clave crucial es, y siempre fue, la voz de Cooke, que si bien fue un cantante maravillosamente suave, versátil y urbano en sus grabaciones pop oficiales, aquí explota en uno de los los mejores sets de gospel crudo y secular jamás capturados en cinta, bajo cualquier versión.

One Night Stand! 

https://1fichier.com/?jrctrh66o5mwuo11g69k

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Hank Mobley, No Room for Squares

Hank Mobley-1963-No Room for Squares

"Los álbumes clásicos de Blue Note que abarcan desde mediados de la década de 1950 hasta finales de la de 1960 se grabaron directamente en cintas analógicas de  dos pistas. No se utilizó sobregrabación multipista y, en consecuencia, no se requirió ninguna mezcla. Por lo tanto, este CD se hizo transfiriendo el master analógico a digital de un solo paso, en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, los días 7 de marzo y 2 de octubre de 1963".

Set Lp Vinylo 180 grs.

Nota:

    <<  Los discos "No Room For Squares", "The Turnaround" y "Straight No Filter", se publicaron en cuatro lanzamientos de Lp del quinteto de Mobley en un patrón de publicación bastante disperso. En la reedición en Cd se reorganizaron las sesiones en su totalidad con el orden de grabación dentro de cada sesión. Por lo tanto, el contenido de los Cds no se ajusta a su contraparte en vinilo negro, además de contener considerablemente más material. >>

Intérpretes

Lee Morgan, trompeta

Hank Mobley, saxo tenor

Andrew Hill, piano

John Ore, bajo

Philly Joe Jones, batería

Los Temas marcados con *, no se publicaron en el Lp original,

Listado:

01 - No Room for Squares - 07:00 min.

Composición de Hank Mobley

* 02 - No Room for Squares (alternate take) - 06:48 min.

Composición de Hank Mobley

03 - Three Way Split - 07:52 min.

Composición de Hank Mobley

* 04 - Comin' Back - 06:25 min.

Composición de Hank Mobley

05 - Me 'n You - 07:20 min.

Composición de Lee Morgan

* 06 - Carolyn (alternate take) - 05:38 min.

Composición de Lee Morgan

07 - Carolyn - 05:33 min.

Composición de Lee Morgan

* 08 - Syrup and Biscuits (Bonus track) - 05:33 min.

Composición de Hank Mobley

8 Temas. Tiempo Total 00:52:09

flac ¬ 881 ¬ 315,29 MB

Foto de portada de Francis Wolff

Reseñas

No Room For Squaress   Blue Note St-84149 ( Stereo)  Hank Mobley

Reissues 0827

John Ore, Bass. Philly Joe Jones, Drums. Andrew Hill, Piano;

Lee Morgan,   Trumpet;       Hank Mobley,   Tenor Sax;

THREE WAY SPLIT - CAROLYN - NO ROOM FOR SQUARES - ME 'N YOU

Foto de portada de Francis Wolff

Producido por Alfred Lion

Productor de la Reedición de Michael Cuscuna

Crabado los días 7 de marzo y 2 de octubre de 1963 por Rudy Van Gelder,

en los Van Gelder Studios".

                                

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c o m p a c t

D   I   S   C

digital audio

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Notas originales de la contraportada del Lp

por Joe Goldberg

       ESTE disco es en cierto modo único, ya que muestra a tres "lengüetistas" que han estado analizando su trabajo silenciosamente mientras que en otros lugares se ha prestado una atención crítica. La carrera de Hank Mobley ha sido la más inusual de las tres. Él es, al menos en en un cierto sentido del término, músico de músicos, porque siempre ha sido más respetado por otros músicos que por los críticos o los fans. 

       Tres de los hombres que más han hecho para moldear el curso del jazz post-Parker en la Costa Este han sido Art Blakey, Max Roach y Miles Davis, todos los cuales, al mismo tiempo, han otorgado papel protagonista al tenor de Mobley en sus grupos. Pienso que la finura de Davis fue particularmente beneficiosa para Mobley, como ha demostrado ser para muchos otros músicos. Desde entonces, escucho más orden, economía y autoridad en su trabajo, por lo que ahora se hace mucho más fácil comprender el respeto que sus colegas han tenido hacia Hank durante todos estos años.

       Lee Morgan y Donald Byrd, que se alternan en la trompeta en este álbum, han tenido una historia muy diferente. Ambos estaban buscando, al mismo tiempo, definiciones ambulantes de la expresión "joven virtuoso intérprete de trompeta”. Morgan fue único en el sentido de que saltó a la fama en la banda de uno de los más grandes trompetistas, Dizzy Gillesple, quien fue extremadamente generoso al protegerle y darle  el solo de A Night in Tunisia.

       Los dos hombres, por supuesto, han trabajado para Art Blakey y es esa asociación mutua la que explica gran parte de la cohesión del álbum. No sería demasiado difícil identificar con Blue Note Records el estilo de música que se reproduce aquí, ya que es la época de los Blakey-Silver Messengers, donde una gran mayoría de los discos que el sello azul ha producido, se han referido a más ramificaciones y modificaciones de los mismos objetivos y estilo de esas primeras grabaciones.

      De hecho, un gráfico que muestre las asociaciones de los músicos en este disco proporcionaría una visión fascinante de la cruz terciaria de las ideas musicales en la costa este durante la última década. Los dos bajistas, John Ore y Butch Warren, son miembros pasados y presentes del Thelonious Monk Quartet, uno de los puntos más vitales del origen del pensamiento musical que tenemos. Mobley y Jones representan diferentes épocas del quinteto de Miles Davis, que posiblemente es el grupo de jazz más importante de la década. Mobley y Jones son comunes a ambos grupos aquí, en esas cuatro pistas en las que Morgan es el trompetista, Ore es el bajista y el pianista es Andrew Hill, quien recientemente ha comenzado a aparecer en los discos de Blue Note. Dos de estas pistas de la gira, Carolyn y Me'N You, la pista del medio en cada lado, representan la escritura de Lee Morgan, las cuatro son obra de Mobley. La primera, Carolyn, es la única balada del set, y contiene probablemente el mejor solo de Morgan en el álbum. El otro, Me'N You, un blues latino, ofrece una buena oportunidad para llamar la atención sobre el trabajo del notable Philly Joe Jones ya que la pista deriva gran parte de su espíritu.

        Creo que la evidente comunidad de entendimiento que existe entre los músicos involucrados y el alto grado de competencia que todos ellos han alcanzado en los últimos años, habla mejor que cualquier cosa sobre el tacto de la forma en que estos hombres tocan, ha sido el idioma básico el jazz contemporáneo en este país y debieran de ser el idioma común del que se harán nuevas declaraciones . . . Hace apenas unos años, podría haberse argumentado esto, pero no creo que pueda seguir siendo así, aunque esto no quiere decir nada en contra de gigantes como Coleman Hawkins, Ben Webster, Roy Eldridge y Pee Wee Russell, que siguen siendo geniales. Es simplemente que, después de Parker, hombres como Davis, Silver y Blakey llevaron el jazz a otra esquina, y Hank Mobley y sus asociados en este disco se encuentran entre los mejores cratsmen que han heredado ese legado.

Notas originales de contraportada del Lp, por Joe Goldberg

No Room

https://1fichier.com/?wmh6pjnf94rarqcper4i

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Chico Hamilton.02.-Drumfusion Passin' Thru

Chico Hamilton Quintet, Drumfusion Passin' Thru, 1962

Drumfusion Passin' Thru

Cd recopilatorio de Dos Lps,

Publicado: 2013 País: Europa

Master Jazz Records ‎– MJR8892862

Género Jazz. Estilos Post Bop, Cool Jazz, Modal

Recopilatorio compuesta por las pistas 1 - 6 (Columbia CS8607) del álbum de Columbia "Drumfusion", una pista, la 7, del álbum recopilatorio de Columbia (Columbia CS8770) "The Giants Of Jazz", y el álbum completo de Impulse (Impulse AS- 29) "Passin Thru", en las pistas 8 a 13

The New Dynamic Chico Hamilton Quintet ‎– Drumfusion

Grabado el 19 de febrero de 1962, en Nueva York

Sello: Columbia - CL 1807

Formato: Vinilo, LP, Álbum, Mono

Publicado: 1962 País: Estados Unidos

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

Bajo - Albert Stinson

Batería - Chico Hamilton

Guitarra - Gàbor Szabò

Saxofón tenor, flauta - Charles Lloyd

Trombón - Garnett Brown

Productor - Irving Townsend, Teo Macero

Todas las composiciones de Charles Lloyd

https://jazzconclass.com/2013/12/11/chico-hamilton-quintet-drumfusion-adds-a-new-dynamic/

Jose Reyes

11, 2013 Diciembre. 1:10 am

Es una lástima que álbumes como este no reciban la notoriedad como otros. Este álbum de 1962 sin duda añadió una nueva dinámica cuando Chico Hamilton decidió innovar su sonido con la incorporación de Charles Lloyd y Garnett Brown, ¡huau! Hablando de discos durmientes, este álbum es genial y muy adelantado a su tiempo ¡increíble! No olvidemos la inteligente guitarra de jazz de Gábor Szabó, quien continuó en la banda de Chico durante otros 7 álbumes después. Desde el principio hasta el final, este álbum ahoga la mente con una improvisación sobresaliente, nunca pierde sus raíces blues y se adentra en el territorio de las vanguardias sin ningún problema. Nadie en su sano juicio podría pasar por alto este álbum, "Drumfusion" te dejará inconsciente ¡consíguelo de inmediato!

AllMusic Review

by Scott Yanow

Acerca del álbum (el álbum aún no está disponible en Cd por sí solo):

Este es un LP que debió reeditarse en Cd desde hace mucho tiempo. En 1960, Charles Lloyd sucedió a Eric Dolphy en el Chico Hamilton Quintet, un genial grupo de jazz famoso por su uso del violonchelo. Sin embargo, dado que Nate Gershman (a diferencia de su predecesor Fred Katz) no improvisaba, el grupo era mucho más limitado que sus predecesores. Para 1962, con el impulso de Lloyd, Hamilton había renovado completamente el personal, teniendo un quinteto que reemplazó el violonchelo con el trombón de Garnett Brown y también incluyó al guitarrista Gábor Szabó y al bajista Albert Stinson. Drumfusion fue el debut de la nueva banda y es un gran esfuerzo colaborativo, con temas originales del grupo y emocionantes solos de Lloyd (en tenor y flauta) Szabó y Brown. La música es melódica a veces pero no boppish, free en algunos puntos aunque no avant-garde. Esta es una banda continuamente contagiosa e inspiradora, una que merece tener todos sus discos reeditados.

The New Amazing Chico Hamilton Quintet , Passin' Thru. 1963

La cara 1 fue grabada el 18 de septiembre de 1962.

La cara 2 fue grabada el 20 de septiembre de 1962.

Bajo Allbert Stinson

Batería Chico Hamilton

Guitarra Gàbor Szabò

Saxofón tenor, flauta Charles Lloyd

Trombón George Bohanon

Productor Bob Thiele

Composiciones de Charles Lloyd

Diseño de Portada Flynn

Diseño Joe Lebow

Ingeniero Rudy Van Gelder

Notas Dan Morgenstern

Fotografía de Jim Marshall

AllMusic Review

by Scott Yanow

El debut del baterista Chico Hamilton en Impulse contó con su quinto Quintet, una unidad avanzada de hard bop que a veces insinuaba un poco el avant-garde. En lugar del violonchelo de marca registrada, la banda contó con el trombonista George Bohanon. Con Charles Lloyd (doblando a tenor y flauta), el guitarrista Gàbor Szabò y el bajista Albert Stinson, todos contribuyendo con nuevas voces frescas. Esta era una banda importante.

Chico Hamilton Quintet, Drumfusion + Passin' Thru

Publicado: 2013 País: Europa

Master Jazz Records ‎– MJR8892862

Cd recopilatorio de Dos Lps

Género Jazz. Estilos Post Bop, Cool Jazz, Modal

Intérpretes

Chico Hamilton, Batería

Charles Lloyd, saxo tenor, flauta

Garnett Brown, trombón, en las pistas 1-7

George Bohanon, Trombón en las pistas 8-13, Percusión en la pista 10

Gábor Szabó, Guitarra

Albert Stinson, bajo

Los temas del 1 al 7, grabados en Nueva York, el 19 de febrero de 1962

Sesión original producida por Irving Townsend y Teo Macero.

Los temas del 8-13, grabados en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, en 1962, los días:

18 de Septiembre (temas 8 a11)

20 de septiembre (temas 12 y 13)

Sesiones originales producidas por Bob Thiele

Listado de Temas: 

Todos compuestos por Charles Lloyd, excepto donde se indica

Originalmente publicados como Drumfusion (Columbia CS8607)

 01 - One For Joan - 08:11 min.

 02 - Freedom Traveler (Parts I "Prayer" & II "Journey") - 06:18 min.

 03 - Tales - 05:01 min.

 04 - Homeward - 06:03 min.

 05 - A Rose For Booker - 07:58 min.

 06 - Transfusion - 04:56 min.

Originalmente publicado en The Giants of Jazz (CS 8770):

 07 - One For Joan [alternate take] - 02:43 min.

Originalmente publicados como Passin’ Thru (Impulse AS-29)

 08 - Passin’ Thru - 08:17 min.

 09 - The Second Time Around - 03:16 min.

Written-By – Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen

 10 - El Toro - 04:39 min.

Written-By – Lloyd, Hamilton, Szabo

 11 - Transfusion [version #2] - 02:46 min.

 12 - Lady Gabor - 13:18 min.

Written-By – Gabor Szabo

 13 - Lonesome Child - 05:53 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:19:19

flac @ 893 - 494.67 MB

Posted By: ruskaval

| Date: 06 Jun 2013 14:41:52 |

Reseñas:

En esta edición se presenta Drumfusion [Columbia CS8607] el Lp original completo de Chico Hamilton, que aparece aquí en Cd por primera vez en la historia. También se incluye la única toma alternativa conocida de la sesión, que fue previamente editada en un Lp recopilatorio agotado hace mucho tiempo. Para completar este Cd, se ha añadido el álbum completo de Hamilton, Passin' Thru [Impulse AS-29] que nunca antes se había publicado en su totalidad en un solo Cd, e incluye una segunda versión del tema "Transfusion". 

Ambos Lps tienen casi el mismo personal, con Garnett Brown y George Bohanon alternando en el trombón.

Durante 1955-65, el baterista Chico Hamilton dirigió una serie de quintetos notables. El anterior Chico Hamilton Quintet, el original, fue un grupo de jazz de cámara con Buddy Collette en cañas, el guitarrista Jim Hall, el bajista Carson Smith y Fred Katz, que se encuentra entre los primeros violonchelistas de jazz que improvisaban a tiempo completo.

 

Con Paul Horn y Eric Dolphy eventualmente sucediendo a Collette, John Pisano, y Dennis Budimir uniéndose a la guitarra, el violonchelista no improvisador Nathan Gershman tomando el lugar de Katz, y varios bajistas diferentes, el grupo pasó por una cierta evolución, pero aún así era una de las bandas de cámara de jazz más cool del WestCoast.

En 1960, cuando Charles Lloyd sucedió a Dolphy, pronto persuadió a Hamilton para que se dejara el violonchelo y se añadiera un trombón. La nueva banda estaba más orientada al hard bop y miraba un poco hacia el avant-gar

Esta versión del quinteto, con Lloyd, el guitarrista Gábor Szabó, el bajista Albert Stinson y Garnett Brown (en Drumfusion) o George Bohanon (en Passin' Thru) en trombón, grabó cuatro álbumes y un set de transcripciones para radio durante 1962-63. Los dos primeros álbumes se reeditan íntegramente en este Cd, además de ofrecer una toma alternativa de "One For Joan".

La música de estas dos sesiones se encuentra realmente en su propia categoría musical, siendo melódica pero a veces free, lírica aunque un poco impredecible.

Lloyd (el director musical que contribuyó con la mayoría de las canciones) y Szabó eran jóvenes gigantes que ya sonaban individualmente; a los trombonistas les va bien y la sección rítmica es tranquila y a veces sutil. En esta música se pueden escuchar los inicios del Charles Lloyd Cuartet de finales de los años sesenta, así como los indicios de los días del jazz de cámara de Hamilton.

Este generoso doble Lp es altamente recomendado, porque arroja luz a uno de las formaciones más desconocidas de Chico Hamilton.

part1

https://1fichier.com/?heoyw0r2aapnwws84lfd

part2

https://1fichier.com/?canhz6x83e57zfyokesi

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