Verve Jazzclub Part 4 Trends Cd 04. Lalo Schifrin

Verve Jazzclub Part 4, Trends Cd 04:

Lalo Schifrin: Mission Impossible And Other Thrilling Themes (1968 - 2008)

Recopilatorio. Grabación original 1968

Edición Remasterizada en 2008

Selección de Sergej Braun

Label Verve (Ger) 06007 5307418 [Cd]

Parte de la serie "Verve JazzClub"

1. LP Original: "Music From Mission: Impossible" (DOT DLP-25831)

2. LP Original: "There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On" (DOT DLP-25852)

3 LP Original: "Once A Thief & Other Themes" (VERVE V6-8624)

4. LP Original: "There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On" (DOT DLP-25852)

5. LP Original: "Several Shades Of Pale" (VERVE V6-8507)

6 LP Original: "Samba Para Dos" (VERVE V6-8543)

7. y 8.  LP Original: "Piano, Strings & Bossa Nova" (MGM SE-4110)

9. LP Original: "Mannix" (PARAMOUNT PAS5004)

10. LP Original: "The Cat" (VERVE V6-8587)

11. LP Original: "There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On" (DOT DLP-25852)

12. LP Original: "Rock Requiem" (VERVE V6-8801)

Listado

 01 - Mission Impossible - 02:33 min.

Original LP "Music From  Mission: Impossible" (DOT DLP-25831)

   Original recording: 1968, Remastered in 2008

 02 - Machinations - 02:44 min.

Original LP "There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On" (DOT DLP-25852)

Original recording: 1968, Remastered in 2008

 03 - Lalo's Bossa Nova (Samba Para Dos) - 02:15 min.

Composer, Conductor, Arranged, Piano – Lalo Schifrin

Original LP "Once A Thief & Other Themes" (VERVE V6-8624)

Original recording: 1962, Remastered in 2008

 04 - The Man From Thrush - 02:58 min.

Original LP "There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On" (DOT DLP-25852)

Original recording: 1965, Remastered in 2008

 05 - Secret Code - 02:30 min.

Original LP "Several Shades Of Pale" (VERVE V6-8507)

Original recording: 1968, Remastered in 2008

 06 - The Fakir (Cal Tjader Feat, Lalo Schifrin) - 03:18 min.

Composer, Conductor, Arranged By Lalo Schifrin

Vibraphone [Vibes] – Cal Tjader

Original LP "Mannix" (PARAMOUNT PAS5004) /  "Samba Para Dos" (VERVE V6-8543)

Original recording: 1963, Remastered in 2008

 07 - Just One Of Those Things (Lalo Schifrin & Bob Brookmeyer) - 03:22 min.

Autor: Cole Porter 

Composer, Conductor, Arranged, Piano – Lalo Schifrin

Valve Trombone – Bob Brookmeyer

Original LP "Piano, Strings & Bossa Nova" (MGM SE-4110)

    Original recording: 1963, Remastered in 2008

 08 - The Wave - 02:42 min.

Composer, Conductor, Arranged, Piano – Lalo Schifrin

Original LP "Piano, Strings & Bossa Nova" (MGM SE-4110)

Original recording: 1962, Remastered in 2008

 09 - Mannix - 02:29 min.

Composer, Conductor, Arranged Byv – Lalo Schifrin

Original LP "Mannix" (PARAMOUNT PAS5004)

Original recording: 1969, Remastered in 2008

 10 - Theme From Joy House (Jimmy Smith Feat. Lalo Schifrin) - 04:39 min.

Composer, Conductor, Arranged By – Lalo Schifrin

Organ – Jimmy Smith

Original LP "The Cat" (VERVE V6-8587) 

Original recording: 1964, Remastered in 2008

 11 - Dissolving - 02:33 min.

 Composer, Conductor, Arranged By – Lalo Schifrin

Original LP "There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On" (DOT DLP-25852)

Original recording: 1968, Remastered in 2008

 12 - Agnus Dei - 04:19 min.

 Composer, Conductor, Arranged By – Lalo Schifrin

Chorus – The Mike Curb Congregation

Voice – Alexander Saint Charles

Original LP "Rock Requiem" (VERVE V6-8801)

Original recording: 1971, Remastered in 2008

 13 - Bossa Antique - 03:30 min.

Original recording: 1965, Remastered in 2008

 14 - Bachianas Brasileiras #5 - 03:53 min.

Autor: Heitor Villa-Lobos, Ruth Valadares Correa 

Original recording: 1964, Remastered in 2008

 15 - How To Open At Will The Most Beautiful Window - 03:04 min.

Original recording: 1968, Remastered in 2008

 16 - Prelude #2 - 05:01 min.

Autor: George Gershwin 

Original recording: 1964, Remastered in 2008

 17 - Silvia - 03:11 min.

Original recording: 1962, Remastered in 2008

 18 - Bridge Of The Wind - 02:38 min.

Original recording: 1968, Remastered in 2008

18 Temas Tiempo Total: 00:57:39

flac @ 892 336.71 MB

Verve JazzClub. Part 4. Trends.

Cd 04 Lalo Schifrin Mission Impossible And Other Thrilling Themes (1968)

Género: Jazz, Stage & Screen

Estilo: Bossa Nova, Latin Jazz, Score, Easy Listening

Año de publicación,  1968 - 2008

Reseña en

Dusty Groove

   ¡He aquí uno de los CatGruvis más divertidos de los 60 que se escucha en este disco en una increíble variedad de grabaciones de jazz, bossa y bandas sonoras! Lalo Schifrin saltó a la fama por primera vez trabajando en el grupo de Dizzy Gillespie, pero ya en aquel momento estaba dando un gran paso por su cuenta como una de las voces más frescas del jazz de los 60, tanto como intérprete como compositor, cuya música transformó para siempre el sonido de su generación. La música de Schifrin a menudo tiene muchas influencias de bossa, pero rápidamente entra en el soul y mezcla los mejores elementos de ambos géneros en busca del tipo de ritmo más moderno, el más conocido de sus famosas bandas sonoras, pero que se escucha aquí en una variedad de maravillosas canciones Verve de los años 60.

   El Cd incluye 18 pistas en total, incluyendo "How To Open At Will The Most Beautiful Window", "Machinations", "Lalo's Bossa Nova", "Secret Code", "The Man From Thrush", "The Wave", "Mannix", "Dissolving", "Agnus Dei", "Bossa Antique", "Prelude #2", y "Silvia" además de "Theme From Joy House", grabado con Jimmy Smith, y "The Fakir", con Cal Tjader.

www.oldies.com

https://www.oldies.com/product-view/31689R.html

   La serie JazzClub es una adición atractiva al catálogo Verve. Con su diseño moderno y su popular repertorio, Verve JazzClub no solo está abierto para los fans del jazz, sino también para todos los que aman la buena música. Como muchos otros artistas de cualquier género musical, hay más en Lalo Schifrin que su composición más conocida, 'Mission Impossible, incluida aquí. Fue un compositor, arreglista, director y pianista de jazz y bandas sonoras, nacido en Argentina, que había sido músico profesional durante más de una década antes de componer el tema de la serie de televisión de Peter Graves, Misión Imposible. Esta colección de Schifrin incluye 18 pistas que incluyen "Machinations", "The Man From Thrush", "Bossa Antique" y más.

Imposible

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03-Jimmy Giuffre,The Four Brothers Sound Western Suite

Jimmy Giuffre, The Four Brothers Sound. 1959

Comentarios

Las pistas 1, 3 a 5 y 7 a 9, se grabaron el 1 de septiembre de 1958.

La pista 2, el 25 de junio de 1958.

La pista 6 se registró el 23 de junio de 1958.

De las notas: 

"Jimmy Giuffre toca los cuatro saxofones tenores que se escuchan a lo largo de este álbum. [...] Las técnicas especiales de grabación múltiple utilizadas aquí fueron diseñadas por el ingeniero jefe de Atlantic, Tom Dowd".

 

Intérpretes

Guitarra - Jim Hall (pistas: 1 a 5 y 7 a 9)

Piano - Bob Brookmeyer (pistas: 1 a 5 y 7 a 9)

Saxofón tenor (saxo tenor sobregrabado cuatro veces) - Jimmy Giuffre

Listado de Temas:

01 - Four Brothers - 03:25 min.

Composición de Jimmy Giuffre

02 - Ode To Switzerland - 04:46 min.

Composición de Jimmy Giuffre

03 - Blues In The Barn - 04:44 min.

Composición de Jimmy Giuffre

04 - Space - 03:34 min.

Composición de Jimmy Giuffre

05 - I Gotta Right To Sing The Blues - 03:28 min.

Composición de Harold Arlen, Ted Koehler

06 - Come Rain Or Come Shine - 02:10 min.

Composición de Harold Arlen, Johnny Mercer

07 - Memphis In June - 03:34 min.

Composición de Hoagy Carmichael, Paul Francis Webster

08 - Cabin In The Sky - 02:56 min.

Composición de John Latouche, Vernon Duke

09 - Ol' Folks - 02:25 min.

Composición de Dedette Lee Hill, Willard Robeson

9 Temas. Tiempo Total 00:31:02

flac ¬ 778 ¬ 166,34 MB

AllMusic Review

by Brandon Burke

En este interesante Lp, Four Brothers Sound se hace referencia a los cuatro saxos tenores sobregrabados que Giuffre utiliza a lo largo de la sesión. El efecto es similar al logrado por Bill Evans en su esfuerzo similar, Conversations With Myself. Las principales diferencias entre los dos podrían ser las siguientes: donde Evans superpuso líneas de improvisación completamente diferentes a los mismos cambios, Giuffre generalmente se apega al trabajo de conjunto. Además, Evans fue el único intérprete en su set, mientras que Bob Brookmeyer al piano y la guitarra de Jim Hall se unen a Giuffre en varios cortes. La estética resultante es quizás más conmovedora que la que se encuentra en las Conversaciones..., ya que el oyente no se enfrenta al desafío de seguir múltiples direcciones de improvisación a la vez. Particularmente satisfactorios son los números "sin acompañamiento", durante los cuales las cuatro líneas de saxofón de Giuffre se entrelazan y parecen flotar en un espacio entrecortado sin obstáculos de instrumentos afilados. El efecto de este proceso de sobregrabación es, si bien es un desafío sonoro, poco probable que apegue a los oyentes que no están muy convencidos del jazz experimental. Al igual que los lados sobregrabados que Lennie Tristano cortó para Atlantic tres años antes, este Four Brothers Sound es una prueba de que el término vanguardia no siempre tiene por qué estar asociado con una dura disonancia.

AllMusic

por Thom Jurek

Puede que Jimmy Giuffre no se haya ganado lo que le corresponde con el público estadounidense fuera de los círculos de jazz muy específicos, pero fue amado y respetado por otros músicos y por el público de Europa y Asia. Su reputación entre esos grupos de oyentes e intérpretes es bien merecida por el camino radical, aunque tranquilo y modesto, que recorrió a lo largo de sus siete décadas de carrera. Estas citas, grabadas entre 1956 y 1959 con el guitarrista Jim Hall, su colaborador y contrapeso más simbiótico, están en el corazón de su reputación como pionero, incluso más que sus temas asesinos de principios de los sesenta con Paul Bley y Steve Swallow. Sus colaboradores también fueron un grupo estelar, ya fuera Bob Brookmeyer, Ralph Pena, Ray Brown, Red Mitchell, Jim Atlas o Wilfred Middlebrooks en el bajo, trombón o trompeta, y Brookmeyer piano en algunos casos. El espacio, la armonía y un enfoque de dentro hacia afuera de la melodía fueron la intención de estos grupos en todo momento.

Jimmy Giuffre, Western Suite. 1958

Comentarios

Grabado en Coastal Recording Studios, Nueva York, 3 de diciembre de 1958

Atlantic Recording Corp., Nueva York, 1958.

Ingeniero de Grabación - Heinz Kubicka, Herb Kaplan, Tom Dowd

Intérpretes

Clarinete Jimmy Giuffre (pistas 01, 02)

Clarinete, saxo tenor y barítono Jimmy Giuffre (pista 03)

Guitarra Jim Hall

Trombón Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

Side A

01 - Western Suite - 17:49 min.

1º movimiento: Pony Express 5:53

2º Movimiento: Apaches 4:14

3º movimiento: baile del sábado por la noche 2:55

4º movimiento: Big Pow Wow 4:58 

Composición de Jimmy Giuffre

Side B

02 - Topsy - 11:29 min.

Composición de Edgar Battle, Eddie Durham

03 - Blue Monk - 08:24 min.

Composición de Thelonious Monk

3 Temas. Tiempo Total 00:37:42

flac ¬ 559 ¬ 169,93 MB

AllMusic Review

by Thom Jurek

A finales de 1957, el saxofonista de jazz, clarinetista, compositor e iconoclasta Jimmy Giuffre rompió el Jimmy Giuffre 3 original con Ralph Pena y Jim Hall. A principios de 1958, para una sesión de grabación, formó un nuevo trío sin sección rítmica. Para el álbum Trav'lin 'Light, su nuevo trío incluía a Hall a la guitarra y al subestimado gigante del trombón Bob Brookmeyer. Durante un año, tocaron juntos por la costa oeste y ten festivales de verano, grabaron e incluso tocaron en clubes de Nueva York. Se convirtieron en un trío de músicos aventureros para quienes la forma no suponía obstáculo a la creatividad. A medida que avanzaba el año, Giuffre quería documentar al trío una vez más, sintiendo que su vida estaba llegando a su fin. Compuso la "Suite Occidental" de cuatro movimientos teniendo en cuenta las fortalezas del trío, como una forma de documentar cómo se habían unido como banda durante ese año. La pieza en sí se erige como un logro culminante en una carrera que incluyó descubrir los talentos de Steve Swallow y Paul Bley y hacer la grabación verdaderamente revolucionaria "Free Fall" para Columbia tres años después. Las raíces de ese pensamiento se encuentran en este set. La forma de tocar de Jim Hall era oscura, funky, ambigua, sonando como tambores y voces al mismo tiempo, particularmente en el cuarto movimiento. Brookmeyer se convirtió en el que marcó el ritmo. Sus líneas se entretejieron como escenarios para que los otros dos intérpretes dialogaran y narraran. Giuffre, siempre el narrador, avanzó en el ángulo de la improvisación y escribió su partitura para que cada músico tuviera que valerse por sí mismo como parte del grupo; no había zonas de confort. Sin una sección de ritmo, las nociones de intervalo, extensiones, interludios, etc., estaban fuera de la ventana. Él mismo tocó algunos de sus solos más entrenados pero aventureros en los confines de este trío y dentro de la forma de esta suite. Se movió como en jazz de la costa oeste, pero se sintió tan ambicioso como el Billy the Kid de Copland. El disco se completa con otras dos melodías, una de Eddie Durham, "Topsy", y el momento final de maestría que esta banda alguna vez grabó, el ya clásico "Blue Monk". El fácil paseo por la primera línea con el trombón de Brookmeyer pavoneándose con el estilo de Nueva Orleans contrasta fuertemente con el clarinete de Giuffre, que lleva la melodía de blues a través de tres cambios armónicos antes de los solos y luego toca tres más. Hall mantiene todo encaminado y, de alguna manera, la pieza suena muy natural de esta manera, aunque a diferencia de "Monk", aquí no hay bordes, todo está redondeado. Éste es tan sólido como cualquiera de los discos anteriores o posteriores de Jimmy Giuffre 3, y dos niveles por encima de Trav'lin 'Light en cuanto a que revela un sentido completamente desarrollado de las responsabilidades, posibilidades y libertades de reinventar el jazz para el trío.

The Four Brothers Sound

https://1fichier.com/?49ub42sl1hyg9yv7jeb8

Western Suite

https://1fichier.com/?wcgoz6372hsdo1z5k0k9

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01-The Jimmy Giuffre 3 Trav'lin' Light

Jimmy Giuffre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Giuffre

Nacido en Dallas, Texas, el día 26 de abril de 1921, fallecido el 24 de abril de 2008, fue un saxofonista, clarinetista, flautista y arreglista estadounidense de jazz.

Comenzó aprendiendo a tocar el clarinete en una banda militar en 1944, pasando después a tocar en diversas bigbands, como las de Jimmy Dorsey o Buddy Rich, uniéndose en 1949 a los Second Herd de Woody Herman. Sería éste quien adaptara un tema compuesto por Giuffre en 1946, cuando estaba en la banda Four Brothers de Gene Roland, y lo convirtiera en uno de los clásicos premonitorios del jazz de la Costa Oeste y del Cool.

En los años 50, participa activamente en la escena de la Costa Oeste, trabajando con los Giants de Shorty Rogers y con sus propios grupos, que incluían a gente como Bob Brookmeyer, Jim Hall o Pee Wee Russell. Colabora, también con el Modern Jazz Quartet (1957).

En los años 60, Giuffre milita, como casi todos, en el free jazz, colaborando con Carla Bley y Steve Swallow, y permaneciendo en Francia casi cinco años. Influenciado por la música oriental, colabora más tarde con Paul Bley y trabaja con sintetizadores y música electrónica.

Los periodos más fructíferos de Giuffre, son sus grabaciones para Atlantic Records (1956-1958) y para Verve (1959-1961). En el primero de ellos, realiza una música de raíces, en compañía de Jim Hall y Ralph Peña, cuyo compendio es Western Suite, dedicada a los MontesApaches, los horizontes míticos de las Grandes Llanuras y la Conquista del Oeste. Junto con obras como The train and the river, de 1958, su música adquiere un valor de intemporalidad simbólica, constituida por alientos bluesy, downhome y folkies.

Giuffre es, en muchos aspectos, uno de los inventores del jazz moderno, por su fecunda alianza entre el free y la necesidad de mantener alguna forma, hasta el punto de que su disco con Shelly Manne y Shorty Rogers, The Three, merece estar en el panteón de la modernidad jazzística junto al Kind of the blue de Miles Davis, sin que desmerezca.

The Jimmy Giuffre 3 ¬ The Jimmy Giuffre 3

Álbum de 1957

Comentario

Grabado en Capitol studios, Los Angeles, CA

y Coastal Studios, New York, NY

los días 3 y 24 de diciembre de 1956

Compañía discográfica Atlantic Recording Corporation

Corte de acetato en Atlantic Studios

Intérpretes

Jimmy Giuffre, clarinete, saxo tenor y barítono

  Ralph Pena, bajo

Jim Hall, guitarra

Listado de Temas:

01 - Gotta Dance - 02:33 min.

Composición de Jimmy Giuffre

02 - Two Kind Of Blues - 05:15 min.

Composición de Jimmy Giuffre

03 - The Song Is You - 03:57 min.

Composición de Jerome Kern, Oscar Hammerstein

04 - Crazy She Calls Me - 04:18 min.

Composición de Bob Russell, Carl Sigman

05 - Voodoo - 02:53 min.

Composición de Jimmy Giuffre

06 - My All - 04:13 min.

Composición de Bob Russell, Jimmy Giuffre

07 - That's The Way It Is - 03:49 min.

Composición de Jimmy Giuffre

08 - Crawdad Suite - 07:14 min.

Composición de Jimmy Giuffre

09 - The Train And The River - 03:36 min.

Composición de Jimmy Giuffre

10 - The Train And The River [Alt #2] - 04:47 min.

Composición de Jimmy Giuffre

11 - The Train And The River [Alt #3] - 05:03 min.

Composición de Jimmy Giuffre

12 - Gotta Dance [Alt #2] - 02:20 min.

Composición de Jimmy Giuffre

13 - Two Kind Of Blues [Alt #2] - 04:44 min.

Composición de Jimmy Giuffre

13 Temas. Tiempo Total 00:54:42

flac ¬ 696 ¬ 248,35 MB

Reseñas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Jimmy Guiffre 3 presenta la primera versión del Giuffre 3. Con el guitarrista Jim Hall y Ralph Pena o Jim Atlas en el bajo, a Giuffre se le escucha en clarinete, tenor y barítono. La música generalmente introvertida aquí es nostálgica, tiene una buena cantidad de variedad y es melódica sin dejar de sonar avanzada. Además de los nueve temas originales (incluida la primera grabación de la popular canción clásica de Giuffre "The Train and the River"). Una excelente introducción a la música única de Jimmy Giuffre.

The Jimmy Giuffre 3 ¬ Trav'lin' Light

Álbum de 1958

Comentario

Grabado los días 20, 21 y 23 de enero de 1958,

en los Atlantic Studios de Nueva York, NY.

Intérpretes

Saxo barítono (pistas: 2, 8) Jimmy Giuffre

Clarinete (pistas: 1, 3, 5, 6) Jimmy Giuffre

Clarinete, saxo barítono y tenor (pista: 4) Jimmy Giuffre

Saxo tenor (pista: 7) Jimmy Giuffre

Guitarra Jim Hall

Trombón de válvulas Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

Cara A

01 - Trav'lin' Light - 04:26 min.

Clarinet – Jimmy Giuffre

Composición de Jimmy Mundy, Johnny Mercer, Trummy Young

02 - The Swamp People - 05:37 min.

Composición de Jimmy Giuffre

Baritone Saxophone, Jimmy Giuffre

03 - The Green Country (New England Mood) - 03:11 min.

Composición de Jimmy Giuffre 

Clarinet Jimmy Giuffre

04 - Forty-Second Street - 06:18 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

Cara B

05 - Pickin' 'em Up And Layin' 'em Down - 05:47 min.

Composición de Jimmy Giuffre

Clarinet Jimmy Giuffre

06 - The Lonely Time - 03:57 min.

Composición de Jimmy Giuffre

Clarinet Jimmy Giuffre

07 - Show Me The Way To Go Home - 04:42 min.

Composición de Irving King

Tenor Saxophone – Jimmy Giuffre

08 - California, Here I Come - 02:43 min.

Composición de Al Jolson, B. G. DeSylva, Joseph Meyer

Baritone Saxophone – Jimmy Giuffre

Bonus tracks:

09 - Trav'lin' Light [Alt #2] - 03:58 min.

Composición de Composición de Jimmy Mundy, Johnny Mercer, Trummy 

10 - The Swamp People [Alt #2] - 06:24 min.

Composición de Composición de Jimmy Giuffre

11 - The Green Country (New England Mood) [Alt #2] - 03:01 min.

Composición de Jimmy Giuffre 

12 - Forty-Second Street - 06:18 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

12 Temas. Tiempo Total 00:56:22

flac ¬ 557 ¬ 232,68 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

En 1958, Jimmy Giuffre dirigió uno de los grupos más inusuales de la historia, un trío compuesto por sus cañas (clarinete y saxo tenor y barítono) el trombón de válvulas de Bob Brookmeyer y la guitarra de Jim Hall; sin piano, bajo ni batería.

Nat Hentoff escribe sobre la novedad del lanzamiento en sus notas: "La incorporación de Bob Brookmeyer en Jimmy Giuffre 3 hace que esta unidad sea aún más intrigante, tanto en su capacidad actual para trabajar la brujería sutil trilineal en el oyente como en sus indicaciones para el futuro a otros jazzistas.

Por ejemplo, no hay bajo, batería ni piano en este conjunto, para sorpresa inicial de varios músicos que se habían acostumbrado a los combos sin piano e incluso sin batería, pero comenzaron a murmurar, al estilo Saroyan,<<No hay fundamento todo el tiempo en la línea>> cuando se les informó de la nueva instrumentación del Jimmy Giuffre 3. Sin embargo, aquellos que escucharon el debut del grupo en el Village Vanguard de Nueva York, pronto olvidaron la ausencia de la sección rítmica tradicional porque el grupo tocó más a fondo que nunca. Incluso algunos músicos no recuerdan por completo que la capacidad de swing debe residir primero en el músico. Si depende de una sección rítmica, no importa lo contagiosa que sea esa sección para swinguearlo, entonces está en la posición del pretendiente rechazado que no puede entender que hay que poder dar amor para recibirlo ".

Giuffre grabó las ocho canciones de "Trav'lin 'Light" en diciembre de 1957 en trío, con Jim Hall a la guitarra y el bajista Jim Atlas el 2 de diciembre de 1957 en la ciudad de Nueva York. Los arreglos grabados en la sesión inicial fueron adaptados para el grupo posterior que sustituyó el bajo acústico por el trombón de válvulas. Dos de las pistas también fueron lanzadas en el CD de 1988 de The Jimmy Giuffre 3.

01-1957-The Jimmy Giuffre 3

https://1fichier.com/?5lqrogqtxvd3pc7l2yb5

02-1958-Trav'lin' Light

https://1fichier.com/?kg9dp12f5qqzd8s8v6jm

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Gerry Mulligan & Bob Brookmeyer, Jazz Concerto Grosso. 1957

Gerry Mulligan & Bob Brookmeyer ¬ Jazz Concerto Grosso 

A. K. A.

Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer ‎– Play Phil Sunkel's Jazz Concerto Grosso

Comentario

Recording Date October 14, 1957 - October 15, 1957

Release Date July, 1958 País: US

Sello: ABC-Paramount ‎– ABC-225

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo, Mono

Personal y fechas:

Nueva York City, 13 y 29 de mayo y 14 de junio de 1956

# 1-10: Phil Sunkel, Al Stewart, Siggy Shatz, trompeta; Gene Hessler, trombón; Dick Meldonian, saxo alto; Buddy Arnold, saxo tenor; Gene Allen, saxo barítono; George Syran, piano; Bob Petersen, bajo; Harold Granowsky, batería.

Nueva York, 15 de octubre de 1957

# 11-12: Phil Sunkel, corneta; John Wilson, fliscorno; Bob Brookmeyer, trombón de válvulas; Jim Reider, saxo tenor; Gerry Mulligan, saxo barítono; Wendell Marshal, bajo; Harold Granowsky, batería.

Nueva York, 14 de octubre de 1957

# 13: Phil Sunkel, corneta; Nick Travis, Al Stewart, Don Stratton, John Wilson, trompeta; Frank Rehak, trombón; Bob Brookmeyer, trombón de válvulas; Eddie Bert, trombón bajo; Don Butterfield, tuba; Dick Meldonian, saxo alto; Cliff Hoff, Bill Slapin, saxo tenor; Gerry Mulligan, Gene Allen, saxo barítono; Milt Hinton, bajo; Osie Johnson, batería.

Intérpretes

Gerry Mulligan – saxo barítono

Bob Brookmeyer - trombón de válvulas

Phil Sunkel - corneta

John Wilson - trompeta, fliscorno

Nick Travis, Al Stewart, Don Stratton - trompeta (pista 1)

Frank Rehak - trombón (pista 1)

Eddie Bert - trombón bajo (pista 1)

Don Butterfield - tuba (pista 1)

Dick Meldonian - saxo alto (pista 1)

Cliff Hoff (pista 1), Bill Slapin (pista 1), Jim Reider (pistas 2 y 3) - saxo tenor

Gene Allen - saxo barítono (pista 1)

Milt Hinton (pista 1), Wendell Marshall (pistas 2 y 3) - bajo

Harold Granowsky (pista 1), Osie Johnson (pistas 2 y 3) - batería

Composiciones de Phil Sunkel

Listado:

01 - Jazz Concerto Grosso - 16:15 min.

Grabado en Nueva York, el 14 de octubre de 1957

Milt Hinton, bajo

Harold Granowsky, batería

Phil Sunkel, corneta

Dick Meldonian, saxo alto

Gerry Mulligan, Gene Allen, saxo barítono

Cliff Hoff, Bill Slapin, saxo tenor

Frank Rehak, trombón

Eddie Bert, trombón bajo

Bob Brookmeyer, trombón de válvulas

Nick Travis, Al Stewart, Don Stratton, trompetas

John Wilson, trompeta, fliscorno

Don Butterfield, tuba

02 - Something for the Ladies - 09:27 min.

Gerry Mulligan, saxo barítono

Bob Brookmeyer, trombón de válvulas

Phil Sunkel, corneta

John Wilson, trompeta, fliscorno

 Jim Reider, saxo tenor

Wendell Marshall, bajo

 Osie Johnson, batería

03 - Song for Cornet - 08:14 min.

Gerry Mulligan, saxo barítono

Bob Brookmeyer, trombón de válvulas

Phil Sunkel, corneta

John Wilson, trompeta, fliscorno

 Jim Reider, saxo tenor

Wendell Marshall, bajo

 Osie Johnson, batería

3 Temas. Tiempo Total 00:33:56

flac ¬ 670 ¬ 160,38 MB

Reseñas

Jazz Concerto Grosso

Genre Jazz Styles Cool Jazz Instrument

Jazz Concerto Grosso (título completo Gerry Mulligan Bob Brookmeyer Play Phil Sunkel's Jazz Concerto Grosso) es un álbum de los músicos de jazz estadounidenses Gerry Mulligan y Bob Brookmeyer con interpretación de composiciones de Phil Sunkel grabadas en 1957 y publicadas en el sello ABC-Paramount. El álbum fue también lanzado en CD combinado con el álbum de 1956 "Every morning I Listen to ... Phil Sunkel's Jazz Band".

AllMusic Review

by Ken Dryden

Aunque Gerry Mulligan y Bob Brookmeyer son los principales protagonistas de este LP, el líder, compositor y arreglista de las tres composiciones es el cornetista Phil Sunkel. La banda completa de 15 músicos se escucha en el "Concierto de Jazz Grosso" de casi 16 minutos, con la banda completa apoyando los solos de Mulligan, saxo barítono, y Brookmeyer, trombón de válvulas y líder. Las piezas más breves de la sesión del día siguiente cuentan con un septeto con personal totalmente diferente, a excepción de los tres solistas principales. Toda la música es agradable y cae claramente en el género del jazz cool, pero ha languidecido en la oscuridad como Sunkel, aunque más tarde fue miembro de la aclamada Gerry Mulligan Concert Jazz Band. Este registro largo eliminado será algo difícil de localizar.

https://1fichier.com/?v7sdai3uq8kg40ubhams

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Night Lights, Concierto. Gerry Mulligan Jim Hall

Jim Hall 

Jim Hall. Metronome, Getty Images

Jim Hall at Keystone Korner, San Francisco, October 29, 1980.

By Brianmcmillen - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42522952

Jim Hall in 2010

By tom.beetz - Jim Hall, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10194168

Jim Hall

James Stanley Hall (nacido el 4 de diciembre de 1930 en Buffalo, Nueva York - fallecido el 10 de diciembre de 2013, a sus 83 años, en Nueva York, EE. UU.)

fue un gran guitarrista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.

Instrumentos Guitarra

Géneros Jazz, cool jazz, post-bop

Años activo 1955-2013

https://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Hall

Nacido en Buffalo, Nueva York, Hall se mudó con su familia a Cleveland, Ohio durante su infancia. Su madre  tocaba el piano, su abuelo el violín y su tío la guitarra. Él comenzó a tocar guitarra a los 10 años, cuando su madre le regaló el instrumento en Navidad. A los 13 años escuchó a Charlie Christian tocar en un disco de Benny Goodman, eso constituyó lo que él mismo llamaría su "despertar espiritual". Cuando era adolescente, en Cleveland, actuó profesionalmente y  adoptó la práctica del contrabajo. Sus principales influencias desde la infancia fueron los saxo tenor Coleman Hawkins, Lester Young, Paul Gonsalves y Lucky Thompson y mientras copiaba los solos de Charlie Christian, y más tarde de Barney Kessel, fue de trompetistas de quienes tomó influencias. En 1955 asistió al Instituto de Música de Cleveland, donde estudió piano y bajo, además de teoría de la música, y se especializó en composición.

En 1956, Hall se traslada a Los Ángeles, donde estudia guitarra clásica con Vicente Gómez. De 1955 a 1956, tocó en el quinteto de Chico Hamilton, un grupo asociado con el movimiento cool jazz, y la forma de tocar de Hall comenzó a llamar la atención de críticos y compañeros músicos.

Dejó el grupo de Hamilton para unirse a otro conjunto genial de jazz, Jimmy Giuffre Three, y trabajó intermitentemente con él desde 1957 hasta 1960. Grabaría su primer álbum en solitario para Pacific Jazz en 1957, aunque el disco solo obtuvo un modesto impacto y no llegó a grabar otra sesión hasta 1969.

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Hall desarrolló una preferencia por "arreglos desafiantes e improvisación interactiva en dúos y tríos".  Enseñó en la Lenox School of Jazz, de Massachusetts durante el verano de 1959. Realizó una gira a fines de la década de 1950, con Jazz at the Philharmonic  y trabajó por esta época en Los Ángeles con Ben Webster, apareciendo en el disco Ben Webster at the Renaissance (grabado en 1960). Durante 1959, grabó el primero de seis álbumes como solista destacado con Paul Desmond. En 1960, también realizó gira y grabó con Ella Fitzgerald en Europa.

Hall volvió a la ciudad de Nueva York sobre 1960 y comenzó a actuar con líderes de bandas como Lee Konitz (1960–1961) Sonny Rollins (1961–1962, 1964) y Art Farmer (1962–1964). Durante este tiempo formó asociación de estudio con Bill Evans, apareciendo en cuatro álbumes con él entre 1962 y 1966. También trabajó como guitarrista de estudio para grabaciones comerciales durante principios y mediados de la década de 1960. Como músico de estudio independiente, apareció en álbumes de los cantantes Big Joe Turner, Johnny Hartman, June Christy, Big Miller y Freda Payne, así como en álbumes de jazz y pop orquestal de orientación comercial de Quincy Jones, Lalo Schifrin, Oliver Nelson. y Gary McFarland. Su trabajo freelance de jazz en la década de 1960 cubrió gran variedad de estilos, como cool jazz y bossa nova, y álbumes de terceros dirigidos por John Lewis, Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer y Paul Desmond; grabó sesiones de bebop y hard bop con Sonny Stitt, Nat Adderley y Sonny Rollins, así como  una sesión de soul jazz con el organista Paul Bryant.

En 1962, dirigió un trío junto con Tommy Flanagan y Ron Carter, quien sería reemplazado por Red Mitchell en 1965. Por sobre esos años, se unió a la orquesta de estudio de The Merv Griffin Show, tocando con Bill Berry, Bob Brookmeyer, Benny Powell , Art Davis y Jake Hanna.

A finales de la década de 1960, Hall grabó y actuó en Alemania y Japón, apareciendo en el LP de 1968, Berlin Festival Guitar Workshop, junto a Barney Kessel y Baden Powell, y en el LP Guitar Genius In Japan, de 1970, junto a Kenny Burrell y Attila Zoller. El sello alemán MPS grabó el segundo álbum en solitario de Hall, It's Nice to Be With You en 1969. En 1971, comenzó a grabar para Milestone Records cuyo cofundador Orrin Keepnews, había producido varios discos con Hall cuando dirigía su sello anterior, Riverside Records. Mientras estaba en Milestone, Hall grabaría el primero de tres álbumes a dúo con Ron Carter. Pasando a CTI Records, Hall hizo el álbum Concierto de 1975, que contó con Paul Desmond y Chet Baker y se convirtió en un gran éxito, tanto financiero como de crítica.

Tanto o más que como intérprete, Hall fue reputado arreglista y compositor, muy popular entre sus colegas por desarrollar motivos e inflexiones de blues. Estas características se muestran en su álbum de 1975 Jim Hall Live!, con Don Thompson y Terry Clarke. Entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hall grabó con el pianista George Shearing y el violinista clásico Itzhak Perlman, también hizo sesiones de estudio junto con Art Farmer, y continuó grabando dúos con Red Mitchell y Ron Carter hasta 1985.

Concierto, [VvinylRip 24 96-HDFlac-2789] 1975

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studios

durante el mes de Abril de 1975.

VinylRip HDFlac

Comentarios

El tema 04 Concierto de Aranjuez que aparece en este disco, presenta solamente el segundo movimiento (Adagio) de los tres que forman la obra (Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile).

La autoría del tema 03 The Answer Is Yes, corresponde a la compositora y vocalista Jane Spencer, también conocida como Jane Herbert y Jane Hall (3). Su nombre real es Jane Herbert Hall. Fue esposa de Jim Hall

Intérpretes

Saxo Alto Paul Desmond

Batería Steve Gadd

Contrabajo Ron Carter

Guitarra Jim Hall

Piano Roland Hanna

Trompeta Chet Baker

Arreglos de Don Sebesky

Listado de Temas:

01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.

Composición de Cole Porter

02 - Two's Blues - 03:51 min.

Composición de Jim Hall

03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.

Composición de Jane Spencer

04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.

Composición de Joaquin Rodrigo

4 Temas. Tiempo Total 00:38:05

VinylRip HDFlac ¬ 2789 ¬ 714,60 MB

RipPor ¬ http: www .d2 .vu

Concierto 1975, (Versión CTI Records 40th Anniversary, Reedición de 2011)

Listado de Temas:

01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.

Composición de Cole Porter

02 - Two's Blues - 03:51 min.

Composición de Jim Hall

03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.

Composición de Jane Spencer

04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.

Composición de Joaquin Rodrigo

Bonus Tracks:

05 - Rock Skippin' - 06:13 min.

Composición de Jim Hall

06 - Unfinished Business - 02:39 min.

Composición de Jim Hall

07 - You'd Be So Nice To Come Home To (alt.take) - 07:29 min.

Composición de Cole Porter

08 - The Answer Is Yes (alt. take) - 05:36 min.

Composición de Jane Herbert Hall

09 - Rock Skippin' (alt. take) - 06:03 min.

Composición de Jim Hall

9 Temas. Tiempo Total 01:06:03

flac ¬ 756 ¬ 311,68 MB

Esta serie de reediciones que se publicó entre 2010 y 2011, celebra el 40 aniversario de CTI Records, y también contiene algunas reediciones de Kudu Records. Todas ellas se remasterizaron utilizando las cintas analógicas originales de dos pistas para capturar el sonido clásico de los Lps originales. Para algunos de los álbumes, es su estreno en Cd.

AllMusic Review

by Anthony Tognazzini

El guitarrista Jim Hall es del tipo de músico que, al mostrar tal experiencia técnica, concepción imaginativa y elegancia en líneas y frases, vale la pena escuchar casi cualquier grabación suya. Aún así, este set, Concierto, se encuentra entre los mejores álbumes de su magnífico catálogo. Para empezar, el personal aquí es el sueño hecho realidad de todo amante del jazz. Paul Desmond (saxofón), Chet Baker (trompeta), Roland Hanna (piano), Ron Carter (bajo) y Steve Gadd (batería) están a bordo, creando, junto con Hall, una de las formaciones de más alto perfil jamás puestas en juego. No obstante, este "Concierto" no trata del poder de las estrellas y del espectáculo. Tan sutil, matizado y considerado como cualquiera de los tratamientos de Hall, la interpretación en su conjunto demuestra una gran sensibilidad e interacción grupal, dando prioridad al estado de ánimo y a la atmósfera, sobre los poderosos solos. El director y arreglista Don Sebesky muestra un perfecto ambiente de cámara de sexteto sobre "You'd Be So Nice To Come Home To", el ahumado "The Answer Is Yes" y la pieza central "Concierto de Aranjuez".

Gerry Mulligan, Night Lights. 1963 

7 Temas ¬ Tiempo Total 00:34:08

flac ¬ 167,92 MB

Comentario

Gerry Mulligan Sextet (Track 1-6)

Recorded September 12, 1963 - October 3, 1963, at Nola Penthouse Studios, New York, NYC

Gerry Mulligan Quintet (Track 7: additional track on compact disc only) Recorded: 1965

Intérpretes

Saxo Barítono – Gerry Mulligan (temas: 2 a 6)

Bajo – Bill Crow (temas: 1 a 6)

Batería – Dave Baily (temas: 1 a 6)

Guitarra – Jim Hall (temas: 1 a 6)

Trombón – Bob Brookmeyer (temas: 1 a 6)

Trompeta, Fiscornio – Art Farmer (temas: 1 a 6)

Concepto – Fred Stam

Notas – Willis Conover

Master Digital – Gert Van Hoeyen

Listado de Temas:

Gerry Mulligan Sextet, 1963 original version

01 - Night Lights  - 04:55 min.

Composición de G. Mulligan

02 - Morning of the Carnival From Black Orpheus - 05:30 min.

Composición de A. Maria, L. Bonfa

03 - In the Wee Small Hours of the Morning - 05:37 min.

Composición de B. Hilliard, D. Mann

04 - Prelude in E Minor - 04:15 min.

Composición de F. Chopin

05 - Festival Minor - 06:48 min.

Composición de G. Mulligan

06 - Tell Me When - 04:09 min.

Composición de G. Mulligan

Additional Track on Compact Disc Only

07 - Night Lights (Gerry Mulligan Quintet, Recorded 1965) - 02:54 min.

Composición de G. Mulligan

Bass – Jimmy Bond

Clarinet – Gerry Mulligan

Concertmaster – Harry Bluestone

Drums – Hal Blaine

Guitar – Jond Gray

Piano – Pete Jolly

7 Temas. Tiempo Total 00:34:08

flac ¬ 589 ¬ 167,92 MB

Reseñas

Sello: Philips ‎– PHS 600-108

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: New Zealand

Publicado: 1963

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz, West Coast Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

 Esta es una grabación del saxo baritono Gerry Mulligan, bastante relajada, y presenta a algunos de sus mejores alumnos (el trompeta Art Farmer, el trombón Bob Brookmeyer, el batería Dave Bailey, el guitarrista Jim Hall y el bajista Bill Crow) explorando tres de sus propias composiciones, incluyendo "Festive Minor", preludio en mi menor de Chopin, "In the Wee Small Hours of the Morning" y "Mañana de Carnaval", de Orfeo Negro. El énfasis está en las baladas y no ocurre nada demasiado innovador, pero los resultados son agradables y relajados.

JuanitoSalonesN

parte 1

https://1fichier.com/?o1y711t8txt25fue0fab

parte 2

https://1fichier.com/?9rfyg41nsf70eosx79rl

parte 3

https://1fichier.com/?9z9b3y2mgm2us7i5ko1g

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Endorfinas Voladoras

Zoot Sims

John Haley “Zoot” Sims (saxofonista) nació el 29 de octubre de 1925 en Inglewood, California y falleció el 23 de marzo de 1985 en la ciudad de Nueva York a la edad de 59 años.

Zoot creció en California, en una familia de artistas de vodevil. Era el hijo menor y, desde bien pequeño, se decidió por el único instrumento que quedaba libre en la casa, un clarinete curvo. Su interés por el jazz comenzó oyendo la colección de discos de su hermano mayor, que incluía grabaciones de Ben Webster y Lester Young. Las escuchas tuvieron tal impacto que en dos años Zoot salió a la carretera, actuando con las grandes bandas de Bobby Sherwood y Ken Baker.

http://zootsims.jazzgiants.net/biography/

La firma característica del sonido de Sims se formó a principios de la década de 1940, cuando apareció en la fértil escena de Central Avenue de Los Ángeles. Lo descubrió el clarinetista y director de orquesta Benny Goodman, e inmediatamente lo reclutó para su banda. En 1947, Sims consiguió un perfil aún más alto cuando se unió al famoso Second Herd de Woody Herman, junto con sus compañeros saxofonistas Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff. Este cuarteto de saxofonistas fue conocido como los Cuatro Hermanos a causa de una composición de Jimmy Giuffre escrita para ellos, y se hicieron famosos por sus hábiles líneas al unísono y la novedad de su sonido oscuro y dulce.

Después de dejar Second Herd y presentarse en Nueva York, Sims pasó por un período de trabajo independiente e inestable. En 1953 se unió a la banda de Stan Kenton, lo que le proporcionaba un sueldo regular. Pero la música de la banda, con el liderazgo severo y vertical de Kenton, enfatizado por pasajes grupales muy unidos que solamente permitían solos encorsetados y medidos, no encajaba bien con los recursos técnicos de Sims, tranquilos aunque musicalmente muy Hard. De modo que Zoot no se quedó mucho tiempo con la banda y se retiró en el acto cuando su autobús se estrelló en una carretera de Pensilvania.

Zoot se mudó a California, pero encontró pocas oportunidades de actuación y terminó trabajando como pintor de casas. De ese trabajo manual le rescataría Gerry Mulligan cuando le invitó a ayudar a expandir su conocido cuarteto sin piano. Como recuerda el trombonista, y miembro de la banda, Bob Brookmeyer, como intérpretes e improvisadores "Sims y Mulligan estaban conectados hasta los tuétanos".

A mediados y finales de los 50, animado por su éxito con Mulligan, Zoot lanzaría multitud de grabaciones como líder (por poner un ejemplo, en 1956 fueron diez los discos publicados a su nombre). Sin embargo, siguió siendo un gran colaborador e intérprete de equipo. En 1957, Zoot se enganchó con un viejo amigo, el saxo tenor Al Cohn. Juntos, formaron la asociación quizás más exitosa de la carrera de Zoot, codirigiendo grupo durante muchos años.

Sims continuó evolucionando como intérprete. Según el saxofonista y compositor Bill Holman, "el tono de Zoot envejeció y se volvió más áspero, y amplió su repertorio gracias a la influencia del pianista Jimmy Rowles". Pero nunca se rindió con lo que muchos consideran su mayor activo: su increíble sentido del swing. "No importa lo que tocara, fue perfectamente atinado y contemporáneo", dijo el saxofonista Harry Allen, “. . .  si estuvieras pensando en tu propio saxo perfecto, ahí donde pondrías las notas, [Sims] lograba hacerlo sin fallo alguno".

Sims fue, de hecho, uno de los grandes colaboradores del jazz, en muchos de los álbumes que hizo como líder comparte el centro de atención con sus compañeros. En este sentido, son notables sus dos álbumes con acompañamiento orquestal, The Waiting Game (de 1966 con Gary McFarland) y Only A Rose (con The Metropole Orchestra of Holland en 1974).

La larga lista de sus colaboradores incluye a Bob Brookmeyer, Bucky Pizzarelli, Hans Koller, Buddy Rich, Jimmy Rowles, el violinista Joe Venuti y los saxofonistas Art Pepper y Eddie “Lockjaw” Davis. También participó en el famoso álbum Interplay de 1962 junto con Freddie Hubbard, Bill Evans, Jim Hall, Ron Carter y Philly Joe Jones.

El sonido de tenor tardío de Sims fue una inspiración directa para toda una generación posterior de tenores, como Scott Hamilton y Harry Allen. Su último álbum fue una cita a dos tenores con Hamilton, grabado en Suecia.

A principios de los 80, un hígado debilitado obligó a los Sims a dejar de beber. Su salud mejoró al principio, pero pronto se enteró de que tenía cáncer. "Si no puedo tocar ¿qué puedo hacer?" le preguntó al bajista Red Mitchell en una entrevista solo unos meses antes de morir. Zoot Sims continuó actuando hasta su muerte en 1985, y nunca perdió el contacto con el swing que siempre había animado su forma de tocar.

Zoot Sims - Cookin'. 1961

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Notas

Recorded live at the Ronnie Scott Club, London,

November, 13,14 and 15, 1961. First published in 1962

Mono release (says mono on label)

Photography By [Front Projection And Photo]  Studio Jan Van Hengel, Amsterdam

On “Desperation” only, add: Jimmy Deuchar, trumpet and Ronnie Scott. tenor sax

Track: B3 Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Bass Kenny Napper

Drums Jackie Dougan

Piano Stan Tracy

Tenor Saxophone Zoot Sims

Tenor Saxophone track: B3 Ronnie Scott

Trumpet track: B3 Jimmy Deuchar

Lp Side A

 01 - Stompin' At The Savoy - 06:45 min.

Written-By – A. Razaf, B. Goodman, C. Webb, E. Sampson

 02 - Love For Sale - 06:13 min.

Written-By – C. Porter

 03 - Somebody Loves Me - 07:02 min.

Written-By – B. MacDonald, G. Gershwin

Lp Side B

 04 - Gone With The Wind - 08:13 min.

Written-By – A. Wrubel, H. Magidson

 05 - Autumn Leaves - 07:41 min.

Written-By – J. Prévert, J. Mercer, J. Kosma

 06 - Desperation - 03:46 min.

Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Written-By – J. Deuchar

Trumpet – Jimmy Deuchar

Tenor saxophone – Ronnie Scott

6 Temas - Tiempo Total: 00:39:40

flac @ 893 - 252,41 MB

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Reseñas:

Sello: Fontana ‎– FJL 123, Fontana ‎– 683 273 JCL

Serie: Popular Jazz Series – FJL 123

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: UK Fecha: 1965

Género: Jazz – Estilo: Bop, Modal

https://www.jazzmessengers.com/en/69321/zoot-sims/cookin-1-bonus-track-180-gram

Este lanzamiento contiene una actuación en vivo completa grabada en Londres en el célebre Ronnie Scott's Club a finales de 1961 por el magnífico saxofonista tenor Zoot Sims. Ronnie Scott's Jazz Club abrió sus puertas el 30 de octubre de 1959 en un sótano en 39 Gerrard Street en el distrito Soho de Londres, antes de mudarse a un lugar más grande cercano en 47 Frith Street el año 1965. El lugar original continuó funcionando como "Old Place" hasta el contrato de arrendamiento expiró en 1967 y fue utilizado para actuaciones de la nueva generación de músicos ingleses. El fundador del club, el saxo tenor Ronnie Scott, actuaba regularmente como el genial maestro de ceremonias del club, y era bien conocido por su repertorio de bromas y frases ingeniosas. Una de sus típicas introducciones podría ser: “Nuestro próximo invitado es uno de los mejores músicos del país, y en la ciudad, es una mierda”.

 A finales de octubre de 1961, Sims fue a Londres para cumplir un compromiso de cuatro semanas en el mencionado club. Fue la primera vez que la Unión Británica de Músicos aceptó la aparición de un músico estadounidense en Inglaterra como parte de un trato recíproco.

En la mayoría de las pistas de esta sesión, Sims toca en formato de cuarteto, respaldado por Stan Tracey al piano, Kenny Napper al bajo y Jackie Dougan a la batería. Sin embargo, en "Desperation" se le unen el trompetista Jimmy Deuchar y el propio Ronnie Scott.

Zoot Sims, Bob Brookmeyer, Morning Fun. 1956

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

A. K. A.

Bob Brookmeyer Zoot Sims, ‎Whooeeee

Comentarios

Grabado por George Weinin. New York City, August, 1956 

Diseño de portada – Malcolm Walker

Notas – Alun Morgan

Producción – Alan Bates

Remasterizado por – THEIN Studios

Intérpretes:

The Ensemble Brookmeyer Sims Quintet:

Piano Hank Jones

Batería Jo Jones

Contrabajo Bill Crow

Saxo  Tenor Zoot Sims

Trombón de Válvulas Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

01 - The King - 04:44 min.

Composición de Count Basie

02 - Lullaby of the Leaves - 05:16 min.

Composición de Bernice Petkere, Joe Young

03 - I Can't Get Started - 04:41 min.

Composición de Ira Gershwin, Vernon Duke

04 - Snake Eyes - 04:03 min.

Composición de Bob Brookmeyer

05 - Morning Fun - 05:07 min.

Composición de Zoot Sims

06 - Whooeeeee! - 05:11 min.

Composición de Bob Brookmeyer

07 - Someone To Watch Over Me, My Old Flame - 04:16 min.

Composición de Arthur Johnston, George & Ira Gershwin, Sam Coslow

08 - Box Cars - 05:23 min.

Composición de Al Cohn

8 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 787 ¬ 203,33 MB

Reseñas

Bob Brookmeyer - Zoot Sims ‎– Morning Fun

A. K. A.

Bob Brookmeyer, Zoot Sims ‎– Whooeeee

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

Today's Jazz es una selección de la Jazztone Society, del catálogo de Storyville Records, que también publicó otro LP de Brookmeyer-Sims titulado Tonite's Music Today

Publicado: 1956

 Género: Jazz Estilo: Cool Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aunque en la parte posterior de este CD se afirma que la música se grabó en agosto de 1956, las discografías dicen febrero y eso parece más lógico ya que el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y el saxo tenor Zoot Sims no formaron equipo durante un período muy largo (a pesar de tres discos resultado de su valiosa colaboración). Con la ayuda del pianista John Williams, el bajista Bill Crow y el baterista Jo Jones, Sims y Brookmeyer están en muy buena forma en selecciones como "The King", "Lullaby of the Leaves", un breve popurrí de baladas de dos canciones de Brookmeyer y en "Whooeeeee!". Sims toma una voz poco común (y bastante efectiva) en "I Can't Get Started". Disco de escucha muy recomendada, al igual que el otro Cd de Sims para Black Lion del mismo período, Tonite's Music Today.

Zoot Sims, Lost Tapes, Live At Baden Baden On June 23th, 1958

Grabado en Baden-Baden, el día 23 de Junio de 1958

Publicado en 1968

Anteriormente no editado en formato Cd

Intérpretes

Saxos Alto y Tenor, y Clarinete Hans Koller (temas: 1, 3 to 6, 10, 11), Zoot Sims (temas: 1 to 3, 5, 6, 8, 11)

Contrabajo Peter Trunk

Batería Kenny Clarke

Flauta y Saxo Barítono Helmut Brandt (temas: 5, 7, 11)

Flauta y Saxo Tenor Adi Feuerstein (temas: 5, 6), Gerd Husemann (temas: 5, 6)

Piano Hans Hammerschmid

Trombón Willie Dennis (temas: 5, 9 to 11)

Listado de Temas:

01 - All The Things You Are - 05:45 min.

Composición de Jerome Kern

02 - Alan's Alley - 03:47 min.

Composición de Denzil Best

03 - Minor Meeting For Two Clarinets - 06:35 min.

Composición de Hans Hammerschmid

04 - Fallin' In Love - 04:09 min.

Composición de Richard Rogers

(Realmente es "They Say It's Wonderful", aunque fue acreditado como "Fallin 'in Love")

05 - Blue Night - 05:47 min.

Composición de Hans Hammerschmid

06 - Open Door - 04:11 min.

Composición de Hans Hammerschmid

07 - I Surrender Dear - 03:56 min.

Composición de Harry Barris

08 - Tangerine - 03:40 min.

Composición de Victor Schertzinger

09 - These Foolish Things - 03:53 min.

Composición de Ray Link, Jack Strachey

10 - I'll Remember April - 08:56 min.

Composición de Gene DePaul

11 - Trottin' - 04:48 min.

Composición de Zoot Sims

11 Temas. Tiempo Total 00:55:27

flac ¬ 904 ¬ 329,96 MB

Reseñas

Sello: Jazzhaus 101710, SWR Music 101710, Arthaus Musik 101710

Serie: Lost Tapes

Formato: CD, Album, Remastered

País: Germany Publicado: 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

https://musicians.allaboutjazz.com/lost-tapes-baden-baden-june-23-1958-zoot-sims

AllMusic Review

by Thom Jurek

El sello alemán Jazzhaus afirma estar sentado sobre uno de los mayores inéditos tesoros de material en vivo de artistas de jazz, que se remonta a 1949. Los excelentes volúmenes anteriores de Cannonball Adderley, Albert Mangelsdorff, Dizzy Gillespie y otros, han demostrado que cumplen con su palabra . El material de origen de estas grabaciones son programas de radio y televisión alemanes, aunque el sonido de estos aparatos es de muy alta calidad. Esta jam session de Zoot Sims en 1958, en lo que entonces era Alemania Occidental, la realiza en compañía de cuatro músicos de lengüeta alemanes o austriacos, el trombonista estadounidense Willie Dennis, y una sección rítmica más que capaz compuesta por el baterista Kenny Clarke, el bajista Peter Trunk y el pianista Hans Hammerschmid. Sims, que toca en todos los temas excepto en tres, bien sea en saxo tenor, alto o clarinete, se muestra en plena forma, swingueando como un loco como en "Tangerine" y en el increíblemente rápido "Alan's Alley", donde el único instrumento de lengüeta es el suyo. Su tono es limpio aunque terrenal, y su fraseo es lírico, fluido y propulsor: una auténtica anomalía para este principio del siglo XXI. Otros temas destacados son su propio "Trottin'", que cierra el set, y dos originales de Hammerschmid, "Blue Night" y "Open Door" . El único problema aquí es la documentación de Jazzhaus: hay un error notable en la información de Hans Koller, porque el tema que en realidad es "They Say It's Wonderful", se acredita como "Fallin 'in Love" de Richard Rodgers (el nombre del compositor también está mal escrito en la portada) pero, aunque irritante, es un pequeño error. Dada su calidad, merece la pena comprar esta grabación, es un fantástico recordatorio de la grandeza de Sims.

parte 1

https://1fichier.com/?t9wt1t05vbzbgmgm2na7

parte 2

https://1fichier.com/?qm206gzg5sg41e8tdt08

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