Jim Hall & Bill Frisell, Hemispheres

Jim Hall & Bill Frisell ¬ Hemispheres
2008

Comentario
Recording Date July, 2007 - September 9, 2008
Disc 1 recorded at Tony Scherr's House, Brooklyn, NY
Disc 2 recorded at Sear Sound, New York, NYC
Mastered at DBPlus, NYC
Release Date 2008

Intérpretes

 Bill Frisell, Jim Hall, Guitarra
Scott Colley (temas: 2-1 a 2-10) Bajo
Joey Baron (temas: 2-1 a 2-10) Batería

Ingeniero - Joe Ferla

Masterizado por - Gene Paul, Jamie Polaski

Mezclado por: Brian Camelio, Gene Paul (pistas: 2-1 a 2-10), Jamie Polaski (pistas: 2-1 a 2-10), Joe Ferla (pistas: 2-1 a 2-10), Tony Scherr (pistas: 1 a 10)

Productor - Brian Camelio

Portada - Susan Warin

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Throughout - 04:36 min.
Composición de Bill Frisell

102 - All Across The City - 07:22 min.
Composición de Jim Hall

103 - Bags Groove - 03:59 min.
Composición de Milt Jackson

104 - Migration - 15:23 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell

105 - Family - 04:15 min.
Composición de Bill Frisell

106 - Waiting To Dance - 05:32 min.
Composición de Jim Hall

107 - Bimini - 04:47 min.
Composición de Jim Hall

108 - Masters Of War - 04:23 min.
Composición de Bob Dylan

109 - Beijing Blues - 03:23 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell

110 - Monica Jane - 06:53 min.
Composición de Bill Frisell

Cd 2

201 - I'll Remember April - 06:19 min.
Composición de Gene DePaul

202 - Barbaro - 02:33 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell, Scott Colley, Joey Baron

203 - Chelsea Bridge - 08:19 min.
Composición de Billy Strayhorn

204 - Owed To Freddie Green - 03:58 min.
Composición de Jim Hall

205 - Beija Flor - 06:43 min.
Composición de Nelson Cavaquinho

206 - Hear And Now - 06:01 min.
Composición de Jim Hall

207 - My Funny Valentine - 05:18 min.
Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart

208 - Card Tricks - 04:06 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell, Scott Colley, Joey Baron

209 - In A Sentimental Mood - 07:27 min.
Composición de Duke Ellington

210 - Sonnymoon For Two - 04:52 min.
Composición de Sonny Rollins

2 Cds, 20 Temas. Tiempo Total 01:56:09
flac ¬ 575 ¬ 488,11 MB

Reseñas

Sello: ArtistShare ‎– AS0079
Formato: 2 × CD, Album, Limited Edition
País: USA Publicado: 2008
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz, Post Bop

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Jim Hall y Bill Frisell son dos grandes guitarristas de jazz moderno que muestran estilos dispares que se combinan maravillosamente en este conjunto de discos de doble Cd de dúos y cuarteto. Por mucho que el enfoque acústico pero amplificado de Hall sea un sonido clásico influyente para todos los guitarristas de jazz convencionales, él está extremadamente abierto a nuevas direcciones, particularmente a nivel de improvisación. Frisell es uno de esos muchos discípulos, pero su uso de efectos y bucles es un reino que Hall probablemente no exploraría por su cuenta. Sin embargo, de alguna manera, el terreno común que estos dos encuentran es notablemente atractivo, brillantemente concebido y bien ejecutado según cualquier criterio. Las sesiones en dúo, grabadas aquí y allá durante un período de seis meses, también tienen raíces profundas en conceptos de la vieja escuela, ya que se produjeron en el estudio casero de Tony Scherr en una máquina de carrete a carrete analógica de ocho pistas de 12". Las piezas libres significan nuevos comienzos para ambos guitarristas, como los punteos eléctricos de una nota de Frisell durante las improvisaciones de "Throughout" de Hall en una composición que se tocó una vez y luego se grabó inversamente.

Una línea temática de bajo virtual en la larga "Migration" se identifica mediante los bucles espaciales hacia atrás de Frisell en otra idea de psicología inversa. Un "Bimini" conversador y más conversador, ejemplifica el deseo de Frisell de proporcionar un telón de fondo sonoro para que Hall ofrezca las líneas escasas y esbeltas por las que es conocido. Interpretan "Bags Groove" de Milt Jackson, en su mayoría acústicos sin efectos, tocan "Masters of War" de Bob Dylan con los acordes característicos de Frisell, tocan el famoso "All Across the City" de Hall con total tranquilidad y ofrecen un tributo al blues compuesto a sus esposas en "Monica Jane".

 Este es uno de los proyectos inspirados de Artist Share, afortunadamente,  financiado por fans, y como Hall ha colaborado con varios otros compañeros en guitarra eléctrica a lo largo de los años, es de esperar que ésta no sea una oportunidad única con Frisell, ya que está lejos de ser un esfuerzo de una sola nota. Si eres un experto en guitarra, esto ocupará un lugar destacado en tu lista de imprescindibles.

Jim Hall / Bill Frisell: hemisferios

Por John Kelman

10 de febrero de 2009

https://www.allaboutjazz.com/hemispheres-jim-hall-artistshare-review-by-john-kelman.php

La magia que ocurre cuando el estudiante se encuentra con el maestro en pie de igualdad años después es bastante rara. Con Jim Hall, uno de los guitarristas más influyentes del último medio siglo, su enfoque sobrio, un punto de referencia para los íconos de la guitarra más jóvenes, incluidos John Abercrombie, John Scofield y Pat Metheny, ha resultado en más magia que la mayoría. Hall y Metheny se conocieron con éxito en Jim Hall & Pat Metheny (Telarc, 1999) y, si bien el guitarrista mayor también se reunió brevemente con Bill Frisell en un puñado de temas en Dialogues (Telarc, 1995) estaba claro que la simpatía entre ellos era profunda y justificaba una mayor investigación. Trece años después, la estrella de Frisell había subió considerablemente, y los dos se vuelven a reunir para Hemispheres, un set doble con un disco de material en dúo y el otro en cuarteto con Scott Colley y Joey Baron, donde dieron cuenta de su relación empática.

https://1fichier.com/?9fajvao1sjr51hbf5h8n

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Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet. Reup By Request

Bill Frisell

guitarandmusicinstitute.com

William Richard Frisell, más conocido como Bill Frisell 

(18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense.

Carrera

Es uno de los guitarristas más conocidos de jazz desde finales de los años 1980, que ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, música country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento.

Frisell nacido en Baltimore, pasa la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudia música en la Universidad de Nord Colorado. Su profesor fue Dale Bruning, con quien Frisell grabó un álbum en dúo. Frisell va después a estudiar al Berklee College of Music en Boston donde recibe la enseñanza de Jim Hall que ha influenciado enormemente su manera de tocar y su sonoridad.

La carrera de Frisell se consolidó cuando Pat Metheny, indisponible para una grabación, lo recomienda a Manfred Eicher del sello ECM. Frisell graba desde entonces para el sello y participa en los álbumes Paths, Prints et Wayfarer, de Jan Garbarek. Este último es particularmente seducido por la imaginación y los verdaderos paisajes sonoros que despliega Frisell.

Su primer álbum fue In Line, album solo, con la participación del bajista Arild Andersen en algunas pistas.

Su primer grupo, constituido por Kermit Driscoll al bajo, Joey Baron a la batería y Hank Roberts a violonchelo, recibió muy buena acogida. Rápidamente el grupo fue reducido e un trío (Frisell/Baron/Driscoll) que tuvo auténtico éxito con un repertorio muy amplio que iba del tango al free jazz, del rag al rock duro y de Wess Montgomery a Jimi Hendrix.

En los años 80, vive en New York y participa activamente en la escena musical de la ciudad. Colabora en particular con John Zorn, y forma parte de su grupo Naked City. También colabora con Paul Motian,​ y después entra en la formación del trío Motian/Frisell/Lovano que tiene un gran éxito.

En 1988 se establece en Seattle. En los años 90 publica dos de sus álbumes más importantes en los que destaca su fraseo peculiar que recuerda a los viejos maestros del country, al mismo tiempo que dibuja paisajes sonoros llenos de mágia:

Have a Little Faith un conjunto de músicas norteamericanas, de Charles Ives y Aaron Copland a Bob Dylan y Madonna.

This Land un conjunto de composiciones originales muy influenciadas par el folklore americaino.

En 1995 publica los dos volúmenes que ha grabado, inspirados por las viejas películas del cómico Buster Keaton y que constituyen un buen resumen de su manera de interpretar.4

En 1997 Bill Frisell vuelve a sorprender con el álbum Nashville, fruto de su interés por el country, en su acepción más abierta. El disco evoca un lugar indeterminado e idílico donde reina la armonía de la música tradicional. Junto a temas originales, propone temas clásicos de Neil Young (One of these days) y Skeeter Davis (End of the world). El grupo estaba formado por Robin Holcomb (voz), Pat Bergeson (armónica), Adam Steffey (mandolina), Ron Block (banjo y guitarra), Jerry Douglas (dobro) y Victor Krauss (bajo).

Entre 2003 y 2005 Frisell es el director musical de Century of Song, unas series de conciertos en el marco del German Ruhrtriennale arts festival (producido por Lee Townsend). Frisell invita a artistas como Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Loudon Wainwright III, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Buddy Miller, Ron Sexsmith y Chip Taylor a tocar sus canciones favoritas con nuevos arreglos.

En 2003 su álbum The Intercontinentals fue nominado a un Grammy award. Ganó en 2005 el Grammy Award para Best Contemporary Jazz Album por su álbum Unspeakable. En 2009 su álbum History, Mystery fue nominado a un Grammy award para Best Jazz Instrumental Album.

En 2008 Frisell toca como invitado en el álbum de Earth, The Bees Made Honey in the Lion's Skull.

En 2009 Frisell toca una versión del clásico de Leonard Cohen, "Hallelujah" con el cantautor Sam Shrieve en su primer álbum Bittersweet Lullabies.

En 2010 Frisell comienza a grabar para el sello Savoy Jazz y publica Beautiful Dreamers en agosto, seguido de Sign of Life en abril de 2011. También en enero de 2011, Frisell y Vinicius Cantuária publican Lágrimas Mexicanas en el sello E1.

En septiembre de 2011 Frisell publica All We Are Saying, con interpretaciones de temas de John Lennon.​ Su quinteto incluye a la violinista Jenny Scheinman, al pedal steel y guitarra acústica Greg Leisz, el bajo Tony Scherr y el batería Kenny Wollesen.

En 2016 publica el álbum When you wish upon a Stareste que presenta un conjunto de canciones cinematográficas que incluyen títulos como Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River... y divertimentos como la sintonía de Bonanza.

***   ***

Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet

Hace unos meses ya que Bab me pasó este flipante disco y más o menos acordamos publicarlo (bueno, quizá no llegué a decírselo, aunque la cosa estaba ahí) pero la multitud de eventos De Chinguels Colechion y Demás Leñes Weberas hicieron que quedara aparcado en la cocina de Cielo y Dedo hasta estas fechas en que la costumbre de hacer recuento me ha reavivado la memoria.

La poco usual instrumentación (guitarras y una muy personal sección de viento) confiere a esta grabación una extraña unidad con su particular aura sonora. Se suceden, de forma aparentemente espontánea, diversas estampas a lo largo de los trece descriptivos temas instrumentales, a veces como de rústica feria aldeana a la que asistimos como invitados de excepción desde dentro mismo de la escena.

Décimo segundo disco de Bill Friesell, "Quartet" fue lanzado en 1996 y presenta piezas que el artista preparó para diversas bandas sonoras. Los temas 1, 5, 6, 7, 9 y 12 son de la peli animada para Tv. "From the Far Side" (1994) creada por Gary Larson.  Los número 3 y 13 son de un film italiano, "La Scuola" (1995) dirrigida por Daniele Luchetti. En cuanto a los cortes 4 y 10 fueron escritos para el film de Buster Keaton "Convict 13" (1920).

Los temas 5 y 9 han sido "tomadas prestadas" del himno "Deep in the Heart of Texas".

Frisell nació en Baltimore, Maryland, el 18 de Marzo de 1951, aunque pasó la mayor parte de su juventud en  Denver, Colorado. Estudió clarinete con la Orquesta Sinfónica de Denver, se graduó en la Denver East High School y fue a la Universidad del North Colorado para estudiar guitarra. Después de graduarse allí, Frisell asistió al Berklee College of Music de Boston, donde estudió con Jon Damian y Jim Hall.

Cuentan que Pat Metheny se sintió incómodo en 1982 durante la grabación del Lp "Psalm" de Paul Motian, y recomendó a Frisell para la sesión, lo que supuso que éste se convirtiera en guitarrista de la casa en ECM, y trabajara en varios álbumes memorables, dando paso a una más que notable carrera.

El debut discográfico en solitario de Frisell  fue en 1983, con el Lp "In Line", a dúo con el bajista Arild Andersen, para ECM, y desde entonces ha publicado 34 discos a su nombre, además de aparecer en registros de colaboraciones con Paul Motian y Joe Lovano, John Zorn, Naked City, y un sinfín de nombres de entre lo más florido de la escena del Jazz.

En la grabación del "Quartet", Bill Frisell presenta esta

Formación▼

Bill Frisell – guitarras eléctrica y acústica 

Ron Miles – trompeta, trompeta piccolo

Eyvind Kang – violín, tuba

Curtis Fowlkes – trombón

Listado de Temas▼  

Todos los temas compuestos por Bill Frisell excepto la indicada

 01 - Tales From The Far Side - 06:32 min.

 02 - Twenty Years - 02:57 min.

 03 - Stand Up, Sit Down - 05:40 min.

 04 - Convict 13 - 05:39 min.

 05 - In Deep - 03:11 min.

 06 - Egg Radio - 04:31 min.

 07 - The Bacon Bunch - 04:28 min.

 08 - Prelude - 01:37 min.

(Frisell, Miles) 

 09 - Bobs Monsters - 08:47 min.

 10 - The Gallows - 06:15 min.

 11 - What - 03:28 min.

 12 - Dead Ranch - 04:28 min.

 13 - Coffaros Theme - 04:27 min.


13 Temas - Tiempo Total: 01:02:00

Créditos▼

Producido por Lee Townsend
Grabado en el Möbius Music de San Francisco, California
Ingeniero de Grabación: Oliver DiCicco
Asistente: Christian Jones
Mezclado en Bad Animals de Seattle, Washington
Ingeniero de Mezclas: Judy Clapp
Asistente: John Burton
Master por Greg Calbi en Masterdisk, New York.

Diseño por Terpstra Design, San Francisco, California

Ilustración de Portada: The Boy por Thomas Hart Benton

Reseñas▼

Bill Frisell Quartet
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1436

By CRAIG JOLLEY, Published: March 8, 2004


Country music and jazz, musical cousins barely on speaking terms, both came of age in the 1920's. They have not really affected each other until lately, although their early histories have much in common. They emerged through back doors and depended heavily on irony and parody inherited through the blues. The phonograph record spread their popularity. They struggled for acceptance by legitimate musicians. While jazz continued to evolve musically country reached a musical dead end due to inbreeding and had to borrow from and fuse with other musics for a semblance of freshness. (A commercially viable formula derived in part from country, performed by unmusical pretty boys, and marketed as "Modern Country" or "The Nashville Sound" was perfected in high-tech recording studios—mostly in Nashville, Hollywood, and New York.) These days traditional country music, a dying art, is practiced by a few. The future of country appears to lie in hybrids such as Bill Frisell's quartet, a band whose sound derives mostly from the country tradition, although there is enough jazz flavor to keep it moving.

Presented as a part of a "Gershwin and Beyond" series, Frisell began with brief, but worthy versions of four Porgy and Bess tunes. He chose not to piggyback on the classic Miles Davis - Gil Evans treatments that have more or less redefined the pieces for the jazz world over the last forty years. "Summertime" began with a free segment and evolved into a Frisell - Wolleson duet with Frisell emulating a steel pan before gradual disintegration. Frisell rendered "Someone to Watch Over Me," "It Ain't Necessarily So" (as a mazurka), and "My Man's Gone Now" in close-to-the-vest melodic variations over subtly shifting rhythms. Leisz switched to mandolin for a pre-WWI flavored "Swanee" (in cut time) that ended with a reference to "Old Folks at Home."

The remaining tunes, original compositions, evoked a variety of moods: an old-time blues; a New Orleans-tinged piece with two-way guitar interplay; a quiet Mexican folk song (near "La Paloma") with Frisell on six-string acoustic guitar, Wolleson accenting with fingers (left hand) on snare drum and a brush (right hand) on cymbals; a groove tune with an "In A Silent Way" feel warmed up by Frisell; and a couple of continually evolving Texas-flavored numbers.

The two guitarists often played subtly interwoven variations, relying heavily on sonic variation achieved through electronics. Frisell frequently adjusted his guitar amplifier settings, some of which appeared to be hooked into programmed loops. Wolleson, the jewel of the band, freely danced around the string players. Relying entirely on instinct he provided the dynamic yang. Bassist David Piltch has gigged with Tom Harrell and other swing-informed jazz musicians but he to play with a static, predictable feel to fit the music's humble mood. He bowed simple lines during his occasional solos.

James Carney (February 2) and Steve Coleman (February 23) are scheduled to continue the jazz concerts at the Skirball.

 Password:

1PocodMusica

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Petra And Bill

Petra Haden

Nacida el 11 de octubre de 1971 en Nueva York, es una cantante y violinista americana, educada en Crossroads School, que ha formado parte de numerosas bandas a lo largo de su carrera, entre las que se incluyen The Decemberists, That Dog o The Rentals. Además, ha contribuido en grabaciones y actuaciones de grupos como Weezer, Foo Fighters, Beck, Mike Watt, Green Day o Jimmy Eat World.

Sitio web www.petrahaden.com

La música corre por su sangre, ya que es hija del bajista de jazz Charlie Haden, quien tuvo más hijos músicos además de Petra: Rachel Haden y Tanya Haden,con quienes Petra forma The Haden Triplets, y el bajista Josh Haden.

Petra Haden hizo una versión a capella del disco The Who Sell Out. Editó Imaginaryland, en 1999, justo antes de ser atropellada en Los Ángeles, accidente que le forzó retirarse de la interpretación durante siete meses. Petra tocó el violín en la canción "Sentimental Tune", de Tegan and Sara, en el álbum Sainthood, que salió a la venta el 27 de octubre de 2009. En el año 2013 publicaba su segundo álbum "Petra Goes To The Movies", una incursión en los grandes éxitos del séptimo arte. Este trabajo se realizó con múltiples pistas de bases vocales, configurando un disco sorprendente.

Petra Haden, Bill Frisell, Petra And Bill

Grabado y mezclado en los Trillium Lane Studios, Bainbridge Island,

de Washington. Publicado en 2004

  Créditos

 Loops y Guitarras Acústicas y Eléctricas Bill Frisell

Voces y Violín Petra Haden

Producción Lee Townsend

Listado de Temas: 

 01 - Satellite - 02:36 min.

Written-By – Elliot Smith

 02 - Floaty - 06:54 min.

Written-By – Dave Grohl

 03 - Bai-laa Taigam - 05:20 min.

Written By – Traditional [From Tuva]

 04 - Moon River - 02:21 min.

Written-By – Henry Mancini, Johnny Mercer

 05 - Yellow - 04:38 min.

Written-By – Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland, Will Champion

 06 - I Don't Want To Grow Up - 03:36 min.

Written-By – Kathleen Brennan, Tom Waits

 07 - The Quiet Room - 04:18 min.

Written-By – Petra Haden

 08 - When You Wish Upon A Star - 02:33 min.

Written-By – Leigh Harline, Ned Washington

 09 - I Believe - 06:17 min.

Written-By – Stevie Wonder

 10 - John Hardy Was A Desperate Little Man - 02:39 min.

Written-By – Traditional

 11 - I've Got A Crush On You - 03:46 min.

Written-By – George & Ira Gershwin

 12 - Throughout - 04:05 min.

Written-By – Bill Frisell

12 Temas - Tiempo Total: 00:49:03

ape @ 720 - 231,92 MB

Sello: Skip Records (2) ‎– SKP 9044-2 Formato: CD, Album

País: Germany Publicado: 2004

Reseñas:

AllMusic Review

Es seguro decir que la mayoría de los álbumes que se publican no incluyen versiones de temas de Foo Fighters, George Gershwin, Stevie Wonder y canciones populares tradicionales de Tuvan, juntas en la misma lista de canciones. A menos que, por supuesto, te refieras al disco de 2005 del dúo de Bill Frisell y Petra Haden. Frisell, uno de los guitarristas más destacados del jazz contemporáneo, es conocido por sus característicos paisajes de guitarra, que se escuchan a través de una galaxia de efectos y bucles. Haden es un vocalista y violinista que anteriormente formó parte del grupo de pop indie That Dog (y, dicho sea de paso, es hija del gran bajista de jazz Charlie Haden) cuyo canto es ingenuo, experimental y entrañable a la vez.

Juntos, Haden y Frisell crean una magia inesperada, con los acordes brillantes y las atmósferas embellecidas electrónicamente de Frisell, que brindan la almohada perfecta para la voz somnolienta y entrecortada de Petra, que ella combina en armonías con un excelente efecto final. Las canciones, que también incluyen "Yellow" de Coldplay, "Moon River" de Henry Mancini, "I Don't Want to Grow Up" de Tom Waits y el clásico de Disney "When You Wish Upon a Star", ni tan solo en teoría son incongruentes. La exuberante calidad de canción de cuna del sonido del dúo, brinda al álbum una sensación notablemente cohesiva, destacando la fuerza del material y la química de esta inusual pareja.

https://artist-stores.com/products/petra-haden-and-bill-frisell

Dan Ouellette, Billboard

"El dúo formado por la vocalista y violinista Petra Haden y el guitarrista Bill Frisell es una flor delicada con raíces profundas. Este álbum, tranquilo, íntimo y flotante, es una mezcla ecléctica de melodías pop de modales suaves que interesan. Hay química entre Haden y Frisell , fundadora ella de la banda de pop de Los Ángeles de los noventa, ahora desaparecida, That Dog, y el segundo un omnívoro musical que ama las melodías del folk, aunque sabe triturar con buen gusto las cuerdas en el mejor sentido del jazz. Además de las notables versiones de "Yellow" de Coldplay y "I Believe" de Stevie Wonder, Haden & Frisell brillan en su malhumorado recorrido por "Moon River" y su exploración de la canción tradicional de Tuvan "Bai-la Taigam".

The Washington Post, By Geoffrey Himes

"La docena de pistas de este disco de Petra Haden y Bill Frisell incluyen canciones de Stevie Wonder, Foo Fighters, George Gershwin, Coldplay, Henry Mancini, Tom Waits, Elliot Smith y Jiminy Cricket, pero los arreglos de guitarra, violín y voz semejan tratamientos de música de cámara, o de música country de antaño. La ligera voz soprano de Haden ofrece una mezcla admirable de intimidad y dignidad, y el trabajo de guitarra de Frisell descubre posibilidades musicales sorprendentes en estas canciones conocidas.

Si los dos nombres anteriores no son familiares para la mayoría, su esfuerzo de colaboración lanzado a nivel nacional hoy será una introducción perfecta a sus talentos musicales. Haden es un buena cantautora-violinista que tuvo cierto éxito como miembro del trío de indie-pop That Dog a mediados y finales de los 90. Su padre es el gran bajista de jazz Charlie Haden, a quien el guitarrista Frisell ha conocido gracias a sus antecedentes comunes en el jazz.

El trabajo de trastes de Frisell se ha distinguido a lo largo de los años por su sonido de filigrana y textura, que mezcla con sensibilidad el rock y country con bucles de jazz, blues y electrónica. Se sabe que Frisell trabaja con otros artistas emprendedores, como Elvis Costello, Rickie Lee Jones, Marianne Faithfull y Bono de U2. Así que no es de extrañar que se uniera a Haden, de ideas afines, en este excelente proyecto de dúo. Con la ayuda del productor Lee Townsend, colaborador de Frisell desde hace mucho tiempo, las 12 pistas recopiladas aquí tienen una intensidad musical tranquila, animada por la encantadora voz de Haden y su apoyo al violín. Dos composiciones originales, los instrumentales "The Quiet Room" y "Throughout", tienen calidad meditativa. Gran parte del álbum consta de versioness, que van desde estándards hasta algunas opciones contemporáneas sorprendentes. El hecho de que pueden tomar canciones tan antiguas como "Moon River", "When You Wish Upon a Star" y "I'm Got a Crush on You", y pulirlas hasta convertirlas en un dulce y tierno resplandor, ya dice algo de sus talentos combinados.

Entre las canciones más recientes, le rinden homenaje al fallecido Elliott Smith con  "Satellite", seguida de una versión lánguida de "Floaty" de Foo Fighters, que enfatiza el fuerte sentido de la melodía del escritor Dave Grohl. Dos de las mejores versiones son "I Don't Want to Grow Up" de buen humor, que brinda a la canción de Tom Waits una calidad similar a la de una fogata, y una versión sincera de "I Believe".

Gary C.W. Chun, starbulletin.com

La voz alta oscura y etérea de Haden delata una intimidad tanto con el dolor como con la alegría, sin un rastro de cinismo o miedo. Hay una franqueza infantil en ella, así como una honestidad e inteligencia silenciosamente feroces. Su resolución interior frente al dolor emocional aparece en "Satellite" de Ellott Smith. Ella muestra un lado soñador y extático en "Floaty" de Foo Fighters. Y por su cuenta "The Quiet Room", crea una sensación infantil de satisfacción y seguridad.

Haden también conoce las virtudes de la sencillez, entregando una versión directa y sin adornos de "I Don't Want to Grow Up" de Tom Waits y la canción tradicional "John Hardy was a Desperate Little Man".

Jazziz

Frisell crea sutiles configuraciones atmosféricas en cada melodía, algo en lo que siempre ha destacado. Envuelve la voz de Haden en capas de sonido translúcido en el que los colores se mezclan lentamente entre sí; los ganchos y melodías se materializan brevemente y se desvanecen en un segundo plano; elementos de blues, country y jazz conviven con una familiaridad jovial. Haden y Frisell hacen música atractiva, como sea que quieras etiquetarla.

 Jazzreview.com

"Hay un trasfondo y una cultura con diversos inmersos en esta música que hierve por completo. Después de que las influencias, el trasfondo y el entrenamiento pasen a un segundo plano, lo que obtienes es un guiso hirviente de música y personalidad que componen todas estas hermosas pistas. Esta es la esencia de dos personas que juegan la una con las fortalezas de la otra. Haden tiene una voz dulce y entrañable, y la guitarra de Frisell es igual de elegante y persuasiva ... es difícil guardarla en una pila ordenada y ponerla en el estante debajo del jazz, el rock o el pop. Es todo eso y más, hecho de una manera original y definitiva. Esta es una oportunidad para encontrar algo nuevo en lo probado y repetido, como algunos de los estándares que este dúo explora a través de su propia visión única.

Echa un vistazo por ti mismo; Uno nunca sabe lo que puede encontrar."

Amazon.com

"Este es un verdadero álbum a dúo, no simplemente una cantante respaldada por un acompañante estelar. La voz de Petra Haden, sola o con una armonización sobregrabada  y juiciosamente desplegada, se mueve con la fluidez que se refleja perfectamente en el fraseo y sonoridades de guitarra de Bill Frisell. Tocando versiones (y un par de originales) celebran aún más el terreno común que comparten. Todas las canciones están vinculadas por su porte melódico, ya sea interpretadas originalmente por bandas actuales como Foo Fighters y Coldplay, o autores contemporáneos como Tom Waits y Stevie Wonder. También echan un vistazo más allá del mundo del rock, con los abanderados del siglo XX George Gershwin y Henry Mancini. Este álbum, inspirado en jazz, folk, pop y rock, une todos esos estilos, dejando de lado las etiquetas con la misma gentil confianza que informa la propia música ".

 

PHBF04PABF.rar

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Marc Johnson's Bass Desires

 Marc Johnson

Artist Biography

by Scott Yanow

Marc Johnson se ganó su reputación inicial como miembro de la última sección rítmica de Bill Evans y su trabajo con Bass Desires (grupo en el que figuraron tanto Bill Frisell como John Scofield en las guitarras) demostró su versatilidad. Mientras estaba en la Universidad Estatal de North Texas, Johnson tocó con un grupo que incluía a Lyle Mays. Estuvo con la Orquesta de Woody Herman (1977), Bill Evans (1978-1980), Stan Getz (1981-1982) y John Abercrombie (1983) antes de formar Bass Desires (1985). Este grupo grabó dos intrigantes álbumes para ECM. En 1989, Marc Johnson hizo una serie de dúos con varias estrellas para EmArcy y en 1993 dirigió el grupo Right Brain Patrol, un trío con el guitarrista Ben Monder y el percusionista Arto Tuncboyaci que grabó para JMT. Aterrizó en Verve para The Sound of Summer Running de 1997; If Trees Could Fly le siguió dos años después.

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

La pareja de guitarristas eléctricos Bill Frisell y John Scofield debió de ser una de las más prestigiosas desde John McLaughlin y Carlos Santana. El golpe de genio del bajista acústico Marc Johnson, al unir a los dos en Bass Desires, dio como resultado un sonido que demostró tanto la compatibilidad entre los guitarristas como el carácter distintivo de ambos cuando se escuchaban en combinación. Añade al baterista Peter Erskine y tendrás un auténtico supergrupo, aunque en retrospectiva efímero, antes de que Frisell y Scofield establecieran sus propias y prestigiosas carreras como líderes. Los guitarristas revelaron simetría, amplitud y una postura elevada, animados por la simplicidad de sus compañeros de ritmo. Esto se logra inmediatamente en el tema de introducción, "Samurai Hee-Haw", con una melodía tan memorable y humillantemente simple como las que siempre ha habido, y un sonido definitivamente distintivo. Una perfecta fusión country & eastern con los guitarristas deslizándose sobre nubes blancas de resonante tañido, cantando para sí mismos mientras tocan notas punzantes, apoyados por el insistente funk de dos notas de Johnson y el trueno rodante de Erskine. La pista del título del álbum, es un ostinato de una sola nota del bajista, con ritmo de tambor pop impulsado, con las guitarras más unificadas en sus líneas aunque ampliando sus voces individuales. El ligero reggae funk de "Mojo Highway" suena más conversacional y atascado, mientras que "Thank Again" es un vals relajado y no forzado, evitando de nuevo la alquimia folclórica asiática-missouri disparada por el wah-wah de Frisell y los rasgueos en escalera de Scofield. Las etéreas y efusivas inflexiones de iglesia celestial conducen a asociaciones sueltas, especialmente del sintetizador de guitarra de Frisell en la versión del tema de Elmer Bernstein, "A Wishing Doll". El disco ofrece otras dos versiones: una toma de "Resolution", el segundo movimiento de la suite A Love Supreme, Coltrane, con un bajo más puntiagudo y una melodía principal más espaciada y tocada sólo una vez; y el estándar "Black Is the Color of My True Love's Hair", flotante y espeluznante, unido por hilos de seda y encaje. Este debut del proyecto de Bass Desires, que ha resistido la prueba del tiempo, es incalculable, y sigue estando muy lejos de resultar anticuado.

Marc Johnson - Bass Desires

1986

ECM 1299

Grabación efectuada durante Mayo de 1985 en el Power Station de N. Y.

Reseñas:

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

El bajista era el líder de la banda, pero el debut fue del grupo; Marc Johnson insistió en que "fue realmente de los dos guitarristas", Bill Frisell con sus franjas de giros inesperados y John Scofield con su rechinante y valiente enfoque jazz-blues urbano.

Desires se ha convertido en un concepto recurrente desde la fecha de 1986, cuando no era más que el título de un CD y no una banda. Sin embargo, el cuarteto de dos guitarras tuvo un atractivo especial para el bajista Marc Johnson, el líder, ya que se unió a aquél el baterista Peter Erskine, además de Frisell y Scofield.

  Un estudio realizado en los contrastes de estilo y los valores compartidos de los dos proyectos, Bass Desires muestra un lineal de Scofield, ataque de rápidos y  flotantes solos de Frisell, con el uso de guitarra sintetizada para doblar las líneas con flexibilidad elástica. De temática japonesa "Samurai Hee-Haw", de Johnson, ha templado al Scofield más funk con toques de contradanza, mientras que Frisell agrega ondas de sonido atmosférico en la balada popular "Negro es el color." Johnson es un melodista excepcional, y lo hace muy evidente en su introducción no acompañado a la "A Love Supreme, Resolución" de Coltrane, donde el espacio de Johnson se basa en su solitario toque hacia el trabajo de los dos guitarristas. Todas los cortes muestran la intención, como el del título, de Erskine, de establecer un tema lento frente a un ritmo rápido que él y Johnson ejecutan. El grupo es un formato que parece funcionar para todos los interesados, con Frisell y Scofield en una presencia claramente próspera para uno y otro, aasí como para  la sección rítmica.

  Formación

Marc Johnson, bajo

Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada

John Scofield, guitarra eléctrica

Peter Erskine, batería

Listado de Temas:

01 - Samurai Hee-haw - 07:43 min.

Composición de: Marc Johnson 

02 - Resolution - 10:29 min.

Composición de: John Coltrane 

03 - Black Is The Color Of My True Love's Hair - 07:07 min.

Composición: Traditional 

04 - Bass Desires - 06:09 min.

Composición de: Peter Erskine 

05 - A Wishing Doll - 06:13 min.

Composición de: Elmer Bernstein, Mack David 

06 - Mojo Highway - 08:42 min.

Composición de: Marc Johnson 

07 - Thanks Again - 07:16 min.

Composición de: John Scofield 

7 Temas. Tiempo Total: 00:53:39

flac @ 804 - 270,86 MB

Rip&Posted By: AneL_GR

| Date: 07 Dec 2008 10:55:00 |

Marc Johnson's Bass Desires ‎– Second Sight

  1987

ECM 1351

Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

El segundo lanzamiento del proyecto Bass Desires (con el mismo plantel de artistas) es casi igual al primero. En esta unidad avanzada interpretan ocho originales del grupo que cubren una amplia variedad de estados de ánimo, desde piezas introspectivas y espaciales hasta otras que enfatizan el fuego y la pasión.

Grabación Digital realizada con fecha Marzo de 1987,

en los Rainbow Studio de Oslo

Formación

Marc Johnson, bajo

Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada

John Scofield, guitarra eléctrica

Peter Erskine, batería

Diseño y fotografía – Dieter Rehm

Ingeniero de grabación – Jan Erik Kongshaug

Productor – Manfred Eicher

Listado de Temas:

01 - Crossing The Corpus Callosum - 08:31 min.

Autoría: Marc Johnson

02 - Small Hands - 06:45 min.

Autoría: Bill Frisell

03 - Sweet Soul - 07:31 min.

Autoría: Peter Erskine

04 - Twister - 04:57 min.

Autoría: John Scofield

05 - Thrill Seekers - 08:38 min.

Autoría: John Scofield

06 - Prayer Beads - 03:57 min.

Autoría: Marc Johnson

07 - 1951 - 05:07 min.

Autoría: Bill Frisell

08 - Hymn For Her - 06:39 min.

Autoría: Marc Johnson

8 Temas. Tiempo Total: 00:52:05

flac @ 624 - 236,38 MB

Notas

Sello: ECM Records ‎– ECM 1351, ECM Records ‎– 833 038-1

Formato: Vinyl, LP, Album

País:n Germany Publicado: 1987

Género: Jazz Estilo: Post Bop, Contemporary Jazz

Marc Johnson's Bass Desires

Marc Johnson

Artist Biography by Ron Wynn

Fue una banda de primera línea, uno de los mejores grupos de los 80. Bass Desires no se limitó a reelaborar estilos antiguos, sino que forjó su propio camino. Hicieron composiciones originales y material extendido, dejaron espacio para solos densos y exigentes, pero también acentuaron la vitalidad rítmica y el atractivo. El grupo contaba con cuatro excelentes músicos, el bajista Marc Johnson, los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, además del baterista Peter Erskine.

Marc Johnson

Wikipedia

Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre de 1953), es un reputado contrabajista y compositor estadounidense de jazz.

Estudió en la Universidad de North Texas donde fue miembro de la afamada One O'Clock Lab Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras con los Thundering Herd de Woody Herman a finales de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue contratado por Bill Evans, permaneciendo en su trío hasta la muerte del pianista en 1980.

La primera grabación de Johnson con su nombre fue para ECM en 1985 y se tituló Bass Desires, realizada con Bill Frisell y John Scofield a la guitarra, y Peter Erskine a la batería. El siguiente disco, en 1987, Second Sight, incluyó la balada "Hymn for Her", dedicada a la memoria de la hermana de Johnson, Terese. The Sound Of Summer Running fue realizado en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell, Joey Baron, y Pat Metheny.

Johnson ha tocado con John Abercrombie, Peter Erskine, Eliane Elias (con quien está casado), Jerry Sokolov y Enrico Pieranunzi, entre otros. Su grabación de 2005 para ECM, titulada Shades of Jade, contó con la participación de Joe Lovano al saxofón. Su compañera, Eliane Elias, contribuyó con varias composiciones del disco, entre ellas la balada "Apareceu".

Johnson es hijastro de Robert Ottman, que fue profesor de teoría de la música en la UNT. Su hija, Francesca Johnson, es cantante de jazz que también estudió en la misma universidad.

Discografía

Como líder:

1. Bass Desires (1985)

2. Second Sight (1987)

3. 2x4 (Two by Four) (1989)

4. Right Brain Patrol (1991)

5. Magic Labyrinth (1996)

6. The Sound of Summer Running (1997)

7. Shades of Jade (2004)

Como colíder:

1. Yellow and Blue Suites (1990) con Enrico Pieranunzi.

2. If Trees Could Fly (1999) con Eric Longsworth.

3. Play Morricone (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.

4. Current Conditions (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.

5. Trasnoche (2003) con Enrico Pieranunzi.

Notas

 Yanow, Scott. «Marc Johnson».

http://www.allmusic.com/artist/p6838

Allmusic. Consultado el 17 de noviembre de 2008.

 Prasad, Anil. «Marc Johnson’s Homage to Bill Evans & Scott La Faro». Bass Player.

https://web.archive.org/web/20080916123030/http://www.bassplayer.com/article/marc-johnsons-homage/mar-08/34331

Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2008.

http://www.bassplayer.com/article/marc-johnsons-homage/mar-08/34331 Consultado el 17 de noviembre de 2008.

Enlaces externos

Artículo en European Jazz Network

https://web.archive.org/web/20110927062011/http://www.ejn.it/mus/johnson.htm

Como bajista virtuoso, compositor versátil y aclamado director de orquesta, Marc Johnson ha sido un gran innovador en la escena del jazz durante las dos últimas décadas.

Nacido en Nebraska en 1953, Johnson empezó a tocar el bajo a la edad de 16 años, habiendo ya estudiado piano y violonchelo. Mientras completaba su educación formal en el célebre programa de música de la Universidad del Norte de Texas, a los 19 años, Johnson comenzó a actuar profesionalmente con la Sinfónica de Fort Worth. En 1977, estubo de gira con la banda de Woody Herman. Una parada con Herman en la ciudad de Nueva York marcó un importante punto de inflexión para Johnson, porque fue invitado a sentarse con Bill Evans en el Village Vanguard. En 1978, se unió al trío de Evans, permaneciendo con él hasta la muerte del pianista dos años después. Johnson aparece en numerosos álbumes grabados con Evans, incluyendo el ganador de un Grammy We Will Meet Again y publicado en 1997; un conjunto de seis CDs de grabaciones en vivo, Turn Out the Stars, tejiendo sus distintivos tonos cálidos y líneas melódicas en las complejas armonías del trío. "Todavía era muy joven cuando estaba con Bill", dice Johnson, "pero al tocar con él noche tras noche maduré mucho. Mi confianza creció, mi capacidad de concentración se incrementó, mi sentido del tiempo mejoró y mi conocimiento de la armonía se amplió".

En los últimos 20 años, Johnson ha tocado en más de 100 álbumes. Muchos han sido con pianistas, incluyendo Eliane Elias, Lyle Mays y Enrico Pieranunzi, aunque Johnson también ha grabado con los saxofonistas Stan Getz, Joe Lovano y Michael Brecker, los bateristas Peter Erskine, Paul Motian y Jack DeJohnette, el vibrafonista Gary Burton y el maestro del bandoneón Dino Saluzzi. Y muchas de sus grabaciones más notables han sido con guitarristas. "En 1984, cuando tuve por primera vez la oportunidad de hacer algo por mi cuenta", explica Johnson, "quise hacer algo completamente diferente de mi anterior asociación con Bill Evans, para no tratar de recrear la experiencia que tuve con ese trío. Cuando era niño, antes de saber que iba a ser músico, escuchaba todo tipo de música, desde los Beatles a Bob Dylan, Beethoven a Ravel, los Allman Brothers a Jimi Hendrix; tenía gustos bastante eclécticos. A los 17 años, sin embargo, estaba muy metido en el jazz, principalmente Bill Evans y Miles Davis. Escribir para un formato de dos guitarras reúne mis primeras influencias musicales, mis 'primeros amores' musicales". Además de su larga pertenencia al trío del guitarrista John Abercrombie, Johnson formó dos bandas orientadas a la guitarra que se hicieron famosas a finales de los ochenta y principios de los noventa, Bass Desires, con los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, fue un proyecto que lanzó dos álbumes para ECM, un debut autotitulado en 1986 y Second Sight en 1987. Editó dos álbumes de trío para JM, un disco autotitulado en 1993 llamado Right Brain Patrol, inicialmente con Ben Monder en la guitarra, y más tarde en 1995, con Wolfgang Muthspiel en la guitarra; otro álbum titulado Magic Labyrinth, ambos con Arto Tuncboyacian en la percusión. También grabó un álbum de cuatro duetos, Two By Four (Emarcy) en 1991. En The Sound of Summer Running, para Verve records, su sexta grabación como líder, Johnson volvió a la alineación de dos guitarristas inaugurada en Bass Desires. "Quería continuar con esa idea", explica Johnson. "Bill Frisell y yo habíamos tocado juntos, pero ninguno de los dos había tocado con Pat Metheny, así que esta era la primera vez. Joey Baron era una elección probable como baterista debido a su larga asociación con Frisell y es uno de mis músicos favoritos".

Marc divide actualmente su agenda de conciertos tocando con el Eliane Elias Trio, Charles Lloyd Quartet, Lee Konitz Trio, y Paul Motian Trio.

Octubre de 2000

contacto: EMMECI

Marc Johnson's Bass Desires

MJ888BD1i2.rar - 530 Mb

https://1fichier.com/?barndzxx6dvz3lzcodnq

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McCoy Tyner

McCoy Tyner

Tyner en 1973.

CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=503071

Alfred McCoy Tyner (Filadelfia, 11 de diciembre de 1938) es un pianista estadounidense de jazz. Conocido especialmente por sus trabajos con el John Coltrane Quartet. A lo largo de su carrera se ha aproximado a una amplia variedad de estilos, aunque siempre dentro de la vanguardia jazzística: jazz progresivo, jazz modal, hard bop . . .  también ha dedicado algunos discos a la música afrocubana.

Tyner nació en Filadelfia, siendo el mayor de tres hermanos. Su madre lo animó a estudiar piano. Finalmente, comenzó a estudialo a la edad de 13 años; dos años más tarde, la música se había convertido en el centro de su vida. Sus primeras influencias incluyen a Bud Powell, uno de los principales pianistas del bebop y vecino de McCoy en Filadelfia.

Tyner apareció en público por primera vez con Benny Golson, siendo el primer pianista en el legendario Jazztet de Golson y Art Farmer. Tras dejar el Jazztet, Tyner se unió al grupo de John Coltrane (hacía tiempo que Coltrane conocía a Tyner, y había incluido una de las composiciones del pianista, “The Believer”, en una grabación de 1958). Tyner tocó en la popular grabación del saxofonista de “My Favourite Things” para Atlantic Records. El cuarteto de Coltrane, que consistía en Coltrane en el saxo tenor, Tyner, Jimmy Garrison en el bajo y Elvin Jones en la batería, realizó conciertos casi sin descanso entre 1961 y 1965, y grabó una serie de álbumes clásicos, incluyendo Live at the Village Vanguard, Ballads, Live at Birdland, Crescent, A Love Supreme, y The John Coltrane Quartet Plays ..., todos ellos en el sello Impulse!

Tyner ha grabado un conjunto de álbumes muy influyentes. Mientras estaba en el grupo de Coltrane, grabó una serie de importantes discos (principalmente con formación de trío de piano) para el sello Impulse!, comenzando con Inceptión (1962), que muestra la habilidad de Tyner como compositor. En esa misma época apareció como acompañante en muchos álbumes editados por el sello Blue Note Records.

Tras dejar el grupo de Coltrane, Tyner comenzó una serie de álbumes post-bop editados en el sello Blue Note Records, en el período 1967-1970 (The Real McCoy, 1967; Tender Moments, 1967; Expansions, 1968; Extensions, 1970). Poco después, se pasó al sello Milestone y grabó muchos álbumes influyentes, incluyendo Sahara (1972), Enligthenment (1973) y Fly With The Wind (1976), que incluía al flautista Hubert Laws, el batería Billy Cobham, y una orquesta de cuerda.

Le pianiste américain de jazz McCoy Tyner en concert

à Deauville (Normandie, France) en 198

De Roland Godefroy - Trabajo propio, CC BY 2.5, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1858359

Su música para Blue Note y Milestone a menudo tomaba como punto de partida la música del cuarteto de Coltrane, a la vez que incorporaba elementos de la música africana y oriental. En Sahara, por ejemplo, Tyner toca un koto, además del piano, flauta y  percusión. Estos álbumes se citan a menudo como ejemplos de jazz novedoso y vital, que no son ni fusión, ni free jazz. Trident (1975) es notorio por el hecho de que Tyner toca el clave (raramente oído en jazz) y la celesta, además del piano.

Muy citado como gran influencia en músicos de jazz más jóvenes, Tyner todavía graba y da conciertos regularmente. Desde los años 80 y durante los 90 tocó con un trío que incluía a Avery Sharpe en el bajo y Aaron Scott en la batería. Grabó tres discos maduros pero vibrantes para Blue Note, comenzando con Revelations (1988) y terminando con Soliloquy (1991).

Entre otras cosas, la forma de tocar de Tyner se puede distinguir por el uso del bajo con la mano izquierda, ya que tiende a levantar el brazo relativamente alto por encina del teclado para un ataque enfático. La forma de interpretar solos con la mano derecha de Tyner es reconocida por una cualidad de staccato y arpeggios descendentes, tanto de una forma triádica como en otros patrones. Su enfoque de la forma de tocar los acordes (característicamente en cuartas), ha ejercido influencia en una enorme cantidad de pianistas de jazz.

Tyner fue musulmán sunní por un tiempo, comenzando a los 18 años. Su nombre musulmán era Sulaimon Saud. Ha estado casado, y tiene tres hijos. Su hermano, Jarvis Tyner, ocupa un puesto de liderazgo en el Partido Comunista Americano.

https://es.wikipedia.org/wiki/McCoy_Tyner

Sitio web

http://mccoytyner.com

Mccoy Tyner - 2004 - Illuminations

Fecha de grabación 18 y 19 de noviembre de 2003

 Avatar Studios, Studio A, Nueva York, NY

Fecha de lanzamiento 22 de junio de 2004

Personnel:

Mccoy Tyner (Piano);

Gary Bartz (Saxos tenor y soprano);

Terence Blanchard (Trompeta);

Christian Mcbride (Contrabajo);

Lewis Nash (Batería).

Tracklist:

 01 - Illuminations - 06:11 min.

McCoy Tyner

 02 - Angelina - 08:46 min. 

McCoy Tyner

 03 - New Orleans Stomp - 05:55 min.

McCoy Tyner

 04 - Come Rain Or Come Shine - 05:32 min.

Harold Arlen

 05 - Soulstice - 05:21 min.

Gary Bartz

 06 - Blessings - 04:48 min.

Terence Blanchard

 07 - If I Should Lose You - 06:23 min.

Ralph Rainger,  Leo Robin

 08 - The Chase - 03:11 min.

McCoy Tyner

 09 - West Philly Tone Poem - 03:57 min.

Christian McBride

 10 - Alone Together - 07:11 min.

Arthur Schwartz

10 Temas - Tiempo Total: 00:57:15

flac @ 714

Reseñas:

Artista: McCoy Tyner

Título del álbum: Illuminations

Fecha de grabación: 18 y 19 de noviembre de 2003

Fecha de lanzamiento: 22 de junio de 2004

Género Jazz

Estilos Post-Bop, Instrumento de Jazz, Jazz convencional, Piano Jazz

AllMusic Review

by Ken Dryden

A mediados de los sesenta, en el momento de este par de sesiones de estudio, McCoy Tyner no es el prototipo de un músico que recrea éxitos pasados, sino que señala que todavía tiene algunas sorpresas bajo la manga. Algo evidente de inmediato en su apertura, "Illuminations", es que está dispuesto a permanecer en segundo plano la mayor parte del tiempo, centrando la atención en los miembros de la banda, Terence Blanchard, Gary Bartz, Christian McBride y Lewis Nash. La seductora "Angelina", con sabor latino del líder, presenta su intrincado solo como pieza central, aunque su instrumento parece mezclado con el fondo. Quizá la mayor sorpresa de entre sus propias obras es el alegre pavoneo de "New Orleans Stomp", en el que su sencillo piano levantará algunas cejas, acompañado por la trompeta casi vocal de Blanchard. "The Chase" es un entrenamiento breve pero rápido, con la sección de ritmo que sonará más familiar para los fans de Tyner desde hace mucho tiempo. Bartz escribió el estridente vehículo post-bop "Soulstice", mientras que Blanchard contribuyó con el malhumorado "Blessings", que combina un bajo oscuro con una animada línea al unísono de  sabor latino junto con las dos bocinas. El "West Philly Tone Poem" de McBride presenta su cálido arco bajo en un inspirado dúo con el líder. El trío de estándares que se escuchan aquí incluye "Alone Together" con la atrevida trompeta de Blanchard, mientras que el relajado pero optimista "If I Should Lose You" encuentra a Bartz cambiando al saxo soprano. Este es otro lanzamiento esencial del siempre agradable McCoy Tyner.

McCoy Tyner - 2008 – Guitars

Grabado en Clinton Studios, Nueva York, los días

- 7 de septiembre de 2006 (Bill Frisell, John Scofield, Derek Trucks)

- 25 de septiembre de 2006 (Marc Ribot, Béla Fleck)

Mezclado y masterizado en Zone Media, Rowayton, CT.

Créditos

Banjo - Bela Fleck (pistas: 7 a 9)

Contrabajo - Ron Carter

Batería - Jack DeJohnette

Guitarra eléctrica: Bill Frisell (pistas: 12 a 14), Derek Trucks (pistas:10, 11), John Scofield (pistas: 4, 5), Marc Ribot (pistas: 1 a 3, y 6)

Piano, líder - McCoy Tyner

Obra de arte de [Dirección de arte, diseño] - Molly Gobel

Listado de Temas:

 01 - Improvisation 2 (with Marc Ribot) - 01:35 min.

Written-By – Marc Ribot, McCoy Tyner

 02 - Passion Dance (with Marc Ribot) - 06:10 min.

Written-By – McCoy Tyner

 03 - 500 Miles (with Marc Ribot) - 06:23 min.

Arranged By – Marc Ribot

Written-By – Traditional

 04 - Mr. P.C. (with John Scofield) - 06:21 min.

Written-By – John Coltrane

 05 - Blues on the Corner (with John Scofield) - 06:07 min.

Written-By – McCoy Tyner

 06 - Improvisation 1 (with Marc Ribot) - 03:47 min.

Written-By – Marc Ribot, McCoy Tyner

 07 - Trade Winds (with Bela Fleck) - 06:36 min.

Written-By – Bela Fleck

 08 - Amberjack (with Bela Fleck) - 04:36 min.

Written-By – Bela Flec

 09 - My Favorite Things (with Bela Fleck) - 07:02 min.

Written-By – Oscar Hammerstein, Richard Rodgers

 10 - Slapback Blues (with Derek Trucks) - 03:47 min.

Written-By – McCoy Tyner

 11 - Greensleeves (with Derek Trucks) - 06:15 min.

Written-By – Traditional

 12 - Contemplation (with Bill frisell) - 07:55 min.

Written-By – McCoy Tyner

 13 - Boubacar (with Bill Frisell) - 02:19 min.

Written-By – Bill Frisell

 14 - Baba Drame (with Bill Frisell) - 05:22 min.

Written-By – Boubacar Traore

14 Temas - Tiempo Total: 01:14:15

flac @ 539 - 408,32 MB

Formato: CD, Album

País: US Fecha: 2008 Género: Jazz

Estilo: Post Bop, Jazz Contemporáneo, Improvisación Libre

Notas

Productor ejecutivo: Jeff Levenson, Steven Bensusan

Fotografía - John Abbott

Productor [Asistente] - Tessa Copping

Productor [Asociado], Otro [Gestión] - Adam Hertz

Grabado por [Asistente] - Justin Kessler

Grabado por, mezclado por, masterizado por - Randy Funke

Curtis Fuller - 1959 - Imagination

Grabado en Rudy Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el día 17 de diciembre de 1959

Personal:

Curtis Fuller - trombón

Benny Golson - saxo tenor

Thad Jones - trompeta

McCoy Tyner - piano

Jimmy Garrison - bajo

Dave Bailey - batería

Listado de Temas:


 01 - Kachin' - 06:55 min.
Written-By – Curtis Fuller

 02 - Bang Bang - 06:10 min.
Written-By – C. Parker

 03 - Imagination - 06:48 min.
Written-By – J. Van Heusen, J. Burke

 04 - Blues de Funk - 09:08 min.
Written-By – Curtis Fuller

 05 - Lido Road - 08:23 min.
Written-By – Curtis Fuller


Bonus Track

 06 - Bang Bang (Take 4) - 06:02 min.
Written-By – C. Parker 



6 Temas - Tiempo Total: 00:43:26
208,56 MB flac @ 650
Rip & Posted By: stfine
| Date: 15 Jul 2011 10:55:00 |


Reseñas:

Curtis Fuller Sextette - Imagination (1959, CD 1995)

A. K. A.

The Curtis Fuller Sextette ‎– Imagination

Sello: Savoy Jazz ‎– SV-0128

AllMusic

~ By Scott Yanow

Antes de la formación oficial del Jazztet con el trompetista Art Farmer, el trombonista Curtis Fuller y el tenor Benny Golson hicieron varios álbumes juntos, generalmente con otros trompetistas.La fecha de esta grabación un tanto rara tiene al trompetista Thad Jones, al bajista Jimmy Garrison, al baterista Dave Bailey,  y, lo más importante, al pianista McCoy Tyner en su debut de grabación al completar el sexteto. 

Fuller arregló los cinco temas, cuatro de los cuales fueron originales suyos. Aunque el material (aparte del único estándard "Imaginación") obviamente no es familiar, los cambios de acorde inspiran a los músicos a crear algunos solos muy atinados. Se recomienda a los fans del hard bop que tengan la suerte de hallar este álbum.

https://www.jazzdisco.org/savoy-records/catalog-12100-series/#mg-12144

MG 12144   The Curtis Fuller Sextette - Imagination
also issued on Savoy SST 13011.
part of  Curtis Fuller, All-Star Sextets, Savoy SJL 2239.

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1PocodMusica

2004-Illuminations- 2008-Guitars

parte 1

https://1fichier.com/?tsnew1b4n3f23d1zjhko

parte 2

https://1fichier.com/?732v5s8h7ck6dgv6yfvg

Curtis Fuller-1959-Imagination

https://1fichier.com/?dlsjuy9wz4gsr5e0ztsx

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