Thelonious Monk Quartet - 1957- with John Coltrane at Carnegie Hall
Grabado el 29 de noviembre de 1957 por Voice of America en el Carnegie Hall de Nueva York, el concierto fue producido por Kenneth Lee Karpe en beneficio del Morningside Community Center.
Durante la digitalización de las obras fonográficas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, el supervisor de laboratorio Larry Appelbaum, encontró una caja con unas cintas en las que aparecía la etiqueta T. Monk. Suponiendo que era una grabación del afamado pianista y compositor, se dispuso a escucharlas y descubrió que era una grabación en directo de Monk junto con el saxofonista John Coltrane, en el Carnegie Hall. Se trataba de una grabación efectuada el 29 de noviembre de 1957 durante el concierto benéfico "Thanksgiving Jazz", producido por Kenneth Lee Karpe para el centro comunitario Morningside de Harlem. En el concieto hubo actuaciones de Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Sonny Rollins y Chet Baker con Zoot Sims. La grabación, de Voice of America, registra dos sets del Monk Quartet con Coltrane esa noche, Early Show (pistas 1-5) y Late Show (pistas 6-9), que la grabación no documenta completamente.
Las cintas fueron restauradas por el productor Michael Cuscuna y T.S. Monk (hijo de Thelonious Monk) y el disco se lanzó al mercado el 27 de Septiembre de 2005, siendo muy positivamente elogiado por la crítica: el Newsweek lo llamó "el equivalente musical del descubrimiento de un nuevo Monte Everest", y Lloyd Sachs, el crítico editorial de Amazon.com, dijo ser "la definición definitiva de un clásico". Poco después de su lanzamiento, se convirtió en la grabación de música más vendida en Amazon.com.
El descubrimiento aumentó sustancialmente la documentación de la obra conjunta de Monk y Coltrane, que se prodigaron poco debido a los conflictos entre sus discográficas. Las únicas obras que había de sus interpretaciones eran de 4 sesiones que tuvieron lugar en abril, junio y julio de 1957 y se publicaron originalmente como Thelonious Monk con John Coltrane, Monk's Music y Thelonious Himself. además de Discovery, que documenta una reunión de 1958 en la cafetería Five Spot Café, que fue grabada por la primera esposa de Coltrane en un equipo amateur.
Intérpretes
Thelonious Monk – piano
John Coltrane – saxofón tenor
Ahmed Abdul-Malik – bajo
Shadow Wilson – batería
Listado de Temas:
Side One: Early Show
01 - Monk's Mood - 07:52 min.
Composición de: Thelonious Monk
02 - Evidence - 04:42 min.
Composición de: Thelonious Monk
03 - Crepuscule with Nellie - 04:27 min.
Composición de: Thelonious Monk
04 - Nutty - 05:04 min.
Composición de: Thelonious Monk
05 - Epistrophy - 04:30 min.
Composición de: Kenny Clarke, Thelonious Monk
Side Two: Late Show
06 - Bye-Ya - 06:31 min.
Composición de: Thelonious Monk
07 - Sweet and Lovely - 09:35 min.
Composición de: Gus Arnheim, Harry Tobias, Jules LeMare
08 - Blue Monk - 06:31 min.
Composición de: Thelonious Monk
09 - Epistrophy [Incomplete Take] - 02:24 min.
Composición de: Kenny Clarke, Thelonious Monk
9 Temas. Tiempo Total: 00:51:36
mp3 @ 320 - 118,86 MB
RipPor: Jazz # DrBN
Créditos:
Recorded At – Carnegie Hall
Art Direction – Burton Yount
Creative Director – Gordon H Jee
Design – Burton Yount
Engineer – GrandMixer DXT
Engineer [Assistant] – James Dellatacoma
Engineer [Original] – Harry Hochberg
Illustration [Cover] – Felix Sockwell
Mastered By – Michael Fossenkemper
Photography By [Individual] – Francis Wolff
Photography By [Quartet] – Don Schlitten
Producer – Kenneth Lee Karpe
Product Manager – Perry Greenfield
Reissue Producer – Michael Cuscuna, T.S. Monk
Recorded November 29, 1957
Released September 27, 2005
Genre Jazz
Producer Michael Cuscuna, T.S. Monk (restoration)
Reseñas:
http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?id=5555&name=Thelonious+Monk+Quartet
Thelonious Monk Quartet With John Coltrane at Carnegie Hall [Blue Note, 2005]
La cháchara y la peculiaridad divertida, los asombrosos acordes como bloques de Monk, el desdén por el arpegio romántico y el genio rotundo, lo han convertido en el pianista de jazz favorito del rock, y la ambición espiritual de las interminables hojas de sonido de Coltrane dejaron huella en el movimiento hippie (y sus consecuencias musicales) más profunda que cualquier otro jazz. Monk y Trane se encontraban en una especie de pico la noche de esta presentación de 1957 milagrosamente desenterrada, y aunque Coltrane estaba interpretando a Monk, no a Coltrane, su anhelo de acabar simplemente aumenta la tensión dinámica. Es humillante darse cuenta de que si alguien con una máquina de cinta decente hubiera capturado otros 50 minutos de la música de esta banda . . . Bueno, tal vez hubiera sido más flojo, el formato de concierto multi-artista de este concierto proporciona disciplina formal. Pero descartando los solos de bajo y batería, podría haber sido casi tan notable como hasta el infinito, hasta un punto de saciedad nunca determinado.
https://www.allaboutjazz.com/at-carnegie-hall-john-coltrane-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php
Thelonious Monk Quartet With John Coltrane: At Carnegie Hall
By SAMUEL CHELL
October 6, 2005
No recuerdo que un CD de jazz haya recibido tanta publicidad previa al lanzamiento como este, Newsweek incluso se refirió a él como el "equivalente musical del descubrimiento de un nuevo Monte Everest". En consecuencia, a un oyente no se le puede culpar por algunos sentimientos anticlimáticos, si no es una decepción total, por tener el producto en la mano. No es para preocuparse. Incluso en una reproducción inicial, la grabación es capaz de llamar la atención sin dividir desde la primera hasta la última pista.
Monk nunca ha sonado más enérgico o exuberante, como si estuviera preparado para el concierto de su vida. Sus arpegios vuelan desde ambos extremos del teclado, mientras que sus solos sorprenden continuamente con sus desplazamientos rítmicos, estiramientos silenciosos de suspenso y motivos poco sistemáticos que de alguna manera se unen en la magia melódica.
Pero el traje más fuerte de Monk en este set es su "tercera mano", John Coltrane. El inserto muestra una guía de interpretación en la cual el nombre de Coltrane es la mitad del tamaño de los nombres de Zoot Sims y Sonny Rollins, apropiado, ya que su desempeño está igualmente subordinado o moderado por un compromiso con la música de Monk. Esto no quiere decir que no escuchemos gran parte de la destreza espectacular y esperada de Coltrane (especialmente en "Blue Monk"), pero en ningún momento parece apropiado generalizar su interpretación en esta grabación como "hojas de sonido". No es el artista vaticano aquí, sino el esteta, que combina sus contribuciones de conjunto e incluso sus declaraciones en solitario, a las desafiantes pero contenidas y disciplinadas composiciones de Monk.
T. S. Monk, en una entrevista en este sitio, caracteriza las interpretaciones de Coltrane en esta fecha como "liberados" en comparación con las grabaciones con Miles. Esa es una forma de ver las capas de acordes de Coltrane dentro del sistema armónico propicio de Monk, pero las fechas de Miles a menudo ponen de relieve la emoción de la búsqueda de la libertad en sí misma. En los anteriores y preciados aspectos de Prestige: "Cookin '", "Relaxin'" etc., Coltrane crea tensiones atractivas a medida que prueba los límites de los patrones de acordes de tónica dominante en los estándares populares convencionales, y en las sesiones posteriores de Columbia, comenzando con "Kind of Blue", usa patrones modales para expresar una mezcla alegre de movimiento y emoción. Para decirlo de otra manera, en la sesión de Monk, la lógica y la estructura son sus amigos; por el contrario, en las citas con Miles es el artista audaz y visionario, el poeta romántico prometeico.
El audio para mis oídos es prístino, mejor que muchas grabaciones "en vivo" actuales. El Steinway es ruidoso, brillante y está presente en todos los registros; la batería de Shadow Wilson está en tu sala de estar, es la percusión más viva que he escuchado en una sesión de Monk. El bajo de Abdul-Malik está pleno pero no explota; Coltrane no es tan consistente en la combinación como suele ser el caso, una confirmación más de su papel como miembro contribuyente de un cuarteto genuino.
Finalmente, no hay nada fechado sobre esta música. Pero para algunos de nosotros, es como entrar en una cápsula del tiempo y vivir una vez más un período glorioso de música estadounidense.
AllMusic Review by Thom Jurek
Larry Appelbaum, el supervisor del laboratorio de grabación de la Biblioteca del Congreso, encontró esta cinta por accidente al transferir el archivo de cintas de la biblioteca a digital. Qué hallazgo. Olvídate de la grabación de Five Spot que parece que se grabó dentro de un túnel desde el otro extremo. El sonido aquí es maravillosamente presente y contemporáneo. Más importante aún, esta banda, que también incluyó al baterista Shadow Wilson y al bajista Ahmed Abdul-Malik, lo hizo bien el 29 de noviembre de 1957, en el Carnegie Hall. El John Coltrane en esta fecha está mucho más seguro de lo que había sido cuatro meses antes en la fecha de Five Spot y Thelonious Monk con John Coltrane, en Prestige . Había estado con Monk durante cuatro meses y había absorbido completamente su complejo y multivalente sistema musical. Está claro desde la pista de apertura, "Monk's Mood", donde la pareja toca en dúo, que Coltrane está confiado y se está mudando a lo suyo. Monk siente esa confianza con su ataque casi barroco en la melodía. Esta es una banda de swing duro con dos intérpretes de primera línea que saben cómo obtener lo mejor de los demás. Coltrane conoce la música al revés y sus solos reflejan una versión anterior de sus hojas de metodología de sonido. Revisa el alegre "Crepuscule with Nellie" con sólida evidencia. La señal de Coltrane y los arpegios de Monk son maravillosos, oscilantes y llenos de fuego y alegría. Los rellenos de Trane en la melodía que lleva a su solo son simplemente reveladores, y el solo en sí es brillante. Revisa el trabajo de los platillos de Wilson en "Nutty" antes de que la banda lo haga con toda su fuerza. Incluso en la melodía más monótona de Monk, "Epistrophy", Trane brilla y se hace cargo de su instrumento mientras se muestra totalmente receptivo al continuo cambio de forma que Monk pone en sus composiciones en un ambiente en vivo. Hay nueve canciones aquí (una versión incompleta de "Epistrophy" termina el conjunto) tomadas de la primera y última de las actuaciones. Estos 51 minutos de música dejan la fecha de Live at the Five Spot en el polvo. Esta es una de esas grabaciones "históricas" que se convierte en un clásico instantáneo y es uno de los grandes hallazgos en la historia del jazz. Documenta una fina banda con sus miembros en la cima de sus poderes juntos.
Released September 27, 2005
Genre Jazz
Producer Michael Cuscuna, T.S. Monk (restoration)
Reseñas:
http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?id=5555&name=Thelonious+Monk+Quartet
Thelonious Monk Quartet With John Coltrane at Carnegie Hall [Blue Note, 2005]
La cháchara y la peculiaridad divertida, los asombrosos acordes como bloques de Monk, el desdén por el arpegio romántico y el genio rotundo, lo han convertido en el pianista de jazz favorito del rock, y la ambición espiritual de las interminables hojas de sonido de Coltrane dejaron huella en el movimiento hippie (y sus consecuencias musicales) más profunda que cualquier otro jazz. Monk y Trane se encontraban en una especie de pico la noche de esta presentación de 1957 milagrosamente desenterrada, y aunque Coltrane estaba interpretando a Monk, no a Coltrane, su anhelo de acabar simplemente aumenta la tensión dinámica. Es humillante darse cuenta de que si alguien con una máquina de cinta decente hubiera capturado otros 50 minutos de la música de esta banda . . . Bueno, tal vez hubiera sido más flojo, el formato de concierto multi-artista de este concierto proporciona disciplina formal. Pero descartando los solos de bajo y batería, podría haber sido casi tan notable como hasta el infinito, hasta un punto de saciedad nunca determinado.
https://www.allaboutjazz.com/at-carnegie-hall-john-coltrane-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php
Thelonious Monk Quartet With John Coltrane: At Carnegie Hall
By SAMUEL CHELL
October 6, 2005
No recuerdo que un CD de jazz haya recibido tanta publicidad previa al lanzamiento como este, Newsweek incluso se refirió a él como el "equivalente musical del descubrimiento de un nuevo Monte Everest". En consecuencia, a un oyente no se le puede culpar por algunos sentimientos anticlimáticos, si no es una decepción total, por tener el producto en la mano. No es para preocuparse. Incluso en una reproducción inicial, la grabación es capaz de llamar la atención sin dividir desde la primera hasta la última pista.
Monk nunca ha sonado más enérgico o exuberante, como si estuviera preparado para el concierto de su vida. Sus arpegios vuelan desde ambos extremos del teclado, mientras que sus solos sorprenden continuamente con sus desplazamientos rítmicos, estiramientos silenciosos de suspenso y motivos poco sistemáticos que de alguna manera se unen en la magia melódica.
Pero el traje más fuerte de Monk en este set es su "tercera mano", John Coltrane. El inserto muestra una guía de interpretación en la cual el nombre de Coltrane es la mitad del tamaño de los nombres de Zoot Sims y Sonny Rollins, apropiado, ya que su desempeño está igualmente subordinado o moderado por un compromiso con la música de Monk. Esto no quiere decir que no escuchemos gran parte de la destreza espectacular y esperada de Coltrane (especialmente en "Blue Monk"), pero en ningún momento parece apropiado generalizar su interpretación en esta grabación como "hojas de sonido". No es el artista vaticano aquí, sino el esteta, que combina sus contribuciones de conjunto e incluso sus declaraciones en solitario, a las desafiantes pero contenidas y disciplinadas composiciones de Monk.
T. S. Monk, en una entrevista en este sitio, caracteriza las interpretaciones de Coltrane en esta fecha como "liberados" en comparación con las grabaciones con Miles. Esa es una forma de ver las capas de acordes de Coltrane dentro del sistema armónico propicio de Monk, pero las fechas de Miles a menudo ponen de relieve la emoción de la búsqueda de la libertad en sí misma. En los anteriores y preciados aspectos de Prestige: "Cookin '", "Relaxin'" etc., Coltrane crea tensiones atractivas a medida que prueba los límites de los patrones de acordes de tónica dominante en los estándares populares convencionales, y en las sesiones posteriores de Columbia, comenzando con "Kind of Blue", usa patrones modales para expresar una mezcla alegre de movimiento y emoción. Para decirlo de otra manera, en la sesión de Monk, la lógica y la estructura son sus amigos; por el contrario, en las citas con Miles es el artista audaz y visionario, el poeta romántico prometeico.
El audio para mis oídos es prístino, mejor que muchas grabaciones "en vivo" actuales. El Steinway es ruidoso, brillante y está presente en todos los registros; la batería de Shadow Wilson está en tu sala de estar, es la percusión más viva que he escuchado en una sesión de Monk. El bajo de Abdul-Malik está pleno pero no explota; Coltrane no es tan consistente en la combinación como suele ser el caso, una confirmación más de su papel como miembro contribuyente de un cuarteto genuino.
Finalmente, no hay nada fechado sobre esta música. Pero para algunos de nosotros, es como entrar en una cápsula del tiempo y vivir una vez más un período glorioso de música estadounidense.
AllMusic Review by Thom Jurek
Larry Appelbaum, el supervisor del laboratorio de grabación de la Biblioteca del Congreso, encontró esta cinta por accidente al transferir el archivo de cintas de la biblioteca a digital. Qué hallazgo. Olvídate de la grabación de Five Spot que parece que se grabó dentro de un túnel desde el otro extremo. El sonido aquí es maravillosamente presente y contemporáneo. Más importante aún, esta banda, que también incluyó al baterista Shadow Wilson y al bajista Ahmed Abdul-Malik, lo hizo bien el 29 de noviembre de 1957, en el Carnegie Hall. El John Coltrane en esta fecha está mucho más seguro de lo que había sido cuatro meses antes en la fecha de Five Spot y Thelonious Monk con John Coltrane, en Prestige . Había estado con Monk durante cuatro meses y había absorbido completamente su complejo y multivalente sistema musical. Está claro desde la pista de apertura, "Monk's Mood", donde la pareja toca en dúo, que Coltrane está confiado y se está mudando a lo suyo. Monk siente esa confianza con su ataque casi barroco en la melodía. Esta es una banda de swing duro con dos intérpretes de primera línea que saben cómo obtener lo mejor de los demás. Coltrane conoce la música al revés y sus solos reflejan una versión anterior de sus hojas de metodología de sonido. Revisa el alegre "Crepuscule with Nellie" con sólida evidencia. La señal de Coltrane y los arpegios de Monk son maravillosos, oscilantes y llenos de fuego y alegría. Los rellenos de Trane en la melodía que lleva a su solo son simplemente reveladores, y el solo en sí es brillante. Revisa el trabajo de los platillos de Wilson en "Nutty" antes de que la banda lo haga con toda su fuerza. Incluso en la melodía más monótona de Monk, "Epistrophy", Trane brilla y se hace cargo de su instrumento mientras se muestra totalmente receptivo al continuo cambio de forma que Monk pone en sus composiciones en un ambiente en vivo. Hay nueve canciones aquí (una versión incompleta de "Epistrophy" termina el conjunto) tomadas de la primera y última de las actuaciones. Estos 51 minutos de música dejan la fecha de Live at the Five Spot en el polvo. Esta es una de esas grabaciones "históricas" que se convierte en un clásico instantáneo y es uno de los grandes hallazgos en la historia del jazz. Documenta una fina banda con sus miembros en la cima de sus poderes juntos.
http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?id=5555&name=Thelonious+Monk+Quartet
https://www.allaboutjazz.com/at-carnegie-hall-john-coltrane-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php
https://www.allmusic.com/album/at-carnegie-hall-mw0000169974
https://www.rollingstone.com/artists/theloniousmonk/albums/album/7632407/review/7674546/thelonius_monk_quartet_with_john_coltrane__at_carnegie_hall
https://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk_Quartet_with_John_Coltrane_at_Carnegie_Hall
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