Michael Chapman
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| By InfoZZ - Own work, CC BY-SA 4.0 |
Michael Chapman at the Ramblin Roots Festival 2017
(Vredenburg Utrecht, Netherlands) Date 21 October 2017
By InfoZZ - Own work, CC BY-SA 4.0,
(Vredenburg Utrecht, Netherlands) Date 21 October 2017
By InfoZZ - Own work, CC BY-SA 4.0,
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(nacido el 24 de enero de 1941 en Hunslet, Leeds, Yorkshire, Inglaterra) es un cantautor y guitarrista inglés. Chapman comenzó a tocar la guitarra con bandas de jazz, principalmente en su ciudad natal, Leeds, en The West Riding of Yorkshire. Llegó a ser muy conocido en los clubes populares de finales de la década de 1960, así como en la escena musical "progresiva", y ha grabado más de 40 álbumes hasta la fecha.
En 2016 Chapman cumplió 50 años como músico profesional. Todavía toca de forma profesional y regularmente hace giras por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos.
Chapman asistió a la escuela de arte en Leeds y luego trabajó como profesor de arte y fotografía en Lancashire. En ese momento, él tocaba principalmente estándares de guitarra jazz, ya que estaba muy influenciado por los artistas de jazz estadounidenses. Al escuchar a otros guitarristas ingleses como Ralph McTell, Chapman desarrolló su propio estilo distintivo de tocar incorporando estilos de jazz, folk y ragtime.
Apareció por primera vez en los circuitos de música folck de Londres y Cornualles en 1967, incluido el Piper's Folk Club en Penzance junto a John Martyn y Roy Harper. Su primer álbum fue Rainmaker en 1969. El productor fue Gus Dudgeon, que también produjo discos de Elton John, David Bowie, Steeleye Span y muchos otros. Rainmaker fue lanzado en el sello progresivo de la EMI, Harvest y Chapman tocó en los circuitos más pop y prog durante los festivales de principios de la década de 1970, junto a Mick Ronson, Rick Kemp y Keef Hartley.
Mientras vivía en Kingston upon Hull, Chapman grabó otros tres álbumes para Harvest. Fully Qualified Survivor, nuevamente producido por Gus Dudgeon con cuerdas exuberantes arregladas por Paul Buckmaster, que recibió muchos elogios de la crítica, y contenía su canción más conocida, "Postales de Scarborough". Le siguieron Window and Wrecked Again, siendo este último el intento de Chapman por hacer un álbum en Memphis, Tennessee. Hay arreglos de metales presentes en pistas biográficas como "Shuffleboat River Farewell" y la canción que presta título. Después de una gira por los Estados Unidos con Rick Kemp, Chapman firmó con Deram, filial de Decca, grabando un conjunto de álbumes cada vez más rockeros.
El productor discográfico Don Nix trabajó en el álbum Savage Amusement, que incluía varias canciones del pasado. Chapman y Kemp usaron el título del álbum para una banda a mediados de la década de 1980. 1977 vio el fin del acuerdo de Chapman con Decca y el comienzo de una asociación con Criminal Records en 1978, y las dos etiquetas produjeron versiones del disco The Man Who Hated Mornings. Chapman lanzó una grabación de aprendizaje de guitarra y continuó dando conciertos y grabando gran variedad de estilos y con diferentes formaciones.
Luego, Chapman comenzó una prolífica actividad de grabación, grabó para numerosos sellos discográficos muy pequeños y tocó en los circuitos de folk. La década de 1980 fue un momento tranquilo para Chapman. Continuó haciendo grabaciones que abarcaban géneros musicales a horcajadas y empujó su guitarra a un primer plano, pero no tenía ni el perfil ni las ventas de la década anterior.
Los finales de la década de 1990 representaron un período de renacimiento continuo para Chapman. Abrazó el papel de "anciano estadista" y disfrutó de un reconocimiento de la crítica para álbumes como Navigation, Dreaming Out Loud y Still Making Rain (un título irónico del juego de palabras que recordaba su álbum debut). Chapman lanzó álbumes aproximadamente cada dos años, recibiendo elogios pero sin grandes ventas, terminando con el lanzamiento en 1997 de Dreaming Out Loud. Bandas como Supergrass reconocieron el material y la interpretación de Chapman como una influencia formativa.
El nuevo siglo vio a Chapman explorando sus raíces de guitarrista y lanzando álbumes instrumentales con su grupo. Americana y Words Fail Me presentan paisajes sonoros que recuerdan a los viajes por Estados Unidos, y presentan una destreza e inventiva en la guitarra igual a los clásicos períodos de Harvest y Decca.
Un álbum tributo titulado "Oh Michael, Look What You've Done: Friends Play Michael Chapman" fue lanzado en 2012 en Tompkins Square Records. Incluye contribuciones de Lucinda Williams, Maddy Prior, William Tyler, Hiss Golden Messenger y Thurston Moore de Sonic Youth.
Ahora a sus 70 años, todo el catálogo de Chapman para Harvest ha sido relanzado por el sello estadounidense Light in the Attic en vinilo pesado y en formato de CD. También ha grabado varios álbumes instrumentales para Tompkins Square Records, incluyendo Fish en 2015.
En su sitio web se dice:
"Tuve educación universitaria en arte. En una noche lluviosa de 1966 que fui a un pub en Cornwall, pero no podía pagar la entrada, y les dije "no quiero quedarme acá afuera bajo la lluvia, tocaré la guitarra durante media hora para vosotros" me ofrecieron trabajo para el resto del verano. De modo que es lo que he estado haciendo desde entonces".
https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Chapman_(singer)
Aviator - Michael Chapman
Cello – Paul Buckmaster
Violin – Johnny Van Derek
Michael Chapman, Fully Qualified Survivor
- 1970 -
Note:
Track A1 credited as,"The Aviator" on label and "Aviator" on sleeve,
Track B2 credited as "Soulfull Lady" on label and "Soulful Lady" on sleeve.
Repertoire reissue 1997
1997 reissue on Repertoire of the British folk rocker's 1970 album,
originally released on Harvest & featuring 'Postcards Of Scarborough'
Guests include Mick Ronson,
Barry Morganand & Rick Kemp.
11 tracks total
Vocals, Guitar, Piano, Artwork By -
Michael Chapman
Bass - Rick Kemp
Drums, Congas - Barry Morgan
Engineer - Tom Allom
Guitar - Mick Ronson
Gis Dudgeon - scraper
Paul Buckmaster - cello on 01
Johnny van Derek - violin on 01
Listado de Temas (todos compuestos por Michael Chapman, excepto donde se indica)
01 - Aviator - 09:34 min.
Cello – Paul Buckmaster
Violin – Johnny Van Derek
02 - Naked Ladies And Electric Ragtime - 02:42 min.
03 - Stranger In The Room - 05:36 min.
04 - Postcards Of Scarborough - 05:19 min.
05 - Fishbeard Sunset - 00:39 min.
06 - Soulful Lady - 04:15 min.
07 - Rabbit Hills - 04:10 min.
08 - March Rain - 03:46 min.
09 - Kodak Ghosts - 03:20 min.
10 - Andru's Easy Rider - 02:09 min.
11 - Trinkets And Rings - 05:03 min.
Lyrics By – Andru Makin
11 Temas - Tiempo Total: 00:46:33
flac @ 805 - 278,17 MB
Rip&Posted By: Designol
| Date: 21 Nov 2011 14:47:58 |
Reseñas:
Originally released in March 1970
Recorded at Regent Sound Studios in August 1969
Remastered at Sound Mastering, London
Engineered At – Regent Sound Studios
Créditos
Arranged By [Strings] – Paul Buckmaster
Bass – Rick Kemp
Drums, Congas – Barry Morgan
Engineer – Tom Allom
Guitar – Mick Ronson
Photography By – Barry Nettleton, David Wills
Producer, Scraper – Gus Dudgeon
Vocals, Guitar, Piano, Written-By, Design – Michael Chapman
Notas
Issued on green Harvest label (with no boxed EMI logo) in a gatefold sleeve laminated on the outside and with both Harvest and EMI logos on the front and on the inside panel to the right.
℗ 1970
Made In Gt. Britain.
Reseña de Thom Jurek, Allmusic.com
Después de la aclamación crítica que Michael Chapman recibió por Rainmaker en 1969, siguió rápidamente a principios de 1970 con Fully Qualified Survivor, un disco más aventurero e inquietante que su predecesor, con una producción adicional que florece, y canciones igualmente fuertes. Fully Qualified Survivor es el álbum que estableció a Chapman como trovador popular. Dejando a la pirotecnia de la guitarra encerrada en gran parte en el cobertizo, Chapman se concentró en sus habilidades de composición de canciones, y el sacrificio para este registro, de todos modos dio sus frutos. Dejando los créditos de la guitarra principal a un compañero de Hull, Mick Ronson (que consiguió su concierto con David Bowie como resultado de su interpretación en este álbum) con Rick Kemp regresando como bajista y Barry Morgan a la batería, Chapman confió en nada menos que Paul Buckmaster, quien comienzara a trabajar con Elton John, para emplear y organizar una pequeña sección de cuerdas para completar las canciones. Dio sus frutos, logrando el único éxito de Chapman en las listas, "Postcards of Scarborough". Sin embargo, el tema de apertura, "Aviator", es la canción que mejor encarna el espíritu del compositor y del álbum, mejor que cualquier otra cosa en él. Aviator comienza con un violín que se entrelaza alrededor de un violonchelo y una guitarra rasgada. Chapman interpreta sus letras como un viajero cansado del mundo que ha llegado al final de sus días y repasa las cosas que ha visto, amado y perdido. La canción no tiene estribillo, y se canta como un poema, con impresionantes violines barriendo por todas partes, y con el violonchelo y el bajo de Kemp tocando a contrapunto en una melodía melancólica llena de patetismo y entusiasmo. Parte del brillo de la guitarra salvaje de Chapman se muestra en el relajado rag "Naked Ladies & Electric Ragtime". Ronson, por primera vez en una grabación, pudo mostrar sus habilidades de guitarra líder en el arrollador "Stranger in the Room", una mezcla de folk y rock que tiene uno de los mejores crescendos en la historia de cualquiera de las dos músicas. El material de Chapman es oscuro, implacable y tan sazonado como un marinero en su distancia del objeto de su desagrado y afecto. Y es la siguiente pista la que contiene la magia de decenas de miles de adolescentes en el Reino Unido y se ha convertido en el albatros de Chapman. "Postales de Scarborough", con sus lánguidas y acústicas guitarras rasgadas y pulsadas durante un minuto completo antes de que cuerdas y voces se escuchen, es una canción que evoca recuerdos con todo su poder agridulce. Las letras son tan picarescas que el oyente puede "ver" la escena que se desarrolla en la mente del cantante. El estribillo, increíblemente largo, está salpicado por una hilera de cuerdas. Una vez que escuche esta canción, con la noción de que el protagonista tiene: "Postales de Scarborough para tener en cuenta / Para esconderme de donde he estado / Para ayudar a recordar / Pasó el tiempo y pasó el tiempo", no podrá usted parar ni sabrá cómo y por qué de todo lo que ha ocurrido. Hay arrepentimiento y resignación, y tal vez un escaso rastro de amargura, pero sin anhelo. Es zen en su aceptación.
El resto del disco también es sólido, desde el oscilante y crepitante "Fishbeard Sunset" hasta el poético y opaco "March Rain" pasando por el oscuro "Kodak Ghosts". Se profundiza en el territorio emocional a través de arreglos y de composición, lo que lo convierte en uno de los discos de rock folk de la época. Se mantiene bien en el siglo XXI, como un verdadero testimonio de la excelencia del oficio de Chapman.
Review by Thom Jurek, Allmusic.com
Wiki
http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Chapman_(musician)
https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Chapman_(singer)
Biography
http://allmusic.com/artist/michael-chapman-p16391/biography
Official Website
http://www.michaelchapman.co.uk/
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