Fats Navarro Memorial Album

Fats Navarro, Memorial Album. 1951 [HDFlac]

Grabado en WOR Studios, NYC, el día 26 de septiembre de 1947 (los temas A1, A4, B2, B3)

 en Apex Studios, NYC, el 13 de septiembre de 1948 (tema A3)

en Apex Studios, NYC,  el día 11 de octubre de 1948 (tema B1)

y en WOR Studios, NYC, el 9 de agosto de 1949 (tema A2)

Intérpretes
Curly Russell (tracks: A3, B1) – bajo
Nelson Boyd (tracks: A1, A4, B2, B3) – bajo
Tommy Potter (track: A2) – bajo
Kenny Clarke (tracks: A3, B1) – batería
Roy Haynes (tracks: A2) – batería
Shadow Wilson (tracks: A1, A4, B2, B3) – batería
Bud Powell (track: A2) – piano
Milton "Bags" Jackson [Milt Jackson] (track: B1) – piano
Tadd Dameron (tracks: A1, A3, A4, B2, B3) – piano
Ernie Henry (tracks: A1, A4 to B3) – saxo alto
Charlie Rouse (tracks: A1, A4, B2, B3) – saxo tenor
Sonny Rollins (track: A2),
Wardell Gray (track: A3)
Howard McGhee (track: B1) Trumpet
Fats Navarro  Trumpet

Listado de Temas:

A

01 - The Squirrel - 03:00 min.
Composición de Tadd Dameron
Nelson Boyd – bajo
Shadow Wilson batería
Tadd Dameron piano
Ernie Henry saxo alto
Charlie Rouse saxo tenor
Fats Navarro Trumpet


02 - 52nd Street Theme - 02:51 min.
Composición de Thelonious Monk
Tommy Potter bajo
Roy Haynes batería
Bud Powell piano
Sonny Rollins saxo alto
Fats Navarro Trumpet


03 - Lady Bird - 02:53 min.
Composición de Tadd Dameron
Curly Russell bajo
Kenny Clarke batería
Tadd Dameron piano
Wardell Gray saxo alto
Fats Navarro Trumpet

04 - The Chase - 02:44 min.
Composición de Tadd Dameron
Nelson Boyd bajo
Shadow Wilson batería
Tadd Dameron piano
Ernie Henry saxo alto
Charlie Rouse saxo tenor
Fats Navarro Trumpet

B

05 - Double Talk - 05:35 min.
Composición de Navarro, McGhee
Curly Russell bajo
Kenny Clarke batería
Milton Jackson piano
Ernie Henry saxo alto
Howard McGhee trumpet

06 - Dameronia - 03:02 min.
Composición de Tadd Dameron
Nelson Boyd bajo
Shadow Wilson batería
Tadd Dameron piano
Ernie Henry saxo alto
Charlie Rouse saxo tenor
Fats Navarro trumpet

07 - Our Delight - 02:58 min.
Composición de Tadd Dameron
Nelson Boyd bajo
Shadow Wilson batería
Tadd Dameron piano
Ernie Henry saxo alto
Charlie Rouse saxo tenor
Fats Navarro trumpet



7 Temas. Tiempo Total 00:23:03
HDFlac 5036 ¬ 829,54 MB


Reseñas
Sello: Blue Note ‎– BLP 5004 | US 1951
Serie: Modern Jazz Series
Formato: Vinyl, LP, 10", Album, Mono
Género: Jazz Estilo: Bop

Projazz. April 28, 2020 at 9:17 am
http://projazz.net/fats-navarro-memorial-album/

~ Scott Yanow

     Fats Navarro, uno de los más grandes trompetistas de jazz de todos los tiempos,  tuvo una carrera trágicamente breve aunque su influencia aún sigue vigente. Su sonido grueso, que combinaba aspectos estilísticos de Howard McGhee, Roy Eldridge o Dizzy Gillespie, se convirtió en la principal inspiración para Clifford Brown y a través de éste, afectó enormemente los tonos y estilos de Lee Morgan, Freddie Hubbard y Woody Shaw.

    Navarro originalmente tocaba piano y saxo tenor antes de cambiar a trompeta. Comenzó a tocar con bandas de baile cuando tenía 17 años, estuvo con Andy Kirk durante 1943-1944, y reemplazó a Dizzy Gillespie en la big band de Billy Eckstine durante 1945-1946. En los siguientes tres años, Fats solo fue superado por Dizzy entre los trompetistas de bop. Grabó con los Be Bop Boys de Kenny Clarke, Coleman Hawkins, Eddie "Lockjaw" Davis, Illinois Jacquet y, lo que es más significativo, con Tadd Dameron durante 1946-1947. Tuvo breves temporadas con las grandes bandas de Lionel Hampton y Benny Goodman, continuó trabajando con Dameron, hizo grabaciones clásicas con Bud Powell (en un quinteto con un joven Sonny Rollins) con Metronome All-Stars, así como una aparición en 1950 en el Birdland con Charlie Parker. Sin embargo, su adicción a la heroína no lo ayudó en lo que sería un fatal ataque de tuberculosis que acabó con su vida a los 26 años. Estuvo bien documentado durante el período 1946-1949 y la mayoría de sus sesiones están disponibles actualmente en Cd, pero Fats Navarro podría haber hecho mucho más.

Label: Blue Note ‎– BLP 5004 | US 1951

Series: Modern Jazz Series

Format: Vinyl, LP, 10″, Album, Mono

http://theblues-thatjazz.com/en/jazz/6520-fats-navarro/26465-fats-navarro-memorial-album-1951.html 

---Stephen Cook, AllMusic Review

    Junto con otras sesiones de bebop que Navarro hizo para Capitol y Blue Note, estos cortes de Savoy son parte de las grabaciones esenciales del trompetista. Y teniendo en cuenta su temprana desaparición en 1950, es sorprendente darse cuenta de que el álbum Memorial es una de varias sesiones increíbles que pudo producir en un período de poco más de dos años a finales de los años 40. Trabajando en equipo con su frecuente compañero musical Tadd Dameron, Navarro interpreta solos fluidos tanto en el excepcional original de Dameron "The Tadd Walk", como en un segundo swing impresionante, "Be Bop Carroll". El grupo de alto nivel incluye al saxo alto Ernie Henry, el contrabajista Curly Russell y el batería Kenny Clarke. Una clásica sesión de bebop.

Memorial

https://1fichier.com/?ok3z0e9vvjn0mtg5roy5

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Eric Dolphy, Outward Bound. 2019

 Eric Dolphy, Outward Bound. Reeditado y remasterizado en 2019

Recopilatorio 4 Lps

Formato: 2 × CD Stereo

26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ RipPor El Cielo Y El Dedo

# 1-1 to 1-6: grabado el 1 de abril de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy Quintet - Outward Bound en el disco New Jazz NJLP-8236.

# 1-7 to 1-12: grabado el 1 de marzo de 1961 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead en el disco Prestige/New Jazz NJ 8255

# 2-1 to 2-7: grabado el 21 de diciembre de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry en el disco New Jazz NJ 8270

# 2-8 to 2-14: grabado el 15 de agosto de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy - Out There en el disco New Jazz 8252, NJLP 8252

Listado de Temas:

Eric Dolphy - Outward Bound

Comentario:

Grabado el día 1 de Abril de 1960

En Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Corte de acetato en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Intérpretes:

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Bajo - George Tucker

Batería - Roy Haynes

Piano - Jackie Byard

Trompeta - Freddie Hubbard

 101 - G. W., por Eric Dolphy ¬ 08:02 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 102 - On Green Dolphin Street, por Eric Dolphy ¬ 05:48 min.

Composición de Kaper, Washington, del álbum Outward Bound

 103 - Les, por Eric Dolphy ¬ 05:16 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 104 - ''245'', por Eric Dolphy ¬ 06:53 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 105 - Glad To Be Unhappy, por Eric Dolphy ¬ 05:31 min.

Composición de Rodgers-Hart, del álbum Outward Bound

 106 - Miss Toni, por Eric Dolphy ¬ 05:44 min.

Composición de Charles Greenlee, del álbum Outward Bound

Notas:

Outward Bound, grabado el 1 de abril de 1960, es la primera cita de Eric Dolphy como líder, y presenta seis títulos. Una séptima pieza de la misma sesión, "April Fool", se agregó en la serie RVG Remasters de 2006 (Prestige PRCD-30083-2). Los primeros números del disco en el sello New Jazz tienen una pintura de portada de un amigo de Dolphy, Richard Jennings, quien firmó su obra como "The Prophet" (Prophet). Las primeras reediciones (en Prestige) datan de 1964 y las de la actualidad tienen una fotografía de Dolphy en la portada.

AllMusic Review by Rovi Staff

El fallecido intérprete y compositor de múltiples lengüetas Eric Dolphy, una de las figuras más importantes del jazz, fue un músico ferozmente lírico e imaginativo al frente de los cambios que experimentó la música en la década de 1960. A diferencia de algunos de sus contemporáneos, nunca abandonó por completo el enfoque bebop de hacer solos sobre cambios de acordes si no que además llevó sus solos a alturas frescas y expresivas. Outward Bound, una sesión de quinteto de 1960, muestra al artista en una fase un tanto transicional, su música más cercana al hard bop de finales de los 50 que al free jazz de los 60. El tema "245" es un blues nocturno en el que Dolphy, en el alto, da testimonio de su sentimiento y lealtad a la forma. El estándar "Glad to Be Unhappy" tiene una lectura encantadora y animada en flauta, con la banda proporcionando acompañamiento comprensivo y adecuado. "Miss Ann" presenta a Dolphy swingueando al clarinete bajo con alegre abandono, y con la trompeta crepitante de Freddie Hubbard. Un punto culminante de esta sesión es la batería imaginativa y de buen gusto de Roy Haynes, quien ha tocado con todos, desde Charlie Parker hasta Pat Metheny.

Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey; Por Rudy Van Gelder

Corte de acetato por - RVG

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto, saxo tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

 107 - Images, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:50 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 108 - Six And Four, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 07:20 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 109 - Mama Lou, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:06 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 110 - Ralphs New Blues, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 09:59 min.

Composición de Milt Jackson, del álbum Straight Ahead

 111 - Straight Ahead, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:38 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 112 - ''111 44'', por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 03:29 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

AllMusic Review

by Scott Yanow

Con un quinteto muy interesante, el disco Straight Ahead combina a Oliver Nelson (en alto y tenor) y Eric Dolphy (triplicando en alto, flauta y clarinete bajo). Con la ayuda del pianista Richard Wyands, el bajista George Duvivier y el baterista Roy Haynes, los dos "vientos" se enfrentan en seis composiciones, cinco originales de Nelson, más "Ralph's New Blues" de Milt Jackson. Una cita bastante memorable. Ciertamente Oliver Nelson tuvo que tener mucho coraje para compartir la primera línea con el colorido Eric Dolphy, pero su propia fuerte personalidad musical se mantiene firme en esta fecha directa.

Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en  New York City

en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Ingeniero Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto y tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

Trompeta -  Booker Little

Escrito por - Oliver Nelson (pistas: A1 a A3, B2, B3)

 201 - Mrs. Parker Of K. C., por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:06 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

 202 - Ode To Charlie Parker, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:47 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

 203 - Far Cry, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 03:57 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

 204 - Miss Ann, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:20 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

 205 - Left Alone, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 06:44 min.

Composición de Mal Waldron, del álbum Far Cry

 206 - Tenderly, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:23 min.

Composición de Lawrence, Gross, del álbum Far Cry

 207 - Its Magic, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 05:43 min.

Composición de Cahn/Styne, del álbum Far Cry

AllMusic Review

by Al Campbell

La influencia de Charlie Parker impregna esta sesión de 1960. Más allá del reconocimiento obvio en los títulos de las canciones ("Mrs. Parker of K.C. ['Bird's Mother']" y "Ode to Charlie Parker"), su espíritu inquieto se utiliza como guía para romper los moldes del bebop. Far Cry encuentra al multi vientista Eric Dolphy en una fase de transición, renunciando al impacto universal gobernante de Parker y sumergiéndose en la siguiente fase controvertida que los críticos comenzaron a llamar "anti-jazz". En esta fecha, la trompeta lírica de Booker Little y la confiada comprensión de un Jackie Byard de múltiples estilos de piano (aunque siempre impregnados de hard bop) simpatizaron con el floreciente enfoque "vanguardista" que Dolphy muestra, aunque con moderación, en esta sesión. Far Cry contiene la interpretación inicial del futuro clásico de jazz de Dolphy "Miss Ann", junto con su primera interpretación solista de saxo alto en "Tenderly", en la que Dolphy cierra la brecha entre las interpretaciones de saxofón solista de Coleman Hawkins y Anthony Braxton.

Eric Dolphy - Out There

Comentario:

Grabado en New York City el día 15 de agosto de 1960.

Grabado y masterizado en los Van Gelder Studio,

 Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Por Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Eric Dolphy - saxo alto (n. ° 1, n. ° 7) clarinete bajo (n. ° 2, n. ° 3, n. ° 4) flauta (n. ° 5, n. ° 6)

Ron Carter - violonchelo

George Duvivier - bajo

Roy Haynes - batería

 208 - Out There, por Eric Dolphy ¬ 06:58 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 209 - Serene, por Eric Dolphy ¬ 07:03 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 210 - The Baron, por Eric Dolphy ¬ 02:59 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 211 - Eclipse, por Eric Dolphy ¬ 02:48 min.

Composición de Charlie Mingus, del álbum Out There

 212 - ''17 West'', por Eric Dolphy ¬ 04:52 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 213 - Sketch Of Melba, por Eric Dolphy ¬ 04:42 min.

Composición de Weston, del álbum Out There

 214 - Feathers, por Eric Dolphy ¬ 05:02 min.

Composición de Hale Smith, del álbum Out There

Notas

¡La grabación de A2 - Serene NO es de esta sesión!

"Serene" de la edición original de Prestige de 'Out There' no tiene trompeta ni piano. Esta versión de "Serene" es en realidad del disco 'Far Cry' de Dolphy y tiene trompeta (Booker Little) y piano (Jaki Byard).

https://en.wikipedia.org/wiki/Out_There_(Eric_Dolphy_album)

El tema "Eclipse" de Charles Mingus de este álbum es uno de los raros casos en los que Dolphy hace solos en clarinete bajo.

Out There es una de las primeras apariciones registradas de Ron Carter.

Fue el segundo álbum de Dolphy lanzado como líder de la banda, luego de su tiempo con Charles Mingus.

El álbum presenta cuatro composiciones originales de Dolphy, una de las cuales es un esfuerzo de colaboración con Mingus. El álbum también incluye tres versiones, "Eclipse" de Mingus, "Sketch of Melba" de Randy Weston y "Feathers" de Hale Smith. La portada presenta una pintura de Richard Jennings, conocido como "El Profeta".

El grupo de Dolphy en Out There se parece a los conjuntos de Chico Hamilton de finales de la década de 1950, con quien Dolphy tocó y grabó durante ese tiempo, en el sentido de que presenta un violonchelo y un bajo; sin embargo, a diferencia del grupo de Hamilton, Dolphy's no contiene una guitarra u otro instrumento de acordes. Como resultado, Dolphy y Ron Carter, el violonchelista, solo en el bajo y la batería de Roy Haynes ayudando a darle al álbum un sonido más libre y abierto en comparación con el álbum anterior de Dolphy, Outward Bound, que contó con el pianista Jaki Byard. Por otro lado, la presencia del violonchelo confiere al disco un aire de cámara.

Escribiendo para PopMatters, Will Layman calificó el álbum como "un sueño hecho realidad", y señaló cómo Dolphy y Carter son "libres de explorar la armonía por encima de las barreras mínimas de las líneas de bajo de George Duvivier y el trabajo de Roy Haynes". Según Layman, "'17 West 'es irresistible, con los chicos tocando juguetonamente al unísono, luego la flauta tocando mientras el violonchelo toca una figura de cadera de doble parada en contrapunto". Con respecto a "Eclipse", escribió: "Hay una maravillosa vibración clásica cuando las cuerdas tocan como un conjunto detrás del líder. Luego, mientras Dolphy toca una melodía majestuosa, Carter toca una amplia improvisación a su alrededor. Es un raro ejemplo de un músico de jazz que encuentra una nueva forma de empaquetar una melodía que no sea el formato habitual de melodía-solos-melodía del que se estaba cansado incluso ya en 1960"

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

El segundo trabajo de Eric Dolphy para el sello Prestige / New Jazz (y luego remasterizado por Rudy Van Gelder) fue igualmente elogiado y vilipendiado por muchas razones. En un momento en el que se lanzaba la etiqueta "anti-jazz", la música no lineal y ásperamente armónica de Dolphy dio a algunos de los críticos un impulso para seguir girando el molino. Una segunda o tercera escucha de la música de Dolphy revela un lado sombrío impenitente, pero también una profundidad y un propósito que no tenían precedentes y siguen siendo singularmente únicos. El uso del bajista George Duvivier y el violonchelista Ron Carter (una idea tomada de los días de Dolphy con Chico Hamilton) le da a la música su base de color nublado, en muchos sentidos igualmente impresionante que poco atractivo. Las ideas de Dolphy deben aceptarse plenamente, tomarse en serio y aceptarse antes de escucharlas. La música revela la profundidad de sus procesos de pensamiento al mismo tiempo que expresa su naturaleza sensible y amable. El blues "Serene", dirigido por Carter junto con el clarinete bajo de Dolphy, y la maravillosa balada "Sketch of Melba" proporcionan los momentos más dulces, esta última melodía identificada por la flauta introspectiva del líder, que indica claramente dónde están los músicos de la última época tal como James Newton escuchó inicialmente lo que formaría su concepto. Tres piezas deben impuestos a Charles Mingus: su composición oscura, temperamental, lúgubre, melódica y reticente "Eclipse", la pista que da título en co-escritura con Dolphy, escarpada y dispersa, con el emblemático contralto de Eric unido por el imperturbable swing del batería Roy Haynes, y "The Baron", homenaje oscuro y sucio, sabio y voluntarioso, del líder a su antiguo jefe, acentuado por un solo entrecortado y hablador de Carter. El tema "17 West", casi un estándar post-bop, es brevemente tonal con un solo de flauta patentado, e inserciones cuestionantes de violonchelo. El cierre inesperado, "Feathers", escrito por Hale Smith, es una balada de arrepentimiento inquietante y conmovedora, donde el alto de Dolphy es escuchado más prominente en primer plano. Un álbum sombrío e inusual para los estándards de cualquier estilo de música, Out There explora la visión de Dolphy al abordar el concepto de tonalidad de una manera que pocos antes, concurrente, o después, han imaginado.

4 Lps, 2 Cds, 26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ 982,67 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Eric Dolphy Quintet, Outward Bound. 2019

Recopilatorio 4 Lps, Remasterizado 2019

Sello: Jazz Images ‎– 38108

País: Europa Publicado: 2019

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Saxofón alto, saxofón tenor, flauta, clarinete - Oliver Nelson (pistas: 1-7 a 1-12)

Bajo: George Duvivier (pistas: 1-7 a 1-12, 2-8 a 2-14), George Tucker (pistas: 1-1 a 1-6), Ron Carter (pistas: 2-1 a 2-5 , 2-7)

Violonchelo - Ron Carter (pistas: 2-8 a 2-14)

Batería: Roy Haynes (pistas: 1-1 a 1-12, 2-1 a 2-5, 2-7 a 2-14)

Piano - Jaki Byard (pistas: 1-1 a 1-6, 2-1 a 2-5, 2-7), Richard Wyands (pistas: 1-7 a 1-12)

Trompeta - Booker Little (pistas: 2-1 a 2-4), Freddie Hubbard (pistas: 1-1 a 1-6)

Ingeniero [Grabación] - Rudy Van Gelder

Notas - Arnold Marcus

Productor [Sesiones originales] - Esmond Edwards

Fotografía por - Francis Wolff

Publicado en edición de digipak desplegable de cuatro paneles con folleto adicional de 16 páginas que contiene extractos extensos de las notas originales de los cuatro registros recopilados en esta edición.

Texto en la calcomanía publicitaria: "Imágenes del icónico fotógrafo de jazz Francis Wolff".

part1

https://1fichier.com/?14cn0qyxd43av0yoliu9

part2

https://1fichier.com/?h60v9auh3are894iov0e

part3

https://1fichier.com/?5231xz3717x2bnn6eww4

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Cliff Jordan in the World

 Clifford Jordan, Clifford Jordan in the World. 1969

Comentario

Grabado en la primavera de 1969

Ingeniero de sonido Orville O'Brion

Notas y poema Clifford L. Jordan, Jr.

Corte de acetato por O.O.

Maquetación y Diseño de Portada C L Roberts

Clifford Jordan - Ouagoudougou

Sello: Strata-East ‎– SES-1972-1
Serie: Dolphy Series – 1
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: US Publicado: 1969
Género: Jazz
Estilo: Post Bop, Avant-garde Jazz, Modal Jazz

Intérpretes

Bajo - Richard Davis, Wilbur Ware

Batería: Al Heath (pistas: 01, 02), Ed Blackwell (pistas: 03, 04), Roy Haynes (pistas: 03, 04)

Piano - Wynton Kelly

Saxo tenor - Clifford Jordan

Trombón - Julian Preister

Trompeta - Don Cherry (pistas: 01,02), Kenny Dorham (pistas: 03, 04)

Listado de Temas:

A

01 - Vienna - 17:05 min.
Composición de  Jordan

02 - Doug's Prelude - 04:47 min.
Composición de Jordan

B

03 - Ouagoudougou - 10:48 min.
Composición de Jordan

04 - 872 - 07:15 min.
Composición de Jordan



4 Temas. Tiempo Total 00:39:55
flac ¬ 895 ¬ 256,24 MB

Reseñas

Clifford Jordan ‎– Clifford Jordan In The World

Variación de etiqueta en Clifford Jordan - Clifford Jordan In The World.

En la cubierta trasera: esta es la primera de la serie Dolphy

AllMusic Review

by Ken Dryden

Ya sea al frente de una cita de grabación o como acompañante, Clifford Jordan era conocido por darlo todo. Estas grabaciones de estudio se hicieron originalmente para Strata East, un sello conocido por su espíritu aventurero. El saxo tenor lidera dos grupos separados. Las selecciones del sexteto incluyen al trombonista Julian Priester, el pianista Wynton Kelly, los bajistas Wilbur Ware y Richard Davis, el baterista Albert Heath y el trompetista Don Cherry. La pensativa "Vienna" de Jordan recibe un trabajo prolongado, con la interpretación algo abstracta de Cherry encajando bastante bien. La segunda pieza, "Doug's Prelude" de Jordan, también es un poco inquietante, y muestra al líder junto a Julian Priester y Wynton Kelly.

JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/clifford-jordan/catalog/#strata-east-ses-1972-1

Clifford Jordan - 1969 (age 38)

 In The World  (Strata-East SES-19721)

Town Sound Studios, Englewood, NJ, spring 1969

Don Cherry, cornet #1,2; Kenny Dorham, trumpet #3,4; Julian Priester, trombone; Clifford Jordan, tenor sax; Wynton Kelly, piano; Richard Davis, Wilbur Ware, bass; Al Heath, drums #1,2; Ed Blackwell, Roy Haynes, drums #3,4.

1. Vienna

2. Doug's Prelude

3. Ouagoudougou

4. 872

CJ69CJitW.rar

https://1fichier.com/?e9raxgh3pwktntyxpb3z

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Rahsaan Roland Kirk, Other Folks' Music. 1976

Rahsaan Roland Kirk, Other Folks Music. 1976

Comentarios y Créditos

Grabado en Regent Sound Studios, Nueva York, N.Y., marzo de 1976

Ingeniero [Grabación, Remix] - Robert Liftin

Ilustración - Stanislaw Zagorski

Corte de  acetato - GP. En – Atlantic Studios

Notas - Stanley Crouch

Producción - Joel Dorn

Intérpretes

Bajo - Mattathias Pearson

Violonchelo - Kermit Morre

Batería: Roy Haynes, Sonny Brown

Piano eléctrico, Piano - Trudy Pitts

Arpa - Gloria Agostini

Percusión - Arthur Jenkins, Habao Texidor

Piano - Hilton Ruiz

Trompeta - Richard Williams

Trompeta [Reed], Armónica, Saxofón Tenor, Saxofón, Strich, Manzello, Flauta, Instrumentos Varios- Rahsaan Roland Kirk

Listado de Temas:

01 - Water for Robeson and Williams - 03:48 min.

Composición y Arreglos - Rahsaan Roland Kirk

02 - That's All - 07:38 min.

 Arreglos – Rahsaan Roland Kirk

Composición – Alan Brandt, Bob Haymes

03 - Donna Lee - 04:10 min.

 Arreglos – Rahsaan Roland Kirk

Composición – Charlie Parker

04 - Simone - 09:05 min.

 Arreglos – Rahsaan Roland Kirk

Composición – Frank Foster

05 - Anysha - 08:13 min.

 Arreglos– Rahsaan Roland Kirk

Composición Arranged By – Trudy Pitts

06 - Samba Kwa Mwanamke Mweusi - 06:53 min.

 Arreglos – Mattathias Pearson

Composición – Henry Mattathias Pearson

07 - Arrival - 07:11 min.

Composición,  Arreglos – Hilton Ruiz

Great Day in Harlem

7 Temas. Tiempo Total 00:46:58

flac ¬ 780 ¬ 299,37 MB

Reseñas

Rahsaan Roland Kirk, Other Folks' Music

Sello: Atlantic ‎– SD 1686

Formato: Vinyl, LP, Album, PR

País: USA Publicado: 1976

Género: Jazz. Estilo: Hard Bop, Post Bop, Avantgarde

Grabación y Remezclado en Regent Sound Studios, New York City

Master y Corte de acetato en Atlantic Studios

Other Folks 'Music es un álbum del multiinstrumentista de jazz Rahsaan Roland Kirk grabado en marzo de 1976, con actuaciones junto con Richard Williams, Kermit Moore, Gloria Agostini, Trudy Pitts, Hilton Ruiz, Henry Mattathias Pearson, Roy Haynes, Sonny Brown, Arthur Jenkins y Joseph " Habao "Texidor.

AllMusic Review

by Thom Jurek

Del período "clásico" de Roland Kirk, Other Folks' Music es quizás su grabación más vertiginosa y preocupante. Con la intención de ser tanto un tributo como un indicador del próximo paso en la música negra moderna, el disco es, cuando todo está dicho y hecho, un altar muy privado adornado con gran parte de la iconografía personal de Kirk. Grabado en 1976 con una banda bastante grande complementada por la angulosidad latina funky de Hilton Ruiz en el piano, Kirk creó un lamento y un testimonio para que otros artistas se sumaran, aunque nadie lo ha hecho, y ciertamente no Wynton Marsalis. El set se abre de manera inquietante con la voz profunda de Paul Robeson que proviene de un tocadiscos en "Water for Robeson and Williams". La pieza, en gran parte de cámara, es una melodía folclórica, tristemente sugerente de una canción esclava reconvertida adecuadamente de modo que ahora resuena en la historia. Le sigue una versión brillante y etérea de "That's All", con Trudy Pitts en el piano eléctrico. El solo de Kirk proviene del corazón de la tradición del swing. Es fácil escuchar tanto a Coleman Hawkins como a Lester Young en sus compases alternados, provocando un frenesí de legato en los intervalos eternamente cambiantes. Todas las apuestas están canceladas cuando Kirk y compañía se lanzan de manera funk en "Donna Lee" de Charlie Parker, hecho como un combo rápido, humeante y muy ardiente, de rumba con Ruiz y la flauta de Kirk a la cabeza hasta que la lengüeta de la trompeta de Richard Williams se apaga; mezcla de percusión, con Roy Haynes y Sonny Brown en la batería, y es un envío en espiral a la Cuba anterior a Castro hasta que Kirk puede llevarla de vuelta a una fiesta actual. Charlie Parker no está olvidado, solo asiente en un rincón con una cerveza en la mano. El disco se cierra con un “Arrival” elegantemente arreglado y estridentemente extraño, que debe haber sido un comentario sobre ovnis o algo con todos los efectos de sonido subyacentes a un hard bopper en directo con grandes solos de Williams y Kirk en flauta, tenor, y manzello. Con toda la accesibilidad de la música, la notación anteriormente citada acerca de lo preocupante que era, se ha cumplido. Pero en todos los estados de ánimo y cambios de Kirk, su marca usualmente indeleble de inseparabilidad es lo que falta aquí, el rastro que dice que todo esto es una música y que todos somos una sola gente, falta, y el oyente puede sentir la separación entre las pistas y hasta a veces dentro de las propias pistas. La música sigue siendo de primera clase, pero ese fantasma molesto de aislamiento en Other Folks' Musics todavía puede perseguir al oyente.

https://1fichier.com/?09t5ootlc66nfp61fbm8

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The Amazing Bud Powell

Bud Powell

Bud Powell en 1953

Publicity photo of American jazz pianist

Bud Powell for the Gale Agency.

Distribuido por la Agencia Gale en Nueva York. Fotógrafo no acreditado y desconocido. - Publicado originalmente como una foto publicitaria alrededor de 1953, según Jazz First Books. Escaneo de alta resolución a través de Getty. Ligeramente retocado por el cargador. Dominio público,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=99375917

Earl Rudolph Powell, más conocido como Bud Powell, 

https://es.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell

nacido el día 27 de septiembre de 1924, en Nueva York (Estados Unidos) y  fallecido el día 31 de julio de 1966, a sus 41 años, en Nueva York (Estados Unidos) a causa de tuberculosis. Educado en DeWitt Clinton High School, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz, y una de las figuras fundamentales del bebop. Estuvo activo entre 1939 y 1965,

Con una difícil infancia, creció rodeado de músicos: su hermano mayor William Jr. era trompetista profesional, su hermano menor Richard también se dedicó al piano, su padre pianista de estilo "stride" y su abuelo fue guitarrista de flamenco que aprendió en Cuba.

Desde sus primeros años fue inducido al estudio del piano por su padre y muy pronto ya pudo interpretar composiciones de los grandes maestros de la música clásica.

En 1939 fue contratado por los Sunset Royals, grabando ese mismo año su primer disco.

En 1944 ingresó en la orquesta de Cootie Williams, demostrando su exigente maestría y gran talento. Durante el transcurso de ese año empieza a presentar trastornos psiquiátricos que le ocasionan problemas con la policía por lo que tuvo que ser hospitalizado en varias ocasiones.

En 1946 se une de nuevo a la música y entra en contacto con las grandes agrupaciones de bebop.

En 1947 forma su propia banda pero su enfermedad mental lo aísla de nuevo de los escenarios, debiendo ser internado durante 2 años en los que se le somete a sesiones de electroshock en un intento de revertir su esquizofrenia.

A partir de 1949 se inicia su etapa musical más productiva, alternando con nuevos ingresos en instituciones psiquiátricas.

El 5 de mayo de 1953 participó junto con Max Roach, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charles Mingus en un legendario concierto celebrado en Toronto Canadá. A partir de ese momento su salud entró en declive.

Aún tuvo momentos de lucidez para ir de gira junto con el Modern Jazz Quartet a Europa en 2 ocasiones, 1956 y 1959. En su último viaje al viejo continente permaneció durante 5 años en París donde formó un grupo bastante regular.

Hacia el final de su vida y aquejado por la tuberculosis y el alcoholismo regresó a Estados Unidos donde hizo apariciones esporádicas hasta su fallecimiento.

The Amazing Bud Powell

1955 - Vol. 1

1956 - Vol. 2

1957 - Vol. 3 - Bud!

1958 - Vol. 4 - Time Waits

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 1

1955

(1989 Cd Reedit)

Comentario

Grabado el 1 de mayo de 1951 y el 9 de agosto de 1949.

Intérpretes

Bajo - Curly Russell, Tommy Potter

Batería: Max Roach, Roy Haynes

Piano - Bud Powell

Saxo tenor - Sonny Rollins

Trompeta - Fats Navarro

 

Listado de Temas:

01 - Bouncing with Bud (alt tk #1) - 03:05 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

02 - Bouncing with Bud (alt tk #2) - 03:15 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

03 - Bouncing with Bud - 03:03 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

04 - Wail (alt tk) - 02:43 min.

Composición de Bud Powell

05 - Wail - 03:06 min.

Composición de Bud Powell

06 - Dance of Infidels (alt tk) - 02:52 min.

Composición de Bud Powell

07 - Dance of Infidels - 02:54 min.

Composición de Bud Powell

08 - 52nd Street Theme - 02:50 min.

Composición de Thelonious Monk

09 - You Go to My Head - 03:15 min.

Composición de J. Fred Coots, Haven Gillespie

10 - Ornithology - 02:24 min.

Composición de Benny Harris, Charlie Parker

11 - Ornithology (alt tk) - 03:11 min.

Composición de Benny Harris, Charlie Parker

12 - Un Poco Loco (alt tk #1) - 03:50 min.

Composición de Bud Powell

13 - Un Poco Loco (alt tk #2) - 04:32 min.

Composición de Bud Powell

14 - Un Poco Loco - 04:45 min.

Composición de Bud Powell

15 - Over the Rainbow - 02:57 min.

Composición de Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg

15 Temas. Tiempo Total 00:48:42

flac @ 695 ¬ 250,23 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Las reediciones en CD de los álbumes titulados The Amazing Bud Powell ponen las grabaciones importantes en orden cronológico (que no estaban en las versiones Lp) y agregan algunas tomas alternativas. Este CD ofrece una muestra sólida del pianista Bud Powell en su mejor momento. Se le escucha en una sesión clásica con el trompetista Fats Navarro y el saxo tenor Sonny Rollins (que destaca en emocionantes versiones de "Dance of the Infidels", "52nd Street Theme" y "Bouncing With Bud") en un trío "Over the Rainbow" y tres versiones de su intenso "Un Poco Loco".

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 2

1956

(1989 Cd Reedit)

Comentario

Grabado en WOR Studios, Nueva York el día 14 de agosto de 1953

Intérpretes

Bajo – Curly Russell, George Duvivier, Tommy Potter

Batería – Arthur Taylor, Max Roach, Roy Haynes

Piano – Bud Powell

Listado de Temas:

01 - A Night in Tunisia (1951 session) - 04:17 min.

Composición de Gillespie, Robin

02 - A Night in Tunisia (alt tk.1951 session) - 03:53 min.

Composición de Gillespie, Robin

03 - It Could Happen to You (alt tk.1951 session) - 02:24 min.

Composición de Burke-Van Heusen

04 - It Could Happen to You (1951 session) - 03:15 min.

Composición de Burke-Van Heusen

05 - Parisian Thoroughfare (1951 session) - 03:26 min.

Composición de Bud Powell

06 - Autumn in New York - 02:55 min.

Composición de Vernon Duke

07 - Reets and I - 03:22 min.

Composición de Benny Harris

08 - Reets and I (alt tk) - 02:34 min.

Composición de Benny Harris

09 - Sure Thing - 02:42 min.

Composición de Ira Gershwin / Jerome Kern

10 - Collard Greens and Black Eyed Peas (alt tk) - 02:13 min.

Composición de Oscar Pettiford

11 - Collard Greens and Black Eyed Peas - 03:05 min.

Composición de Oscar Pettiford

12 - Polka Dots and Moonbeams - 04:04 min.

Composición de 

13 - I Want to Be Happy - 02:53 min.

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans

14 - Audrey - 02:58 min.

Composición de Bud Powell

15 - Glass Enclosure - 02:24 min.

Composición de Bud Powell

15 Temas. Tiempo Total 00:46:25

flac @ 759 ¬ 226,85 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

El influyente pionero del bebop Bud Powell, que no solo estableció el estándard para los pianistas de bop sino que en gran medida inventó el estilo, se escucha aquí en excelentes actuaciones en trío de 1951 (con el bajista Curly Russell y el baterista Max Roach) y 1953 (durante el cual se le empareja con el bajista George Duvivier y el baterista Art Taylor). Lo más destacado es "A Night in Tunisia" "Reets and I" "I Want to Be Happy" y "Glass Enclosure"

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 3-Bud!

1957

(1989 CD)

Comentario

grabado en Rudy Van Gelder Studio en Hackensack,

Nueva Jersey, el día 3 de agosto de 1957,

con Paul Chambers al bajo, Art Taylor a la batería

y el trombonista Curtis Fuller como invitado en tres pistas.

Intérpretes

Bud Powell - piano (todos los temas)

Curtis Fuller - trombón (temas 6 a 8)

Paul Chambers - bajo (todos los temas excepto el 4)

Art Taylor - batería (todos los temas excepto el 4)

Listado de Temas:

01 - Blue Pearl - 03:49 min.

Composición de Bud Powell

02 - Blue Pearl (alt tk) - 04:04 min.

Composición de Bud Powell

03 - Keepin' In The Groove - 02:55 min.

Composición de Bud Powell

04 - Some Soul - 06:59 min.

Composición de Bud Powell

05 - Frantic Fancies - 04:54 min.

Composición de Bud Powell

06 - Bud On Bach - 02:31 min.

Composición de Bud Powell

07 - Idaho - 05:18 min.

Composición de Stone

08 - Don't Blame Me - 07:33 min.

Composición de McHugh, Fields

09 - Moose The Mooche - 05:47 min.

Composición de Parker

9 Temas. Tiempo Total 00:43:50

flac ¬ 877 ¬ 268,27 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta interpretación de Bud Powell de finales de los años 50 (justo antes de su mudanza a París) encontró al pianista con problemas y en forma errática, a menudo luchando por superar las canciones que había escrito. Sin embargo, sus tres grabaciones de Blue Note de la época (que incluyen Time Waits y The Scene Changes, ligeramente posteriores) presentan a Powell en una forma sorprendentemente inspirada. The Amazing Bud Powell, Vol. 3) tiene cinco presentaciones en trío con el bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor (destacado por "Bud on Bach" y "Some Soul") y tres estándards en los que se une al grupo el trombonista Curtis Fuller. Vale la pena conseguir este potente set de bop.

Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Vol. 4 - Time Waits

 1958

(1989 CD)

Comentario:

Grabado el 24 de mayo de 1958

en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey.

Intérpretes:

Bud Powell – piano

Sam Jones – bajo

Philly Joe Jones – batería

Listado de Temas:

01 - Buster Rides Again - 05:30 min.

Composición de Bud Powell

02 - Sub City - 04:33 min.

Composición de Bud Powell

03 - Time Waits - 05:07 min.

Composición de Bud Powell

04 - Marmalade - 04:32 min.

Composición de Bud Powell

05 - Monopoly - 04:51 min.

Composición de Bud Powell

06 - John's Abbey - 05:39 min.

Composición de Bud Powell

07 - Dry Soul - 06:43 min.

Composición de Bud Powell

08 - Sub City (alt tk) - 02:35 min.

Composición de Bud Powell

310 - John's Abbey (alt tk) - 02:26 min.

Composición de Bud Powell

9 Temas. Tiempo Total 00:41:56

flac @ 712 ¬ 213,04 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este set del pianista Bud Powell es notable por tener las versiones de debut de siete de las composiciones de Powell, "Time Waits", "Monopoly" y especialmente "John's Abbey". Con el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones completando el trío, Powell se encuentra en una forma sorprendentemente buena durante la agradable sesión, creando música que es muy superior a sus grabaciones posteriores de Verve.

parte1

https://1fichier.com/?wmz8sulmo3hc0tdi8j86

parte2

https://1fichier.com/?eb8rkgu6uvxds264pipz

parte3

https://1fichier.com/?w7xqsjetau7q13zr7mdj

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Roy Haynes Out of the Afternoon.1962

Roy Haynes

En el Carnegie Hall. 18/9/2007

De Professor Bop - JAZZ: Roy Haynes - Carnegie Hall Concert 2007 #2, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3878098

Roy Owen Haynes, Roy Haynes, inició su carrera profesional en 1945 y posteriormente pasó a formar parte del grupo de Lester Young de 1947 a 1949. Durante la década de 1950, Haynes inició una serie de importantes colaboraciones con Charlie Parker(1949-1952), Bud Powell, Stan Getz, Sarah Vaughan (1953-1958), Thelonious Monk, Lennie Tristano y Miles Davis. Haynes continuó su carrera durante los años 1960s tocando con Eric Dolphy, John Coltrane (como sustituto de Elvin Jones. Posteriormente colaboraría con Stan Getz y Gary Burton y después con músicos como Chick Corea, Pat Metheny, Dizzy Gillespie, Art Pepper, Henry Grimes, Christian McBride, Jackie McLean, Gerry Mulligan, Horace Tapscott, entre otros muchos, al ser uno de los artistas más prolíficos en grabaciones de la historia del jazz, gracias a sus más de 60 años de carrera musical y aún sigue activo. En 1988, trabajó en la dirección de la banda sonora de la película Bird, dirigida por Clint Eastwood.

Roy Haynes - 1962 - Out of the Afternoon

Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

Nueva Jersey el 16 y 23 de mayo de 1962.

Ingeniero, Rudy Van Gelder.

Personal:

Roy Haynes (batería);

Rahsaan Roland Kirk (flauta, stritch, manzello, saxo tenor, percusión);

Henry Grimes (bajo acústico);

Tommy Flanagan (piano).

Listado de Temas:


 01 – Moon Ray - 06:41 min.
Compuesta por Arthur Quenzer, Artie Shaw, Paul Madison

 02 - Fly Me to the Moon (In Other Words) - 06:41 min.
Compuesta por Bart Howard

 03 - Raoul - 06:01 min.
Compuesta por Roy Haynes

 04 - Snap Crackle - 04:12 min.
Compuesta por Roy Haynes

 05 - If I Should Lose You - 05:49 min.
Compuesta por Leo Robin, Ralph Rainger

 06 - Long Wharf - 04:42 min.
Compuesta por Roy Haynes 

 07 - Some Other Spring - 03:29 min.
Compuesta por Arthur Herzog, Ira Kitchings  



7 Temas. Tiempo Total: 00:37:35
flac @ 916 - 244.33 MB

El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/



Reseñas:

Productor: Bob Thiele.

Productor de la reedición: Michael Cuscuna.

Notas: Michael Cuscuna; Stanley Dance, Stanley Dance.

Diseño de Portada - Robert Flynn

Fotografía - Burt Goldblatt, Lee Tanner

Remaster digital Erick Labson

en MCA Music Media Studios. 

La percusión de Roy Haynes es inconfundible. Su sonido de tambor ágil y su sensibilidad rítmica general arrojan a una luz diferente a la de técnicos como Buddy Rich o incluso al melódico Joe Morello. Si bien la maestría musical de Haynes ha enviado ondas de choque a todo el campo de la percusión, nunca ha logrado demasiado reconocimiento como gran líder de banda. Out of the Afternoon, sin embargo, prueba la distinción de Haynes a este respecto.

Este álbum de 1962 muestra la capacidad de Haynes de crecer y adaptarse a los cambios en el jazz, tanto como intérprete, como líder, una capacidad de la que carecían muchos de sus contemporáneos. Un álbum completamente post-bop, Out of the Afternoon muestra mejor las habilidades de solista de batería en "Raoul", una pista que atraviesa un territorio inescrutable del jazz, a la vez juguetón y controlado, crudo y contemplativo. Es este enfoque lo que hace que Out of the Afternoon destaque entre el vasto canon de álbumes post-bop.

AllMusic Review

by Steven McDonald

Out of the Afternoon es un espléndido set de 1962 del Roy Haynes Quartet, que en ese momento estaba formado por Haynes, Henry Grimes al bajo, Tommy Flanagan al piano y Roland Kirk a los saxofones, manzello, stritch y flautas. El álbum es una deliciosa mezcla de técnicas en arreglos e interpretación, brindando todos los músicos un trabajo excelente. La batería de Haynes está absolutamente maravillosa aquí, bailando con ligereza alrededor de los otros instrumentos. El piano de Flanagan es igualmente ligero y delicado. La labor del bajo de Grimes es sobresaliente (durante "Raoul" tienes la oportunidad de escuchar uno de los pocos solos de bajo en discos de esa época) y sobre el trabajo de saxo y flauta de Kirk no hay nada que decir que no se haya dicho cientos de veces, aparte del hecho de que los solos de flauta en "Snap Crackle" ayudan a que ese corte emerja como particularmente sobresaliente. Esta canción aparece en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto IV, como parte de las emisiones de la ficticia estación de radio musical de jazz en el juego "JNR 108.5 (Jazz Nation Radio)" en la que el propio Haynes es el DJ de la emisora.

https://1fichier.com/?0dy88rlxsoxjcc4a8vqj

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Hot Jazz In The Land Of Hi-Fi with Sassy

Sarah Vaughan, Hot Jazz  1953

A. K. A.

Sarah Vaughan And The All Star Band, Hot Jazz 

Sello: Remington ‎– RLP-1024

Formato: Vinyl, 10", Album, Mono

País: US Publicado: 1953

Género: Jazz Estilo: Bop

Temas: A2, A4, B1, B3 grabados en New York, NYC, el día 31 de Diciembre de 1944

Temas: A1, A3, B2, grabados en New York, NYC, el día 25 de Mayo de 1945

Intérpretes

Saxo Alto Charlie Parker (temas: A1, A3, B2)

Contrabajo Curly Russell (temas: A1, A3, B2), Jack Lesberg (temas: A2, A4, B1, B3)

Clarinete Aaron Sachs (temas: A2, A4, B1, B3)

Batería Max Roach (temas: A1, A3, B2), Morey Feld (temas: A2, A4, B1, B3)

Guitara Bill De Arango (temas: A1, A3, B2), Chuck Wayne (temas: A2, A4, B1, B3)

Piano Leonard Feather (temas: A2, A4, B1, B3), Nat Jaffe (temas: A1, A3, B2)

Saxo Tenor  Flip Phillips (temas: A1, A3, B2), Georgie Auld (temas: A2, A4, B1, B3)

Trompeta Dizzy Gillespie

Voz solista Sarah Vaughan

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Mean to Me - 02:40 min.

Composición de Ahlert, R. Turk

Alto Saxophone Charlie Parker

Bass Curly Russell

Drums Max Roach

Guitar Bill De Arango

Piano Nat Jaffe

Tenor Saxophone Flip Phillips

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

02 - Interlude - 02:31 min.

Composición de  Gillespie, Papparellie, Leveen

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

03 - What More Can a Women Do - 03:03 min.

Composición de D. Barbour, Peggy Lee

Alto Saxophone Charlie Parker

Bass Curly Russell

Drums Max Roach

Guitar Bill De Arango

Piano Nat Jaffe

Tenor Saxophone Flip Phillips

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

04 - No Smoke Blues - 02:27 min.

Composición de Leonard Feather

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

Lp Side B

05 - East of the Sun (And West Of The Moon) - 02:51 min.

Composición de B. Bowman

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

06 - I'd Rather Have a Memory than a Dream - 02:43 min.

Composición de J. Russell, L. Feather

Alto Saxophone Charlie Parker

Bass Curly Russell

Drums Max Roach

Piano Nat Jaffe

Guitar Bill De Arango

Piano Nat Jaffe

Tenor Saxophone Flip Phillips

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

07 - Signing Off - 02:39 min.

Composición de J. Russell, L. Feather

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

7 Temas. Tiempo Total 00:18:54

Sarah Vaughan In the Land of Hi-Fi, 1956

Recorded 1955, October 25, 26 & 27

Intérpretes

The Ernie Wilkins Orchestra, dirigida por Ernie Wilkins

Saxo Alto Julian "Cannonball" Adderley, Sam Marowitz

Contrabajo Joe Benjamin

Batería Roy Haynes

Piano Jimmy Jones

Flauta,  Saxo Tenor Jerome Richardson

Guitarra Turk Van Lake

Trombones J. J. Johnson, Kai Winding

Trompetas Bernie Glow, Ernie Royal

Voz solista Sarah Vaughan

Arreglos de  Ernie Wilkins

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Over the Rainbow - 03:30 min.

Composición de Yip Harburg, Harold Arlen

02 - Soon - 02:37 min.

Composición de George And Ira Gershwin

03 - Cherokee - 02:31 min.

Composición de Ray Noble

04 - I'll Never Smile Again - 02:35 min.

Composición de Ruth Lowe

05 - Don't Be On the Outside - 03:01 min.

Composición de George Kelly, Mayme Watts, Sydney Wyche

06 - How High the Moon - 02:37 min.

Composición de Morgan Lewis, Nancy Hamilton

Lp Side B

07 - It Shouldn't Happen to a Dream - 03:19 min.

Composición de Don George, Duke Ellington, Johnny Hodges

08 - Sometimes I'm Happy - 02:57 min.

Composición de Clifford Grey, Irving Caesar, Vincent Youmans

09 - Maybe - 02:33 min.

Composición de George And Ira Gershwin

10 - An Occasional Man - 02:32 min.

Composición de Hugh Martin, Ralph Blane

11 - Why Can't I - 02:55 min.

Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart

12 - Oh My - 02:22 min.

Composición de Joe Greene

Flauta – Jerome Richardson

12 Temas. Tiempo Total 00:33:29

flac ¬ 780 ¬ 190,02 MB

Reseñas

Sarah Vaughan ‎– In The Land Of Hi-Fi

Sello: EmArcy ‎– 840 829-2

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered

País: Switzerland Publicado: 1990

Género: Jazz, Blues

AllMusic Review

by Scott Yanow

“In the Land of Hi-Fi” es una de las mejores grabaciones de jazz que hizo Sarah Vaughan para el sello EmArcy. Acompañada por una orquesta de estrellas, con arreglos de Ernie Wilkins y con la participación del saxo alto Cannonball Adderley, que estaba al comienzo de su carrera. La gran cantante se muestra en un excelso estado de forma durante estas concisas interpretaciones, alrededor de los tres minutos reglados en aquellos momentos, particularmente en "Soon", "Cherokee", "I'll Never Smile Again" y "An Occasional Man". Una grandísima sesión.

User Reviews

Samuel Chell, October 5, 2019

Nadie cantaba con mayor confianza, lo cual permitía a Sassy el tomar más riesgos que cualquier otro cantante de jazz, incluso en el contexto de los arreglos orquestales con guión fijo. La confianza viene de su increíble voz e inteligencia musical o, como dirían los músicos, las “flautas” de orden superior e infalibles "chuletas" que constituían la base a sus habilidades vocales. Nunca escucharán "I'll Never Smile" con una apertura como la que Sarah inventa extemporáneamente. Y no perjudica que Cannonball esté en la sesión, tanto como compañero de dúo, como solista con técnica igual a la de Sarah (véanse los ardientes tempos de "Cherokee" y "How High the Moon") desafiándose mutuamente en un par de deliciosas conversaciones musicales.

Puede que Sassy no fuese una feminista de manual, pero no dejó que ninguna lírica sensiblera sobre la dependencia de una mujer de un hombre se le pase sin "inflexiones musicales" sarcásticas que te hagan saber que ella sabe mucho más que el letrista. Si no me crees, escucha su salto de octava en "Why Can't I?" O su despedida de "Oh My!", terminando apropiadamente con "Now I Know" (¡Ahora lo sé!).

Sarah Vaughan • In The Land Of Hi-Fi • 1955 • Emarcy MG 36058

Recorded October 25, 26 & 27, 1955 in NYC

http://www.thejazzrecord.com/records/2015/3/31/sarah-vaughan-in-the-land-of-hi-fi

La grabación:

Éste sería el segundo lanzamiento de Sarah Vaughan para el sello EmArcy de Mercury, y mientras leía un poco sobre su carrera hasta este punto, me encontré con un dato interesante: resulta que después de dejar Columbia por Mercury, su manager negoció un contrato único con el sello que tendría a Sassy grabando los estándares de pop más populares (y más lucrativos) de la época para Mercury, mientras que al mismo tiempo exploraba material más orientado al jazz en EmArcy. Esto tiene mucho sentido para mi,  que nunca he sido un gran fan de sus singles en Mercury por encontrarlos más sensibleros que atrevidos. Sin embargo, los Lps para EmArcy me resultaban excitantes y vibrantes, y creo que muestran los talentos de Vaughan al hacer el tipo de música del que, al menos aparentemente, ella disfrutaba.

In The Land Of Hi-Fi añade un bonito giro a los habituales altos estándares de sus grabaciones de EmArcy, en el sentido de que uno de los intérpretes destacados es un joven Cannonball Adderley quien,según las notas del disco, "voló hacia el norte con su saxo alto bajo el brazo especialmente para participar en estas sesiones", y  debió de haber sido una oportunidad increíble, ya que Vaughan era una gran estrella en ese momento. Adderley es el solista de varios de los temas y se desempeña de manera admirable, aunque en ese momento su forma de tocar todavía estaba influenciada por el estilo bop de la época. Obsérvenlo en "How High The Moon"  donde tiene unos acordes destacados junto con algunos grandes estribillos de llamada y respuesta con Vaughan mientras ella se escapa por entre las líneas y las notas se toman su tiempo para hacer saber al oyente que, en esta pista, Cannonball estaba "usando auriculares para poder escuchar la voz de Sarah (aislada en una cabina para la sesión)". ¡Supongo que esto era bastante avanzado tecnológicamente para la época!

Otros intérpretes notables en la orquesta dirigida por Ernie Wilkins, son el equipo de trombones de J. J. Johnson y Kai Winding, el saxo tenor Jerome Richardson y la trompeta de Ernie Royal. La sección rítmica está formada por los "habituales acompañantes" de Vaughan (según las notas del disco) el pianista Jimmy Jones, Joe Benjamin al bajo y el gran baterista Roy Haynes.

https://1fichier.com/?ldtlv03q6oqkiid98snn

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