Aguaviva. Cada vez más cerca 1970 + Apocalipsis 1971. Reup By Request

Aguaviva

   Fue un grupo musical español, que desarrolló básicamente su trayectoria durante los años 1970. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de Otero, Federico García Lorca, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros. Algunas de sus canciones fueron prohibidas por el régimen del dictador Franco (1939-1975).

   Su estilo se caracterizaba por combinar una voz recitando los poemas sobre fondos musicales y un coro cantando. También llegaron a incorporar fondos musicales basados en temas de Lou Reed o los Rolling Stones.

Historia

   Corrían los últimos años sesenta y en España se vivía una ebullición que un régimen, acostumbrado a que nada cambiara, no llegaba a advertir. Las cosas estaban cambiando a gran velocidad, aunque en la superficie todo pareciera atado y bien atado. En un piso de Madrid, cercano a la Avenida de América, un estudiante con ansias literarias, José Antonio Muñoz, ponía las bases del nuevo grupo junto a un joven cantautor asturiano que ya había estado en Mágicos, Polaris y Los Sonor, antes de debutar como intérprete de sus propias canciones. Se llamaba Manolo Díaz y el público le conocía principalmente por su "Postguerra" aunque también había escrito para Massiel o Manolo Pelayo.

   A ambos les movían los mismos ideales. Seleccionaron cuidadosamente los poemas y los autores, y Manolo Díaz les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas. Alberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces. Firmaron por un nuevo sello discográfico, Acción, ligado a la Cadena SER y grabaron su primer disco con una formación tan abierta que ni siquiera fueron los mismos intérpretes quienes empezaron y terminaron el disco.

   Algunos de los integrantes que cantaron en los primeros temas ya ni aparecieron en la portada de aquel álbum, titulado "Cada vez más cerca", cuya portada presentaba el formato de un periódico lleno de noticias de actualidad. En aquel disco estaba “Poetas andaluces”, un poema del gaditano Rafael Alberti, escrito en 1950, lamentándose de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces. Pero Aguaviva la grabó en el 70 y Alberti creía que en esa época los poetas andaluces ya habían hablado, y con firmeza, contra la dictadura. Al final todo se solucionó añadiendo al título del poema “Poetas andaluces”, ese año "1950", que señalaba así la fecha de su creación.

   En un primer momento, Aguaviva no fue recibido con demasiado entusiasmo en España. Un veterano crítico de discos, que trabajaba entonces en la radio oficial, llegó a quejarse del contenido del álbum con una frase que define el espíritu de aquella vieja guardia: “No hemos ganado la guerra para que ahora se escuche a Alberti en nuestras radios”. Sin embargo, en los ambientes progresistas se les recibió como una de las voces más valientes de una época especialmente difícil. Donde causaron sensación fue en Europa. La conquista empezó con la VI Mostra de Venecia, en 1970, donde cantaron por primera vez fuera de España con una acogida inesperadamente elogiosa. Luego llegaron las actuaciones de Portugal y el Midem (Muestra Internacional de Discos y Ediciones Musicales) de Cannes del 71, en la que repitieron el triunfo y, tras él, la llamada de televisiones y organizadores de festivales de toda Europa que les reclamaban como auténticas estrellas.

   En 1971 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en una etapa en que las canciones tenían dos defensores, habitualmente uno italiano y otro extranjero. Aguaviva interpretó “13, storia d’oggi” formando tándem con Al Bano y pasaron a la final, quedando en octava posición. Al año siguiente repitieron experiencia, pero ya sin compartir responsabilidades, pues ese año solo había un intérprete por canción, y pasaron también a la final con “Ciao, amico, ciao” (de Minellono y Remigi). Entre tanto recorrieron Europa, casi siempre en un autobús en el que, además de los cantantes y músicos, llegaban a viajar los hijos, todavía bebés, de algunos componentes. Eran como una gran familia que, sin embargo, cambiaba de miembros con enorme velocidad.

   Eso llevó a un periódico italiano a escribir que Aguaviva estaba compuesto por 32 componentes, aunque para el Festival de San Remo habían enviado una formación ¡reducida! de doce miembros. En otro periódico se utilizó la cifra de 64 componentes, pues quizás interpretaban mal la explicación de que por el grupo habían pasado, a lo largo de su historia, dos o tres decenas de miembros. Entre los más duraderos y representativos de esa forma de ser de Aguaviva se podría citar a Carmen Sarabia, Rosa Sanz, Luis Gómez-Escolar, José María Jiménez, Ricardo Duque, Juan Carlos Ramírez Llach, Pepe Egea, además de José Antonio Muñoz y Manolo Díaz, socios fundadores.

   En 1971 Aguaviva editaba su segundo álbum, “Apocalipsis”, con un formato similar al anterior: una selección de poemas que eran recitados, casi siempre, en la voz de José Antonio Muñoz, y cantados por todos sus compañeros. De nuevo el equilibrio en la elaboración de los temas era fundamental: la elección de los textos era tan importante como su puesta en música, y eso hizo que Aguaviva no cometiera el error de ceder la primacía a uno de ambos aspectos, habitual en otras formaciones de ese tipo: los hay que se convierten en excelentes intérpretes de canciones vacías, mientras que otros prefieren densos textos con música de escasa inspiración.

   En el año 1972, con gran regularidad, aparecía “La Casa de San Jamás”, una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos y donde había músicas de varios componentes de Aguaviva, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz. Son los tres primeros álbumes de un grupo que supo ser diferente, sin alejarse por ello de las exigencias de una sociedad ávida de escuchar verdades como las que ellos cantaban. Su éxito fue tal, que en esos tres primeros años, vieron sus discos editados en toda Europa, y que el primero, “Cada vez más cerca”, llegara a ser publicado en los Estados Unidos con el título “Aguaviva, 12 who sing of revolution” y con la voz de Raúl Juliá recitando en inglés la parte que José Antonio Muñoz había grabado en castellano.

   Los propios Aguaviva grabaron en italiano y sus discos aparecieron con regularidad en Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal y hasta en Angola, país al que fueron invitados a cantar pocas horas antes de estallar la guerra que les llevaría a la independencia. Cantaron en todos esos países, con estatus de estrella y teniendo como complemento algunos cantantes de esos que nuestras televisiones llaman como grandes atracciones con cheques llenos de ceros. Todavía editarían un álbum más, muy minoritario, en el sello Acción, con el título de “Cosmonauta”. Luego llegó la venta del sello original y pasaría a Ariola, donde editaron un quinto álbum, “Poetas andaluces de ahora” y a EMI donde culminaron su trayectoria con “No hay derecho”.

   El álbum “La invasión de los bárbaros” quedó sin editar en su momento y vería la luz más tarde.

Aguaviva - 1970 - Cada Vez Más Cerca

Grabado en Estudios Celada, Madrid

Productor, Manolo Díaz

Técnico de Sonido, Seuba

Letras de José Antonio Muñoz.

Poemas de Rafael Alberti, Constantine Bertolo,

 León Felipe y Federico García Lorca.

 Músicas de Manolo Díaz.

Arreglos de Juan Carlos Calderón y Raúl Ferrán.

Listado de Temas

Cara A

 01 - Robot - 01:32 min.

José Antonio Muñoz, Manolo Díaz

 02 - Cantaré - 03:04 min.

Manolo Díaz

 03 - Mía es la voz - 03:40 min.
León Felipe, Manolo Díaz

Incluye Diario Hablado (sólo en la edición española)

 04 - Los cuentos - 02:45 min.

León Felipe, Manolo Díaz

 05 - Rolling Stones - 01:23 min.

Const. Bertolo, Manolo Díaz

 06 - La Nada - 00:26 min.

Manolo Díaz

 07 - Creemos el  Hombre Nuevo - 03:12 min.

Rafael Alberti, Manolo Díaz

Cara B

 08 - Límtes - 02:06 min.

Manolo Díaz

 09 - La unión del mundo - 02:18 min.

Manolo Díaz

 10 - Ay Amor - 00:51 min.

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 11 - Federico - 02:26 min.

Manolo Díaz

 12 - Luna, luna, luna - 01:36 min. 

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 13 - Veinticuatro Bofetadas - 01:28 min.

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 14 - Poetas andaluces - 03:35 min.

Rafael Alberti, Manolo Díaz

 15 - Bla, bla, bla - 01:38 min.

Manolo Díaz

 16 - Bla, bla, bla versión extendida (Bonus-CD) - 03:10 min.

Manolo Díaz

16 Temas - Tiempo Total: 00:35:10

VinyloRipPor: Napi#10

Aguaviva - 1971 - Apocalipsis

Música, Pepe Nieto, Manolo Díaz

Arreglos, Pepe Nieto

Producción, Manolo Díaz

Listado de Temas:

Cara A

A  #01 - Primer Jinete, El Hambre - 09:31 min.

1 - Y Nace el Sol [A. Mañas, Manolo Díaz]

2 - Los Jinetes [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

3 - El Hambre [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

4 - La Ciudad es de Goma [Gabriel Celaya, Manolo Díaz]

5 - El Niño ha Muerto [Anónimo, Manolo Díaz]

 A  #02 - Segundo Jinete, La Guerra - 07:20 min.

1 - La Guerra [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - La Guerra que Vendrá [B. Brecht, Manolo Díaz]

3 - Cuando mi Hijo Nació [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

Cara B

B #03 - Tercer Jinete, La Muerte - 08:20 min.

1 - La Muerte [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - Me Queda la Palabra [Blas de Otero, Manolo Díaz]

3 - No Nos Dejan Cantar[Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

B  #04 - Cuarto Jinete, La Peste - 07:05 min.

1 - La Peste [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - La Niña de Hiroshima [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

3 - Masa [Cesar Vallejo, Pepe Nieto]

4 - Himno [Manolo Díaz]

4 Ciclos, 15 temas - Tiempo Total: 00:32:16

VinyloRipeao por: Napi#10

Anexo Podcasts

Concierto Segovia 2011

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7700-aguaviva-concierto-folk-segovia-2011-08-07-11/1149260/

José Miguel López. Discópolis 7700  08 jul 2011

Aguaviva: concierto de Folk Segovia

   Hay grupos seminales en la historia de la música popular española. Aguaviva es uno de ellos. Se fundaron en 1969 y duraron una década, pero ¡que década!. Editaron siete discos elepés y tuvieron hasta treinta componentes. Su lenguaje consistió en cantar poetas españoles contemporáneos con musicalizaciones muy creativas. El grupo surgió del feliz encuentro de Jose Antonio Muñoz (más tarde fue mi jefe cuando entré en RNE en 1977) y Manolo Díaz. El primero pertenecía al mundo del teatro, el segundo era cantante-protesta. Su estética musical era mucho más progresista que la que entonces encarnaban Nuestro Pequeño Mundo o el Nuevo Mester de Juglaría. No venían del grupo de Caravana Musical de Ángel Álvarez como los primeros, ni tenían ganas de hacer folclore como los segundos. Se distanciaban de Paco Ibáñez u otros cantautores que musicalizaban poemas porque tenían un componente teatral diferenciador. El primer disco lo editaron en el sello independiente español Acción tan próximo a Radio Madrid que tenía la sede social en la Calle Gran Vía 32 de Madrid, sede de la entonces SER. Manolo Diaz hizo sus primeros pinitos como gestor en la industria de la música justamente allí. Luego llegaría a la cima como director general de CBS (Sony), Universal, Emi... Es un hombre íntegro que como buen asturiano siempre confió en los amigos y trató de que la industria trabajara para él y no viceversa. Suyo es, por ejemplo, el disco Poetas en Nueva York entre tantas cosas mas. Manolo Díaz y Jose Antonio Muñoz lanzaron Aguaviva internacionalmente (San Remo, Venecia, Lisboa, Zagreb, USA....) ya que aquí la censura no les dejó muchas oportunidades. A partir de 1975 Pepe Egea asumiría la dirección musical. Folk Segovia 2011 les ha resucitado, no a Jose Antonio Muñoz que falleció en 1993, pero sí al grupo y sus canciones. El concierto tuvo lugar el domingo 3 de julio terminando la edición de este año. ¡Es fantástico! Si queréis toda la información del grupo visitad www.aguaviva.tk. Allí se indica que en julio de 1972 estuvieron en el Parque de Atracciones de Madrid con un "happening". Yo estaba allí. He invitado al grupo a que vengan un día al programa. Cuando lo hagan compartimos todos la anécdota que es de armas tomar: la censura solo les permitió cantar una única canción. ¿Cómo se las maravillaron? ¿Qué hicimos nosotros jóvenes radicales de la época?. Síguenos en Twitter @discopolis3

 "Discópolis 7700 - Aguaviva: concierto Folk Segovia 2011 - 08/07/11"

Podcast Entrevista Aguaviva

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7702-aguaviva-12-07-11/1151913/

José Miguel López. Discópolis 7702 -12 jul 2011

   Ya os he contado lo importante que es el grupo Aguaviva en la historia de la música popular española. Hoy concretamos una entrevista para conocer sus opiniones en primera persona. Vienen tres componentes del grupo a la entrevista: Carmen Sarabia, Jose Luis Heras y Juan Carlos Ramírez. Los chicos son del equipo inicial. Jose Luis conoció a Manolo Díaz haciendo las milicias universitarias en 1968. Juan Carlos conocía a Jose Antonio Muñoz de andanzas universitarias meses antes. Ambos estuvieron con Aguaviva una par de temporadas y luego se dedicaron a otras cosas para poder vivir. Ramírez es uno de los técnicos de sonido españoles mas reputados. Trabajó en los Estudios Celaya y en Kirios y tiene su propia empresa. Carmen es la componente mas longeva. Estuvo desde el principio hasta 1980 cuando se disolvieron. Ha sido compañera en TVE y está prejubilada desde hace mas de un lustro. Como os podéis imaginar las anécdotas fluyen, pero lo importante es que nos documentan en primera persona sus inicios, evolución y significado del grupo. Un placer histórico ameno, desenfadado y riguroso. Jose Luis estaba dudoso al iniciar la entrevista de poder estar sentado toda la hora. A los 40 minutos de programa comentó fuera de micro "qué pronto se pasa el tiempo, esto se va a acabar" y todavía quedaban veinte minutos.

No hay duda que estaba a gusto. Nosotros también.

Síguenos en Twitter @discopolis3

José Miguel López. Discópolis 7702 - Entrevista Aguaviva - 12/07/11

Fuentes:

http://aguaviva.myartsonline.com/

http://www.zafara.com/aguaviva/entrada/index.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Aguaviva_(banda)

http://lafonoteca.net/grupos/aguaviva

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7700-aguaviva-concierto-folk-segovia-2011-08-07-11/1149260/

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7702-aguaviva-12-07-11/1151913/

Cielo y Dedo Original de 2019: Aguaviva. Dos En Uno Cada Vez Más Cerca 1970 + Apocalipsis 1971

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/02/aguaviva-cada-vez-mas-cerca-1970.html

CercaDelApocalipsis

https://1fichier.com/?4h44jfo6i224woyfp0mk

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Aguaviva. Cada vez más cerca 1970 + Apocalipsis 1971

Aguaviva

   Fue un grupo musical español, que desarrolló básicamente su trayectoria durante los años 1970. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de Otero, Federico García Lorca, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros. Algunas de sus canciones fueron prohibidas por el régimen del dictador Franco (1939-1975).

   Su estilo se caracterizaba por combinar una voz recitando los poemas sobre fondos musicales y un coro cantando. También llegaron a incorporar fondos musicales basados en temas de Lou Reed o los Rolling Stones.

Historia

   Corrían los últimos años sesenta y en España se vivía una ebullición que un régimen, acostumbrado a que nada cambiara, no llegaba a advertir. Las cosas estaban cambiando a gran velocidad, aunque en la superficie todo pareciera atado y bien atado. En un piso de Madrid, cercano a la Avenida de América, un estudiante con ansias literarias, José Antonio Muñoz, ponía las bases del nuevo grupo junto a un joven cantautor asturiano que ya había estado en Mágicos, Polaris y Los Sonor, antes de debutar como intérprete de sus propias canciones. Se llamaba Manolo Díaz y el público le conocía principalmente por su "Postguerra" aunque también había escrito para Massiel o Manolo Pelayo.

   A ambos les movían los mismos ideales. Seleccionaron cuidadosamente los poemas y los autores, y Manolo Díaz les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas. Alberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces. Firmaron por un nuevo sello discográfico, Acción, ligado a la Cadena SER y grabaron su primer disco con una formación tan abierta que ni siquiera fueron los mismos intérpretes quienes empezaron y terminaron el disco.

   Algunos de los integrantes que cantaron en los primeros temas ya ni aparecieron en la portada de aquel álbum, titulado "Cada vez más cerca", cuya portada presentaba el formato de un periódico lleno de noticias de actualidad. En aquel disco estaba “Poetas andaluces”, un poema del gaditano Rafael Alberti, escrito en 1950, lamentándose de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces. Pero Aguaviva la grabó en el 70 y Alberti creía que en esa época los poetas andaluces ya habían hablado, y con firmeza, contra la dictadura. Al final todo se solucionó añadiendo al título del poema “Poetas andaluces”, ese año "1950", que señalaba así la fecha de su creación.

   En un primer momento, Aguaviva no fue recibido con demasiado entusiasmo en España. Un veterano crítico de discos, que trabajaba entonces en la radio oficial, llegó a quejarse del contenido del álbum con una frase que define el espíritu de aquella vieja guardia: “No hemos ganado la guerra para que ahora se escuche a Alberti en nuestras radios”. Sin embargo, en los ambientes progresistas se les recibió como una de las voces más valientes de una época especialmente difícil. Donde causaron sensación fue en Europa. La conquista empezó con la VI Mostra de Venecia, en 1970, donde cantaron por primera vez fuera de España con una acogida inesperadamente elogiosa. Luego llegaron las actuaciones de Portugal y el Midem (Muestra Internacional de Discos y Ediciones Musicales) de Cannes del 71, en la que repitieron el triunfo y, tras él, la llamada de televisiones y organizadores de festivales de toda Europa que les reclamaban como auténticas estrellas.

   En 1971 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en una etapa en que las canciones tenían dos defensores, habitualmente uno italiano y otro extranjero. Aguaviva interpretó “13, storia d’oggi” formando tándem con Al Bano y pasaron a la final, quedando en octava posición. Al año siguiente repitieron experiencia, pero ya sin compartir responsabilidades, pues ese año solo había un intérprete por canción, y pasaron también a la final con “Ciao, amico, ciao” (de Minellono y Remigi). Entre tanto recorrieron Europa, casi siempre en un autobús en el que, además de los cantantes y músicos, llegaban a viajar los hijos, todavía bebés, de algunos componentes. Eran como una gran familia que, sin embargo, cambiaba de miembros con enorme velocidad.

   Eso llevó a un periódico italiano a escribir que Aguaviva estaba compuesto por 32 componentes, aunque para el Festival de San Remo habían enviado una formación ¡reducida! de doce miembros. En otro periódico se utilizó la cifra de 64 componentes, pues quizás interpretaban mal la explicación de que por el grupo habían pasado, a lo largo de su historia, dos o tres decenas de miembros. Entre los más duraderos y representativos de esa forma de ser de Aguaviva se podría citar a Carmen Sarabia, Rosa Sanz, Luis Gómez-Escolar, José María Jiménez, Ricardo Duque, Juan Carlos Ramírez Llach, Pepe Egea, además de José Antonio Muñoz y Manolo Díaz, socios fundadores.

   En 1971 Aguaviva editaba su segundo álbum, “Apocalipsis”, con un formato similar al anterior: una selección de poemas que eran recitados, casi siempre, en la voz de José Antonio Muñoz, y cantados por todos sus compañeros. De nuevo el equilibrio en la elaboración de los temas era fundamental: la elección de los textos era tan importante como su puesta en música, y eso hizo que Aguaviva no cometiera el error de ceder la primacía a uno de ambos aspectos, habitual en otras formaciones de ese tipo: los hay que se convierten en excelentes intérpretes de canciones vacías, mientras que otros prefieren densos textos con música de escasa inspiración.

   En el año 1972, con gran regularidad, aparecía “La Casa de San Jamás”, una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos y donde había músicas de varios componentes de Aguaviva, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz. Son los tres primeros álbumes de un grupo que supo ser diferente, sin alejarse por ello de las exigencias de una sociedad ávida de escuchar verdades como las que ellos cantaban. Su éxito fue tal, que en esos tres primeros años, vieron sus discos editados en toda Europa, y que el primero, “Cada vez más cerca”, llegara a ser publicado en los Estados Unidos con el título “Aguaviva, 12 who sing of revolution” y con la voz de Raúl Juliá recitando en inglés la parte que José Antonio Muñoz había grabado en castellano.

   Los propios Aguaviva grabaron en italiano y sus discos aparecieron con regularidad en Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal y hasta en Angola, país al que fueron invitados a cantar pocas horas antes de estallar la guerra que les llevaría a la independencia. Cantaron en todos esos países, con estatus de estrella y teniendo como complemento algunos cantantes de esos que nuestras televisiones llaman como grandes atracciones con cheques llenos de ceros. Todavía editarían un álbum más, muy minoritario, en el sello Acción, con el título de “Cosmonauta”. Luego llegó la venta del sello original y pasaría a Ariola, donde editaron un quinto álbum, “Poetas andaluces de ahora” y a EMI donde culminaron su trayectoria con “No hay derecho”.

   El álbum “La invasión de los bárbaros” quedó sin editar en su momento y vería la luz más tarde.

Aguaviva - 1970 - Cada vez más cerca

Grabado en Estudios Celada, Madrid

Productor, Manolo Díaz

Técnico de Sonido, Seuba

Letras de José Antonio Muñoz.

Poemas de Rafael Alberti, Constantine Bertolo,

 León Felipe y Federico García Lorca.

 Músicas de Manolo Díaz.

Arreglos de Juan Carlos Calderón y Raúl Ferrán.

Listado de Temas

Cara A

 01 - Robot - 01:32 min.

José Antonio Muñoz, Manolo Díaz

 02 - Cantaré - 03:04 min.

Manolo Díaz

 03 - Mía es la voz - 03:40 min.
León Felipe, Manolo Díaz

Incluye Diario Hablado (sólo en la edición española)

 04 - Los cuentos - 02:45 min.

León Felipe, Manolo Díaz

 05 - Rolling Stones - 01:23 min.

Const. Bertolo, Manolo Díaz

 06 - La Nada - 00:26 min.

Manolo Díaz

 07 - Creemos el  Hombre Nuevo - 03:12 min.

Rafael Alberti, Manolo Díaz

Cara B

 08 - Límtes - 02:06 min.

Manolo Díaz

 09 - La unión del mundo - 02:18 min.

Manolo Díaz

 10 - Ay Amor - 00:51 min.

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 11 - Federico - 02:26 min.

Manolo Díaz

 12 - Luna, luna, luna - 01:36 min. 

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 13 - Veinticuatro Bofetadas - 01:28 min.

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 14 - Poetas andaluces - 03:35 min.

Rafael Alberti, Manolo Díaz

 15 - Bla, bla, bla - 01:38 min.

Manolo Díaz

 16 - Bla, bla, bla versión extendida (Bonus-CD) - 03:10 min.

Manolo Díaz

16 Temas - Tiempo Total: 00:35:10

VinyloRipPor: Napi#10

Aguaviva - 1971 - Apocalipsis

Música, Pepe Nieto, Manolo Díaz

Arreglos, Pepe Nieto

Producción, Manolo Díaz

Listado de Temas:

Cara A

A  #01 - Primer Jinete, El Hambre - 09:31 min.

1 - Y Nace el Sol [A. Mañas, Manolo Díaz]

2 - Los Jinetes [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

3 - El Hambre [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

4 - La Ciudad es de Goma [Gabriel Celaya, Manolo Díaz]

5 - El Niño ha Muerto [Anónimo, Manolo Díaz]

 A  #02 - Segundo Jinete, La Guerra - 07:20 min.

1 - La Guerra [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - La Guerra que Vendrá [B. Brecht, Manolo Díaz]

3 - Cuando mi Hijo Nació [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

Cara B

B #03 - Tercer Jinete, La Muerte - 08:20 min.

1 - La Muerte [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - Me Queda la Palabra [Blas de Otero, Manolo Díaz]

3 - No Nos Dejan Cantar[Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

B  #04 - Cuarto Jinete, La Peste - 07:05 min.

1 - La Peste [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - La Niña de Hiroshima [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

3 - Masa [Cesar Vallejo, Pepe Nieto]

4 - Himno [Manolo Díaz]

4 Ciclos, 15 temas - Tiempo Total: 00:32:16

VinyloRipeao por: Napi#10

Anexo Podcasts

Concierto Segovia 2011

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7700-aguaviva-concierto-folk-segovia-2011-08-07-11/1149260/

José Miguel López. Discópolis 7700  08 jul 2011

Aguaviva: concierto de Folk Segovia

   Hay grupos seminales en la historia de la música popular española. Aguaviva es uno de ellos. Se fundaron en 1969 y duraron una década, pero ¡que década!. Editaron siete discos elepés y tuvieron hasta treinta componentes. Su lenguaje consistió en cantar poetas españoles contemporáneos con musicalizaciones muy creativas. El grupo surgió del feliz encuentro de Jose Antonio Muñoz (más tarde fue mi jefe cuando entré en RNE en 1977) y Manolo Díaz. El primero pertenecía al mundo del teatro, el segundo era cantante-protesta. Su estética musical era mucho más progresista que la que entonces encarnaban Nuestro Pequeño Mundo o el Nuevo Mester de Juglaría. No venían del grupo de Caravana Musical de Ángel Álvarez como los primeros, ni tenían ganas de hacer folclore como los segundos. Se distanciaban de Paco Ibáñez u otros cantautores que musicalizaban poemas porque tenían un componente teatral diferenciador. El primer disco lo editaron en el sello independiente español Acción tan próximo a Radio Madrid que tenía la sede social en la Calle Gran Vía 32 de Madrid, sede de la entonces SER. Manolo Diaz hizo sus primeros pinitos como gestor en la industria de la música justamente allí. Luego llegaría a la cima como director general de CBS (Sony), Universal, Emi... Es un hombre íntegro que como buen asturiano siempre confió en los amigos y trató de que la industria trabajara para él y no viceversa. Suyo es, por ejemplo, el disco Poetas en Nueva York entre tantas cosas mas. Manolo Díaz y Jose Antonio Muñoz lanzaron Aguaviva internacionalmente (San Remo, Venecia, Lisboa, Zagreb, USA....) ya que aquí la censura no les dejó muchas oportunidades. A partir de 1975 Pepe Egea asumiría la dirección musical. Folk Segovia 2011 les ha resucitado, no a Jose Antonio Muñoz que falleció en 1993, pero sí al grupo y sus canciones. El concierto tuvo lugar el domingo 3 de julio terminando la edición de este año. ¡Es fantástico! Si queréis toda la información del grupo visitad www.aguaviva.tk. Allí se indica que en julio de 1972 estuvieron en el Parque de Atracciones de Madrid con un "happening". Yo estaba allí. He invitado al grupo a que vengan un día al programa. Cuando lo hagan compartimos todos la anécdota que es de armas tomar: la censura solo les permitió cantar una única canción. ¿Cómo se las maravillaron? ¿Qué hicimos nosotros jóvenes radicales de la época?. Síguenos en Twitter @discopolis3

 "Discópolis 7700 - Aguaviva: concierto Folk Segovia 2011 - 08/07/11"

Podcast Entrevista Aguaviva

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7702-aguaviva-12-07-11/1151913/

José Miguel López. Discópolis 7702 -12 jul 2011

   Ya os he contado lo importante que es el grupo Aguaviva en la historia de la música popular española. Hoy concretamos una entrevista para conocer sus opiniones en primera persona. Vienen tres componentes del grupo a la entrevista: Carmen Sarabia, Jose Luis Heras y Juan Carlos Ramírez. Los chicos son del equipo inicial. Jose Luis conoció a Manolo Díaz haciendo las milicias universitarias en 1968. Juan Carlos conocía a Jose Antonio Muñoz de andanzas universitarias meses antes. Ambos estuvieron con Aguaviva una par de temporadas y luego se dedicaron a otras cosas para poder vivir. Ramírez es uno de los técnicos de sonido españoles mas reputados. Trabajó en los Estudios Celaya y en Kirios y tiene su propia empresa. Carmen es la componente mas longeva. Estuvo desde el principio hasta 1980 cuando se disolvieron. Ha sido compañera en TVE y está prejubilada desde hace mas de un lustro. Como os podéis imaginar las anécdotas fluyen, pero lo importante es que nos documentan en primera persona sus inicios, evolución y significado del grupo. Un placer histórico ameno, desenfadado y riguroso. Jose Luis estaba dudoso al iniciar la entrevista de poder estar sentado toda la hora. A los 40 minutos de programa comentó fuera de micro "qué pronto se pasa el tiempo, esto se va a acabar" y todavía quedaban veinte minutos.

No hay duda que estaba a gusto. Nosotros también.

Síguenos en Twitter @discopolis3

José Miguel López. Discópolis 7702 - Entrevista Aguaviva - 12/07/11

Fuentes:

http://aguaviva.myartsonline.com/

http://www.zafara.com/aguaviva/entrada/index.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Aguaviva_(banda)

http://lafonoteca.net/grupos/aguaviva

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7700-aguaviva-concierto-folk-segovia-2011-08-07-11/1149260/

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7702-aguaviva-12-07-11/1151913/

CercaDelApocalipsis

https://1fichier.com/?4h44jfo6i224woyfp0mk

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Aguaviva - Cada vez más cerca (1970) - Apocalipsis (1971) [ApeVinyloRipeao]

 

 

 

Aguaviva

 

Componentes:

Manolo Díaz (compositor y productor)

José Antonio Muñoz (recitados)

Juan Carlos Ramírez (voz y guitarra)

José María Jiménez (voz y guitarra)

Rosa Sanz (voz)

Luís Gómez Escobar (voz)

Julio Seijas (guitarra)

 

Discografía:

1970 Cada vez más cerca

1971 Apocalipsis

1971 12 who sing the revolution

1971 Cosmonauta

1972 La casa de San Jamás

1975 Poetas andaluces de ahora

1977 No hay derecho

1979 La invasión de los bárbaros

Aguaviva - 1970 - Cada Vez Más Cerca

Este disco tiene unos maravillosos versos de alguno de los grandes poetas españoles, y la musicalidad que consiguieron al adaptarlos creo que no he vuelto a verla tan bien conseguida.

Listado de temas: 

Cara A

01 - Robot - 01:32 min.
[J.A.Muñoz-M.Díaz]

02 - Cantaré - 03:04 min.
[M.Díaz]

03 - Mía es la voz - 03:40 min.
[León Felipe-M.Díaz]

04 - Los cuentos - 02:45 min.
[León Felipe-M.Díaz]

05 - Rolling Stones - 01:23 min.
[Const.Bertolo-M.Díaz]

06 - La nada - 00:26 min.
[M.Díaz]

07 - Creemos el hombre nuevo - 03:12 min.
[R.Alberti-M.Díaz]

Cara B

08 - Límtes - 02:06 min.
[M.Díaz]

09 - La unión del mundo - 02:18 min.
[M.Díaz]

10 - Ay Amor - 00:51 min.
[F.GarcíaLorca-M.Díaz]

11 - Federico - 02:26 min.
[M.Díaz]

12 - Luna, luna, luna - 01:36 min.
[F.GarcíaLorca-M.Díaz]

13 - 24 Bofetadas - 01:28 min.
[F.GarcíaLorca-M.Díaz]

14 - Poetas andaluces - 03:35 min.
[R.Alberti-M.Díaz]

15 - Bla, bla, bla - 01:38 min.
[M.Díaz]

16 - Bla, bla, bla -Extendida- (Bonus-Versión CD) - 03:10 min.
[M.Díaz]

16 Temas - Tiempo Total: 00:35:10

 VinyloRipeao - 228,78 MB

La edición en LP incluye un simulado y breve noticiario de la emisora Radio Intercontinental como introducción al tema “Mía es la Voz” que no está en la edición CD. A cambio, éste último incluye una versión más larga del tema “Bla, bla, bla”, que no es propiamente una canción sino conversaciones de los componentes al finalizar la grabación.

Aguaviva - 1971 - Apocalipsis

El Lp está dividido en cuatro suites, cada una dedicada a uno de los Jinetes y con poemas interesantes. He creído conveniente no trackear los temas de cada uno de los bloques para disfrutar de los temas en la forma en que fue ideado el espectáculo.

Otras portadas del mismo disco:

Cara A 

 

 

01 - El Hambre - 09:31 min.

1 - Y nace el Sol [A.Mañas-M.Díaz]
2 - Los Jinetes [J.A.Muñoz-M.Díaz]
3 - El Hambre [J.A.Muñoz-M.Díaz]
4 - La Ciudad es de Goma [G.Celaya-M.Díaz]
5 - El Niño Ha Muerto [Anónimo-M.Díaz]

02 - La Guerra - 07:20 min.

1 - La Guerra [J.A.Muñoz-M.Díaz]
2 - La Guerra que Vendrá [B.Brecht-M.Díaz]
3 - Cuando mi Hijo Nació [N.Hikmet-M.Díaz]

Cara B

 

 

03 - La Muerte - 08:20 min.

1 - La Muerte [J.A.Muñoz-M.Díaz]
2 - Me queda la Palabra [B.de Otero-M.Díaz]
3 - No Nos Dejan Cantar[N.Hikmet-M.Díaz]

04 - La Peste - 07:05 min.

1 - La Peste [J.A.Muñoz-M.Díaz]
2 - La Niña de Hiroshima[N.Hikmet-M.Díaz]
3 - Masa [C.Vallejo-Pepe Nieto]
4 - Himno [M.Díaz]

4 Temas - Tiempo Total: 00:32:16 - 194,05 MB

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Aguaviva - Manolo Díaz [2 Lp’s ApeVinyloRipeao]

Manolo Díaz

Por continuar con mis gustos en cuanto a música española, Timm, hoy voy a colgar aquí un par de discos que me gustaron muchísimo.

Insistiendo en que no asistí a lo que acaecía en los 60’s, me voy a situar en 1970. La música en español, en cuanto a promoción se refiere, estaba dominada por nombres como: Raphael, Julio Iglesias, Concha Velasco, Karina, Manolo Escobar, Dolores Vargas "La Terremoto", "La Polaca", Los Amaya, Los Puntos, Camilo Sexto . . . aunque también se movían con menos apoyo mediático Miguel Ríos, Canarios, Lone Star, Franklin . . . y Aguaviva, un proyecto de un viejo conocido de la música española de los 60’s, Manolo Díaz, nacido en 1941, en la ciudad de Oviedo (Asturias).

En 1970, Manolo Díaz está en cargos directivos del mundo discográfico y decide impulsar un proyecto de musicar poemas para representar en teatro a los poetas malditos, de contenido crítico en lo político. Había quien mantenía una clara línea de incompatibilidad entre lo musical y lo social (o político) y quien se retrataba públicamente con el contenido de sus canciones. De entre estos últimos, Aguaviva me resultaban como una suave caricia, casi infantil, frente al arrogante régimen.

Temas como “Cantaré” o “Poetas andaluces de ahora” creo que forman parte del inconsciente colectivo de generaciones presentes en aquellos años.

Estos discos fueron joyas que atesoraba a media voz, porque pese al aire inocente de los coros de las canciones, aquellos poemas no estaban muy bien vistos en los últimos coletazos del franquismo, a pesar incluso del aperturismo de Fraga y los tecnócratas opusinos.

Había una organización de venta de discos y libros a domicilio que le hacia fuerte competencia al Círculo de Lectores de la época: DiscoLibro, y de allí saque la copia del primero de los discos de Aguaviva. Siempre lo conocí como homónimo del grupo y con mi acceso a la Red de Redes, he descubierto que recibe el nombre de “Cada Vez Más Cerca”, y que la portada que conozco no es la única.

 Aquí unos ejemplos

 

[1*]El palmarés de Díaz incluye su incursión como cantautor después de que en 1960 integrara Los Sonor y  Los Polaris.

En 1966  crea con Alain Milhaud el grupo Los Bravos para los que escribe ocho de las diez canciones de su primer álbum (Quiero una motocicleta, No sé ni mombre, Te quiero así, Las chicas con los chicos, etc.)

En 1970 entra en el mundo ejecutivo de las compañías discográficas como director artístico del sello discográfico Acción, en donde crea el grupo Aguaviva, con el que produce tres álbumes.

En 1977 es nombrado director internacional de la discográfica CBS; un año después se va a París como director artístico europeo de CBS Records.

En 1981 CBS Records le ofrece el puesto de vicepresidente de Operaciones Creativas para América Latina, con base en Miami. Dos años después pasa a ser presidente de CBS España y Portugal y presidente de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española. Como consecuencia de la adquisición de CBS Records por la compañía japonesa Sony, Manolo Díaz se convierte en la máxima autoridad de Sony en Europa, al ser nombrado Senior Vice President Sony Music Europe.

En 1992 es contratado por la multinacional Polygram, que lo nombra presidente para América Latina. Abre nuevas compañías en Colombia, Venezuela, Centroamérica y en el mercado latino de EE. UU.

En 1998 Manolo Díaz es elegido para administrar la integración de las compañías MCA Records y Polygram.

En el año 2001 decide abandonar el mundo corporativo, dejando Universal Music y creando su propia empresa de consultoría de las industrias del entretenimiento, Mad Music.

En el año 2002 es elegido presidente de la Academia Latina de las Ciencias y las Artes de la Grabación, la organización con base en EE. UU. que concede los premios Grammy, conocidos como los «Oscar» de la Música. [1*]

 

La cita que sigue es de Francis Cervera, componente del grupo, y está publicada en zafara.com [2*]:

Aguaviva

Repaso Histórico Sobre Sus Componentes

A finales de los 60, el famoso Manolo Díaz, que a la sazón ya había superado su etapa de cantautor para integrarse en la alta dirección de compañías discográficas, fue el instigador musical del asunto, compositor y orientador de todos los temas de los comienzos, aunque nunca subió a un escenario como parte del grupo. José Antonio Muñoz, hombre de letras, poesía y teatro, era a su vez el alma espiritual del fondo intelectual del proyecto, que era básicamente eso : musicar e interpretar en teatro a los poetas malditos y las creaciones propias de contenido crítico político y social en la misma línea.

 

 

1. Los nombres importantes de la etapa inicial (67-70), incluyendo la primera experiencia italiana, eran como sigue:

· El soporte fundamental del grupo desde fuera del escenario estaba compuesto por:

Manolo Díaz, compositor, líder musical y factotum o gran maestre, responsable íntegro del primer disco. En alguna ocasión venía a ver las actuaciones.

Paloma Pardo, cerebro administrativo y logístico, y Ricardo Duque, técnico de sonido, iluminación, atrezzo y constructor de decorados, que acompañaban necesariamente al grupo en todas sus actuaciones.

· Las voces principales eran:

José Antonio Muñoz, gran recitador y actor teatral, selector de obras y textos, autor también de algunos textos y letras.

Juan Carlos Ramírez, cantante principal y buen tañedor de guitarra española.

Rosa Sanz, cantante “hispana” y buena recitadora.

Carmen Sarabia, cantante de gran calidad de voz.

José María Jiménez, cantante y ocasional guitarrista de acompañamiento (esposo de Paloma Pardo).

Teresa Aranguren, cantante.

José Luís Heras, cantante.

Luís Díaz, cantante (hermano de Manolo Díaz).

Hubo algunas otras personas en el grupo, pero no se consolidaron de forma significativa.

· Los músicos en escena:

José María Panizo, bajista, que estuvo en el grupo durante casi toda su trayectoria (actualmente es, desde hace más de 20 años, el contrabajista de María Dolores Pradera).

Johnny Galvao, excelente guitarrista eléctrico portugués.

 

 

2. En la etapa quizás más brillante del grupo (desde fines del 70 a mediados del 71, con Poetas Andaluces en listas de éxito de varios países y el lanzamiento del LP Apocalipsis), AGUAVIVA se afincó de forma bastante estable en Milán para proyectarse por Italia, donde tenía gran repercusión popular, y acceder fácilmente a otros países de Europa.

· El soporte del grupo desde fuera del escenario:

Además de la permanencia de los ya citados anteriormente, el extraordinario músico Pepe Nieto se implicó de forma importante en el proyecto durante los ensayos y preparación del LP Apocalipsis en 1970, siendo el arreglista de dicho disco. Pepe colaboró ya de forma fundamental y permanente con el grupo hasta su final. Compuso íntegramente la música de la gran obra Cosmonauta y otras muchas canciones de la última época de la banda, y dirigió la orquesta del Festival de San Remo durante la participación de AGUAVIVA.

· Los cambios en las voces :

Juan Carlos Ramírez abandonó el grupo y entró en su lugar Luís Gómez Escolar, cantante, guitarrista, genio estético (véase su carátula de Cosmonauta, una obra maestra) y reputado letrista.

Se incorporó Miguel Labrada como voz masculina.

Se incorporaron Luisa López, en lugar de Teresa Aranguren, y Ana Fernández como voces femeninas. Luisa más tarde sería la esposa de Johnny Galvao.

 

 

· Los cambios en los músicos:

Francis Cervera, guitarrista que ya había colaborado esporádicamente con AGUAVIVA para reemplazar las ausencias de Johnny Galvao, sustituyó definitivamente a éste en el grupo.

Así, en la etapa de la experiencia europea de 1971, con la participación en el MIDEM de Cannes (Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical) y en el Festival de San Remo, más las actuaciones como figura estelar en el Festival del Sonido de París (en el Palais d’Orsay) y el Festival de la Música en Zagreb, más representaciones teatrales de la obra completa en Italia (Teatro Lírico de Milán) e innumerables actuaciones en grandes salas, Palacios de Deportes y televisiones de varios países europeos, AGUAVIVA conoció gran repercusión internacional, mucho más limitada en nuestro país debido a la férrea censura del momento. Las personas que protagonizaron  esta época fueron, pues :

Voces masculinas : José Antonio Muñoz, Luís Gómez Escolar, José María Fernández, Luís Díaz y Miguel Labrada.

Voces femeninas : Rosa Sanz, Carmen Sarabia, Ana Fernández y Luisa López.

Músicos : José María Panizo y Francis Cervera.

Soporte organizativo y técnico : Paloma Pardo y Ricardo Duque.

José Luís Heras y Teresa Aranguren comenzaron la gira, pero dejaron el grupo tras el MIDEM de Cannes y ya no participaron en el resto de la experiencia europea. José Luís no fue reemplazado, pero Luisa entró para suplir la ausencia de Teresa.

 

 

3. Período desde mediados de 1971 a 1977.

AGUAVIVA siguió participando en grandes eventos europeos, aunque ya afincados establemente en Madrid. Se produjo el lanzamiento del disco “La Casa de San Jamás” en 1972, fresco y novedoso, y Poetas Andaluces de Ahora, en 1975, que fue una gran revitalización cuando el grupo parecía que había perdido su empuje inicial. La presentación del espectáculo teatral de AGUAVIVA en el Teatro de Bellas Artes de Madrid ayudó a popularizar el grupo en España, y más aún con su genial espectáculo “¡No hay derecho!”, correspondiente al disco del mismo título publicado en 1977.

Poco a poco, el colectivo se fue renovando, saliendo del mismo primero Francis Cervera y Miguel Labrada, posteriormente Luís Díaz y Luís Gómez Escolar, e incorporándose nombres luego ilustres en la música y el show business de este país, como el ya fallecido Honorio Herrero, el guitarrista Julio Seijas y, posteriormente, Rogelio Lorenzo.

 

 

Con respecto a los músicos, Francis Cervera transmitió el rol de guitarrista principal a Julio Seijas en primera instancia y más tarde a Luis Miguel Villavicencio (“El Pelos”), aunque siguió colaborando esporádicamente en actuaciones específicas hasta el año 1975. Con el tiempo, José Manuel Yanes (“El Canario”), pianista y José Ramón “Pancho” Company, batería, colaboraron asiduamente con el grupo, por ejemplo, en el espectáculo “¡No hay derecho!”. El reputado pianista Eddy Guerin también participó en grabaciones y alguna actuación.

En estos últimos años de AGUAVIVA como ente operativo, otras nuevas voces se incorporaron al proyecto, a destacar Pepe Egea, Virgilio Fernández y Miriam Moreno, piezas clave del excelente disco “Poetas andaluces de ahora”, de 1975.

Es de justicia nombrar al también desaparecido director de la casa de discos Acción, Jesús Domingo, por haber estado muy cercano al proyecto, a pesar de ser básicamente un hombre de negocios y ser por lo tanto el “enemigo natural” de los artistas.

Desconozco el momento y la causa de la desaparición del grupo, aunque imagino que por una parte la apertura democrática de nuestro país hacía menos atractivos y pertinentes los textos críticos sociales y, por otra, la prematura desaparición de José Antonio Muñoz (y posteriormente de José Manuel Yanes) precipitaron los acontecimientos. Luís Gómez Escolar, otro gran puntal de esta historia, también había abandonado el proyecto años antes, así como Honorio Herrero y Julio Seijas, todos ellos personas importantes en el mundo discográfico actual, y más aún Manolo Díaz, que fue llamado a presidir CBS Europa con sede en Londres.

Y eso es todo lo que recuerdo por ahora… Perdón por posibles inexactitudes y seguras omisiones.

Francis Cervera – Enero de 2008. [2*]

      Espero que hayas llegado a leer lo anterior sin haberte aburrido mucho, y como esto se ha alargado demasiado, dejo los dos discos ripeados para el siguiente artículo

Fuentes consultadas:

[1*] http://www.vivirasturias.com/asturias/oviedo/diaz-martinez,-manuel-angel,-%C2%ABmanolo-diaz%C2%BB/es

[2*] http://www.zafara.com/aguaviva/Aguaviva/index.htm

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