The Kinks. Arthur or the Decline and Fall of the British Empire. 1969 (50th Anniv. Deluxe Box Set)

75 Temas. Tiempo Total 04:36:06

flac ¬ 905 ¬ 2,72 GB

Comentarios

Caja Deluxe del 50 aniversario que contiene nuevo diseño de packaging de folleto de lujo con acabado de cubierta textil; álbumes remasterizados, versiones alternativas y mezclas del álbum en solitario 'Lost' de Dave Davies, además de un folleto extendido con notas de portada y entrevistas de las nuevas formaciones, fotos raras y recuerdos.

Grabación efectuada entre mayo y junio de 1969

en los Estudios Pye, Londres, Inglaterra

Ingeniero de sonido, Andrew Hendriksen

Master en D2 Mastering y en Atwater Village

por Dan Hersch

Master Analógico para Vinylo por Kevin Gray

Corte de laca por KPG

Transferencias adicionales de las cintas analógicas, Kevin Vanbergen, Richard Whittaker

Dirección Artística, The Kinks

Dirección de las secciones de metal y cuerda, Lew Warburton

Coordinador [para BGM] - Didier Dehauteur, Emma Curley, Jon Wilson, Thomas Cerha

Coordinador [Para Ray Davies & The Kinks] - Fraser Kennedy

Arte de portada, Luke Insect

Diseño e ilustraciones de - Bob Lawrie

Recopilación de Andrew Sandoval y Ray Davies

Producción de Ray Davies

Notas del contraportada, Geoffrey Cannon, Julian Mitchell

Notas de portada, Andy Neill, Dave Davies, Ray Davies

Notas del interior [anotaciones de la lista de canciones] - Doug Hinman

Fotografía de Chris Walter, David Queenan, Ivan Keeman

 

Intérpretes

Mick Avory, batería, percusión

John Dalton, bajo, coros

Dave Davies, guitarra principal, coros, voz co-solista en "Australia" y "Arthur", voz solista en sus propias pistas

Ray Davies, voz principal y coros, guitarra rítmica, clavicémbalo y piano, producción

Pete Quaife, bajo, coros en "Plastic Man", "King Kong", "This Man He Weeps Tonight", "Lincoln County", "Hold My Hand" y "Creeping Jean"

Composiciones [historia original de Arthur] Julian Mitchell y Ray Davies

Arreglos, The Kinks

Listado de Temas:

Cd 1

Original Stereo Album, 2019 Remaster

101 - Victoria - 03:42 min.

102 - Yes Sir, No Sir - 03:50 min.

103 - Some Mother's Son - 03:28 min.

104 - Drivin' - 03:24 min.

105 - Brainwashed - 02:37 min.

106 - Australia - 06:50 min.

107 - Shangri-La - 05:23 min.

108 - Mr. Churchill Says - 04:46 min.

109 - She's Bought a Hat Like Princess Marina - 03:12 min.

110 - Young and Innocent Days - 03:25 min.

111 - Nothing to Say - 03:11 min.

112 - Arthur - 05:32 min.

Bonus Tracks

113 - Plastic Man (Stereo) - 03:04 min.

114 - Victoria (Alternate Stereo Remix) - 03:55 min.

115 - Yes Sir, No Sir (Alternate Stereo Remix) - 03:55 min.

116 - Drivin' (Alternate Stereo Remix) - 03:42 min.

117 - Brainwashed (Alternate Stereo Remix) - 02:39 min. 

118 - Australia (Alternate Stereo Remix) - 07:19 min.

119 - Shangri-La (Alternate Stereo Remix) - 05:31 min.

Cd 2

Original Mono Album, 2019 Remaster

201 - Victoria - 03:44 min.

202 - Yes Sir, No Sir - 03:50 min.

203 - Some Mother's Son - 03:29 min.

204 - Drivin' - 03:16 min.

205 - Brainwashed - 02:39 min.

206 - Australia - 06:48 min.

207 - Shangri-La - 05:23 min.

208 - Mr. Churchill Says  - 04:45 min.

209 - She's Bought a Hat Like Princess Marina - 03:11 min.

210 - Young and Innocent Days - 03:24 min.

211 - Nothing to Say - 03:11 min.

212 - Arthur - 05:30 min.

Bonus Tracks

213 - Plastic Man (Mono) - 03:05 min.

214 - King Kong (Mono) - 03:26 min.

215 - Victoria (Mono Rough Mix) - 03:39 min.

216 - Australia (Mono Acetate Mix) - 07:03 min.

217 - Shangri-La (Mono Rough Mix) - 05:22 min.

218 - She's Bought a Hat Like Princess Marina (Mono Rough Mix) - 03:07 min.

219 - Australia (Australian Single Mix Edit) - 02:40 min.

Cd 3

The Great Lost Dave Davies Album (Stereo)

301 - This Man He Weeps Tonight  - 02:43 min.

302 - Mindless Child of Motherhood - 03:14 min.

303 - Hold My Hand - 03:17 min.

304 - Do You Wish to Be a Man? - 02:45 min.

305 - Are You Ready - 04:05 min.

306 - Creeping Jean - 03:14 min.

307 - I'm Crying - 02:43 min.

308 - Lincoln County (Stereo - Original Mix) - 03:27 min.

309 - Mr. Shoemaker's Daughter (Stereo - Original Mix) - 03:12 min.

310 - Mr. Reporter (Stereo - Original Mix) - 03:43 min.

311 - Groovy Movies (Stereo - Original Mix) - 02:37 min.

312 - There Is No Life Without Love - 01:56 min.

Bonus Tracks

313 - Lincoln County (Mono Single Mix Edit) - 03:13 min.

314 - There Is No Life Without Love (Mono Single Mix) - 02:04 min.

315 - Hold My Hand (Mono Single Mix) - 03:20 min.

316 - Creeping Jean (Mono Single Mix/Edit) - 03:16 min.

317 - Mindless Child Of Motherhood (Mono Single Mix) - 03:16 min.

318 - This Man He Weeps Tonight (Mono Single Mix) - 02:43 min.

319 - Mr. Shoemaker's Daughter (Stereo Remix) - 03:22 min.

320 - Mr. Reporter (Stereo Remix) - 04:08 min.

321 - Groovy Movies (Stereo Remix) - 03:18 min.

322 - Lincoln County (Acoustic Stereo Remix) - 03:47 min.

323 - Hold My Hand (Alternate Take) - 02:58 min.

Cd 4

Demos, Rehearsals, BBC Mixes, Theatrical, Doo Wop, Remixes

Part 1

401 - Arthur's Journey (Introduction) (Stereo) - 01:34 min.

402 - Australia (2019 Remix) (Stereo) - 06:52 min.

403 - Home Demos Medley, 1969: Arthur, Victoria, Some Mother's Son, Drivin', Brainwashed, Mr. Churchill Says (TV Premix) (Mono) - 07:49 min.

Part 2

404 - Shangri-La (2019 Remix) (Stereo) - 05:54 min.

405 - My Big Sister (Theatrical Version) (Stereo) - 01:11 min.

406 - Stevenage (Theatrical Version) (Stereo) - 01:37 min.

407 - Space (Theatrical Version) (Stereo) - 03:32 min.

408 - The Future (Doo-Wop Version) (Stereo) - 02:26 min.

409 - Arthur (Doo-Wop Version) (Stereo) - 03:48 min.

Part 3

410 - The Virgin Soldiers March (Mono) - 02:33 min.

411 - Soldier's Coming Home (Mono) - 00:54 min.

412 - King Kong (BBC Mix) (Mono) - 02:16 min.

413 - Victoria (Live) (Stereo) - 02:59 min.

Bajo: Dick Nolan

Batería: Damon Wilson

Guitarra eléctrica y voz: Bill Shanley

Conjunto, Voz: Vocal Ensemble

Guitarra y voz: Ray Davies

Teclados: Ian Gibbons

Orquesta: DR Symphony

414 - Arthur (BBC Mix) (Mono) - 03:23 min.

75 Temas. Tiempo Total 04:36:06

flac ¬ 905 ¬ 2,72 GB

RipPor ¬ Doobiebro

|06-nov-19 13:00 - rev. 06-nov-19 13:03|

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

The Kinks. Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire

Sello BMG BMGCAT407BOX, ABKCO Music BMGCAT407BOX, Pye Records BMGCAT407BOX

Formato:

Cofre, Edición Limitada, Caja Deluxe 50 Aniversario

CD, Reedición, Remasterizado, Estéreo

CD, Reedición, Remasterizado, Mono

CD, Reedición, Remasterizado, Estéreo, Mono

CD, Remasterizado, Estéreo, Mono

Todos los medios, libro de lujo de 68 páginas, carteles y fotos reproducidos, insignia de metal

Publicado Europa Oct 25, 2019

Género Rock. Estilo Pop Rock

Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) Review

https://www.allmusic.com/album/arthur-or-the-decline-and-fall-of-the-british-empire-mw0000713876

by Stephen Thomas Erlewine

 Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) amplía los temas de orientación británica del disco Village Green Preservation Society, contando la historia de la decisión de un hombre de Londres de mudarse a Australia durante las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Es un ciclo de canciones detallado y amoroso, que captura las minucias de la vida suburbana, el efecto adormecedor de la burocracia y los horrores de la guerra. En el guión, Arthur suena como un desastre pretencioso, pero las letras y las ideas de Ray Davies rara vez han sido tan elegantes o hábilmente ejecutadas, y la música es notable.

   Arthur, un asunto más vanguardista y rockero que Village Green, tiene múltiples capas tanto musical como líricamente. "Shangri-La" evoluciona del folk inglés al hard rock, "Drivin'" tiene una perezosa gracia, "Young and Innocent Days" es una balada encantadora y melancólica, "Some Mother's Son" es una de las canciones más intransigentes jamás grabadas contra la guerra, mientras que "Victoria" y "Arthur" rockean con simple alegría. La música hace que las palabras sean más profundas y las canciones nunca se alejan demasiado del tema del álbum, lo que convierte a Arthur en uno de los álbumes conceptuales más efectivos en la historia del rock, así como en uno de los mejores y más influyentes discos del pop británico de su época.

https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_(Or_the_Decline_and_Fall_of_the_British_Empire)

“Arturo (O la decadencia y caída del imperio británico)” es el séptimo álbum de estudio de The Kinks, lanzado en octubre de 1969. El líder de Kinks, Ray Davies, construyó el álbum conceptual como la banda sonora de una obra para Granada Television, y desarrolló la historia con el novelista Julián Mitchell; sin embargo, el programa de televisión fue cancelado y nunca producido. La trama aproximada giraba en torno a Arthur Morgan, un instalador de alfombrados, que se basaba en el cuñado de Ray Davies, Arthur Anning.

   Una versión estéreo fue lanzada internacionalmente. Se lanzó una versión mono en el Reino Unido, pero no en los EE. UU.

   'Arthur...' fue recibida con elogios casi unánimes tras su lanzamiento. Recibió una generosa cobertura en la prensa de rock estadounidense, con artículos publicados en revistas clandestinas como Fusion y The Village Voice. Obtuvo críticas consecutivas de Mike Daly y Greil Marcus en la sección principal de la revista Rolling Stone; Daly lo calificó como "el mejor momento de los Kinks", y Marcus llegó a llamarlo "el mejor álbum británico de 1969". Las críticas en el Reino Unido también fueron positivas. Aunque recibió una crítica mixta en New Musical Express, Disc & Music Echo elogió la integridad musical del álbum y Melody Maker lo llamó "el mejor momento de Ray Davies ... bellamente británico hasta la médula".

   El álbum, aunque no tuvo mucho éxito comercial, supuso un regreso a las listas de éxitos estadounidenses para The Kinks. El álbum en sí alcanzó el número 50 en las listas de Record World y el número 105 en Billboard, su posición más alta desde 1965. En Gran Bretaña no llegó a las listas.

Arturo parte 1

https://1fichier.com/?x9v381uxd32qebd3ziau

Arturo parte 2

https://1fichier.com/?kmravbmofjvot9lgay2v

Arturo parte 3

https://1fichier.com/?s1tco49xbs0lb8uf61np

Arturo parte 4

https://1fichier.com/?n0p6rm2f1tqf6mcce15l

Arturo parte 5

https://1fichier.com/?gukq68gxzuj24em3tfh0

Arturo parte 6

https://1fichier.com/?mcbddlvth9urizkdviol

Arturo parte 7

https://1fichier.com/?q0r2tjbmar9rkjfffjy3

Arturo parte 8

https://1fichier.com/?sxp8fp2heck0qv9c6f1e

Arturo parte 9

https://1fichier.com/?49sabn5af6syhc4yua6a

Read More

Donovan, Barabajagal 1969

Donovan-1969-Barabajagal (Original US LP) [24-96]

Grabado en – Olympic Studios

Master en – Customatrix

Producer – Mickie Most

Notas

Columbia Records Pressing Plant, Terre Haute pressing denoted by "T" in runouts.

Temas A#03 y A#04 grabados en Mayo de 1968 en Olympic Studios, Londres,

A#05, de B#01 a B#03 y B#05 grabados en Noviembre de 1968 en American Recording Company, Los Angeles.

Intérpretes:

en Londres

Donovan - guitarra, armónica, voz

Jeff Beck, Big Jim Sullivan, Ronnie Wood - guitarra

John Paul Jones, Danny Thompson - bajo

Madeline Bell - coros

Tony Carr - percusión, batería

Lesley Duncan - coros

Aynsley Dunbar - batería

Alan Hawkshaw - piano

Nicky Hopkins - teclados

Harold McNair - flauta

Rod Stewart - coros

Mickie Most - productor

en Los Angeles, en los temas

 "I Love My Shirt", "To Susan on the West Coast Waiting", "Atlantis"

y "Pamela Jo" tocaron los siguientes músicos

James Kehn - percusión, batería

Gabriel Mekler - teclados

Richie Podolor – productor

 

Listado

A1 - Barabajagal - 3:22 min.

Con The Jeff Beck Group

Coros – Lesley, Madeleine

A2 - Superlungs My Supergirl - 2:40 min.

A3 - Where Is She - 2:46 min.

Bajo – Danny Thompson

Batería – Tony Carr

Flauta – Harold McNair

Piano – Alan Hawkshaw

A4 - Happiness Runs - 3:29 min.

A5 - I Love My Shirt - 3:38 min.

B1 - The Love Song - 3:17 min.

rap de DJ – Murray Roman

B2 - To Susan On The West Coast Waiting - 3:13 min.

B3 - Atlantis - 4:58 min.

B4 - Trudi - 2:25 min.

con The Jeff Beck Group

Coros – Lesley, Madeleine

B5 - Pamela Jo - 4:25 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:34:58

flac ¬ 2593 ¬ 646,34 MB

HD 24-96 ¬ Vinylrip by Noxid

Reseñas

Donovan – Barabajagal – 11 ago 1969

(Original EE. UU. Epic BN 26481)

Diseño del álbum, Donovan y Sid

Fotografía, Sid Maurer

Producción, Mickie Most

 USA August 11, 1969 Format: vinyl LP

Sello Epic BN S-26481 Spain 1970

Género: Rock Estilo: Folk Rock, Rock psicodélico

HD 24-96 ¬ Vinylrip notes:

VPI HW-16.5 RCM

Clearaudio Concept w/ Verify magnetic-bearing tonearm

Clearaudio Concept MC Cartidge

Musical Suroundings The Phonomena II preamp

Zoom H4n

DeVinyloripeao.parte 1

https://1fichier.com/?uxbiwuzvuzdz6uzecy8t

DeVinyloripeao.parte 2

https://1fichier.com/?o5fwyrx1xboqgidavr9f

Donovan, Barabajagal (1969) Remasters 2005

RipPor WestOst

  14-Mar-08 23:01  rev. 20-Abr-16 12:31

Sello EMI – 7243 8 73569 2 4

Reedición de 2005 en Europa

Formato CD, Album, Remasterizado

GéneroRock, Folk, World, & Country. Estilo Folk Rock, Folk

Notas:

· Los temas extras: Snakeskin, Lauretta's Cousin Laurinda y A Poor Man's Sunshine (Nativity) fueron grabados en Noviembre de 1969,

en Wally Heider Studios, Los Angeles, California.

· El tema extra: New Year's Resolution (Donovan's Celtic Jam) fue grabado en Diciembre de 1969 en un estudio desconocido de Londres.

·  Los temas extras: Runaway, Sweet Beverley, Marjorie (Margerine), Little White Flower, Good Morning Mr. Wind, Palais Girl y Lord Of The Universe, son demos  grabados en Morgan Studios, el día 14 de Febrero de 1969.

Composiciones de Donovan Leich

Listado

01 - Barabajagal - 03:24 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jeff Beck: guitarra eléctrica. Ron Wood: bajo. Nicky Hopkins: piano. Tony Newman, batería

Lesley Duncan, Madeline Bell y Suzi Quatro: coros

02 - Superlungs My Supergirl - 02:49 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Big Jim Sullivan: guitarra eléctrica. John Paul Jones: bajo y arreglo

03 - Where Is She - 02:48 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Bajo, Danny Thompson. Batería Tony Carr. Flauta Harold McNair. Piano Alan Hawkshaw

04 - Happiness Runs - 03:29 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Graham Nash, Mike McCartney, Suzi Quatro y Leslie Duncan: voces

05 - I Love My Shirt - 03:18 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano. Bobby Ray: bajo

06 - The Love Song - 03:11 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano. Bobby Ray: bajo

07 - To Susan On The West Coast Waiting - 03:14 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: Melódica. Bobby Ray: bajo

08 - Atlantis - 05:01 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano y órgano. Bobby Ray: bajo. Richard 'Ricki' Polodor: guitarra eléctrica

09 - Trudi - 02:26 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jeff Beck: guitarra eléctrica. Ron Wood: bajo. Nicky Hopkins: piano. Tony Newman, batería

10 - Pamela Jo - 04:27 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano. Bobby Ray: bajo

Bonus Tracks (Reed.2005) - Previously Unreleased

11 - Stromberg Twins - 04:43 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jeff Beck: guitarra eléctrica. Ron Wood: bajo. Nicky Hopkins: piano. Tony Newman, batería

12 - Snakeskin - 02:43 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Nils Lofgren y Steve Stills: guitarra eléctrica

13 - Lauretta's Cousin Laurinda - 04:18 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Nils Lofgren y Steve Stills: guitarra eléctrica

14 - The Swan (Lord Of The Reedy River) - 03:10 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Flauta – Harold McNair. Alan Hawkshaw: piano

15 - A Poor Man's Sunshine (Nativity) - 05:18 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Nils Lofgren y Steve Stills: guitarra eléctrica

16 - New Years Resolution (Donovan's Celtic Jam) - 03:17 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

17 - Runaway (Demo) - 03:04 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

18 - Sweet Beverley (Demo) - 02:58 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

19 - Marjorie (Margarine) (Demo) - 03:19 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

20 - Little White Flower (Demo) - 02:07 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

21 - Good Morning Mr Wind (Demo) - 02:12 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

22 - Palais Girl (Demo) - 02:28 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

23 - Lord Of The Universe (Demo) - 03:13 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

23 Temas. Tiempo Total 01:16:57

flac ¬ 894 ¬ 422,39 MB

2005 Digital Remasters RipPor WestOst

|14-Mar-08 23:01|rev. 20-Abr-16 12:31|

Remaster en Abbey Road Studios

Diseñado en Waldo's Design & Dream Emporium

Publicado por Donovan Music Ltd.

Realizado por Optimal Media Production A964977

Notas

Grabado en Olympic Studios; American Recording Co.; Morgan Studios:

Pistas 1 a 4, 9, 11 a 16, grabadas en mayo de 1968, en Olympic Studios;

Pistas 5 a 8 y 10, grabadas en American Recording Company, en noviembre de 1968;

Pistas de 17 a 23, grabadas en Morgan Studios, el día 14 de febrero de 1969.

Remaster digital y de temas extra de 2005, por Peter Mew en Abbey Road Studios

Diseñado en Waldo's Design & Dream Emporium

Publicado por Donovan Music Ltd.

Recopilación de Tim Chacksfield

Coordinador Paula Flack, Tim Chacksfield

Diseño de Package del Cd, Phil Smee

Diseño original del álbum, Donovan y Sid Maurer 

Notas de contraportada Lorne Murdoch

Fotografías originales del LP, Sid Maurer

Fotografías de Barry Plummer

Producción, Mickie Most

|¡ Disfrútalo!|

De2005 Remaster

https://1fichier.com/?fmmixf2du1c7am1vokgy

Notas:

   Barabajagal es el séptimo álbum de estudio y el octavo álbum en general de Donovan. Fue lanzado en los Estados Unidos el 11 de agosto de 1969, pero no fue lanzado en el Reino Unido debido a una disputa contractual continua que se repitió con los lanzamientos de Sunshine Superman, Mellow Yellow, y The Hurdy Gurdy Man. El 16 de mayo de 2005, se reeditó el disco en el Reino Unido con trece canciones extras respecto a la edición de 1969.

   A pesar del lento comienzo, el LP se abrió paso después del lanzamiento del exitoso sencillo "Atlantis". El LP tenía a Donovan en toda su fuerza como cantautor y maestro de género de folk, pop, hard rock, psicodelia y novedad. También marcó el final de una relación exitosa con el productor Mickie Most, cuya contundente producción se combinó con la contratación de músicos de primer nivel para respaldar a Donovan. Las sesiones incluyeron a The Jeff Beck Group, John Paul Jones, Ansley Dunbar, Gabriel Mekler (Steppenwolf), Graham Nash, Danny Thompson y otros notables. Después de este proyecto, Donovan se desvaneció de las listas de éxitos y se volvió "indie" con proyectos de producción propia que arrojaron resultados interesantes pero una recepción mixta.

   En este álbum el sonido está en la línea de rock psicodélico, pero al mismo tiempo, Donovan comenzó a interesarse profundamente por el sonido celta. Durante esas sesiones grabó de forma acústica unas cuantas canciones que capturaban ese sonido, canciones que no vieron la luz hasta la reedición del disco en el 2005 y que para muchos superan en calidad a las del disco original.

   Si bien la mayoría de las sesiones de Barabajagal tuvieron lugar en noviembre de 1968, "Happiness Runs" y "Where Is She" se grabaron en mayo anterior. Todas estas canciones, excepto "Atlantis", "I Love My Shirt" y "To Susan on the West Coast Waiting", fueron archivadas mientras Donovan's Greatest Hits todavía estaba alto en las listas. "Atlantis" / "I Love My Shirt" fue lanzado como single en noviembre de 1968 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, "To Susan on the West Coast Waiting" / "Atlantis" fue lanzado en marzo de 1969. "Atlantis" terminó en las listas por encima de su lado a. Algunas de las canciones grabadas originalmente estaban destinadas a ser incluidas en el álbum inédito Moon in Capricorn.

   En mayo de 1969, Mickie Most produjo al menos una sesión con Donovan al frente del Jeff Beck Group. "Goo Goo Barabajagal (Love Is Hot)" (también conocido como "Barabajagal (Love Is Hot)" y simplemente "Barabajagal") y "Trudi" (originalmente "Bed with Me") resultaron de estas sesiones. Hubo otras canciones grabadas por Donovan y Jeff Beck Group, pero permanecieron inéditas hasta que aparecieron como bonus tracks en la reedición del álbum en 2005 en el Reino Unido. Rod Stewart estaba en la banda en este momento, pero no canta en ninguna de las canciones que se lanzaron. Tony Newman aparece como baterista.

   "Goo Goo Barabajagal (Love Is Hot)" / "Trudi" fue lanzado como single en junio de 1969 en el Reino Unido y en agosto de 1969 en los Estados Unidos. Siguiendo el patrón de los lanzamientos anteriores de Donovan, su siguiente álbum recibió el nombre del exitoso sencillo de la época. La inclusión de "Atlantis" y "To Susan on the West Coast Waiting" ayudó a que Barabajagal se convirtiera en un vendedor fuerte en los Estados Unidos.

   Las canciones de este álbum representan todas las facetas de la carrera de Donovan. Varios rockeros adornan el álbum, incluida la canción principal, "Trudi", "The Love Song" y "Superlungs (My Supergirl)". "I Love My Shirt" actualiza el sonido de la música infantil de Donovan, y hay varias canciones lentas con voces entrecortadas ("Where Is She?", "To Susan on the West Coast Waiting") que recuerdan la parte de A para los pequeños. Regalo de una flor a un jardín. Es durante las sesiones de Barabajagal que la visión musical y la ética de trabajo de Donovan comenzaron a diferir de la del productor Mickie Most. Los dos finalmente dejaron de trabajar juntos, terminando efectivamente con el éxito en las listas de éxitos de Donovan.

 "Happiness Runs" es un canon cantado por Donovan, Graham Nash, Michael McCartney y Lesley Duncan y se lanzó originalmente sin la ronda como "Pebble and the Man" en Donovan in Concert. "Superlungs (My Supergirl)" se grabó originalmente durante las sesiones de Sunshine Superman, pero no se usó para ese álbum. Esa grabación se publicó en Troubadour: The Definitive Collection 1964-1976. Donovan volvió a grabar la canción para Barabajagal.

Reediciones

  El 25 de octubre de 1990, Epic Records reeditó Barabajagal (Epic 26481), en los Estados Unidos en CD.

 El 16 de mayo de 2005, EMI reeditó Barabajagal (EMI 8735692), en el Reino Unido en CD, con trece bonus tracks.

 El 1 de octubre de 2018, The state Conspiracy reeditó Barabajagal (CON236LP), en el Reino Unido e Irlanda, en vinilo de 180 gramos.

Fuente

http://donovan-unofficial.com/music/albums/barabajagal.html

Músicos:

· Donovan: voz, guitarra acústica.

· Jeff Beck: guitarra eléctrica en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Ron Wood: bajo en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Nicky Hopkins: piano en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Tony Newman: batería en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Big Jim Sullivan: guitarra eléctrica en pista 02.

· John Paul Jones: bajo y arreglo en pista 02.

· Danny Thompson: bajo en la pista 03 y The Swan (Lord Of The Reedy River).

· Tony Carr: batería en la pista 03 y The Swan (Lord Of The Reedy River).

· Richard 'Ricki' Polodor: guitarra eléctrica en la pista 08.

· Bobby Ray: bajo en las pistas 05, 06, 07, 08 y 10.

· Gabriel Mekler: piano el 05, 06, 08 y 10. Melodica el 07. Órgano el 08.

· Jim Gordon: batería en las pistas 05, 06, 07, 08 y 10.

· Alan Hawkshaw: piano en la pista 03 y El cisne (El señor del río Reedy).

· Harold McNair: flauta en la pista 03 y El cisne (El señor del río Reedy).

· Graham Nash: coros en la pista 04.

· Mike McCartney: coros en la pista 04.

· Lesley Duncan: coros en las pistas 01, 04 y 09.

· Madeline Bell: coros en las pistas 01 y 09.

· Suzi Quatro: coros en las pistas 01, 04 y 09.

· Steve Stills: guitarra eléctrica en Snakeskin, Laurinda's Cousin de Lauretta y A Poor Man's Sunshine (Natividad).

· Nils Lofgren: guitarra eléctrica en Snakeskin, Laurinda's Cousin de Lauretta y A Poor Man's Sunshine (Natividad).

Singles de este álbum:

· Atlantis / I Love My Shirt

· A Susan On The West Coast Waiting / Atlantis

· Barabajagal / Trudi

Trivialidades:

· Atlantis fue producido por Donovan y Gabriel Mekkler en Los Ángeles.

· Where Is She, Happiness Runs y The Swan (Lord Or The Reedy River) se grabaron en mayo de 1968 en Olympic Studios, Londres, durante las mismas sesiones de grabación que las versiones de Catch The Wind y  Colors del disco Grandes Éxitos. I Love My Shirt, The Love Song, To Susan On The West Coast Waiting, Atlantis y Pamela Jo, se grabaron en noviembre de 1968 en la American Recording Company, de North Hollywood, California. Superlungs My Supergirl se grabó en marzo de 1969. Barabajagal y Trudi en mayo de 1969.

· Barabajagal, Trudi y Stromberg Twins fueron grabadas con Jeff Beck Group en Olympic Studios, Londres. Rod Stewart estaba en el grupo de Jeff Beck en ese momento, pero no canta en ninguna de las canciones. Hubo otras canciones grabadas con el grupo de Jeff Beck, pero permanecieron inéditas hasta que aparecieron como temas extra en la reedición del álbum de 2005.

· Durante las sesiones de Barabajagal, Donovan comenzó a distanciarse de las ideas musicales del productor Mickie Most y después de este álbum sus días de trabajo terminaron. El éxito de Donovan nunca volvería a ser el mismo.

· El amigo de Donovan, Murray Roman (uno de los escritores de comedia de Tom Smothers) hace la parte de rap de DJ en The Love Song. Donovan tuvo que amordazarlo con la mano porque no se detendría.

· El single To Susan On The West Coast Waiting / Atlantis, fue lanzado en los Estados Unidos en marzo de 1969. Atlantis terminó en las listas por encima de su lado A.

· Happiness Runs es un canon cantado por Donovan, Graham Nash, Mike McCartney y Leslie Duncan. Es la versión final de una canción anterior de Donovan, Pebble And The Man, y su letra está inspirada en algunas de las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi que Donovan aprendió en la India.

· Las voces femeninas de To Susan On The West Coast Waiting fueron grabadas por tres fans que habían estado esperando durante días para ver a Donovan en el estudio de grabación. Acabaron siendo invitadas a grabar el coro de la canción.

· Los temas extra Snakeskin, Lauretta's Cousin Laurinda y A Poor Man's Sunshine (Nativity) fueron grabados en noviembre de 1969 en Wally Heider Studios, Los Ángeles, California.

· El tema extra New Year's Resolution (Donovan's Celtic Jam) fue grabado en diciembre de 1969 en un estudio desconocido en Londres.

· · Los temas extra Runaway, Sweet Beverley, Marjorie (Margerine), Little White Flower, Good Morning Mr. Wind, Palais Girl y Lord Of The Universe son demos grabadas en Morgan Studios el 14 de febrero de 1969.

· El álbum original incluía un folleto, "Donovan's Isle", para una revista Newsletter trimestral.

· La portada fue diseñada por Donovan y Sid Maurer en "Cottage", Inglaterra. Sid Maurer fue el fotógrafo.

· Este álbum no fue lanzado en el Reino Unido debido a una disputa contractual continua.

· Marjorie (Margerine) aparece como Marjorie (Margarine).

Read More

Dr John, Mac Rebennack. Cinco Lps Clásicos.

Dr John, Mac Rebennack. Cinco Lps Clásicos.

1968 Gris Gris. 1969 Babylon. 1971 The Sun Moon And Herbs. 1972 Dr. John's Gumbo. 1973 In the Right Place

Dr. John. Gris-Gris. 22 de enero de 1968

Álbum de estudio de Dr. John. Grabado en 1967

en Gold Star Studios, Los Ángeles.

Productor Harold Battiste

Diseño del álbum Marvin Israel

Listado

 01 - Gris-Gris Gumbo Ya Ya - 05:35 min.

 02 - Danse Kalinda Ba Doom - 03:38 min.

 03 - Mama Roux - 02:56 min.

 04 - Danse Fambeaux - 04:54 min.

 05 - Croker Courtbullion - 05:58 min.

 06 - Jump Sturdy - 02:19 min.

 07 - I Walk on Guilded Splinters - 07:38 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:32:58

flac @ 737 - 185,98 MB

Reseña

   Gris-Gris fue el álbum debut de Dr. John (Mac Rebennack). Producido por Harold Battiste, fue lanzado en Atco Records en 1968. El estilo musical del álbum es un híbrido de rhythm and blues de Nueva Orleans y rock psicodélico. A pesar del estilo  Nueva Orleans, se grabó en California aunque con varios músicos nativos de esa ciudad de Luisiana.

   Gris-Gris no logró trazar camino al éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos. Fue reeditado en disco compacto décadas más tarde y recibió muchos más elogios de los críticos modernos, incluida su inclusión en el puesto 143 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

   Antes de grabar el álbum, Rebennack era un experimentado músico de rock y R&B de Nueva Orleans, que tocaba como músico de sesión y ejercía de compositor y productor en el área de Nueva Orleans. Debido a problemas con la ley y algunas drogas, Rebennack se mudó a Los Ángeles en 1965, uniéndose a un grupo de músicos de sesión de Nueva Orleans. Sobrevivió tocando con varias sesiones de grabación de pop y rock, recibiendo gran parte de este trabajo con la ayuda del arreglista neoorlinés Harold Battiste.

   Rebennack deseaba hacer un álbum que combinara las diversas variedades de la música de Nueva Orleans detrás de un líder llamado Dr. John, en honor a un hombre negro llamado Dr. John Montaine, quien decía ser un potentado africano. Rebennack eligió ese nombre después de escuchar sobre Montaine a su hermana y sentir un "parentesco espiritual" con él. Rebennack originalmente quería que el cantante de Nueva Orleans, Ronnie Barron, encabezara la banda como el personaje de Dr. John, pero Don Costa, quien dirigía a Barron en ese momento, lo desaconsejó alegando que era un mal paso en su carrera, por lo que Rebennack asumió él mismo el nombre artístico de Dr. John.

   Gris-Gris se grabó en Gold Star Studios en Los Ángeles, California. Con un álbum pendiente y sin cantante preparado, Dr. John logró reservar tiempo de estudio, originalmente reservado para Sonny & Cher.

Dr. John. Babylon. 17 de enero de 1969

Grabado en Gold Star Studios, Hollywood, California

Diseño Soulful Pete

Master en Customatrix

Una producción de Sonny & Cher

Arreglos y producción Harold Battiste Jr.

Diseño del álbum Stanislaw Zagorski

Ingeniero de sonido Soulful Pete

Músicos

Dr. John, Richard "Didimus" Washington, Plas Johnson, Moe Bechamin, Alvin Robinson, Steve Mann, Al Frazier, John Boudreaux, Ronnie Barron, Jessie Hill, Shirley Goodman, Tami Lynn, John McAlister.

Listado

 01 - Babylon - 05:23 min.

 02 - Glowin' - 05:37 min.

 03 - Black Widow Spider - 04:59 min.

 04 - Barefoot Lady - 03:07 min.

 05 - Twilight Zone - 08:13 min.

 06 - The Patriotic Flag-Waver - 04:49 min.

 07 - The Lonesome Guitar Strangler - 05:35 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:37:43

flac @ 726 - 213,56 MB

Grabado a finales de 1968 en Gold Star Studios, Los Ángeles, CA.

Sello: ATCO Records SD 33 270 US 1969

Formato: Vinilo, LP, Album, CT, Gatefold

Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Bayou Funk, Blues Rock, Psychedeli

   Babylon es el segundo álbum del artista de R&B de Nueva Orleans, Dr. John. En su autobiografía, Under A Hoodoo Moon, el Dr. John describe los orígenes del álbum en detalle:

   "Nuestro segundo álbum fue grabado a finales de 1968, el año de la ofensiva del Tet y de los asesinatos de Bobby Kennedy y Martin Luther King, Jr. Fue un momento difícil para mí: no solo la guerra de Vietnam estaba en plena locura , pero, como un semi-proscrito, estaba siendo perseguido por varios tipos de calor en Los Ángeles. En sus letras y música, este álbum refleja estos días caóticos. A veces, duro, otras veces siguiendo un ritmo deliberadamente espaciado y desorientador, Babylon fue El intento de la banda de decir algo sobre los tiempos, y de hacerlo con algunas marcas de compás musicales inusuales. La canción principal, "Babylon", marca el tono. En un ritmo de 3/4 y 10/4, presenta mi propio Entonces tenía una visión enfermiza del mundo, es decir, que sentí que nuestro número había aumentado. Estábamos tratando de meternos en algo ... con visiones del fin del mundo, como si Hieronymus Bosch hubiera grabado un álbum".

Dr. John. The Sun, Moon & Herbs. 1971

Grabado por Roy Thomas Baker en julio y  octubre de 1970

en Studio Trident Studios, Londres. Criteria Studios, Miami FL. y

Dimension Recorders, Hollywood, California.

Ingeniero de la pista 4, Juddy Phillips

Productores Mac Rebennack, Charles Greene

ingenieros de remezclas, Albhy Galuten, Tom Dowd

ingenieros de overdub, Howard Albert, Karl Richardson, Ron Albert

Músicos

Dr. John, Tommy Ferrone, John Boudreaux, Jack Hale, Sr., James Mitchell, Ed Logan, Roger Hopps, Wayne Jackson

Músicos invitados

Eric Clapton, Ronnie Barron, Graham Bond, Steve York, Jesse Boyce, Carl Radle, Ron Johnson, Walter Davis Jr., Jim Gordon, Vic Brox, Ray Draper, Chris Mercer, Jerry Jumonville, Bobby Keys, Jim Price, Edward R. Hoerner, Kenneth Terroade, Calvin "Fuzzy" Samuels, Freeman Brown, Freddie Staehle, Mick Jagger, Doris Troy, Shirley Goodman, Tami Lynn, P. P. Arnold, Bobby, Whitlock, Joni Jonz.

Listado

 01 - Black John the Conqueror - 06:22 min.

 02 - Where Ya At Mule - 04:56 min.

 03 - Craney Crow - 06:41 min.

 04 - Familiar Reality, Opening - 05:27 min.

 05 - Pots On Fiyo (File Gumbo) Who I Got To Fall On (If The Pot Get Heavy) - 05:50 min.

 06 - Zu Zu Mamou - 08:00 min.

 07 - Familiar Reality, Reprise - 01:50 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:39:06

flac @ 755 - 205,30 MB

Sello: ATCO Records  40250 France 1971

Formato: Vinyl, LP, Album 

Publicado como Dr. John, The Night Tripper

Todos los arreglos son de Malcolm Rebennack

    The Sun Moon & Herbs es un álbum de estudio de 1971 del artista de R&B de Nueva Orleans, Dr. John, muy conocido por las contribuciones de Eric Clapton, Mick Jagger y otros varios músicos conocidos.

https://www.allmusic.com/album/r35569

   Originalmente pensado como un álbum triple, The Sun, Moon & Herbs fue cortado, reducido y reensamblado en este lanzamiento de un solo disco, y aunque al Dr. John nunca le gustó mucho esta versión, tal vez el single sea un testimonio del " menos es más "teoría. Los siete cortes son bastante largos y los hechizos que el Dr. John y sus consortes tejen son oscuros y pantanosos. "Black John the Conqueror" proviene del antiguo folclore cajún que el buen Dr. ha modernizado y dado un ritmo. El pantanoso "Craney Crow" es el hermano menor de su anterior "Walk On Guilded Splinters" y tiene un efecto similar en el oyente. "Pots on Fiyo (Fils Gumbo)" combina ritmos latinoamericanos con muchos cantos y hechizos cajún. Las voces son casi incomprensibles y en realidad sirven como otro instrumento en la mezcla. "Zu Zu Mamou" es tan grueso que casi se puede cortar la música con un cuchillo. Aquí, la atmósfera adquiere un significado completamente diferente. The Sun, Moon & Herbs se escucha mejor en una noche calurosa y bochornosa con el sonido de un trueno retumbando en la distancia como los tambores de la jungla. El Dr. John definitivamente estaba en algo aquí, pero solo lo que queda en manos del oyente.

Dr. John Gumbo. April 20, 1972

Grabado en Sound City Studio, Los Ángeles, California,

por Keith Olsen y Gary Brandt.

Master en Specialty Records Corporation

Voz y arreglos de viento de Harold Battiste

Arreglos Vocales de Dr. John

Productores Harold Battiste, Jerry Wexler

Músicos

Dr. John, Lee Allen, Ronnie Barron, Harold Battiste,  Moe Bechamin, Sidney George, Shirley Goodman, Tami Lynn, Robbie Montgomery, Jessica Smith, Ken Klimak, Dave Lastie, Melvin Lastie, John Ewing, Alvin Robinson, Freddie Staehle, Richard "Didimus" Washington.

Listado

 01 - Iko Iko - 04:16 min.

 02 - Blow Wind Blow - 03:13 min.

 03 - Big Chief - 03:24 min.

 04 - Somebody Changed The Lock - 02:41 min.

 05 - Mess Around - 03:12 min.

 06 - Let The Good Times Roll - 03:55 min.

 07 - Junko Partner - 04:28 min.

 08 - Stack-A-Lee - 03:27 min.

 09 - Tipitina - 02:08 min.

 10 - Those Lonely Lonley Nights - 02:30 min.

 11 - Huey Smith Medley - 03:17 min.

 12 - Little Liza Jane - 03:00 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:39:31

flac @ 837 - 236,72 MB

Sello: Atco Records 1991

Formato: CD, Album, Reissue 

Género: Funk / Soul Estilo: Rhythm & Blues

   Dr. John's Gumbo, lanzado en 1972, es el quinto álbum del cantante y pianista de Nueva Orleans Dr. John, un tributo a la música de su ciudad natal. El álbum es una colección de versiones de clásicos de Nueva Orleans, interpretadas por una figura importante de la música de la ciudad. Marcó el comienzo de la transición del Dr. John lejos del excéntrico personaje escénico que le valió un culto de seguidores, y hacia una imagen más sencilla basada en las tradiciones del R&B de Nueva Orleans.

 Dr. John. In the Right Place. 25 de febrero de 1973

Grabado en Criteria Studios (Miami, Florida, Estados Unidos)

Karl Richardson, ingeniero de sonido

Allen Toussaint, Arif Mardin y Jimmy Douglass, ingenieros de remezclas

Allen Toussaint, productor

Músicos

Leo Nocentelli, Art Neville, George Porter Jr., Joseph Modeliste (The Meters)

Mac Rebennack. Allen Toussaint. Gary Brown

Músicos adicionales

Ralph MacDonald, David Spinozza, The Bonaroo Horn Section,  Robbie Montgomery, Jessie Smith.

Listado

 01 - Right Place, Wrong Time - 02:53 min.

 02 - Same Old Same Old - 02:40 min.

 03 - Just the Same - 02:51 min.

 04 - Qualified - 04:46 min.

 05 - Traveling Mood - 02:49 min.

 06 - Peace Brother Peace - 02:47 min.

 07 - Life - 02:30 min.

 08 - Such a Night - 02:55 min.

 09 - Shoo Fly Marches On - 03:15 min.

 10 - I Been Hoodood - 03:13 min.

 11 - Cold Cold Cold - 02:37 min.

11 Temas. Tiempo Total 00:33:28

flac ¬ 800 ¬ 189,58 MB

Reseñas

   In the Right Place es el sexto álbum del artista de R&B de Nueva Orleans, Dr. John. El álbum fue lanzado originalmente en Atco Records en 1973 y se convirtió en el álbum más vendido de la carrera del Dr. John.

   La canción "Such a Night" se interpretó como parte del concierto The Last Waltz de The Band, que se hizo famoso por la película de Martin Scorsese. La canción también aparece en el video musical de 3000 Miles to Graceland.

   La canción "Right Place, Wrong Time" se convirtió en el mayor éxito del LP, alcanzando el Top 10 tanto en Estados Unidos como en Canadá. El álbum en sí fue el álbumque llegó más alto en la lista Billboard 200, de la carrera de Dr. John, pasó 33 semanas en la lista y alcanzó el puesto 24, el día 23 de junio de 1973.

|¡ Disfrútalos!|

DJMRCLC211017.part1.rar

https://1fichier.com/?cf5rfw0xk03z7vw9lpyg

DJMRCLC211017.part2.rar

https://1fichier.com/?afduhtdjagwv7817fvp1

DJMRCLC211017.part3.rar

https://1fichier.com/?i4ve9s3zlfzu5w4qjusq

Read More

Astor Piazzolla y su Quinteto-Adios Nonino [HDFlac@2524] 1969

Dedicado a Vicente "Nonino" Piazzolla

Quinteto de Astor Piazzolla:

 Dante Amicarelli, Antonio Agri, Kicho Diaz,

Oscar Lopez Ruiz y  Astor Piazzolla

7 Temas. Tiempo Total 00:39:32

 HDFlac 25-24 ¬ 683,57 MB

The iconic concerto in Utrecht, October, 27th, 1984, when the master of the bandoneon Astor Piazzolla performed on his artistic pinnacle, with his Quinteto Tango Nuevo;  completed by

Fernando Suárez Paz (violin), 
Pablo Ziegler (piano), 
Oscar Lopez Ruiz (guitar), and 
Hector Console (bass)

Recorded for a live audience in the Vredenburg Music Hall, Utrecht, Netherlands
by Ferry Sluiter, André Uniken, Jack Bodewes (sound), 
Jochgem van Dijk, David Claessen, Erik Zuiderhof (camera), 
Tjerk Boersma (video-editor), 

Mazzo Video and VBC (video equipment) 
-produced by Luis Aravena for Lane Productions. 
Ruud Backx (executive producer)
Staged and directed by Theo Uittenbogaard ©  for the Dutch public broadcast company VPRO-tv.

    Durante la presentación del concierto de 1984 en Utrecht, Astor Piazzolla comentó: '"solo me interesa el futuro. Esta es nuestra música del Buenos Aires de hoy. Hemos estado tocando esta música con este grupo desde 1960 y cuando comenzamos, la gente no la entendía. Hoy, 25 años después, todavía no se entiende esta música. Esto no es una broma, es la verdad. Pero hay muchos jóvenes que nos comprenden. Son los jóvenes los que piensan y miran hacia el futuro. La gente que siempre mira hacia atrás nunca entenderá mi música ni la de los demás. Solo me interesa el futuro. Creo en el futuro de mi país, Argentina, y en el futuro del nuevo tango. Si amas nuestra música, te amamos. Si no te gusta nuestra música, también te queremos".

VinylRip: Trova – TLS-5027 (Original Argentinian pressing 1969)

Adiós Nonino, es una composición de tango argentino del bandoneísta Ástor Piazzolla, escrita en Octubre de 1959 (aunque su melodía está basada en otra anterior, "Nonino", de 1954 y de Ástor también) escrita en New York City, unos días después del fallecimiento de su padre, Vicente "Nonino" Piazzolla, y en su memoria.

Fue grabada entre Marzo y Junio de 1969, en los Estudios ION, S.A.

de Buenos Aires, con producción de Alfredo Radoszynski

y  publicado originalmente en 1969 por Trova Records (ARG)

LP - TL-27/TLS-5027

Género, Nuevo Tango

Dante Amicarelli - piano

Antonio Agri - violín

Kicho Diaz - contrabajo

Oscar Lopez Ruiz – guitarra

Astor Piazzolla - bandoneón

Producción de Alfredo I. Radoszynski

Master de Luis A. Quinteros

Técnicos de sonido, Juan Carlos Manojas, Osvaldo Acedo

Supervisión de grabación, Oscar López Ruiz

Fotografía de Juan Mestichelli

Notas de contraportada, Astor Piazzolla

   Composiciones de Astor Piazzolla

Listado

01 - Adios Nonino - 07:59 min.

02 - Otoño Porteño - 05:06 min.

03 - Michelangelo 70 - 03:19 min.

04 - Coral - 05:51 min.

Tangata Silfo y Ondina, Tango Suite: Fugata, Soledad y Final

05 - Tango Suite 1, Fugata - 02:50 min.

06 - Tango Suite 2, Soledad - 06:48 min.

07 - Tango Suite 3, Final - 07:39 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:39:32

HDFlac ¬ 2524 ¬ 683,57 MB

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

 Adios Nonino  A. K. A. Tangata, Suite Dal Balletto "Silfo Y Ondina". Astor Piazzolla E Il Suo Quintetto

Sello: Carosello CLN 25034

Formato: Vinilo, Lp, Álbum, Reissue, Italy 1974

Composiciones de Astor Piazzolla

Produzione A Cura Di – Aldo Pagani

Género: Latin Jazz, Estilo: Tango

En 1959, Piazzolla se encontraba de gira por América hispanohablante cuando, durante una presentación en Puerto Rico con Juan Carlos Copes y María Nieves Rego, recibió la noticia de la muerte de su padre, Vicente Piazzolla, apodado Nonino, debido a un accidente de bicicleta. en su ciudad natal de Mar del Plata. Esta noticia, sumada al fracaso de la gira, los problemas económicos y la nostalgia, llevaron a Piazzolla a la depresión. Allí, tras recibir tan devastadora noticia, compuso esta obra en unos 30 minutos como homenaje a su padre, basada en "Nonino", otro tango que Astor había compuesto cinco años antes en París, también dedicado a Vicente Piazzolla.

Papá nos pidió que lo dejáramos solo por unas horas. Entramos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Después de un rato, escuchamos a papá tocar el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo "Adiós Nonino".

- Daniel Piazzolla, su hijo. Astor, Diana Piazzolla, 1986.

Por su melodía melancólica y el hecho de que Piazzolla la escribió tan lejos de su país natal mientras padecía una depresión severa, Adiós Nonino evoca un fuerte sentido de nostalgia y se ha convertido en un símbolo de la diáspora argentina.

La pieza se basó en el tango anterior de Piazzolla Nonino, compuesto en París en 1954, del que mantuvo la parte rítmica y reorganizó el resto con algunos añadidos. Resultó ser una de las composiciones más conocidas y populares de Piazzolla, y ha sido grabada muchas veces con muchos arreglos diferentes y con varios instrumentos.

Nonino es una variación argentina de la palabra italiana Grandfather (Nonno) usada en diminutivo (Nonnino). La pieza fue escrita en honor al padre recientemente fallecido de Piazzolla, quien era abuelo y, por lo tanto, se llama familiarmente Nonino.

La pieza fue interpretada en la boda real de Willem-Alexander de Holanda y su consorte Máxima Zorreguieta en homenaje a sus raíces argentinas. La música ha sido utilizada por varios patinadores artísticos prominentes para sus programas. Chen Lu lo usó como su programa musical corto en la temporada de patinaje artístico 1997–98, que incluyó su interpretación de la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998. Los campeones olímpicos de 2010 y 2018, los bailarines canadienses Tessa Virtue y Scott Moir utilizaron la pieza para su baile libre de la temporada 2004-05, lo que les permitió ganar la medalla de plata en el Campeonato Mundial Juvenil de Patinaje Artístico de 2005. Jeffrey Buttle lo usó como su programa musical corto para las temporadas de patinaje artístico 2006-07 y 2007-08, que incluyó su victoria en el Campeonato Mundial de 2008. La campeona olímpica de 2010, Yuna Kim, también usó esta pieza como su música de patinaje libre para la temporada de patinaje artístico 2013-14, que incluyó su actuación por la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014. Satoko Miyahara, la medallista de bronce mundial de 2018, usó esta pieza para su patinaje libre durante la temporada de patinaje artístico 2018-19.

Astor Piazzolla: cronología de una revolución

Texto: Jorge Pessinis y Carlos Kuri

Traducción al inglés y diseño de página: Francisco Luongo

Selección de música y gráficos: César Luongo

https://web.archive.org/web/20131130014251/http://www.piazzolla.org/biography/biography-english.html

   Astor Pantaleón Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente “Nonino” Piazzolla y Asunta Mainetti. En 1925, la familia se traslada a la ciudad de Nueva York hasta 1936 con un breve regreso a Mar del Plata en 1930.

   En 1929, cuando Astor tenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón que había comprado en una casa de empeño por 19 dólares. Astor estudia bandoneón durante un año con Andrés DÁquila y realiza su primer disco, Marionette Spagnol, un disco de fonógrafo (no comercial) en el Radio Recording Studio de Nueva York el 30/11/1931.

   En 1933 estudia con la pianista húngara Bela Wilda, discípula de Rachmaninov, y de quien Astor diría más tarde “Con ella aprendí a amar a Bach”. Poco tiempo después conoce a Carlos Gardel, quien se convierte en un buen amigo de la familia y con quien participa en la película “El día que me quieras”, interpretando un breve papel como chico de periódico. Este largometraje juega un papel monumental en la historia del Tango.

   En 1936, regresa con la familia a Mar del Plata, Argentina para siempre, donde Astor comienza a tocar en algunas orquestas de tango. Es aquí donde hace su segundo gran descubrimiento (después de Bach con Bela Wilda), cuando escucha en la radio el sexteto de Elvino Vardaro, Elvino se convertiría más tarde en el violinista de Astor. Esa forma alternativa de interpretar el Tango lo conmueve profundamente y se convierte en un admirador de Elvino. El amor de Astor por el Tango, y especialmente por ese estilo de Tango, lo conmueve profundamente y le da el valor de mudarse a Buenos Aires en 1938. Tenía solo 17 años.

   Actúa en algunas orquestas de tango de segunda hasta 1939, cuando realiza su sueño de tocar el bandoneón en una de las más grandes orquestas de tango de la época; la orquesta de Anibal Troilo. “Pichuco” fue uno de los mejores bandoneones, y Astor siempre lo consideró uno de sus maestros.

   Astor siente la necesidad de avanzar musicalmente, y siendo ya el arreglista de la orquesta de Troilo, comienza sus estudios musicales con Alberto Ginastera en 1941, y posteriormente en 1943, estudia piano con Raúl Spivak. En 1942 se casa con Dedé Wolff y de este matrimonio tiene dos hijos: Diana en 1943 y Daniel en 1944. Sus obras están demasiado avanzadas para la época y Troilo las edita para no asustar a los bailarines.

   En 1943 inicia sus obras “clásicas” con la “Suite para Cuerdas y Arpas” y en 1944 deja la orquesta de Troilo para dirigir la orquesta que acompaña al cantor Francisco Fiorentino, toca con Firoentino hasta 1946, cuando forma su primera orquesta. que luego se disuelve en 1949. Con esta orquesta, con una formación similar a las demás orquestas de la época, comienza a desarrollar sus impulsos creativos con sus obras y orquestaciones de gran contenido dinámico y armónico. Ese tango, del joven y atrevido director, más moderno y diferente, comienza a incitar las primeras polémicas entre los tangueros tradicionales.

   En 1946 compone “El Desbande”, considerado por Piazzolla como su primer tango formal, y poco tiempo después comienza a componer partituras musicales para películas - - - - - - 

AdiosNonino

parte 1

https://1fichier.com/?d0u9q7dm0v0dls173bme

parte 2

https://1fichier.com/?67fnhyzlosmlmnreeu4m

Read More