Álbum en vivo de Sam Cooke.
Grabado en el Harlem Square Club, Miami, Florida,
el 12 de enero de 1963.
Publicado en junio de 1985
Género Soul
Los créditos son adaptados de las notas de contraportada
del disco RCA Albums Collection (2011)
Músicos
Sam Cooke - voz
Clifton White - guitarra
Cornell Dupree - guitarra
Jimmy Lewis - bajo
Albert "June" Gardner - batería
George Stubbs - piano
King Curtis - saxofón
Tate Houston - saxofón
Técnicos
Bob Simpson - grabación
Anthony Salvatore - grabación
Steve Rosenthal - mezcla
Tom Psipsikas - ingeniero asistente
Hugo & Luigi - supervisor de grabación
Joe J. Stelmach - director de arte
Michael Ochs – fotografía
Todos los temas compuestos por Sam Cooke,
excepto el #05 Medley (Cooke, Deke Watson, William Best)
Listado:
01 - Soul Twist + Introduction - 01:21 min.
02 - Feel It (Don't Fight It) - 02:55 min.
03 - Chain Gang - 03:11 min.
04 - Cupid - 02:44 min.
05 – Medley: It's All Right + For Sentimental Reasons - 05:13 min.
Autor: Cooke, Deke Watson, William Best
06 - Twistin' the Night Away - 04:16 min.
07 - Somebody Have Mercy - 04:42 min.
08 - Bring It on Home to Me - 02:39 min.
09 - Nothing Can Change This Love - 03:03 min.
10 - Having a Party - 08:49 min.
10 Temas. Tiempo Total: 00:38:53
flac @ 916 - 304.61 MB
Reviews:
Live at the Harlem Square Club, 1963
https://en.wikipedia.org/wiki/Live_at_the_Harlem_Square_Club%2C_1963
es el segundo álbum en vivo del cantautor estadounidense Sam Cooke. El álbum fue grabado en el Harlem Square Club en Miami y lanzado en junio de 1985 en los Estados Unidos por RCA Records. Grabado inicialmente el 12 de enero de 1963, para ser lanzado como un álbum en vivo titulado One Night Stand, el álbum del concierto no fue lanzado hasta 1985. RCA Victor, en ese momento, veía el álbum como demasiado áspero y crudo y posiblemente dañino para su pop. imagen, y guardó silenciosamente las grabaciones en su archivo.
El álbum es generalmente considerado entre los mejores álbumes en vivo por los críticos de música contemporánea, y ha sido clasificado en las listas de música "mejor de", incluida la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Existen tres mezclas del disco: la edición de 1985, una versión incluida en la caja de 2000 The Man Who Invented Soul, y una remasterización de 2005 de RCA.
En 1962, RCA Victor decidió que era hora de que Cooke grabara un álbum en vivo, y se eligió para grabar una cálida noche de enero en el Harlem Square Club de Miami. El Harlem Square Club era un pequeño local nocturno en el centro histórico de Overtown, el barrio afroamericano de Miami, y estaba lleno de los fanáticos más devotos del cantante de sus días cantando gospel. RCA encontró los resultados demasiado ruidosos, crudos y estridentes, no el Cooke que el sello estaba tratando de romper como una estrella del pop internacional, y archivó las grabaciones durante más de dos décadas.
En 1985, el ejecutivo Gregg Geller descubrió las cintas y rápidamente emitió Live at the Harlem Square Club, 1963 ese año. "Sam era lo que hemos venido a llamar un artista crossover: pasó del gospel al pop, lo que fue bastante controvertido en su día. Pero una vez que se convirtió en un artista pop, tenía una cierta imagen convencional que proteger", dijo Geller. en 2013. "El hecho es que, cuando estaba de gira, tocaba para un público predominantemente, casi exclusivamente negro. Y estaba haciendo un tipo diferente de espectáculo: un espectáculo mucho más sencillo y con los pies en la tierra. , tipo de espectáculo de balde de tripa de lo que haría por su audiencia pop ".
Se han lanzado tres mezclas del álbum. La mezcla original de 1985 contiene una respuesta del público más fuerte, creando un "poder claustrofóbico y frenético" y también presenta algunas sobregrabaciones de estudio instrumentales menores que no se utilizaron en mezclas posteriores. La versión incluida en la caja de 2000, The Man Who Invented Soul, reduce los elementos de la audiencia, limpiando la voz de Cooke y la música. El remaster de 2005 generalmente divide la diferencia entre estos dos lanzamientos. Sin embargo, algunas de las versiones de 2005 tienen un defecto. Alrededor de la marca de 0:56 de "Twistin 'the Night Away", la canción salta. No se sabe por qué está presente este defecto o por qué no se ha solucionado hasta el día de hoy.
Live at the Harlem Square Club, 1963 generalmente ha sido considerado uno de los mejores LP en vivo jamás publicados. En el año de su lanzamiento (1985), ocupó el puesto número 11 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice, además de ser nombrado número 7 en los álbumes del año de NME. Steve Leggett para AllMusic siente que "no solo es este uno de los mejores álbumes de soul en vivo jamás lanzados, sino que también revela un lado más duro, crudo e inmediato de Sam Cooke que sus sencillos solo insinuaban, por buenos que fueran [.. .] la clave fundamental es y siempre fue la voz de Cooke, y aunque era un cantante maravillosamente suave, versátil y urbano en sus grabaciones oficiales de pop, aquí explota en uno de los mejores conjuntos de gospel secular crudo jamás capturado en cinta. Es imprescindible escuchar en cualquier versión ".
En 2003, Rolling Stone clasificó el álbum en el número 443 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con el rango subiendo al número 439 en la revisión de 2012 y al número 240 en el reinicio de 2020 de la lista. "Cooke era la elegancia personificada, pero trabaja en este club de Florida hasta que hace más calor que el infierno, mientras suena como si nunca sumara [...] cuando la multitud canta con él, es mágico", dijo Rolling Stone. El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.
240 . Sam Cooke, 'Live at the Harlem Square Club, 1963'
RCA, 1985
https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/sam-cooke-live-at-the-harlem-square-club-1963-2-1062993/
Sam Cooke era la elegancia y el soul personificado, pero trabaja en este club de Florida hasta que hace más calor que el infierno, todo mientras suena como si nunca sumara. Canturrea y acaricia "Por razones sentimentales" como un super amante, y cuando la multitud canta con él, es mágico. RCA Records originalmente archivó el álbum por temor a que la interpretación en bruto de Cooke pudiera alienar a las audiencias cruzadas (léase: blancas). Cuando finalmente se lanzó más de 20 años después de su grabación, Live at the Harlem Square Club les dio a muchos fanáticos una perspectiva completamente nueva de su grandeza.
Www.WebCitation.org BVB Posted by Ross_Bennett
https://www.webcitation.org/5pvS00PqZ?url=http://www.mojo4music.com/blog/2009/10/sam_cooke.html
Sam Cooke Live At The Harlem Square Club, 1963 (RCA, 1985)
BVB Posted by Ross_Bennett,
at 6:00 AM GMT, 01/10/2009
En 1985 yo era un punkie del centro de Ohio cuya colección de LPs abarcaba desde Ramones hasta Black Flag con los mejores aspirantes a punks del Medio Oeste, The Replacements en el medio. Lo más cerca que estuve de "soul" fue una copia de Electric Warrior. Pero me gustaba todo tipo de música, principalmente porque leía muchas revistas musicales. Un órgano ahora desaparecido fue Musician, que era mejor que la mayoría y revisaba todo tipo de música y equipos para audiófilos. Y dio la casualidad de que en el número que revisaron la última obra de Mats, Let it Be, estaba al lado de una revisión de un "disco en vivo perdido hace mucho tiempo" de un viejo ya fallecido del que sabía que mi padre cantaba temas en el coche. Su nombre era Sam Cooke. Oh, conocía You Send Me y Chain Gang de la radio AM, pero creía sabía que él era uno de esos cantantes pop superproducidos y con bonita voz de los que estaba tan en contra.
Estaba aburrido así que leí la reseña de todos modos y algo se me quedó grabado al respecto, probablemente porque me estaba metiendo en los piratas y esto se leía como un viejo pirata que alguien había limpiado para su lanzamiento. Bueno, por la razón que sea, aproximadamente una semana más tarde recibí mi pedido y fui a Record Bar (en serio, así se llamaba la tienda de discos de mi centro comercial) para comprar la nueva obra maestra de Mats. Pero entonces y aún actualmente, no puedo comprar un solo álbum; o salgo por la puerta, sin música, o son dos o más los discos. Bueno ¡maldita sea! El álbum de ese viejo muerto estaba justo al lado del frente con todos los otros "nuevos lanzamientos", así que en lugar de irme a casa con Westerberg y el último de los Stinson Bros, tomé el "rescatado de la bóveda, recientemente remasterizado, hallazgo de soul de los últimos 20 años, etc. ... ". El hipster de escuela secundaria detrás del mostrador me dio su aprobación con la cabeza sobre el disco de The Replacements, pero miró a Sam con recelo. Murmuré sobre el "cumpleaños de la abuela" o algo así, y en sus ojos algo brillaba de nuevo.
De modo que a las 11 en punto de una noche escolar me encuentro en la cama con esos auriculares que hicían por entonces que cubrían tus orejass, la mitad de tus mejillas y toda la parte de atrás de tu cráneo. No importa, pensé, este disco de Sam Cooke me dejará out en poco tiempo. Entonces, alguien que juré que estaba de pie en mi habitación comenzó a decirme que lo dejara: "¡Mr. Soul! ¡Sam Cooke!" Y la banda pegó fuerte, áspera pero apretada ¡tan malditamente apretada! Y esa voz entró como si fuera un instrumento más, una trompeta que suena mejor, o algo así. Oh, conocía la voz, esa voz es inconfundible, incluso para algún idiota ignorante de 15 años que cree que sabe de todo más y mejor que cualquier persona mayor de edad, solo porque puede conseguir cerveza. La voz de Sam sonaba como si hubiera tomado un whisky, o tres justo antes de salir (y hasta tal vez tuvo sexo con alguna mujer) todavía era suave, se notaba, pero tenía un toque ahumado que nunca antes había escuchado. Él tenía el control de cada pequeño detalle, cada nota, cada improvisación, todo con el control total de su banda de acompañamiento. Incluso cuando cambia las cosas, le siguen como tropas tras su general, tipo Patton: ¡saben que Sam los mantendrá a salvo y los traerá de regreso a casa!
Para el intérprete, lo más importante es la audiencia. Están tan coreografiados en sus partes que saben cuándo sacudir las vigas y cuándo callarse, pero lo más importante es que saben cuándo desmayarse.
Durante 40 minutos me quedé paralizado. Y me di cuenta de que estaba sonriendo, radiante como si fuera Navidad y puse a mi ardiente novia adolescente debajo del árbol desnuda con un moño que decía "de mamá y papá, diviértete". Y luego me di cuenta de que estaba bailando en mi cama, mis pies y piernas temblaban por todas partes. "¡Dios mío!" Mis pensamientos de 15 ignorantes años, me golpearon, "¡puedes ser un idiota blanco normal, pero también puedes BAILAR!" Este álbum cambió lo que pensaba sobre TODO lo que sabía sobre música, y si crees que eso no es nada, te reto a que te metas en un adolescente y la música que escucha.
Dos últimas cosas rápidas. Si crees que esto no te gustará porque no te gusta el soul o el hip-hop y tal ... ¡no te preocupes! Esto tiene más que ver con el rock tipo Springsteen que con Lilttle Jon, pero si te encanta el rap, hip-hop, etc., entonces aquí es donde empezó. Y finalmente, si tu última excusa es que odias los álbumes en vivo, únete al club: ¡aborrezco los álbumes en vivo: desde 1955 hasta ahora no creo que valga la pena escuchar más de tres alguna vez! Pero he estado reproduciendo éste para otras personas durante 25 años, y todos los que lo han escuchado han buscado su propia copia ¡todos ellos!
BVB Posted by Ross_Bennett, at 6:00 AM GMT, 01/10/2009
AllMusic Review
https://www.allmusic.com/album/one-night-stand-sam-cooke-live-at-the-harlem-square-club-1963-mw0000189591
by Steve Leggett
Es esencial, no solo escuchar uno de los mejores álbumes de soul en vivo jamás lanzados, sino también uno que revela un lado más duro, crudo e inmediato de lo que los singles de Sam Cooke insinuaban, por buenos que fueran y lo eran.
Trabajando con una banda fusionada que incluía al guitarrista Cliff White y al baterista Albert "June" Gardner de su grupo de gira habitual, y el saxofonista King Curtis con su banda, Cooke aporta un fervor gospel a estas versiones vertiginosas, que son feroces, emocionalmente directas y con éxito, un poder poco común. Cada pista arde con una sensación insistente y urgente, y aunque Cooke prácticamente define el melisma en sus lanzamientos individuales, aquí llega a un territorio más allá de eso y más profundo, porque se encuentra casi literalmente empujando y empujando cada canción hacia adelante con gritos, apartes e interacciones habladas con la audiencia, que se convierte en una parte tan importante del disco como cualquier miembro de la banda. "Chain Gang" se reduce a un nervio crudo, "Twistin 'the Night Away" explota fuera de la puerta como un cohete fuera de control, y el saxo de Curtis se rompe en "Somebody Have Mercy" hace que parezca que el saxofón se inventó para esto una canción sola. A lo largo de la voz de Cooke hay un láser rasposo que hace obvio lo que Rod Stewart captó de esta grabación, y es imposible no escuchar la voz de Cooke detrás de Stewart una vez que escuchas este increíble set en vivo.
Aunque se grabó el 12 de enero de 1963 en el Harlem Square Club de Miami, RCA no lo lanzó como álbum hasta 1985. El conjunto fue remezclado a partir de la cinta original de tres pistas de primera generación, para la caja The Man Who Invented Soul, de 2000, y aunque la música (y la voz de Cooke en particular) suena mucho más limpia, gran parte del ruido de la multitud en las mezclas de 1985 se atenuó, robando a la grabación algo de su claustrofóbico y frenético poder. La mezcla utilizada aquí parece dividir más o menos la diferencia, pero la clave crucial es, y siempre fue, la voz de Cooke, que si bien fue un cantante maravillosamente suave, versátil y urbano en sus grabaciones pop oficiales, aquí explota en uno de los los mejores sets de gospel crudo y secular jamás capturados en cinta, bajo cualquier versión.
One Night Stand!
https://1fichier.com/?jrctrh66o5mwuo11g69k
