Rich Versus Roach

Buddy Rich & Max Roach ¬ Rich Versus Roach

Lanzamiento original (Mercury 826 987-2)

 Mercury 32JD-119 | MG-20448, SR-60133 | 1959

Reedición en Cd del año 1986, con tomas alternativas.

   Grabado en los Fine Recording, de New York City, NY.

Los días 7 y 8 de Abril de 1959.

Remaster digital por Kiyoshi Tokiwa

Investigación y recopilación de Kiyoshi "Boxman" Koyama

Igeniero de sonido, Bill Stoddard

Productor, notas de contraportada, Jack Tracy

Arreglos de Gigi Gryce

   “Rich versus Roach” es un álbum de estudio de los bateristas Buddy Rich y Max Roach de 1959,  una "batalla" entre los Buddy Rich Quintet (Rich, Dennis, Woods, Bunch, Leshin) y la Max Roach Band (Roach, T. Turrentine, S. Turrentine, Priester, Boswell) en sus respectivas formaciones de la época. El álbum, con enfoque principal en la batería, presenta a cada una de las dos bandas en un canal diferente del estéreo. El Buddy Rich Quintet suena en el canal izquierdo y el Max Roach Quintet suena en el canal derecho.

Intérpretes

Canal izquierdo Buddy Rich Quintet

Bajo Phil Leshin

Batería Buddy Rich

Piano John Bunch

Saxo alto Phil Woods

Trombón Willie Dennis

Canal derecho Max Roach Quintet

Max Roach by Francis Wolff Mosaic Images

Bajo Bobby Boswell

Batería Max Roach

Saxo tenor Stanley Turrentine

Trombón Julian Priester

Trompeta Tommy Turrentine

Los cortes #01, #04, #09 y #11, son tomas

alternativas no publicada previamente

Listado:

01 - Sing, Sing, Sing (With A Swing) (Alternate Take) - 04:24 min.

Composición de Louis Prima

02 - Sing, Sing, Sing (With A Swing) - 04:12 min.

Composición de Louis Prima

03 - The Casbah - 04:31 min.

Composición de Gigi Gryce

04 - The Casbah (Alternate Take) - 05:02 min.

Composición de Gigi Gryce

05 - Sleep - 03:21 min.

Composición de Earl Lebieg

06 - Figure Eights - 04:33 min.

Composición de B. Rich, M. Roach

07 - Yesterdays - 05:45 min.

Composición de J. Kern, Otto Harbach

08 - Big Foot - 05:03 min.

Composición de Charlie Parker

09 - Big Foot (Alternate Take) - 05:17 min.

Composición de Charlie Parker

10 - Limehouse Blues - 03:57 min.

Composición de Furber, Braham

11 - Limehouse Blues (Alternate Take) - 03:47 min.

Composición de Furber, Braham

12 - Toot, Toot, Tootsie Goodbye - 03:57 min.

Composición de D. Russo, Ernie Erdman, Gud Kahn, T. Fiorito

12 Temas. Tiempo Total 00:53:49

flac ¬ 922 ¬ 375,86 MB

RipPor ¬ Muscgate

Muscgate Collection

Reseñas

Originally released on Mercury in 1959.

Sello: Mercury ‎– 32JD-119

País: Japan Publicado: 1986

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

AllMusic Review

by Scott Yanow

   La idea probablemente se veía bien en el papel. ¿Por qué no combinar el Quinteto de Buddy Rich de 1959, formado por el alto Phil Woods, el trombón Willie Dennis, el piano John Bunch y el bajo Phil Leshin; con la Max Roach Band, entonces formada por el trompeta Tommy Turrentine, el saxo tenor Stanley Turrentine, el trombón Julian Priester(?) y el bajo Bobby Boswell(?) Este CD reedita toda la música (incluidas cuatro tomas alternativas "inéditas") pero el exceso de solos de batería y la relativa brevedad del espacio dado a los vientos, dan como resultado una gran uniformidad de pista a pista. Un aburrimiento inesperado.

JazzDisco.org

Fine Recording, NYC, April 7-8, 1959

Max Roach Quintet And Buddy Rich Quintet

Tommy Turrentine, trumpet #1-13; Willie Dennis, Julian Priester, trombone #1-13; Phil Woods, alto sax #1-13; Stanley Turrentine, tenor sax #1-13; John Bunch, piano #1-13; Bob Boswell, Phil Leshin, bass #1-13; Buddy Rich, Max Roach, drums; Gigi Gryce, arranger, conductor #1-13.

1. 18386 Liza (All The Clouds'll Roll Away) Mercury unissued

2. 18387-6 Yesterdays Mercury MG-20448; EmArcy EMS-2-402; Mosaic MD7-201

3. 18388-3 Limehouse Blues Mercury 826 987-2; Mosaic MD7-201

4. 18388-7 - Mercury MG-20448; EmArcy EMS-2-402; Mosaic MD7-201

5. 18389-6 The Casbah Mercury 826 987-2; Mosaic MD7-201

6. 18389-8 - Mercury MG-20448; Mosaic MD7-201

7. 18390-2 Big Foot Mosaic MD7-201

8. 18390-3 - Mercury MG-20448; EmArcy 814 190-1; Mosaic MD7-201

9. 18390-7 - Mercury 826 987-2; Mosaic MD7-201

10. 18391-10 Sleep Mercury MG-20448; EmArcy EMS-2-402; Mosaic MD7-201

11. 18392-2 Toot, Toot, Tootsie, Goodbye -

12. 18393-4 Sing, Sing, Sing (With A Swing) Mercury 826 987-2; Mosaic MD7-201

13. 18393-8 - Mercury MG-20448, PPSD-1-12; Mosaic MD7-201

14. 18403-1 Figure Eights Mercury MG-20448; EmArcy EMS-2-402; Mosaic MD7-201

* Mercury MG-20448, SR-60133   Buddy Rich, Max Roach - Rich Versus Roach

* EmArcy EMS-2-402   Buddy Rich - Both Sides

* EmArcy 814 190-1   Max Roach - Standard Time

* Mercury PPSD-1-12   Various Artists - Mercury Perfect Presence

* Mosaic MD7-201   The Complete Mercury Max Roach Plus Four Sessions

* Mercury 826 987-2   Buddy Rich, Max Roach - Rich Versus Roach

 Mercury Records|32JD-119 | Mercury 826 987-2 |  Mercury MG-20448, SR-60133 

 Fine Recording, NYC, 7-8 de Abril de 1959

Lanzamiento original, 1959

Cara A

1. "Sing, Sing, Sing (With a Swing)" (Louis Prima) – 4:06

2. "The Casbah" (Gigi Gryce) – 4:25

3. "Sleep" (Earl Burtnett, Adam Geibel) – 3:15

4. "Figure Eights" (Buddy Rich, Max Roach) – 4:26

Cara B

5. "Yesterdays" (Otto Harbach, Jerome Kern) – 4:15[4]

6. "Big Foot" (Charlie Parker) – 4:59

7. "Limehouse Blues" (Philip Braham, Douglas Furber) – 3:42

8. "Toot, Toot, Tootsie, Goodbye" (Ernie Erdman, Ted Fio Rito, Gus Kahn, Robert A. K. King) – 3:50

Reedición en Cd del año 1986, con tomas alternativas:

1. "Sing, Sing, Sing (With a Swing)" (alt. take) – 4:22

2. "Sing, Sing, Sing (With a Swing)" – 4:08

3. "The Casbah" – 4:28

4. "The Casbah" (alt. take) – 4:58

5. "Sleep" – 3:18

6. "Figure Eights" – 4:30

7. "Yesterdays" – 5:41

8. "Big Foot" – 5:00

9. "Big Foot" (alt. Take) – 5:14

10. "Limehouse Blues" – 3:56

11. "Limehouse Blues" (Alt. Take) – 3:43

12. "Toot, Toot, Tootsie, Goodbye" – 3:57

Tommy Turrentine,Willie Dennis,Julian Priester,Phil Woods,Stanley Turrentine,John Bunch,Bob Boswell,Phil Leshin,Buddy Rich,Max Roach,Gigi Gryce,

Versus

https://1fichier.com/?58cuut1wcymdpi642uyq

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Max Roach-Quiet As It's Kept-Parisian Sketches

 Max Roach plus Four. Quiet As It's Kept-Parisian Sketches

Max Roach Plus Four  ¬ Quiet As It's Kept, 1959

6 Temas. Tiempo Total 00:33:47

flac ¬ 966 ¬ 218,69 MB

Comentario

Recorded at Capitol Studios, NYC, July 21, 1959

Intérpretes:

Bajo – Robert Boswell

Batería – Max Roach

Saxo Tenor – Stanley Turrentine

Trombón – Julian Priester

Trompeta – Tommy Turrentine 

Listado de Temas:

01 - Quiet as It's Kept - 06:13 min.

Composición de Bill Lee

02 - To Lady - 06:09 min.

Composición de Mitchell

03 - Lotus Blossom - 05:36 min.

Composición de Kenny Dorham

04 - As Long as You're Living - 05:59 min.

Composición de Julian Priester, Thomas Turrentine

05 - The More I See You - 04:05 min.

Composición de Harry Warren, Mack Gordon

06 - Juliano - 05:45 min.

Composición de Julian Priester

6 Temas. Tiempo Total 00:33:47

flac ¬ 966 ¬ 218,69 MB

RipPor ¬ 

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Reseñas

https://www.discogs.com/Max-Roach-Plus-Four-Quiet-As-Its-Kept/release/3809618

   Recorded at Fine Recording, New York City on July 21, 1959. The Ruppli's discography states the recorded date as January 1960, but Mosaic Records' “Complete Mercury Recordings” 7CD box has the following interesting note: “... This session is dated July 21 because composer Leon Mitchell remembers it  being recorded on the day of Billie Holiday's funeral. However, photographer Chuck Stewart's notes show this session to be December, 1959 ...”

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

   Max Roach's post-Clifford Brown ensembles became more experimental down the road, but this 1960 band, with the brothers Tommy and Stanley Turrentine, and Julian Priester, was short-lived, very satisfying, and one of the most memorable combos the drummer led. Continuing to concentrate on hard bop themes, the band is hardly quiet as the title would suggest. It perhaps could be said that this band was a sleeper in not being as recognized as the superior collective talent would indicate. Perhaps the obscure bassist Bob Boswell has something to do with it, or that the front line would find their niches in jazz well past their membership in this fine combo. Of course Roach's drumming is far beyond reproach, but it is his choice of material and their composers that have to strike even the most literate jazz head as quite daring. The bouncy title track written by Bill Lee with its happy counterpoint and unison lines, the fleet Kenny Dorham evergreen "Lotus Blossom" embellished in held or stretched melody lines, and Priester's "Juliano" are all extension of the mid-'50s hard bop that Roach helped to found, the latter tune contrasting Tommy Turrentine's bright trumpet with the trombonist's mushy sound. Brother Stanley Turrentine's tenor sax is featured extensively on this set, proving a quite able bopper in his pre-soul-jazz days. For "The More I See You" his easygoing, restrained tone exudes more in what he doesn't play than what he does. On the original, first recorded version of the eventual standard "As Long as You're Living" in 5/4 time, Boswell's bass leads as the three horns fill in the cracks and accent beautifully. Leon Mitchell's ballad tribute to Billie Holiday, "To Lady," is the feature for Tommy Turrentine's soulful trumpet, the perfect example of the unsung hero and his voicings that were never fully acknowledged. Only one other album (the Enja release Long as You're Living) from this band was issued with some different material, but they stand together as brief monuments from a group unique unto itself, and a transitional band in the history of Roach's long tenure as a leader.

Los conjuntos de Max Roach posteriores a Clifford Brown se volvieron más experimentales en el futuro, pero esta banda de 1960, con los hermanos Tommy y Stanley Turrentine y Julian Priester, fue de corta duración, muy satisfactoria y una de las combinaciones más memorables que dirigió el baterista. Continuando con su concentración en temas de hard bop, la banda no está tan tranquila como sugiere el título. Quizás se podría decir que esta banda fue un durmiente al no ser tan reconocida como indicaría el talento colectivo superior. Quizás el oscuro bajista Bob Boswell tiene algo que ver con eso, o que la primera línea encontraría su nicho en el jazz mucho más allá de su membresía en este excelente combo. Por supuesto, la percusión de Roach está más allá de cualquier reproche, pero es su elección de material y sus compositores los que tienen que parecerles bastante atrevidos incluso a la cabeza de jazz más instruida. La animada pista principal escrita por Bill Lee con su feliz contrapunto y líneas al unísono, la flota de Kenny Dorham, "Lotus Blossom" de hoja perenne adornada con líneas melódicas sostenidas o estiradas, y "Juliano" de Priester son una extensión del hard bop de mediados de los 50 que Roach ayudó a fundar, esta última melodía contrastaba la brillante trompeta de Tommy Turrentine con el suave sonido del trombonista. El saxo tenor del hermano Stanley Turrentine aparece ampliamente en este set, demostrando ser un bopper bastante capaz en sus días anteriores al soul-jazz. Para "Cuanto más te veo", su tono tolerante y sobrio rezuma más en lo que no toca que en lo que hace. En la primera versión original grabada del eventual estándar "As Long as You're Living" en 5/4, el bajo de Boswell lidera mientras los tres cuernos llenan las grietas y acentúan maravillosamente. La balada tributo de Leon Mitchell a Billie Holiday, "To Lady", es la característica de la conmovedora trompeta de Tommy Turrentine, el ejemplo perfecto del héroe olvidado y sus voces que nunca fueron plenamente reconocidas. Solo otro álbum (el lanzamiento de Enja Long as You're Living) de esta banda se publicó con material diferente, pero se mantienen juntos como breves monumentos de un grupo único en sí mismo, y una banda de transición en la historia del largo mandato de Roach. como un líder.

https://www.jazzdisco.org/max-roach/catalog/#mercury-mg-20491

Max Roach Plus Four - Quiet As It's Kept  (Mercury MG-20491)

Capitol Studios, NYC, July 21, 1959

Tommy Turrentine, trumpet; Julian Priester, trombone; Stanley Turrentine, tenor sax; Bob Boswell, bass; Max Roach, drums.

18778 The More I See You

18780 Lotus Blossom

18781 Quiet As It's Kept

18782 As Long As You're Living

18784 To Lady

18785 Juliano

** also issued on Mercury SR-60170.

The Max Roach Quintet ¬ Parisian Sketches, 1960

5 Temas. Tiempo Total 00:35:58

flac ¬ 834 ¬ 228,97 MB

Studio Barclay, Paris, France, March 1, 1960

The Max Roach Quintet Parisian Sketches

Sello: Mercury SR-60760 USA 1960

Formato: Vinyl, LP, Album, Mispress, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Intérpretes:

 Bajo – Bob Boswell

Batería – Max Roach

Saxo Tenor – Stanley Turrentine

Trombón – Julian Priester

Trompeta – Tommy Turrentine

Listado de Temas:

A1 Parisian Sketches (16:38)

Written-By – Max Roach

a. The Tower

b. The Champs

c. The Cave

d. The Left Bank

e. The Arch

B1 Nica 4:40

Written-By – Sonny Clark

B2 Petit Dejeuner 5:00

Written-By – Julian Priester

B3 Un Nouveau Complet 3:19

Written-By – Tommy Turrentine

B4 Liberate 5:18

Written-By – Max Roach

5 Temas. Tiempo Total 00:35:58

flac ¬ 834 ¬ 228,97 MB

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Reseñas

   Este álbum, grabado en París, presenta a Max Roach y su Quinteto en su mejor momento. Un lado entero está dedicado a la obra principal, una travesía de cinco partes por la ilustre ciudad de París con solos aportados por cada uno de los miembros del quinteto, Roach, batería, Tomy Turrentine, trompeta, Stanley Turrentine, tenor, Julian Priester, trombón y Bob Boswell, bajo. Y surge un hermoso y comprensivo brindis por la ciudad.

   La segunda cara es la agrupación de obras originales de los miembros del quinteto. Petit Dejeuner de Priester, Un Nouveau Complet de Tommy Turrentine, Liberate de Roach y Nica del joven pianista compositor de Pittsburg,  Sonny Clark. Pittsburg, por cierto, fue el hogar de Turrentine y Boswell antes de que se unieran a Roach a finales de los años cincuenta. Priester, de Chicago, se les unió  en junio de 1958.

   Max Roach, como baterista y compositor, ha pasado por una evolución. Una vez  fue aprendiz en el "Taller de Bop" en que se convirtió la calle 2nd de Nueva York en los años cuarenta, y él se ha convertido en una fuerza en sí mismo, con mucha influencia en el jazz moderno.

   La carrera del brillante baterista desde 1951, parece como un "quién en quién" de los grandes del jazz. Desde ese año, Roach ha ganado nueve premios Downbeat y Metronome Drums y de 1955 a 1959, y fue votado como número uno en el premio Annual Downbeat Critics Poll y Downbeat Readers Poll. El maestro de la batería de jazz volvió a ser elegido ganador en la 2a edición anual de  Readers Downbeat Poll en 1962.

   Su poder es evidente a lo largo de este set. "Un baterista tiene que escuchar lo que está sucediendo", dijo Roach, "yo cambio el concepto de quién está tocando y qué está tocando". Esta pauta queda muy en evidencia aquí, ya que como jazzman maduro y hombre de acción, Max Roach tiene un vigor y un poder en su música, de lo más inusual.

JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/max-roach/catalog/#mercury-mg-20760

Max Roach - Parisian Sketches  (Mercury MG-20760)

Studio Barclay, Paris, France, March 1, 1960

Tommy Turrentine, trumpet; Julian Priester, trombone; Stanley Turrentine, tenor sax; Bob Boswell, bass; Max Roach, drums.

19900 Petit Dejeuner

19901 Un Nouveau Complet

19902 Parisian Sketches:     A) The Tower     B)  The Champs     C)  The Caves     D)  The Left Bank     E) The Arch

same personnel.

Studio Barclay, Paris, France, March 2, 1960

19898 Nica

19899 Libertê

** originally scheduled on Mercury MG-20594.

** also issued on Mercury SR-60760.

Kept-Parisian

https://1fichier.com/?dle41owzvxnd89v2pde4

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Billy Strayhorn & Johnny Hodges. The Stanley Dance Sessions

Billy Strayhorn & Johnny Hodges. The Stanley Dance Sessions

Arreglos y Dirección – Billy Strayhorn (tracks: 8 to 18)

Tracks 1 to 7 recorded in New York, April 14, 1959.

Tracks 8 to 18 recorded in Englewood Cliffs, New Jersey, December 11 & 12, 1961.

   Reedición de dos álbumes originalmente publicados como

1. “Billy Strayhorn Cue For Saxophone” 
2. “Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The Orchestra”.

“Cue For Saxophone” 

Sello: Felsted ‎– FAJ 7008 | UK 1959

Serie: Felsted American Recordings, American Jazz Series –

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Notas de contraportada – Stanley Dance

A1 Cue's Blue Now

Written-By – Strayhorn, Hodges

A2 Gone With The Wind

Written-By – Wrubel

A3 Cherry

Written-By – Redman, Gilbert

B1 Watch Your Cue

Written-By – Strayhorn, Hodges

B2 You Brought A New Kind Of Love To Me

Written-By – Kahal, Norman, Fain

B3 When I Dream Of You

Written-By – Carpenter, Hines

B4 Rose Room

Written-By – Hickman, Williams

Créditos

Alto Saxophone – Cue Porter

Bass – Al Hall

Clarinet – Russell Procope

Drums – Oliver Jackson

Piano – Billy Strayhorn

Trombone – Quentin Jackson

Trumpet – Harold "Shorty" Baker

Producer, Liner Notes – Stanley Dance

Design [Sleeve] – Robin Benson

“Johnny Hodges With Billy Strayhorn ‎– Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The Orchestra”.

Sello: Verve Records ‎– SVLP 9009, Verve Records ‎– SVLP. 9009 UK 1962

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

On sleeve rear:

Recorded Dec, 11 & 12, 1961. First published 1962

Photography By [Cover Photo] – Charles Stewart

Producer – Creed Taylor

Sleeve Notes – Stanley Dance

1960s UK stereo issue of Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The Orchestra

Title on sleeve front, rear, spine & labels: Johnny Hodges, Soloist - Billy Strayhorn And The Orchestra.

Arranged By, Conductor – Billy Strayhorn

Alto Saxophone, Clarinet – Russell Procope

Alto Saxophone, Soloist – Johnny Hodges

Baritone Saxophone, Bass Clarinet – Harry Carney

Bass – Aaron Bell

Bass Trombone – Chuck Connors

Drums – Sam Woodyard

Piano – Jimmy Jones

Tenor Saxophone – Jimmy Hamilton, Paul Gonsalves

Trombone – Lawrence Brown, Quentin Jackson

Trumpet – Bill Berry, Cat Anderson, Ed Mullens, Shorty Baker, Howard McGhee (tracks: A5, B4, B5)

A1 Don't Get Around Much Any More

Written-By – Ellington, Russell

A2 I've Got It Bad And That Ain't Good

Written-By – Ellington, Webster

A3 Gal From Joe's

Written-By – Ellington, Mills

A4 Your Love Has Faded

Written-By – Strayhorn, Ellington

A5 I'm Just A Lucky So And So

Written-By – Ellington, David

B1 Jeep's Blues

Written-By – Ellington, Hodges

B2 Day Dream

Written-By – Strayhorn, Ellington, Latouche

B3 Juice-A-Plenty

Written-By – Hodges

B4 Azure

Written-By – Ellington, Mills

B5 Tailor Made

Written-By – Mullens, Hodges

B6 Star Dust

Written-By – Charmichael, Parish

Listado de Temas:

01 - Cue's Blue Now - 10:03 min.

Composición de Strayhorn, Hodges

02 - Gone with the Wind - 04:19 min.

Composición de Wrubel, Magidson

03 - Cherry - 05:55 min.

Composición de Redman, Gilbert

04 - Watch Your Cue - 03:11 min.

Composición de Strayhorn, Hodges

05 - You Brought a New Kind of Love to Me - 07:24 min.

Composición de Kahal, Norman, Fain

06 - When I Dream of You - 03:33 min.

Composición de Carpenter, Hines

07 - Rose Room - 06:09 min.

Composición de Hickman, Williams

08 - Don't Get Around Much Anymore - 03:01 min.

Composición de Ellington, Hodges

09 - I Got It Bad (And That Ain't Good) - 03:39 min.

Composición de Ellington, Webster

10 - Gal from Joe's - 02:30 min.

Composición de Ellington

11 - Your Love Has Faded - 03:03 min.

Composición de Strayhorn, Ellington

12 - I'm Just a Lucky So-And-So - 03:24 min.

Composición de Ellington, David

13 - Jeep's Blues - 03:22 min.

Composición de Ellington, Hodges

14 - Day Dream - 04:01 min.

Composición de Strayhorn, Ellington

15 - Juice A-Plenty - 03:22 min.

Composición de Hodges

16 - Azure - 02:36 min.

Composición de Ellington

17 - Tailor Made - 03:39 min.

Composición de Mullens, Hodges

18 - Star Dust - 04:31 min.

Composición de Carmichael

18 Temas. Tiempo Total 01:17:42

flac ¬ 812 ¬ 455,11 MB

https://archive.org/details/78_day-dream_johnny-hodges-and-orchestra-an-ellington-unit-billy-strayhorn-duke-elli_gbia0260601a

Publication date 1940-11-02

Topics Fox-Trot, 78 rpm

Digitizing sponsor Kahle/Austin Foundation

Contributor Internet Archive

Language English

Performer: Johnny Hodges and Orchestra (An Ellington Unit)

Writer: Billy Strayhorn; Duke Ellington

    Digitized at 78 revolutions per minute. Four stylii were used to transfer this record. They are 3.5mil truncated eliptical, 2.3mil truncated conical, 2.8mil truncated conical, 3.3mil truncated conical. These were recorded flat and then also equalized with Turnover: 400.0, Rolloff: -12.0.

The preferred versions suggested by an audio engineer at George Blood, L.P. have been copied to have the more friendly filenames.

Day Dream

by Johnny Hodges and Orchestra (An Ellington Unit)

Billy Strayhorn Duke Ellington

Bluebird (B-11021-A)

Matrix number: B-11021A - Catalog number: B-11021-A

Notes

The recording on the other side of this disc: JUNIOR HOP.

Technical Notes: Dupe of barcode GBIA0039567A,

but this side is in better condition.

Added date 2020-09-16. 23:14:17

Box Id IA1695416

Collection catalog number GBIA0260601A

Condition Good

External identifier urn: matrix nº B-11021A

Genre Fox-Trot

Identifier 78 Day Dream Johnny Hodges And Orchestra. An Ellington Unit. Billy Strayhorn Duke Ellig Bia0260601a

Location USA

Scanner Internet Archive Python library 1.9.4

Scanningcenter George Blood, L.P.

Size 10.0 - Source 78

User cleaned Kevin Coupe

User metadata entered Chris Guest

User transferred Chris Guest

Intérpretes

Saxo Alto – Johnny Hodges

Saxo Barítono y Clarinete Bajo – Harry Carney (temas 08 A 18)

Bajo – Aaron Bell (temas 08 A 18), Al Hall (temas 01 A 07)

Trombón Bajo – Chuck Connors (temas 08 A 18)

Clarinete – Russell Procope (temas 01 A 07)

Clarinete y Saxo Alto – Russell Procope (temas 08 A 18)

Clarinete y Saxo Tenor – Jimmy Hamilton (temas 08 A 18)

Batería– Oliver Jackson (temas 01 A 07), Sam Woodyard (temas 08 A 18)

Piano – Billy Strayhorn (temas 01 A 07), Jimmy Jones (temas 08 A 18)

Saxo Tenor – Paul Gonsalves (temas 08 A 18)

Trombón – Lawrence Brown (temas 08 A 18), Quentin Jackson

Trompeta – Bill Berry (temas 08 A 18), Cat Anderson (temas 08 A 18), Ed Mullens (temas 08 A 18), Harold "Shorty" Baker, Howard McGhee (temas 08 A 18)

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Reseñas

Sello: Lone Hill Jazz ‎LHJ10191 | Europe 2005

Formato: CD, Compilation, Reissue

Género: Jazz Estilo: Big Band, Swing

Billy Strayhorn: Lush Life & The Stanley Dance Sessions

By Andrew Velez. February 4, 2007

    Para más placeres, Strayhorn al piano está en los ocho lados   que comprenden estas “The Stanley Dance Sessions” de 1959, originalmente lanzado en Felsted, London y Verve. El saxo alto de Johnny Hodges en el tema de apertura, "Cue's Blue Now” es algo para lo que se debe haber inventado el botón de repetición encendido. El clarinetista en “Rose Room”, Russell Procope trabaja la melodía mientras Hodges & Co lo respaldan e incluso ofrecen alguna improvisada apreciación vocal. Una segunda sesión de 1961 incluye gran parte de la entonces banda de Ellington con Strayhorn arreglando y dirigiendo. Hodges vuelve a brillar con la alegre "Gal From Joe's" de Ellington y para una muestra del conjunto de metales de big band en plena forma está "Tailor Made". Totalmente en el ritmo y diabólicamente despreocupado, todo esto es perfecto, simplemente perfecto.

https://www.allaboutjazz.com/billy-strayhorn-lush-life-and-the-stanley-dance-sessions-by-andrew-velez.php?width=1366

The Stanley Dance Sessions

https://1fichier.com/?nhmeok9mc6w2mdabdlaz

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The Modern Jazz Quartet At Music Inn. Volume 1 and 2

The Modern Jazz Quartet At Music Inn. Volume 1 and 2

The Modern Jazz Quartet Guest Artist: Jimmy Giuffre – The Modern Jazz Quartet At Music Inn, 1956

Grabado en Music Inn, Lenox, MA., el día 28 de  Agosto de 1956

Masterizado en Atlantic Studios

Diseño de portada Marvin Israel

Ingeniero de grabación Tom Dowd

Notas de contraportada John S. Wilson

Fotografía de portada Jay Maisel

Supervision Nesuhi Ertegun

Intérpretes:

Bajo – Percy Heath

Batería – Connie Kay

Piano – John Lewis

Vibráfono – Milt Jackson

Artista Invitado: Jimmy Giuffre (pistas: A2, A4, B1) Clarinete

Lista de Títulos

A

A1 Oh Bess, Oh Where's My Bess 4:27

Composición de George Gershwin

A2 A Fugue For Music Inn 4:42

Composición de John Lewis

A3 Two Degrees East, Three Degrees West  7:04

Composición de John Lewis

A4 Serenade  2:55

Composición de David Raksin

B

B1 Fun   5:30

Composición de Jimmy Giuffre

B2 Sun Dance  4:14

Composición de John Lewis

B3 Tha Man That Got Away  3:32

Composición de Harold Arlen, Ira Gershwin

B4 A Morning In Paris 2:51

Composición de John Lewis

B5 Variation No. 1 On "God Rest Ye Merry, Gentlemen" 5:00

Composición de John Lewis

"The Modern Jazz Quartet At Music Inn, Guest Artist: Jimmy Guiffre" • 1956

Recorded August 28, 1956 at The Music Inn, Lenox, Massachusetts

• Atlantic Records – 1247 US 1956

Formato: Vinilo, LP, Album, Mono, Laminated Jacket

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Cool Jazz

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-modern-jazz-quartet-at-the-music-inn-vol-1-mw0000477878

 by Scott Yanow

       El primero de dos álbumes que el Modern Jazz Quartet grabó en el Music Inn en Lenox, MS, este LP (reeditado como parte de la serie Jazzlore de Atlantic en 1982) se destaca por "Oh Bess, Oh Where's My Bess", "Two Degrees East, Three Degrees West "," A Morning in Paris "y" England's Carol ", que es la reelaboración del MJQ de" God Rest Ye Merry, Gentlemen ". El clarinetista Jimmy Giuffre se sienta con el grupo con éxito en tres números; lo mejor es "Diversión". Esta es una salida valiosa que aún no se ha reeditado en Cd.

The Modern Jazz Quartet at Music Inn Volume 2

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Modern_Jazz_Quartet_at_Music_Inn_Volume_2

Grabado en The Music Inn de Lenox, Massachusetts, los días 3 (temas 1 a 4)  y 31 de Agosto (temas 5 y 6) del año 1958, con Sonny Rollins como invitado especial

Todas las composiciones son de John Lewis excepto donde se indica

A

1.     "Medley     8:15

a. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)

b. I Can't Get Started (Vernon Duke, Ira Gershwin)

c. Lover Man" (Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman) 

2.     "Yardbird Suite" (Charlie Parker)      5:14

3.     "Midsömmer"    7:02

B

4.     "Festival Sketch"    3:44

5.    "Bags' Groove"      8:38

(Milt Jackson)

6.     "Night in Tunisia"    7:03

(Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)

Formación:

Milt Jackson - vibráfono

John Lewis - piano

Percy Heath - contrabajo

Connie Kay - batería

artista invitado Sonny Rollins – saxo tenor (temas 5 y 6)

AllMusic Review
https://www.allmusic.com/album/the-modern-jazz-quartet-at-music-inn-vol-2-mw0000203622

by Thom Jurek

     El segundo volumen del Modern Jazz Quartet en el Music Inn fue lanzado en 1959, un año después de su histórico primer volumen con el invitado Jimmy Giuffre. El formato en este set es similar, con el pianista John Lewis, el vibrafonista Milt Jackson, el bajista Percy Heath y la baterista Connie Kay moviéndose a través de una hermosa mezcla de estándares para abrir, incluyendo "Stardust", "I Can't Get Started" y " Lover Man ", con un hermoso e inteligente contrapunto entre Lewis y Jackson en las líneas melódicas.

     Aquí también hay dos originales de Lewis. El primero es el "Midsömmer" irónico y sobrio que comienza atmosféricamente, con líneas escasas interpretadas por Jackson que reverberan mientras el bajo inclinado de Heath las subraya. Cuando Lewis entra, la melodía se desarrolla tierna y pensativamente. Es una balada de tensión y texturas. La inclinación de Lewis por la arquitectura clásica impregna la melodía, aunque también se balancea suavemente, con los platillos cepillados de Kay y el charles graciosamente acariciado. "Festival" Sketch ", de poco más de tres minutos y medio, toma una melodía de contrapunto y genera una melodía de swing saliente. Como en el volumen anterior, el Cuarteto de Jazz Moderno se une a un invitado para el los dos últimos cortes, el saxofonista Sonny Rollins se adentra tanto en el clásico "Bags Groove", compuesto por Jackson, como en el himno bebop de Dizzy Gillespie "Night in Tunisia". Ambas melodías tienen sus raíces en ritmos de blues.

     Rollins comprende maravillosamente el uso de la tensión y la dinámica del MJQ. Su tono grande y cálido sobre Lewis y Jackson en el primero es dulce, relajado y en el bolsillo. En este último, el marco melódico nudoso se toca un poco más lento, pero es un dedo duro de todos modos, con Rollins tocando acentos en los vampiros iniciales y simplemente deslizándose hacia su gran solo de blues. Esta es una adición bienvenida al volumen uno, y un estudio más amplio en contrastes dada la propensión de Rollins a explotar realmente, a diferencia del enfoque de clave más baja de Giuffre en el primer volumen. Decir que este conjunto funciona es quedarse corto. Es un punto culminante de la legendaria carrera del grupo en Atlantic.

JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/the-modern-jazz-quartet/catalog/#atlantic-lp-1247

"Music Inn", Lenox, MA, August 28, 1956

The Modern Jazz Quartet At Music Inn - Guest Artist: Jimmy Giuffre  (Atlantic LP 1247)

Milt Jackson, vibes; John Lewis, piano; Percy Heath, bass; Connie Kay, drums; guest artist: Jimmy Giuffre, clarinet #2,4,5.

1. 2096 Oh Bess, Oh Where's My Bess

2. 2097 A Fugue For Music Inn

3. 2098 Two Degrees East, Three Degrees West

4. 2099 Serenade

5. 2100 Fun

6. 2101 Sun Dance

7. 2102 The Man That Got Away

8. 2103 A Morning In Paris

9. 2104 Variation No. 1 On God Rest Ye Merry, Gentlemen

"Music Inn", Lenox, MA, August 28, 1956

The Modern Jazz Quartet At Music Inn, Volume 1 - Guest Artist: Jimmy Giuffre  (Atlantic SD 1247)

Milt Jackson, vibes; John Lewis, piano; Percy Heath, bass; Connie Kay, drums.

2101 Sun Dance (stereo take)

TheJazzRecord.com
http://www.thejazzrecord.com/records/2016/3/8/the-modern-jazz-quartet-with-jimmy-guiffre-at-music-inn

El disco

        The Modern Jazz Quartet At Music Inn agrupa a dos artistas de jazz distintos: en un extremo está el MJQ, que tuvo éxito comercial y de crítica durante casi treinta años, y en el otro el clarinetista Jimmy Guiffre, cuya carrera siguió una trayectoria muy diferente. Guiffre pudo haber tenido cierto éxito con los críticos progresistas, pero los álbumes que publicó en Verve y Columbia a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, fueron desastres comerciales, y después de 1962 no volvió a grabar durante casi diez años. Mucho de esto se debe, por supuesto, a que Guiffre eligió explorar el avant-garde (él lo llamama "folk-jazz"). Sin embargo, el MJQ apenas "se agotó" para lograr la viabilidad comercial. De hecho, gran parte de los esfuerzos musicales del MJQ (particularmente sus álbumes más clásicos de la década de 1950) fueron aventureros y muy originales, un hecho claramente evidenciado por la elección del grupo de asociarse con Guiffre y hacer un disco como este At Music Inn.

       El emparejamiento del MJQ con Guiffre no es una propuesta tan arriesgada como puede parecer a primera vista, el Quarteto, detrás del dominio de Milt Jackson y John Lewis, siempre fue maestro en utilizar conceptos abiertos y minimalistas en sus composiciones. El formato de cuarteto sin viento les permitió explorar ciertos aspectos del jazz a su particular y única manera. Sí, podían hacer swing con lo mejor de ellos, pero también podían cautivar al oyente con tempos mucho más lentos y arreglos más dispersos, que aún seguían capturando la atención del oyente.

      El propio Guiffre era experto en el enfoque minimalista y sutil del jazz, hasta el punto de que gran parte de su música innovadora se perdió para un público más amplio. AllMusic llama a su álbum de Columbia de 1962 Free Fall "uno de los discos más revolucionarios de la década de 1960". Al escucharlo hoy, es fácil ver de dónde proviene este gran elogio y también por qué el público de jazz de la época no estaba muy interesado. El Lp original constaba de cinco solos de clarinete, dos dúos para clarinete y bajo y tres piezas en trío. Esa alineación en las pistas sería difícil de vender incluso hoy aunque aún así, sigue siendo un misterio para mí por qué el trabajo de Guiffre no ha atraído más atención en la actualidad para volver a entrar en el canon de la escucha esencial de jazz.

       At Music Inn se divide entre tres composiciones que presentan el MJQ con Guiffre, y las seis pistas restantes donde solo toca el cuarteto. Las tres pistas colaborativas son claramente lo más destacado, en particular "Fun", original de Guiffre, compuesta para la ocasión, pero también hay algunos momentos fantásticos de Lewis, Jackson, Percy Heath y Connie Kay en su trabajo. Toda la música es excelente, con momentos complejos mezclados con los fundamentos emotivos y melódicos por los que, tanto Lewis como Jackson, eran conocidos por aportar a la mesa. La interpretación de Guiffre está llena de vida y es un desafío directo para cualquiera que piense que el clarinete no tiene lugar en un escenario de jazz moderno. Sus composiciones claramente energizan al cuarteto, que lo complementa maravillosamente, especialmente Jackson en el vibráfono. Cuando el cuarteto sale por su cuenta, las melodías resultantes son profundas e introspectivas, especialmente la maravillosa composición de Lewis "Two Degrees East, Three Degrees West".

     La música se grabó en el Music Inn, de Lenox, Masachussets, un lugar único donde los músicos de jazz de la época actuaban y realizaban talleres para otros músicos. El MJQ grabaría un gran álbum más en el Music Inn, este más conocido que el primero debido a que Sonny Rollins fue el artista invitado. La edición se marcó como Volumen 2 y en consecuencia, éste a menudo se denomina Volumen 1, pero en realidad no se hace tal distinción en esta edición original ni en ninguna reedición posterior. Siempre me ha sorprendido un poco que con la aclamación que recibió el Volumen 2, el primero suscitara más atención por parte de la crítica de la historia del jazz, pero supongo que es lo que sigue sucediendo con el resto de la carrera de Guiffre de este período, un trabajo sobresaliente con poca o ninguna fanfarria.

      Además del excelente At Music Inn, el MJQ se reuniría con Guiffre una vez más en 1960 cuando funcionaba el Jimmy Guiffre 3 (con Jim Hall en la guitarra y Ralph Pena al bajo) cuando hizo una aparición en Third Stream Music, con un disco que nuevamente muestraría cuán aventureros estaban dispuestos a ser los MJQ ya comercialmente exitosos (Lewis fue un gran defensor del Third Stream, un concepto que mezclaba aspectos del jazz y música clásica). Quizás fue el éxito del grupo lo que les permitió la libertad artística para explorar nuevas ideas, aunque, no obstante, es un testimonio tanto por parte del Quartet como de Guiffre,  de que estaban dispuestos a llevar el jazz a nuevas alturas incluso si los oyentes de la época no estaban del todo bien situados para seguirlos.

JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/the-modern-jazz-quartet/catalog/#atlantic-lp-1247
1958

http://www.thejazzrecord.com/records/2016/3/8/the-modern-jazz-quartet-with-jimmy-guiffre-at-music-inn

"Music Inn", Lenox, MA, August 3, 1958

The Modern Jazz Quartet At Music Inn, Volume 2 - Guest Artist: Sonny Rollins  (Atlantic LP 1299)

Milt Jackson, vibes; John Lewis, piano; Percy Heath, bass; Connie Kay, drums.

3143 Yardbird Suite
3145 Festival Sketch
3146 Midsommer
3147 Medley: Stardust / I Can't Get Started / Lover Man

"Music Inn", Lenox, MA, August 31, 1958

Milt Jackson, vibes; John Lewis, piano; Percy Heath, bass; Connie Kay, drums; guest artist: Sonny Rollins, tenor sax.

3937 Bags' Groove
3938 Night In Tunisia

** also issued on Atlantic SD 1299.

TMQ5659MJQAMI210617.rar

https://1fichier.com/?rbxbzx0z3u0b1895cxg4

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Donald Byrd A las carreras, Pájaro en mano

Donald Byrd ¬ Off To The Races, 1959

Grabado el 21 de diciembre de 1958, en los Van Gelder Studio,

Hackensack, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder

Productor Alfred Lion

Intérpretes

Saxo alto - Jackie McLean

Saxo barítono - Pepper Adams

Bajo - Sam Jones

Batería - Art Taylor

Piano - Wynton Kelly

Trompeta - Donald Byrd

Listado:

Cara A

01 - Lover Come Back To Me [tk.4] - 06:54 min.

Composición de Hammerstein-Romberg

02 - When Your Love Has Gone [tk.6] - 05:05 min.

Composición de Donald Byrd

03 - Sudwest Funk [tk.3] - 06:57 min.

Composición de Donald Byrd

Cara B

04 - Paul's Pal [tk.10] - 07:10 min.

Composición de Sonny Rollins

05 - Off To The Races (aka The Long Two/Four) [tk.8] - 06:38 min.

Composición de Donald Byrd

06 - Down Tempo [tk.12] - 05:22 min.

Composición de Donald Byrd

6 Temas. Tiempo Total 00:38:06

flac ¬ 963 ¬ 241,56 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– BLP 4007

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1959

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Diseño de portada – Reid Miles

Notas – Joe Goldberg

Foto de portada – Francis Wolff

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

A partir de las crepitantes notas iniciales de "Lover Come Back to Me", queda claro que Off to the Races es una de las sesiones más estimulantes de Donald Byrd de finales de los años 50. Trabajando con una banda de apoyo estelar: Jackie McLean, saxo alto, Wynton Kelly, piano, Pepper Adams, saxo barítono, Sam Jones, bajo y Art Taylor, batería, Byrd realiza una de sus grabaciones más fuertes de la era. A lo largo del álbum alterna entre hard bop, baladas, blues relajado y soul-jazz. Dos de los números son estándards, uno es una versión y tres son originales de Byrd, pero lo que importa es la  interpretación. En el transcurso del álbum, Byrd demuestra que ha madurado mucho como solista y es capaz de solos dulces y melódicos en los números más lentos y abrasadoras carreras de notas en las canciones más rápidas. McLean se muestra muy vigoroso y lírico, contribuyendo al disco con algunos buenos momentos, igual que Adams y Kelly. Off to the Races no tiene nada de sorprendente, es simplemente una serie de temas hard bop bien ejecutados y agradables, aunque a veces eso es suficiente.

Donald Byrd performing 'Blackbyrd' at the Montreux Jazz Festival in 1973. 

Featuring the following musicians:

Donald Byrd (trumpet, flugelhorn, vocals) 

Roger Glenn (flute) 

Jerry Peters (piano, electric piano) 

Fonce Mizell (clavinet, trumpet, vocals)

Fred Perren (synthesizer, vocals) 

David T. Walker (guitar) 

Chuck Rainey (electric bass) 

Harvey Mason (drums) 

King Errisson (congas) 

Stephanie Spruill (percussion) Larry Mizell (vocals, arranger, conductor)

https://www.jazzdisco.org/donald-byrd/catalog/#blue-note-blp-4007

1958

Donald Byrd - Off To The Races  (Blue Note BLP 4007)

Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, December 21, 1958

Donald Byrd, trumpet; Jackie McLean, alto sax #1,2,4-6; Pepper Adams, baritone sax #1,2,4-6; Wynton Kelly, piano; Sam Jones, bass; Art Taylor, drums.

1. tk.3 Sudwest Funk

2. tk.4 Lover Come Back To Me

3. tk.6 When Your Lover Has Gone

4. tk.8 Off To The Races (aka The Long Two/Four)

5. tk.10 Paul's Pal

6. tk.12 Down Tempo

** also issued on Blue Note BST 84007

A las carreras

https://1fichier.com/?kz0m1iyt169nt1vlc507

Donald Byrd ¬ Byrd In Hand, 1959

Comentarios

Grabado el 31 de mayo de 1959 En Van Gelder Studio,
Hackensack, Nueva Jersey, Por Rudy Van Gelder
Corte de acetato RVG
Notas Ira Gitler
Productor Alfred Lion
Foto de portada Francis Wolff
Diseño de portada Reid Miles
 
Intérpretes
Saxo barítono - Pepper Adams
Bajo - Sam Jones
Batería - Art Taylor
Piano - Walter Davis Jr.
Saxo tenor - Charlie Rouse
Trompeta - Donald Byrd




Listado de Temas:

01 - Witchcraft - 08:29 min.
Composición de Cy Coleman, Carolyn Leigh

02 - Here Am I - 08:25 min.
Composición de Donald Byrd

03 - Devil Whip - 04:42 min.
Composición de Donald Byrd

04 - Bronze Dance - 06:43 min.
Composición de Walter Davis

05 - Clarion Calls - 05:41 min.
Composición de Walter Davis

06 - The Injuns - 06:11 min.
Composición de Donald Byrd



6 Temas. Tiempo Total 00:40:11
flac ¬ 921 ¬ 266,54 MB

Reseñas

Donald Byrd ‎– Byrd In Hand
Sello: Blue Note ‎– 4019 – BLP 4019. Publicado: Diciembre de 1959
Formato: Vinyl, LP, Album, Mono
Género: Jazz Estilo: Hard Bop
También lanzado como BST 84019.

Byrd in Hand
https://en.wikipedia.org/wiki/Byrd_in_Hand

es un álbum de Donald Byrd. Grabado por Rudy Van Gelder en mayo de 1959 y lanzado ese mismo año con número de catálogo BLP 4019 (mono) y BST 84019 (estéreo). Fue remasterizado en 2002 y lanzado en Cd con notación Blue Note 42305.

AllMusic Review

By Scott Yanow

Para este excelente álbum, el trompetista Donald Byrd se une al saxo tenor Charlie Rouse, el barítono Pepper Adams, el pianista Walter Davis, Jr., el bajista Sam Jones y el batería Art Taylor. Juntos, el sexteto interpreta tres originales de Byrd, dos canciones de Davis y el estándard "Witchcraft". Aunque ninguna de las nuevas melodías tuvo éxito, el grupo (que incluye dos saxofonistas distintivos y la trompeta de Donald Byrd madurando rápidamente) toca solos consistentemente creativos y enérgicos en el idioma hard bop.

Fuentes:

LondonJazzCollector "Aventuras en la recopilación de "jazz moderno": la música clásica de América de los años cincuenta y sesenta, en vinilo original, con un presupuesto ajustado, de Inglaterra. Y escribiendo sobre ello, desde 2011. Contenido 100% libre de coronavirus"

Donald Byrd “Byrd in Hand” (1959) - Posted on November 9, 2011

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2011/11/09/byrd-in-hand-1959/

Donald Byrd - Pájaro en mano

https://www.musicmattersjazz.com/Donald-Byrd-Byrd-In-Hand-Blue-Note-Vinyl-Reissue-p/mmbst-4019.htm

En 1955, Donald Byrd emergió como nuevo trompetista brillante, uno cuya importancia pronto se hizo evidente. Durante los años siguientes, su talento creció mes a mes durante períodos con George Wallington, Jazz Messengers de Art Blakey y el Jazz Lab Quintet, que codirigió con Gigi Gryce. En 1958, cuando firmó con el sello Blue Note, estaba listo para hacer historia musical. La serie de grabaciones de Byrd para el sello Azul durante la siguiente década son al menos excelentes, pero Byrd In Hand, de 1959, es algo especial.

Presentado con un sexteto que incluye al gran baritonista Pepper Adams y al saxofonista tenor Charlie Rouse un año antes de convertirse en una parte indispensable del Thelonious Monk Quartet. Byrd muestra cuán poderoso era como trompetista y compositor. Vigoriza la tradición de Clifford Brown con su propia personalidad musical, inspira a los dos saxofonistas competitivos y aporta tres excelentes composiciones, todo lo cual es merecedor de ser revisitadas Además, el grupo presenta declaraciones memorables sobre "Witchcraft" y dos canciones del pianista Walter Davis Jr. La música avanza, swinguea con fuerza y apunta hacia el futuro. Estas coloridas actuaciones suenan tan animadas, líricas y modernas hoy, como hace medio siglo.

Pájaro en mano - 285 MB

https://1fichier.com/?0aockenyx465snqzfhmw

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