Neil Diamond - 1973 - Jonathan Livingstone Seagull (Juan Salvador Gaviota) Reup By Request

Jonathan Livingstone Seagull

     "[. . . . ]Empapado, pensó al fin que la clave debia ser mantener las alas quietas a alta velocidad; aletear, se dijo, hasta setenta por hora, y entonces dejar las alas quietas.

      Lo intentó otra vez a setecientos metros de altura, descendiendo en vertical, el pico hacia abajo y las alas completamente extendidas y estables desde el momento en que pasó los setenta kilómetros por hora. Necesitó un esfuerzo tremendo, pero lo consiguió. En diez segundos, volaba como una centella sobrepasando los ciento treinta kilómetros por hora. ¡Juan había conseguido una marca mundial de velocidad para gaviotas![. . . . ]"  ~ Richard Bach ~

Original Motion Picture Sound Track
Words and music by Neil Diamond
A Film By Hall Bartlett

Musical Director: Tom Catalano
Adapted for Orchestra by: Lee Holdridge
Sound Enginered by: Armin Steiner

Tracklist:

Side A

01 Prologue
And here begins the story - the sky, the sea, the flock

02 Be
Introduction of Jonathan - his flight and fall

03 Flight of the Gull
Jonathan is carried to the heights of his ambition, and to near catastrofe

04 Dear Father
Battered, and near death, Jonathan ask for reasons

05 Skybird
Returning home to show what he has learned, his acrobatic noly serve to anger the flock elders.
He is put on trial, and forever . . . outcast.

06 Lonely Looking Sky
Alone and adrift

Side B

07 The Odyssey [Be-Lonely Looking Sky-Dear Father]
And so begins a journey, an odyssey, a test of the spirit.

08 Anthem
"Transcend, purify, glorious".

09 Be
Jonathan returns to teach the flock

10 Skybird
The lesson

11 Dear Father
Rebuked again by the elders, Jonathan attemps to rally the flock

12 Be
Recapitulation and farewell to Fletcher

12 Temas. Tiempo Total 00:42:15

flac ¬ 708 ¬ 220,42 MB

GanyaVinylFlac By Napi#10

Neil Diamond es un gran compositor responsable de muchos éxitos de los 60's y 70's. Como compositor e intérprete de varios de los temas de The Monkees, se le puede considerar tan Monkee, o más, que los que ponían la cara. Con su propio nombre tuvo unos cuantos Lp's más que decentes,  Hot August Night, Just For You, Serenade. . .

Uno de los mejores discos del señor Diamond (bajo mi muy subjetivo punto de vista) es este Juan Salvador Gaviota, premio Grammy a la mejor banda sonora original, que alcanzó más renombre que la propia película.

Concebido como ilustración musical del increíble cuento de Richard Bach, Neil crea una composición orquestal evocadora que enriquece la visión del vuelo de las gaviotas en el film y es una delicia para el relax que a mi me acerca al recuerdo de nuestra amiga Aitana,

profesora de danza, que preparó una montaje con selección musical de este disco porque era su disco preferido; parece que la estoy viendo por un agujerito en la pared, como en la peli Érase una vez en América de Leone, con su tutú y entre sus chicas, preparando el estreno en el Aula de Cultura de La Caja . . .

Cambré.   Tendu.   Soutenu.  Croisé.  Derrière.
Écarté.   Piqué.   Pirouette.   Relevé.  Glissade . . .

Va por ti, Lucía

VersiónVinylRipByNapi#10

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VersiónCdRipByArend#13

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Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet. Reup By Request

Bill Frisell

guitarandmusicinstitute.com

William Richard Frisell, más conocido como Bill Frisell 

(18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense.

Carrera

Es uno de los guitarristas más conocidos de jazz desde finales de los años 1980, que ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, música country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento.

Frisell nacido en Baltimore, pasa la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudia música en la Universidad de Nord Colorado. Su profesor fue Dale Bruning, con quien Frisell grabó un álbum en dúo. Frisell va después a estudiar al Berklee College of Music en Boston donde recibe la enseñanza de Jim Hall que ha influenciado enormemente su manera de tocar y su sonoridad.

La carrera de Frisell se consolidó cuando Pat Metheny, indisponible para una grabación, lo recomienda a Manfred Eicher del sello ECM. Frisell graba desde entonces para el sello y participa en los álbumes Paths, Prints et Wayfarer, de Jan Garbarek. Este último es particularmente seducido por la imaginación y los verdaderos paisajes sonoros que despliega Frisell.

Su primer álbum fue In Line, album solo, con la participación del bajista Arild Andersen en algunas pistas.

Su primer grupo, constituido por Kermit Driscoll al bajo, Joey Baron a la batería y Hank Roberts a violonchelo, recibió muy buena acogida. Rápidamente el grupo fue reducido e un trío (Frisell/Baron/Driscoll) que tuvo auténtico éxito con un repertorio muy amplio que iba del tango al free jazz, del rag al rock duro y de Wess Montgomery a Jimi Hendrix.

En los años 80, vive en New York y participa activamente en la escena musical de la ciudad. Colabora en particular con John Zorn, y forma parte de su grupo Naked City. También colabora con Paul Motian,​ y después entra en la formación del trío Motian/Frisell/Lovano que tiene un gran éxito.

En 1988 se establece en Seattle. En los años 90 publica dos de sus álbumes más importantes en los que destaca su fraseo peculiar que recuerda a los viejos maestros del country, al mismo tiempo que dibuja paisajes sonoros llenos de mágia:

Have a Little Faith un conjunto de músicas norteamericanas, de Charles Ives y Aaron Copland a Bob Dylan y Madonna.

This Land un conjunto de composiciones originales muy influenciadas par el folklore americaino.

En 1995 publica los dos volúmenes que ha grabado, inspirados por las viejas películas del cómico Buster Keaton y que constituyen un buen resumen de su manera de interpretar.4

En 1997 Bill Frisell vuelve a sorprender con el álbum Nashville, fruto de su interés por el country, en su acepción más abierta. El disco evoca un lugar indeterminado e idílico donde reina la armonía de la música tradicional. Junto a temas originales, propone temas clásicos de Neil Young (One of these days) y Skeeter Davis (End of the world). El grupo estaba formado por Robin Holcomb (voz), Pat Bergeson (armónica), Adam Steffey (mandolina), Ron Block (banjo y guitarra), Jerry Douglas (dobro) y Victor Krauss (bajo).

Entre 2003 y 2005 Frisell es el director musical de Century of Song, unas series de conciertos en el marco del German Ruhrtriennale arts festival (producido por Lee Townsend). Frisell invita a artistas como Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Loudon Wainwright III, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Buddy Miller, Ron Sexsmith y Chip Taylor a tocar sus canciones favoritas con nuevos arreglos.

En 2003 su álbum The Intercontinentals fue nominado a un Grammy award. Ganó en 2005 el Grammy Award para Best Contemporary Jazz Album por su álbum Unspeakable. En 2009 su álbum History, Mystery fue nominado a un Grammy award para Best Jazz Instrumental Album.

En 2008 Frisell toca como invitado en el álbum de Earth, The Bees Made Honey in the Lion's Skull.

En 2009 Frisell toca una versión del clásico de Leonard Cohen, "Hallelujah" con el cantautor Sam Shrieve en su primer álbum Bittersweet Lullabies.

En 2010 Frisell comienza a grabar para el sello Savoy Jazz y publica Beautiful Dreamers en agosto, seguido de Sign of Life en abril de 2011. También en enero de 2011, Frisell y Vinicius Cantuária publican Lágrimas Mexicanas en el sello E1.

En septiembre de 2011 Frisell publica All We Are Saying, con interpretaciones de temas de John Lennon.​ Su quinteto incluye a la violinista Jenny Scheinman, al pedal steel y guitarra acústica Greg Leisz, el bajo Tony Scherr y el batería Kenny Wollesen.

En 2016 publica el álbum When you wish upon a Stareste que presenta un conjunto de canciones cinematográficas que incluyen títulos como Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River... y divertimentos como la sintonía de Bonanza.

***   ***

Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet

Hace unos meses ya que Bab me pasó este flipante disco y más o menos acordamos publicarlo (bueno, quizá no llegué a decírselo, aunque la cosa estaba ahí) pero la multitud de eventos De Chinguels Colechion y Demás Leñes Weberas hicieron que quedara aparcado en la cocina de Cielo y Dedo hasta estas fechas en que la costumbre de hacer recuento me ha reavivado la memoria.

La poco usual instrumentación (guitarras y una muy personal sección de viento) confiere a esta grabación una extraña unidad con su particular aura sonora. Se suceden, de forma aparentemente espontánea, diversas estampas a lo largo de los trece descriptivos temas instrumentales, a veces como de rústica feria aldeana a la que asistimos como invitados de excepción desde dentro mismo de la escena.

Décimo segundo disco de Bill Friesell, "Quartet" fue lanzado en 1996 y presenta piezas que el artista preparó para diversas bandas sonoras. Los temas 1, 5, 6, 7, 9 y 12 son de la peli animada para Tv. "From the Far Side" (1994) creada por Gary Larson.  Los número 3 y 13 son de un film italiano, "La Scuola" (1995) dirrigida por Daniele Luchetti. En cuanto a los cortes 4 y 10 fueron escritos para el film de Buster Keaton "Convict 13" (1920).

Los temas 5 y 9 han sido "tomadas prestadas" del himno "Deep in the Heart of Texas".

Frisell nació en Baltimore, Maryland, el 18 de Marzo de 1951, aunque pasó la mayor parte de su juventud en  Denver, Colorado. Estudió clarinete con la Orquesta Sinfónica de Denver, se graduó en la Denver East High School y fue a la Universidad del North Colorado para estudiar guitarra. Después de graduarse allí, Frisell asistió al Berklee College of Music de Boston, donde estudió con Jon Damian y Jim Hall.

Cuentan que Pat Metheny se sintió incómodo en 1982 durante la grabación del Lp "Psalm" de Paul Motian, y recomendó a Frisell para la sesión, lo que supuso que éste se convirtiera en guitarrista de la casa en ECM, y trabajara en varios álbumes memorables, dando paso a una más que notable carrera.

El debut discográfico en solitario de Frisell  fue en 1983, con el Lp "In Line", a dúo con el bajista Arild Andersen, para ECM, y desde entonces ha publicado 34 discos a su nombre, además de aparecer en registros de colaboraciones con Paul Motian y Joe Lovano, John Zorn, Naked City, y un sinfín de nombres de entre lo más florido de la escena del Jazz.

En la grabación del "Quartet", Bill Frisell presenta esta

Formación▼

Bill Frisell – guitarras eléctrica y acústica 

Ron Miles – trompeta, trompeta piccolo

Eyvind Kang – violín, tuba

Curtis Fowlkes – trombón

Listado de Temas▼  

Todos los temas compuestos por Bill Frisell excepto la indicada

 01 - Tales From The Far Side - 06:32 min.

 02 - Twenty Years - 02:57 min.

 03 - Stand Up, Sit Down - 05:40 min.

 04 - Convict 13 - 05:39 min.

 05 - In Deep - 03:11 min.

 06 - Egg Radio - 04:31 min.

 07 - The Bacon Bunch - 04:28 min.

 08 - Prelude - 01:37 min.

(Frisell, Miles) 

 09 - Bobs Monsters - 08:47 min.

 10 - The Gallows - 06:15 min.

 11 - What - 03:28 min.

 12 - Dead Ranch - 04:28 min.

 13 - Coffaros Theme - 04:27 min.


13 Temas - Tiempo Total: 01:02:00

Créditos▼

Producido por Lee Townsend
Grabado en el Möbius Music de San Francisco, California
Ingeniero de Grabación: Oliver DiCicco
Asistente: Christian Jones
Mezclado en Bad Animals de Seattle, Washington
Ingeniero de Mezclas: Judy Clapp
Asistente: John Burton
Master por Greg Calbi en Masterdisk, New York.

Diseño por Terpstra Design, San Francisco, California

Ilustración de Portada: The Boy por Thomas Hart Benton

Reseñas▼

Bill Frisell Quartet
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1436

By CRAIG JOLLEY, Published: March 8, 2004


Country music and jazz, musical cousins barely on speaking terms, both came of age in the 1920's. They have not really affected each other until lately, although their early histories have much in common. They emerged through back doors and depended heavily on irony and parody inherited through the blues. The phonograph record spread their popularity. They struggled for acceptance by legitimate musicians. While jazz continued to evolve musically country reached a musical dead end due to inbreeding and had to borrow from and fuse with other musics for a semblance of freshness. (A commercially viable formula derived in part from country, performed by unmusical pretty boys, and marketed as "Modern Country" or "The Nashville Sound" was perfected in high-tech recording studios—mostly in Nashville, Hollywood, and New York.) These days traditional country music, a dying art, is practiced by a few. The future of country appears to lie in hybrids such as Bill Frisell's quartet, a band whose sound derives mostly from the country tradition, although there is enough jazz flavor to keep it moving.

Presented as a part of a "Gershwin and Beyond" series, Frisell began with brief, but worthy versions of four Porgy and Bess tunes. He chose not to piggyback on the classic Miles Davis - Gil Evans treatments that have more or less redefined the pieces for the jazz world over the last forty years. "Summertime" began with a free segment and evolved into a Frisell - Wolleson duet with Frisell emulating a steel pan before gradual disintegration. Frisell rendered "Someone to Watch Over Me," "It Ain't Necessarily So" (as a mazurka), and "My Man's Gone Now" in close-to-the-vest melodic variations over subtly shifting rhythms. Leisz switched to mandolin for a pre-WWI flavored "Swanee" (in cut time) that ended with a reference to "Old Folks at Home."

The remaining tunes, original compositions, evoked a variety of moods: an old-time blues; a New Orleans-tinged piece with two-way guitar interplay; a quiet Mexican folk song (near "La Paloma") with Frisell on six-string acoustic guitar, Wolleson accenting with fingers (left hand) on snare drum and a brush (right hand) on cymbals; a groove tune with an "In A Silent Way" feel warmed up by Frisell; and a couple of continually evolving Texas-flavored numbers.

The two guitarists often played subtly interwoven variations, relying heavily on sonic variation achieved through electronics. Frisell frequently adjusted his guitar amplifier settings, some of which appeared to be hooked into programmed loops. Wolleson, the jewel of the band, freely danced around the string players. Relying entirely on instinct he provided the dynamic yang. Bassist David Piltch has gigged with Tom Harrell and other swing-informed jazz musicians but he to play with a static, predictable feel to fit the music's humble mood. He bowed simple lines during his occasional solos.

James Carney (February 2) and Steve Coleman (February 23) are scheduled to continue the jazz concerts at the Skirball.

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Dexter Gordon, 01

Dexter Gordon

Nacido el 27 de febrero de 1923 en Los Ángeles, California,Estados Unidos,
y fallecido a causa de insuficiencia renal el 25 de abril de 1990 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, fue un notable saxofonista tenor y compositor de jazz que cultivó los estilos bebop y hard bop.

Fue hijo de uno de los primeros médicos afroamericanos en Los Ángeles, Dr. Frank Gordon, quien contaba entre sus pacientes a Duke Ellington y Lionel Hampton. La madre de Dexter, Gwendolyn Baker, era hija del Capitán Edward Baker, uno de los cinco Afro-Americanos Medallas de Honor de la Guerra Hispano-Americana.

Comenzó tocando el clarinete a los 13 años, aunque se cambió al saxo, primero alto y luego tenor, a los 15. Siendo colegial tocó en bandas con sus contemporáneos Chico Hamilton y Buddy Collette, aunque su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton entre  1940 y 1943, pero la presencia de Illinois Jacquet impidió a Dexter lucirse en los solos. En 1943 consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole.

Colaboró con Lee Young, The Fletcher Henderson Orchestra y la big band de Louis Armstrong antes de mudarse a Nueva York en diciembre de 1944; se incorporó a la orquesta de Billy Eckstine y participó, junto a Gene Ammons, en la grabación de "Blowin' the Blues Away" deEckstine. Con Dizzy Gillespie grabó en el disco "Blue 'N' Boogie". En el verano de 1946 regresó a Los Ángeles y se convertió en uno de los principales atractivos de la escena de Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas de las legendarias "batallas entre tenores".

Desde los primeros años de la década de 1950, sus problemas con las drogas forzaron una carrera muy irregular, con varios ingresos en prisión. Entre 1953 y 1955, grabó los álbumes Daddy Plays the Horn, y Dexter Blows Hot and Cool y tocó como sideman en el álbum de Stan Levey, This Time the Drum's on Me. Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note Records, sello con el que fichó en 1961. Cambió inicialmente de Los Ángeles a Nueva York para grabar, pero se quedó en Nueva York cuando recuperó la tarjeta de cabaret que le permitía tocar en locales donde se servía alcohol. The Jazz Gallery organizó su primera actuación en Nueva York en doce años. 

La asociación con Blue Note le proporcionó un gran número de álbumes durante varios años, algunos de los cuales se ganaron estatus de icono, incluyendo los notables Doin 'Allright, Dexter Calling ..., Go y Swingin' Affair. Los dos primeros fueron grabados durante tres días en mayo de 1961, con Freddie Hubbard, Horace Parlan, Kenny Drew, Paul Chambers, George Tucker, Al Harewood y Philly Joe Jones. Los otros dos fueron grabados en agosto de 1962, con una sección rítmica que contó con los titulares de Blue Note Sonny Clark, Butch Warren y Billy Higgins. Los álbumes mostraron su maestría en los estilos hard bop y modal que se habían desarrollado durante sus años en la costa oeste, con la influencia de John Coltrane y Sonny Rollins, a quien él había influenciado antes. Poco después de grabar A Swingin 'Affair, se marchó de Nueva York, ya que recibió ofertas para compromisos en Inglaterra, y luego por Europa, lo que propició su estancia de catorce años en el continente.

De modo que, en 1962 y en pleno éxito, se marchó a Europa y se estableció principalmente en París y Copenhague. Gordon tocó regularmente con compañeros expatriados y con intérpretes visitantes, como Bud Powell, Ben Webster, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Kenny Drew, Horace Parlan y Billy Higgins. La asociación de Gordon y Drew resultó ser uno de los enparejamientos clásicos entre un intérprete de viento y un pianista, al igual que lo sería la de Miles Davis con Red Garland o John Coltrane con McCoy Tyner. De este período son Our Man in Paris, One Flight Up, Gettin' Around, y Clubhouse.  El primero de ellos fue una sesión para Blue Note grabada en París en 1963, con un cuarteto que presentaba al pianista Bud Powell, el batería Kenny Clarke y el bajista Pierre Michelot. One Flight Up, grabado en París en 1964 con el trompetista Donald Byrd, el pianista Kenny Drew, el batería Art Taylor y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Dexter Gordon, The Chase! The Complete Dial Sessions, 1947

Temas 1-2, 11-12, grabados el jueves 5 de Junio de 1947.

Temas 3-6, 13-15, grabados el jueves 12 de Junio de 1947.

Temas 7-10, 16-18, grabados el jueves 4 de Diciembre de 1947.

Notas – Alun Morgan, Daniel Halperin

Fotografías – Keith Morris

Producción – Chris Whent

Remasterización – Carlos Olms, Chris Whent

Intérpretes

Contrabajo – Red Callender

Batería – Chuck Thompson (temas: 1 a 6, 11 a 15), Roy Porter (temas: 7 a 10, 16 a 18)

Piano – Charles Fox (temas: 1, 2, 11, 12), Jimmy Bunn (temas: 3 a 6, 13 a 15), Jimmy Rowles (temas: 7 a 10, 16 a 18)

Saxo Tenor – Dexter Gordon (temas: 1 a 9, 11 a 18), Teddy Edwards (temas: 9, 10, 18), Wardell Gray (temas: 3. 13)

Trombón – Melba Liston (temas: 1, 2, 11, 12)

Listado de Temas:

Part One: The Master Takes

01 - Mischievous Lady - 02:32 min.

Composición de Dexter Gordon

02 - Lullaby In Rhythm - 02:55 min.

Composición de Benny Goodman, Edgar Sampson

03 - The Chase (Parts One & Two) - 06:49 min.

Composición de Dexter Gordon 

04 - Chromatic Aberration - 02:49 min.

Composición de Dexter Gordon

05 - It's The Talk Of The Town - 03:24 min.

Composición de Jerry Livingston, Al J. Neiburg, Marty Symes

06 - Bikini - 03:39 min.

Composición de Dexter Gordon

07 - Ghost Of A Chance - 03:04 min.

Composición de Young, Cosby

08 - Sweet And Lovely - 02:51 min.

Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias

09 - The Duel (Parts One & Two) - 05:29 min.

Composición de Dexter Gordon

10 - Teddy Edwards Quartet - Blues In Teddy's Flat - 03:03 min.

Composición de Edwards

Part Two: The Alternate Takes

11 - Mischievous Lady (alternate take) - 02:47 min.

Composición de Dexter Gordon 

12 - Lullaby In Rhythm (alternate take) - 03:04 min.

Composición de Benny Goodman, Edgar Sampson

13 - The Chase, Part One (breakdown) - 00:21 min.

Composición de Dexter Gordon 

14 - Iridescene (Chromatic Aberration) - 03:06 min.

Composición de Dexter Gordon

15 - It's The Talk Of The Town (alternate take) - 03:27 min.

Composición de Jerry Livingston, Al J. Neiburg, Marty Symes

16 - Ghost Of A Chance (alternate take) - 02:55 min.

Composición de Young, Cosby

17 - Sweet And Lovely (alternate take) - 02:31 min.

Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias

18 - Hornin' In (The Duel, Parts One & Two) - 07:29 min.

Composición de Dexter Gordon

18 Temas. Tiempo Total 01:02:15

flac ¬ 555 ¬ 280,74 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Dexter ‎– The Dial Sessions

Sello: Storyville ‎– SLP 814

Formato: Vinyl, LP, Compilation, Reissue, Remastered, Stereo, Mono

País: Denmark Publicado: 1969

Género: Jazz - Estilo: Bop

Dexter Gordon, Dexter Rides Again, 1958

Publicación original: 1958 en Savoy MG 12130

Grabaciones:

temas 1 a 3,  11 de Diciembre de 1947

temas 4 a 7, 29 de Enero de 1946

temas 8 a 11, 30 de Octubre de 1945

Masterización Rudy Van Gelder

Remasterización Nippon Columbia

Notas H. Alan Stein

Fotografís de Jos. Bottwin

Producción Ozzie Cadena

Intérpretes

Dexter Gordon, saxo tenor, en todos los temas

Temas 1 a 3, grabados el día 11 de Diciembre de 1947

Leo Parker, saxo barítono

Tadd Dameron, piano

Curly Russell, contrabajo

Art Blakey, batería

Temas 4 a 7, grabados el día 29 de Enero de 1946

Leonard Hawkins, trompeta

Bud Powell, piano

Curly Russell, contrabajo

Max Roach, batería

Temas 8 a 11, grabados el día 30 de Octubre de 1945

Sadik Hakim, piano

Gene Ramey, contrabajo

Ed Nicholson, batería

Listado de Temas:

01 - Dexter's Riff - 02:47 min.

Composición de Dexter Gordon

02 - Settin' The Pace, Parts 1 & 2 - 05:56 min.

Composición de Dexter Gordon

03 - So Easy - 03:43 min.

Composición de Dexter Gordon

04 - Long Tall Dexter - 03:05 min.

Composición de Dexter Gordon

05 - Dexter Rides Again - 03:18 min.

Composición de Powell, Dexter Gordon

06 - I Can't Escape from You - 03:18 min.

Composición de Robin, Whiting

07 - Dexter Digs In - 03:00 min.

Composición de Dexter Gordon

08 - Dexter's Minor Mad - 02:45 min.

Composición de Dexter Gordon

09 - Blow Mr. Dexter - 03:00 min.

Composición de Dexter Gordon

10 - Dexter's Deck - 02:58 min.

Composición de Dexter Gordon

11 - Dexter's Cuttin' Out - 03:08 min.

Composición de Dexter Gordon

11 Temas. Tiempo Total 00:36:58

flac ¬ 1411 ¬ 377,19 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Dexter Gordon ‎– Dexter Rides Again

Sello: Savoy Records ‎– MG 12130

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: USA, Publicado: 1958

Formato: CD- Sello: Savoy Jazz ‎– COCY-80331

País: Japón, Publicado: 21 Aug 1996

Género: Jazz - Estilo: Bop, Swing

AllMusic Review

by Stephen Cook

Tomado de tres sesiones separadas de entre 1945 y 1947, Dexter Rides Again muestra los mejores aportes del bebop que Gordon grabó para Savoy. Su adaptación exclusiva del concepto del contralto que Charlie Parker cultivaba al saxo tenor, se muestra por los cuatro costados, revelando una mezcla de líneas fluidas y de tonos duros, al mismo tiempo que un sonido de balada con vibrato duro, aunque vaporoso. Y a pesar de que el dominio de las baladas de Gordon saldría a la luz algo despiés, en sus álbumes de regreso para Blue Note en los años 60, el saxo tenor se adhiere de forma magistral al material acelerado de este disco, convirtiéndolo en un estándard para la mayoría de los sets de bebop. Apoyado por un elenco colectivo que incluye al excelente, aunque rara vez escuchado, trompetista Leonard Hawkins, el saxo barítono Leo Parker, los pianistas Tadd Dameron y Bud Powell y los bateristas Max Roach y Art Blakey, Dexter está en plena forma en esta colección típica de autoescritura, melodías de utilidad y dispensas de declaraciones principales involucradas a favor del espacio en solitario. Destacan "Dexter's Deck", la balada solitaria "I Can't Escape From You" y el número de la sesión de improvisación "Settin 'The Pace" (Gordon grabó muchos cortes extendidos como este con su compañero bebop el tenor Wardell Gray, y aquí encontramos los equipos con Leo Parker para algo así como un concurso entre saxo barítono y tenor). Para aquellos interesados en saber de dónde provienen los elementos del estilo distintivo de Sonny Rollins y John Coltrane, eche un vistazo a estos excelentes números de Gordon. Además de la lección de historia sobre aceradas interpretaciones, hay una serie constante de temas bebop de primera línea con los que disfrutar. Para los amantes de las versiones completas, estas pistas, además de tomas alternativas y una excelente sesión con Fats Navarro, se incluyen en el pack de reedición de Denon Savoy, denominado Settin 'the Pace.

Dexter Gordon, Our Man In Paris. 1973

Grabado en los CBS Studios de París, el día 23 de Mayo de 1963.

Temas 1 a 5 publicados originalmente com BLP 4146, y BST 84146.

Los numerados como 6 y 7, son temas que no aparecieron en los Lps originales.

Diseño de portada Reid Miles

Fotografía de portada Francis Wolff

Notas Originales Nat Hentoff

Notas Adicionales Michael Cuscuna

Producción Francis Wolff

Grabación Claude Ermelin

Transferencia digital  Ron McMaster

Intérpretes

Contrabajo Pierre Michelot

Batería Kenny Clarke

Piano Bud Powell

Saxo Tenor Dexter Gordon

Listado de Temas:

01 - Scrapple From The Apple - 07:22 min.

Composición de Charlie Parker

02 - Willow Weep For Me - 08:47 min.

Composición de Ronell

03 - Broadway - 06:45 min.

Composición de Woode, McCrae, Bird

04 - Stairway To The Stars - 06:57 min.

Composición de Signorelli, Malneck, Parish

05 - A Night In Tunisia - 08:15 min.

Composición de Gillespie, Robin

Bonus Tracks

06 - Our Love Is Here To Stay - 05:39 min.

Composición de George & Ira Gershwin

07 - Like Someone In Love - 06:18 min.

Composición de J. Van Heusen, J. Burke

7 Temas. Tiempo Total 00:50:03

flac ¬ 937 ¬ 325,56 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Dexter Gordon ‎– Our Man In Paris

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Sello: Blue Note BLP 4146

 Publicado en USA en 1963

Glass Mastered At – Sonopress – C-7660

 Edición Cd Publicado en USA en 1987

Sello: Blue Note CDP 7 46394 2

Género: Jazz - Estilo: Hard Bop

AllMusic Review

by Thom Jurek

Esta cita de 1963 de Dexter Gordon le presenta viviendo en su autoimpuesto exilio parisino y grabando allí con otros dos “expulsados” y un nativo francés, el pianista Bud Powell y Kenny "Klook" Clarke, quienes ya vivían en la Ciudad de las Luces, y el brillante bajista francés Pierre Michelot. Es una cita de bop despreocupado, con la banda trabajando en estándards tan categóricos como "Scrapple from the Apple" y "A Night in Tunisia". Además, se incluyen melodías vernáculas estadounidenses como "Willow Weep for Me" y "Stairway to the Stars". Gordon se encuentraba en la cima de su arte en aquellos momentos, su interpretación es nítida, ajustada y llena de furia juguetona. Bud Powell, a pesar de que en esta etapa de su vida estaba casi continuamente plagado de problemas personales, nunca sonó mejor que en esta sesión: su forma de tocar es un poco más relajada que de costumbre pero, no obstante, está plena de los brillantes aportes armónicos y las incendiarias ejecuciones de una sola nota por las que se hizo legendario. La sección rítmica suena muy unida y mantiene la precisión de una delgadísima línea continua.

Diyiouan, partes 1 a 3

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Petra And Bill

Petra Haden

Nacida el 11 de octubre de 1971 en Nueva York, es una cantante y violinista americana, educada en Crossroads School, que ha formado parte de numerosas bandas a lo largo de su carrera, entre las que se incluyen The Decemberists, That Dog o The Rentals. Además, ha contribuido en grabaciones y actuaciones de grupos como Weezer, Foo Fighters, Beck, Mike Watt, Green Day o Jimmy Eat World.

Sitio web www.petrahaden.com

La música corre por su sangre, ya que es hija del bajista de jazz Charlie Haden, quien tuvo más hijos músicos además de Petra: Rachel Haden y Tanya Haden,con quienes Petra forma The Haden Triplets, y el bajista Josh Haden.

Petra Haden hizo una versión a capella del disco The Who Sell Out. Editó Imaginaryland, en 1999, justo antes de ser atropellada en Los Ángeles, accidente que le forzó retirarse de la interpretación durante siete meses. Petra tocó el violín en la canción "Sentimental Tune", de Tegan and Sara, en el álbum Sainthood, que salió a la venta el 27 de octubre de 2009. En el año 2013 publicaba su segundo álbum "Petra Goes To The Movies", una incursión en los grandes éxitos del séptimo arte. Este trabajo se realizó con múltiples pistas de bases vocales, configurando un disco sorprendente.

Petra Haden, Bill Frisell, Petra And Bill

Grabado y mezclado en los Trillium Lane Studios, Bainbridge Island,

de Washington. Publicado en 2004

  Créditos

 Loops y Guitarras Acústicas y Eléctricas Bill Frisell

Voces y Violín Petra Haden

Producción Lee Townsend

Listado de Temas: 

 01 - Satellite - 02:36 min.

Written-By – Elliot Smith

 02 - Floaty - 06:54 min.

Written-By – Dave Grohl

 03 - Bai-laa Taigam - 05:20 min.

Written By – Traditional [From Tuva]

 04 - Moon River - 02:21 min.

Written-By – Henry Mancini, Johnny Mercer

 05 - Yellow - 04:38 min.

Written-By – Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland, Will Champion

 06 - I Don't Want To Grow Up - 03:36 min.

Written-By – Kathleen Brennan, Tom Waits

 07 - The Quiet Room - 04:18 min.

Written-By – Petra Haden

 08 - When You Wish Upon A Star - 02:33 min.

Written-By – Leigh Harline, Ned Washington

 09 - I Believe - 06:17 min.

Written-By – Stevie Wonder

 10 - John Hardy Was A Desperate Little Man - 02:39 min.

Written-By – Traditional

 11 - I've Got A Crush On You - 03:46 min.

Written-By – George & Ira Gershwin

 12 - Throughout - 04:05 min.

Written-By – Bill Frisell

12 Temas - Tiempo Total: 00:49:03

ape @ 720 - 231,92 MB

Sello: Skip Records (2) ‎– SKP 9044-2 Formato: CD, Album

País: Germany Publicado: 2004

Reseñas:

AllMusic Review

Es seguro decir que la mayoría de los álbumes que se publican no incluyen versiones de temas de Foo Fighters, George Gershwin, Stevie Wonder y canciones populares tradicionales de Tuvan, juntas en la misma lista de canciones. A menos que, por supuesto, te refieras al disco de 2005 del dúo de Bill Frisell y Petra Haden. Frisell, uno de los guitarristas más destacados del jazz contemporáneo, es conocido por sus característicos paisajes de guitarra, que se escuchan a través de una galaxia de efectos y bucles. Haden es un vocalista y violinista que anteriormente formó parte del grupo de pop indie That Dog (y, dicho sea de paso, es hija del gran bajista de jazz Charlie Haden) cuyo canto es ingenuo, experimental y entrañable a la vez.

Juntos, Haden y Frisell crean una magia inesperada, con los acordes brillantes y las atmósferas embellecidas electrónicamente de Frisell, que brindan la almohada perfecta para la voz somnolienta y entrecortada de Petra, que ella combina en armonías con un excelente efecto final. Las canciones, que también incluyen "Yellow" de Coldplay, "Moon River" de Henry Mancini, "I Don't Want to Grow Up" de Tom Waits y el clásico de Disney "When You Wish Upon a Star", ni tan solo en teoría son incongruentes. La exuberante calidad de canción de cuna del sonido del dúo, brinda al álbum una sensación notablemente cohesiva, destacando la fuerza del material y la química de esta inusual pareja.

https://artist-stores.com/products/petra-haden-and-bill-frisell

Dan Ouellette, Billboard

"El dúo formado por la vocalista y violinista Petra Haden y el guitarrista Bill Frisell es una flor delicada con raíces profundas. Este álbum, tranquilo, íntimo y flotante, es una mezcla ecléctica de melodías pop de modales suaves que interesan. Hay química entre Haden y Frisell , fundadora ella de la banda de pop de Los Ángeles de los noventa, ahora desaparecida, That Dog, y el segundo un omnívoro musical que ama las melodías del folk, aunque sabe triturar con buen gusto las cuerdas en el mejor sentido del jazz. Además de las notables versiones de "Yellow" de Coldplay y "I Believe" de Stevie Wonder, Haden & Frisell brillan en su malhumorado recorrido por "Moon River" y su exploración de la canción tradicional de Tuvan "Bai-la Taigam".

The Washington Post, By Geoffrey Himes

"La docena de pistas de este disco de Petra Haden y Bill Frisell incluyen canciones de Stevie Wonder, Foo Fighters, George Gershwin, Coldplay, Henry Mancini, Tom Waits, Elliot Smith y Jiminy Cricket, pero los arreglos de guitarra, violín y voz semejan tratamientos de música de cámara, o de música country de antaño. La ligera voz soprano de Haden ofrece una mezcla admirable de intimidad y dignidad, y el trabajo de guitarra de Frisell descubre posibilidades musicales sorprendentes en estas canciones conocidas.

Si los dos nombres anteriores no son familiares para la mayoría, su esfuerzo de colaboración lanzado a nivel nacional hoy será una introducción perfecta a sus talentos musicales. Haden es un buena cantautora-violinista que tuvo cierto éxito como miembro del trío de indie-pop That Dog a mediados y finales de los 90. Su padre es el gran bajista de jazz Charlie Haden, a quien el guitarrista Frisell ha conocido gracias a sus antecedentes comunes en el jazz.

El trabajo de trastes de Frisell se ha distinguido a lo largo de los años por su sonido de filigrana y textura, que mezcla con sensibilidad el rock y country con bucles de jazz, blues y electrónica. Se sabe que Frisell trabaja con otros artistas emprendedores, como Elvis Costello, Rickie Lee Jones, Marianne Faithfull y Bono de U2. Así que no es de extrañar que se uniera a Haden, de ideas afines, en este excelente proyecto de dúo. Con la ayuda del productor Lee Townsend, colaborador de Frisell desde hace mucho tiempo, las 12 pistas recopiladas aquí tienen una intensidad musical tranquila, animada por la encantadora voz de Haden y su apoyo al violín. Dos composiciones originales, los instrumentales "The Quiet Room" y "Throughout", tienen calidad meditativa. Gran parte del álbum consta de versioness, que van desde estándards hasta algunas opciones contemporáneas sorprendentes. El hecho de que pueden tomar canciones tan antiguas como "Moon River", "When You Wish Upon a Star" y "I'm Got a Crush on You", y pulirlas hasta convertirlas en un dulce y tierno resplandor, ya dice algo de sus talentos combinados.

Entre las canciones más recientes, le rinden homenaje al fallecido Elliott Smith con  "Satellite", seguida de una versión lánguida de "Floaty" de Foo Fighters, que enfatiza el fuerte sentido de la melodía del escritor Dave Grohl. Dos de las mejores versiones son "I Don't Want to Grow Up" de buen humor, que brinda a la canción de Tom Waits una calidad similar a la de una fogata, y una versión sincera de "I Believe".

Gary C.W. Chun, starbulletin.com

La voz alta oscura y etérea de Haden delata una intimidad tanto con el dolor como con la alegría, sin un rastro de cinismo o miedo. Hay una franqueza infantil en ella, así como una honestidad e inteligencia silenciosamente feroces. Su resolución interior frente al dolor emocional aparece en "Satellite" de Ellott Smith. Ella muestra un lado soñador y extático en "Floaty" de Foo Fighters. Y por su cuenta "The Quiet Room", crea una sensación infantil de satisfacción y seguridad.

Haden también conoce las virtudes de la sencillez, entregando una versión directa y sin adornos de "I Don't Want to Grow Up" de Tom Waits y la canción tradicional "John Hardy was a Desperate Little Man".

Jazziz

Frisell crea sutiles configuraciones atmosféricas en cada melodía, algo en lo que siempre ha destacado. Envuelve la voz de Haden en capas de sonido translúcido en el que los colores se mezclan lentamente entre sí; los ganchos y melodías se materializan brevemente y se desvanecen en un segundo plano; elementos de blues, country y jazz conviven con una familiaridad jovial. Haden y Frisell hacen música atractiva, como sea que quieras etiquetarla.

 Jazzreview.com

"Hay un trasfondo y una cultura con diversos inmersos en esta música que hierve por completo. Después de que las influencias, el trasfondo y el entrenamiento pasen a un segundo plano, lo que obtienes es un guiso hirviente de música y personalidad que componen todas estas hermosas pistas. Esta es la esencia de dos personas que juegan la una con las fortalezas de la otra. Haden tiene una voz dulce y entrañable, y la guitarra de Frisell es igual de elegante y persuasiva ... es difícil guardarla en una pila ordenada y ponerla en el estante debajo del jazz, el rock o el pop. Es todo eso y más, hecho de una manera original y definitiva. Esta es una oportunidad para encontrar algo nuevo en lo probado y repetido, como algunos de los estándares que este dúo explora a través de su propia visión única.

Echa un vistazo por ti mismo; Uno nunca sabe lo que puede encontrar."

Amazon.com

"Este es un verdadero álbum a dúo, no simplemente una cantante respaldada por un acompañante estelar. La voz de Petra Haden, sola o con una armonización sobregrabada  y juiciosamente desplegada, se mueve con la fluidez que se refleja perfectamente en el fraseo y sonoridades de guitarra de Bill Frisell. Tocando versiones (y un par de originales) celebran aún más el terreno común que comparten. Todas las canciones están vinculadas por su porte melódico, ya sea interpretadas originalmente por bandas actuales como Foo Fighters y Coldplay, o autores contemporáneos como Tom Waits y Stevie Wonder. También echan un vistazo más allá del mundo del rock, con los abanderados del siglo XX George Gershwin y Henry Mancini. Este álbum, inspirado en jazz, folk, pop y rock, une todos esos estilos, dejando de lado las etiquetas con la misma gentil confianza que informa la propia música ".

 

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Endorfinas Voladoras

Zoot Sims

John Haley “Zoot” Sims (saxofonista) nació el 29 de octubre de 1925 en Inglewood, California y falleció el 23 de marzo de 1985 en la ciudad de Nueva York a la edad de 59 años.

Zoot creció en California, en una familia de artistas de vodevil. Era el hijo menor y, desde bien pequeño, se decidió por el único instrumento que quedaba libre en la casa, un clarinete curvo. Su interés por el jazz comenzó oyendo la colección de discos de su hermano mayor, que incluía grabaciones de Ben Webster y Lester Young. Las escuchas tuvieron tal impacto que en dos años Zoot salió a la carretera, actuando con las grandes bandas de Bobby Sherwood y Ken Baker.

http://zootsims.jazzgiants.net/biography/

La firma característica del sonido de Sims se formó a principios de la década de 1940, cuando apareció en la fértil escena de Central Avenue de Los Ángeles. Lo descubrió el clarinetista y director de orquesta Benny Goodman, e inmediatamente lo reclutó para su banda. En 1947, Sims consiguió un perfil aún más alto cuando se unió al famoso Second Herd de Woody Herman, junto con sus compañeros saxofonistas Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff. Este cuarteto de saxofonistas fue conocido como los Cuatro Hermanos a causa de una composición de Jimmy Giuffre escrita para ellos, y se hicieron famosos por sus hábiles líneas al unísono y la novedad de su sonido oscuro y dulce.

Después de dejar Second Herd y presentarse en Nueva York, Sims pasó por un período de trabajo independiente e inestable. En 1953 se unió a la banda de Stan Kenton, lo que le proporcionaba un sueldo regular. Pero la música de la banda, con el liderazgo severo y vertical de Kenton, enfatizado por pasajes grupales muy unidos que solamente permitían solos encorsetados y medidos, no encajaba bien con los recursos técnicos de Sims, tranquilos aunque musicalmente muy Hard. De modo que Zoot no se quedó mucho tiempo con la banda y se retiró en el acto cuando su autobús se estrelló en una carretera de Pensilvania.

Zoot se mudó a California, pero encontró pocas oportunidades de actuación y terminó trabajando como pintor de casas. De ese trabajo manual le rescataría Gerry Mulligan cuando le invitó a ayudar a expandir su conocido cuarteto sin piano. Como recuerda el trombonista, y miembro de la banda, Bob Brookmeyer, como intérpretes e improvisadores "Sims y Mulligan estaban conectados hasta los tuétanos".

A mediados y finales de los 50, animado por su éxito con Mulligan, Zoot lanzaría multitud de grabaciones como líder (por poner un ejemplo, en 1956 fueron diez los discos publicados a su nombre). Sin embargo, siguió siendo un gran colaborador e intérprete de equipo. En 1957, Zoot se enganchó con un viejo amigo, el saxo tenor Al Cohn. Juntos, formaron la asociación quizás más exitosa de la carrera de Zoot, codirigiendo grupo durante muchos años.

Sims continuó evolucionando como intérprete. Según el saxofonista y compositor Bill Holman, "el tono de Zoot envejeció y se volvió más áspero, y amplió su repertorio gracias a la influencia del pianista Jimmy Rowles". Pero nunca se rindió con lo que muchos consideran su mayor activo: su increíble sentido del swing. "No importa lo que tocara, fue perfectamente atinado y contemporáneo", dijo el saxofonista Harry Allen, “. . .  si estuvieras pensando en tu propio saxo perfecto, ahí donde pondrías las notas, [Sims] lograba hacerlo sin fallo alguno".

Sims fue, de hecho, uno de los grandes colaboradores del jazz, en muchos de los álbumes que hizo como líder comparte el centro de atención con sus compañeros. En este sentido, son notables sus dos álbumes con acompañamiento orquestal, The Waiting Game (de 1966 con Gary McFarland) y Only A Rose (con The Metropole Orchestra of Holland en 1974).

La larga lista de sus colaboradores incluye a Bob Brookmeyer, Bucky Pizzarelli, Hans Koller, Buddy Rich, Jimmy Rowles, el violinista Joe Venuti y los saxofonistas Art Pepper y Eddie “Lockjaw” Davis. También participó en el famoso álbum Interplay de 1962 junto con Freddie Hubbard, Bill Evans, Jim Hall, Ron Carter y Philly Joe Jones.

El sonido de tenor tardío de Sims fue una inspiración directa para toda una generación posterior de tenores, como Scott Hamilton y Harry Allen. Su último álbum fue una cita a dos tenores con Hamilton, grabado en Suecia.

A principios de los 80, un hígado debilitado obligó a los Sims a dejar de beber. Su salud mejoró al principio, pero pronto se enteró de que tenía cáncer. "Si no puedo tocar ¿qué puedo hacer?" le preguntó al bajista Red Mitchell en una entrevista solo unos meses antes de morir. Zoot Sims continuó actuando hasta su muerte en 1985, y nunca perdió el contacto con el swing que siempre había animado su forma de tocar.

Zoot Sims - Cookin'. 1961

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Notas

Recorded live at the Ronnie Scott Club, London,

November, 13,14 and 15, 1961. First published in 1962

Mono release (says mono on label)

Photography By [Front Projection And Photo]  Studio Jan Van Hengel, Amsterdam

On “Desperation” only, add: Jimmy Deuchar, trumpet and Ronnie Scott. tenor sax

Track: B3 Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Bass Kenny Napper

Drums Jackie Dougan

Piano Stan Tracy

Tenor Saxophone Zoot Sims

Tenor Saxophone track: B3 Ronnie Scott

Trumpet track: B3 Jimmy Deuchar

Lp Side A

 01 - Stompin' At The Savoy - 06:45 min.

Written-By – A. Razaf, B. Goodman, C. Webb, E. Sampson

 02 - Love For Sale - 06:13 min.

Written-By – C. Porter

 03 - Somebody Loves Me - 07:02 min.

Written-By – B. MacDonald, G. Gershwin

Lp Side B

 04 - Gone With The Wind - 08:13 min.

Written-By – A. Wrubel, H. Magidson

 05 - Autumn Leaves - 07:41 min.

Written-By – J. Prévert, J. Mercer, J. Kosma

 06 - Desperation - 03:46 min.

Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Written-By – J. Deuchar

Trumpet – Jimmy Deuchar

Tenor saxophone – Ronnie Scott

6 Temas - Tiempo Total: 00:39:40

flac @ 893 - 252,41 MB

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Reseñas:

Sello: Fontana ‎– FJL 123, Fontana ‎– 683 273 JCL

Serie: Popular Jazz Series – FJL 123

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: UK Fecha: 1965

Género: Jazz – Estilo: Bop, Modal

https://www.jazzmessengers.com/en/69321/zoot-sims/cookin-1-bonus-track-180-gram

Este lanzamiento contiene una actuación en vivo completa grabada en Londres en el célebre Ronnie Scott's Club a finales de 1961 por el magnífico saxofonista tenor Zoot Sims. Ronnie Scott's Jazz Club abrió sus puertas el 30 de octubre de 1959 en un sótano en 39 Gerrard Street en el distrito Soho de Londres, antes de mudarse a un lugar más grande cercano en 47 Frith Street el año 1965. El lugar original continuó funcionando como "Old Place" hasta el contrato de arrendamiento expiró en 1967 y fue utilizado para actuaciones de la nueva generación de músicos ingleses. El fundador del club, el saxo tenor Ronnie Scott, actuaba regularmente como el genial maestro de ceremonias del club, y era bien conocido por su repertorio de bromas y frases ingeniosas. Una de sus típicas introducciones podría ser: “Nuestro próximo invitado es uno de los mejores músicos del país, y en la ciudad, es una mierda”.

 A finales de octubre de 1961, Sims fue a Londres para cumplir un compromiso de cuatro semanas en el mencionado club. Fue la primera vez que la Unión Británica de Músicos aceptó la aparición de un músico estadounidense en Inglaterra como parte de un trato recíproco.

En la mayoría de las pistas de esta sesión, Sims toca en formato de cuarteto, respaldado por Stan Tracey al piano, Kenny Napper al bajo y Jackie Dougan a la batería. Sin embargo, en "Desperation" se le unen el trompetista Jimmy Deuchar y el propio Ronnie Scott.

Zoot Sims, Bob Brookmeyer, Morning Fun. 1956

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

A. K. A.

Bob Brookmeyer Zoot Sims, ‎Whooeeee

Comentarios

Grabado por George Weinin. New York City, August, 1956 

Diseño de portada – Malcolm Walker

Notas – Alun Morgan

Producción – Alan Bates

Remasterizado por – THEIN Studios

Intérpretes:

The Ensemble Brookmeyer Sims Quintet:

Piano Hank Jones

Batería Jo Jones

Contrabajo Bill Crow

Saxo  Tenor Zoot Sims

Trombón de Válvulas Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

01 - The King - 04:44 min.

Composición de Count Basie

02 - Lullaby of the Leaves - 05:16 min.

Composición de Bernice Petkere, Joe Young

03 - I Can't Get Started - 04:41 min.

Composición de Ira Gershwin, Vernon Duke

04 - Snake Eyes - 04:03 min.

Composición de Bob Brookmeyer

05 - Morning Fun - 05:07 min.

Composición de Zoot Sims

06 - Whooeeeee! - 05:11 min.

Composición de Bob Brookmeyer

07 - Someone To Watch Over Me, My Old Flame - 04:16 min.

Composición de Arthur Johnston, George & Ira Gershwin, Sam Coslow

08 - Box Cars - 05:23 min.

Composición de Al Cohn

8 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 787 ¬ 203,33 MB

Reseñas

Bob Brookmeyer - Zoot Sims ‎– Morning Fun

A. K. A.

Bob Brookmeyer, Zoot Sims ‎– Whooeeee

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

Today's Jazz es una selección de la Jazztone Society, del catálogo de Storyville Records, que también publicó otro LP de Brookmeyer-Sims titulado Tonite's Music Today

Publicado: 1956

 Género: Jazz Estilo: Cool Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aunque en la parte posterior de este CD se afirma que la música se grabó en agosto de 1956, las discografías dicen febrero y eso parece más lógico ya que el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y el saxo tenor Zoot Sims no formaron equipo durante un período muy largo (a pesar de tres discos resultado de su valiosa colaboración). Con la ayuda del pianista John Williams, el bajista Bill Crow y el baterista Jo Jones, Sims y Brookmeyer están en muy buena forma en selecciones como "The King", "Lullaby of the Leaves", un breve popurrí de baladas de dos canciones de Brookmeyer y en "Whooeeeee!". Sims toma una voz poco común (y bastante efectiva) en "I Can't Get Started". Disco de escucha muy recomendada, al igual que el otro Cd de Sims para Black Lion del mismo período, Tonite's Music Today.

Zoot Sims, Lost Tapes, Live At Baden Baden On June 23th, 1958

Grabado en Baden-Baden, el día 23 de Junio de 1958

Publicado en 1968

Anteriormente no editado en formato Cd

Intérpretes

Saxos Alto y Tenor, y Clarinete Hans Koller (temas: 1, 3 to 6, 10, 11), Zoot Sims (temas: 1 to 3, 5, 6, 8, 11)

Contrabajo Peter Trunk

Batería Kenny Clarke

Flauta y Saxo Barítono Helmut Brandt (temas: 5, 7, 11)

Flauta y Saxo Tenor Adi Feuerstein (temas: 5, 6), Gerd Husemann (temas: 5, 6)

Piano Hans Hammerschmid

Trombón Willie Dennis (temas: 5, 9 to 11)

Listado de Temas:

01 - All The Things You Are - 05:45 min.

Composición de Jerome Kern

02 - Alan's Alley - 03:47 min.

Composición de Denzil Best

03 - Minor Meeting For Two Clarinets - 06:35 min.

Composición de Hans Hammerschmid

04 - Fallin' In Love - 04:09 min.

Composición de Richard Rogers

(Realmente es "They Say It's Wonderful", aunque fue acreditado como "Fallin 'in Love")

05 - Blue Night - 05:47 min.

Composición de Hans Hammerschmid

06 - Open Door - 04:11 min.

Composición de Hans Hammerschmid

07 - I Surrender Dear - 03:56 min.

Composición de Harry Barris

08 - Tangerine - 03:40 min.

Composición de Victor Schertzinger

09 - These Foolish Things - 03:53 min.

Composición de Ray Link, Jack Strachey

10 - I'll Remember April - 08:56 min.

Composición de Gene DePaul

11 - Trottin' - 04:48 min.

Composición de Zoot Sims

11 Temas. Tiempo Total 00:55:27

flac ¬ 904 ¬ 329,96 MB

Reseñas

Sello: Jazzhaus 101710, SWR Music 101710, Arthaus Musik 101710

Serie: Lost Tapes

Formato: CD, Album, Remastered

País: Germany Publicado: 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

https://musicians.allaboutjazz.com/lost-tapes-baden-baden-june-23-1958-zoot-sims

AllMusic Review

by Thom Jurek

El sello alemán Jazzhaus afirma estar sentado sobre uno de los mayores inéditos tesoros de material en vivo de artistas de jazz, que se remonta a 1949. Los excelentes volúmenes anteriores de Cannonball Adderley, Albert Mangelsdorff, Dizzy Gillespie y otros, han demostrado que cumplen con su palabra . El material de origen de estas grabaciones son programas de radio y televisión alemanes, aunque el sonido de estos aparatos es de muy alta calidad. Esta jam session de Zoot Sims en 1958, en lo que entonces era Alemania Occidental, la realiza en compañía de cuatro músicos de lengüeta alemanes o austriacos, el trombonista estadounidense Willie Dennis, y una sección rítmica más que capaz compuesta por el baterista Kenny Clarke, el bajista Peter Trunk y el pianista Hans Hammerschmid. Sims, que toca en todos los temas excepto en tres, bien sea en saxo tenor, alto o clarinete, se muestra en plena forma, swingueando como un loco como en "Tangerine" y en el increíblemente rápido "Alan's Alley", donde el único instrumento de lengüeta es el suyo. Su tono es limpio aunque terrenal, y su fraseo es lírico, fluido y propulsor: una auténtica anomalía para este principio del siglo XXI. Otros temas destacados son su propio "Trottin'", que cierra el set, y dos originales de Hammerschmid, "Blue Night" y "Open Door" . El único problema aquí es la documentación de Jazzhaus: hay un error notable en la información de Hans Koller, porque el tema que en realidad es "They Say It's Wonderful", se acredita como "Fallin 'in Love" de Richard Rodgers (el nombre del compositor también está mal escrito en la portada) pero, aunque irritante, es un pequeño error. Dada su calidad, merece la pena comprar esta grabación, es un fantástico recordatorio de la grandeza de Sims.

parte 1

https://1fichier.com/?t9wt1t05vbzbgmgm2na7

parte 2

https://1fichier.com/?qm206gzg5sg41e8tdt08

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