Gordon Giltrap & Rick Wakeman-From Brush & Stone-2009

Producido por Erik Jordan, Gordon Giltrap y Rick Wakeman.

Sesiones de grabación de guitarra diseñadas por Paul White en Malvern Studios.

Sesiones de grabación de teclado diseñadas por Erik Jordan en Pavilion Studios.

Álbum mezclado por Erik Jordan en Jordan Audio Studios.

Un agradecimiento especial a Malcolm "Mad Malc" Welch, quien, durante más de una década, ha querido que esta colaboración ocurriera.

Publicado el 4 de Septiembre de 2009

Arte y diseño de portada: Jan Leytham-Gain

Ingeniero en las sesiones de grabación de guitarra, diseñadas en Malvern Studios, Paul White

Ingeniero en las sesiones de grabación de teclado, diseñadas en Pavilion Studios, Erik Jordan

Notas de contraportada, Gordon Giltrap y Rick Wakeman

Fotografía adicional de Lee Wilkinson

Producción, Erik Jordan, Gordon Giltrap y Rick Wakeman

Intérpretes

Gordon Giltrap, Guitarra y Rick Wakeman, Teclados

Arte y diseño de portada de Jan Letham-Gain

Paul White, ingeniero de guitarra

Lee Wilkinson, Fotografía

Erik Jordan, Teclados

Listado

(temas de 1 a 7) Composiciones de Gordon Giltrap 

7 Temas ¬ Tiempo Total 00:30:27

01 - The Savannah Bird ¬ 03:24 min.

02 - Caesar Augustus ¬ 08:06 min.

03 - The Kiss ¬ 04:20 min.

04 - Hermes ¬ 03:20 min.

05 - The Thinker ¬ 04:45 min.  

06 - David ¬ 03:24 min.

07 - The Discus Thrower ¬ 03:08 min.

(temas de 8 a 14) Composiciones de Rick Wakeman 

7 Temas ¬ Tiempo Total 00:28:31

08 - The Last of England ¬ 05:09 min.

09 - Spring ¬ 02:49 min.

10 - The Death of Chatterton ¬ 05:29 min.

11 - The Light of the World ¬ 03:10 min.

12 - Work ¬ 03:50 min.

13 - By Angle Tarn ¬ 03:53 min.

14 - Maddie Goes West ¬ 04:11 min.

14 Temas. Tiempo Total 00:58:58

flac ¬ 567 ¬ 276,00 MB

RipPor ¬ OrbSter

  07-dic-09 21:34

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Reseñas

Acerca de Rick:

 ………… Gordon Giltrap

¿Qué se puede decir de Rick Wakeman que no se haya dicho ya cien veces?

Rick ha estado en mi conciencia desde principios de los 70 cuando se unió a 'The Strawbs'. Recuerdo que un periodista amigo mío, Steve Turner, lo entrevistó poco después de que dejara The Strawbs por el estrellato con 'Sí'. Steve me dijo que la entrevista había ido bien "y por cierto, Rick envía sus saludos". Obviamente, esto me conmovió mucho, ¡teniendo en cuenta que apenas conocía al hombre!

Nuestros caminos se han cruzado muchas veces desde aquellos primeros días y en 1993 Rick, junto con Brian May, Midge Ure, Neil Murray y el miembro de 'Yes' Steve Howe contribuyeron a mi grabación actualizada de 'Heartsong'.

Con el tiempo se ha construido una fuerte amistad. Lo que se desprende de Rick no es solo su soberbia musicalidad, sino su calidad como un buen ser humano, una cualidad que para mí es igualmente importante. Así que aquí estamos, todos estos años. Finalmente colaborando en una grabación. El proceso me dio mucho placer y también me presentó un gran desafío. Bueno, sería suficiente, ¿no? ¡Especialmente cuando a uno se le presentan siete piezas de piano virtuosas sobresalientes de la pluma de uno de los grandes teclistas de rock de todos los tiempos!

Me gusta pensar que he superado el desafío

 ………… Gordon Giltrap

Acerca de Gordon:

 ………… Rick Wakeman.

Hay muchos grandes guitarristas pero pocos que sean únicos.

Gordon Giltrap es sin duda uno de los pocos que realmente pueden clasificarse en la categoría de "únicos". También pertenece a esa raza aún más rara de guitarristas, ya que en realidad escucha lo que hacen otros músicos a su alrededor.

Cuando Gordon me envió por primera vez sus estantes para trabajar, realmente me inspiraron a escribir mi suite pensando mucho en él, dejando espacio para que su talento brille. Ninguno de los dos nos dio instrucciones sobre qué jugar y eso, para mí, lo hizo tan emocionante cuando recuperé mis pistas de él. Gordon hizo cosas en las que nunca hubiera pensado. "Déjelo en manos del experto" es algo de lo que todos los músicos pueden aprender y yo nunca dejo de aprender, eso es seguro.

Estoy muy orgulloso de cómo ha resultado este disco. No fue encargado; tampoco tenía limitaciones de tiempo. Se hizo porque queríamos hacerlo. Musicalmente evolucionó de la forma más natural.

En otras palabras, se hizo por las razones correctas ... ¡otra rareza en el mundo musical de hoy!

 ………… Rick Wakeman.

Micro sitio web:

http://www.brushandstone.com/

Enlace de podcast de Voiceprint: http://www.voiceprintwebradio.com/podcasts/wakeman_giltrap_interview01.xml

Piedra y cepillo 

https://1fichier.com/?8l7vki7bm7xmyyskw6zc

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Martha High. It's High Time

Martha High. It's High Time

Grabado en 2009, en los GAT-3 Studios, Charlotte, NC

por el ingeniero de sonido Glenn Tabor

Master de Michael Tomblin

Producción de Tyrone Jefferson

Producción Ejecutiva, Martha High, Derrick Middleton

Gráficos, Catherine Courtlandt McElvane

Photografía de Sabastian Perchec

Intérpretes

Saxo alto - LeRoy A. Paige Jr.,

Coros: Jeff Sprauve en pista 1, Toni Tupponce, Tyrone Jefferson

Bajo - Gerard Benson, Rodney "Skeet" Curtis en pistas 1 y 2

Trombón bajo - Tyrone Jefferson

Batería - Thomas Green

Guitarra - Andrew Williams

Órgano - Matt Kelly

Piano - Matt Kelly, Steve Gordon en pistas 1, 2, 4, 8, 9 y 10)

Saxofón tenor - Carl Ratlff

Trombón - Fred Wesley en pistas 1 y 6)

Trompeta - Patrick Moss

Listado de temas:

 01 - The Little Things You Do - 04:45 min.

 02 - Stay Tonight - 04:16 min.

 03 - He Said, She Said - 03:54 min.

 04 - World Could Be Heaven - 04:35 min.

 05 - You Need A Woman Like Me - 04:03 min.

 06 - Why You Calling Me - 04:30 min.

 07 - Onlee-U - 04:40 min.

 08 - Big Payback - 06:34 min.

 09 - Heat Of Love - 04:43 min.

 10 - Something To Shout About - 03:44 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:45:44

flac @ 983

Sello, Diaspora Connections, Inc

DCMP90101 / US 2009

Formato CD, Album, digipak

Género Jazz FunkSoul

Reseñas

Martha High - Biografía del artista

https://www.allmusic.com/artist/martha-high-mn0000369119/biography

por Andrew Hamilton

   La vocalista femenina más antigua de los acompañamientos de James Brown, Martha High (también conocida como Martha Harvin), comenzó su carrera en Washington DC. Asistió a la misma escuela secundaria (Roosevelt) y cantó en la misma iglesia (Trinity AME Zion) que Sandra Bears, Carrie Mingo, Grace Ruffin y Margie Clark, The Four Jewels, pero no se les unió hasta que Carrie Mingo renunció al grupo. Desde el área noroeste del distrito, el grupo original practicó junto con grupos como The Rainbows, The Marquees (de Marvin Gaye) y con Billy Stewart (el primo hermano de Grace Ruffin) en el sótano de Bo Diddley. Inicialmente, los dirigía Bob Lee, pero Diddley tomó las riendas y orquestó el primer contrato de grabación con Chess Checker Records.

   The Four Jewels habían lanzado una serie de sencillos que fueron populares en el área de D.C./Baltimore/Virginia, en Checker, Chess, Start y Tec Records, antes de que Harvin reemplazara a Mingo. El movimiento trajo un golpe de suerte,  cambiando a  The Jewels, y lograron su mayor éxito en el sello Dimension, de Carole King. La "oportunidad" se vendió bien en muchos lugares; con Bears a la cabeza, la canción pegadiza les trajo algo de atención nacional. Su single sucesor, "But I Do" b / w "Smokey Joe", no lo hizo tan bien, y la asociación con Dimension terminó.

   En 1964, consiguieron un concierto con James Brown Revue. The Jewels, con Harvin firmemente arraigada y codirigido con Bears, recorrieron todo Estados Unidos en un calendario implacable de una noche por ciudad. La Revue estuvo compuesta por Jewels, James Crawford, Vicki Anderson, Baby Lloyd y Elsie "TV Mama" Mae, una cantante de unos ciento sesenta kilos, que deleitó a la multitud con su interpretación de "All of Me". Smash Records grabó el programa en vivo en el lanzamiento de 1967 Presenting the James Brown Show, que presenta a todos menos a TV Mama. Cuando la gira llegó a Detroit, las chicas se trasladaron a Motown Records para mostrar sus dotes, sintiendo que la organización de éxito era lo que ordenaba el médico, pero, para su consternación, el lugar estaba cerrado el único día que estuvieron en la ciudad.

  Después de un año y medio, y dos singles de 45 rpm. producidos por James Brown, The Jewels se disolvieron pero continuaron en el negocio; de hecho, nunca se retiraron. Martha Harvin cambió su nombre a Martha High y continuó con Brown durante más de 30 años. Cantó con Brown en "Summertime", que transformaron en una canción ecológica, que aparece en el LP James Brown's Original Funky Divas. High grabó un álbum solista homónimo para Salsoul Records en 1979. Los fans de los programas de James Brown la recuerdan con cariño como la hermana de color negro azabache con cabello rubio brillante.

 Alrededor de 1995, High dejó a Brown para hacer una gira con Maceo Parker, el ex saxofonista de Brown. La banda de Parker estaba formada por Parker, High, Charles "Sweet Charles" Sherrell (ex-vocalista de James Brown) Bruno Speight (guitarra) Corey Parker (voz) Greg Boyer (trombón) Jerome Thomas (batería) Rodney "Skeet "Curtis (bajo) Ron Tooley (trompeta) y Will Boulware (órgano).

Martha High

Nombre real: Martha Harvin

https://en.wikipedia.org/wiki/Martha_High

   En 2004, High se asoció con la organización Soulpower, que también está detrás de los regresos de artistas del Soul como Marva Whitney, Lyn Collins, Bobby Byrd, Gwen McCrae y RAMP. Durante su colaboración con Soulpower, High actuó por toda Europa e incluso en África, respaldada por Soulpower AllStars. En febrero de 2005, High se embarcó en el "James Brown Funky Divas Tour" por Europa, compartiendo escenario con su amiga Lyn Collins.

   El primer club de fans de Martha High se abrió el año 2007, en  www.myspace.com/marthahighfanclub

Fuentes:

https://www.discogs.com/es/artist/136227-Martha-High

https://en.wikipedia.org/wiki/Martha_High

https://www.allmusic.com/artist/martha-high-mn0000369119/biography

Llegó el momento

https://1fichier.com/?04h6awk7ufrs13tkg80t

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Javier Navarrete. Cracks, 2009

Javier Navarrete ¬ Cracks, Álbum de 2009

28 Temas ¬ Tiempo Total 00:58:22

Grabado en Air Lyndhurst Studios

Ingeniero de sonido, Andrew Dudman

Ingeniero de sonido Asistente Chris Barrett, Nick Taylor

Mezclado en Air Edel Studios

Master por Patricia Sullivan Fourstar, en Bernie Grundman Mastering

Productor Ejecutivo Robert Townson

Edición Mike Higham

Supervisión Musical Alison Wright, Maggie Rodford

Orquestación y Dirección Nicholas Dodd

Leader John Bradbury

Solos de Piano Simon Chamberlain

Composiciones de Javier Navarrete

Listado

01 - The School ¬ 01:10 min.

02 - Lustful Thoughts ¬ 02:21 min.

03 - The New Girl ¬ 01:20 min.

04 - Fiamma's Theme ¬ 03:52 min.

05 - Radfield Sets The Standard ¬ 01:40 min.

06 - Fascination ¬ 03:07 min.

07 - The Sultan And The Diamond ¬ 02:30 min.

08 - Midnight Swim ¬ 02:11 min.

09 - Suspicion ¬ 01:35 min.

10 - School Photograph ¬ 01:03 min.

11 - Stories Of Africa ¬ 01:14 min.

12 - Still Water ¬ 01:15 min.

13 - It Is Not Forever ¬ 02:25 min.

14 - Cracks ¬ 01:44 min.

15 - Here Be Monsters ¬ 01:28 min.

16 - Across The Ocean ¬ 01:45 min.

17 - Fiamma's Return ¬ 01:33 min.

18 - To Dive Is To Fly ¬ 01:50 min.

19 - No Promises ¬ 01:57 min.

20 - Jealousy ¬ 01:25 min.

21 - St. Agnes Eve ¬ 02:07 min.

22 - Gypsy Dance ¬ 01:50 min.

23 - Seduction ¬ 02:20 min.

24 - Desperation ¬ 02:11 min.

25 - Ruin ¬ 02:12 min.

26 - Out Of Bounds ¬ 02:44 min.

27 - Forever ¬ 02:50 min.

28 - Open Water ¬ 04:43 min.

28 Temas. Tiempo Total 00:58:22

flac ¬ 492 ¬ 255,12 MB

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Reseñas

Sello: Colosseum CVS 6993.2 / Germany 30 nov 2009

Formato: CD, Album

Género: Stage & Screen

Estilo: Soundtrack, Score

Javier Navarrete

Compositor de música para películas

https://www.bandassonorasdecine.com/javier-navarrete/

   Javier Navarrete, nacido en Teruel el 9 de mayo de 1956, es un compositor español de bandas sonoras. Su partitura más conocida, por la que recibió una nominación al Oscar, fue Pan's Labyrinth (su segunda colaboración con Guillermo del Toro, siendo la primera The Devil's Backbone).

  Sus partituras incluyen Whore, Tras el cristal, Dot the i . . . compuso para Cracks en 2009 (dirigida por Jordan Scott), Byzantium de 2012 (dirigida por Neil Jordan) y las producciones estadounidenses Mirrors, Wrath of the Titans e Inkheart. Su partitura para Hemingway & Gellhorn (HBO)  le valió un premio Emmy. También produjo la banda sonora de la película Zhong Kui: Snow Girl and the Dark Crystal, con sede en Hong Kong.

Apuntes

    Compuso su primera banda sonora en 1986 con 30 años, ‘Tras el cristal’.

   Una vez comentó; “Cuando di el paso de dedicarme a la música era la época del blues, el folk y el rock… Pero enseguida vinieron cosas como Frank Zappa y Miles Davis, que me facilitaron el paso, que para mí fue fundamental, de verme a mí mismo como un guitarrista a verme como un creador de música o un compositor”.

   Con una magnífica trayectoria, llena de talento, se ha ganado a pulso un puesto de honor entre los compositores de bandas sonoras de todo el panorama internacional.

  Solo hace falta escuchar su música para comprender la creatividad que puede mostrar un artista. El talento se lleva. Y el esfuerzo y la experiencia de Navarrete se ha visto recompensada con la admiración de su trabajo.

Obras destacadas

2015 ‘Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling’

2012 ‘Ira de titanes’ (Wrath of the Titans)

2009 ‘Cracks’

2008 ‘Luciérnagas en el jardín’

2008 ‘Corazón de tinta’

2007 ‘Su majestad Minor’

2006 ‘El laberinto del fauno’

2001 ‘El espinazo del diablo’

https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete

La viuda (2018)

Byzantium (2012)

The Laundry Warrior (2009)

Inkheart (2009)

Fireflies in the garden (2008)

Mirrors (2008)

La máquina de bailar (2006)

Yo, puta (2004)

El punto sobre la i (2003)

Sara (2003)

Platillos volantes (2003)

Náufragos (2002)

Trece campanadas (2002)

El espinazo del diablo (2000)

El mar (2000)

Me llamo Sara (1999)

99.9 (1997)

Andrea (1995)

Susanna (1995)

Manila (1991)

A mi me gusta el porno (1990)

‘Cracks’, (2009). Un profesional acostumbrado a escribir música para cine de aventuras que, sin embargo, hace una música pausada pero que acompaña como pareja perfecta la historia del film. Es una partitura que merece disfrutarse.

Entrevista con Javier Navarrete, realizada por

Eduardo González, David Doncel, 25, 01, 2009

21:00:38 https://web.archive.org/web/

   Lo primero que sorprende de Javier Navarrete es su sorprendente humildad, sobre todo al comprobar que es uno de los mejores compositores patrios, tanto por su habilidad para adaptarse a cualquier género, como, sobre todo, para realizar partituras de una complejidad y ejercicio de estilo único. Es capaz de limitar la diversión de una escucha aislada fuera de las imágenes para que su música se ajuste totalmente como un guante a la película. Esto es un indicio más de su humildad, de que no le importa demasiado que su música no destaque en una determinada escena donde otros compositores buscarían la mejor forma de venderse.

   Dentro de unos meses Javier estará de nuevo en el "ojo del huracán" después de que ya lo estuviese gracias a su anterior colaboracion con Guillermo Del Toro, El espinazo del diablo. La partitura que le devolverá a la primera plana es su siguiente colaboración con este director mexicano, El laberinto de fauno, otra crónica mágica, con importante influencia de un escritor único para el director, el gran H.P. Lovecraft, donde Javier nos cuenta que ha sucumbido un tanto a los deseos de una partitura más melódica que le pedía su director. Os ofrecemos una de las mejores entrevistas que desde BSOSpirit hemos hecho a un compositor nacional, y si no, comprobadlo vosotros mismos.

BSOSpirit (BS): Lo primero es agradecerte el tiempo que nos brindas, sabemos que últimamente está muy ocupado...

Javier Navarrete (JN): De nada, hombre, gracias a vosotros.

BS: Comencemos por el principio, ¿quién es Javier Navarrete?

JN: Pues Javier Navarrete es un turolense que nace en 1956, y en 1973 va a Barcelona, donde ha vivido casi sin interrupción, quitando tres años en la década de los 80, que viví en Madrid. Empecé en la música de cine, no diré que por casualidad, pero casi. No estudié para hacer música de cine ni nada por el estilo, más bien mi perfil estaba orientado para componer música de concierto, música de vanguardia.

BS: ¿Y cuál es tu formación musical?

JN: Tengo formación predominantemente autodidacta, aunque estudié con Gabriel Brncic, un compositor chileno de música electrónica, el cual ha sido profesor de muchos compositores de música contemporánea, música electrónica, pero no de música de cine. Mi enfoque iba más hacia la composición de música “seria” y música electrónica, algo parecido al estilo de la escuela de Colonia, al estilo de Stockhausen, pero luego me desvié de ahí. Había un ambiente demasiado académico, un poco alejado de la realidad de la música, de la realidad social, si quieres decirlo así, y por eso me reorienté hacia salidas un poco más comerciales. Después de una etapa de concertista y de hacer alguna cosa para teatro, me llamó Agustí Villaronga para hacer su primera película,Tras el cristal, en 1987, y así hasta el momento presente.

BS: En este periodo en el que trabajas con música electrónica es cuando conoces a Alberto Iglesias.

JN: Sí, pero no al principio. Digamos que fue más al final, en una época personal de inflexión. Estaba más influenciado por la música minimalista de los compositores americanos e ingleses. Era una etapa más viva, más de tocar, y fue entonces cuando conocí a Alberto. Vivía en Barcelona y eso propició que tocáramos juntos.

BS: Has comentado que en 1987 te estrenas con Tras el cristal, la opera prima de Agustí Villaronga, en un género que va a estar presente en toda tu filmografía, el terror.

JN: Más que terror considero que la película era más de género fantástico, y no por completo. Era una película especial, un cine más negro desde luego, pero no terror propiamente dicho. Pero sí, tienes razón, en mi carrera está muy presente el género de terror y el fantástico, pero también el thriller, la ciencia ficción. Por ejemplo, mi última película, El laberinto del fauno, es claramente de género fantástico.

Entrevista a Javier Navarrete

Eduardo González, David Doncel, 25, 01, 2009

21:00:38 https://web.archive.org/web/

https://web.archive.org/web/20090125210038/http://www.bsospirit.com/entrevistas/javiernavarrete.php

SeRompió

https://1fichier.com/?c6n8ogiw3rd4rbm3268b

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Puentes, Tuba Skinny. Tuba Skinny

Puentes, (sin dientes)

Tuba Skinny. Tubaskinny. 2009

Their first album

Portada Anna Powell

Sello: Sin etiqueta, autoeditado por Tuba Skinny

Publicado el 13 de mayo de 2009  EE. UU.

Género: Jazz Estilo: Dixieland

Formato: CD, Álbum, Álbum digital

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Streaming + Descarga 

Incluye streaming ilimitado a través de la aplicación gratuita Bandcamp,

además de descarga de alta calidad en MP3, FLAC y más.

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Y … … …

¿Quiénes son Tuba Skinny?

"Es importante para todos y cada uno de los miembros de la banda que sigamos tocando en la calle. Si paramos, algo importante de la banda desaparecería".

- Shaye Cohn, entrevista en la revista Offbeat, septiembre de 2014

Intérpretes:

Erika Lewis - Voz

Lulu - Violín

Todd Burdick - Tuba

Kiowa Wells - Guitarra

Shaye Cohn - Trompeta

Barnabus Jones - Trombón

   Formada en 2009, Tuba Skinny ha evolucionado constantemente de una colección suelta de músicos callejeros a un conjunto sólido dedicado a llevar el sonido tradicional de Nueva Orleans a las audiencias de todo el mundo.

  La banda ha versioneado con frecuencia canciones de jazz y blues de figuras como Jelly Roll Morton o Ma Rainey.

Tuba Skinny actuando en el Orient 

   Basándose en una amplia gama de influencias musicales, desde espirituales hasta blues de la era de la Depresión, desde ragtime hasta jazz tradicional, su sonido evoca la rica herencia musical de su hogar en Nueva Orleans. La banda ha ganado seguidores leales a través de su sonido distintivo, su compromiso de revivir canciones perdidas hace mucho tiempo y sus impresionantes presentaciones en vivo. Han lanzado siete álbumes.

Listado

01 - Amor descuidado - 04:26 min.

02 - Me has decepcionado - 05:18 min.

03 - Después de que te pires - 05:31 min.

04 - Chloe: Canción pantanosa - 04:35 min.

05 - Un toquecito - 04:36 min.

06 - El Blues de Billie - 03:19 min.

07 - Avalon - 03:37 min.

08 - Rock Me - 04:29 min.

09 - El azúcar de mi tazón - 04:24 min.

10 - Blues del desamor - 04:15 min.

Composición de Erika Lewis

11 - Ámame o lárgate - 04:28 min.

12 - Tengo que brindarme un poco - 02:58 min.

13 - Good Ol' Wagon - 04:58 min.

14 - Por si no lo sabes, lo haré - 06:00 min.

15 - Así de prieto - 04:28 min.

15 Temas. Tiempo Total 01:07:22

mp3 ¬ 320 ¬ 155,46 MB

   Su música ha sido elogiada por la crítica a causa de su originalidad y competencia técnica. Una reseña (de Jessica Nichols) sobre su actuación de 2014 en el Melbourne Music Festival, capturó bien la calidad de su música:

   "Musicalmente, Tuba Skinny extrae una rica veta de jazz y blues tradicionales de los años 20 y 30. Y, aunque es evidente que la banda atesora el sentido de la historia evocado por estas melodías antiguas, la exuberancia natural de los músicos hace que la música se sienta irresistible La voz de Erika Lewis tiene una calidad maravillosamente terrenal, sus frases a menudo se arrastran detrás del ritmo con un acento lánguido y cansado del mundo. En los números instrumentales, la corneta de Cohn delinea la melodía y también participa en animadas conversaciones a tres bandas con Barnabus Jones y con el trombón y el ágil clarinete de Jon Doyle. El intérprete de Washboard, Robin Rapuzzi, retozaba al margen y sus exploraciones rítmicas fueron tan cautivadoras de ver como de escuchar, incluso cuando la banda fue eclipsada temporalmente por un grupo de bailarines de swing, que se lanzaron a un escenario atlético, con rutina salpicada de solos rompedores y pasos de aire acrobáticos, ofreciendo una manifestación física de la alegría que Tuba Skinny parece traer consigo donde quiera que vayan".         - - Jessica Nichols

mp3-320

https://1fichier.com/?800uugq70bvuwq7tifv6

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The Stanley Clarke Trio Jazz In The Garden

The Stanley Clarke Trio (with Hiromi & Lenny White) - Jazz In The Garden [2009 05 15] {HU 3155}

UCCT-1212 Japan 15 Apr 2009

Mastered At Heads Up International,

Telarc International & Trutone Mastering Labs

Engineer, Mixed By, Mastered By – Michael Bishop

Producer, Executive-Producer – Dave Love

Formato: CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Intérpretes

 Stanley Clarke – Acoustic Bass, Producer

Lenny White – Drums

Hiromi Huehara – Piano

Listado de Temas:

01 - Paradigm Shift (Election Day 2008) - 07:44 min.

Composición de Stanley Clarke

02 - Sakura Sakura - 05:33 min.

Composición de Traditional

03 - Sicilian Blue - 04:49 min.

Composición de Hiromi Uehara

04 - Take The Coltrane - 03:30 min.

Composición de Duke Ellington

05 - 3 Wrong Notes - 05:48 min.

Composición de Stanley Clarke

06 - Someday My Prince Will Come - 04:56 min.

Composición de Frank Churchill, Larry Morey

07 - Isotope - 05:28 min.

Composición de Joe Henderson

08 - Bass Folk Song No 5 & 6 - 04:03 min.

Composición de Stanley Clarke

09 - Global Tweak (Improvised Duet) - 03:44 min.

Composición de Hiromi Uehara, Stanley Clarke

10 - Solar - 05:14 min.

Composición de Miles Davis

11 - Brain Training - 04:53 min.

Composición de Hiromi Uehara

12 - Under The Bridge - 05:32 min.

Composición de Anthony Kiedis, Chad Smith, John Frusciante, Michael Balzary

12 Temas. Tiempo Total 01:01:14

flac ¬ 823 ¬ 363,49 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

    Después de la reunión de Return to Forever de 2008, Chick Corea formó una banda eléctrica con John McLaughlin, y Stanley Clarke armó este trío acústico con Lenny White y Hiromi Uehara. El resultado fue espectacular en ambos extremos, pero aquí Clarke y sus amigos realmente llegan al corazón del jazz contemporáneo con un programa de estándards, además de originales de los miembros de la banda y un enfoque en Clarke con su bajo completo y vertical que hasta ahora no había sido tan acusado desde sus primeros días. El trío suena genial y juega con sus puntos fuertes sin importar el estilo moderno que aborden. Uehara está muy metida en esta música emocionalmente, y White hace su habitual trabajo de granjero creando estructuras rítmicas tensas sin estorbar ni ser grandilocuente. El trabajo de Clarke en el bajo eléctrico se deja a un lado por un ligero estilo de vibrato que lo distingue y mantiene intacta su estimable reputación de virtuoso. Clarke y Uehara aportan composiciones que no rezuman ni una pizca de nostalgia por los viejos y buenos tiempos de la fusión jazz-rock, sino que están asentadas firmemente en ideas nuevas, conmovedoras y contemporáneas que fluyen y no están tan preocupadas por la pirotecnia. Su tributo al presidente Barack Obama en "Paradigm Shift (Election Day 2008)" refleja musicalmente una larga campaña con un prólogo extravagante, animado y ultrarítmico que conduce a un resultado modal, pacífico y satisfactorio. "3 Wrong Notes" llega a un acuerdo con Chick Corea como cambios geniales en un marco de bop directo. "Global Tweak" transmite el bajo de Clarke y el piano de Uehara en sonidos relajados que se fusionan en un divertido crucero por la carretera. Donde las lecciones aprendidas a través de Thelonious Monk surgen durante el puntiagudo y travieso "Brain Training". En "Isotope", de Joe Henderson, se instalan en una zona de confort, especialmente la pianista, que continúa sorprendiendo con su alfabetización de jazz convencional versión adornos de "Solar". 

   Este Trío son perfectamente capaces de fusionar eficazmente sus culturas en la bellamente renderizada "Sakura Sakura", mezclando y combinando música y arte folclórico tradicional japonés con drama discreto en un modo progresivo 6/8. La clave de esta música no es solo su capacidad colectiva para configurar un tema y desarrollarlo en cada selección, sino para evitar por completo los clichés e identificadores que encasillan sus sonidos personalizados. Este es un grupo colectivo y democrático en todos los sentidos, y también van más allá de lo que la mayoría de los tríos experimentados de piano, bajo y batería logran de los estándards de interpretación y, en lugar de eso, inventan su propio lenguaje con música nueva, fresca y original, sin importar la fuente. Sacan explosivos temas tópicos, como los estándards antes mencionados, pero cuando escuchas las líneas principales y las extrapolaciones de Clarke durante "Take the Coltrane" o su actualizada "Bass Folk Song No. 5 & 6", entiendes que estos son músicos que no se duermen en los laureles o glorias pasadas.

   Cuando los músicos de alto calibre, en el sentido más verdadero, se reúnen y trascienden los estilos con los que estaban asociados en el pasado, proyectan la base para hacer buena música. En este sentido, Clarke, Uehara y White han tenido éxito colectivamente en todos los niveles creativos y merecen toda su atención en esta grabación que es extraordinaria de principio a fin.

TSCTJITG210706.rar

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Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers

Lavay Smith

       Lavay Smith (nacida en 1967) es una cantante estadounidense especializada en blues, jazz y swing. Realiza giras con su "pequeña bigband" de ocho integrantes, los Red Hot Skillet Lickers de Lavay Smith

       La cuarta de cinco hijos, Lavay Smith nació en Long Beach, California. Su padre era fan del jazz y creció escuchando a Fats Waller, Bessie Smith, Helen Humes, Billie Holiday o Dinah Washington, aunque escuchaba géneros fuera del jazz. A los doce años, se mudó con su familia a Filipinas. En su adolescencia cantó en una banda de rock en Manila, actuando para miembros del ejército estadounidense. La familia regresó a California, donde asistió a la escuela secundaria. Después cantó en cafeterías, acompañándose a sí misma con la guitarra. Formó los Red Hot Skillet Lickers en 1989 con Chris Siebert, quien era miembro de la banda de washboard-jazz Bo Grumpus con el guitarrista Craig Ventresco.

          Smith combinó "al rojo vivo" con la banda country de los años veinte de Gid Tanner, los Skillet Lickers. La banda tocó en clubes de rock and roll y se hizo popular con el renacimiento del swing que comenzaría varios años después. Su primer álbum fue lanzado en 1996. La canción "Everybody's Talkin 'bout Miss Thang" alcanzó el puesto 24 en la lista de Jazz de la revista Billboard en 2000.

     Desde 1996 ha actuado y realizado giras con una formación de ocho componentes, cuatro vientos y cuatro ritmos: de trompeta, trombón, saxo alto, saxo tenor, piano, guitarra, bajo y batería. Ocasionalmente, Lavay expande la banda a diez piezas (seis vientos y cuatro ritmos) agregando una segunda trompeta y un saxo barítono. También actúa con una big band de dieciséis miembros.

     La banda, Red Hot Skillet Lickers, está formada por Bill Ortiz (trompeta) Mike Olmos (trompeta) Danny Armstrong (trombón) Jules Broussard (saxo alto y tenor) Charles McNeal (saxo alto y tenor) Howard Wiley (saxo tenor) Robert Stewart (saxo tenor) Pete Cornell (saxo alto, tenor y barítono); Chris Siebert (piano, arreglista, director) Charlie Siebert (guitarra) David Ewell (contrabajo) Marcus Shelby (contrabajo) y Darrell Green (batería). Los arreglos están escritos por Chris Siebert y David Berger.

Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing! 2005

Grabación entre el 7 de abril de 1999 y

el 25 de agosto de 1999 en los estudios: Bay Records, 

Different Fur Recording y Russian Hill Recording

Fecha de lanzamiento 21 de marzo de 2000

Género Jazz, Pop Rock - Estilos Indie Rock, Retro Swing, Vocal Jazz,

Intérpretes

Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers

Lavay Smith - voz

Chris Seibert - piano

Charlie Seibert - guitarra

Bing Nathan - contrabajo

Bill Ortiz - trompetas

Allen Smith - trompetas (excepto pistas 5 y 13)

Danny Armstrong - trombón (excepto pistas 2, 3, 7, 8)

Marty Wehner - trombón (pistas 2, 3, 7, 8)

Jules Broussard - saxo alto (pistas 2-5, 7, 8, 11, 12, 15), saxo tenor (1, 6, 9, 10, 13, 14, 16)

Bill Stewart - saxo alto (pistas 1, 5, 6, 9, 10, 13, 14, 16)

Herman Riley - saxo tenor (pistas 4, 11, 12, 15)

Ron Stallings - saxo tenor (pista 5), ​​saxo barítono (excepto pista 5)

Harvey Robb - saxo tenor (pistas 2, 3, 7, 8)

Sly Randolph - batería (pistas 2, 3, 4, 7, 8, 11, 12, 15)

Mark Lee - batería (pistas 1, 5, 6, 9, 10, 13, 14, 16)

Jesús Diaz - bongos (pistas 6, 16)

Michael Spiro - congas (pistas 6, 16)

Producción

Lavay Smith - producción

Chris Seibert - producción, mezcla

Mike Cogan - ingeniero de sonido en Bay Records

Dug Nichols, Daryn Roven - ingeniero de sonido y mezcla en Russian Hill Recording y Different Fur Recording

Jeremy Goody - ingeniero asistente

Justin Lieberman - ingeniero asistente de mezcla

Paul Stubblebine - masterización

Kathrin Miller - fotografía de portada

John Borruso - diseño e ilustraciones

Listado de Temas:

1. "The Busy Woman's Blues"      6:12

David Berger, Chris Seibert, Lavay Smith, Bill Stewart 

2. "Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing" 3:11

D. Berger, C. Seibert, L. Smith

3. "Big Fine Daddy" 4:06

Bill Elliot, C. Seibert, L. Smith

4. "Gee, Baby, Ain't I Good to You?" 5:06

Don Redman, Andy Razaf

5. "Now or Never" 3:46

Billie Holiday, Curtis R. Lewis

6. "I've Got a Feelin'" 3:41

Sid Wyche

7. "Roll the Boogie" 3:59

C. Seibert, L. Smith

8. "Honey Pie"   4:10

C. Seibert, Allen Smith, L. Smith  

9. "I Want a Little Boy"  6:10

Billy Moll, Murray Mencher 

10. "Blow Me a Fat Note" 3:25

C. Seibert, L. Smith

11. "Voo-It"  5:06

Ulysses Banks, William "Frosty" Pyles

12. "He Beeped When He Should Have Bopped" 3:32

Dizzy Gillespie

13. "Hootie Blues"     4:06

Jay McShann, George Brown 

14. "Do You Know What It Means to Miss New Orleans?"    5:15

Lou Alter, Eddie DeLange

15. "Sent for You Yesterday" 4:11

Eddie Durham, Jimmy Rushing

16. "Winter Wonderland"        2:20

Richard Smith, Felix Bernard 

16 Temas - Tiempo Total: 01:08:23
flac @ 835 - 444,25 MB


Reseñas:

       La banda trabajó con David Berger (ex director de la Lincoln Center Jazz Orchestra) en el nuevo álbum. El álbum se diferenciaba de One Hour Mama por la adición de seis instrumentos de viento adicionales, e incluía seis melodías originales junto con las diez versiones.

       JazzTimes publicó que el álbum estaba de moda con toda la actitud de Smith que nunca fallaba cuando trabajaba con su banda de acompañamiento. "The Busy Woman's Blues" se revisa como un festival de medio tiempo. Roberta on the Arts calificó el álbum como "candente, revisitando el jazz y el blues de San Francisco, Kansas City, Nueva York y Nueva Orleans. Lavay Smith es la cantante estrella y está hábilmente respaldada por su banda de trece integrantes para crear melodías versátiles y melódicas". Los Angeles Times comentaba que "Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers no son solo otra banda de l resurgimiento del swing, sino una banda que habitualmente hace música swing real, jump blues, bebop, R&B de Nueva Orleans y jazz clásico, del de verdad. El estilo de Smith se remonta a Dinah Washington, usando un contralto ahumado para profundizar en la esencia atemporal de la música.

       El álbum alcanzó el número 10 en la lista Top Jazz Albums de Billboard, y alcanzó al menos el número 11 en la lista Top Jazz Albums de Billboard, entre el 1 de julio y el 8 de julio de 2000, y el número 24 en la lista combinada de álbumes de jazz de Billboard el 1 de julio de 2000. En Billboard se definió el disco como el número 25º mejor álbum de jazz del año 2000.

 AllMusic  Review,

por Jeff Burger

       Si te gusta el swing y el blues de big band, esta es una propuesta que no debes perderte. La banda de respaldo de ocho miembros está formada por veteranos del jazz que han tocado con gigantes como Ella Fitzgerald, Lionel Hampton y Duke Ellington; la cantante Smith, una niña en comparación con ellos, suena justo como si hubiera vivido la era de las bigbands. 

      Media docena de los originales que aquí brillan, del grupo de San Francisco encajan perfectamente con los clásicos que fueron popularizados por primera vez por músicos como Helen Humes, Dizzy Gillespie, Billie Holiday y Count Basie. Las animadas actuaciones se benefician de una musicalidad de primer nivel, un buen sentido del humor y la negativa del grupo a intentar actualizar el género al que llaman "su hogar".

      Como demuestran en cada una de las 16 pistas, esta música funciona tan bien hoy como en los años 20, 30, 40 ó 50.

Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers - 2009 - Miss Smith To You!

Grabado por Jeff Cressman, en los Bay Records Recording Studios

Asistente del ingeniero de sonido y  grabación adicional, James Frazier

Mezclado por Dan Feiszli en el What's For Lunch? Studio

Masterizado por Ken Lee

Producción, Chris Siebert, Lavay Smith

Diseño, Kathrin Miller

      "¡Señorita Smith, para usted!" es el tercer Cd de la vocalista de jazz Lavay Smith. Recibió una prestigiosa reseña de cuatro y media estrellas sobre cinco posibles en la revista Downbeat y alcanzó el top 10 en las listas nacionales de Billboard Jazz.

 

Intérpretes

Saxo alto, Charles McNeal, Jules Broussard (pistas: 9, 10)

Saxo barítono, Pete Cornell

Contrabajo, David Ewell (pistas: 1, 2, 5 a 11), Marcus Shelby (pistas: 3, 4, 12)

Batería, Darrell Green

Piano, Chris Siebert

Saxo tenor, Howard Wiley (pistas: 1, 2, 5 a 11), Ron Stallings (pistas: 3, 4, 12)

Trombón, Danny Armstrong

Trompeta, Allen Smith (pistas: 3, 4, 12), Bill Ortiz, Mike Olmos (pistas: 1, 2, 5 a 11)

Voz solista, Danny Armstrong (pistas: 8, 9, 11, 12), Lavay Smith

Arreglos de Bill Stewart (pistas: 10), Chris Siebert (pistas: 1 a 6, 8 a 12) y David Berger (pistas: 2. 7)

Listado de Temas: 

 01 - Miss Brown To You - 02:57 min.
Leo Robin, Ralph Rainger, Richard A. Whiting

 02 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 03:38 min.
Duke Ellington, Irving Mills

03 - Daddy - 04:39 min.
Chris Siebert, Lavay Smith

 04 - With My Man - 06:36 min.

Chris Siebert, Lavay Smith

 05 - I'm Not Evil - 03:21 min.

Chris Siebert, Lavay Smith

 06 - 'Deed I Do - 02:53 min.
Fred Rose, Walter Hirsch

 07 - I Ain't Got Nothin' But The Blues - 05:51 min.
Don George, Duke Ellington

 08 - Boogie Woogie (I May Be Wrong) - 05:06 min.
Count Basie, James Rushing

 09 - On The Sunny Side Of The Street - 04:19 min.
Jimmy McHugh & Dorothy Fields

 10 - Need A Little Sugar In My Bowl - 06:16 min.
Clarence Williams, Dally Small, J.T. Brymn

 11 - Jumpin' In The Morning - 04:13 min.
Ray Charles

 12 - When The Saints Go Marching In - 05:46 min.
Traditional


12 Temas - Tiempo Total: 00:55:35
flac @ 957 - 373,02 MB
RipPor: Https : / / rfccbh . blogspot . com


Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers ‎– Miss Smith To You
Sello: Fat Note Records ‎– FN0003
Formato: CD, Album País: US Publicado: 2009
Género: Blues,Jazz,Swing
Fotografía [Allen] – William Mercer McLeod
Fotografía [Bill] – Manolo Santana
Fotografía [Danny, Howars, Chris, David, Darrell] – Tony Zemba
Fotografía [Front & Back Cover] – Kathrin Miller
Fotografía [Jules] – Ron Biron
Fotografía [Mike, Charles, Marcus] – George Laoutaris
Fotografía [Pete] – Ed Homich
Fotografía [Ron] – Marius Moscovici

Reseñas:

Lavay Smith Press Room

http://www.lavaysmith.com/Lavay_Smith_Press.html

      “¡Lavay es maravillosa! Ella y su banda son un soplo de aire fresco. ¡Es tan improbable y tan emocionante que una banda que aparezca hoy en escena toque jazz y blues clásicos de manera tan buena y convincente!".

                --- Johnny Otis

     “Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers, con sede en San Francisco, son una excepción notable a la norma retro-swing. La atrevida vocalista y su equipo de ocho integrantes realmente conocen la diferencia entre la música de swing y el suave R&B con trajes cursis. Han sido una unidad de trabajo desde 1989 y suenan tan firmes como los músicos legendarios que eligen emular”.

                --- Bob Blumenthal, Boston Globe 

      "Un estilo vocal exuberante que recuerda tanto a Bessie Smith como a Dinah Washington".

                ---- Don Heckman, Los Angeles Times

       "Voces espléndidas y material ejemplar".

                --- Frank-John Hadley, Downbeat

       "Sin duda, lo mejor que puede salir del resurgimiento del swing ... esta chica puede cantar sin parar".

                --- Paul de Barros, Seattle Times

     "Voces de primer nivel ... arreglos magníficos ... el mejor combo de la ciudad".

  --- Phil Elwood, San Francisco Examiner

"Un testimonio vivo de la era del jump-blues, Lavay es un cantante apasionado".

                --- William Stephenson, Jazziz

"Lo más cerca posible del trato real".

                --- Adam Mazmanian, The New York Press

"Pura clase y sentido del humor ... una máquina del tiempo con hilos

                ---Tom Hyslop, Blues Revue 

"Como cantante, Smith es deslumbrante y cautivadora, y su banda, dirigida por el pianista Chris Siebert, es de clase mundial". 

                 ---Marian Wallace, Alternative Press Magazine

“Excepcional ... el verdadero negocio. A diferencia de algunos conjuntos de swing retro que ponen las posturas por encima de la musicalidad, Smith y sus músicos candentes están educados en los matices del blues, swing y bop ".

                 --- Lee Hildebrand, East Bay Express

“Los Skillet Lickers son auténticos músicos de jazz, ofreciendo chuletas y arreglos al estilo Basie para avergonzar a todos los demás grupos modernos de su tipo. Luego está Smith, cuya sensual voz traiciona fácilmente la influencia de Billie Holiday, Little Esther y Dinah Washington mientras no suena servil para nadie ".

                  -- Buddy Siegal, Orange County Weekly

"Amigos, no importa lo malo que haya sido su día, este Cd está garantizado que le hará sentir mejor".

                --- Dan Akroyd (también conocido como Elwood Blues), House of Blues Radio Hour

"Me encanta esta banda, ¡son geniales!"

                     --- Presidente Bill Clinton

 ~ Rick Anderson

      Con sus vestidos vintage y su postura descaradamente sexy, Lavay Smith evoca una época pasada, una en la que el jazz era para bailar en lugar de sentarse y escuchar, cuando el jump blues aún no había sido reemplazado por el rock & roll. La otra cosa de la que no se avergüenza Smith es de su repertorio, que en su tercer álbum consiste principalmente en estándards, y no solo en éstos sino en canciones muy familiares que rozan el cliché de la época: "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing" "Deed I Do" "On The Sunny Side Of The Street" e incluso ¡a pesar del tópico! "When The Saints Go Marching In".

       Lo que puede justificar un programa como este es cualquier combinación de lo siguiente: arreglos innovadores; tremenda energía; una voz que sorprende o simplemente derriba los muros; o chuletas innegables. Todos esos elementos están en evidencia en varias combinaciones a lo largo de Miss Smith to You. La voz de Smith es muy fina, poderosa y flexible, capaz tanto de ronronear insinuaciones como de afirmaciones descaradas, y siempre llena de alegría. Su banda es, en todo caso, incluso mejor: el pianista Chris Siebert ha creado arreglos brillantes que combinan cómodamente los principios de la corriente principal de la voz de la sección de viento con articulaciones sutilmente astutas y filigranas que tienden a no imponerse de manera descarada, sino que se esconden en el fondo para que descubras si haces el esfuerzo por ello. Las tres canciones originales son casi tan buenas como los clásicos que componen el resto del programa, lo que es un gran elogio.

Lavay Smith: Miss Thing Talks Back

UPDATED APRIL 25, 2019  – BY SEAN DALY

Rats. Why did there have to be rats?

Lavay Smith: La Señorita Cosa habla de nuevo

Actualizado el 25 de Abril de 2019 - por Sean Daly

Ratas ¿Por qué tenía que haber ratas?

       Hay pocas cosas en la vida que puedan matar la emoción de compartir un pequeño paraguas con el celestial no tan pequeño Lavay Smith mientras los dos vagan borrachos por el Bowery de la ciudad de Nueva York a las 3 a.m. de un miércoles lluvioso por la mañana. ¿O es martes por la noche? Jesús, ¿qué día es hoy? Y ¿dónde está mi billetera? Pero el tumulto de alimañas, viscosas, asustadizas y sobrias que cavan a través de la basura arrojada casualmente a solo unos metros de distancia, está desafiando seriamente mis poderes de fantasía.

https://www.lavaysmith.com/

01-2005-Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing!

part1

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part2

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02-2009-Miss Smith To You!

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Max Roach & Archie Shepp, The Long March

Max Roach & Archie Shepp ¬ The Long March, 1979

The Long March, Part 1, Publicado en 1990

The Long March, Part 2, Publicado en 1994

Max Roach & Archie Shepp ¬ The Long March, Part 1. Publicado en 1990

Grabado por en vivo por Peter Pfister en el Festival de Jazz Willisau '79

(organizado por Niklaus Troxler) el jueves 30 de agosto de 1979.

Mezclado y editado por Peter Pfister, Werner X. Uehlinger

Masterizado por David Crawford, Peter Pfister

Producido por Pia y Werner X. Uehlinger

Intérpretes

Max Roach – Batería
Archie Shepp –Saxo Tenor

Listado de Temas:

01 - J. C. Moses - 05:52 min.
Composición de Max Roach

02 - Sophisticated Lady - 05:47 min.
Composición de ELlington, Mills, Parish

03 - The Long March - 26:18 min.
Composición de Max Roach

04 - U Jaa Ma - 12:31 min.
Composición de Archie Shepp



4 Temas. Tiempo Total 00:50:28
flac ¬ 741 ¬ 289,49 MB

Reseñas
Max Roach & Archie Shepp ‎– The Long March Part 1
Sello: hat ART ‎– hat ART CD 6041
Serie Hat JAZZ Series –
Formato: CD, Album, Reissue
País: Suiza Publicado 1990
Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Diseño - Walter Bosshardt

Notas - Art Lange

Fotografía - Daniel Schwartz

AllMusic Review

by Thom Jurek

Por qué estos dos Cds no se publicaron en un solo paquete es un misterio. Cuando se lanzaron originalmente a principios de los 80 en LP, eran un conjunto doble. El continuo de este gran evento, el encuentro de dos compositores, arreglistas e instrumentistas verdaderamente influyentes e individuales, se rompió no solo por el espacio físico, sino también por el tiempo, ya que la Parte 2 se publicó muchos años más tarde que la Parte 1. En cualquier caso, no es culpa de los intérpretes. Ésta es realmente una cita histórica en la que Max Roach y Archie Shepp tocaron solos y como dúo durante una noche de 1979, en el Festival de Jazz de Willisau (https://www.jazzfestivalwillisau.ch/programm/).

En esta Parte 1 se presenta el asombroso tema "J. C. Moses", de Roach, un tributo al gran jazzista de Pittsburgh. Los tipos de golpes de aro de Max los arranca-y-parada y estampidos continuos, quitan el aliento y hacen que el oyente se pregunte si realmente se trata de un solo baterista. El siguiente corte es la lectura de tenor solista de Shepp en "Dama sofisticada" de Ellington, donde extrae de la balada todas sus idiosincrasias y las combina con fluidez con sus nuevas florituras de jazz sin faltarle el respeto ni una sola vez a la integridad del original. Shepp se adhiere a su propia regla de que "cuando alguien pone su trompeta  a tocar una balada, puedes escucharlo cada minuto de cada hora de cada día ". Finalmente, en la pista principal, la pareja busca los bordes exteriores de lo que se puede llamar jazz. El disciplinado y feroz tamborileo de Roach suena como grandes lamentos de un trueno rugiente (no importa cuán grande fue Buddy Rich, ya que no era Max Roach) donde el color, la forma, el ambiente y la dimensión, adquieren el dictum cuántico del tiempo. Shepp, increíblemente, sigue el ritmo atravesando constantemente el telón de fondo, repitiendo líneas, recontextualizándolas con diferentes embocaduras y énfasis, flotando nuevas  orientaciones a través de la batería de Roach, hasta que solo existe el sonido . . .

Finalmente, en "U-JAA-MA" de Shepp, las raíces del bebop pasan por el tamiz de la improvisación moderna. Aquí es donde los europeos no pueden estirar, ni quieren: hay un alma y un propósito en esto, donde la tradición no existe como historia, sino como fuerza continua y huella en lo que viene a continuación, sin importar cuán antitético sea. Mientras el hard bop, el swing, el bebop, el free jazz y la forma particular de expresión modal de Miles chocan y se entrelazan en esta pieza en particular y, aunque es el punto medio de esta colaboración, resulta un buen remate, dejando al oyente sin aliento. Sí ¿cómo toca Roach esas campanas mientras toca el kit con ambas manos, a tiempo? Y nos quedamos, literalmente, rogando por más. No hay registro de dúo remotamente parecido a éste, o su contraparte.

Max Roach & Archie Shepp ¬ The Long March, Part 2, Publicado en 1994

Grabado por en vivo por Peter Pfister en el Festival de Jazz Willisau '79

(organizado por Niklaus Troxler) el jueves 30 de agosto de 1979.

Mezclado y editado por Peter Pfister, Werner X. Uehlinger

Masterizado por David Crawford, Peter Pfister

Producido por Pia y Werner X. Uehlinger

Intérpretes

Max Roach – Batería
Archie Shepp –Saxo Tenor

Listado de Temas:

01 - Triptych (For Big Sid, Drums Unlimited and Papa Jo) - 07:27 min.

Composición de Max Roach

02 - Giant Steps - 05:36 min.

Composición de John Coltrane

03 - South Africa Goddamn - 20:10 min.

Composición de Max Roach

04 - It's Time - 09:37 min.

Composición de Max Roach

4 Temas. Tiempo Total 00:42:50

flac ¬ 810 ¬ 224,09 MB

Reseñas

Max Roach & Archie Shepp ‎– The Long March Part 2

Sello: hat ART ‎– hat ART CD 6042

Serie: Hat Hut JAZZ Series –

Formato: CD, Album, Reissue

País: Suiza Publicado: 1994

Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Fotografía de - A. Raggenbass

Arte de portada - Klaus Baumgärtner

Coordinación de producción]- Craig Johnson

Diseño básico - Robine Clignett

Diseño - Walter Bosshardt

Notas - Art Lange

Foto de portada - Daniel Schwartz

AllMusic Review

by AllMusic

Max Roach comenzó a utilizar sus registros como un escenario para la conciencia pública de los problemas sociales y políticos durante la década de 1960. Tanto la Parte 1 como la Parte 2 de la colaboración de Roach con el saxofonista tenor Archie Shepp en 1990, incluyen composiciones que reflejan este enfoque.

La Parte 2 comienza con un solo de batería largo titulado "Triptych". El marco conceptual de Roach todavía está firmemente arraigado en frases musicales melódicas llenas de motivos. Lo más destacado aquí es la composición de Roach, "South Africa Goddam", de 20 minutos. Con tintes políticos, se adentra en las profundidades atonales enmarañadas y nudosas del avant-garde. A lo largo del set, la percusión free de Roach brinda a las improvisaciones el impulso necesario.

Max Roach featuring Archie Shepp ‎– The Long March (parts 1 and 2)

Sello: Hat Hut Records ‎– hat Hut THIRTEEN (2R13)
Formato: 2 × Vinyl, LP, Album, Gatefold Sleeve
País: US Publicado: 1980
Género: Jazz Estilo: Free Jazz

AllMusic Review

by Thom Jurek

Hat reedita el encuentro histórico de dos compositores, arreglistas e instrumentistas verdaderamente influyentes e individuales con el disco The Long March. El álbum apareció en 1979 en el sello suizo Hat Hut. Esta cita empareja a Max Roach y Archie Shepp tocando solos y como dúo, por una sola noche de 1979,  durante el Willisau Jazz Festival, de Suiza El solo realmente asombroso de Roach en "J. C. Moses",un tributo al gran jazzista de Pittsburgh y los grandes bateristas. Los sonidos explosivos, las claves de parada y entrada, y los golpes relampagueantes quitan el aliento y hacen que el oyente se pregunte si realmente se trata de un solo baterista. 

La segunda mitad del álbum sigue el mismo formato que Roach abre con el solo "Triptych", con dedicatorias a otros bateristas, en este caso Big Sid Catlett, Drums Unlimited y Papa Jo Jones. El siguiente es el tributo de Shepp a su mentor, John Coltrane, con una hermosa versión de "Giant Steps" y, finalmente, dos dúos asesinos en "South Africa Goddam" e "It's Time" de más de 20 minutos, de Roach. Tocar en el primero está lleno de poder, indignación y queja, pero también hay otro lado, el sonido templado del duelo, el dolor y, finalmente, el avance de la esperanza; esta pieza encarna toda la historia de la música, desde el bop hasta el free jazz. A pesar de la naturaleza free de la obra, cambia con fuerza en algunos puntos, ya que Shepp cita a todos, desde Lester Young y Charlie Parker hasta Sonny Rollins, Ornette Coleman y Coltrane. 

El sentido de canción que Max aporta a este trabajo, en el último número del set, es simplemente asombroso. Sus fintas dobles y triples y los destellos de los platillos, así como su bombo propulsor, subrayan las líneas de Shepp; sólo son contrarrestados por su tom-tom rodante y sus florituras de rimshot. El tenor de Shepp responde de la misma manera, no saliendo de su expresión, sino profundizando en su vasto conocimiento del jazz y desde su corazón hasta el sentido emocional de la canción que ha interiorizado. The Long March es uno de los discos a dúo verdaderamente importantes en la historia del jazz posterior al bop.

part1

https://1fichier.com/?93vbw00zvl6w8cvfbd6y

part2

https://1fichier.com/?mbdxuhtxoqzrnexjsmod

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