Arcane, 1994. Real World Studios,12 de agosto de 1992.

Billy Cobham, Alex Gifford, Sagat Guirey, Michael Horowitz, Simon Jeffes, Nigel Kennedy, Andy Sheppard, Jane Siberry, Naná Vasconcelos.

Arcane, 1994

Grabado por Ben Findlay (pistas: 2)

Ingenieros de mezclas: Chris Lawson (pistas: 6), Simon Gogerly (pistas: 2)

Mezclado por: Alex Gifford (pistas: 3, 5, 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Ben Findlay (pistas: 3, 4), David Bottrill (pistas: 8), Nana Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Richard Evans (pistas: 5, 7), Tchad Blake (pistas: 1)

Productores: Alex Gifford (pistas: 1, 3 a 5, 7 a 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4, 8)

Fotografía de Stephen Lovell-Davis

Pintura Nick Walker

Notas de contraportada Clive Bell

Créditos

    Guitarra - Sagat Guirey (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4)

    Bajo - Alex Gifford (pistas: 1, 2)

    Hammond - Alex Gifford (pistas: 1)

    Teclados - Alex Gifford (pistas: 3)

    Piano - Alex Gifford (pistas: 7), Simon Jeffes (pistas: 8)

    Saxofón - Alex Gifford (pistas: 1, 7), Andy Sheppard (pistas: 2, 6, 8)

    Percusión - Naná Vasconcelos (pistas: 2, 6, 8)

    Batería - Billy Cobham (pistas: 5)

    Violín - Nigel Kennedy (pistas: 2, 8)

    Voz - Jane Siberry (pistas: 1), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Simon Jeffes (pistas: 5)

    Voz - Michael Horowitz (pistas: 8)

  Letras de Jane Siberry (pista 1), Samuel Taylor Coleridge (pista 5)

    Música de Jean-Philippe Dary (pista 5)

    Letra de M. Horowitz (pista 8)

  Composiciones de Alex Gifford (pistas: 1, 5, 7, 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Ayub Ogada (pistas: 1), Ben Findlay (pistas: 5), Cheng Yu (pistas: 3), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Sagat Guirey (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4, 8), ZhouYu (pistas: 3)

Arreglos de Andy Sheppard, Naná Vasconcelos (pista 6)

Listado de Temas:

1 My Mother Is Not The White Dove - 05:53 min.

Written-By – Alex Gifford, Ayub Ogada

 Lyrics By – Jane Siberry

Arranged By [Strings], Organ [Hammond], Bass, Saxophone – Alex Gifford

Drums – Charlie Bishop

Flugelhorn – David Defries

Lyre [Nyatiti] – Ayub Ogada

Ney – Kudsi Erguner

Strings – Electra Strings

Vocals – Jane Siberry

2 Ginger  - 12:53 min.

Written-By – Nigel Kennedy, Sagat Guirey

Bass – Alex Gifford

Effects [Live Violin Effects] – Jacquie Turner

Guitar – Sagat Guirey

Percussion – Nana Vasconcelos

Tenor Saxophone – Andy Sheppard

Violin – Nigel Kennedy

3 Chinese Canon - 04:51 min.

Written-By – Cheng Yu, Simon Jeffes, ZhouYu

Cello – Helen Liebmann

Erhu – Zhou Yu

Guitar – Simon Jeffes

Keyboards – Alex Gifford

Pipa – Cheng Yu

4 Yodel 3 - 03:48 min.

Written-By – Simon Jeffes

Crotales – Chris Lawson

Electronics [Sonar] – Alex Gifford

Guitar, Claves – Simon Jeffes

5 Youth And Age - 05:03 min.

Lyrics By – Samuel Taylor Coleridge

    Music-by – Jean-Philippe Dary

Written-By – Alex Gifford, Ben Findlay

Bass, Organ [Hammond], Keyboards, Vocals – Alex Gifford

Concept By [Guitar Idea] – Ben Findlay

Drums – Bill Cobham

Guitar – Richard Evans

Guitar [Wah-Wah Guitar] – Simon Jeffes

Keyboards – Jean-Philippe Dary

Percussion – Hossam Ramzy

6 Which Way Out / Esmerelda Pia Fini - 07:58 min.

Written & Arranged By Andy Sheppard, Naná Vasconcelos

Percussion, Vocals – Nana Vasconcelos

Saxophone – Andy Sheppard

7 Thoughts On The Departure Of A Lifelong Friend - 03:21 min.

Written-By – Alex Gifford

Piano, Alto Saxophone, Sampler – Alex Gifford

Viola – Roger Bolton

Violin – Stuart Gordon

8 Cage Dead (Word Version) - 04:37 min.

Written-By – Simon Jeffes

Words-by – M. Horowitz

Accordion – Kurban Kurbanov

Cello – Helen Liebmann

Percussion – Nana Vasconcelos

Piano – Simon Jeffes

Soprano Saxophone [Fragments] – Andy Sheppard

Soprano Saxophone, Clarinet – Sabir Rizaev

Violin – Nigel Kennedy

Voice – Michael Horovitz

9 Morecambe Bay - 05:36 min.

Written-By – Alex Gifford

Clarinet, Keyboards – Alex Gifford

Flugelhorn – Matthew Bourne-Jones

Flute – Richard Evans

Percussion – Hossam Ramzy

Strings – Electra Strings

9 Temas - Tiempo Total: 00:54:00

flac @ 662 - 275,82 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Sello: Caroline Records CAROL 2348-2,

Real World Records 7243 8 39901 2 2 / US 1994

A WOMAD Production for REALWORLD

Formato: CD, Album

Género: Jazz

Reseñas

"Convergen canciones de arte ambiental, esbeltas improvisaciones de jazz brasileño y atmósferas serenas de músicas del mundo"

Billboard (USA)

Arcane Review

https://www.allmusic.com/album/arcane-mw0000125393

   "Arcane" fue una concentración de músicos diversos, reunidos en agosto de 1992 en los Real World Studios de Wiltshire en torno a una semana de grabaciones y colaboraciones espontáneas. Alex Gifford de The Grid y el difunto líder de la Penguin Cafe Orchestra, Simon Jeffes (cuya muerte en 1997 a la edad de 48 años robó al mundo de la música un raro talento) produjeron este conjunto de pistas en uno de los lanzamientos más emocionantes que han surgido de esta explosión intercultural. Billy Cobham, Andy Sheppard, Jane Siberry, Ayub Ogada, Nigel Kennedy, Nana Vasconcelos aportaron sus contribuciones y consiguieron este  que sigue siendo uno de los mejores lanzamientos de Real World.

Roch Parisien

   El empresario de world music Peter Gabriel reúne periódicamente una panoplia internacional de artistas, provenientes de todos los rincones del mundo, para una semana libre de intercambio artístico en el escondite de sus estudios Real World en Box, Wiltshire, Inglaterra. Para las sesiones de agosto del 92, capturadas en el álbum "Arcane" bajo el sello Real World, se alentó al talento reunido (casi 100 músicos) a entrar y salir de seis estudios, que operaban simultáneamente, para actuar con quienquiera que estuviera reunido en ese momento. Algunos intérpretes trajeron música recién escrita a las sesiones; en muchos casos, el colectivo dio a luz espontáneamente allí mismo, en el estudio. Algunos de los nombres internacionales más conocidos fueron Simon Jeffes, Jane Siberry de Canadá, el violinista Nigel Kennedy, el percusionista brasileño Naná Vasconcelos, Alex Gifford (ex Stranglers Reedman, ahora de la banda de tecno The Grid) y el extraordinario batería de jazz Bill Cobham.

Notas de contraportada originales

“Queríamos un tema universal. Nos decidimos por la idea de la madre como algo acorde con el espíritu de toda la semana. Fue una colección de personas que hablaban un idioma universal"

              - - Jane Siberry

https://realworldrecords.com/releases/arcane/

por Clive Bell

   Era el 12 de agosto de 1992. Lo recuerdo bien, estaba llegando a un camping para unas vacaciones, una semana de verano galés. El día anterior una violenta tormenta le había dado al campamento un buen desempolvado, levantando varias de las tiendas y arrojándolas a un río cercano. Los campistas restantes parecían regocijados, agotados e incrédulos. “Tuvimos una noche para recordar”, me dijo el veraneante alemán en la carpa junto a la mía, con una mirada hueca.

   Mientras tanto, en las profundidades de Wiltshire, un gran número de músicos llegaban a los Real World Studios de Peter Gabriel para una semana de colisión de ideas, colaboración y grabación colectiva. "Para mí, entrar fue como el castillo del rey Arturo en una película de Camelot" (Bill Cobham). "Tan pronto como cruzas ese pequeño puente, es como si hubieras entrado en otra dimensión ... estaba metido hasta las orejas en alboroto". Bill Cobham es el mejor baterista que trabajó con Miles Davis y la Mahavishnu. Durante la semana se topó con el grupo Massive Attack, que había probado una de sus antiguas grabaciones, e incluso este encuentro pareció disfrutarlo: “Era la primera vez que nos conocíamos formalmente. Toda la semana fue una situación única en la vida ”.

   Casi un centenar de músicos de todo el mundo se reunieron en seis estudios, funcionando al mismo tiempo. Se asignaron diferentes personas a diferentes salas para ver qué pasaba. “Me dieron un estudio en un cobertizo de chapa ondulada con una grabadora, un ingeniero y los músicos que entraban por la puerta” (Simon Jeffers, líder de la Penguin Café Orchestra). “Estaba maravillosamente desorganizado. Te hace darte cuenta de que la tecnología nunca se abre a las personas para que actúen espontáneamente de esta manera. Fue extraordinariamente liberador redescubrir esta forma de trabajar; debido a la gran cantidad de personas y elementos aleatorios, era una cuestión de armonizar con la situación, tratar de averiguar cuándo intervenir y cuándo simplemente dejar pasar las cosas. Se sintió extrañamente familiar, porque siempre estamos tratando de revivir ese tipo de libertad, que es probablemente lo que nos atrajo de jugar en primer lugar".

   La cantante canadiense Jane Silberry escribió My Mother Is Not The White Dove con el intérprete de nyatiti (lira) keniano Ayub Ogada justo al final de la semana. El tema fue más tarde mezclado por Tchad Blake, el extraordinario ingeniero de Los Ángeles que trabajó en algunos de los álbumes recientes de Tom Waits. "Tenía un ritmo nyatiti que siempre había querido usar", Ayub Ogada. “Lo pusimos en bucle, luego Jane armó la letra en el acto; se hizo rápido".

   “Queríamos un tema universal”, Jane Siberry. “Nos decidimos por la idea de la madre como algo acorde con el espíritu de toda la semana. Fue una colección de personas que hablaban un idioma universal. La gente que reza cuando juega, me conmovió mucho, y todavía lo estoy cuando miro hacia atrás. Porque también así es como abordo gran parte de lo que hago y es por eso que lucho tan duro para proteger esa cosa extra en la música".  My Mother Is Not The White Dove también presenta la flauta ney de Kudsi Erguner, músico turco afincado en París. “Tenía una gran demanda en todas partes esa semana” (Ayub Ogada).

   El violinista Nigel Kennedy y el guitarrista Sagat Guirey aparecieron con una melodía llamada Ginger. Me fascina ver a un músico como Nigel Kennedy metiéndose en la improvisación: esa espontaneidad que viene de un músico clásico”, Nana Vasconcelos).

   “Naná tiene un extraño sentido de lo que trata una canción”, dice Nigel Kennedy. “¡Es el mejor maestro de una sola toma! Y Andy Sheppard tiene un enfoque tan melódico ... cuando tienes músicos así todos en la misma habitación, es mejor no entrar con demasiadas ideas preconcebidas. Y cuando estás grabando, es una pena que estés aislado en cajas de metacrilato. En esta melodía, la dinámica fue moldeada por nosotros mientras tocábamos: es solo el sonido del encuentro de esos individuos en particular en esa habitación en particular".

ArcanosMayores

https://1fichier.com/?t2gg27l86wm0nxf2k236

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Alberto Tarín, Coraje, 1997

Alberto Tarín, Coraje, 1997

11 Temas. Tiempo Total 00:41:31

flac ¬ 972 ¬ 270,77 MB

Comentario

Grabado en Ocean VU Studios y en Tropical Recording Studio, Miami, FL

Mezclado en Criteria Recording Studios, por Ron Taylor, Scott Kieklak

Master en Fullersound, por Mike Fuller

Ingenieros de sonido, José Cristobal Ulloa, Rick Red, Ted Stein, Victor DiPersia

Fotografía de Tono Balaguer

Diseño Gráfico Por Amor Al Arte Studio

Intérpretes:

Bajo, Manny Patino

Batería, Orlando Hernández

Percusión Richard Bravo

Piano Abel Pavón (pista 11)

Guitarra y Arreglos de Alberto Tarín

Teclados y Arreglos de Julián Navarro

Saxo, Flauta y Arreglos de Ed Calle

Trombón Dana Teboe

Trompeta Tony Concepción

Producción Alberto Tarín, Carlos Dattoli

Listado de Temas:

01 - Coraje - 04:21 min.

Composición de Alberto Tarín, G. Mantarás

02 - Carolina - 02:48 min.

Composición de C. Buarque

03 - Algo Bonito - 03:47 min.

Composición de E. Grant

04 - Sonia - 03:07 min.

Composición de Alberto Tarín

05 - Bolero de Luna - 03:02 min.

Composición de Alberto Tarín

06 - Dama Diplomática - 03:58 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester

07 - Decir Adios - 04:05 min.

Composición de Alberto Tarín

08 - Vida y Amor - 03:52 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester, G. Mantarás

09 - Ayer - 03:48 min.

Composición de Alberto Tarín, G. Mantarás

10 - El Sendero del Olvido - 03:37 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester

11 - Guitarra Latina - 05:06 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester

11 Temas. Tiempo Total 00:41:31

flac ¬ 972 ¬ 270,77 MB

RipPor ¬ Napi#10

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Reseñas

Alberto Tarín - Coraje

Sello: WEA 3984 20478 2

|Publicado en España en 1997|

Formato: CD, Album

Género: Latin, Pop

Alberto Tarín

El músico valenciano publica "Lovers Room", repleto de colaboraciones internacionales, que sintetiza más de tres décadas de pasión por el soul, el blues o el reggae

17 de Mayo de 2021, Radio_Valencia

https://cadenaser.com/emisora/2021/05/17/radio_valencia/1621243076_671627.html

https://prisa-es.mc.tritondigital.com/SER_RADIO_VALENCIA_HOY_POR_HOY_LOCOS_POR_VALENCIA/media/playser/multimedia/20215/17/1621260932826_1621260976_audio_128.mp3?dist=cadenaser-web-aod_download&csegid=22000&dl=1

José Luis Chiclana.València. 17/05/2021 - 16:19 h. CEST

   La historia de la música está repleta de secundarios que han merecido que los focos mediáticos les alumbrasen con más fuerza. Ese es el caso de Alberto Tarín (Valencia, 1961), toda una institución de la música popular no solo valenciana, sino también estatal e internacional. Ya se sabe que (casi) nadie es profeta en su tierra. Y Tarín lleva ya más de tres décadas trazando puentes con sonidos y músicos del otro lado del océano: por algo estuvo embarcado en la New York Ska Jazz Ensemble, entre 2004 y 2018, girando por medio mundo, tras haber formado parte antes de Seguridad Social, con quienes trabajó en la época más exitosa e internacional del grupo, aquella primera mitad de los años 90 en la que canciones como “Quiero tener tu presencia” o “Me siento bien” (en ambas figura su firma) sonaban en las emisoras de radio de multitud de países.

   En realidad, la proyección de su música se explica por sus gustos e influencias. Tarín confiesa que su vida cambió cuando, siendo un crío de seis años, vio por televisión a Louis Armstrong. Ahí cayó perdidamente enamorado de la música negra. Y eso se ha notado especialmente en sus discos en solitario, como aquellos ya lejanos Coraje (1997) y Jazzin’ Reggae (2002). Con todo, ninguno de ellos era tan ambicioso, versátil y sincrético en su forma de absorber lo mejor de los géneros de raíz negra que este nuevo Lovers Room (2021), un trabajo que destila, mediante una factura absolutamente impecable, el amor incondicional por la mejor música negra de siempre. Treinta años de destilación de sus mejores esencias, girando por todo el mundo y compartiendo escenario con músicos tan célebres como Carlos Santana, Rita Marley o The Skatalites, dan para mucho.

   Se trata de un disco honesto, transparente, sensible y apto para cualquier paladar que retenga un mínimo de buen gusto, en el que han colaborado Fred Reiter, Frankie McCoy, Payoh Soul Rebel y Diana de Ramón, y que cuenta con la producción de Joe Dworniak (Kiko Veneno, Jarabe de Palo, Radio Futura) en tres de sus once cortes y algunas mezclas a cargo de Steve Sykes (Rod Stewart, Smokey Robinson) en Los Ángeles: son once originales y una versión del “Magnolia” de JJ Cale, adaptada al castellano. La distancia, en estos tiempos de pandemia, no ha sido un problema para redondearlo.

   En él, hay de todo. Y todo está excepcionalmente resuelto: el blues rock satinado y nocturno de “Still Haven’t Found My Woman” o “Are You Satisfied”, la cadencia reggae de “Little Girl” (con el valenciano Payoh Soul Rebel) o “Sweet Words of Love”, la desbordante espiritualidad, entre el gospel y el rhythm and blues, de la contagiosa “You Are The One”, el exultante medio tiempo “It Must Be You”, con el saxo de Fred Reiter (New York Ska Jazz Ensemble), que parece provenir de la escuela de Randy Newman o Elton John; e incluso la americana de “Scrawler Girl”, el pop diáfano de “The More I See You” o la balada acústica “Goodbye To Love (I Don’t Wanna Say)”, con la voz de Diana Ramón. Por no hablar de ese himno de disco soul empoderador que es “No One Can Make You Feel Inferior”, con la voz de la norteamericana Frankie McCoy, otra canción con olor a clásico instantáneo.

   Porque si algo tiene este disco es eso, canciones que suenan a clásicos desde la primera escucha. Que no rehúyen el canon pero tampoco se limitan a reproducir los tics de los géneros que surcan, porque no hay técnica que pueda ocultar la falta de alma. Y eso es lo que irradia este trabajo, gestado también con la ayuda de colaboradores como Arturo Serra, Tono Errando, Sylvia Peña, Javier Escriche o Jesús Blas "Chapi". Alma, arrojo, pasión y entrega a la música más sanguínea que uno pueda imaginar. Devoción por una música a la que Alberto Tarín se ha entregado en cuerpo y alma, y a la que en este disco ha querido rendir el mejor tributo posible, aprovechando también para superar una etapa personal complicada con ánimos totalmente renovados. El poder curativo de la música, en definitiva, condensado en once estupendas composiciones.

  Alberto Tarín nos ha presentado en Hoy por Hoy Locos por Valencia su nuevo trabajo de recopilación:

https://prisa-es.mc.tritondigital.com/SER_RADIO_VALENCIA_HOY_POR_HOY_LOCOS_POR_VALENCIA/media/playser/multimedia/20215/17/1621260932826_1621260976_audio_128.mp3?dist=cadenaser-web-aod_download&csegid=22000&dl=1

Coraje

https://1fichier.com/?acebolu2etl34obnnxwo

 

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Forrest Gump The Soundtrack

Forrest Gump  The Soundtrack

(Special Collectors'  Edition 1994 - 2 Cds) [E2K 85932 - 2001]

Forrest Gump 1994 The Soundtrack

Special Collectors Edition [E2K 85932 2001]

2 Cds, 32 Temas Tiempo Total 01:47:27

Listado:

Cd 1, 16 Temas. Tiempo Total 00:44:24

 

 01 - Hound Dog por Elvis Presley ¬ 02:16 min.

Composición de Jerry Leiber y Mike Stoller ¬ Año 1956

 02 - Rebel Rouser por Duane Eddy ¬ 02:21 min.

Composición de Duane Eddy, Lee Hazlewood ¬ Año 1968

 03 - Henry (I Don't Know Why) But I Do por Clarence Frogman ¬ 02:21 min.

Composición de Paul Gayten, Robert Guidry ¬ Año 1961

 04 - Walk Right In por The Rooftop Singers ¬ 02:32 min.

Composición de Gus Cannon, Hosea Woods ¬ Año 1962

 05 - Land Of 1000 Dances por Wilson Pickett ¬ 02:25 min.

Composición de Chris Kenner ¬ Año 1966

 06 - Blowin' In The Wind por Joan Baez ¬ 02:37 min.

Composición de Bob Dylan ¬ Año 1967

 07 - Fortunate Son por Creedence Clearwater Revival ¬ 02:20 min.

Composición de John Fogerty ¬ Año 1969

 08 - I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) por The Four Tops ¬ 02:42 min.

Composición de Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland ¬ Año 1965

 09 - Respect por Aretha Franklin (with her sisters Carolyn and Erma singing backup) ¬ 02:29 min.

Composición de Otis Redding ¬ Año 1967

 10 - Rainy Day Women #12 & #35 por Bob Dylan ¬ 04:35 min.

Composición de Bob Dylan ¬ Año 1966

 11 - Sloop John B por The Beach Boys ¬ 02:55 min.

 (originally "The John B. Sails") Tradicional Bahamian folk song from Nassau ¬ Año 1966

 12 - California Dreamin' por The Mamas And The Papas ¬ 02:40 min.

Composición de John Phillips, Michelle Phillips ¬ Año 1965

 13 - For What It's Worth por Buffalo Springfield ¬ 02:40 min.

Composición de Stephen Stills ¬ Año 1966

 14 - What The World Needs Now Is Love por Jackie DeShannon ¬ 03:13 min.

Composición de Burt Bacharach, Hal David ¬ Año 1965

 15 - Break On Through (To The Other Side) por The Doors ¬ 02:26 min.

Composición de The Doors ¬ Año 1967

 16 - Mrs. Robinson por Simon and Garfunkel ¬ 03:52 min.

Composición de Paul Simon ¬ Año 1968

Cd 1, 16 Temas. Tiempo Total 00:44:24

flac @ 745 ¬ 333,00 MB

- La vida es una bombonera: ¡nunca sabes el que te va a tocar! -

Cd 2, 16 Temas. Tiempo Total 01:03:03

 01 - Volunteers por Jefferson Airplane ¬ 02:08 min.

Composición de Marty Balin, Kantner ¬ Año 1969

 02 - Let's Get Together por The Youngbloods ¬ 04:39 min.

Composición de Chet Powers ¬ Año 1967

 03 - San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) por Scott McKenzie ¬ 03:01 min.

Composición de John Phillips ¬ Año 1967

 04 - Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) por The Byrds ¬ 03:59 min

Composición de Pete Seeger ¬ Año 1965

 05 - Medley Aquarius Let The Sunshine In por The Fifth Dimension ¬ 04:49 min.

Composición de James Rado, Gerome Ragni, Galt MacDermot ¬ Año 1969

 06 - Everybody's Talkin' por Harry Nilsson ¬ 02:45 min.

Composición de Fred Neil ¬ Año 1968

 07 - Joy To The World por Three Dog Night ¬ 03:19 min.

Composición de Hoyt Axton ¬ Año 1971

 08 - Stoned Love por The Supremes ¬ 03:01 min.

Composición de Kenny Thomas, Frank Wilson ¬ Año 1970

 09 - Raindrops Keep Falling On My Head por B. J. Thomas ¬ 03:02 min.

Composición de Burt Bacharach, Hal David ¬ Año 1969

 10 - Mr. President (Have Pity On The Working Man) por Randy Newman ¬ 02:47 min.

Composición de Randy Newman ¬ Año 1974

 11 - Sweet Home Alabama por Lynyrd Skynyrd ¬ 04:44 min.

Composición de Ed King, Gary Rossington, Ronnie Van Zant ¬ Año 1974

 12 - It Keeps You Runnin' por The Doobie Brothers ¬ 04:21 min.

Composición de Michael McDonald ¬ Año 1973

 13 - I've Got To Use My Imagination por Gladys Knight & The Pips ¬ 03:31 min.

Composición de Gerry Goffin, Barry Goldberg ¬ Año 1973

 14 - On The Road Again por Willie Nelson ¬ 02:31 min.

Composición de Willie Nelson ¬ Año 1980

 15 - Against The Wind por Bob Seger & The Silver Bullet Band ¬ 05:35 min.

Composición de Bob Seger ¬ Año 1980

 16 - Forrest Gump Suite Composición de Alan Silvestri ¬ 08:51 min.

Forrest Gump, Soundtrack ¬ Año 1994

Cd 2, 6 Temas. Tiempo Total 01:03:03

flac @ 887 ¬ 365,65 MB

2 Cds, 32 Temas. Tiempo Total 01:47:27

flac @ 745 ¬ 698,65 MB

Reseñas

Various  Forrest Gump (The Soundtrack)

Sello: Epic Soundtrax ‎– E2K 66329  |  USA Jun 28 1994

Formato: 2 × CD, Compilation

Género Soundtrack, Rock, Stage & Screen

Estilo: FolkRock, CountryRock, PopRock, RnB/Swing, SoftRock, ClassicRock

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/forrest-gump-mw0000116249

by William Ruhlmann

    El éxito sorpresa de la temporada de películas de verano de 1994 narra la vida de un imbécil a través de los principales acontecimientos históricos de las décadas de 1950, 1960 y 1970, y este álbum de la banda sonora es un relato de viaje del mismo período, desde el éxito de 1956 de Elvis Presley "Hound Dog" hasta el éxito de 1980 de Bob Seger "Against the Wind". Al igual que la película, la banda sonora de Forrest Gump logra reempaquetar lo familiar: en la película, revisamos todo, desde la no  segregación y la Guerra de Vietnam hasta las tendencias egocéntricas de los años 70, y en la banda sonora  escuchamos los éxitos simultáneos por enésima vez, aunque, a diferencia de la película, la banda sonora no trivializa lo que recicla. Escucharlo es básicamente como escuchar una estación de radio antigua, menos los comerciales y el molesto golpeteo del DJ, pero igual que muchas otras bandas sonoras orientadas a canciones exitosas, esta sigue siendo una colección variada. Eso, sin embargo, no impidió que llegara al Top Ten cuando la película se convirtió en un éxito de taquilla. La versión de doble CD contiene ocho pistas más que el cassette.

Forrest Gump: La banda sonora

https://en.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump:_The_Soundtrack

    es el álbum de la banda sonora basado en la película ganadora del Oscar y el Globo de Oro, Forrest Gump, y contiene música de muchos artistas conocidos. La banda sonora, compuesta por Alan Silvestri, fue lanzada por separado (como Forrest Gump - Banda sonora original de la película) el mismo día. El álbum fue reeditado en 2001 con dos pistas adicionales.

   La banda sonora saltó del número 34 al 7 en la lista de álbumes Billboard 200 el 30 de julio de 1994. La semana siguiente, el 6 de agosto de 1994, pasó del 7 al 3, permaneciendo allí durante una semana. Alcanzó su posición máxima de número 2 en la lista el 13 de agosto de 1994, permaneciendo allí durante siete semanas hasta el 17 de septiembre de 1994, cuando fue desplazado por la banda sonora de El Rey León. La banda sonora de Forrest Gump cayó de las listas de éxitos el 15 de octubre de 1994. En Canadá, alcanzó el número uno durante una semana en septiembre de 1994.

 

   La película contiene canciones adicionales que no se incluyeron en el disco de la banda sonora:

• "Lovesick Blues" – Hank Williams
• "Sugar Shack" – Jimmy Gilmer and the Fireballs
• "Hanky Panky" – Tommy James and the Shondells
• "All Along the Watchtower" – The Jimi Hendrix Experience
• "Soul Kitchen" – The Doors
• "Hello, I Love You" – The Doors
• "People Are Strange" – The Doors
• "Love Her Madly" – The Doors
• "Hey Joe" – The Jimi Hendrix Experience
• "Where Have All the Flowers Gone?" – Pete Seeger
• "Let's Work Together" – Canned Heat
• "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" – Tony Orlando & Dawn
• "Get Down Tonight" – KC & the Sunshine Band
• "Free Bird" – Lynyrd Skynyrd
• "Go Your Own Way" – Fleetwood Mac Pista adicional en el Cd “Collector's Edition 2001”
• "Running on Empty" - Pista adicional de Jackson Browne  en el Cd “Collector's Edition 2001”
• "Go Your Own Way" - Pista adicional de Fleetwood Mac en el Cd “Collector's Edition 2001”
• Se menciona la canción de John Lennon "Imagine", pero no se usó en la película.

Nota a pie de página (tómeselo combinado con la ironía que desee)

por Napi#21

    La estrategia comercial se afila las uñas con lo que viene siendo el colmo del merchandaisssssssin: ¡vender el mismo producto por cuarta vez, y sin costes de producción!

   Cuando la casa japonesa (de la "Ese"-dos-letras-"y") compraba los  estudios de jolibú, y los derechos de las mayorssss de los de cebeesess y demás sonidos grabados, quedó instituida la costumbre de "situarnos", en los films, con temas rock-o-pop a modo de chinchetas cronológicas. El Séptimo Arte complementado con el Musical ¡miel sobre hojuelas!

    El repertorio de las grabaciones americanas de los últimos setenta años se ha  revalorizado. La música que ya se vendió en formato vinilo, cassette y Cd, obtiene ahora una cuarta ocasión de venta. La mayoría de las canciones ya las tenemos en Cd, réplica del Lp que hemos comprado hasta en un par de ocasiones, pero ¿quién se abstiene de poseer estos cortes clásicos con tan emotivos recuerdos?  Porque ésta es una reco donde se dispone de treinta y dos excelentes temas. Nostalgia ¡Negocio redondo!

Fuentes consultadas:

AllMusic Review by William Ruhlmann

https://www.allmusic.com/album/forrest-gump-mw0000116249

https://en.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump:_The_Soundtrack

parte 1

https://1fichier.com/?j76hi5p54x53hyi27mvc

parte 2

https://1fichier.com/?u7ewwkimooy2hj0hzzvt

parte 3

https://1fichier.com/?t1t7rm8m2wm1lvk8c0qk

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Stravinski, Prokofiev. El Pájaro de Fuego. Pedro y el Lobo

Stravinski, Prokofiev - Gran Enciclopedia de la Música Clásica

Vol. 24 Las Nuevas Fronteras.1994

Listado de Temas:

 01 - Stravinski, El pájaro de fuego - 22:01 min.

 02 - Prokofiev, Pedro y el lobo (V. eslovaca) - 25:09 min.

2 Temas - Tiempo Total: 00:47:10

flac @ 463 - 181,78 MB

El Cielo Y El Dedo

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/

Reseñas:

L'Oiseau de feu

   (El pájaro de fuego, en ruso, Жар-птица) es un ballet en un acto y dos escenas con coreografía y libreto de Michel Fokine, escenografía de Aleksandr Golovín, figurines de Golovín y Léon Bakst y música de Ígor Stravinski. Fue estrenado por los Ballets Rusos de Diáguilev en la Ópera de París el 25 de junio de 1910, durante su segunda temporada en la capital francesa. Sus principales intérpretes fueron Tamara Karsávina en el Pájaro de fuego, Vera Fókina en la Zarevna, Michel Fokine en el Príncipe Iván y Alexis Bulgákov (o según otros autores Enrico Cecchetti) en el mago Kaschéi.

Figurín para Karsávina en el Pájaro de fuego de L. Bakst, 1910

De Бакст - http://etnaa.mylivepage.ru/image/519_%D0%91%D0%B0%D0%BA%D1%81%D1%82_%D0%9B.%D0%A1./next_17889.0.2009_05_13_18_43_57, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16464847

Figurín para el Príncipe Iván de L. Bakst, 1913

De Léon Bakst - Léon Bakst,

Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6240882

Libreto

   Primera escena: El ballet comienza con una introducción que sitúa al espectador en el mundo maléfico del mago Kaschéi, luego el telón se alza sobre el jardín nocturno del mago en el que irrumpe el Príncipe Iván persiguiendo a un misterioso pájaro, mitad mujer, mitad ave de plumaje de oro y fuego. El Príncipe consigue apresar al ser fantástico, pero en un paso a dos apasionado el Pájaro de fuego ruega al Príncipe que le devuelva la libertad. A cambio le regala una pluma mágica con la que podrá llamarle siempre que lo necesite. El Príncipe lo libera y el Pájaro emprende agradecido el vuelo.

   Segunda escena: Clarea el día y aparecen las princesas encantadas por el mago para jugar en el jardín. El Príncipe Iván baila con ellas y se enamora de la más bella, la Zarevna. A lo lejos resuenan las trompetas que anuncian la llegada del mago, furioso por la presencia de un intruso en sus dominios, viene acompañado por su corte de monstruos. Las princesas se refugian en el castillo y el Príncipe queda solo ante el malvado Kaschéi. Entonces recuerda la pluma del Pájaro de fuego y le llama en su ayuda. El Pájaro aparece y obliga a danzar a los monstruos hasta su extenuación. En el combate final con el mago el Príncipe Iván destruye con su espada el huevo que guarda el alma de Kaschéi y este muere retorciéndose entre gases sulfurosos. Todas sus víctimas, los caballeros convertidos en estatuas y las princesas prisioneras recobran la libertad, y el Príncipe Iván conduce a su prometida, la Zarevna, a su palacio entre la alegría general.

Escenario de A. Golovín para El pájaro de fuego, 1910

De А. Головин - http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15475, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16291921

Génesis

   El Pájaro de Fuego es un conte dansé, un cuento bailado, basado en leyendas rusas que empezó a gestarse en el invierno 1908-1909 entre el grupo de amigos y colaboradores que se reunían regularmente en torno a Diáguilev en San Petersburgo. Según cuentan personajes clave de aquellas reuniones como Alexandre Benois, Serguéi Grigóriev y Fokine el libreto, que finalmente se atribuye a Fokine, contiene ideas y sugerencias de casi todos los integrantes de aquel cenáculo. Diáguilev había pensado encargar la música al compositor Anatoli Liádov, discípulo de Rimski-Kórsakov, pero ante su falta de interés se decidió por el novel Stravinsky. En sus memorias Stravinsky relata su impresión al recibir la oferta: "Aunque al principio me asusté porque el encargo estaba atado a una fecha determinada y yo, que entonces aún no conocía mis propias fuerzas, temía no poder cumplir con ella, acepté la propuesta. Era muy halagadora para mí. Me habían escogido entre los músicos de mi generación e iba a participar en una empresa importante con personalidades tenidas por sobresalientes en su terreno". En la noche del estreno en París, Fokine salió a saludar al público entusiasmado entre Karsávina y Fókina, Stravinsky tuvo que salir varias veces a recibir los aplausos por su primer ballet. El Pájaro de Fuego se convirtió pronto en uno de los ballets más populares del repertorio de los Ballets Rusos y vivió numerosas reposiciones en décadas posteriores.

Pedro y el lobo 

https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_y_el_lobo

(en ruso: Петя и волк) es una composición de sinfónica de Serguéi Prokófiev (Op. 67) escrita en 1936. La obra es una historia para niños, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.

   En 1935, Natalya Sats y el teatro central infantil de Moscú encargaron a Sergei Prokofiev una nueva sinfonía musical para niños. Se intentaba cultivar el gusto musical en los niños desde los primeros años de escuela. Intrigado por la invitación, Prokofiev completó Pedro y el lobo en cuatro días. El estreno se produjo el 2 de mayo de 1936, y su acogida fue desfavorable. En palabras del propio autor, «...[la asistencia] fue pobre y no consiguió atraer mucha atención».

Instrumentación de la sinfonía

   Pedro y el lobo está escrita para una flauta, un oboe, un clarinete en la, un fagot, tres trompas en mi, un timbal y cuerdas para la alegoría de los personajes principales, y un acompañamiento de trompeta en si bemol, trombón, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, tambor de caja, y bombo en la orquestación. Cada personaje de la historia tiene asignado un instrumento y un tema musical:

Pedro: instrumentos de cuerda: violín, violas, violonchelos y contrabajo

Abuelo: fagot

Pájaro: flauta travesera

Pato o Ganso: oboe

Gato: clarinete

El Lobo: tres trompas

Cazadores: timbales y el bombo.

Argumento

   Pedro, un joven pionero soviético, vive con su abuelo, que es leñador, en una casa en un claro del bosque. Un día Pedro sale de casa, dejando abierta la puerta del jardín, y se hace amigo de un pájaro. Un pato ve la puerta abierta y decide salir a nadar al estanque cercano. El pájaro y el pato empiezan a discutir: «¿qué clase de ave eres tú que no puedes volar?», a lo que el pato replica: «¿Qué clase de ave eres tú que no puedes nadar?». Entonces el gato de Pedro sale sigiloso intentando atrapar a las aves y Pedro les aconseja que se pongan a salvo, el pájaro vuela a un árbol y el pato nada al centro del estanque.

   Entonces llega el abuelo y regaña a Pedro por estar en el prado, y le dice que afuera le puede atrapar el lobo del bosque. Pedro responde diciendo que no tiene miedo, que es muy valiente y puede atrapar al lobo. El abuelo lo mete en la casa de la oreja y cierra la puerta. Poco después en efecto aparece un enorme lobo, el gato se pone a salvo en un árbol, pero el lobo atrapa al pato y se lo come. Pedro presencia la escena mirando a través de una ranura de la puerta.

   Pedro se engancha a una cuerda y salta el muro del jardín, y se encarama a la rama de un árbol. Le pide al pájaro que vuele alrededor del lobo para distraerlo, mientras él desde la rama prepara un nudo corredizo, baja la cuerda y consigue enlazar al lobo por la cola. El lobo trata de liberarse pero Pedro tira con todas sus fuerzas y logra atar la cuerda al árbol. En esto llegan tres cazadores que venían rastreando al lobo y se preparan para dispararle. Pero Pedro les convence para que le ayuden a llevarlo vivo al zoológico. Y todos emprenden un desfile triunfal hacia el zoo, celebrando felices el fin del terror. Al final se puede incluso oír al pato en el interior de la barriga del lobo pues se lo había tragado sin morderlo.

Adaptaciones de la obra

Walt Disney, 1946

   Walt Disney produjo una versión animada de esta obra en 1946, con Sterling Holloway como narrador. Se estrenó como un fragmento de Música maestro, que se reeditaría al año siguiente acompañando a Fantasía (un corto anterior a la película), y que posteriormente en los años 1990 se editó en vídeo por separado. Esta versión realiza varios cambios respecto al original:

   Al presentarse los personajes, las mascotas tienen nombres: "Sasha" el pájaro, "Sonia" el pato e "Ivan" el gato.

   Al empezar la película de dibujos animados Pedro y sus amigos ya saben que hay un lobo cerca, y se están preparando para su captura.

   Los cazadores de la parte final también tienen nombres: "Misha", "Yasha" y "Demetrio, el grande".

   Pedro sueña despierto con la caza y captura del lobo, y sale del jardín con una escopeta de juguete de madera para dar caza al lobo.

Se cambia completamente el final del original, para hacerlo menos traumático para el público infantil, el narrador anuncia que el lobo no se comió al pato. Se ve al lobo persiguiendo al pato hasta el interior de un tronco. El lobo ataca fuera de la vista del espectador, y vuelve a la escena con la boca llena de plumas y relamiéndose, por lo que Pedro, el gato y el pájaro suponen que se comió al pato. Tras la captura del lobo, el pájaro se pone triste por el pato, y en ese momento el pato sale del tronco y se reúnen felices.

Rusia, 1958

   El estudio de animación ruso Soyuzmultfilm produjo una versión de la obra en 1958 en cortometraje, llamado también Pedro y el lobo. Está realizado con marionetas en animación por fotograma. Fue dirigido por Anatoly Karanovich y narrado por I. Medvedyeva. Esta versión hace los siguientes cambios en la historia:

   Al principio el pájaro ve al lobo en el bosque y avisa al abuelo de Pedro, que va a buscar a los cazadores y le dice a Pedro que se quede en el patio vallado.

   El gato al no conseguir atrapar al pájaro y al pato va al bosque a pedir ayuda al lobo.

   Cuando el lobo persigue al pato, Pedro lo salva agarrándolo y metiéndose en casa, dejando fuera al gato con el lobo.

   Entonces el lobo que no es muy melindroso se come al gato.

   Esta versión no se estrenó fuera del bloque soviético.

Coproducción anglopolaca, 2006

   En 2006 Suzie Templeton dirigió con como productor Hugh Welchman, otra adaptación en animación stop-motion, Peter and the Wolf. Destaca por carecer totalmente de diálogos y narración. La banda sonora fue interpretada por la Philharmonia Orchestra, y la orquesta acompañó en directo su estreno en el Royal Albert Hall.6​ Esta película ganó el premio Cristal de Annecy y el premio de la audiencia en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2007, y también ganó el Oscar al mejor cortometraje animado. Esta versión hace más cambios respecto a la historia original de Prokofiev que las anteriores:

Pedro se topa con uno de los «cazadores» (matones adolescentes en esta historia) que lo tira al cubo de la basura y lo apunta con su rifle para asustarlo. El segundo cazador mira sin intervenir (creando así inmediatamente animadversión hacia ambos cazadores/matones).

   El pájaro tiene un ala rota por lo que no puede volar bien y usa el globo de Pedro para mantenerse en el aire.

   Después de que Pedro haya capturado al lobo con una red, el cazador lo encuentra con su mira telescópica por casualidad, pero el segundo cazador le golpea haciéndole caer y errar el tiro.

   Se llevan al lobo enjaulado al pueblo en un carro y el abuelo de Pedro trata de venderlo. El cazador va donde está el lobo y lo apunta con el rifle para intimidar al animal como había hecho al principio con Pedro. Entonces Pedro le arroja la red y se queda atrapado.

   Antes de que el abuelo haya hecho el negocio Pedro suelta al lobo tras mirarle a los ojos. Entonces ambos caminan juntos abriéndose paso entre la multitud atónita y entonces el lobo corre libre en dirección del bosque iluminado por la luna.

https://vimeo.com https://vimeo.com/70355245

 

Pedro y el Lobo from Rafa Martínez on El Cielo y el Dedo.

The Irish Hospice Foundation http://www.peterwolf.org/about.html

   In 1936 Sergei Prokofiev was commissioned by the Central Children's Theatre in Moscow to write a new musical symphony for children. The intent was to cultivate 'musical tastes in children form the first years of school'. Intrigued by the invitation, Prokofiev completed Peter & The Wolf in just four days. The debut on 2nd May 1936 was, in the composer's words, inauspicious at best: '[attendance] was poor and failed to attract much attention'. He could scarcely have foreseen quite how successful his playful classic would become or how consistently it would delight and inspire children and adults of all ages for years to come.

   'Peter & The Wolf' by Gavin Friday and the Friday-Seezer Ensemble and illustrated by Bono is a modern take on Prokofiev's children's tale. Having adapted the theme to use such instruments as the accordion, the banjo and the mandolin, Gavin and Maurice have produced a clever and humorous take on the much-loved original, which is presented as an enhanced CD with a 64-page cloth-bound book illustrated by Bono, with help from his daughters Jordan and Eve.

The Irish Hospice Foundation http://www.peterwolf.org/about.html

Founder: Len Mullenger                                    Editor in Chief:John Quinn             

 

Prokofiev (1891-1953) - Peter and the Wolf

http://www.musicweb-international.com/Programme_Notes/prok_wolf.htm

    We take it for granted that composers can write what they want, although if they wish to make a living from composing they must write what people will pay to hear. But the thing is, they can choose. Try to imagine what life was like for composers in the Soviet Union of the 1930s: roughly speaking, it was like this, “Follow the guidelines of our ‘Socialist Realism’, or you will be taken out and shot”. But don’t laugh - that’s exactly what happened to some of them. Some strong-willed composers resisted this terrible attack on their artistic freedom - but not openly! Prokofiev found that he could get away with a lot by writing music for films and stage plays, where he could hide his “sins” behind the dramatic demands of the story-lines. 

    In 1936, in the midst of a host of such theatrical works, he was asked (though he couldn’t say “no “) by the Central Children’s Theatre to compose a new “symphony” especially for children. The idea was to “cultivate musical tastes in children from the first years of school”. By “musical tastes”, of course, they meant their sort of “musical tastes”, and not the sort that would get you shot when you grew up! In the span of just four days, Prokofiev worked a miracle. 

    He set the story of Peter and the Wolf to music, using particular instruments and tunes to represent the characters in the tale. This was all very fine, educational and entertaining. But, like Peter, Sergei Prokofiev was a very bad boy: he tucked away inside the music many naughty things. Luckily, none of his “masters” noticed, and lots of children eventually learnt not only about Peter’s hair-raising adventure with the Wolf, but also (without even being aware of it), a fair bit about “artistic freedom”. Knowing this I wonder, is it always bad to be naughty? 

    Even if you’re grown-up, you have lots of fun listening to the story. You can also have lots of fun listening to how Prokofiev pulls the strings of his musical “characters”. For starters, what do you make of the “characters” themselves? The flute becomes a really cool “little bird”. The oboe and its tune bring to mind a duck called Gemima rather than Donald, the slinky black clarinet just oozes “cat”, and the gruff bassoon grumbles “grandad” to a “T”. But, while you revel in the spectacular noise of the hunters’ rifles, you just might wonder which of them is toting what sounds like a six-inch naval cannon, and why! 

    Then there’s Peter himself, whose introduction on the strings seems to paint a picture of sweetness and light: how many parents have a lad like this (and be ruthlessly honest with yourselves!)? But then, how many of them will look at you as if butter wouldn’t melt in their mouths, doe eyes saying, “Would I do such a thing?” - and all the time hoping that you don’t spot the catapult hidden behind their backs? Well, listen to what Prokofiev does with Peter’s tune: even at the outset there’s a lurch in the harmony that would make any respectable parent - or grandparent - deeply suspicious!

Paul Serotsky - 29, Carr Street, Kamo, Whangarei 0101, Northland, New Zealand 

IN DISTRIBUTION • Peter & the Wolf

Peter and the Wolf - half-hour stop-frame animation

Adapted & directed by Suzie Templeton.

“Boys like Peter are not afraid of wolves…”

http://breakthrufilms.co.uk/dist.htm

Synopsis

   It’s a wolf eat duck world. But it’s a world where little boys can find extraordinary courage and catch the wolf. Peter slips the guard of his haunted, over-protective grandfather, and with a little help from a crazy bird and a dreamy duck (and none whatsoever from a fat, lascivious cat and two hooligan hunters), outsmarts the wolf.

   Prokofiev’s story of the irreverent Peter has resonated deeply with over five generations of children, enchanted by its power and sense of fun. It is the most popular piece of classical music orchestrated for children ever. Now BAFTA winning animator Suzie Templeton in collaborating with a world class producing team and classical music specialists brings this mesmerising and enchanting classic to its humorous and exhilarating best for the big screen.

   BreakThru Films has to created an innovative and prestigious half hour animated film version of Prokofiev’s classic work. Providing a unique live music and film experience, the film can be screened theatrically in concert halls worldwide accompanied by live orchestras and is currently distributed internationally both on TV and DVD.

A BreakThru Films - Se-ma-for Co-production with Archangel SA Storm Studio

Writer-Director Suzie Templeton

Producers Alan Dewhurst & Hugh Welchman

Co-Producer Zbigniew Zmudzki 

Executive Producer Simon Olswang, Lars Hellebust & Luc Toutounghi

Co-Writer Marianela Maldonado

Supervising Director of Photography Hugh Gordon

Director of Photography Mikolaj Jaroszewicz

Production Design Jane Morton & Marek Skrobecki

Editor Tony Fish

Music Director Mark Stephenson

Orchestra The Philharmonia Orchestra

Pedro y el lobo en Rtve A LaCarta

https://www.rtve.es/alacarta/audios/el-arbol-de-la-musica/cuento-pedro-lobo/5566614/

Stravinski, Prokofiev 

https://1fichier.com/?lvmvzw5s6y6ea3t15pgp

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Javier Paxariño, Temurá. 1994. Reup by Request

Javier Paxariño - 1994 - Temurá

Antes de entrar con el palmarés del compai Paxariños, me voy a permitir un ejercicio de añoranza. Era 1994 y acababa de comprarme el primer lector de compactos. Y lo siguiente fue hacerme con el Cd Temurá, porque después de lo que me había gustado su Lp "Espacio Interior", el sonido de Temurá sonaba mucho más depurado, y me estaba cautivando en las escuchas de Radio 3 (¡cuántas increíbles audiciones en esa emisora!)

 A lo largo del disco encontramos un excelente trabajo de percusión, a cargo de Glen Vélez, que es una gozada. Las canciones suenan a puro medievo, se adivina el influjo árabe y judío en cada una de ellas. La música de Temurá es para ensoñar. A veces me permito vía libre a la imaginación con este disco y deambulo por lugares, villas y aldeas, en los momentos en que una vida humana tenía menos valor que la de según qué animal . . .

Javier Paxariño es granadino y cursó estudios de música en Málaga, en el Conservatorio Superior de Música, bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Comienza tocando Jazz y Rock en los años 70 y funda a final de esta década el grupo "Onice Jazz Quartet" muy afamados en el área local, pero que no llegan a grabar. Comienza también a experimentar con flautas étnicas.

En 1980, y ya en Madrid, toca en el emblemático "Whisky & Jazz Club" y ocasionalmente en "La Cova del Drac" de Barcelona, mientras sigue su formación musical asistiendo a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles ( Girona ). Participa en el 20 Festival de Jazz de Las Palmas en 1.982. Ejerce como profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca "free lance" en diversas agrupaciones. 

Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiloni, Gerardo Nuñez, Miguel Rios, Joaquin Sabina, L. Eduardo Aute, Víctor Manuel y Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc.). Y forma JAVIER PAXARIÑO GROUP en el que interpreta solamente composiciones propias; en  1988 graba, con éxito de crítica, su primer disco "Espacio Interior", y lo presenta en el Festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregon. Este disco se publica también en Mexico con una buena repercusión,

En 1992 graba "Pangea", y también un novedoso trabajo con Tomás San Miguel & Txalaparta, sobre música del País Vasco.  Participa en la formación del grupo multirracial Radio Tarifa y en la primera grabación ("Rumba Argelina") con los que toca por Europa hasta finales de 1994. En ese mismo año graba su tercer trabajo "Temurá", en el que interviene el percusionista Glen Vélez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A. y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado como representante de Las Nuevas Músicas de España en el " Pop Kom " de Alemania. 

En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico, titulado "Perihelión". En 1997 comienza una gira de conciertos en la red de Teatros y  Festivales y  participa como artista invitado en la grabación realizada en directo del Cd del grupo La Musgaña "10º Aniversario", cuya producción es realizada por John Cunninghan y cuenta, entre otros invitados, a músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa. 

Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de L. E. Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto "Tribus Hispanas" de Eliseo Parra junto a J. A. Arteche. Este último es premiado como mejor disco del año por La Villa de Madrid y es considerado por la crítica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original interpretación de la música tradicional.

En 1998 graba junto al pianista Chano Dominguez y Hozán Yamamoto (maestro de la flauta Shakuhachi) Otoño, un Cd donde se mezcla flamenco, música tradicional japonesa y  nuevas músicas, que se edita también en Japón. (Hozan Yamamoto con Chano Domínguez: Otoño. Créditos:  1998 Nuba. Personal: Chano Domínguez: piano. Hozan Yamamoto: Sakuhachi. Javier Paxariño: Ti-Tze, bajo, saxo, clarinete y Bansouri. Chano Dominguez: piano. Guillermo McGuill: cajón y batería. Javier Colina: contrabajo. Tino Di Geraldo: bodhran, bendir, cajón, tablas, jaleos, palmas, shaker y palo de lluvia.) 

En septiembre de 2002 sale al mercado su disco “Ouroboros” e ignoro cuánto más ha grabado es estos últimos años, pero es un personaje que me gustó desde el primero de sus discos, que una amiga tenía a la venta en su tienda de discos, en Coruña, pensando que se trataba de un gaiteiro gallego; a mí me dio en el punto justo, porque por aquellas fechas acababa de escuchar algún tema de él en Diálogos 3, del compare Ramón Trecet.

Fundador de Radio Tarifa, se considera que practica el género WordlMusic (también se le situó en lo de "New Age") y además de la colaboración con los músicos arriba citados también ha participado en bandas sonoras de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Una casa en las Afueras y Los amantes del Círculo Polar.

Su característica es la mezcla de las tres culturas de la Península Ibérica, la musulmana, la judía y la cristiana, con aromas mediterráneos en sugerentes melodías.

Javier Paxariño, Temurá. 1994

En 1994 graba su tercer trabajo "Temurá", en el que interviene el percusionista Glen Vélez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A. y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado como representante de Las Nuevas Músicas de España en el "Pop Kom" de Alemania.

Intérpretes:

Javier Paxariño - Saxo soprano, Nay, Flauta, Flauta baja, Clarinete bajo, Clarinete, Shakuhachi, Ti-Tze

Glen Vélez - Tar, Riq, Bendir, Shakers, Caxixis, Bodhram, Mizrab

Pablo Guerrero - Locución latina, voz baja

Andreas Prittwitz - Flauta dulce, clarinete

Baldo Martinez - Bajo

Tino Di Geraldo - Cajón, Darhuka, Guitarra española, Bajo

Suso Saiz - Ti-Bow, Guitarra, Hipnóticos, Teclados

J. Carlos De Mulder - Archlute, Vihuela

Eduardo Laguillo - Piano, Teclados, Voz

Christian Ifrim - Viola, Violín

Chano Dominguez - Piano

Alberto Iglesias - Arreglos, Sampleos

Rogerio De Souza - Caxixis, Campanillas, Surdo

Pedro Estevan - Redoblante

Dimitri Psonis - Santuri, Baglamá, Tzuraz

Grabación y mezcla digital por

José Luis Crespo en Lanave Studio.

Producción de Suso Saiz

Listado de Temas,

(todos compuestos por Javier Paxariño)

01 - Conductus Mundi - 07:12 min.

02 - Cortesanos - 05:10 min.

03 - Preludio Y Danza - 05:48 min.

04 - Canto Del Viento - 05:40 min.

05 - Suspiro Del Moro - 02:52 min.

06 - Rueda De Juglar - 06:28 min.

07 - Tierra Baja - 06:19 min.

08 - Reyes Y Reinas - 06:45 min.

09 - Temurá - 07:45 min.

10 - Mater Aurea - 03:52 min. 

10 Temas - Tiempo Total: 00:57:51

329,56 MB

CdRipByNapi#09

ActMusic.com

Javier Paxariño, Temurá - CD

Cat No.:ACT 9227-2. German Release:01/09/1994

Genre: World Music

https://www.actmusic.com/en/Artists/Javier-Paxarino/Temura/Temura-CD-Out-Of-Print

El misterio del silencio. Por Javier Paxariño

- el silencio -

 el silencio es la base de donde proviene toda la música. Sting también cree en la importancia del silencio en la música: "por ejemplo. El silencio dramático después de las primeras cuatro notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven, o el espacio entre las notas de un solo de Miles Davis. Hay algo muy específico en un descanso en la música ... el silencio en sí mismo es quizás el misterio en el corazón de la música ". Mientras que" la música a menudo nace de la ansiedad para crear más ansiedad ", existe una tendencia creciente en todo el mundo conocida como música new age. En España, prefieren llamarlo "nuevas músicas" para que suene menos moderno. Billboard afirmó en una historia reciente: "La new age ha logrado un éxito en España que no tiene parangón en ningún otro país" ...

JP94T-Nw21.rar

https://1fichier.com/?0q8c52xyb3lflzgq8rp2

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