Dr John.. Ske-Dat-De-Dat . . . the Spirit Of Satch. 2014

Ske-Dat-De-Dat . . . the Spirit Of Satch

Dr. John

2014

Grabaciones efectuadas por Chris Finney en:

Esplanade Studios, New Orleans, LA

G Studios Digital, Studio City, CA

Sugar Hill Studios, Houston, TX

The Village Studios, Los Angeles, CA

World Alert Music, New York, NY

Grabaciones adicionales de Misha Kachkachishvili

Mezclas de Misha Kachkachishvili en Esplanade Studios

Master en CMG Mastering por Paul Blakemore

Editado en Sonic Lounge Studios

Fotografias en Golden Beach, FL.

Fotografía de Bruce Weber

Arreglos de Sarah Morrow

Diseño de Bobby Van Lenten y Chris Hill

Editado por Joe Viers

Productores Dr. John, Sarah Morrow

Productores ejecutivos Andy Tavel, John Burk, Malcolm Mills, Scott Billington

Equipo de Legal Eagle Dan Shulman, Jackie Foy, Tavel & Shulman

Bibliotecarios de Preparación musical - Mike Casteel, Tisha Simeral

Grabado por Chris Finney en Esplanade Studios, Nueva Orleans, LA. Del día 10 al 13 de diciembre de 2013 y los días 2 y 3 de enero de 2014

Grabaciones adicionales de Misha Kachkachishvili en Esplanade Studios, 24 de febrero de 2014

The Blind Boys Of Alabama fueron grabados por Jeff Jones "The Jedi Master", en World Alert Music, Nueva York, NY

con el asistente de sonido Yoichi "Yoda" Yamamoto

Anthony Hamilton fue grabado por Will Wetzel en The Village Studios, Los Ángeles, CA

The McCrary Sisters fueron grabadas por Chad Brown

Grabaciones de Poncho Sánchez por Seth Presant en los G Studios Digital, Studio City, CA

La grabación de Arturo Sandoval, efectuada por Dustin Higgins

Ledisi, fue grabado por Jeremy Rojas en Sugar Hill Studios, Houston, TX

Músicos participantes:

Dr. John - voz, piano, guitarra, viento metal

James "12" Andrews - trompeta

Terence Blanchard - trompeta

The Blind Boys of Alabama – voces y coros

Carl Blouin Sr. - saxo barítono

Oliver Bonie - saxo barítono

Alonzo Bowens – viento metal

Brian Quezergue - viento metal

Wendell Brunious - fliscorno

Shemekia Copeland – voz solista

Tony Dagradi - saxo tenor

Gregory Davis - trompeta

Tom Fischer - clarinete

Barney Floyd - trompeta

Bobby Floyd - Hammond B3

Alvin Ford Jr. - batería

Rex Gregory - clarinete bajo

Anthony Gullage - bajo eléctrico

Anthony Hamilton – voz solista

Kevin Harris - saxo tenor

Kirk Joseph - sousafón

Mike Ladd – voz solista

Ledisi - voz solista

Khari Allen Lee - flauta, saxo alto

Roger Lewis - saxo barítono

Eric Lucero - trompeta

Tom Mallone – viento metal

Kendrick Marshall - guitarra, teclados

The McCrary Sisters – voces solistas y coros

Sarah Morrow - viento metal, trombón

Ivan Neville - Hammond B3

Roderick Paulin - saxo alto

Nicholas Payton - trompeta

Derwin "Big D" Perkins - guitarra

Ed Petersen - saxo tenor

Bonnie Raitt – voz solista

Donald Ramsey - bajo eléctrico

Herlin Riley - batería, pandereta

Jamison Ross - batería

Poncho Sánchez - percusiones

Arturo Sandoval - trompeta

Telmary – voz solista

Efrem Pierre Towns - trompeta

Reginald Veal - contrabajo y bajo eléctrico

Nick Volz - trompeta

Jason Weaver - contrabajo

Listado

Cara A

 01 - What A Wonderful World - 04:11  min.

Autoría: George Douglas, Bob Thiele, George David Weiss

Intérpretes Dr. John, Feat. Nicholas Payton, The Blind Boys Of Alabama

Alto Saxophone – Khari Allen Lee

Arranged By – Dr. John

Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin, Sr.

Double Bass [Acoustic Bass] – Reginald Veal

Drums – Herlin Riley

Featuring, Trumpet – Nicholas Payton

Featuring, Vocals – The Blind Boys Of Alabama

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Organ [Hammod B3] – Bobby Floyd

Piano, Vocals – Dr. John

Recorded By [The Blind Boys Of Alabama, Assisted By] – Yoichi "Yoda" Yamamoto

Recorded By [The Blind Boys Of Alabama] – Jeff Jones "The Jedi Master"

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd, Eric Lucero

Vocals [The Blind Boys Of Alabama] – Benjamin Moore, Jimmy Carter (4), Joey Williams, Paul Beasley, Eric McKinnie, Tracy Pierce

Written-By – Bob Thiele, George David Weiss, George Douglas

 02 - Mack The Knife - 06:13  min.

Autoría: Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill

Intérpretes Dr. John, Feat. Mike Ladd, Terence Blanchard

Alto Saxophone – Khari Allen Lee

Arranged By, Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin Sr.

Bass – Tony Gullage

Drums – Jamison Ross

Featuring, Trumpet – Terence Blanchard

Featuring, Vocals – Mike Ladd

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Keyboards [Second] – Kendrick Marshall

Organ [Hammod B3] – Bobby Floyd

Piano, Vocals – Dr. John

Tenor Saxophone – Tony Dagradi

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd, Eric Lucero

 03 - Tight Like This - 04:52  min.

Autoría: Langston Curl

Intérpretes Dr. John, Feat. Arturo Sandoval, Telmary 

Alto Saxophone – Khari Allen Lee

Arranged By, Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin Sr.

Double Bass [Acoustic Bass] – Reginald Veal

Drums – Jamison Ross

Electric Bass – Tony Gullage

Featuring, Trumpet – Arturo Sandoval

Featuring, Vocals – Telmary

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Keyboards [Second] – Kendrick Marshall

Percussion – Poncho Sanchez

Piano, Vocals – Dr. John

Recorded By [Arturo Sandoval] – Dustin Higgins

Recorded By [Poncho Sanchez] – Seth Presant

Tenor Saxophone – Tony Dagradi

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd, Eric Lucero

 04 - I've Got The World On A String - 04:04  min. 

Autoría: Harold Arlen, Ted Koehler 

Intérpretes Dr. John, Feat. Bonnie Raitt

Arranged By, Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Baritone Saxophone – Oliver Bonie

Bass Clarinet – Rex Gregory

Clarinet – Tom Fischer

Drums – Herlin Riley

Electric Bass – Donald Ramsey

Featuring, Vocals – Bonnie Raitt

Flute – Khari Allen Lee

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Organ [Hammod B3] – Bobby Floyd, Ivan Neville

Percussion – Poncho Sanchez

Piano, Guitar, Vocals – Dr. John

Recorded By [Poncho Sanchez] – Seth Presant

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Bernard (Barney) Floyd

 05 - Gut Bucket Blues - 02:47  min.

Autoría: Louis Armstrong

Intérpretes Dr. John, Feat. Nicholas Payton 

Arranged By – Dr. John, Sarah Morrow

Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin Sr.

Double Bass [Acoustic Bass] – Jason Weaver

Drums, Tambourine – Herlin Riley

Featuring, Trumpet – Nicholas Payton

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Organ [Hammod B3] – Ivan Neville

Piano, Vocals – Dr. John

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd

 06 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child - 04:45  min.

Autoría: traditional spiritual song

Intérpretes Dr. John, Feat. Anthony Hamilton 

Arranged By, Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Double Bass [Acoustic Bass] – Reginald Veal

Drums – Jamison Ross

Electric Bass – Tony Gullage

Featuring, Vocals – Anthony Hamilton

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Keyboards [Second] – Kendrick Marshall

Piano, Keyboards [RMI Keyboard] – Dr. John

Recorded By [Anthony Hamilton] – Will Wetzel

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd

 07 - That's My Home - 03:55  min. 

Autoría: Ben Ellison, Otis René, Leon René

Intérpretes Dr. John, Feat. The McCrary Sisters, Wendell Brunious

Arranged By – Dr. John

Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Arranged By [Vocals] – The McCrary Sisters

Backing Vocals [The McCrary Sisters] – Alfreda McCrary, Ann McCrary, Regina McCrary

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin Sr.

Double Bass [Acoustic Bass] – Jason Weaver

Drums – Herlin Riley

Featuring, Backing Vocals – The McCrary Sisters

Featuring, Flugelhorn – Wendell Brunious

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Organ [Hammod B3] – Bobby Floyd

Piano, Vocals – Dr. John

Recorded By [The McCrary Sisters] – Chad Brown

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd

Cara B

 08 - Nobody Knows The Trouble I've Seen - 04:37  min.

Espiritual traditional

Intérpretes Dr. John, Feat. Ledisi, The McCrary Sisters 

Arranged By – Sarah Morrow

Backing Vocals [The McCrary Sisters] – Alfreda McCrary, Allen McCrary, Ann McCrary, Deborah McCrary, Regina McCrary

Drums – Herlin Riley

Electric Bass – Reginald Veal

Featuring, Backing Vocals – The McCrary Sisters

Featuring, Vocals – Ledisi

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Organ [Hammod B3] – Bobby Floyd

Piano – Dr. John

Recorded By [Ledisi] – Jeremy Rojas

The McCrary Sisters was Recorded By – Chad Brown

 09 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:36  min.

Autoría: Harry Barris, Ted Koehler, Billy Moll

Intérpretes Dr. John, Feat. Terence Blanchard, The Blind Boys Of Alabama

Alto Saxophone – Khari Allen Lee

Arranged By – Dr. John, Sarah Morrow

Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin Sr.

Double Bass [Acoustic Bass] – Reginald Veal

Drums, Tambourine – Herlin Riley

Featuring, Trumpet – Terence Blanchard

Featuring, Vocals – The Blind Boys Of Alabama

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Organ [Hammod B3] – Bobby Floyd

Piano, Vocals – Dr. John

Grabación de The Blind Boys Of Alabama por – Jeff Jones "The Jedi Master"

 Asistente de grabación de “The Blind Boys Of Alabama por – Yoichi "Yoda" Yamamoto

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd, Eric Lucero

Voces solistas y coros por The Blind Boys Of Alabama: Benjamin Moore, Jimmy Carter, Joey Williams, Paul Beasley, Eric Mckinnie, Tracy Pierce

 10 - Dippermouth Blues - 04:28  min. 

Autoría: Joseph Oliver

Intérpretes Dr. John, Feat. James "12" Andrews 

Alto Saxophone – Roderick Paulin

Arranged By – Dr. John, Sarah Morrow

Arranged By [Horns] – Dr. John, Tom "Bones" Mallone

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin Sr.

Drums, Tambourine – Herlin Riley

Electric Bass – Donald Ramsey

Featuring, Trumpet – James "12" Andrews

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Organ [Hammod B3] – Ivan Neville

Piano, Vocals – Dr. John

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd, Eric Lucero

 11 - Sweet Hunk O'trash - 04:19  min.

Autoría: James P. Johnson, Flournoy E. Miller

Intérpretes Dr. John, Feat. Shemekia Copeland

Arranged By – Bobby Floyd, Derwin "Big D." Perkins, Dr. John, Herlin Riley, Reginald Veal, Sarah Morrow

Arranged By [Horns] – Alonzo Bowens

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin Sr.

Drums – Herlin Riley

Electric Bass – Reginald Veal

Featuring, Vocals – Shemekia Copeland

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Keyboards [RMI Keyboard], Piano, Vocals – Dr. John

Organ [Hammod B3] – Bobby Floyd

Percussion – Poncho Sanchez

Recorded By [Poncho Sanchez] – Seth Presant

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Barney Floyd

 12 - Memories Of You - 05:03  min.

Autoría: Eubie Blake, Andy Razaf

Intérpretes Dr. John, Feat. Arturo Sandoval 

Alto Saxophone – Khari Allen Lee

Arranged By, Arranged By [Horns] – Sarah Morrow

Baritone Saxophone – Carl A. Blouin, Sr.

Drums, Tambourine – Herlin Riley

Electric Bass – Donald Ramsey

Featuring, Trumpet – Arturo Sandoval

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Piano, Vocals – Dr. John

Recorded By [Arturo Sandoval] – Dustin Higgins

Tenor Saxophone – Ed Petersen

Trombone – Sarah Morrow

Trumpet – Eric Lucero, Nick Volz

 13 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) - 02:41  min. 

Autoría: Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay

Intérpretes Dr. John, Feat. Dirty Dozen Brass Band 

Alto Saxophone – Roderick Paulin

Arranged By – Dr. John

Arranged By [Horns] – Brian Quezergue

Drums – Herlin Riley

Electric Bass – Donald Ramsey

Featuring – Dirty Dozen Brass Band

Guitar – Derwin "Big D." Perkins

Percussion – Poncho Sanchez

Piano, Vocals – Dr. John

Poncho Sanchez Recorded By – Seth Presant

Trombone – Sarah Morrow

The Dirty Dozen Brass Band:

Baritone Saxophone – Roger Lewis

Drums – Alvin Ford Jr.

Sousaphone – Kirk Joseph

Tenor Saxophone – Kevin Harris 

Trumpet, Soloist [First Solo] – Gregory "Blodie" Davis

Trumpet, Soloist [Second Solo] – Efrem Pierre Towns

Ske Dat De Dat . . . the Spirit Of Satch ¬ Editado en 2014 

13 Temas. Tiempo Total: 00:58:31

flac @ 981 - 394,99 MB

RipBy: Mr12

Información y reseñas

Sello Music On Vinyl MOVLP1253, Proper Records MOVLP1253, Concord Records MOVLP1253 / Europe Sep 19, 2014

Formato: Vinilo, LP, Album

Géneros Hip Hop, Jazz, Funk / Soul

Estilos Bayou Funk, Swing, Contemporary R&B, Gospel, Jazzy Hip-Hop, RnB/Swing

Fecha de grabación 10 de diciembre de 2013 - 13 de diciembre de 2013, en:

Esplanade Studios, World Alert Music, The Village Studios, G Studios Digital, Sugar Hill Studios

Editado en Sonic Lounge Recording Studio

Administración de A&R, Mary Hogan, Sophie Smith

Coordinación de producción - Dawn Boller

Asistente personal del Dr. John - Andrew Sewell

Reseña en AllMusic

https://www.allmusic.com/album/ske-dat-de-dat-the-spirit-of-satch-mw0002687077

por Thom Jurek

   “Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch”, del Dr. John, es una colección de canciones de su colega NewOrleaniano, Louis Armstrong, uno del puñado de paisanos que pusieron el jazz en el mapa durante los primeros años del siglo XX. Organizado por la trombonista y coproductora Sarah Morrow, esta sesión de 13 pistas cuenta con estrellas invitadas y una BigBand. El Dr. John va directo a la raíz más íntima de la música de Armstrong, y comienza en "What a Wonderful World", con introducción vocal de los Blind Boys of Alabama y el trompetista Nicholas Payton como solista. Es una ilustración de lo mucho que "gusta follar con una buena canción". Aunque la canción está muy versioneada, esta es probablemente la primera vez que se hace como puro  NweOrleansMusicFunk, con el baterista Herlin Riley saltando por todos lados. "Mack the Knife", con Mike Ladd y Terence Blanchard, puede comenzar con un monstruosamente sincopado jazz-funk muy vamp, pero la distancia aparente en el intercambio entre los dos vocalistas se siente insuperable. Un "Tight Like This" hecho con un ritmo lento, muy cool, característicamente afrocubano, con Telmary y Arturo Sandoval. Desafortunadamente, Dr. John está casi ausente y la melodía sufre por ello. "I've Got the World on a String" es un dúo blues con Bonnie Raitt y Pancho Sánchez lanzando una dulce descarga de conga. "Gut Bucket Blues" es un impactante número de funk y arrogante de corneta asesina a cargo de Payton.

   "Dippermouth Blues" presenta una sección de viento de primera fila, tema protagonizado por James 12" Andrews, mientras que "Sweet Hunk O 'Trash" presenta un maravilloso dúo con Shemekia Copeland que recuerda a los bien luminosos de Armstrong y  Billie Holiday en su versión de 1949, su solo de teclado distorsionado de RMI te lleva, y sobrepasa, al margen. La voz de Anthony Hamilton en "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" es conmovedora y suave como la seda, sobre una fondo de jazz contemporáneo. Le siguen dos selecciones con las Hermanas McCrary. La primera "That's My Home", es un R&B simple con Wendell Brunious al fliscorno. "Nobody Knows the Trouble I've Seen" es un conmovedor arreglo de gospel con Ledisi como socio de dúo del Dr. John. "Wrap Your Problem in Dreams" es un magnífico R&B de N.O.L.A. con Blanchard y los Blind Boys de Alabama.

   El tema de cierre, “When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)” es una relectura greasy con la Dirty Dozen Brass Band con la que se lanza todo este set. A pesar de que un par de cortes no alcanzen la meta, y el conjunto pueda tener demasiados invitados, Ske-Dat-De-Dat es un sólido tributo a Armstrong. Se arriesga y casi siempre obtiene logros gracias a la mezcla siempre cool, exclusiva de la imaginación musical, ingenio y genialidad del Dr. John.

Dr. John’s ‘Ske-Dat-De-Dat The Spirit of Satch’ Re-released on Vinyl

https://www.americanbluesscene.com/dr-johns-ske-dat-de-dat-the-spirit-of-satch-re-released-on-vinyl/

May 21, 2020. JD Nash

   El último lanzamiento de estudio del Dr. John, 'Ske-Dat-De-Dat The Spirit of Satch', se lanzará en formato de vinilo de edición limitada el 5 de junio de 2020.

   Pero Ske-Dat-De-Dat The Spirit of Satch es mucho más que un simple álbum de versiones. Las 13 pistas que lo componen todas son canciones que interpreaba Armstrong. Sin embargo, Dr. John las ha reinterpretado con su propio estilo tan distintivo. Según el propio Dr. John, Armstrong se le acercó en un sueño y le dijo:  

 “do my stuff, your way.” "haz mis cosas, a tu manera". Es una carta de amor de un nativo de Crescent City a otro.

   Los números por excelencia extraídos de varias fases de la carrera de cinco décadas de Armstrong, tanto como por el ejército de músicos de apoyo, lo convierten en uno de los mejores álbumes de Dr. John. Con un conteo rápido, Dr. John proporciona voz, piano, guitarra y viento metal. Hay veinticinco (sí, 25, sí; lo leíste correctamente) músicos adicionales de trompeta, 4 bajistas, 2 intérpretes de Hammond B-3, 3 bateristas y  percusionistas, 2 guitarristas y un grupo de vocalistas invitados que incluyen a Bonnie Raitt, The Blind Boys of Alabama, Shemekia Copeland, Anthony Hamilton, Mike Ladd, Ledisi, Telmary y The  McCrary Sisters.

   Desde "What a Wonderful World" hasta "When You’re Smiling", el Mister Rebennack abarca una amplia gama de géneros, desde el jazz, hasta el pop y el gospel, pasando por el blues, logrando actualizar el material mientras mantiene el atractivo emocional atemporal de la música. Raitt comparte el centro de atención en una lectura oscilante de "Tengo el mundo en una cuerda", Ledisi y The  McCrary Sisters prestan la autoridad del evangelio a "Nadie sabe el problema que he visto"; Hamilton aparece en un triste "Sometimes I Feel Like A Motherless Child"; Copeland intercambia versos con Dr. John sobre una divertida reelaboración de "Sweet Hunk O 'Trash" y los Blind Boys of Alabama prestan sus poderosas voces a "What a Wonderful World" y "Wrap Your Troubles in Dreams"

   Poco después del lanzamiento original de este álbum, Mac recibió el premio Louie del Louis Armstrong House Museum y el premio Hank Jones de la Jazz Foundation of America.

   Tanto Mac Rebennack como Louis Armstrong crecieron en el tercer distrito de Nueva Orleans. Armstrong fue uno de los primeros artistas a los que el padre del buen Doctor llevó a ver actuar cuando aún Mac era un niño. Armstrong falleció el 6 de julio de 1971 y el Dr. John nos dejó el 6 de junio de 2019. El relanzamiento de Ske-Dat-De-Dat The Spirit of Satch conmemorará el primer año de su fallecimiento.

Satchmo

https://1fichier.com/?vwqme4fvko6640uk0woi

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Terence Blanchard with The E-collective & Turtle Island Quartet. Absence, 2021

Terence Blanchard with The E-collective & Turtle Island Quartet. Absence

Publicado en Blue Note el 27 de Agosto de 2021

12 Temas ¬ Tiempo Total 01:04:56

@ 707 ¬ 347,56 MB

“Jazz es luchar. La palabra "jazz" significa para mí un

"te reto ¡saltemos a lo desconocido!"

Wayne Shorter

TerenceBlanchard.Com

http://www.terenceblanchard.com/epk/

David Kunian, Downbeat

   “Terence Blanchard siempre ha tenido visión de futuro, pero con E-Collective dispara directamente al mañana añadiendo todo tipo de diferentes tipos de electricidad y actitud a un nuevo conjunto de melodías. El concepto continúa  ahora mismo: con un toque y sonido más modernos, hasta con voz y todo, pero sigue siendo el tono único, duro aunque tierno, atemporal pero vital, que marca a la trompeta de Terence como uno de los verdaderos grandes y clásicos del jazz.

Producido por Terence Blanchard y Robin Burgess.

Fotografías de Mr. Blanchard, por Katie Sikora

Formación

Terence Blanchard, trompeta

Con

The E-collective:

Fabián Almazan, piano.

Charles Altura, guitarra.

Oscar Seaton, batería

Y

Turtle Island Quartet:

David Balakrishnan, violín y violín barítono

Benjamin von Gutzeit, viola

Malcolm Parson, violonchelo

Gabriel Terracciano, violín

Listado

01 - Absence ¬ 06:55 min.

Composición de David Theodore Ginyard, Jr.

02 - The Elders ¬ 06:03 min.

Composición de Wayne Shorter

03 - Fall ¬ 05:38 min.

Composición de Wayne Shorter

04 - I Dare You (Intro) ¬ 01:36 min.

Composición de Terence Blanchard

05 - I Dare You ¬ 07:47 min.

Composición de Terence Blanchard

06 - Envisioned Reflections (Intro) ¬ 01:32 min.

Composición de David Theodore Ginyard, Jr.

07 - Envisioned Reflections ¬ 02:36 min.

Composición de David Theodore Ginyard, Jr.

08 - The Second Wave ¬ 10:44 min.

Composición de David Balakrishnan

09 - When It Was Now ¬ 05:22 min.

Composición de Wayne Shorter

10 - Dark Horse ¬ 07:17 min.

Composición de Charles Altura

11 - Diana ¬ 07:06 min.

Composición de Wayne Shorter

12 - More Elders ¬ 02:20 min.

Composición de Wayne Shorter

12 Temas. Tiempo Total 01:04:56

flac ¬ 707 ¬ 347,56 MB

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Reseñas

Terence Blanchard “Absence”

https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/night-life/terence-blanchard-absence

by Steve Futterman

NewYorker.Com / Night Life

   El saxofonista Wayne Shorter es considerado una deidad del jazz moderno, una luz guía para generaciones de músicos. Su brillo es solo un tono menos radiante que, digamos, el de John Coltrane u Ornette Coleman. Con "Absence", el trompetista Terence Blanchard rinde homenaje al influyente compositor octogenario en un proyecto que reconsidera un puñado de obras de Shorter (incluidas las emblemáticas "Fall" y "Diana") junto con originales dedicados al icónico patriarca.

   Empleando su unidad E-Collective enchufada, con amplias contribuciones del Turtle Island Quartet, y despojándose de cualquier instrumento de viento adicional, Blanchard evita deliberadas insinuaciones estilísticas del propio trabajo clásico de Shorter, o de sus colaboraciones con Miles Davis y Weather Report. a favor de un paisaje sonoro exuberante y dramático que recuerda la carrera de Blanchard como compositor cinematográfico de éxito. Un proyecto directo como “Ausence” rinde homenaje al Shorter incondicionalmente emprendedor que siguió su propio camino.

Terence Blanchard E-Collective

   Desde que el jazz de primer nivel y el trompetista y compositor ganador de varios premios Grammy, Terence Blanchard, se embarcó en su carrera como solista con su álbum homónimo de Columbia Records en 1991, el artista nacido y radicado en Nueva Orleans ha recorrido muchos caminos musicalmente, incluyendo la entrega de jazz acústico aventurero y provocativo. salidas de material original, componiendo más de 50 bandas sonoras e incluso, en 2013, debutando Champion: An Opera in Jazz. También, en el espíritu de su membresía anterior en la escuela de jazz de Jazz Messengers de Art Blakey, ha sido mentor de varios músicos en sus bandas que han pasado a tener importantes carreras de grabación propias, como Lionel Loueke, Aaron Parks, Kendrick Scott y uno. de los miembros de su banda actual Fabian Almazan. Como líder y co-líder (significativamente cuatro álbumes al principio de su carrera con el también artista de Crescent City, el saxofonista Donald Harrison), Blanchard ha grabado más de 30 álbumes que a menudo desafiaban géneros, pero aún así fueron aclamados por la crítica.

 Pero para su último álbum de Blue Note Records, Breathless, Blanchard viaja poderosa y juguetonamente a otro reino del jazz con su nuevo quinteto, The E-Collective, una zona emocionante de fusión estriada repleta de colores funk, R&B y blues.

   Producida por el trompetista, su manager Robin Burgess y la producción ejecutiva del presidente de Blue Note, Don Was, la aventurera grabación de 13 melodías se centra en varios originales de Blanchard, una pieza épica de Almazan y una variedad de versiones, cantadas por calmantes y conmovedoras. el vocalista PJ Morton (miembro de la banda Maroon 5), que incluye una emocionante versión del estándar moderno "Compared to What", que Les McCann y Eddie Harris hicieron famoso, y la versión lírica y con vibraciones del alma de "I Ain't Got Nothin 'But Time ”escrito por Hank Williams. Además, Morton canta la convincente canción de estilo pop, "Shutting Down", escrita por el talentoso hijo de Blanchard, T. Oliver Blanchard Jr., también conocido como JRei Oliver, quien también contribuye con extractos hablados de otros.

   Es una primera incursión en el grooveland puro para Blanchard, y está encantado con la fiesta llena de bailes que él y su quinteto (e invitados) han preparado. "Breathless es el álbum que he querido hacer durante bastante tiempo", dice. “Al crecer, escuchaba Head Hunters y Weather Report, lo que tuvo un gran efecto en mí. Siempre escuché música basada en groove: Jimi Hendrix, Parliament Funkadelic y luego escuché a Prince y D’Angelo y luego lo que estaba haciendo [el trompetista de jazz] Russell Gunn. Pero hasta este momento, nunca lo había explorado”.

The E-Collective

  Fabián Almazan encontró sus raíces musicales cuando era niño en su tierra natal de La Habana, donde se involucró por primera vez con el piano clásico.

   En 2009, recibió su maestría en Manhattan School of Music, donde estudió con Jason Moran. Desde 2012, este pianista y compositor ha realizado numerosas giras con Terence Blanchard. El segundo álbum de Fabian, Rhizome, fue lanzado en Blue Note en 2014.

   Charles Altura es un joven guitarrista inusualmente dotado con un enfoque sensible en la guitarra. 

   Nativo de California ha estado de gira con Chick Corea & the Vigil desde 2012, y aparece en el álbum Vigil. A Altura también se le puede escuchar en el último álbum de Ambrose Akinmusire, “The Imagined Savior Is Far Easier To Paint”.

   Oscar Seaton consiguió su primera oportunidad importante tocando con Ramsey Lewis en 1996.

  Desde Lewis, Oscar ha tocado, grabado y realizado giras con artistas como Grover Washington Jr., David Sanborn, Joe Sample, Kirk Whalum, Phil Upchurch, Yolanda Adams, George Benson, Lionel Richie y Mike Post, por nombrar algunos. La impecable sincronización de Oscar le ha valido el nombre de "Seatpocket".

Turtle Island Quartet

Malcolm Parson, David Balakrishnan

Benjamin von Gutzeit, Gabriel Terracciano

Photo By Ceheaney - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=73706983

Ausencia

https://1fichier.com/?y0qympv8y9eetzpmk6rx

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Terence Blanchard and Donald Harrison. Eric Dolphy & Booker Little Remembered

Terence Blanchard and Donald Harrison. Eric Dolphy & Booker Little Remembered. Fire Waltz Live at Sweet Basil Vol. II. 1988

Grabado en vivo en Sweet Basil, Nueva York, NY, el día 3 de octubre de 1986

Mezclado en los King Studio, Tokio, octubre de 1987

Formato: Vinyl, LP, Album

 Género: Jazz. Estilos Post-Bop, Straight-Ahead Jazz

    Terence Blanchard y Donald Harrison continuaron su homenaje al dúo Eric Dolphy Booker Little con una segunda serie de actuaciones grabadas en Sweet Basil. Presentaron "Fire Waltz" y "Bee Vamp", dos melodías más que el dúo inmortalizó durante sus presentaciones en el Five Spot. Sus versiones son bien intencionadas, con frecuencia emocionantes y magníficamente interpretadas. Pero no son trascendentes por la sencilla razón de que Harrison carece de la fluidez de Dolphy en el saxo alto o en el clarinete bajo, y Blanchard no posee el dominio de Little del registro superior o de su embocadura. Eso no es un golpe, ciertamente encajaron con la sección rítmica del pianista Mal Waldron, el bajista Richard Davis y el baterista Ed Blackwell, quienes sí tocaron en los originales. Ambos volúmenes son muy recomendables, aunque si no ha escuchado los originales, haga lo que sea necesario para conseguirlos.

By Don Snowden

MAY 8, 1994 12 AM PT

    Grabados en 1986 y lanzados solo en Japón hace seis años, estos Cds complementarios son una recreación del aniversario de plata de la célebre grabación de Eric Dolphy-Booker Little Quintet en el Five Spot de Nueva York. La sección rítmica original de 1961 Mal Waldron-Richard Davis-Ed Blackwell estimula y apoya impecablemente a la primera línea de jóvenes leones de Blanchard y Harrison, en ese momento liderando su propio quinteto poco después de dejar Jazz Messengers de Art Blakey.

    El veloz y fluido saxo alto de Harrison y la enérgica trompeta de Blanchard apuntan sabiamente a poner sellos personales en un repertorio extraído exclusivamente de la cita de 1961 en lugar de imitar a Dolphy y Little. El piano de Waldron brilla en "Number Eight" y en "Fire Waltz" todavía suenan particularmente frescos y vitales después de casi 35 años.

    Esta grabación trata sobre el recuerdo y la renovación, la afirmación y la tradición, el hoy y el mañana. Todo está ahí en la música, que abarca veinticinco años, mirando hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo.

    Un agradecimiento muy cordial a la dirección de Sweet Basil, Mel Lidt, Phyllis Weisbart, Horst Liepolt y al personal de este gran club de jazz de Greenwich Village.

Intérpretes

Bajo – Richard Davis

Batería – Eddie Blackwell

Piano – Mal Waldron

Clarinet Bajo – Donald Harrison

Saxo Alto – Donald Harrison

Trompeta – Terence Blanchard

Listado de Temas:

01 - Number Eight - 15:57 min.

Composición de Eric Dolphy

02 - Fire Waltz - 17:29 min.

Composición de Mal Waldron

03 - Bee Vamp - 14:06 min.

Composición de Booker Little

3 Temas. Tiempo Total 00:47:32

flac ¬ 894 ¬ 301,83 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Grabado por Kazunori Sugiyama en Sweet Basil,

New York City, NY, los días 3 y 4 de octubre de 1986.

Mezclado por Hatsuro Takanami en King Record Studio

Concepto de Judy Sneed

Ingeniero [Master] Akira Makino

Ingeniero [Mezcla] Hatsuro Takanami

Ingeniero [Grabación] Kazunori Sugiyama

Fotografía de David Tan

Productores - Horst Liepolt, Shigeyuki Kawashima

Director del producto Horst Liepolt

    Eric Dolphy y Booker Little fueron dos jóvenes músicos que murieron demasiado pronto. Quizás su salida más memorable fue una semana en el Five Spot, un club de jazz en Nueva York en julio de 1961. Little, de poco más de veinte años, había muerto a fines de ese año y Dolphy, de treinta y tantos, murió en 1964. Ambas muertes supusieron grandes pérdidas para el mundo del jazz. Afortunadamente, la música de su cita en Five Spot se grabó y luego se lanzó en un conjunto de tres discos. En 1986, veinticinco años después de la grabación original, dos jóvenes trompistas, Donald Harrison y Terence Blanchard, hicieron un concierto conmemorativo en Sweet Basil en conmemoración del concierto de Dolphy-Little. Pudieron reunir a los tres integrantes originales de la sección rítmica; Mal Waldron al piano, Richard Davis al bajo y Eddie Blackwell a la batería y aunque no intentaron recrear los originales, tocaron casi los mismos números. Fue un evento memorable y afortunadamente también fue grabado y lanzado en dos CD separados. Hace unas noches escuché el primero de tres discos de la interpretación original. Esta noche estoy escuchando el primero de los dos CD de Harrison / Blanchard. Las canciones están organizadas en diferentes órdenes, por lo que solo un corte de este CD estaba en el primer disco de Dolphy / Little.

    Lo que me llamó la atención incluso antes de escuchar la música fue el paso del tiempo. La grabación de Dolphy / Little siempre me ha parecido historia antigua porque sucedió antes de que yo naciera (menos de un año ...) El concierto en memoria de Harrison / Blanchard siempre me ha parecido jazz contemporáneo porque salió cuando estaba entrando por primera vez en el jazz y los CD han estado en mi colección desde entonces. Pero aquí está el hecho sorprendente / aleccionador que llamó mi atención esta noche mientras me preparaba para escuchar esta música nuevamente. Ha pasado más tiempo desde que Harrison y Blanchard hicieron el concierto conmemorativo (¡treinta y tres años!) Del que separa el original del concierto conmemorativo (veinticinco años). Sí, por más cliché que parezca, me acuerdo de la edad que estoy adquiriendo y de cómo mis percepciones del paso del tiempo están extrañamente desincronizadas con la realidad. Pero quizás lo más importante es que estoy ansioso por escuchar esta música nuevamente para ver si realmente suena tan vieja. Debo admitir que la grabación de 1961 suena vieja, aunque principalmente por razones tecnológicas. La calidad del sonido simplemente no está ahí, por lo que no es tan fácil para el oyente ser transportado a otro espacio y tiempo ... Así que veamos cómo suena hoy esta "nueva" grabación de hace apenas treinta y tres años.

    Escuchar este CD definitivamente me hace desear haber estado allí en Sweet Basil. Una actuación animada con una combinación asombrosa de dos intérprtes jóvenes y prometedores respaldados por tres veteranos sólidos como roca. Y todo en el contexto de otra actuación histórica de un cuarto de siglo atrás. ¡Maldita sea! ¡Desearia haber estado alli! Pero esta es la siguiente mejor opción ... en la comodidad de mi propia sala de escucha, sentardo en un sillón reclinable más lujoso que cualquier silla de un club bebiendo una IPA artesana mejor que la mayoría de las cervezas que se sirven en la mayoría de los clubes de jazz y escucharlo a través de mi bonito sistema de sonido… sí, tengo que admitirlo; esto no está mal ... ¡nada mal! Habiendo comprado y escuchado repetidamente muchas cosas de Harrison y Blanchard, tengo que decir que la interpretación de Harrison en esta grabación es realmente agradable. En otros discos, a veces tengo la sensación de que es demasiado rápido para ir al inframundo cuando hace un solo; pero en esta salida mantuvo las cosas más cerca del hueso. Eso en realidad podría ser sorprendente considerando que Dolphy, definitivamente era propenso a aventurarse en el inframundo por largo tiempo. Blanchard está bastante apagado en esta grabación; pero de una manera satisfactoria. Estoy tan contento de que estos dos chicos se hayan tomado el tiempo de rendir homenaje a Dolphy y Little, y aún más contento de que sigan vivos, más de treinta años después.

https://jimsjazznotes.wordpress.com/2019/03/24/donald-harrison-and-terence-blanchard-dolphy-little-remembered-projazz-king-records-1987/

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

   En memoria del gran tándem del saxo alto, flautista y clarinetista bajo Eric Dolphy y el trompetista Booker Little, Blanchard y Harrison se unen con la misma sección rítmica: Mal Waldron al piano, Richard Davis al bajo, Ed Blackwell a la batería, quienes respaldaron a los modernos pioneros del jazz, que tocaron 25 años antes en el Five Spot (El gran concierto de Eric Dolphy en Prestige). Estas sesiones en Sweet Basil de Nueva York hacen gran justicia a esa coyuntura histórica mientras crean un poco de historia propia en el proceso. Hay tres selecciones largas. La banda captura una fanfarronería de masa madre y blues. El solo de Harrison es menos nervioso pero tan frenético como el de Dolphy, mientras que Blanchard es Blanchard, capturando el melodismo pero no el mordisco de Little. Blackwell duplica espontáneamente el tiempo durante el solo del trompetista, lo tranquiliza y luego deja que Waldron y Davis descansen en un ritmo sólido. 

   A pesar de eventuales comparaciones estilísticas, que en verdad son menores, las intenciones de esta grabación y su ejecución producen resultados más que deliciosos. Es un gran golpe para Blanchard y Harrison. Más pruebas se encuentran en el disco complementario, Fire Waltz. Recomendado.

Vol. 2  Fire Waltz-331 Mb

https://1fichier.com/?sft8bhsrtn22v08dxlld

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Jay Jay Johnson.05.Brass Out

 Jay Jay Johnson.05.Brass Out

Jay Jay Johnson, The Brass Orchestra. 1997

Grabado entre el 24 y el 27 de septiembre de 1996

En Clinton Recording Studio, Nueva York, NY

Fecha de lanzamiento 29 de julio de 1997

Listado de Temas:

1 El Camino Real - 06:11 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

2 Enigma - 06:27 min.

Composición de  J. J. Johnson

Arreglos de Slide Hampton

3 Gingerbread Boy - 05:22 min.

Composición de  Jimmy Heath

Arreglos de  J. J. Johnson

4 Canonn For Bella - 03:23 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

5 Comfort Zone - 07:49 min.

Compuesto y Arreglado por J Slide Hampton

6 Wild Is The Wind - 05:03 min.

Composición de Dmitri Tiomkin

Arreglos de  Robert Farnon

7 If I Hit The Lottery - 04:08 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

8 Cross Currents - 06:54 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

9 Ballad For Joe - 04:26 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

10 Cadenza - 01:41 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

11 Why Indianapolis, Why Not Indianpolis? - 05:53 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

12 Horn Of Plenty (* From "Perceptions")   - 03:33 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

13 Ballade (* From "Perceptions")  - 06:30 min.

Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson

14 Swing Spring - 03:21 min.

Composición de Miles Davis

Arreglos de J. J. Johnson

14 Temas. Tiempo Total: 01:10:41

flac @ 827 - 389,43 MB

(*) "Perceptions" fue una obra de seis movimientos,para orquesta, compuesta y arreglada por J. J. Johnson, que fue encargada por Dizzy Gillespie, para su publicación el  22 Mayo de 1961,en ‎"Perceptions" [Verve 3680] dos de cuyos movimientos, aparecen en este The Brass Orchestra

#12 - Horn Of Plenty  y  #13 - Ballade

Reseñas:

Jay Jay Johnson, The Brass Orchestra. 1997

Grabado en - Clinton Recording Studio

Masterizado en - Foothill Digital

Mezclado en - Avatar Studios

Fabricado y comercializado por Verve Records

Génro Jazz

Estilos: Hard Bop, Mainstream Jazz, Jazz Instrument, Trombone Jazz

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

J. J. Johnson se encuentra al timón de una banda de ensueño en este disco, una completa orquesta de metales que incluye trompas, bombardinos, tubas y un arpa, y puede explotar posibilidades donde sea que se le lleve. Los resultados están más allá de categorías, como la escritura del trombonista veterano y su disciplina y carga de profundidad en el bajo, que recuerda, aunque no es deuda, a Gil Evans. Hay un montón de ritmo de jazz directo, pero también varios episodios de escritura formal, casi clásica, como en el alegre "If I Hit the Lottery", y combinaciones rigurosas de ambas, como el tributo angular a Béla Bartók en "Canonn para Bela".  El generoso Johnson ni siquiera aparece en una pieza que encargó a Robin Eubanks llamada "Cross Currents", donde Eubanks interpreta el trombón solista, tampoco solea en en la ardiente "Comfort Zone" de Slide Hampton. El artista vuelve a visitar algunos de sus primeros experimentos de la tercera corriente de los años 50 y 60, "Ballad for Joe" deriva de su "Poem for Brass" y "Horn of Plenty" y "Ballade" del álbum Perceptions (los dos últimos suenan un tanto "serios" bajo la luz actual). Los propios solos de trombón de Johnson son siempre imaginativos, autoritarios e irresistiblemente swingueantes: a los 72, toca aquí tan genial como siempre. Esta es una compra obligada para todos los fans de Jay Jay. y para quienes pensaban que la tercera corriente nunca podría volver a triunfar.

October 1, 1997 

by Byjohn Murph

Las grabaciones recientes del trombonista veterano J. J. Johnson se están convirtiendo en algunas de las declaraciones más memorables, ambiciosas y musicalmente gratificantes de esta década. Con su última aventura, Johnson continúa explorando la majestuosidad acuática de grandes conjuntos y composiciones orquestales. Como indica el título, Johnson ha reunido una orquesta de estrellas que incluye a pesos pesados como los trombonistas Robin Eubanks, Dave Purviance y Steve Turre; los trompetistas Jon Faddis, Joe Wilder y Eddie Henderson y los tubistas Howard Johnson y Tom Everett. Ayudado por la igualmente espléndida sección rítmica del pianista RenŽe Rosnes, el bajista Rufus Reid, el baterista Victor Lewis y el percusionista Milton Cardona, Johnson impulsa este increíble conjunto a través de una asombrosa variedad de composiciones que van desde baladas crudamente hermosas hasta ritmos llenos de energía latina, pasando por excursiones enérgicas bebop.

Aunque no hay ninguna declaración temática recurrentemente notable que una los diferentes modismos, hay un sentido amplio de unidad y continuidad. Lo que une a este ramo de estilos son los ingeniosos arreglos de Johnson y Robert Farnon. Con un enfoque concentrado en las sonoridades tonales de los instrumentos de metal, sin descuidar el arte de tocar solos vibrantes, Johnson ha fabricado con éxito una colcha auditiva que celebra casi todas las era del jazz. Desde el clásico elegíaco de Johnson "Enigma" hasta la marcha militar cambiante de "If I Win The Lottery", este Brass Orchestra de Johnson cruza el programa multifacético con gran maestría y exquisita franqueza. Para los oyentes fetichistas de los solos, hay muchos jactanciosos solos como las enérgicas declaraciones de Johnson en "Gingerbread Boy"; los gritos apasionados de Faddis en "Ballade" y el alto rendimiento de Dan Faulk en "Comfort Zone", pero para una gracia seductora máxima, las lecturas orquestales de "Ballad For Joe" y "Ballade" son el antídoto perfecto.

J. J. Johnson, Let's Hang Out, 1993

Gitanes Jazz productions.

Grabado digitalmente los días 7, 8 y 9 de diciembre de 1992

en los BMG Recording Studios de Nueva York, NY.

  Mezclado digitalmente los días 16 y 17 de enero de 1993,

masterizado el 18 de enero de 1993,

Fecha de lanzamiento 17 de agosto de 1993

Listado de Temas: 

1 Friendship Suite, Firs Movement: Ode To G.T. 2:13

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxofón tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por J. J. Johnson

2 Friendship Suite, Second Movement: Let's Hang Out 1:38

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxofón tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por J. J. Johnson

3 Friendship Suite, Third Movement: Love You Nana 0:56

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxofón tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por J. J. Johnson

4 Friendship Suite, Fourth Movment: Reunion 4:44

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxofón tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por J. J. Johnson

5 Stir-Fry 5:04

Bajo - Rufus Reid

Batería - Victor Lewis

Piano - Stanley Cowell

Saxofón tenor - Ralph Moore

Trombón - J.J. Johnson

Trompeta - Terence Blanchard

Escrito por J. J. Johnson

6 It Never Entered My Mind 5:26

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxofón tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por Richard Rodgers, Lorenz Hart

7 Kenya 12:23

Bajo - Rufus Reid

Batería - Victor Lewis

Piano - Stanley Cowell

Saxofón tenor - Ralph Moore

Trombón - J.J. Johnson

Trompeta - Terence Blanchard

Escrito por J. J. Johnson

8 Beauatiful Love 3:08

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por: Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young

9 It's You Or No One 5:54

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxofón soprano - Ralph Moore

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por Jule Styne - Sammy Cahn

10 May I Have Dis Dance? 8:25

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxofón soprano - Ralph Moore

Trombón - J. J. Johnson

Escrito por J. J. Johnson

11 Syntax 5:53

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Saxo tenor - Ralph Moore

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Terence Blanchard

Escrito por J. J. Johnson

12 Hasten Jason 7:39Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Stanley Cowell

Saxo tenor - Ralph Moore

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Terence Blanchard

Escrito por J. J. Johnson

13 I Got It Bad (And That Ain't Good) 4:57

Bajo - Rufus Reid

Batería - Lewis Nash

Piano - Renée Rosnes

Trombón - J.J. Johnson

Escrito por Duke Ellington, Paul Francis Webster

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:43

flac @ 628 - 397,49 MB

Reseñas

J. J. Johnson, Let's Hang Out, 1993

Sello: Verve Records ‎– 314 514 454-2. Formato: CD, Album

Grabado, mezclado y masterizado en BMG Studios, NY

Ingeniero J. Newland

Asistente de grabación y de mezclas Doug McKean

Portada Carol Friedman

Fotografía de Cheung Ching Ming

Productores  J. J. Johnson, Jean-Philippe Allard

AllMusic Review

by Scott Yanow

Cuarenta y nueve años después de su debut discográfico, el trombonista J. J. Johnson todavía se mantiene en plena forma en este disco. La mayoría de los temas de este Cd en Verve lo encuentran acompañado por Stanley Cowell o Renee Roenes en el piano, el bajista Rutus Reid y Victor Lewis o Lewis Nash en la batería con contribuciones ocasionales del trompetista Terence Blanchard (cuyas chuletas suenan un poco fuera de lugar) y Ralph Moore. en tenor y soprano. Además, el saxofonista tenor Jimmy Heath hace un par de apariciones especiales, y Johnson se toma "Beautiful Love" como un solo sin compañía. A pesar del fuerte elenco de apoyo, el gran trombonista es la estrella en todo momento, y  particularmente en "It Never Entered My Mind", el tema propio "Kenya", "It's You or No One" y una interpretación de muy buen gusto en formato cuarteto de "I Got It Bad (and ...)". Excelente musica.

Jay Jay Johnson.05.Brass Out.part1.rar

https://1fichier.com/?r8yi5bc1djju7keowo8x

Jay Jay Johnson.05.Brass Out.part2.rar

https://1fichier.com/?85ue43s536swuual8ex9

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Mac Rebennack, Dr.John Funky Ske-Dat-De-Dat Reup By Request

Dr. John, Mac Rebennack

2015-Landmark Music Festival-Dvd

Dr. John with The Donald Harrison Band

Funky New Orleans
2000

Grabado en la ciudad de Nueva York el 22 y 23 de mayo de 1991 (pistas 1 y 9)

y

  en vivo en Birdland, Nueva York, 16-17 de noviembre de 1991 (pistas 2-8)

Créditos

Saxo alto - Donald Harrison Jr.

Bajo - Dwayne Burno, Phil Bowler (pista: 1)

Piano - Cyrus Chestnut (pistas: 1) Voz - Donald Harrison Sr. (pista: 1)

Piano - Stephen Scott

Batería - Carl Allen

Notas - Neil Slaven

Percusión - Harold 'Smiley' Ricks

Piano, Guitarra, Voz, Silbidos - Dr. John

 Dr. John feat: Donald Harrison Band

Track Listing

1  Hu-Ta-Nay 6:17
Donald Harrison

2  Big Chief 5:17
Earl Gaines

3  Shave 'Em Dry 5:17
Lucille Bogan

4  Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay 6:53
Donald Harrison

5  Mamzelle Zizi 5:43
Mac Rebennack

6  Livin' on Borrowed Time 9:18
Mac Rebennack

7  You Ain't So Such a Much 6:36
Mac Rebennack

8  Hu-Ta-Nay 9:16
Donald Harrison

9  Walkin' Home 02:23
Donald Harrison, Mac Rebennack


9 Temas - Tiempo Total: 00:57:23
flac @ 828 - 312,76 MB

Reseñas

Total playing time: 57:05 minutes

AllMusic Review by

 Al Campbell

Tocando frente a una audiencia de estudio invitada, la Dra. John aparece con un conjunto de jazz a gran escala en esta sesión de 1991 Funky New Orleans. El saxofonista alto Donald Harrison Jr. es el líder de la cita, lo que le permite al Dr. John para concentrarse no solo en el piano y la voz, sino también en tocar la guitarra. Un puñado de originales de Mac Rebennack y Harrison se mezclan con el blues sucio de "Shave em Dry" y un guiño al profesor Longhair y Earl King en "Big Chief". Además, se exploran dos piezas instrumentales de jazz en "Hu-Ta-Nay" y "Walkin Home". Esto realmente no es un Dr. John grabando tanto como una interpretación honesta de estos (principalmente) músicos de Nueva Orleans en un entorno extremadamente suelto y funky. Recomendado y disponible en la etiqueta económica de Metro.

Aquí están las notas de la portada del CD escritas por el conocido periodista de blues Neil Slaven:

By Neil Slaven

Dr. John ha sido descrito como "la encarnación viviente de la cultura de Nueva Orleans". Su voz grave y su loca fusión de R&B de Nueva Orleans, rock y Mardi Gras han creado un sonido "Voodoo" único, bien demostrado en estas emocionantes sesiones de 1991 con la Donald Harrison Band.

Dr. John
Ske-Dat-De-Dat, The Spirit Of Satch
 2014

Fecha de grabación 10 a 13 de diciembre de 2013 en

• Esplanade Studios, Nueva Orleans, LA
• G Studios Digital, Studio City, CA
• Estudios Sugar Hill, Houston, TX
• The Village Studios, Los Ángeles, CA
• World Alert Music, Nueva York, NY

Personnel

Dr. John - voz, piano, guitarra, trompa

James "12" Andrews - trompeta

Terence Blanchard - trompeta

The Blind Boys of Alabama - voz

Carl Blouin Sr. - saxo barítono

Oliver Bonie - saxo barítono

Alonzo Bowens - trompa

Brian Quezergue - trompa

Wendell Brunious - fliscorno

Shemekia Copeland - voz

Tony Dagradi - saxo tenor

Gregory Davis - trompeta

Tom Fischer - clarinete

Barney Floyd - trompeta

Bobby Floyd Hammond B3

Alvin Ford, Jr. - batería

Rex Gregory - clarinete bajo

Anthony Gullage - bajo eléctrico

Anthony Hamilton - voz

Kevin Harris - saxo tenor

Kirk Joseph - sousafón

Mike Ladd - voz

Ledisi - voz

Khari Allen Lee - flauta, saxo alto

Roger Lewis - saxo barítono

Eric Lucero - trompeta

Tom Mallone - cuerno

Kendrick Marshall - guitarra, teclados

The McCrary Sisters - voz

Sarah Morrow - cuerno, trombón

Ivan Neville - Hammond B3

Roderick Paulin - saxofón alto

Nicholas Payton - trompeta

Derwin "Big D" Perkins - guitarra

Ed Petersen - saxo tenor

Bonnie Raitt - voz

Donald Ramsey - bajo eléctrico

Herlin Riley - batería, pandereta

Jamison Ross - batería

Poncho Sanchez - percusiones

Arturo Sandoval - trompeta

Telmary - voz

Efrem Pierre Towns - trompeta

Reginald Veal - bajo acústico, bajo eléctrico

Nick Volz -  trompeta

Jason Weaver - bajo acústico

Listado de Temas:

 01 - What A Wonderful World - 04:11  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton, The Blind Boys Of Alabama 

Autoría: George Douglas, Bob Thiele, George David Weiss

 02 - Mack The Knife - 06:13  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Mike Ladd, Terence Blanchard 

Autoría: Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill 

 03 - Tight Like This - 04:52  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval, Telmary 

Autoría: Langston Curl

 04 - I've Got The World On A String - 04:04  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Bonnie Raitt 

Autoría: Harold Arlen, Ted Koehler 

 05 - Gut Bucket Blues - 02:47  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton 

Autoría: Louis Armstrong

 06 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child - 04:45  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Anthony Hamilton 

Autoría: traditional spiritual song

 07 - That's My Home - 03:55  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. The McCrary Sisters, Wendell Brunious 

Autoría: Ben Ellison, Otis René, Leon René

 08 - Nobody Knows The Trouble I've Seen - 04:37  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Ledisi, The McCrary Sisters 

Autoría: traditional spiritual song

  

 09 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:36  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Terence Blanchard, The Blind Boys Of Alabama

Autoría: Harry Barris, Ted Koehler,m Billy Moll

 10 - Dippermouth Blues - 04:28  min. 

Intérprete: Dr. John, Feat. James "12" Andrews 

Autoría: Joseph Oliver

 11 - Sweet Hunk O'trash - 04:19  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Shemekia Copeland 

Autoría: James P. Johnson, Flournoy E. Miller 

 12 - Memories Of You - 05:03  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval 

Autoría: Eubie Blake, Andy Razaf

 13 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) - 02:41  min. 

Intérprete: Dr. John, Feat. Dirty Dozen Brass Band 

Autoría: Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay

Ske Dat De Dat . . . the Spirit Of Satch ¬ Editado en 2014 

13 Temas. Tiempo Total: 00:58:31

flac @ 981 - 394,99 MB

RipBy: Mr12

Reseñas:

AllMusic Review

by Thom Jurek

“Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch”, de Dr. John's, es una colección de canciones del colega NewOrleaniano, Louis Armstrong, uno del puñado de paisanos que pusieron el jazz en el mapa durante los primeros años del siglo XX. Organizado por la trombonista y coproductora Sarah Morrow, esta sesión de 13 pistas cuenta con estrellas invitadas y una BigBand. El Dr. John va directo a la raíz más íntima de la música de Armstrong, y comienza con "What a Wonderful World", con una introducción vocal de los Blind Boys of Alabama y el trompetista Nicholas Payton como solista. Es una ilustración de lo mucho que "le gusta follar con una buena canción". Aunque la canción está muy versioneada, esta es probablemente la primera vez que se hace como funk puro-NewOrleansMusic, con el baterista Herlin Riley saltando por todos lados. "Mack the Knife", con Mike Ladd y Terence Blanchard, puede comenzar con un monstruosamente sincopado jazz-funk muy vamp, pero la distancia aparente en el intercambio entre los dos vocalistas se siente insuperable. "Tight Like This" hecho con un ritmo lento, muy cool, característicamente afrocubano, con Telmary y Arturo Sandoval. Desafortunadamente, el Dr. John está casi ausente y la melodía sufre por ello. "I've Got the World on a String" es un dúo de blues con Bonnie Raitt, con Pancho Sanchez lanzando una dulce descarga de conga. "Gut Bucket Blues", un número de funk impactante y arrogante de corneta asesina a cargo de Payton.

"Dippermouth Blues" presenta una sección de viento de primera fila, tema protagonizado por James "12" Andrews, mientras que "Sweet Hunk O 'Trash" es un maravilloso dúo con Shemekia Copeland que recuerda a los bien luminosos de Armstrong y  Billie Holiday en su versión de 1949. Su solo de teclado distorsionado de RMI te lleva, y sobrepasa, al margen. La voz de Anthony Hamilton en "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" es conmovedora y suave como la seda, sobre una fondo de jazz contemporáneo. Le siguen dos selecciones con las Hermanas McCrary. El primero "That's My Home", es un R&B simple con Wendell Brunious al fliscorno. "Nobody Knows the Trouble I've Seen", es un conmovedor arreglo de gospel con Ledisi como socio de dúo del Dr. John. "Wrap Your Problem in Dreams" es un magnífico R&B de NOLA con Blanchard y los Blind Boys de Alabama.

El tema de cierre, “When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)” es una relectura greasy con la Dirty Dozen Brass Band con la que se lanza todo este set. A pesar de que un par de cortes no alcancen la meta, y el conjunto pueda tener demasiados invitados, Ske-Dat-De-Dat es un sólido tributo a Armstrong. Se arriesga y casi siempre obtiene logros gracias a la mezcla siempre cool, exclusiva de la imaginación musical, ingenio y genialidad del Dr. John.

https://www.demonoid.pw/files/details/1870878/008056591632/

2000-Dr. John with The Donald Harrison Band-Funky New Orleans

https://1fichier.com/?jnvv03mabgprvjbxu45l

2014-Ske-Dat-De-Dat The Spirit Of Satch [Flac]

https://1fichier.com/?for14hv9eshn1ujip116

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