01. Booker Ervin The Book Cooks

 01. Booker Ervin-1960-The Book Cooks-Bethlehem Records BCP 6048

Grabado por Peter Ind en Nueva York, el día 6 de abril de 1960

Notas Ira Gitler

Fotografía de Stephen Haas

Productor Teddy Charles

Intérpretes

  Bajo - George Tucker

Batería - Dannie Richmond

Piano - Tommy Flanagan

Saxo tenor - Booker Ervin, Zoot Sims (pistas: A1 a B1, B3)

Trompeta - Tommy Turrentine (pistas: A1 a B1, B3)

Listado de Temas:

01 - The Blue Book - 08:32 min.

Composición de Booker Ervin

02 - Git It - 06:55 min.

Composición de Booker Ervin

03 - Little Jane - 06:23 min.

Composición de Booker Ervin

04 - The Book Cooks - 10:42 min.

Composición de Booker Ervin

05 - Largo - 06:14 min.

Composición de Booker Ervin

06 - Poor Butterfly - 03:49 min.

Composición de Golden Hubbell

6 Temas. Tiempo Total 00:42:35

flac ¬ 861 ¬ 268,59 MB

RipPor ¬ 

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Bethlehem Records ‎– BCP 6048, Bethlehem Records ‎– 6048|US 1961

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

Género: Jazz Estilo:  Hard Bop

AllMusic Review

by Scott Yanow

   El debut de Booker Ervin como líder unió al intenso saxofonista tenor con su compañero, también tenor, Zoot Sims (se tienen pocas dificultades para distinguir al Zoot de tono frío del de Booker), con el trompetista Tommy Turrentine, el pianista Tommy Flanagan, el bajista George Tucker y el batería Dannie Richmond. Ervin (que tiene como largometraje su balada "Largo") interpreta cinco originales y "Poor Butterfly", aunque lo mejor son los blues lentos ("The Blue Book") o rápidos ("The Book Cooks").

photo of American musician Booker Ervin

By Source, Fair use,

https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=50316999

No Need To Cook The Books: Booker Ervin's Debut LP Reissued

https://www.npr.org/2013/11/11/244528394/no-need-to-cook-the-books-booker-ervins-debut-lp-reissued?t=1625470960542

Kevin Whitehead, Square. November 11, 2013. 11:08 AM ET

Heard on Fresh Air

    El saxofonista tenor Booker Ervin llegó a Nueva York en 1958. El pianista Horace Parlan lo escuchó y le invitó a sentarse una noche con una banda en la que trabajaba. Así fue como Ervin fue contratado por el bajista Charles Mingus, quien lo presentó en álbumes como Blues and Roots y Mingus Ah Um. En poco tiempo, Ervin estaba haciendo sus propios trabajos, como The Book Cooks, que acaba de ser reeditado en el renacido sello Bethlehem.

   Ervin vino del noreste de Texas, en la línea de Oklahoma, los gritos del campo lo atacaban desde el este y las llamadas de ganado desde el oeste. Marcó sus líneas con gritos solitarios antes de llegar a Nueva York y descubrió que John Coltrane tenía un movimiento similar y obtuvo ideas de Coltrane después de eso, pero el grito siempre fue suyo. El tono de Coltrane era tan brillante como la madera barnizada. El sonido de Booker Ervin fue más áspero, como un tallo de caña que brota de la tierra rica.

   Para los gritos del conjunto y los riffs de fondo, Booker Ervin está flanqueado por el trompetista Tommy Turrentine de la banda de Max Roach, así como por un discípulo de Lester Young y veterano de bigbands, el saxofonista tenor Zoot Sims. Sims podía se genial (una vez había grabado con Jack Kerouac) pero también le gustaba juntar trompetass con otros tenores. Los saxofonistas se enfrentan de forma amistosa en The Book Cooks. El tono de Sims es un poco más suave y redondo que el de Booker.

   Los finales de los 50 y sus alrededores sirvieron como un gran período para las secciones rítmicas del jazz, en particular para los poderosos bajistas. Hoy en día, la mayoría de los bajistas ponen las cuerdas bajas hasta el cuello para que sus dedos no tengan que luchar tan duro. En aquel entonces, las cuerdas eran más altas y los intérpretes no podían moverse tan rápido. Pero podían tocar una cuerda con tanta fuerza que convertía el bajo en un instrumento de percusión. En "The Blue Book", por ejemplo, el ritmo del bajo del gran George Tucker y el charles y platillos de Dannie Richmond envían su mensaje a casa.

   The Book Cooks fue el primer álbum de Booker Ervin bajo su propio nombre, y dio inicio a una buena racha a principios de los sesenta. Haría los clásicos The Freedom Book y The Space Book con otra gran sección rítmica, y grabó otras buenas sesiones en las que participaban Tommy Flanagan, George Tucker o Dannie Richmond. Pero lo que realmente hacen todos esos discos es el grito Texano de Booker Ervin al saxo tenor, un sonido que es a la vez majestuoso y hogareño.

Booker Ervin Leader Entry,

by Michael Fitzgerald

mike@jazzdiscography.com

http://www.jazzdiscography.com/Leaders/ErvinBooker-ldr.php

Fecha correcta de grabación, 6 de abril de 1960 (de Raben)

Algunas  fuentes dan la fecha incorrecta de   junio de 1960.

Label: Bethlehem

Booker Ervin (líder), Booker Ervin y Zoot Sims (saxo tenor), Tommy Turrentine (trompeta), Tommy Flanagan (piano), George Tucker (bajo), Dannie Richmond (batería)

a. a-01    Zoot Sims (ts) Tommy Turrentine The Blue Book - 8:35  (Booker Ervin)

b. a-02    Git It - 6:56  (Booker Ervin)

     Bethlehem 45: 11093 — Git It/Little Jane   

c. a-03    Little Jane - 6:24  (Booker Ervin)

     Bethlehem 45: 11093 — Git It/Little Jane   

d. b-01   Zoot Sims (ts) Tommy Turrentine The Book Cooks - 10:42  (Booker Ervin)

e. b-02   Tommy Turrentine      Largo - 6:15  (Booker Ervin)

f. b-03    Poor Butterfly - 3:46  (John Golden, Raymond Hubbell)

Todos los títulos en: Bethlehem LP 12": BCP 6048 — The Book Cooks   Rhino CD: R2 76691 — The Book Cooks 

  

Zoot Sims (ts) on a-d, f; Tommy Turrentine (t) on a-d, f.

Book Cooks

https://1fichier.com/?dpeizivty9dn0k9owtb7

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Bill Evans & Jim Hall

Bill Evans & Jim Hall ¬ Undercurrent. 1962

UA-King Records Japan vinyl rip by Kel bazar.

(United Artists, UAS 15003, Japan, 24-96)

Comentario

Grabado en Sound Makers, NYC,

los días 24 de Abril 24 de 1962.

Intérpretes

Guitarra Jim Hall

Piano Bill Evans

Listado de Temas:

01 - My Funny Valentine - 05:24 min.

Composición de Rodgers-Hart

02 - I Hear a Rhapsody - 04:40 min.

Composición de Gasparre, Fragos, Baker

03 - Dream Gypsy - 04:38 min.

Composición de Veevers

04 - Romain - 05:24 min.

Composición de Jim Hall

05 - Skating in Central Park - 05:23 min.

Composición de John Lewis

06 - Darn That Dream - 05:12 min.

Composición de  DeLange, Van Heusen

6 Temas. Tiempo Total 00:30:41

VinylRip HDFlac ¬ 2554 ¬ 543,18 MB

VinylRipPor ¬ by Kel bazar

Reseñas

United Artists Jazz ‎– UAJS 15003

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1962

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Créditos

Design [Designer] – Bob Cato

Engineer [Sound] – Bill Schwartau

Producer – Alan Douglas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aparte de cuatro solos de piano del 4 de abril de 1962, este set fue la primera grabación del pianista Bill Evans después de una pausa causada por la trágica muerte del bajista Scott LaFaro en un accidente automovilístico, y constituye la primera de las dos reuniones registradas en formato dúo con el guitarrista Jim Hall, cuyas colaboraciones suelen ser exquisitas. Tanto Evans como Hall tenían estilos muy introspectivos y armónicamente avanzados, junto con raíces en el bebop de swing más duro. Hay más variedad de la que se podía esperar en el fino plató, con algunas baladas, valses e incluso algunas pistas de música clásica. Disco muy recomendable.

Bill Evans y Jim Hall: Undercurrent

https://www.allaboutjazz.com/undercurrent-bill-evans-blue-note-records-review-

Por David Cohen

Si "Undercurrent", la primera y superior de las dos colaboraciones de piano y guitarra de Bill Evans y Jim Hall, (la otra es "Intermodulation" producida cuatro años después) fuera un libro y no un disco, entonces los anuncios en la parte posterior de la sobrecubierta podría leerse:

"Exuberante ... hermosa ... conmovedora"

"Lleno de matices casi fugitivos y una interacción sin esfuerzo"

"Perfección en la comunicación espiritual y técnica"

Juntos, a lo largo del álbum, Evans y Hall suenan como mucho más que un piano y una guitarra. Aquí tenemos el minimalismo de cabecera. El menor número posible de músicos para la improvisación interactiva que produce un sonido tan completo y cercano como esos grandes acordes en bloque del "Concierto para orquesta" de Bartok.

La primera pista "My Funny Valentine" es mi favorita. Aquí descubrimos la increíble interacción y la impecable síncopa de la que son capaces estos dos maestros de la belleza y la técnica. Sí, es exuberante y sin esfuerzo. Escuche especialmente la increíble sección donde Evans toca grandes acordes sincopados con la intrincada improvisación melódica de Hall. ¡Me sorprende cada vez que lo escucho!

Al escuchar "Romain", mitad consciente, mitad inconscientemente, comparo la tristeza de los acordes semi-ricos de Evans con la tristeza de un solo dedo de John Lewis en la versión en el álbum "Pyramid" de MJQ.

Sin embargo, mi segundo favorito junto a "Valentine" es "Patinando en Central Park". La réplica de Hall de la campana de la pista de patinaje, invariablemente evoca pensamientos de patinadores sonrientes deslizándose de la mano o acurrucados, con largas bufandas colgadas alrededor de sus cuellos, mientras las últimas rayas de sol rojo-amarillento son reemplazadas por un hermoso y no solitario gris frío, sólo para ser calentado por las primicias de guitarra tipo bajo de Hall contrapunteadas por la brillante melódica mano derecha de Evans.

También he escrito un artículo para este disco en All About Jazz, una retrospectiva de 35 años atrás, cuando escuché por primera vez este LP. En él, y en esta reseña, espero haber revelado la increíble cantidad de emoción que este álbum en particular ha despertado en mí desde el primer momento que escuché, "My Funny Valentine". Hasta el día de hoy, no creo que ninguna otra pieza musical me brinde la sensación de perfección e integridad mozartiana que ofrece esta grabación.

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions, 1962

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Comentarios

Los temas desde A1 a B3, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 16 y 17 de Julio de 1962

Los temas desde C1 a D4, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 21 y 22 de Agosto de 1962

Las caras A y B, originalmente publicadas como "Interplay" (Riverside 445).

El tema C1 fue originalmente publicado en Peace Piece And Other Pieces.

Las demás interpretaciones estaban inéditos hasta la fecha.

Intérpretes

Bajo – Percy Heath (pistas: A1 a B3), Ron Carter (pistas: C1 a D4)

Batería – Philly Joe Jones

Guitarra – Jim Hall

Piano – Bill Evans

Saxo Tenor – Zoot Sims (pistas: C1 a D4)

Trompeta – Freddie Hubbard (pistas: A1 a B3)

Listado de Temas:

Lp Cara A

01 - You And The Night And The Music - 07:06 min.

Composición de Dietz-Schwartz

02 - When You Wish Upon A Star - 05:45 min.

Composición de Harline, Washington

03 - I'll Never Smile Again - 06:33 min.

Composición de Ruth Lowe

Lp Cara B

04 - Interplay - 08:14 min.

Composición de Bill Evans

05 - You Go To My Head - 05:04 min.

Composición de Gillespie, Coots

06 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:24 min.

Composición de Moll, Barris, Koehler

Lp Cara C

07 - Loose Bloose - 07:08 min.

Composición de Bill Evans

08 - Time Remebered - 06:02 min.

Composición de Bill Evans

09 - Funkallero - 06:13 min.

Composición de Bill Evans

Lp Cara D

10 - My Bells - 05:25 min.

Composición de Bill Evans

11 - There Came You - 05:53 min.

Composición de Bill Evans

12 - Fudgesickle Built For Four - 04:31 min.

Composición de Bill Evans

13 - Fun Ride - 05:15 min.

Composición de Bill Evans

13 Temas. Tiempo Total 01:19:33

flac ¬ 952 ¬ 481,86 MB

Reseñas

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Sello: Milestone – M-47066

Formato: 2 x Vinilo, LP, Album

País: US Publicado: 1982

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Engineer – Tommy Nola

Liner Notes – Orrin Keepnews

Mastered By – George Horn

Producer – Orrin Keepnews

Reissue Producer – Ed Michel

Review

by Thom Jurek

Interplay se destaca como una de las músicas más enigmáticas e inusuales de Bill Evans, tanto en el maquillaje como en la ejecución. Fue grabado en julio de 1962 con un Freddie Hubbard muy joven de los Jazz Messengers, el guitarrista Jim Hall, el bajista Percy Heath y el baterista Philly Joe Jones interpretando cinco estándares veteranos. Evans tiene un enfoque más basado en el blues para tocar: más duro, más afilado y en pleno flujo, impulsado en gran parte por Hall, quien está en su mejor momento aquí, con un swing fuerte, ya sea una balada o un número uptempo. La forma de tocar de Hubbard, por otro lado, nunca fue tan moderada como aquí. Utilizando un sonido mudo la mayor parte del tiempo, su lirismo se revela a los oyentes de jazz por primera vez; con Art Blakey fue un ataque abrasador de agresión hard bop. Sin embargo, en este programa de estándares, Hubbard se desliza hacia ellos de manera bastante natural sin el peso de la historia; revise su lectura e improvisación en "Cuando le pides a una estrella". Irónicamente, está en el único original, la pista principal, donde se puede escuchar mejor a la banda en todo su poder de swing moderado, aunque el resto es un jazz de hard bop impactante, con una belleza cristalina estelar en las baladas.

Interplay stands as some of Bill Evans' most enigmatic and unusual music in makeup as well as execution. It was recorded in July 1962 with a very young Freddie Hubbard from the Jazz Messengers, guitarist Jim Hall, bassist Percy Heath, and drummer Philly Joe Jones performing five veteran standards. Evans has a more blues-based approach to playing: harder, edgier, and in full flow, fueled in no small part by Hall, who is at his very best here, swinging hard whether it be a ballad or an uptempo number. Hubbard's playing, on the other hand, was never so restrained as it was here. Using a mute most of the time, his lyricism is revealed to jazz listeners for the first time -- with Art Blakey it was a blistering attack of hard bop aggression. On this program of standards, however, Hubbard slips into them quite naturally without the burden of history -- check his reading and improvisation on "When You Wish Upon a Star." Ironically, it's on the sole original, the title track, where the band in all its restrained, swinging power can be best heard, though the rest is striking finger-popping hard bop jazz, with stellar crystalline beauty in the ballads.

Guille y Juan Salón

parte 1

https://1fichier.com/?4nwfjpt4djjcqe3cxd0f

parte 2

https://1fichier.com/?fa29jzgayeztdngfo8ql

parte 3

https://1fichier.com/?s3a5czsgutwk853ruvap

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Michel Legrand. Tras la lluvia, la cálida sombra de la memoria

Michel Legrand, After The Rain. 1982

Grabado en RCA Recording Studios

de New York, NY; el día 28 de Mayo de 1982

Publicado el 30 de Abril de 1994

Intérpretes:

Ron Carter - bajo

Grady Tate - batería

Gene Bertoncini - guitarra

Michel Legrand - piano

Joe Wilder - trompeta, fiscorno

Zoot Sims – saxo tenor

Phil Woods - clarinete, saxo alto

Listado de Temas:

 

 01 - Nobody Knows - 08:54 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 02 - After The Rain - 06:21 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 03 - I Was Born In Love With You - 06:28 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 04 - Orson's Theme - 07:55 min.

Michel Legrand

 

 05 - Pieces Of Dreams - 07:47 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 06 - Martina (Les Enfants Qui Pleurent) - 06:03 min.

Eddy Marnay, Hal Shaper, Michel Legrand

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:28

flac @ 753 - 238,60 MB

Reseñas:

Compañías, etc.

Grabado en – RCA Recording Studios

Masterizado en – Artisan Sound Recorders

Para – Pablo Records, Inc.

Ingeniero de sonido – Mike Moran

Plan de diseño – Norman Granz, Sheldon Marks

Notas – Nat Shapiro

Citas de – Michel Legrand

Fotografía – Phil Stern

Producción – Nat Shapiro, Michel Legrand

Productor asociado – Ann Ruckert

“¡ATENCIÓN! La lista de títulos en la portada es incorrecta”

https://www.discogs.com/es/Michel-Legrand-After-The-Rain/release/2252671

"[. . .] Cuando la información impresa en la versión no coincide con el audio de la versión, ingresamos el contenido de audio real y describimos el error en las notas de la versión [. . .]"

http://www.discogs.com/help/submission-guidelines-general-rules.html#Errors_And_Conflicting_Information

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta publicación en alta calidad (reeditada en CD) presenta al compositor Michel Legrand desempeñándose bastante bien como pianista de jazz. Interpreta seis de sus composiciones (aunque tan solo "Pieces of Dream" es conocida) con un septeto lírico que incluye al contralto Phil Woods (doblándose en clarinete), al saxo tenor Zoot Sims, al trompetista Joe Wilder, al guitarrista Gene Bertoncini, al bajo Ron Carter, y al batería Grady Tate. La música es principalmente swing, tiene muchos solos finos y melódicos, y brinda a los oyentes una muestra del fresco material de Legrand.

Michel Legrand Trio, The Warm Shade Of Memory. 1995

Grabaciones efectuadas en Studio Guilllaume Tell,

Suresnes, Paris, France, los días 27 y 29 de Marzo de 1995

Disco publicado el día 23 de Julio de 1996

Intérpretes

Michel Legrand – voz solista (temas 4 y 9) y piano

Toots Thielemans – armónica (temas 2 y 6)

Marc Michel le Bevillon - bajo

Umberto Pagnini - batería

Listado de Temas:

 01 - Watch What Happens - 07:15 min. - 37,97 mb

Norman Gimbel, Michel Legrand

 02 - The Summer Knows (tema de "Verano del 42") - 05:55 min.

 03 - Love Theme from "Lady Sings the Blues" - 03:26 min.

 04 - Elle A Elle A Pas - 01:51 min. - 11,23 mb

Michel Legrand, Eddy Marnay

 05 - Les Demoiselles De Rochefort Medley (Medley de "The Young Girls Of Rochefort") - 11:59 min.

5.a Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

5.b Toujours Jamais (Always... Never...)

5.c Nous Voyageons De Ville En Ville (We Travel From Town To Town)

5.d Chanson D'Yvonne (Yvonne's Song)

5.e Chanson D'Un Jour D'Été (Song Of A Summer Day)

5.f Chanson D'Andy (Andy's Song)

5.g Chanson De Solange (Solange's Song)

5.h Chanson De Mayence (You Must Believe In Spring)

5.i La Femme Coupée En Morceaux (The Woman Cut Into Pieces)

5.j Dans Le Port De Hambourg (In The Port Of Hambourg)

5.k Marins, Amis, Amants Ou Maris (Sailors, Friends, Lovers Or Husbands)

5.l Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

 06 - I Will Wait For You - 05:27 min.

Jacques Demy, Michel Legrand

 07 - Les Enfants Qui Pleurent - 05:35 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 08 - Peau D'ane - 06:52 min.

 09 - I Will Say Good-Bye - 02:51 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 10 - The Warm Shade Of Memory - 06:19 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:57:30

flac @ 729 - 284,57 MB

  

Composiciones de Michel Legrand, excepto los indicados.

Letras de Eddy Marnay en los temas 4 y 9, cantados por Michel Legrand

Notas Fred Bouchard

Producción de Satoshi Hirano

Reseñas:

AMG by

Scott Yanow

Michel Legrand ha sido durante mucho tiempo un artista subestimado como pianista de jazz y más conocido por sus composiciones de bandas sonoras para películas. Este CD presenta a Legrand en formación de trío, junto al bajista Marc Michel le Bevillon y el baterista Umberto Pagnini, interpretando una variedad de sus melodías. Toots Thielemans agrega su armónica de bienvenida a dos piezas, "The Summer Knows" y "I Will Wait for You"; en ésta ayuda a compensar la voz sincera, aunque algo dolorosa, de Legrand (afortunadamente los temas cantados son breves). El trío efectúa buenas elaboraciones en "Watch What Happens", interpretan algún material menos conocido y también popurrís de "Donkey Skin" y "The Young Girls of Rochefort" (donde se presenta una docena de melodías, incluyendo su famosa "You Must Believe in Spring"). Un lanzamiento que vale la pena.

https://1fichier.com/?kaf2k1y7hnvkkn4euuoo

https://1fichier.com/?xhi4uattpq8lvlusm7wk

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Endorfinas Voladoras

Zoot Sims

John Haley “Zoot” Sims (saxofonista) nació el 29 de octubre de 1925 en Inglewood, California y falleció el 23 de marzo de 1985 en la ciudad de Nueva York a la edad de 59 años.

Zoot creció en California, en una familia de artistas de vodevil. Era el hijo menor y, desde bien pequeño, se decidió por el único instrumento que quedaba libre en la casa, un clarinete curvo. Su interés por el jazz comenzó oyendo la colección de discos de su hermano mayor, que incluía grabaciones de Ben Webster y Lester Young. Las escuchas tuvieron tal impacto que en dos años Zoot salió a la carretera, actuando con las grandes bandas de Bobby Sherwood y Ken Baker.

http://zootsims.jazzgiants.net/biography/

La firma característica del sonido de Sims se formó a principios de la década de 1940, cuando apareció en la fértil escena de Central Avenue de Los Ángeles. Lo descubrió el clarinetista y director de orquesta Benny Goodman, e inmediatamente lo reclutó para su banda. En 1947, Sims consiguió un perfil aún más alto cuando se unió al famoso Second Herd de Woody Herman, junto con sus compañeros saxofonistas Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff. Este cuarteto de saxofonistas fue conocido como los Cuatro Hermanos a causa de una composición de Jimmy Giuffre escrita para ellos, y se hicieron famosos por sus hábiles líneas al unísono y la novedad de su sonido oscuro y dulce.

Después de dejar Second Herd y presentarse en Nueva York, Sims pasó por un período de trabajo independiente e inestable. En 1953 se unió a la banda de Stan Kenton, lo que le proporcionaba un sueldo regular. Pero la música de la banda, con el liderazgo severo y vertical de Kenton, enfatizado por pasajes grupales muy unidos que solamente permitían solos encorsetados y medidos, no encajaba bien con los recursos técnicos de Sims, tranquilos aunque musicalmente muy Hard. De modo que Zoot no se quedó mucho tiempo con la banda y se retiró en el acto cuando su autobús se estrelló en una carretera de Pensilvania.

Zoot se mudó a California, pero encontró pocas oportunidades de actuación y terminó trabajando como pintor de casas. De ese trabajo manual le rescataría Gerry Mulligan cuando le invitó a ayudar a expandir su conocido cuarteto sin piano. Como recuerda el trombonista, y miembro de la banda, Bob Brookmeyer, como intérpretes e improvisadores "Sims y Mulligan estaban conectados hasta los tuétanos".

A mediados y finales de los 50, animado por su éxito con Mulligan, Zoot lanzaría multitud de grabaciones como líder (por poner un ejemplo, en 1956 fueron diez los discos publicados a su nombre). Sin embargo, siguió siendo un gran colaborador e intérprete de equipo. En 1957, Zoot se enganchó con un viejo amigo, el saxo tenor Al Cohn. Juntos, formaron la asociación quizás más exitosa de la carrera de Zoot, codirigiendo grupo durante muchos años.

Sims continuó evolucionando como intérprete. Según el saxofonista y compositor Bill Holman, "el tono de Zoot envejeció y se volvió más áspero, y amplió su repertorio gracias a la influencia del pianista Jimmy Rowles". Pero nunca se rindió con lo que muchos consideran su mayor activo: su increíble sentido del swing. "No importa lo que tocara, fue perfectamente atinado y contemporáneo", dijo el saxofonista Harry Allen, “. . .  si estuvieras pensando en tu propio saxo perfecto, ahí donde pondrías las notas, [Sims] lograba hacerlo sin fallo alguno".

Sims fue, de hecho, uno de los grandes colaboradores del jazz, en muchos de los álbumes que hizo como líder comparte el centro de atención con sus compañeros. En este sentido, son notables sus dos álbumes con acompañamiento orquestal, The Waiting Game (de 1966 con Gary McFarland) y Only A Rose (con The Metropole Orchestra of Holland en 1974).

La larga lista de sus colaboradores incluye a Bob Brookmeyer, Bucky Pizzarelli, Hans Koller, Buddy Rich, Jimmy Rowles, el violinista Joe Venuti y los saxofonistas Art Pepper y Eddie “Lockjaw” Davis. También participó en el famoso álbum Interplay de 1962 junto con Freddie Hubbard, Bill Evans, Jim Hall, Ron Carter y Philly Joe Jones.

El sonido de tenor tardío de Sims fue una inspiración directa para toda una generación posterior de tenores, como Scott Hamilton y Harry Allen. Su último álbum fue una cita a dos tenores con Hamilton, grabado en Suecia.

A principios de los 80, un hígado debilitado obligó a los Sims a dejar de beber. Su salud mejoró al principio, pero pronto se enteró de que tenía cáncer. "Si no puedo tocar ¿qué puedo hacer?" le preguntó al bajista Red Mitchell en una entrevista solo unos meses antes de morir. Zoot Sims continuó actuando hasta su muerte en 1985, y nunca perdió el contacto con el swing que siempre había animado su forma de tocar.

Zoot Sims - Cookin'. 1961

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Notas

Recorded live at the Ronnie Scott Club, London,

November, 13,14 and 15, 1961. First published in 1962

Mono release (says mono on label)

Photography By [Front Projection And Photo]  Studio Jan Van Hengel, Amsterdam

On “Desperation” only, add: Jimmy Deuchar, trumpet and Ronnie Scott. tenor sax

Track: B3 Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Bass Kenny Napper

Drums Jackie Dougan

Piano Stan Tracy

Tenor Saxophone Zoot Sims

Tenor Saxophone track: B3 Ronnie Scott

Trumpet track: B3 Jimmy Deuchar

Lp Side A

 01 - Stompin' At The Savoy - 06:45 min.

Written-By – A. Razaf, B. Goodman, C. Webb, E. Sampson

 02 - Love For Sale - 06:13 min.

Written-By – C. Porter

 03 - Somebody Loves Me - 07:02 min.

Written-By – B. MacDonald, G. Gershwin

Lp Side B

 04 - Gone With The Wind - 08:13 min.

Written-By – A. Wrubel, H. Magidson

 05 - Autumn Leaves - 07:41 min.

Written-By – J. Prévert, J. Mercer, J. Kosma

 06 - Desperation - 03:46 min.

Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Written-By – J. Deuchar

Trumpet – Jimmy Deuchar

Tenor saxophone – Ronnie Scott

6 Temas - Tiempo Total: 00:39:40

flac @ 893 - 252,41 MB

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Reseñas:

Sello: Fontana ‎– FJL 123, Fontana ‎– 683 273 JCL

Serie: Popular Jazz Series – FJL 123

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: UK Fecha: 1965

Género: Jazz – Estilo: Bop, Modal

https://www.jazzmessengers.com/en/69321/zoot-sims/cookin-1-bonus-track-180-gram

Este lanzamiento contiene una actuación en vivo completa grabada en Londres en el célebre Ronnie Scott's Club a finales de 1961 por el magnífico saxofonista tenor Zoot Sims. Ronnie Scott's Jazz Club abrió sus puertas el 30 de octubre de 1959 en un sótano en 39 Gerrard Street en el distrito Soho de Londres, antes de mudarse a un lugar más grande cercano en 47 Frith Street el año 1965. El lugar original continuó funcionando como "Old Place" hasta el contrato de arrendamiento expiró en 1967 y fue utilizado para actuaciones de la nueva generación de músicos ingleses. El fundador del club, el saxo tenor Ronnie Scott, actuaba regularmente como el genial maestro de ceremonias del club, y era bien conocido por su repertorio de bromas y frases ingeniosas. Una de sus típicas introducciones podría ser: “Nuestro próximo invitado es uno de los mejores músicos del país, y en la ciudad, es una mierda”.

 A finales de octubre de 1961, Sims fue a Londres para cumplir un compromiso de cuatro semanas en el mencionado club. Fue la primera vez que la Unión Británica de Músicos aceptó la aparición de un músico estadounidense en Inglaterra como parte de un trato recíproco.

En la mayoría de las pistas de esta sesión, Sims toca en formato de cuarteto, respaldado por Stan Tracey al piano, Kenny Napper al bajo y Jackie Dougan a la batería. Sin embargo, en "Desperation" se le unen el trompetista Jimmy Deuchar y el propio Ronnie Scott.

Zoot Sims, Bob Brookmeyer, Morning Fun. 1956

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

A. K. A.

Bob Brookmeyer Zoot Sims, ‎Whooeeee

Comentarios

Grabado por George Weinin. New York City, August, 1956 

Diseño de portada – Malcolm Walker

Notas – Alun Morgan

Producción – Alan Bates

Remasterizado por – THEIN Studios

Intérpretes:

The Ensemble Brookmeyer Sims Quintet:

Piano Hank Jones

Batería Jo Jones

Contrabajo Bill Crow

Saxo  Tenor Zoot Sims

Trombón de Válvulas Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

01 - The King - 04:44 min.

Composición de Count Basie

02 - Lullaby of the Leaves - 05:16 min.

Composición de Bernice Petkere, Joe Young

03 - I Can't Get Started - 04:41 min.

Composición de Ira Gershwin, Vernon Duke

04 - Snake Eyes - 04:03 min.

Composición de Bob Brookmeyer

05 - Morning Fun - 05:07 min.

Composición de Zoot Sims

06 - Whooeeeee! - 05:11 min.

Composición de Bob Brookmeyer

07 - Someone To Watch Over Me, My Old Flame - 04:16 min.

Composición de Arthur Johnston, George & Ira Gershwin, Sam Coslow

08 - Box Cars - 05:23 min.

Composición de Al Cohn

8 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 787 ¬ 203,33 MB

Reseñas

Bob Brookmeyer - Zoot Sims ‎– Morning Fun

A. K. A.

Bob Brookmeyer, Zoot Sims ‎– Whooeeee

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

Today's Jazz es una selección de la Jazztone Society, del catálogo de Storyville Records, que también publicó otro LP de Brookmeyer-Sims titulado Tonite's Music Today

Publicado: 1956

 Género: Jazz Estilo: Cool Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aunque en la parte posterior de este CD se afirma que la música se grabó en agosto de 1956, las discografías dicen febrero y eso parece más lógico ya que el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y el saxo tenor Zoot Sims no formaron equipo durante un período muy largo (a pesar de tres discos resultado de su valiosa colaboración). Con la ayuda del pianista John Williams, el bajista Bill Crow y el baterista Jo Jones, Sims y Brookmeyer están en muy buena forma en selecciones como "The King", "Lullaby of the Leaves", un breve popurrí de baladas de dos canciones de Brookmeyer y en "Whooeeeee!". Sims toma una voz poco común (y bastante efectiva) en "I Can't Get Started". Disco de escucha muy recomendada, al igual que el otro Cd de Sims para Black Lion del mismo período, Tonite's Music Today.

Zoot Sims, Lost Tapes, Live At Baden Baden On June 23th, 1958

Grabado en Baden-Baden, el día 23 de Junio de 1958

Publicado en 1968

Anteriormente no editado en formato Cd

Intérpretes

Saxos Alto y Tenor, y Clarinete Hans Koller (temas: 1, 3 to 6, 10, 11), Zoot Sims (temas: 1 to 3, 5, 6, 8, 11)

Contrabajo Peter Trunk

Batería Kenny Clarke

Flauta y Saxo Barítono Helmut Brandt (temas: 5, 7, 11)

Flauta y Saxo Tenor Adi Feuerstein (temas: 5, 6), Gerd Husemann (temas: 5, 6)

Piano Hans Hammerschmid

Trombón Willie Dennis (temas: 5, 9 to 11)

Listado de Temas:

01 - All The Things You Are - 05:45 min.

Composición de Jerome Kern

02 - Alan's Alley - 03:47 min.

Composición de Denzil Best

03 - Minor Meeting For Two Clarinets - 06:35 min.

Composición de Hans Hammerschmid

04 - Fallin' In Love - 04:09 min.

Composición de Richard Rogers

(Realmente es "They Say It's Wonderful", aunque fue acreditado como "Fallin 'in Love")

05 - Blue Night - 05:47 min.

Composición de Hans Hammerschmid

06 - Open Door - 04:11 min.

Composición de Hans Hammerschmid

07 - I Surrender Dear - 03:56 min.

Composición de Harry Barris

08 - Tangerine - 03:40 min.

Composición de Victor Schertzinger

09 - These Foolish Things - 03:53 min.

Composición de Ray Link, Jack Strachey

10 - I'll Remember April - 08:56 min.

Composición de Gene DePaul

11 - Trottin' - 04:48 min.

Composición de Zoot Sims

11 Temas. Tiempo Total 00:55:27

flac ¬ 904 ¬ 329,96 MB

Reseñas

Sello: Jazzhaus 101710, SWR Music 101710, Arthaus Musik 101710

Serie: Lost Tapes

Formato: CD, Album, Remastered

País: Germany Publicado: 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

https://musicians.allaboutjazz.com/lost-tapes-baden-baden-june-23-1958-zoot-sims

AllMusic Review

by Thom Jurek

El sello alemán Jazzhaus afirma estar sentado sobre uno de los mayores inéditos tesoros de material en vivo de artistas de jazz, que se remonta a 1949. Los excelentes volúmenes anteriores de Cannonball Adderley, Albert Mangelsdorff, Dizzy Gillespie y otros, han demostrado que cumplen con su palabra . El material de origen de estas grabaciones son programas de radio y televisión alemanes, aunque el sonido de estos aparatos es de muy alta calidad. Esta jam session de Zoot Sims en 1958, en lo que entonces era Alemania Occidental, la realiza en compañía de cuatro músicos de lengüeta alemanes o austriacos, el trombonista estadounidense Willie Dennis, y una sección rítmica más que capaz compuesta por el baterista Kenny Clarke, el bajista Peter Trunk y el pianista Hans Hammerschmid. Sims, que toca en todos los temas excepto en tres, bien sea en saxo tenor, alto o clarinete, se muestra en plena forma, swingueando como un loco como en "Tangerine" y en el increíblemente rápido "Alan's Alley", donde el único instrumento de lengüeta es el suyo. Su tono es limpio aunque terrenal, y su fraseo es lírico, fluido y propulsor: una auténtica anomalía para este principio del siglo XXI. Otros temas destacados son su propio "Trottin'", que cierra el set, y dos originales de Hammerschmid, "Blue Night" y "Open Door" . El único problema aquí es la documentación de Jazzhaus: hay un error notable en la información de Hans Koller, porque el tema que en realidad es "They Say It's Wonderful", se acredita como "Fallin 'in Love" de Richard Rodgers (el nombre del compositor también está mal escrito en la portada) pero, aunque irritante, es un pequeño error. Dada su calidad, merece la pena comprar esta grabación, es un fantástico recordatorio de la grandeza de Sims.

parte 1

https://1fichier.com/?t9wt1t05vbzbgmgm2na7

parte 2

https://1fichier.com/?qm206gzg5sg41e8tdt08

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 Boppers de Dos en Dos, parte 02

La música que dominaba el panorama de pricipos del Siglo XX, en Estados Unidos, tanto en salas baile, en clubs (refinados y no tanto) como en las emisoras de radio, era Hot, Jazz se dio en llamar. Ese lenguaje musical transitó sobre vericuetos variados, y ¡oh, casualidad! un nombre se muestra destacado, aunque no en fuga, por sobre el serpenteante pelotón, a la conquista de llanos, puertos y metas volantes: Miles Dewey III, Miles Davis.

Porque ¿hubo "fregao" donde no participara Mr. Davis? Siempre a la vanguardia, su creatividad abrió surcos que muchos seguirían. Veamos el panorama:

 Principios de siglo XX. Hot (Estilo Nueva York). Fuera de Nueva York, el hot mainstream había sufrido procesos de cambio algo diferentes; la llamada Escuela de Kansas, había mantenido un aliento puramente hot y elaboraba su temática bajo directa influencia de BoogieWoogie y los Blues Tejanos >>> Swing, a finales del año 1920 >>> Bop o Bebop, década de 1940 >>> Cool (o West Coast Jazz) en la década de 1950 >>> Jazz Modal, fines de la década de 1950 >>> Hard bop (o East Coast jazz) mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960 >>> Free Jazz, entre 1961 y 1966.

En Jazz, no hubo giro donde el arte de Miles no marcara cardinalidad.

• Miles Davis - The Complete Birth of The Cool [1949 and 1950]

Twelve tracks recorded by Davis's nonet for the label over the course of three sessions during 1949 and 1950.

Classics in Jazz fue el título de una serie de reediciones de material de jazz antiguo en el sello Capitol en formato LP de 10”. Las otras tres pistas instrumentales grabadas por Nonet, fueron lanzadas en recopilaciones de varios artistas en la serie Classics in Jazz. The Modern Idiom (Capitol H-325) incluyó "Budo" en 1952, Trumpet Stylists (Capitol H-326) incluyó "Move", y Cool & Quiet (Capitol H-371) incluyó "Boplicity" en 1953.

Fechas de grabación

• The Studio Session

21 de enero de 1949. 22 de abril de 1949. Y 9 de marzo de 1950

en los WOR Studios, New York City, N.Y.

Birth of the Cool (1989 CD, Capitol)

Miles Davis trumpet (all)

Kai Winding trombone (January 1949)

J. J. Johnson trombone (April 1949, March 1950)

Junior Collins French horn (January 1949)

Sandy Siegelstein French horn (April 1949)

Gunther Schuller French horn (March 1950)

Bill Barber tuba (all)

Lee Konitz alto saxophone (all)

Gerry Mulligan baritone saxophone (all)

Al Haig piano (January 1949)

John Lewis piano (April 1949, March 1950)

Joe Shulman bass (January 1949)

Nelson Boyd bass (April 1949)

Al McKibbon bass (March 1950)

Max Roach drums (January 1949, March 1950)

Kenny Clarke drums (April 1949)

Kenny Hagood vocal ("Darn That Dream" only)

• The Live Sessions

Grabado en vivo en el Royal Roost de New York, los días 4 y 18 de

septiembre de 1948, para el programa de radio de la emisora WMCA

John Lewis piano

Al McKibbon bass

Max Roach drums

Mike Zwerin trombone

Junior Collins french horn

Bill Barber tuba

Lee Konitz alto saxophone

Gerry Mulligan baritone saxophone

Miles Davis trumpet

Kenny Hagood vocal (“Why Do I Love You" and "Darn That Dream")

Listado de Temas:

• Birth of the Cool, Original Studio Sessions

1998 CD, Capitol Records

 01 - Move - 02:32 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 02 - Jeru - 03:14 min.

Gerry Mulligan

 03 - Moon Dreams - 03:20 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 04 - Venus de Milo - 03:13 min.

Gerry Mulligan

 05 - Budo - 02:35 min.

Miles Davis, Bud Powell, arranged by Lewis

 06 - Deception - 02:49 min.

Davis, arranged by Mulligan

 07 - Godchild - 03:11 min.

George Wallington, arranged by Mulligan

 08 - Boplicity - 03:01 min.

Cleo Henry, i.e. Davis and Gil Evans, arranged by Evans

 09 - Rocker - 03:06 min.

 Mulligan

 10 - Israel - 02:19 min.

Johnny Carisi

 11 - Rouge - 03:15 min.

John Lewis

 12 - Darn That Dream (Bonus Track added in 1971) - 03:26 min.

Eddie DeLange, Jimmy Van Heusen, arranged by Mulligan 

• Birth of the Cool, The Live Sessions

 13 - Birth of the Cool Theme - 00:20 min.

Gil Evans

 14 - Symphony Sid Announces the Band - 01:03 min.

 15 - Move - 03:41 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 16 - Why do I love You - 03:42 min.

Oscar Hammerstein II, Jerome Kern, arranged by John Lewis

Kenny Hagood vocal

 17 - Godchild - 05:51 min.

George Wallington, arranged by Gerry Mulligan

 18 - Symphony Sid Introduction - 00:27 min.

 19 - S'il Vous Plait - 04:23 min.

John Lewis

 20 - Moon Dreams - 03:07 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 21 - Budo (Hallucination) - 03:26 min.

Bud Powell, Miles Davis, arranged by John Lewis

 22 - Darn That Dream - 04:26 min.

Eddie DeLange, Jimmy Van Heusen, arranged by Gerry Mulligan

Kenny Hagood vocals

 23 – Move - 04:49 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 24 - Moon Dreams - 03:46 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 25 - Budo (Hallucinations) - 04:23 min.

Bud Powell, Miles Davis, arranged by John Lewis

25 Temas - Tiempo Total: 01:19:25

flac @ 515 - 249,08 MB

RipPor Azaro

• Miles Davis - Two Lps in One Dig & Blue Haze

 

Álbumes de 1951 y 1956,

respectivamente

Listado de Temas:

• Miles Davis ¬ Dig, 1951

01 - Dig - 07:35 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

02 - It's Only A Papermoon - 05:25 min.

Composición de Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg, Billy Rose

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

03 - Denial - 05:06 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

04 - Bluing - 08:34 min.

Composición de Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

05 - Out Of The Blue - 06:17 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

06 - Conception - 06:35 min.

Composición de George Shearing

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

07 - My Old Flame - 04:02 min.

Composición de Johnston, Coslow

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

• Miles Davis ¬ Blue Haze, 1956

08 - I'll Remember April - 07:53 min.

Composición de Gene DePaul, Patricia Johnston, Don Raye

 recorded at Rudy Van Gelder Studio,

Hackensack, NJ April 3, 1954

Engineer – Rudy Van Gelder

Alto Saxophone – Davey Schildkraut

Drums – Kenny Clarke

Piano – Horace Silver

09 - Four - 04:02 min.

Composición de Miles Davis

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

10 - Old Devil Moon - 03:13 min.

Composición de E.Y. "Yip" Harburg, Burton Lane

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

11 - Smooch - 03:06 min.

Composición de Miles Davis, Charlie Mingus

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – Charlie Mingus

12 - Blue Haze - 06:10 min.

Composición de Miles Davis

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

13 - When Lights Are Low - 03:27 min.

Composición de Benny Carter, Spencer Williams

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

14 - Tune Up - 03:54 min.

Composición de Miles Davis

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

15 - Miles Ahead - 04:26 min.

Composición de Miles Davis, Gil Evans

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

15 Temas. Tiempo Total 01:19:45

flac ¬ 503 ¬ 293,56 MB

RipPor Azaro

• Dig

es un álbum de Miles Davis para Prestige Records, con número de catálogo 7012. Contiene pistas de una sesión de 1951, en los Apex Studios, remasterizada en 1956 por Rudy Van Gelder. Fue lanzado por primera vez en formato de doce pulgadas en 1956 y reeditado más tarde como disco compacto con pistas adicionales. El álbum original fue lanzado más tarde con el nombre de Diggin' con el número de catálogo PR 7281 y portada diferente. Esa última versión es la que actualmente está ampliamente disponible en vinilo, aunque la versión ampliada de Dig es la que está disponible en CD.

Después de inaugurar la escuela de cool jazz con las sesiones de grabación de Birth of the Cool en 1949 y 1950, Davis se alejó casi de inmediato de ese sonido a principios de la década de 1950, en lugar de explorar con hard bop. Dig fue también el debut discográfico de jazz del saxofonista Jackie McLean, y una de las primeras grabaciones de Sonny Rollins, intérpretes que se convertirían en unas de las principales voces del jazz.

AllMusic Review by Rovi Staff 

Blue Haze

documenta dos sesiones de Prestige en mayo de 1953 y marzo de 1954 (más "I'll Remember April", con el saxo alto Davey Schildkraut, de la sesión del 3 de abril de 1954 que produjo la mitad del Walkin '). Durante ese tiempo, un resurgente Miles Davis comenzó a concentrarse en su propio estilo y sonido, alejándose significativamente de los motivos rítmicos y armónicos de su mentor Dizzy Gillespie. Paralelamente a su trabajo grabado para Blue Note, Davis también estaba trabajando con algunos de los mejores intérpretes rítmicos de la historia del jazz. En Blue Haze encontramos a Davis como el único metal destacado. "When Lights Are Low" es una de las melodías más famosas de Benny Carter donde las cadencias similares a canciones populares se adaptan al tono maduro y alegre del viento de Davis. Los acordes de John Lewis a lo Monkiano obligan a dirigirse a "Tune Up". El tema "Miles Ahead" se deriva del anterior "Milestones" de Davis (ninguno de los cuales debe confundirse con iguales títulos de melodías posteriores para Columbia). El solo de Davis ilustra su tranquila facilidad para construir una melodía, pero sus ocho acordes bailando con Roach, iluminan los fuegos que hierven a fuego lento bajo la superficie. Corte a corte, este set documenta la búsqueda por parte de Miles de compañeros para sus sección rítmica ideal. Gracias a Heath, Art Blakey y, especialmente, a Horace Silver, Davis suena mucho más relajado, más swinging y rítmicamente complejo en su famosa melodía "Four". Su cooperación en "Old Devil Moon" es un estudio de toma y daca, tensión y liberación. Y excitado como está por el retumbante ritmo blues de Heath, el chisporroteo del fantasmal platillo de Blakey y el tenso acompañamiento de Silver, Davis convierte la melodía principal en un blues de cine negro tan expresivo como es probable que quisieras escuchar en una de las de Raymond Chandler.

parte 1

https://1fichier.com/?lif3j0f301mpm7ukpo01

parte 2

https://1fichier.com/?rnldn261shauy3hsuaaf

Además,encontrarás otro disco de esa época

de Mr. Davis en Miles Davi s- 1952 - Volume 1 & 2

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/miles-davis-volume-1-2.html

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