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22 septiembre 2020

Perplejidad - 100 años de Charlie Parker

9/22/2020 02:31:00 p. m. Bud Powell, Buddy Rich, Charles Mingus, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Jazz, Thelonious Monk No comments

Ni siquiera estoy seguro de si es mayor la perplejidad o el estupor; siendo por éste, tal vez uno termine catatónico perdío ¡ójala! Lo que veo me asusta, lo que siento sobre lo que veo me provoca angustia y cuando la adrenalina circula, el razonamiento crítico ensombrece por necesaria celeridad de reacciones. Y crece en violencia, verbal seriando hacia física; centrífuga, antisocial. Un peligro, pero por más que le doy vueltas a mi reacción, sigo sin entenderlo.

No entiendo qué lleva a cuatro chavales de entre 14 y 16 años, en horario de salida del instituto, a acosar a un sexagenario con técnicas de bulling homófobo. En pleno muermo de epidemia, algunos de los futuros ciudadanos disfrutan acosando al prójimo a causa de su propia crisis de identidad sexual. Supongo que ignoran que se les pasará, que tan solo es cuestión de tiempo. Espero que nunca crucen el punto donde no hay marcha atrás. ¡Qué lástima de chicos, lo siento mucho!

Lista de reproducción aconsejada Perplejidad - 100 años de Charlie Parker

100 años de Charlie Parker

Kansas City, 29 de agosto de 1920

Nueva York, 12 de marzo de 1955

Consuelo - Last Chorus' Ernie Henry - 1958 [Oscar Pettiford Trial.07]

9/01/2020 12:34:00 p. m. "Philly" Joe Jones, 1958, Art Taylor, Benny Golson, Cecil Payne, Ernie Henry, Jazz, Kenny Dorham, Kenny Drew, Last Chorus, Lee Morgan, Oscar Pettiford, Oscar Pettiford Trail, Sonny Rollins, Thelonious Monk No comments

Consuelo

RAE

De consolar

1. m. Descanso y alivio de la pena, molestia o fatiga que aflige y oprime el ánimo.

2. m. gozo (‖ alegría).

Casi cuarenta años después del consejo de guerra se desahogó contra el viento con la fuerza de su impotencia "maldito seas, tú y los de tu cuerda". Era un 20 de noviembre, en Beachy Head. Consuelo y, una vez más, los felinos ojos que iluminaban en verde la cara de Diego, todo él rozando pánico, intentando acompasarse al chotis, tras escucharar el "¡Mirar, sí que me miras! Pero ¿sabes bailar?" tan bajito, que tuvo que agacharse, al escuchar el sonido de los tejos al pasar, para evitar el golpe en plena cara.

Recapacita, como de vuelta al cruce de caminos donde uno ya ha optado, y aún así simula dudar ¿y si él no hubiera querido quererla; y si ella no hubiese tomado la iniciativa, o después no hubieren querido seguir deseándose? Se encoge de hombros y rememora la elección que sí fue: todo resultó muy breve, aún enamorada, bioquímica de por medio, no hubo vuelta atrás, al poco, Tomasa, Antonia y Fernando correteban por el patio.

Después la farsa, sentencia, años de presidio, agobiante sucesión de apelaciones, ruegos y peticiones, siempre con resultado negativo, para conmutar sentencia. En un punto y aparte, exilio en Londres, ya en plenos años sesenta, sirviendo en la señorial casa donde pasaría el resto de su vida. El Muy Honorable Lord, asesor en la Royal British Embassy de la capital, quien quedó impresionado por el caso, intercedió ante un general, "grande de España", habitual del ambiente de saraos y fiestas capitalinos ¡una nadería entre gente "que entiende"!

Consuelo nunca renegó de nombre propio, jamás dudó que mereció la pena. Solamente abandonó su lucha cuando, sola, sin capote ni enseña; sin vuelta al ruedo o vítores del personal, justo al aplicarse en el último pase de pecho de su existencia, no le quedó más presente.

La mayor de las hijas de Nati y Don Teodoro, encontró trabajo en casa de la gobernanta de palacio antes de tener edad de saber que los libros a los que les pasaba el plumero se hacen con las letras que aún ni distinguía. Enseguida entró al taller de plancha y costura.

Conoció a Diego en la kermesse de San Isidro, aunque zurciendo ya se había fijado en él, atravesando la plaza varias veces al día con guardapolvo y gorra, arrastrando el carro de "Coloniales Casa Cano". Nunca supo que él la observaba a través de la misma ventana, por el visillo entreabierto.

RAE Consuelo (De consolar):

1. m. Descanso y alivio de la pena, molestia o fatiga que aflige y oprime el ánimo.

2. m. gozo (‖ alegría).

Veáse también:

4. locución adverbial, coloquial: sin consuelo

1.. Sin medida ni tasa.

Lista de audición propuesta:

Consuelo - Last Chorus' Ernie Henry - 1958 [Oscar Pettiford Trial.07]

Ernie Henry - 1958 - Last Chorus

Reedit. 1998

The Oscar Pettiford Trial - 07 -

Notas

Tracks 1-4 (A1-A4) : Recorded New York, September, 1957

Track 5 (B1) : Recorded New York, November, 1957

Track #6 (B2) : Recorded New York, November, 1956

Track #7 (B3) : Recorded New York, September, 1957

Track 8# (B4) : Recorded New York, August, 1956

Créditos

Alto Saxophone – Ernie Henry

Baritone Saxophone – Cecil Payne (tracks: 1, 2, 4)

Bass – Eddie Mathias (track: 5), Oscar Pettiford (track: 6), Paul Chambers (tracks: 1-4), Wilbur Ware (track: 7, 8)

Drums – "Philly" Joe Jones (tracks: 1-4, 7), Art Taylor (track: 8), G.T. Hogan (track: 5), Max Roach (track: 6)

Piano – Kenny Drew (track: 8), Thelonious Monk (track: 6), Wynton Kelly (tracks: 1-4, 7)

Tenor Saxophone – Benny Golson (tracks: 1, 2, 4), Sonny Rollins (track: 6)

Trombone – Melba Liston (tracks: 1, 2, 4)

Trumpet – Kenny Dorham (tracks: 5, 8), Lee Morgan (tracks: 1-4)

Design [Cover] – Paul Bacon

Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews

Listado de Temas:

Side A

01 - Ernie Henry Octet - Autumn Leaves - 03:16 min.

Composición de: Jacques Prevert, Mercer, Kosma

Comentario: Recorded New York, September, 1957

02 - Ernie Henry Octet - Beauty And The Blues - 06:29 min.

Composición de: Benny Golson

Comentario: Recorded New York, September, 1957

03 - Ernie Henry Octet - All The Things You Are - 07:49 min.

Composición de: Jerome Kern, Oscar Hammerstein II

Comentario: Recorded New York, September, 1957

04 - Ernie Henry Octet - Melba's Tune - 02:42 min.

Composición de: Melba Liston

Comentario: Recorded New York, September, 1957

Side B

05 - Kenny Dorham Quartet - S'Posin' (Alternate Take) - 04:55 min.

Composición de: Andy Razaf, Denniker

Comentario: Recorded New York, November, 1957

06 - Thelonious Monk Group - Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are (Excerpt) - 06:59 min.

Composición de: Thelonious Monk

Comentario: Recorded New York, November, 1956

07 - Ernie Henry Quartet - Like Someone In Love (Alternate Take) - 04:40 min.

Composición de: Jimmy Van Heusen, Burke

Comentario: Recorded New York, September, 1957

08 - Ernie Henry Quintet - Cleo's Chant - 08:31 min.

Composición de: Ernie Henry

Comentario: Recorded New York, August, 1956

8 Temas. Tiempo Total: 00:45:21

flac @ 720 - 237,01 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

Ernie Henry era un prometedor saxofonista alto que falleció prematuramente el 29 de diciembre de 1957, cuando sólo tenía 31 años. Había grabado su álbum Seven Standards and a Blues el 30 de septiembre, y cuatro canciones para un octeto incompleto el 23 de septiembre. Esta reedición del CD contiene las últimas canciones (en las que figuran el trompetista Lee Morgan; el trombonista Melba Liston, que contribuyó con "Melba's Tune"; el saxofonista tenor Benny Golson; y el pianista Wynton Kelly), una toma alternativa del conjunto de los Siete Estándares ("Like Someone in Love"), un tema sobrante del año anterior ("Cleo's Chant"), los solos de Thelonious Monk y Henry (del largo "Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are"), y una versión alternativa de "S'posin'" tomada de la grabación final del saxo alto (una salida de cuarteto con el trompetista Kenny Dorham). En general, la música está bien y, sorprendentemente, no tiene un aire inacabado. Hace que uno desee que Ernie Henry hubiera cuidado mejor su salud, ya que estaba empezando a desarrollar un sonido propio.

Ernie Henry ‎– Last Chorus

Sello Original Jazz Classics ‎– OJCCD-1906-2, Riverside Records ‎– RLP-266

Serie: Original Jazz Classics Limited Edition Series –

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: US Fecha: 1998

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

Compañías, etc.

Recorded At – Reeves Sound Studios

Remastered At – Fantasy Studios

Remastered By [Remastering] – Phil De LancieEngineer – Jack Higgins

Photography [Booklet Photo] – Lawrence Photo

Photography By [Cover] – Paul Weller

Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall

4/26/2019 02:30:00 p. m. 1957, 2005, Ahmed Abdul-Malik, Jazz, John Coltrane, Shadow Wilson, Thelonious Monk, Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall No comments

Thelonious Monk Quartet - 1957- with John Coltrane at Carnegie Hall

Grabado el 29 de noviembre de 1957 por Voice of America en el Carnegie Hall de Nueva York, el concierto fue producido por Kenneth Lee Karpe en beneficio del Morningside Community Center.

Durante la digitalización de las obras fonográficas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, el supervisor de laboratorio Larry Appelbaum, encontró una caja con unas cintas en las que aparecía la etiqueta T. Monk. Suponiendo que era una grabación del afamado pianista y compositor, se dispuso a escucharlas y descubrió que era una grabación en directo de Monk junto con el saxofonista John Coltrane, en el Carnegie Hall. Se trataba de una grabación efectuada el 29 de noviembre de 1957 durante el concierto benéfico "Thanksgiving Jazz", producido por Kenneth Lee Karpe para el centro comunitario Morningside de Harlem. En el concieto hubo actuaciones de Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Sonny Rollins y Chet Baker con Zoot Sims. La grabación, de Voice of America, registra dos sets del Monk Quartet con Coltrane esa noche, Early Show (pistas 1-5) y Late Show (pistas 6-9), que la grabación no documenta completamente.

Las cintas fueron restauradas por el productor Michael Cuscuna y T.S. Monk (hijo de Thelonious Monk) y el disco se lanzó al mercado el 27 de Septiembre de 2005, siendo muy positivamente elogiado por la crítica: el Newsweek lo llamó "el equivalente musical del descubrimiento de un nuevo Monte Everest", y Lloyd Sachs, el crítico editorial de Amazon.com, dijo ser "la definición definitiva de un clásico". Poco después de su lanzamiento, se convirtió en la grabación de música más vendida en Amazon.com.

El descubrimiento aumentó sustancialmente la documentación de la obra conjunta de Monk y Coltrane, que se prodigaron poco debido a los conflictos entre sus discográficas. Las únicas obras que había de sus interpretaciones eran de 4 sesiones que tuvieron lugar en abril, junio y julio de 1957 y se publicaron originalmente como Thelonious Monk con John Coltrane, Monk's Music y Thelonious Himself. además de Discovery, que documenta una reunión de 1958 en la cafetería Five Spot Café, que fue grabada por la primera esposa de Coltrane en un equipo amateur.

Intérpretes

Thelonious Monk – piano

John Coltrane – saxofón tenor

Ahmed Abdul-Malik – bajo

Shadow Wilson – batería

Listado de Temas:

Side One: Early Show

01 - Monk's Mood - 07:52 min.

Composición de: Thelonious Monk

02 - Evidence - 04:42 min.

Composición de: Thelonious Monk

03 - Crepuscule with Nellie - 04:27 min.

Composición de: Thelonious Monk

04 - Nutty - 05:04 min.

Composición de: Thelonious Monk

05 - Epistrophy - 04:30 min.

Composición de: Kenny Clarke, Thelonious Monk

Side Two: Late Show

06 - Bye-Ya - 06:31 min.

Composición de: Thelonious Monk

07 - Sweet and Lovely - 09:35 min.

Composición de: Gus Arnheim, Harry Tobias, Jules LeMare

08 - Blue Monk - 06:31 min.

Composición de: Thelonious Monk

09 - Epistrophy [Incomplete Take] - 02:24 min.

Composición de: Kenny Clarke, Thelonious Monk

9 Temas. Tiempo Total: 00:51:36

mp3 @ 320 - 118,86 MB

RipPor: Jazz # DrBN

Créditos:

Recorded At – Carnegie Hall

Art Direction – Burton Yount

Creative Director – Gordon H Jee

Design – Burton Yount

Engineer – GrandMixer DXT

Engineer [Assistant] – James Dellatacoma

Engineer [Original] – Harry Hochberg

Illustration [Cover] – Felix Sockwell

Mastered By – Michael Fossenkemper

Photography By [Individual] – Francis Wolff

Photography By [Quartet] – Don Schlitten

Producer – Kenneth Lee Karpe

Product Manager – Perry Greenfield

Reissue Producer – Michael Cuscuna, T.S. Monk

Recorded November 29, 1957
Released September 27, 2005
Genre Jazz
Producer Michael Cuscuna, T.S. Monk (restoration)

Reseñas:

http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?id=5555&name=Thelonious+Monk+Quartet

Thelonious Monk Quartet With John Coltrane at Carnegie Hall [Blue Note, 2005]

La cháchara y la peculiaridad divertida, los asombrosos acordes como bloques de Monk, el desdén por el arpegio romántico y el genio rotundo, lo han convertido en el pianista de jazz favorito del rock, y la ambición espiritual de las interminables hojas de sonido de Coltrane dejaron huella en el movimiento hippie (y sus consecuencias musicales) más profunda que cualquier otro jazz. Monk y Trane se encontraban en una especie de pico la noche de esta presentación de 1957 milagrosamente desenterrada, y aunque Coltrane estaba interpretando a Monk, no a Coltrane, su anhelo de acabar simplemente aumenta la tensión dinámica. Es humillante darse cuenta de que si alguien con una máquina de cinta decente hubiera capturado otros 50 minutos de la música de esta banda . . . Bueno, tal vez hubiera sido más flojo, el formato de concierto multi-artista de este concierto proporciona disciplina formal. Pero descartando los solos de bajo y batería, podría haber sido casi tan notable como hasta el infinito, hasta un punto de saciedad nunca determinado.

https://www.allaboutjazz.com/at-carnegie-hall-john-coltrane-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php

Thelonious Monk Quartet With John Coltrane: At Carnegie Hall
By SAMUEL CHELL
October 6, 2005

No recuerdo que un CD de jazz haya recibido tanta publicidad previa al lanzamiento como este, Newsweek incluso se refirió a él como el "equivalente musical del descubrimiento de un nuevo Monte Everest". En consecuencia, a un oyente no se le puede culpar por algunos sentimientos anticlimáticos, si no es una decepción total, por tener el producto en la mano. No es para preocuparse. Incluso en una reproducción inicial, la grabación es capaz de llamar la atención sin dividir desde la primera hasta la última pista.

Monk nunca ha sonado más enérgico o exuberante, como si estuviera preparado para el concierto de su vida. Sus arpegios vuelan desde ambos extremos del teclado, mientras que sus solos sorprenden continuamente con sus desplazamientos rítmicos, estiramientos silenciosos de suspenso y motivos poco sistemáticos que de alguna manera se unen en la magia melódica.

Pero el traje más fuerte de Monk en este set es su "tercera mano", John Coltrane. El inserto muestra una guía de interpretación en la cual el nombre de Coltrane es la mitad del tamaño de los nombres de Zoot Sims y Sonny Rollins, apropiado, ya que su desempeño está igualmente subordinado o moderado por un compromiso con la música de Monk. Esto no quiere decir que no escuchemos gran parte de la destreza espectacular y esperada de Coltrane (especialmente en "Blue Monk"), pero en ningún momento parece apropiado generalizar su interpretación en esta grabación como "hojas de sonido". No es el artista vaticano aquí, sino el esteta, que combina sus contribuciones de conjunto e incluso sus declaraciones en solitario, a las desafiantes pero contenidas y disciplinadas composiciones de Monk.

T. S. Monk, en una entrevista en este sitio, caracteriza las interpretaciones de Coltrane en esta fecha como "liberados" en comparación con las grabaciones con Miles. Esa es una forma de ver las capas de acordes de Coltrane dentro del sistema armónico propicio de Monk, pero las fechas de Miles a menudo ponen de relieve la emoción de la búsqueda de la libertad en sí misma. En los anteriores y preciados aspectos de Prestige: "Cookin '", "Relaxin'" etc., Coltrane crea tensiones atractivas a medida que prueba los límites de los patrones de acordes de tónica dominante en los estándares populares convencionales, y en las sesiones posteriores de Columbia, comenzando con "Kind of Blue", usa patrones modales para expresar una mezcla alegre de movimiento y emoción. Para decirlo de otra manera, en la sesión de Monk, la lógica y la estructura son sus amigos; por el contrario, en las citas con Miles es el artista audaz y visionario, el poeta romántico prometeico.

El audio para mis oídos es prístino, mejor que muchas grabaciones "en vivo" actuales. El Steinway es ruidoso, brillante y está presente en todos los registros; la batería de Shadow Wilson está en tu sala de estar, es la percusión más viva que he escuchado en una sesión de Monk. El bajo de Abdul-Malik está pleno pero no explota; Coltrane no es tan consistente en la combinación como suele ser el caso, una confirmación más de su papel como miembro contribuyente de un cuarteto genuino.

Finalmente, no hay nada fechado sobre esta música. Pero para algunos de nosotros, es como entrar en una cápsula del tiempo y vivir una vez más un período glorioso de música estadounidense.

AllMusic Review by Thom Jurek

Larry Appelbaum, el supervisor del laboratorio de grabación de la Biblioteca del Congreso, encontró esta cinta por accidente al transferir el archivo de cintas de la biblioteca a digital. Qué hallazgo. Olvídate de la grabación de Five Spot que parece que se grabó dentro de un túnel desde el otro extremo. El sonido aquí es maravillosamente presente y contemporáneo. Más importante aún, esta banda, que también incluyó al baterista Shadow Wilson y al bajista Ahmed Abdul-Malik, lo hizo bien el 29 de noviembre de 1957, en el Carnegie Hall. El John Coltrane en esta fecha está mucho más seguro de lo que había sido cuatro meses antes en la fecha de Five Spot y Thelonious Monk con John Coltrane, en Prestige . Había estado con Monk durante cuatro meses y había absorbido completamente su complejo y multivalente sistema musical. Está claro desde la pista de apertura, "Monk's Mood", donde la pareja toca en dúo, que Coltrane está confiado y se está mudando a lo suyo. Monk siente esa confianza con su ataque casi barroco en la melodía. Esta es una banda de swing duro con dos intérpretes de primera línea que saben cómo obtener lo mejor de los demás. Coltrane conoce la música al revés y sus solos reflejan una versión anterior de sus hojas de metodología de sonido. Revisa el alegre "Crepuscule with Nellie" con sólida evidencia. La señal de Coltrane y los arpegios de Monk son maravillosos, oscilantes y llenos de fuego y alegría. Los rellenos de Trane en la melodía que lleva a su solo son simplemente reveladores, y el solo en sí es brillante. Revisa el trabajo de los platillos de Wilson en "Nutty" antes de que la banda lo haga con toda su fuerza. Incluso en la melodía más monótona de Monk, "Epistrophy", Trane brilla y se hace cargo de su instrumento mientras se muestra totalmente receptivo al continuo cambio de forma que Monk pone en sus composiciones en un ambiente en vivo. Hay nueve canciones aquí (una versión incompleta de "Epistrophy" termina el conjunto) tomadas de la primera y última de las actuaciones. Estos 51 minutos de música dejan la fecha de Live at the Five Spot en el polvo. Esta es una de esas grabaciones "históricas" que se convierte en un clásico instantáneo y es uno de los grandes hallazgos en la historia del jazz. Documenta una fina banda con sus miembros en la cima de sus poderes juntos.

http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?id=5555&name=Thelonious+Monk+Quartet

https://www.allaboutjazz.com/at-carnegie-hall-john-coltrane-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php

https://www.allmusic.com/album/at-carnegie-hall-mw0000169974

https://www.rollingstone.com/artists/theloniousmonk/albums/album/7632407/review/7674546/thelonius_monk_quartet_with_john_coltrane__at_carnegie_hall

https://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk_Quartet_with_John_Coltrane_at_Carnegie_Hall

http://freetexthost.com/w21hjov2jp

Thelonious Monk With John Coltrane

4/25/2019 02:30:00 p. m. 1957, 1958, 1961, Art Blakey, Coleman Hawkins, Gigi Gryce, Jazz, John Coltrane, Ray Copeland, Shadow Wilson, Thelonious Monk, Thelonious Monk And John Coltrane, Wilbur Ware No comments

Thelonious Monk With John Coltrane ‎1961 Thelonious Monk With John Coltrane

Recorded In New York, 1957 - 1958

LP originally released in 1961

Thelonious Monk con John Coltrane es un álbum con grabaciones entre 1957 y 1958, de Thelonious Monk, publicado en 1961 por Jazzland Records, subsidiaria de Riverside Records. Consiste en material grabado cuando Monk trabajó extensamente con John Coltrane cuando ya Coltrane se había convertido en líder y estrella de jazz por derecho propio.

La reedición de 2010 en CD fue realizada con material de tres sesiones diferentes. El impulso para el lanzamiento como álbum fue el descubrimiento de tres pistas de estudio utilizables, grabadas por el Monk Quartet con Coltrane en julio de 1957 al comienzo de la residencia de seis meses de la banda en el legendario club Five Spot de Nueva York, cerca de Cooper Square. Para completar el lanzamiento, el productor Keepnews incluyó dos tomas del álbum Monk's Music (1957) grabadas un mes antes, y una toma adicional del propio Thelonious grabada en abril.

El LP original contenía las 6 primeras pistas, y se reeditó en 2000 en Fantasy Records como parte de su serie para el catálogo posterior utilizando el sistema de codificación K2 de 20 bits de JVC. Debido a la importancia histórica de este álbum, fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 2007

Formación

Thelonious Monk — piano

John Coltrane — saxo tenor

Ray Copeland — trompeta en "Off Minor" y "Epistrophy"

Gigi Gryce — saxo alto en "Off Minor" y "Epistrophy"

Coleman Hawkins — saxo tenor en "Off Minor" y "Epistrophy"

Wilbur Ware — contrabajo en todos los temas. excepto en "Functional"

Shadow Wilson — batería en "Ruby, My Dear", "Trinkle, Tinkle" y "Nutty"

Art Blakey — batería en "Off Minor" y "Epistrophy"

Listado de Temas:

El tema B3 es un solo de piano de Monk

Cara A

01 - (A 1) Ruby, My Dear - 06:22 min.

Thelonious Monk

02 - (A 2) Trinkle, Tinkle - 06:41 min.

Thelonious Monk

03 - (A 3) Off Minor - 05:16 min.

Thelonious Monk

Cara B

04 - (B 1) Nutty - 06:40 min.

Thelonious Monk

05 - (B 2) Epistrophy - 03:10 min.

Kenny Clarke, Thelonious Monk

06 - (B 3) Functional - 09:42 min.

Thelonious Monk

6 Temas. Tiempo Total: 00:37:50

flac @ 655 - 192,65 MB

RipPor: Frede&Napi#19

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

Painting [Cover] – Richard Jennings

Cover – Prophet

Design – Ken Deardoff

Engineer [Recording] – Jack Higgins

Photography By – Don Schlitten, Lawrence N. Shustak

Producer – Orrin Keepnews

Sleeve Notes – Ira Gitler

Sello: Original Jazz Classics ‎– OJC-039, Jazzland ‎– J946

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US

Género: Jazz Estilo: Bop

AllMusic Review by Michael G. Nastos

Considerado universalmente como una de las mejores colaboraciones entre los dos músicos más influyentes en el jazz moderno (pese a lo que Miles Davis significó), las sesiones de Jazzland de Thelonious Monk y John Coltrane deberían ser reconocidas a otros niveles. Si bien el dominio de los directores es irreprochable, también se debe dar crédito a un bajista sin igual, Wilbur Ware, un presentador poderoso como cualquiera puediera desear. Estas fechas de 1957 también incluyen una variedad de tríos sin batería, cuarteto, septeto o piano solo, todos enfatizando las fascinantes y extravagantes composiciones de Monk. Un grito, pronunciado "Off Minor" y los tres minutos robustos de "Epistrophy" con los legendarios saxofonistas Coleman Hawkins y Gigi Gryce y el brillante y poco apreciado trompetista Ray Copeland son temas que todos los fans del jazz deben admirar. De las cuatro sesiones del cuarteto, "Trinkle Tinkle" pone a prueba el temple de Coltrane, ya que se combina perfectamente con Monk, pero por el contrario no se fuerza durante "Nutty" antes de despegar. El trabajo de piano solo de Monk en "Functional", tiene sabor a blues, stride y boogie-woogie, mientras que la canción extra "Monk's Mood" tiene un tándem Monk-Ware-Coltrane (excepto el baterista Shadow Wilson) de vuelta por los ocho minutos de excursión, principalmente con Monk en una larga introducción, Coltrane a fines del tema y los acentuados bajos de Ware acentuándose en el estudio. Esto siempre será un elemento esencial de orgullo por las sesiones en vivo desenterradas de Monk y Coltrane,marcando un punto fundamental durante el año más significativo en todo tipo de música, desde un punto de vista técnico y creativo, pero especialmente en el jazz del futuro inmediato.

Muchísimas gracias a
BabElAin por su colaboración localizando el ripeo

y a Fredericio por el original

http://freetexthost.com/5xhf6gvghs

Thelonious Monk Misterioso

4/24/2019 02:30:00 p. m. 1958, Ahmed Abdul-Malik, Art Blakey, Giorgio de Chirico, Jazz, Johnny Griffin, Misterioso, Paul Bacon, Roy Haynes, Thelonious Monk, Thelonious Monk Quartet No comments

Thelonious Monk

Thelonious Sphere Monk (/ θəˈloʊniəs /, 10 de octubre de 1917 - 17 de febrero de 1982) fue un notabilísimo pianista y compositor de jazz estadounidense. Tenía un estilo de improvisación único e hizo numerosas contribuciones al repertorio del jazz estándar, incluyendo "Round Midnight", "Blue Monk", "Straight, No Chaser", "Ruby, My Dear", "In Walked Bud" y "Well, You Needn't". Monk es el segundo compositor de jazz más grabado después de Duke Ellington, lo cual es particularmente notable ya que Ellington compuso más de mil piezas, mientras que Monk escribió alrededor de 70.

Las composiciones e improvisaciones de Monk presentan disonancias y giros melódicos angulares y son consistentes con su enfoque poco ortodoxo al piano, que combinó un ataque altamente percusivo con un uso abrupto y dramático de cambios de tonalidad, silencios y pausas. Su estilo no fue apreciado universalmente, por ejemplo, el poeta y crítico de jazz Philip Larkin, lo rechazó didiendo que era como "un elefante al teclado".

Monk era famoso por su personalmente distintivo aspecto, que incluía trajes, sombreros y gafas de sol. También se destacó por un hábito idiosincrásico durante sus actuaciones: mientras que cualquier otro músico seguían tocando en el escenario, Monk se detenía, se ponía en pie y bailaba unos instantes antes de volver al piano.

Monk es uno de los cinco músicos de jazz que han aparecido en la portada de la revista Time (los otros son Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington y Wynton Marsalis).

Thelonious Monk, Minton's Playhouse, New York, ca. September 1947. Photograph by William P. Gottlieb

Por William P. Gottlieb - Esta imagen está disponible en la División de Música de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos bajo la identificación digital gottlieb.06191.Esta etiqueta no indica el estado de los derechos de autor del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Consulte Commons: licencias para obtener más información., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11121070

Thelonious Monk, 1961

Fecha 15 de abril de 1961

Descripción: Nederlands: Collectie / Archief: Fotocollectie Anefo

Reportaje / Serie: [onbeko]

Descripción: Nachtconcert van Thelonious Monk in het Concertgebouw

Dato: 15 de abril de 1961.

Agentes de trabajo: CONCERTGEBOUWEN, Nachtconcerten

Persoonsnaam : Monk, Thelonious

Fotograaf : Fotograaf Onbekend / Anefo

Auteursrechthebbende : Nationaal Archief

Materiaalsoort : Negatief (zwart/wit)

Thelonious Monk, 1964

By Jack de Nijs / Anefo - http://proxy.handle.net/10648/aa5a04da-d0b4-102d-bcf8-003048976d84, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67331257

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Thelonious Monk Quartet
Misterioso
1958

Recorded at the Five Spot Cafe, New York City;

August 1958

Misterioso es un álbum en vivo de 1958 del conjunto de jazz estadounidense Thelonious Monk Quartet. En el momento de su grabación, el pianista y director de orquesta Thelonious Monk había superado un período prolongado de dificultades en su carrera, incluida la pérdida de su tarjeta de cabaret.

Después de una residencia de seis meses en Five Spot Cafe de la ciudad de Nueva York en 1957, regresó al año siguiente para un segundo período con su cuarteto, con el baterista Roy Haynes, el bajista Ahmed Abdul-Malik y el saxofonista tenor Johnny Griffin. Junto con Thelonious en Action (1958), Misterioso capturó partes del espectáculo del 7 de agosto en el Five Spot Cafe.

El título Misterioso se refería a la reputación de Monk como músico enigmático y desafiante. La portada del álbum, que utilizó la pintura de 1915 de Giorgio de Chirico The Seer, fue parte del intento de Riverside de capitalizar la popularidad de Monk con oyentes como el público intelectual y bohemio del Five Spot Café. El registro presenta cuatro de sus composiciones anteriores, que Monk reelaboró en vivo. Fue una de las primeras grabaciones exitosas de su música en vivo y fue producida por Orrin Keepnews, quien dijo que Monk tocaba con más distinción cuando interactuaba como respuesta al entusiasmo de la audiencia, mucha más que en sus álbumes de estudio.

Misterioso fue lanzado en 1958 por Riverside Records y provocó una reacción mixta por parte de la crítica: elogiaron la actuación de Monk, pero criticaron a Griffin, cuya interpretación sentían que estaba fuera de lugar en el cuarteto. El álbum fue remasterizado y reeditado en 1989 y 2012 por Original Jazz Classics, y desde entonces ha sido aclamado retrospectivamente por parte de los críticos, algunos de los cuales ahora ven a Griffin como el punto culminante del disco.

Formación:

1958 LP

Ahmed Abdul-Malik – bass (tracks: A1 to B1, B3)

Paul Bacon – cover design

Giorgio de Chirico – cover painting

Johnny Griffin – tenor saxophone (tracks: A1 to B1, B3)

Roy Haynes – drums (tracks: A1 to B1, B3)

Thelonious Monk – piano

Ray Fowler – engineer

Orrin Keepnews – liner notes, producer

2012 reissue

Art Blakey – drums (track 9)

Chris Clough – project assistant

Andrew Pham – design

Nick Phillips – reissue producer

Joe Tarantino – digital remastering (1989)

Neil Tesser – liner notes

Michelle Tremblay – project assistant

Abbey Anna – project assistant

Créditos

Engineer – Ray Fowler

Painting [Cover] – Giorgio De Chirico

Design [Cover] – Paul Bacon

Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews