Bluesiana Triangle. 1990, 1991

Bluesiana Triangle

   Bluesiana Triangle fue un grupo formado por Art Blakey, Dr. John y David "Fathead" Newman.

   Una colaboración de Dr. John, David Newman y Art Blakey, su música es una mezcla de jazz, blues y funk, superior a la media.

by Bob Porter

Bluesiana Triangle. Bluesiana Triangle, 1990

Bluesiana Triangle Review

https://www.allmusic.com/album/bluesiana-triangle-mw0000308291

7 Temas ¬ Tiempo Total 00:43:02

Grabado y Mezclado en Marzo de 1990 en los Acme Studios, Mamaroneck, NY

Ingeniero de sonido Peter Denenberg

Ingeniero de sonido Asistente Thom Leinbach

Fotografía de Portada Ebet Roberts, John F. Cooper

Diseño Candace Upman

Dirección de arte Anne Robinson

Producción Joe Ferry

Coproducción Peter Denenberg

Productor ejecutivo Sam Sutherland

Intérpretes

Art Blakey - piano (pista 7), batería, voz

Dr. John - guitarra, órgano Hammond, piano, voz

David "Fathead" Newman - flauta, saxofón, coros

Essiet Okon Essiet - bajo, coros

Joe Bonadio - batería (pista 7), percusión

Coros: David Newman, Essiet Okon Essiet (pista 3)

Voz: Art Blakey, Dr. John

 

Listado

01 - Heads Up ¬ 05:44 min.

Composición y Arreglos David Newman

02 - Like A One Way Ticket ¬ 05:34 min.

Composición de Cousin Joe

Arreglos Mac Rebennack

03 - Shoo Fly Don't Bother Me ¬ 10:14 min.

Dominio Público. Arreglos Mac Rebennack

04 - Need To Be Loved ¬ 03:43 min.

Composición de Art Blakey, David Newman, Mac Rebennack

05 - Next Time You See Me ¬ 04:49 min.

Composición de Bill Harvey, Earl Forest

Arreglos Mac Rebennack

06 - When The Saints Go Marchin' In ¬ 06:20 min.

Dominio Público. Arreglos Mac Rebennack

07 - For All We Know ¬ 06:38 min.

Composición de J. Fred Coots, Samuel Lewis

Arreglos Art Blakey

7 Temas. Tiempo Total 00:43:02

flac ¬ 860 ¬ 259,92 MB

Reseñas

Sello: Windham Hill Jazz WD-0125 / US 1990

Formato: CD, Album

Género Jazz, Blues

Estilo Rhythm & Blues

   Álbum de 1990, Bluesiana Triangle, es un disco de Art Blakey, así como el nombre del efímero grupo estadounidense de jazz, blues y funk que lo grabó, formado por Blakey (batería), Dr. John (teclados, guitarra, voz) y David "Fathead "Newman (saxofón, flauta). 

   Después del fallecimiento de Art Blakey en 1990, el grupo continuó como Bluesiana II, con el baterista Will Calhoun, que reemplazó a Art Blakey, Dr. John, David "Fathead" Newman, Ray Anderson, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes pistas) y el percusionista Joe Bonadio.

Bluesiana 2, 1991

10 Temas ¬ Tiempo Total 00:55:51

@ 882 ¬ 317,54 MB

Comentarios

Fecha de grabación 22, 23, 24 y 25, 1991

en los Acme Studios de Mamaroneck, Nueva York

Ingeniero de sonido, asistente, Peter Nardone

Ingeniero de sonido y  coproductor Peter Denenberg

Segundo ingeniero de sonido Thom "Motley" Leinbach

Mezclado por Joe Ferry (pistas 1 a 9), Peter Denenberg, Sam Sutherland (pistas 1 a 9), Will Calhoun (pista 10)

Master de Ted Jensen en Sterling Sound

Cristal Master en Denon Digital Industries

Productores: David "Fathead" Newman, Dr. John, Joe Ferry

Productor ejecutivo Sam Sutherland

para Windham Hill Jazz

Ilustración Debbie Drechsler

Fotografías de John F. Cooper, William Claxton

Intérpretes

Bajo - Essiet Okon Essiet (pistas 6 a 9), Jay Leonhart (pistas 1 a 5)

Batería Will Calhoun

Percusión Joe Bonadio

Piano, Guitarra, Voz Dr. John

Saxo, flauta David "Fathead" Newman

Trombón Ray Anderson

Listado

01 - Fonkalishus ¬ 05:56 min.

Composición de David Newman, Mac Rebennack, Ray Anderson

02 - Doctor Blooze ¬ 03:35 min.

Composición de Mac Rebennack

03 - Cowan Woman ¬ 06:50 min.

Composición de Mac Rebennack

04 - For Art's Sake ¬ 08:14 min.

Composición de Mac Rebennack, Ray Anderson

05 - Skoshuss ¬ 05:20 min.

Composición de Mac Rebennack

06 - Love's Parody ¬ 03:29 min.

Composición de Will Calhoun

07 - Santa Rosalia ¬ 05:34 min.

Composición de Mac Rebennack

08 - San Antone ¬ 04:30 min.

Public Domain. Arranged By – David Newman

09 - Montana Banana ¬ 05:30 min.

Composición de David Newman

10 - Tribute To Art ¬ 06:53 min.

Composición de Will Calhoun

10 Temas. Tiempo Total 00:55:51

flac ¬ 882 ¬ 317,54 MB

¡Disfrútalo!

Reseñas

Sello: Windham Hill Jazz 01934 10133-2 / US 1991

Formato: CD, Album

Género: Funk / Soul

Bluesiana II Review

by William Ruhlmann

   Previamente, Windham Hill Jazz había lanzado Bluesiana Triangle, un álbum de trío de jazz con el baterista Art Blakey, el pianista Dr. John y el hombre de las lengüetas, David "Fathead" Newman. Aunque Blakey falleció en 1990, Dr. John y Newman organizaron esta segunda sesión de Bluesiana en la primavera de 1991 con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart  (alternándose en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio. La música resultante nuevamente justifica el nombre, blues tocado en un estilo funky de Louisiana, con mucho espacio para extenderse en solos de jazz. Aunque gran parte del material fue escrito por Dr. John y canta ocasionalmente, este no es un álbum vocal convencional de Dr. John. Sin embargo, contiene una de sus excelentes interpretaciones.

  

CatetosHipotenusa

https://1fichier.com/?otdvjhexegb7k08jc564

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Fats Navarro Vol. 2, Nostalgia

Fats Navarro

 
“I’d Like To Just Play A Perfect Melody,
           All The Chord Progressions Right,
                             The Melody Original And Fresh,
              My Own!”

Fats Navarro, circa 1947 - Photo by William P. Gottlieb
By William P. Gottlieb - This image is available from the United States Library of Congress's Music Divisionunder the digital ID gottlieb.06551.This tag does not indicate the copyright status of the attached work. A normal copyright tag is still required. See Commons:Licensing for more information., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11089035

       “La muerte de Fats a una edad tan temprana, a los 26 años, nos enseña y nos recuerda que debemos cuidarnos muy bien”, agregó Faddis. “Demasiados de nuestros grandes músicos, maestros de jazz, murieron demasiado pronto y no tenía que haber sido así. Por eso estamos aquí hoy, unos 52 años después. Como trompetista, a veces me pregunto cómo habría sido su música si hubiera vivido una vida más larga [. . .] Simplemente me gustaría recitar algo que mi padre, un ministro metodista", decía el trompetista Donald Byrd, en la ceremonia dedicatoria de una lápida a la tumba, "me dijo hace muchos años, solía hablarme de las palabras pasar . . .  [“He used to tell me about the words to pass]  Pasar es atravesar muchos de los caminos de la vida . . . [to pass is to perish] Pasar es perecer.  Sin embargo, lo más importante es lo que transmitimos. Y Fats nos transmitió mucho a todos”.

Nombre de pila Theodore Navarro
Más conocido como "Fats" y "Fat Girl" Navarro
Nacido el 24 de septiembre de 1923 en Cayo Hueso, Florida, EE. UU.
Fallecido el 7 de julio de 1950 (26 años) en Nueva York, NYC, EE. UU.
 Trompetista y compositor de Jazz bebop
Años activo 1943 a 1950

Fats Navarro fue un trompetista de jazz estadounidense pionero del estilo bebop en la improvisación del jazz de la década de 1940. Tuvo una fuerte influencia estilística en muchos otros intérpretes, sobre todo en Clifford Brown.

https://en.wikipedia.org/wiki/Fats_Navarro

Fats Navarro, Charlie Rouse, Ernie Henry and Tadd Dameron.

Photography by William P. Gottlieb

Date between 1946 and 1948

US-LibraryOfCongress-BookLogo.svg

This image is available from the United States Library of Congress's Music Division

under the digital ID gottlieb.06541.

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Leo T. Sullivan, para Jazz Websites

    Navarro nació en Key West, Florida, de ascendencia cubana, africana y china. Comenzó a tocar el piano a los seis años, pero no se tomó en serio la música hasta que comenzó a tocar la trompeta a los trece años. Fue amigo de la infancia del baterista Al Dreares. Para cuando se graduó de Douglass High School, quería estar lejos de Key West y unirse a una banda de baile que se dirigía al Medio Oeste.

    Adquirió una valiosa experiencia girando en bandas, incluida la banda territorial de Snookum Russell, donde conoció e influyó en un joven J. J. Johnson. Cansado de la vida en la carretera, Navarro se instaló en la ciudad de Nueva York en 1946, donde despegaría su carrera. Conoció y tocó con, entre otros, Charlie Parker. Pero Navarro estaba en condiciones de exigir un salario alto y no se unió a uno de los grupos regulares de Parker. Por otro lado desarrolló adicción a la heroína, tuberculosis y problemas de peso. (Fue apodado "Chica Gorda" debido a su peso y su voz aguda.) Estas aflicciones llevaron a un lento deterioro de la salud. Navarro fue hospitalizado el 1 de julio de 1950 y falleció cinco días después, el 6 de julio, a los veintiséis años. Su última actuación fue con Charlie Parker el 1 de julio en el Birdland.

    Navarro tocó en las bigbands de Andy Kirk, Billy Eckstine, Benny Goodman y Lionel Hampton, y participó en sesiones de grabación de grupos pequeños con Kenny Clarke, Tadd Dameron, Eddie "Lockjaw" Davis, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet, Howard McGhee y Bud Powell. Falleció de tuberculosis por su adicción a la heroína, en la Nueva York City el 6 de julio de 1950. Le sobrevivieron su esposa Rena (de soltera Clark, 1927-1975) y su hija Linda (1949-2014). Fue enterrado en una tumba sin nombre, número 414, en el cementerio Rose Hill ed Linden, Nueva Jersey. En 1982, Navarro fue incluido en el Salón de la Fama de DownBeat.

    En septiembre de 2002, amigos y familiares dedicaron una lápida a la tumba de Fats Navarro. El acto de dedicatoria fue patrocinado por Jazz Alliance International y ese fue proclamado como el Día de Fats Navarro por el alcalde de Linden.

   Durante la ceremonia, el Linden High School Choir interpretó "Amazing Grace" y el trompetista Jon Faddis tocó "Nostalgia", de Navarro. La noche del mismo día, 14 trompetistas se unieron a una sección de ritmo estelar para honrar el cancionero de Navarro en el Jazz Standard de Manhattan. Faddis, que montó la sección bajo la dirección musical de Don Sickler, estuvo acompañado por el batería Billy Drummond, el bajista Peter Washington y el pianista James Williams.

THE LATEST FROM AROUND THE MUSIC WORLD
Dedicated to Fats Navarro

DownBeat, By I, Oct. 10, 2002

http://downbeat.com/news/detail/dedicated-to-fats-navarro

    El trompetista Theodore “Fats” Navarro murió hace más de medio siglo a la tierna edad de 26 años. Fue enterrado en una tumba sin nombre, número 414, en el cementerio de Rose Hill en Linden, Nueva Jersey.

    Fats desapareció, pero no se olvidó. En un día inusualmente cálido de septiembre pasado, un pequeño grupo de familiares, amigos y fans se reunieron en esa tumba para dedicar una lápida al lugar de descanso final de Fats Navarro. Un coro de la Linden High School cantó "Amazing Grace" y el trompetista Jon Faddis interpretó "Nostalgia" de Navarro.

   Navarro se ganó su apodo por el tono grueso que sacaba de la trompeta. Comenzó a tocar la trompeta a la edad de 13 años y comenzó a hacer giras a una edad muy temprana con bandas de baile en su estado natal de Florida y más allá. Se unió a Andy Kirk's Band en 1943 antes de que Billy Eckstine lo contratara en 1945. Pero es más conocido por sus exploraciones de Bebop con músicos como Coleman Hawkins, Bud Powell, Roy Haynes, Dexter Gordon, Sonny Rollins y especialmente Tadd Dameron.

Fats Navarro – Vol. 2 Nostalgia

Sello: BYG Records – 529 103 1947

Probablemente lanzado a finales de los 60.

Grabado en Nueva York en:

septiembre de 1947, los temas #01 a #04,

el 5 y el 22 de diciembre de 1947, los temas  #05 a #08,

octubre de 1946 los temas #09 a #12)

Director creativo [Serie] - Jean-Louis Ginibre

Diseño - Pierre Bompar

Notas de contraportada - Alain Gerber

Productor - Herman Lubinsky

Contrabajo - Gene Ramey (pistas 09 a 12), Nelson Boyd (pistas: 01 a 08)

Batería - Art Blakey (pistas: 01 a 04), Art Mardigan (pistas: 05 a 08), Denzil Best (pistas: 09 a 12)

Guitarra - Huey Long (pistas: 09 a 12)

Piano - Al Haig (pistas: 09 a 12), Tadd Dameron (pistas: 01 a 08)

Saxofón tenor - Charlie Rouse (pistas: 01 a 04), Dexter Gordon (pistas: 05 a 08), Eddie "Lockjaw" Davis (pistas: 09 a 12)

Trompeta - Fats Navarro

Listado de Temas:

• Fats Navarro, Charlie Rouse, Tadd Dameron, Nelson Boyd, Art Blakey 

01 - Nostalgia - 02:45 min.

Composición de Fats Navarro

02 - Barry's Bop - 02:41 min.

Composición de Fats Navarro

03 - Be Bop Romp - 02:38 min.

Composición de Fats Navarro

04 - Fats Blows - 02:52 min.

Composición de Fats Navarro

• Fats Navarro Quintette:  Fats Navarro, trumpet; Charlie Rouse, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Blakey, drums.

05 - Dextivity - 03:02 min.

Composición de Dexter Gordon

06 - Dextrose - 02:51 min.

Composición de Dexter Gordon

• Dexter Gordon And His Boys:   Fats Navarro, trumpet; Dexter Gordon, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Mardigan, drums.

07 - Dexter's Mood - 02:54 min.

Composición de Dexter Gordon

08 - Index - 03:06 min.

Composición de Dexter Gordon

• Fats Navarro, Eddie "Lockjaw" Davis, Al Haig, Huey Long, Gene Ramey, Denzil Best 

09 - Stealing Trash - 02:50 min.

Composición de Eddie Davis

10 - Hollerin' & Screamin' - 02:43 min.

Composición de Eddie Davis

• Fats Navarro, Eddie "Lockjaw" Davis, Al Haig, Gene Ramey, Denzil Best, Huey Long 

11 - Fracture - 02:54 min.

Composición de Eddie Davis

12 - Calling Dr.Jazz - 02:48 min.

Composición de Eddie Davis

12 Temas. Tiempo Total 00:34:04

flac ¬ 543 ¬ 136,83 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Fats Navarro – Vol. 2 Nostalgia

Sello: BYG Records – 529 103

Formato: Vinilo, LP, Compilation, Reissue

País: France Publicado: 

Género: Jazz Estilo: Bop

https://www.jazzdisco.org/fats-navarro/discography/

Fats Navarro Quintette

Fats Navarro, trumpet; Charlie Rouse, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Blakey, drums.

NYC, December 5, 1947

S3483-1 Nostalgia Savoy SJL 2216

S3483-6 -Savoy 955, XP 8025, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

S3484-3 Barry's Bop Savoy SJL 2216

S3484-6 -Savoy 959, XP 8025, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

S3485-1 Bebop Romp Savoy SJL 2216

S3485-6 -Savoy 959, XP 8026, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

S3486 Fat Blows Savoy XP 8026, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

* Savoy SJL 2216   Fats Navarro - Fat Girl: The Savoy Sessions
* Savoy MG 12133   Fats Navarro Memorial, Vol. 2 - Nostalgia
* Savoy MG 9019   Fats Navarro - New Trends Of Jazz, Volume 6
* Savoy XP 8025   Fats Navarro - New Trends Of Jazz, Vol. 6
* Savoy XP 8026   Fats Navarro - New Trends Of Jazz, Vol. 7
* Savoy 955   Dexter Gordon - Dextrose / Fats Navarro - Nostalgia
* Savoy 959   Fats Navarro - Barry's Bop / Bebop Romp

Dexter Gordon And His Boys

Fats Navarro, trumpet; Dexter Gordon, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Mardigan, drums.

NYC, December 22, 1947

S3512 Dextrose Savoy 955, XP 8023, MG 9003, MG 12133, SJL 2211

S3513 Index Savoy XP 8023, MG 9003, MG 12133, SJL 2211 S3514 Dextivity Savoy XP 8022, MG 9003, MG 12133, SJL 2211

* Savoy MG 12133   Fats Navarro Memorial, Vol. 2 - Nostalgia
* Savoy SJL 2211   Dexter Gordon - Long Tall Dexter: The Savoy Sessions
* Savoy MG 9003   Dexter Gordon - New Sounds In Modern Music
* Savoy XP 8023   Dexter Gordon - New Trends Of Jazz, Vol. 4
* Savoy XP 8022   Dexter Gordon - New Trends Of Jazz, Vol. 3
* Savoy 955   Dexter Gordon - Dextrose / Fats Navarro - Nostalgia

Morriña

https://1fichier.com/?77y50xxjkkmyx4tad280

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Art Blakey and the Jazz Messengers, Tunisia Buhaina's Delight

Art Blakey and the Jazz Messengers, Buhaina's Delight. 1961

Grabado el 28 de noviembre (los temas #02, #06 a #10

y el 18 de diciembre todos los demás, del año 1961. Grabado en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey por Rudy Van Gelder

Todas las transferencias de las cintas analógicas

a digital se realizaron con una resolución de 24 bits.

Las pistas #01 a #06 fueron publicadas originalmente con la ref. BST 84104

Las pistas #07 a #10 no formaban parte del Lp original.

Corte de acetato R.V.G.

Productor Alfred Lion

Diseño de portada Reid Miles

Foto de portada Francis Wolff

Notas de contraportada Leonard Feather

Intérpretes

Bajo Jymie Merritt

Batería Art Blakey

Piano Cedar Walton

Saxo tenor Wayne Shorter

Trombón Curtis Fuller

Trompeta Freddie Hubbard

Listado de Temas:

01 - Backstage Sally - 05:59 min.

Composición de Wayne Shorter

02 - Contemplation - 06:16 min.

Composición de Wayne Shorter

03 - Bu's Delight - 09:22 min.

Composición de Curtis Fuller

04 - Reincarnation Blues - 06:35 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Shaky Jake - 06:38 min.

Composición de Cedar Walton

06 - Moon River - 05:11 min.

Composición de Mancini, Mercer

Pistas extra en la reedición de 2004 del Cd Remasterizado

07 - Backstage Sally (Alternate Version) - 06:04 min.

Composición de Wayne Shorter

08 - Bu's Delight (Alternate Version) - 06:57 min.

Composición de Curtis Fuller

09 - Reincarnation Blues (Alternate Version) - 05:03 min.

Composición de Wayne Shorter

10 - Moon River (Alternate Take) - 05:14 min.

Composición de Mancini, Mercer

10 Temas. Tiempo Total 01:03:19

flac ¬ 945 ¬ 449,15 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers Buhaina's Delight

https://www.discogs.com/es/Art-Blakey-The-Jazz-Messengers-Buhainas-Delight/release/484486

Sello: Blue Note BLP 4104 - BST 84104 USA Jun 1963

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Blue Note 7243 5 78725 2 2 -  578 7252 Reissue 2004

CD, Remastered Serie: RVG Edition

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Producer Alfred Lion

https://en.wikipedia.org/wiki/Buhaina%27s_Delight

   Buhaina's Delight es un álbum de jazz lanzado por Art Blakey and the Jazz Messengers en 1963. Producido por Alfred Lion, el álbum fue grabado en dos sesiones el 28 de noviembre de 1961 y el 18 de diciembre de 1961 en Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Fue lanzado por Blue Note Records en julio de 1963, después de que Blakey se mudara a Riverside Records a fines de 1962.

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/buhainas-delight-mw0000082899

by Michael G. Nastos

      Posiblemente la mejor formación de los Jazz Messengers, exceptuando la edición de Lee Morgan, esta encarnación de la banda con Blakey, el saxofonista Wayne Shorter (aquí tocando el tenor), el joven trompetista Freddie Hubbard, el trombonista Curtis Fuller, el pianista Cedar Walton y el bajista Jymie Merritt, marcan el tono del movimiento hard bop de los sesenta. Esta versión presenta seis íconos clásicos del jazz moderno y cuatro tomas alternativas. Comenzando con "Backstage Sally" de Shorter, la banda salta a una tabla de trompeta alegre y en staccato, y al shuffle estilo groove que era su sonido característico. "Contemplation", la balada del tenor Shorter, encuentra a los músicos detrás de él mientras desata un solo impresionante.

      Es "Bu's Delight", de Fuller, un hard bop supersónico con los golpes de batería de Blakey y un formidable solo de Walton. Escrito y dirigido por Shorter, "Reincarnation Blues" es otro buen swing, con contrapunto y líneas al unísono salpicadas juntas. La maravilla del set es "Shaky Jake" de Walton, una melodía baja y quejumbrosa con armonía de blues profundo que se eleva sobre un ritmo aleatorio. En "Moon River", un bopp juguetón con solos sustanciosos de Hubbard y Fuller y un arreglo alegre modificando el blue-vals original, las frases escalonadas de la canción son introducidas e interrumpidas por pausas de batería. Las segundas tomas de "Moon River" y "Backstage Sally" son bastante parecidas a las primeras, mientras que las versiones alternativas de "Reincarnation Blues" y "Bu's Delight" tienen una duración de uno a dos minutos más cortas que las originales.

      En general, no encontrarás una mejor representación de cómo suena el jazz convencional moderno, ya que Blakey y su banda están de principio a fin.

JAZZDISCO.org Do you like Jazz?

https://www.jazzdisco.org/

Art Blakey and the Jazz Messengers, A Night In Tunisia, 1961 [BLP 4049] ¡  1989  Remastered Release

Comentario

Grabado en los Van Gelder Studio, de Englewood Cliffs, N.J.

los días 7 y 14 de agosto de 1960 por Rudy Van Gelder

Corte de acetato por  RVG

Productor  Alfred Lion

Diseño de portada – Reid Miles

Notas – Barbara J. Gardner

Fotografía de portada – Francis Wolff

Intérpretes

Bajo - Jymie Merritt

Batería - Art Blakey

Piano - Bobby Timmons

Saxo tenor - Wayne Shorter

Trompeta - Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - A Night In Tunisia - 11:17 min.

Composición de Gillespie, Robin

02 - Sincerely Diana - 06:49 min.

Composición de Wayne Shorter

03 - So Tired - 06:38 min.

Composición de Bobby Timmons

04 - Sincerely Diana (Alternative Take) - 06:55 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Yama - 06:24 min.

Composición de Lee Morgan

06 - Koko's Waltz - 06:50 min.

Composición de Lee Morgan

07 - When Your Lover Has Gone - 06:45 min.

Composición de Einar Aaron Swan

7 Temas. Tiempo Total 00:51:38

flac ¬ 832 ¬ 310,13 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers ‎– A Night In Tunisia

Sello: Blue Note ‎– BLP 4049

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: Feb 1961

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Published By – Groove Music

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/a-night-in-tunisia-1961-mw0000624528

by Rovi Staff

  

      Art Blakey & the Jazz Messengers alcanzaron su pico artístico con la poderosa A Night in Tunisia. Esta encarnación del grupo incluía a Lee Morgan, Wayne Shorter, Bobby Timmons y Jymie Merritt junto con su líder, Blakey. Cuando los Mensajeros entraron en su período más fructífero para Blue Note, Blakey condujo implacablemente a sus hombres con ritmos poderosos, golpes fuertes y gritos de aliento. Esta sesión documenta todo el poder asertivo de su liderazgo y la interpretación magistral de sus secuaces, cada uno de los cuales asciende a un estatus legendario bajo su tutela. Conocidos desde hace mucho tiempo por sus arreglos creativos dentro del contexto del jazz de grupos pequeños, los Messengers llevan la definición de hard bop y blues al límite aquí. El corte principal, de Dizzy Gillespie, es evidencia suficiente del poder creativo de este grupo: el mambo de Blakey con forma de pala de vapor, los solos de Morgan y Shorter, y un final dramático, hacen una pieza deslumbrante. La contribución de Shorter incluye el swing "Sincerely Diana". Un conmovedor Bobby Timmons presenta su delicioso "So Tired", tema blues en el espíritu de su clásico "Dat Dere". También se incluyen el ahumado "Yama" de Lee Morgan, el rebotante "Kozo's Waltz" y el clásico "When Your Lover Has Gone".

https://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_in_Tunisia_(1961_album)

En las notas originales de Barbara J. Gardner, escribió: "Este álbum es un excelente ejemplo del deseo expresado por Blakey de mostrar su joven talento. No solo hay un espacio para solistas extendido para los músicos, además, todos los cortes, excepto la melodía principal, fueron escritos y arreglados por los talentosos jóvenes de jazz de su grupo".

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01-Tina Brooks-1958.03.16-Minor Move

Harold Floyd "Tina" Brooks,

7 de junio de 1932 – 13 de agosto de 1974, fue un músico de jazz estadounidense que tocaba el saxofón tenor.

    Harold Floyd "Tina" Brooks y su hermano gemelo Harry, nacieron en Fayetteville, Carolina del Norte en la familia de David and Cornelia Brooks. Eran los menores de 8 hijos. Esta familia emigró al distrito del Bronx en Nueva York en 1944, cuando Harold contaba con 12 años. Para entonces ya había sido apodado Tina, debido a su escasa estatura en sus años de colegio. En esta época, comenzó a tocar el saxofón. Junto con la enseñanza en la escuela, recibió clases particulares de su hermano mayor, David "Bubba" Brooks Jr. Su hermano Bubba se estaba convirtiendo en un saxofonista tenor de R&B establecido, tocando con la banda del pianista Sonny Thompson en 1950. Cuando Bubba se ausentó, Tina ocupó su lugar durante unos meses.

     En enero de 1951, Tina grabó por primera vez en Cleveland, en una de las frecuentes sesiones de Thompson para King. En los primeros años 50, Brooks trabajó en bandas latinas locales de Nueva York y varios grupos de R&B, incluyendo los del pianista y cantante Charles Brown y el trompetista Joe Morris. En 1953 o 1954 estuvo de gira con el pianista Amos Milburn. A continuación, se unió a la orquesta de Lionel Hampton durante la primavera y verano de 1955. Sin embargo, esta prometedora oportunidad resultó poco más interesante que los trabajos anteriores debido al escaso espacio que contaba para su creatividad. En 1956, Brooks conoció al trompetista y compositor Little Benny Harris en el Blue Morocco, un club de jazz en el Bronx. Harris le introdujo en el jazz moderno. Brooks también desarrolló una amistad con el pianista Elmo Hope. Brooks comenzó a combinar sus primeras influencias (Lester Young, Dexter Gordon, Charlie Parker, Wardell Gray) con nuevos modelos (Sonny Rollins, Hank Mobley) creando un estilo propio, que evolucionó rápidamente.

    A finales de 1957, Benny Harris invitó al presidente de Blue Note Records, Alfred Lion, a un club del Harlem para que escuchara a Tina. Impresionado, Lion comenzó a grabar a Brooks en su sello, empezando por una sesión maratoniana de Jimmy Smith el 25 de febrero de 1958, en la que el saxofonista tocó en tres largas interpretaciones. The Sermon y House Party, dos de los principales álbumes de Smith, incluyeron estos temas. Cuando Blue Note grabó al organista en el Small's Paradise en abril, también se incluyó a Brooks como invitado. El 16 de marzo de 1958, Lion dio a Brooks su primera sesión de grabación como líder. Esa grabación no se publicó hasta 1980 cuando fue publicada en Japón como Minor Move. En mayo de 1958, Tina y Junior Cook tocaron el saxofón tenor en la sesión Blue Lights de Kenny Burrell. Quince meses después, formó parte del grupo en otra grabación de Burrell en el Five Spot. El 19 de junio de 1960 grabó en el primer disco de Freddie Hubbard. Para la ocasión, Brooks compuso el tema que da título al disco, "Open Sesame" y "Gypsy Blue", e hizo los arreglos para "But Beautiful". Una semana después, Tina grabó su segundo álbum, True Blue, con Hubbard a la trompeta. Ambos discos fueron publicados en otoño del mismo año.

    A lo largo de 1959 y 1960, Tina era el sustituto de Jackie McLean en la obra teatral The Connection de Jack Gelber, de la compañía The Living Theater. Freddie Redd era el pianista, compositor y director musical. Esta asociación dio origen a tres citas más con Blue Note. Tanto McLean como Brooks aparecen en dos sesiones bajo el nombre de Redd. En la siguiente grabación, bajo el nombre de McLean, se incluyeron tres temas de Brooks: "Medina," "Isle of Java" y "Street Singer". Para el álbum de McLean, Jackie's Bag, Blue Note incluyó, junto con temas de una sesión anterior, la mitad de los temas de la grabación con Brooks. El contenido completo fue publicado en 1979.

    Siete semanas más tarde, Tina volvió al estudio de grabación con el mismo grupo que estuvo en la sesión de McLean para grabar su tercer álbum. Por problemas con la calidad de los temas grabados, se completó el álbum resultante con Street Singer de la anterior sesión de McLean. El álbum fue titulado Back to the Tracks y catalogado con el número 4052. Su carátula apareció referenciado en el interior de otros discos de Blue Note y se incluyó en el catálogo de la compañía, pero el álbum nunca se llegó a publicar. En 1961 Brooks grabó un cuartó álbum, The Waiting Game, que tampoco se publicó.

 

    Tina Brooks no volvió a grabar a partir de 1961. A lo largo de aquella década trabajaría ocasionalmente en grupos latinos y de R&B pero, esencialmente, trabajó en el Bronx en clubes como Freddie's Bar, el club 845 y el Blue Morocco con Oliver Beener, Elmo Hope, Don Pullen y otros. Su trabajo inspiró a otros jóvenes músicos como el trompeta Charles Tolliver y el batería Barry Altschul. Sin embargo, nunca logró un éxito importante. En parte, por su personalidad tímida y reservada. También, por ser uno de los muchos músicos de jazz de su época que sufrió dependencia de las drogas. Breves periodos en el hospital y la cárcel le alejaron intermitentemente de la música. Tras varios años de enfermedad, que terminaron por imposibilitar que tocara su instrumento, Tina Brooks falleció el 13 de agosto de 1974 a causa de un fallo hepático o, como lo describió Beener, "desvanecimiento general".

01-Tina Brooks-1958.03.16-Minor Move 1980

Comentario

Grabado por Rudy Van Gelder el día 16 de Marzo de 1958,

en los Van Gelder Studio de Hackensack, New Jersey.

Productor de la sesión original – Alfred Lion

Productor [del lanzamiento] – Michael Cuscuna

Notas – Lawrence Kart

Fotografías de – Tadayuki Naitoh

Intérpretes

Bajo - Doug Watkins

Batería - Art Blakey

Piano - Sonny Clark

Saxo Tenor - Tina Brooks

Trompeta - Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - Nutville - 08:51 min.

Composición de Tina Brooks

02 - The Way You Look Tonight - 10:41 min.

Composición de D. Fields, J. Kern

03 - Star Eyes - 08:16 min.

Composición de Don Raye, Gene De Paul

04 - Minor Move - 06:42 min.

Composición de Tina Brooks

05 - Everything Happens To Me - 06:11 min.

Composición de M. Dennis, T. Adair

 Bonus track on CD reissue

06 - Minor Move (alt tk) - 06:55 min.

Composición de Tina Brooks

6 Temas. Tiempo Total 00:47:36

flac ¬ 1070 ¬ 354,64 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Sello: Blue Note – GXF 3072

Serie: World First Appearance

Formato: Vinilo, LP, Album, Limited Edition

País: Japan Publicado: 1980

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

ブルーノート・レコード

発売元 ・ キングレコード株式会社

Made in Japan ¥1,800

Sello Blue Note ‎– B0030487-01 US 25 Oct 2019

Serie: Blue Note Tone Poet Series

Formato: Vi-nyl, LP, Album, Reissue, Stereo, 180g, Gatefold

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio,

de Hackensack, New Jersey

Master del Lp, por  Kevin Gray, en Cohearent Audio

Corte de acetato JH, KPG en Cohearent Audio

Diseño Meat And Potatoes, Inc.

Diseño  de portada – Todd Gallopo

Notas – Lawrence Kart

Fotografías de – Francis Wolff

Productor de la Sesión original – Alfred Lion

Supervisión del Lp – Joe Harley

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Álbum de estudio de Tina Brooks

Grabado el día 16 de Marzo de 1958, en lost Van Gelder Studio,

de Hackensack, New Jersey

Publicado en 1980

Etiqueta Blue Note GXF 3072 (1980)

Blue Note 22671 (2000)

Productor Alfred Lion

     Minor Move es un álbum del tenor estadounidense Tina Brooks. Cuenta con actuaciones de Brooks, Lee Morgan, Sonny Clark, Doug Watkins y Art Blakey. Fue grabado el 16 de marzo de 1958 y fue el primer álbum de Brooks como líder del sello Blue Note. El álbum, sin embargo, estuvo almacenado durante muchos años hasta que se editó en Japón en 1980, como Blue Note GXF 3072. En 2000, Minor Move fue lanzado en CD. La pieza "Nutville" (que no debe confundirse con la trepidante composición latina del mismo nombre de Horace Silver) a veces se le atribuye a Lee Morgan, pero en realidad, como explica el productor Michael Cuscuna en las notas de la versión de 2000: "Lee trajo la melodía a la sesión, pero nunca se atribuyó el mérito por ello. Curtis Fuller también confirma que de hecho era un original de Tina Brooks".

Reseña de AllMusic

por Stephen Thomas Erlewine

     La primera sesión de Tina Brooks para Blue Note se grabó en marzo de 1958, un mes después de que apareciera en las sesiones de Jimmy Smith para The Sermon y House Party, pero la música no se lanzó en ese momento. Las sesiones permanecieron inéditas durante años, y finalmente aparecieron como Minor Move en Japón durante los años 80. Al escuchar Minor Move, es difícil entender por qué se archivó el disco. No solo presenta a Brooks en forma robusta, sino que cuenta con el apoyo del pianista Sonny Clark, el trompetista Lee Morgan, el bajista Doug Watkins y el baterista Art Blakey, una formación de primer nivel si alguna vez hubo una. Estilísticamente, la música aquí no es una gran sorpresa, es directa, con un fuerte bop, pero las interpretaciones son excepcionales. Brooks no tiene problemas para mantenerse al día con Morgan y Clark, quienes tienen más de lo que les corresponde de buenos momentos aquí. Tiene un tono rico y con mucho cuerpo y un fraseo inteligente, manteniendo la música fresca en estándares como "The Way You Look Tonight" y "Everything Happens to Me". Sus composiciones originales "Nutville" y "Minor Move" son igualmente impresionantes, ofreciendo a toda la banda oportunidades para estirarse e improvisar vigorosamente. Es cierto que Minor Move está dentro de la tradición del hard bop, pero los fanáticos de ese estilo encontrarán mucho que atesorar aquí.

01TB58.03.16MM.210622.rar

https://1fichier.com/?ockjzw2prghhqy0ssayt

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Art Blakey.02 Freedom Rider, Pisces, Roots & Herbs

Freedom Rider, Pisces, Roots & Herbs

Notas para la edición del disco de Blue Note

75th Anniversary Edition "Roots And Herbs"

por Michael Cuscuna

    La gran formación de Lee Morgan, Wayne Shorter, Bobby Timmons y Jymie Merritt como Jazz Messengers de Art Blakey comenzaron a grabar en marzo de 1960. Los cuatro hombres habían estado en ediciones recientes del grupo, pero las posiciones del saxo tenor y el piano cambiaron en varias ocasiones. Este personal permaneció unido hasta el verano de 1961 y grabó una sesión en vivo y siete citas de estudio en los Rudy Van Gelder durante su vida activa. Sorprendentemente, sólo "The Big Beat", "A Night In Tunisia" y dos volúmenes del "Meet You At The Jazz Corner Of The World" en vivo se publicaron en el momento de la grabación.

    Comenzando con "The Freedom Rider" lanzado en febrero de 1964, Blue Note publicó cuatro álbumes más de estas sesiones además de que un quinto álbum, "Pisces", se publicó en Japón en 1980. "Roots And Herbs" se lanzó en septiembre de 1970 y se extrae principalmente de la sesión de estudio del 18 de febrero de 1961, con una melodía procedente de la última sesión de la banda el día  27 de mayo de 1961.

  "Roots And Herbs" puede ser el único álbum de los Messengers de Blakey dedicado enteramente a composiciones de Wayne Shorter y, a pesar de su lanzamiento tardío, presenta dos de las mejores composiciones de Shorter para los Messengers: "Ping Pong" y "United".

    Bobby Timmons enfermó durante la sesión y el ex Messenger Walter Davis Jr. fue llamado para los dos últimos cortes: "Roots And Herbs" y "United". El Cd incluye una toma alternativa de "The Back Sliders" y versiones de "United" y "Ping Pong" grabadas una semana antes de la sesión del álbum.

Michael Cuscuna

Listado de temas:

01 - Ping Pong - 05:59 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

02 - Roots & Herbs - 06:05 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

03 - The Back Sliders - 07:50 min.

Composición de Wayne Shorter

27 de Mayo 1961

04 - United - 06:49 min.

Composición de Wayne Shorter

February 18, 1961

05 - Look At The Birdie - 06:44 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

06 - Master Mind - 06:55 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

07 - It's A Long Way Down - 05:28 min.

Composición de Wayne Shorter

 April 15, 1964

08 - The Back Sliders [Alternate Version ) - 07:10 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

09 - Tell It Like It Is - 07:56 min.

Composición de Wayne Shorter

May 27, 1961

10 - The Freedom Rider - 07:27 min.

Composición de Art Blakey

 May 27, 1961

11 - El Toro - 06:22 min.

Composición de Wayne Shorter

 May 27, 1961

12 - Petty Larceny - 06:16 min.

Composición de Lee Morgan

February 18, 1961

13 - Blue Lace - 06:00 min.

Composición de Lee Morgan

 May 27, 1961

14 - Uptight - 06:16 min.

Composición de Lee Morgan

May 27, 1961

15 - Ping Pong [Alternate Version) - 07:11 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

16 - Pisces - 06:54 min.

Composición de Lee Morgan

February 12, 1961

17 - Blue Ching - 06:48 min.

Composición de Kenny Dorham

February 12, 1961

18 - United [Alternate Version) - 07:27 min.

Composición de Wayne Shorter

18 de Febrero, 1961

18 Temas. Tiempo Total 02:01:37

flac ¬ 968 ¬ 812,09 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers Freedom Rider, 1964

Sello: Blue Note 7243 8 21287 2 4, Blue Note 821 2872

Formato: CD, Album, Stereo

País Europe  Reissue 1998

Blue Note  BST 84156. Feb 1964 | 6 temas

(Art Blakey & The Jazz Messengers  The Freedom Rider

País: US Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Blue Note 7243 8 21287 2 4 | 821 2872 Reissue 1998 | 9 temas

Formato: CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Grabación y corte de acetato en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder

Productor Alfred Lion

Diseño de portada Reid Miles

Foto de portada Francis Wolff

Reseña de contraportada Nat Hentoff

   Pisces es un álbum de jazz de Art Blakey & the Jazz Messengers. Se grabó entre 1961 y 1964, pero no se publicó en Blue Note Records hasta 1979. Más una compilación que un álbum, todas las pistas, excepto "It's A Long Way Down", se pueden encontrar en la compilación de Mosaic Records The Complete Blue Note Recordings of the Art Blakey's Jazz Messengers. Además, "Uptight" y "Pisces" se incluyeron en la reedición en Cd del disco The Freedom Rider, "It's a Long Way Down" aparece en la reedición en Cd dl disco "Indestructible" y, en última instancia, "United" y "Ping Pong" se pueden encontrar en Roots & Herbs.

Personal

Art Blakey - batería, líder

Lee Morgan - trompeta

Wayne Shorter - saxo tenor

Bobby Timmons (#01 a #05), Cedar Walton (#06) - piano

Jymie Merritt (#01 a #05), Reggie Workman (#06) - bajo

Curtis Fuller - trombón (#06)

Listado del Lp original:

01. "United" (Shorter) - 6:49
02. "Ping Pong" (Shorter) - 5:59
03. "Pisces" (Morgan) - 6:54
04. "Blue Ching" (Dorham) - 6:47
05. "Uptight" (Morgan) - 6:16
06. "It's a Long Way Down" (Bonus 2013 CD reissue 4569943) (Shorter) - 5:26

La reedición de Solar Records (EU) también incluye algunas pistas de las mismas sesiones, ya disponibles en The Freedom Rider y Roots & Herbs:

07. "Ping Pong" [Alternate Take] - 7:10
08. "United" [Alternate Take] - 7:25
09. "Roots and Herbs" 6:06
10. "Look at the Birdie" - 6:43
11. "Master Mind" - 6:53
12. "Petty Larceny" - 6:15

Notas de contraportada:Art Blakey & The Jazz Messengers "Pisces" 

     Este lanzamiento contiene el álbum original completo de Art Blakey y los Jazz Messengers, Pisces (Blue Note GXF 3060), que aparece aquí por primera vez en un solo Cd. Cuenta con una increíble formación, con el líder en la batería, Less Morgan en la trompeta, Curtis Fuller en el trombón, Wayne Shorter al saxo tenor, Cedar Walton y Bobby Timmons alternando en el piano, y Jymmie Merritt y Reggie Workman alternando en el bajo.

    Como temas extra adicionales, hemos agregado tres canciones que completan esa sesión y versiones alternativas de "Ping Pong" y "United" grabadas seis días después de las tomas incluidas en Piscis.

Art Blakey And The Jazz Messengers, Roots & Herbs [Blu3N0t3 BST-84347]

Grabado los días 12 y 18 de febrero, y 27 de mayo, del año 1961

enloss Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Lee Morgan, trompeta

Wayne Shorter, saxo tenor

Bobby Timmons, Walter Davis Jr., piano

Jymie Merritt, bajo

Art Blakey, batería

Todas las composiciones escritas por Wayne Shorter

1 Ping Pong

2 Roots And Herbs

3 The Back Sliders

4 United

5 Look At The Birdie

6 Master Mind

Bonus Tracks

7 The Back Sliders (alt. Take)

8 Ping Pong (alt. Take)

9 United (alt. Take)

Reseña en AllMusic

por Stephen Cook

    Grabado originalmente en 1961, “Roots & Herb” de Art Blakey & the Jazz Messengers se lanzó por primera vez en 1970. Como muchos títulos en el catálogo de Blue Note, esta excelente publicación de Blakey fue inicialmente archivada por Alfred Lion por razones desconocidas; afortunadamente, considerando la gran variedad de álbumes disponibles de Blakey en Blue Note, no fue necesariamente por una crisis. Habiendo sido los Messengers ya un imán para intérpretes y compositores de hard bop tan talentosos como Hank Mobley, Benny Golson, Clifford Brown, Horace Silver (quien ayudó a formar el grupo original) y Kenny Dorham, la alineación de 1961 contó con una de las mejores listas de intérpretes  que colaboró con Blakey. Además del trompetista Lee Morgan, que se alternaría a principios de los 60 con Freddie Hubbard, la banda contó con el saxo tenor Wayne Shorter, los pianistas Walter Davis, Jr. y Bobby Timmons, y el contrabajista Jymie Merritt. A partir de seis composiciones iniciales de Shorter, todos los intérpretes ejecutan solos de primer nivel sobre el ritmo vibrante y fluido de Blakey. Los cortes más destacados incluyen "Ping Pong", "Look at Birdie" y "Master Mind", composiciones que, en sus formas curiosas, presagian muy bien la riqueza de ideas que surgirían de la pluma de Shorter a lo largo de los años sesenta.

por Stephen Cook

VinylMePlease Review 

By Evan Haga

VinylMePlease.com Review

https://www.vinylmeplease.com/products/art-blakey-and-the-jazz-messengers-the-freedom-rider

     The Freedom Rider captura lo que quizás fue la mejor formación de los Messengers de Blakey, en la cúspide de su grandeza conjunta y separada, al tiempo que muestra su mejor solo de batería en la pista principal.

       Es posible hablar de Art Blakey como una de las figuras monumentales del jazz sin mencionar la batería. Podría hablar de los pocos artistas que han representado a un sello discográfico como el tipo de embajador que definió la relación de Blakey con Blue Note. Aunque grabó para muchos sellos en su carrera,  Art  dirigió algunas de las mejores bandas para grabaciones en Blue Note y contribuyó con una pila de sus cortes más apreciados como líder y acompañante. En el proceso, diseñó el primer sonido característico del sello, esa derivación del bop, aunque más paciente y empapada de blues, llamada hard bop. Éste Lp , aunque infravalorado en su catálogo personal, es un lanzamiento imprescindible en la historia de Blue Note y en la del propio Blakey.

By Evan Haga

 Quote Author Image Evan Haga

      trabajó como editor y escritor en JazzTimes de 2006 a 2018. Durante su mandato, la revista ganó tres premios ASCAP Deems Taylor, uno de los cuales fue por un artículo que Haga escribió sobre la confluencia del jazz y el heavy metal. Actualmente es el “Jazz Curator” en el TIDAL, y sus escritos han aparecido en RollingStone.com, NPR Music, Billboard.com y otros medios.

Art Blakey & The Jazz Messengers ¬ The Freedom Rider

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-freedom-rider-mw0000597050

by Scott Yanow

      La grabación final de esta edición de los Jazz Messengers (con el trompetista Lee Morgan, el saxo tenor Wayne Shorter, el pianista Bobby Timmons, el bajista Jymie Merritt además del líder Art Blakey) muestra al grupo consolidando en otro documento interesante su año y medio de experiencia. La función de batería no acompañada que plantea Blakey en "The Freedom Rider", está llena de drama, mientras que el resto del programa (dos composiciones de Morgan y Shorter, una de cada uno) hace que este último capítulo para esta formación en particular sea bastante memorable.

Freedom Rider, Pisces, Roots & Herbs

parte 1

https://1fichier.com/?ccfdf5a3j4d4uxipepzz

parte 2

https://1fichier.com/?ri8gt08nx8pgkvknjenp

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