El ganador de cinco Grammys Glen Velez, es el padre fundador del movimiento moderno Frame Drum y es considerado una figura legendaria entre los músicos y el público de todo el mundo. Vélez trajo un nuevo género de percusión a la escena musical contemporánea al crear su propio estilo de interpretación inspirado en años de estudios de percusión y percusión de marcos de varias culturas. Las combinaciones virtuosas de Velez de movimientos de manos, técnicas de dedos, junto con su estilo compositivo original, que incorpora pasos, lenguaje de batería y canto entonado de Asia Central (canto de tono dividido), sin duda ha abierto nuevas posibilidades para los músicos de todo el mundo, lo que ha dado como resultado un cambio en la percusión moderna.
del sitio web de Glen Velez
http://glenvelez.com/shop/music
Vélez trajo un nuevo género de percusión a la escena musical contemporánea al crear su propio estilo de interpretación inspirado en años de estudios de percusión y percusión de marcos de varias culturas. Las combinaciones virtuosas de Velez de movimientos de manos, técnicas de dedos, junto con su estilo compositivo original, que incorpora pasos, lenguaje de batería y canto entonado de Asia Central (canto de tono dividido), sin duda ha abierto nuevas posibilidades para los músicos de todo el mundo, lo que ha dado como resultado un cambio. en percusión moderna.
Es el primer percusionista en obtener reconocimiento internacional como solista de éxito usando tambores de marco. En 1989, el innegable dominio de Vélez llamó la atención del compositor del siglo XX John Cage, quien escribió Improvisación compuesta para batería a una cara con o sin jingles, especialmente para Vélez. Su amplia gama de innovaciones y sonidos de frame drum han inspirado décadas de colaboraciones con una lista épica y ecléctica, que incluye a Steve Reich, Paul Winter Consort, Suzanne Vega, Maya Beiser, Tan Dun y Pat Metheny. Otras colaboraciones incluyen: Israel Philharmonia, Brooklyn Philharmonia, Opera Orchestra of New York, Taipei Chinese Orchestra, Zakir Hussain, Sonny Fortune, New York City Ballet, Stuttgart Ballet Orchestra, Orchestra of St. Luke's, David Darling, Howard Levy, Eugene Friesen y Coleman Barks. Las actuaciones en directo también incluyen conciertos de radio y entrevistas retransmitidas en Radio Nacional 4 de España, Radio Pública Alemana, Radio Nacional 3 de Italia, Radio Freistadt (Austria). Vélez mantiene un calendario de giras internacionales como solista y continúa colaborando con artistas destacados en muchos estilos. Su Ta Ka Di Mi Duo con la virtuosa vocalista rítmica Lori Cotler ha cosechado elogios de la crítica y el público de todo el mundo.
El sonido característico de Vélez se puede escuchar en numerosas películas, anuncios de televisión y partituras para danza moderna. También es un colaborador experimentado en Música Antigua, incluyendo dos reconocidas grabaciones con el Ensemble for Early Music tituladas Istampita I y II. Velez ha grabado en cientos de álbumes en ECM, CBS, RCA, GRP, Warner Brothers, Deutsche Gramophone, Geffen, Nonesuch, Capital, CMP, Music of the World, Sounds True, Interworld, Ellipsis Arts, Daftof Records y Sony. Además ha editado numerosas grabaciones de su propia música. Las más recientes son Glen Velez Solo y Breathing Rhythms Duo - Glen Velez y Lori Cotler (discos en Daftof).
Velez es un prolífico compositor cuyos temas han sido ampliamente utilizadas por compañías de danza, y ha escrito numerosas composiciones para sus propios conjuntos y música de cámara para diversas combinaciones. Sus composiciones han sido encargadas por la Fundación Rockefeller, la Fundación Jerome, American Music Center y Reader's Digest. Vélez escribió una pieza para violonchelo solo para la violonchelista Maya Beiser, titulada Kinship, que Beiser eligió como título para uno de sus recientes Cds. Otra de las composiciones de Glens, Sol Tunnels, fue un encargo del Ethos Percussion Ensemble y es el título de una de sus nuevas grabaciones. En 2009 el Ensemble DuoJalal estrenó su composición Homage for Viola and Frame Drum. Su composición más reciente se titula Intarsio for String Quartet y Frame Drum, encargada por Lark String Quartet.
Vélez tiene varios videos instructivos y ha publicado numerosos libros instructivos y artículos sobre el tema. Es un maestro que realiza talleres en todo el mundo. Desarrolló su propio enfoque de enseñanza llamado The Handance Method. Incorpora el movimiento de la voz y el cuerpo en el proceso de aprender a tocar los tambores de marco, y se ha presentado en docenas de universidades y conservatorios. Es profesor adjunto en la Escuela de Música Mannes en New York City, y realiza clases magistrales regulares en la Juilliard School y el Programa de Música de Verano Tanglewood. Los esfuerzos de investigación innovadores de Glen sobre la historia del tambor de marco han inspirado a muchos de sus protegidos a continuar la búsqueda del misterio de esos orígenes.
Los tambores de marco son uno de los tipos de instrumentos musicales más antiguos. Son un tipo de tambores de una sola cabeza cuyos orígenes abarcan el antiguo Medio Oriente, India y Roma, y llegó a la Europa medieval a través de la cultura islámica. Durante la ilustre carrera de Glen Velez, él solo ha popularizado este antiguo tambor para el mundo moderno. Sus actuaciones llevaron a Remo Drum Co. en 1983 a desarrollar una línea de tambores de marco llamada Glen Velez Signature Series. Cooperman Drum Co. introdujo una línea, Tambourine and Frame Drum Glen Velez Signature Series, hecha a mano en 1999. También es considerado un virtuoso en otros instrumentos de percusión y ha introducido innovaciones dramáticas en la ejecución de maracas y vibráfonos, que se describen en su instructivo libro, The Shaker Manual. Este nuevo enfoque llevó a la compañía de instrumentos Anklang Musikwelt, con sede en Alemania, a lanzar un juego de vibráfonos Glen Velez Signature Series hechos a mano. Estos instrumentos se diseñan cuidadosamente en función de su afinación específica de agudos y graves y su forma ergonómica.
Coros - Manuela Cortesi (pistas: 1 a 5), Massimiliano Pani (pistas: 1 a 5), Massimo Bozzi (pistas: 1 a 5), Mónica Magnani (pistas: 1 a 5)
Tuba bajo - Rino Ghiretti (pistas: 1 a 5)
Bajo y Contrabajo - Massimo Moriconi (pistas: 1 a 5)
Clarinete y Clarinete Bajo - Giancarlo Porro (pistas: 1 a 5)
Batería - Maurizio Dei Lazzaretti (pistas: 1 a 5)
Guitarra eléctrica, Guitarra clásica - Andrea Braido (pistas: 1 a 5)
Piano eléctrico [Fender] - Danilo Rea (pistas: 1 a 5)
Fiscorno - Franco Ambrosetti (pistas: 1 a 5)
Flauta - Wally Allifranchini (pistas: 1 a 5)
Teclados - Massimiliano Pani (pistas: 1 a 5)
Percusión - Candelo Cabezas (pistas: 1 a 5)
Piano Pad - Danilo Rea (pistas: 1 a 5)
Listado
1Something3:43
Written-By – George Harrison
Arranged By – Massimiliano Pani
2Let It Be4:00
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
3The Fool On The Hill3:55
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
4When I'm 642:44
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Mario Robbiani
5The Long And Winding Road3:49
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
6Yesterday2:45
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Piano – Antonio Faraò
7Michelle5:31
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Gianni Ferrio
8Hey Jude6:12
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Victor Bach
9She's Leaving Home5:28
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Mario Robbiani
10My Love4:12
Written-By – Paul & Linda McCartney
Arranged By – Gianni Ferrio
11Oh, Darling3:32
Written-By – John Lennon, Paul McCartney
Arranged By – Massimiliano Pani
11 Temas. Tiempo Total 00:46:32
flac ¬ 751 ¬ 267,37 MB
RipPor ¬ DvaVitamina
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Reseñas
Sello: PDU 0777 7 89758 2 3, PDU 7 89758 2
Formato: CD, Album
País: Italy
Publicado: 1993
Género: Rock, Pop
Estilo: Pop Rock, Ballad, Vocal
Mina Canta I Beatles se publicó de manera inusual en junio de 1993. Mina lanzó sus últimos álbumes a un ritmo de álbum doble anualmente en el otoño de cada año. Este álbum es "una versión dura y moderna de la música de The Beatles, que incorpora inteligencia y tecnología". El álbum incluye once canciones, de las cuales solo seis fueron grabadas en 1993. Las cinco canciones restantes fueron grabadas por Mina en varios momentos de su carrera cuando incursionó en el cancionero de los Beatles. Si bien las canciones no eclipsan las versiones originales, se interpretan al estilo clásico de Mina con interesantes arreglos vocales.
El disco empieza con "Something", la canción escrita por George Harrison tomada del icónico Abbey Road de 1969, y tocada aquí con escobillas y fliscorno. Mina había grabado la canción anteriormente en una versión sinfónica para el álbum Mina, de 1971.
"Let It Be" tiene una excéntrica apertura, ya que comienza "como una marcha de Kurt Weill, con el sonido de un acordeón y los sonidos y voces de una feria".
El ambiente cambia para "The Fool on the Hill" donde Mina canta sobre un ligero ritmo de bossa nova.
En "When I'm Sixty-Four", Mina tararea en italiano como el 78 rpm del Trio Lescano.
La pista "The Long and Winding Road" está contrapuntada por un piano romántico mientras que en "Yesterday" Mina se vuelve "cuidadosa y respetuosa, y no se desvía demasiado del arreglo original con el clásico de los clásicos".
Mina ya había grabado las canciones "Michelle" y "My Love" en su álbum Plurale de 1976; "She's Leaving Home" en Kyrie, de 1980; "Hey Jude" en Catene, de 1984 y "Oh! Darling" en Uiallalla, de 1989.
En Mina canta i Beatles, Mina "canta como si fuera grabado en vivo en un club. Las canciones son suaves y sueltas, cimentándola como una gran intérprete sin exagerar ni necesitar demostrar que la fuerza es más inteligente. Las canciones se cantan con naturalidad, con una sencillez que, sumada a sus habilidades vocales, la convierte en una espléndida experiencia auditiva".
La revista semanal Noi publicó un artículo sobre el álbum coincidiendo con el lanzamiento del álbum. El artículo fue escrito por la propia Mina, quien es colaboradora habitual de la revista, y explica cómo Mina descubrió la música de los Beatles y cómo se acercó al álbum: “cuando era más joven, si los escuchaba sin importar el motivo o la ubicación, inmediatamente me enamoraba de su música. No sabía quiénes eran inicialmente, pero me di cuenta de que estaba viviendo un hecho histórico memorable. Como prácticamente cualquier otra persona en esa etapa de la música, me impresionaron sus melodías y letras. Su música contenía una uniformidad de emociones, pasión . . . todo incluido en una sola canción. Esto fue en ese momento realmente un fenómeno para todos y estoy segura de que no fui la única que experimentó esta admiración por su música”.
La portada del álbum es casi una réplica de la del Revolver original de los Beatles, lanzado en 1966. Solo que, lógicamente, en lugar de los de Liverpool, el diseño del rostro de Mina se replicó cuatro veces. Estos diseños del rostro de Mina están tomados de portadas anteriores de la cantante: comenzando desde arriba a la izquierda, Sorelle Lumière imagen dentro de la portada, Catene, Mina Canta Lucio, Rane supreme.
Disco en vivo grabado con el ensamble de la escuela de música "Taller De Músics" de Barcelona. Agustí Fernández es un reputado pianista que ha grabado con artistas de la talla de Joan Saura (ex-Koniec), Jordi Sabatés (ex-OM, ex-Jarka), William Parker y Derek Bailey, sólo por nombrar algunos.
"Aura" se compone de tres largas suites (de casi 28, 16 y 13 minutos, respectivamente) y una composición de menos de ocho minutos.
Este disco fue publicado por el "Taller De Músics", una prestigiosa escuela de música con sede en Barcelona que, además de cumplir su función como tal, dispone de sello discográfico (a través del cual han editado obras bandas como Koniec, Onix o el mismísimo Pau Riba).
RADIO TARIFA fue creada a fines de los años 80 por tres músicos: Fain Sánchez Dueñas, percusiones, guitarras y arreglos, Benjamín Escoriza, cantante y autor de letras, de Granada, y Vincent Molino, en la sección de viento.
Producido por Juan Alberto Arteche en sus estudios, El Agujero, y lanzado en 1993, el disco "Rumba Argelina" se presentó como una obra ecléctica con mezclas entre músicas árabes, orientales, medievales, antiguas músicas andaluzas, además algunos temas compuestos por Fain y Escoriza. Este primer CD incluyó también canciones de flamenco y folklore andaluz. Los siguientes álbumes profundizarono más en la mezcla entre música tradicional y mundial.
En 2006, anunciaron que "nos estamos tomando un descanso por un período de tiempo indefinido . . ."
Discografía
- Rumba Argelina (1993)
- Temporal (1996)
- Cruzando el Río (2000)
- Fiebre (Directo) (2003)
Sítios:
radiotarifa.com
Miembros:
Benjamín Escoriza, Faín Sánchez Dueñas, Sebastián Rubio, Vincent Molino
Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, entre otras.
Radio Tarifa se crea en 1992 en Madrid como resultado del encuentro de tres músicos. Faín Sanchez Dueñas (Valladolid), Benjamín Escoriza (Granada) y Vincent Molino (Montpellier).
Con la dirección musical y los arreglos de Faín, y con los textos de Benjamín ó tradicionales, graban cuatro discos. Tres en estudio: Rumba Argelina 1993, Temporal 1996 y Cruzando el Río 2001, y uno en directo: Fiebre 2003.
En las grabaciones, Faín toca las percusiones, cuerdas (buzuki, guitarras, guimbri, cumbus etc.) y bajos; Benjamín canta y Vincent toca vientos (nay, oboes, etc.). También participan siempre otros músicos invitados.
El primer disco Rumba Argelina fue grabado en casa de Faín en 1992 y fue editado por el productor Juan Alberto Arteche para su firma discográfica Música Sin Fin en 1993.En 1994 Radio Tarifa comienza a trabajar para BMG Ariola.
El 4° CD Fiebre fue grabado en directo en Toronto en 2003 y obtuvo una nominación a los premios Grammy Latinos 2004.
Después de acabar cada disco, adaptaban los arreglos a un grupo de directo:
El primer grupo, de 1994, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Javier Colina (contrabajo), Javier Paxariño (flautas, saxos), Dimitri Psonis (ud, buzuki), Nirankar Khalsa (percusión) y el bailaor Joaquín Ruiz. Chuco García, técnico de sonido.
El segundo grupo, 1994-1998, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Ramiro Amusategui (ud, banjo, buzuki), Peter Oteo (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos, flautas) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido.
El tercer grupo, 1998-1999, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki, guitarra) Jose Luis Yagüe (bajo eléctrico), Pedro Esparza (saxos, flautas) Alfredo Valero (acordeón) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido
El cuarto grupo, 2000-2005, con Benjamín (voz), Faín (percusiones), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki,guitarra), Jorge Gómez (guitarras), David Purdye (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos ,flautas), Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz baile. Chuco García, técnico de sonido.
Han hecho giras musicales por toda Europa (España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica, Suiza, Holanda, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Luxemburgo, Irlanda, Grecia, Eslovenia, Hungría, Austria) y también en países como Turquía, Marruecos, Egipto, Palestina, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Colombia, México, Canadá o Estados Unidos.
El cantante del grupo, Benjamín Escoriza falleció el 9 de marzo de 2012 tras una enfermedad pulmonar.
Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños. Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), griegos y romanos clásicos (oboes de madera o armonios) mezclados con instrumentos contemporáneos como saxo, bajo o guitarra eléctrica.
En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental.
Robin Denselow - First published on Wed 14 Mar 2012 18.16 GMT
Benjamín Escoriza, singer,
born 20 December 1953; died 9 March 2012
Benjamín Escoriza, quien falleció a los 58 años de edad después de una larga enfermedad, fue el cantante principal de Radio Tarifa. El grupo ganó éxito internacional en la década de 1990 con composiciones aventureras que mezclaban estilos españoles, norteafricanos y medievales. Como el grupo, su líder Bejamín Escoriza, quien lucía gafas oscuras en el escenario, se hizo famoso por su experimentación musical, sus habilidades como letrista (a menudo escribiendo sobre amor y pasión) así como por su áspera voz, muy emocional y llena de humo, influenciada por la rumba y el flamenco en general.
Uno de cuatro hijos, nació en Colomera, un pueblo en las montañas al norte de Granada, España. Comenzó a cantar a los cinco años en fiestas organizadas por su abuelo, dueño de un bar. Su familia se mudó a Granada cuando tenía ocho años, y se formó durante cuatro años para ser chef, además de obtener diplomas en la industria hotelera y turística. Se trasladó a Madrid en 1989 para emprender carrera musical.
Photograph: Alamy
Photografía de Alamy
Benjamín Escoriza con Radio Tarifa en el escenario del festival Wychwood, de Cheltenham, Gloucestershire, en 2005.
Mientras trabajaba en la televisión en la capital española, se unió al percusionista Fain Sánchez Dueñas, a quien había conocido en Granada y tocaba música renacentista con el intérprete de viento y teclado Vincent Molino. El trío tomó el nombre de Radio Tarifa de la ciudad en el sur de España. Imaginaron cómo podría sonar la lista de reproducción para una emisora de radio imaginaria en un lugar así, situado justo al otro lado del agua del norte de África, y luego crearon esa música ellos mismos, mezclando guitarras españolas con oud del Medio Oriente, baterías árabes o gaitas gallegas en composiciones. que incluían desde flamenco a estilos sefardí y árabe-andalusí, junto con ecos de influencias medievales e incluso caribeñas.
Hicieron sus primeras grabaciones en la habitación de Dueñas en 1992, y finalmente formaron la base de su álbum Rumba Argelina, lanzado al año siguiente por un sello independiente español. El álbum sacudió el escenario de la música española y le proporcionó a la banda un seguimiento internacional. En 2007 apareció en la lista de The Guardian de los 1,000 Álbumes Para Escuchar Antes De Morir.
Para sus grabaciones y giras, a Radio Tarifa a menudo se unieron hasta con otros cinco músicos, junto con un bailarín flamenco, Joaquín Ruiz Gómez. Gracias en parte a la poderosa voz y la presencia en el escenario de Escoriza, establecieron muy buena reputación como gran banda de directos.
A la Rumba Argelina le siguieron tres álbumes durante cinco años, Temporal, Cruzando el Rio y Fiebre. El último de ellos fue su primer álbum en vivo, una celebración de su décimo aniversario. Fue grabada en gran parte en Toronto, en una noche en que la banda acababa de terminar una difícil gira por los Estados Unidos. Según Dueñas: "Dondequiera que fuimos, el hecho de que tocáramos música de sonido árabe nos trajo muchos problemas injustificados, y con nuestro gran intérprete, Amir Haddad, quien es mitad palestino, pasamos un tiempo terrible en los aeropuertos y en cualquier lugar donde verificaron los pasaportes . . . "
Radio Tarifa dejaron de trabajar juntos en 2006, y al año siguiente, Escoriza lanzó su carrera en solitario con el álbum Alevanta! Editado con licencia en el Reino Unido por el sello Riverboat, en el que se concentró por primera vez en sus propias canciones. El álbum fue grabado en su casa, con Escoriza tocando guitarra y teclados y Molino agregando instrumentos de viento en algunas pistas, con la ayuda del guitarrista flamenco Fernando Mejías.
Los estilos flamencos que había escuchado en su juventud en Granada ahora dominaban gran parte de su trabajo, con su voz ronca y grave impulsada por guitarras y palmas. Pero las influencias se mantuvieron diversas, como se escuchaba en el funky "Rap De Marrakech" y en "Carambola", que él describió como su canción favorita, inspirada por un paseo por las calles de Granada en Navidad. Le siguió un segundo álbum en solitario, Mirando p'l Este (2010), donde se presentaba menos flamenco y con más fusión global al estilo Radio Tarifa.
A Escoriza le sobreviven su esposa, Paloma, y sus hijos, Benjamín y Alejandro.
Radio Tarifa - 1993 - Rumba Argelina
Notas
Recorded and Produced At – El Agujero ADD., Madrid.
Digitally mastered at Digital Cuts.
Créditos
Arranged By – Faín S. Dueñas, Ramiro Amusategui (tracks: 10, 11), Vincent Molino (tracks: 10, 11)
Mastered By – César Fornés
Mixed By – Faín S. Dueñas, Juan A. Arteche*
Percussion [Derbuka, Tar, Djembe, Tabila, Pandero, Tam-tam, Chiquitsi, Balafón], Bass Guitar, Electric Guitar, Bouzouki, Keyboards, Backing Vocals – Faín S. Dueñas
Producer, Recorded By, Photography, Artwork By – Juan A. Arteche*
Vocals, Handclaps, Backing Vocals – Benjamín Escoriza
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou], Flute – Vincent Molino
Listado de Temas:
01 - Rumba Argelina - 03:36 min.
Lyrics By – Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite
02 - Oye China - 06:37 min. Accordion – Cuco Pérez
Lyrics By – Benjamín Escoriza, Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Bansuri, Soprano Saxophone] – Javier Paxariño
03 - Lamma Bada - 04:13 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Backing Vocals] – Juan A. Arteche*
Performer [Guest Musician - Soprano Saxophone, Tenor Saxophone] – Javier Paxariño
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou] – Vincent Molino
04 - Mañana - 03:41 min.
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Viola] – Ali Reza Golami
Vocals – Faín S. Dueñas
05 - La Canal - 04:42 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite
Performer [Guest Musician - Indian Harmonium] – Eduardo Laguillo
06 - El Baile De La Bola - 02:51 min.
Music By – Faín S. Dueñas
07 - Soledad - 04:19 min.
Guitar [Spanish] – Faín S. Dueñas
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Reed Flutes, Bass Clarinet] – Javier Paxariño
08 - La Mosca - 02:40 min.
Guitar [Spanish] – Benjamín Escoriza
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Ud] – Ramiro Amusategui
09 - Tangos Del Agujero - 03:16 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Flamenco Guitar] – Gerardo Núñez
10 - Nu Alrest - 07:13 min.
Adapted By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Music By, Lyrics By – Walter Von Der Vogelweid
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras
Performer [Guest Musician - Vocals] – Javier Ruibal
11 - La Pastora - 03:06 min.
Lyrics By [Popular, S. XV] – Traditional
Music By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras
12 - Ronda De Sanabria - 03:23 min.
Lyrics By [Popular De Sanabria] – Traditional
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Second Vocals, Roncón] – Juan A. Arteche
Vocals – Faín S. Dueñas
13 - Bulerías Turcas - 03:12 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Lyrics By, Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Kaval] – Javier Paxariño
14 - Nina - 03:06 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Performer [Guest Musician - Ud] – Wafir Shaik El Din
Sello: Música Sin-Fin – MSFCD-007 Formato: CD, Album
País: Spain Fecha: 1993
Género: Latin, Folk, World, & Country - Estilo: Folk
Radio Tarifa - 1996 - Temporal
Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.
Listado de Temas:
01 - La Tarara - 03:23 min. Composición de: Popular 02 - Las Cuevas - 05:12 min. Composición de: 03 - Cancion Sefardi - 04:23 min. Composición de: 04 - Baile De Almut - 03:50 min. Composición de: 05 - Solea - 04:30 min. Composición de: 06 - Tangos De La Condicion - 04:22 min. Composición de: 07 - Conductus - 04:05 min. Composición de: 08 - Temporal - 05:31 min. Composición de 09 - El Mandil De Carolina - 03:56 min. Composición de: Popular
10 - Vestido De Flores - 04:41 min. Composición de: 10 Temas. Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 863 - 233,29 MB
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
Reseñas:
Sello: Nonesuch – 79499-2, World Circuit – 79499-2
Formato: CD, Album
País: Canada Fecha: 1996
Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk
Créditos
Photography – Javier Salas
Producer, Mixed By – Vincent Molino
Producer, Mixed By, Leader [Musical Direction] – Faín S. Dueñas
Recorded By – Antonio Del Rosal
Technician [Sound] – Andrés Vázquez
Notas
Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.
Radio Tarifa - 2000 - Cruzando El Rio
Notas
Recorded and produced at Local No. 5. Mixed at Sonoland, Madrid. Release Date April 17, 2001
Listado de Temas:
01 - Osú - 02:39 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
02 - Sin Palabras - 03:11 min.
Composición de: Benjamin Escoriza
03 - El Viaje De Lea - 04:03 min.
Composición de: Benjamin Escoriza
04 - Ramo Verde - 04:33 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
05 - La Molinera - 02:15 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
06 - Cruzando El Rio - 03:57 min.
Composición Popular
07 - Patas Negras - 02:48 min.
Composición de: Joaquín Ruiz
08 - Gujo Bushi - 04:04 min.
Composición Popular
09 - Alab - 02:08 min.
Composición de: Radio Tarifa
10 - El Quinto - 03:56 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
11 - Si J'ai Perdu Mon Ami - 02:36 min.
Composición de: Josquin Des Prez
Notas Recorded and produced at Local No. 5. Mixed at Sonoland, Madrid. Release Date April 17, 2001
Radio Tarifa Fiebre
2002 En directo
Listado de Temas:
01 - Jota Bereber - 07:57 min. Composición de: 02 - Elli Yeddi Hag Ennas - 05:14 min. Composición de: 03 - Tangos Del Agujero - 03:24 min. Composición de: 04 - Cruzando El Río - 05:53 min. Composición de: Popular 05 - Bulerías Turcas - 04:29 min. Composición de: 06 - El Mandil De Carolina - 04:06 min. Composición de: Popular
07 - La Mosca - 04:17 min. Composición de: Fain S. Duenas, Luis M. Dueñas, Benjamin Escoriza
08 - Nina - 02:38 min. Composición de: Benjamin Escoriza 09 - Osú - 02:44 min. Composición de: Benjamin Escoriza, Tradicional 10 - Canción Sefardí - 07:24 min. Composición de: 11 - El Quinto - 03:59 min. Composición de: 12 - Fiebre - 03:55 min. Composición de: 13 - El Viaje De Lea - 04:59 min. Composición de: Benjamin Escoriza 14 - Oye China - 07:11 min. Composición de: Fain S. Duenas, Traditional 14 Temas. Tiempo Total: 01:08:10
flac @ 855 - 416,83 MB
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
Reseñas: Créditos
Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)
Mixed By – Jerry Boys
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold
Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)
Design – Kathryn Samson
Mixed By – Jerry Boys
Photography By – Katherine Fawssett
Photography By [Concert] – Estanis Núnez
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold
Notas
Concert recorded on 28 September 2002 on the Isabel Bader Theatre (Toronto, Canada) for CBC Radio Canada. Except track 10 recorded on 21 July 1997 at the Arena de Sole (Bologna, Italy).
Duets, Live at the Great American Music Hall The Carmen MCrae Betty Carter Duets
RecordedJanuary 30 - February 1, 1987,
at the Great American Music Hall, San Francisco, CA
Released1987
Length 61:33 (re-issue)
Genre Vocal jazzLabel American Music Hall Records
ProducerTom Bradshaw
Official cover (1987)
Official cover (1987)
Carmen McRae Betty Carter Duets 01 - Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4061235
Alternative cover (1996 Verve reissue)
Cover of the 1996 Verve reissue
Carmen McRae Betty Carter Duets 02 Reissue - Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=10959329 Personnel Betty Carter - vocals Carmen McRae - vocals, piano Eric Gunnison - piano Jim Hughart - double bass Winard Harper - drums
Listado de Temas:
01 - What's New? - 04:22 min. Composición de: Johnny Burke, Bob Haggart Comentario: 02 - Stolen Moments - 03:39 min. Composición de:Oliver Nelson Comentario: 03 - But Beautiful - 05:55 min. Composición de: Burke, Jimmy Van Heusen Comentario: 04 - Am I Blue? - 06:46 min. Composición de: Harry Akst, Grant Clarke Comentario: 05 - Glad To Be Unhappy / where Or When - 05:34 min. Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart / Rodgers, Hart Comentario: 06 - Sometimes I'm Happy - 07:56 min. Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans Comentario:
07 - Isn't It Romantic? - 02:58 min. Composición de: Rodgers, Hart Comentario: 08 - Sophisticated Lady - 03:36 min. Composición de: Duke Ellington, Irving Mills, Mitchell Parish Comentario: 09 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 06:13 min. Composición de: Ellington, Mills Comentario: Bonus Tracks ( #10 to #12, VerveReed. 1996) 10 - I Hear Music (Carmen McRae) - 02:52 min. Composición de: Burton Lane, Frank Loesser Comentario: not included on original LP release.
11 - Love Dance (Carmen McRae)- 08:08 min. Composición de: Ivan Lins, Vitor Martins, Paul Williams Comentario: not included on original LP release.
12 - That Old Devil Moon (Carmen McRae)- 03:49 min. Composición de: Yip Harburg, Lane Comentario: not included on original LP release.
The Carmen McRae-Betty Carter Duets es un álbum en vivo de dúos de las cantantes de jazz estadounidenses Betty Carter y Carmen McRae, lanzado en 1987 por American Music Hall Records. Fue reeditado en 1996 por Verve bajo el título Duets: Live at the Great American Music Hall, con tres temas inéditos de McRae sola.
Este proyecto es un enfrentamiento inusual entre dos vocalistas muy individuales, y eso generalmente funciona. Es como si ahora, alguien hubiera unido a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan para un álbum completo.
En estas sesiones, tanto Carmen McRae como Betty Carter muestran mucho y muy buen humor en sus dúos, haciendo chistes ocasionales y, a menudo, improvisando de forma espontánea. Con el apoyo adecuado del pianista Eric Gunnison, el bajista Jim Hughart y el baterista Winard Harper, junto a una audiencia muy entusiasta en el Great American Music Hall de San Francisco, Carter generalmente obtiene los honores vocales, mientras que McRae presenta las líneas más humorísticas. Algunos de los temas son desiguales, pero este encuentro es en general bastante exitoso. La reedición en Cd agrega tres selecciones inéditas que cuentan con McRae sin Carter.
Betty Carter Feed The Fire 1994
Recording Date October 30, 1993
At The Royal Festival Hall, London, England
Release Date October 30, 1993
Duration 01:13:07
Genre Vocal, Jazz - Styles Bop, Vocal Jazz
Personnel in Performance Betty Carter - vocals, executive producer Geri Allen - piano Dave Holland - double bass Jack DeJohnette – drums
Personnel in Production
Patricia Lie - art direction James Birtwhistle - engineer McDavid Hendersen - illustrations Rich Cook - liner notes Andrew Pothecary - photography Camille Tominaro - post production coordinator Richard Seidel - producer Ben Mundy - product manager
Listado de Temas:
01 - Feed The Fire - 11:20 min. Composición de: Geri Allen 02 - Love Notes - 07:10 min. Composición de: Betty Carter, Mark Zubek 03 - Sometimes I'm Happy - 03:33 min. Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans 04 - Lover Man (Oh Where Can You Be?) - 09:13 min. Composición de: Jimmy Davis, Ram Ramirez, Jimmy Sherman 05 - I'm All Smiles - 05:25 min. Composición de: Michael Leonard, Herbert Martin 06 - If I Should Lose You - 06:24 min. Composición de: Ralph Rainger, Leo Robin 07 - All Or Nothing At All - 08:11 min. Composición de: Arthur Altman, Jack Lawrence 08 - What Is This Tune? - 07:19 min. Composición de: Betty Carter, Jack DeJohnette 09 - Day Dream - 12:08 min. Composición de: Duke Ellington, John Latouche, Billy Strayhorn 10 - B's Blues - 02:21 min. Composición de: Betty Carter
Feed the Fire es un álbum en vivo de 1994 de la cantante de jazz estadounidense Betty Carter. Fue grabado en el Royal Festival Hall de Londres durante la gira europea de Carter. Fue el primer álbum en vivo de la artista desde Droppin' Things, de 1990, y su único disco grabado fuera de los Estados Unidos.
Carter, quien trabajó predominantemente con jóvenes músicos en esta etapa de su carrera, estuvo acompañada por un trío estable formado por la pianista y profesora de música Geri Allen, el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette. El trío se reuniría un año más tarde con la Carter para una actuación en el Festival de Jazz de San Francisco, y después de la muerte de Betty, para el álbum de Allen de 2004, The Life of a Song.
El audio del concierto fue grabado por la BBC, y registraron 105 minutos. Carter solo eligió lanzar diez de las catorce melodías interpretadas, de modo que en el lanzamiento del disco del concierto solamente aparece una hora, escasa, de música.
Recepción
En su reseña en Allmusic.com, Daniel Gioffre le dio al álbum dos estrellas y media de cinco. Gioffre elogió a los acompañantes de Carter, describiendo "... ... infalible sentido de la melodía y el tono", de Jack DeJohnette como "... nada menos que explosivo, puntuando las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas" y comparó a Geri Allen con su colega el pianista Keith Jarrett, alabando su solo en "Love Notes". Gioffre escribió que Carter en "... las improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista", y la describió "... bailando alrededor de la música con frases impecables, bajando en su registro musical" en "Lover Man" como ". . . embriagadora, hipnotizante". Aunque Gioffre se reservó la parte más crítica para la duración de algunas pistas y porque la "... calidad de la música en sí tiende a divagar un poco".
La revista New York Magazine describió el álbum como "un discurso en vivo con voces de jazz" y a Betty Carter como"probablemente, la cantante de jazz más ágil del mundo".
AllMusic Review
by Daniel Gioffre
Tomado de una actuación en vivo de 1993 en Londres, Feed the Fire es un álbum lleno de sorpresas. Betty Carter es conocida por su práctica de presentar nuevos y prometedores músicos en sus bandas, pero en esta grabación su acompañamiento es un trío de talento ya establecido y de clase mundial: Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette.Dave Holland demuestra por qué es uno de los mejores bajistas vivos con su infalible sentido de la melodía y el tono. Jack DeJohnette, un reconocido maestro de las baquetas a lo largo de 30 años, es nada menos que explosivo y acentúa las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas. El toque de Allen recuerda a Keith Jarrett a veces, como en su excelente solo en "Love Notes". Aunque la Carter comparte el protagonismo de manera desinteresada, sus propias contribuciones son claramente el punto focal de Feed the Fire. En la fantástica canción que presta título, Allen establece una figura rítmica muy filtrada y perfectamente cosida por Holland y DeJohnette. Luego entra Carter, abriéndose camino a través de cambios, evitando cantar en el sentido más previsible y tradicional. Sus improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista, lo cual es una afirmación que no se puede hacer acerca de muchos cantantes. En baladas, como la exquisita "Lover Man", Carter se eleva, acariciando la melodía con un toque de satén, bailando alrededor de la música con frases impecables y fluyendo con los bajos de su registro vocal. Es algo embriagador, hipnotizante. Feed the Fire es un álbum muy interesante y con multitud de maravillosos momentos, como las figuras ascendentes al unísono de "Sometimes I'm Happy" o el dúo Carter DeJohnette de "What Is This Tune?" Sin embargo, no es perfecto, y tiende a ser árduo hacia el final. Las pistas duran demasiado tiempo, y, por más maravilloso que sea el canto de Carter, y a pesar de lo convincente que es escuchar la interacción de estos cuatro grandes músicos, la calidad de la música en sí tiende a divagar un poco. A pesar de ello, es un álbum fuerte, vale la pena tenerlo.
The very best of Celtic Christmas Celtic Christmas
Listado de Temas:
Género: Folk, World, & Country - Estilo: Celtic
Año: 1995
Listado de Temas:
01 - When The Snow Melts - Phil Cunningham & Manus Lunny - 03:56 min. Guitar, Bouzouki, Vocals, Producer – Mánus Lunny Whistle, Piano, Keyboards, Recorded By, Producer – Phil Cunningham Autoría: Phil Cunningham, Archibald Lampman, Manus Lunny, Loreena McKennitt
02 – Solus (Light) - Triona Ni Dhomhnaill - 03:42 min. Recorded By – Bob Stark Vocals, Piano, Keyboards, Bodhrán – Tríona Ní Dhomhnaill Autoría: Tríona Ní Dhomhnaill
03 - On A Cold Winter's Day.Christmas Eve - Kevin Burke & Micheal O Domhnaill - 04:07 min. Arranged By, Fiddles, Producer – Kevin Burke Arranged By, Guitar, Producer – Mícheál Ó Domhnaill Recorded By – Bob Stark Written-By – Traditional
04 - The Winter's End - Liam O'Flynn - 03:20 min. Bagpipes, Uilleann Pipes – Liam O'Flynn Producer – Shaun Davey Cor Anglais, Oboe – Matthew Manning Recorded By – Brian Masterson Autoría: Shaun Davey
05 - Ciara - Luka Bloom - 03:00 min. Acoustic Guitar, Vocals – Luka Bloom Keyboards, Vocals – Mícheál Ó Domhnaill Recorded By – Alan Connaughton Autoría: Luka Bloom
06 - Nollaig Na Mban (Women's Christmas, 6th January) - Cormac Breatnach - 05:04 min. Acoustic Guitar – Anthony Drennan, Mícheál Ó Domhnaill Cello, Piano, Keyboards – Neil Martin Low Whistle – Cormac Breatnach Tenor Saxophone – Richie Buckley Recorded By – Alan ConnaughtonAutoría: Cormac Breatnach
07 - Third Carol For Christmas Day - Maighread Ni Dhomhnaill & Donal Lunny - 03:58 min. Arranged By, Bouzouki, Guitar, Keyboards, Bodhrán, Producer [Produced By] – Donal Lunny Vocals, Arranged By – Maighread Ní Dhomhnaill Recorded By – Ciarán ByrneAutoría: Traditional
08 - Snow On High Ground - Nightnoise - 03:43 min. Piano, Keyboards, Vocals – Tríona Ní Dhomhnaill Keyboards – Mícheál Ó Domhnaill Producer – Nightnoise Recorded By – Billy Oskay Autoría: Tríona Ní Dhomhnaill
09 - Galician Carol - Carlos Nunez - 03:09 min. Arranged By, Bagpipes, Galician Pipes, Recorder – Carlos Nuñez Bagpipes, Uilleann Pipes, Producer– Paddy Moloney Bouzouki – Pancho Alvarez Double Bass – Pablo Muzquiz Spanish Guitar – Diego Bouzón Harpsichord – Pablo Cano Tambourine, Bodhrán, Timpani [Barroque] – Marcos Vazquez Violin – Enrique Iglesias Recorded By – Alistair McMillan Assistent Recording – Francisco Gude Autoría: Traditional
10 - Soillse Na Nollag (The Lights of Christmas) - Altan - 04:39 min. Accordion – Dermot Byrne Arranged By, Producer – Altan Guitar – Dáithi Sproule, Mark Kelly Keyboards – Donal Lunny Other [Bazaar] – Ciaran Curran Whistle, Fiddle – Ciaran Tourish Vocals – Mairéad Ní Mhaonaigh Produced & Recorded By, – Brian MastersonAutoría: Tradicional & Lyrics Proinsias Ó Maonaigh, Music Mairéad Ní Mhaonaigh
11 - King Holly, King Oak - Johnny Cunningham - 04:17 min. Fiddle – Johnny Cunningham Harp – Áine Minogue Keyboards – Mícheál Ó Domhnaill Oboe – Cathy Halverson Recorded By – Brian Capouch Autoría: Johnny Cunningham
12 - Snow - Loreena Mckennitt - 05:36 min. By – Archibald Lampman Vocals, Harp, Whistle – Loreena McKennitt Recorded By – John Hazen Autoría: Lyrics Archibald Lampman, Music Loreena McKennitt
13 - We Follow A Star - Jeff Johnson & Brian Dunning - 04:58 min. Bass – Rick Crittenden Drums – Brian Willis Flute [Bass] – Brian Dunning Guitar – Derri Daugherty Keyboards, Producer, Recorded & Mixed By – Jeff Johnson Percussion – Roger Hadley Vocals – Lynn Skinner Recorded By [Windo] – Ark MobileAutoría: Brian Dunning
A Windham Hill Collection A Celtic Season - Editado en 1995 13 Temas - Tiempo Total: 00:53:29
flac @ 657 - 252,82 MB
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Reseñas:
AllMusic Review
by Ronnie D. Lankford, Jr.
Como es de esperar, cualquier colección de música navideña de Windham Hill expresa el lado pacífico y suave de la temporada. Son el mismo tipo de instrumentos que se reproducen en la parte superior creando una agradable música de fondo a la par que los compradores se apresuran a terminar la compra de regalos navideños. Y mientras que cualquier cosa etiquetada como "música de fondo" puede verse como un tímido musical, resulta casi imposible tomar un ponche de huevo y hablar con el tío Dave y la tía Suzie sobre un fondo de Alvin y las Ardillas. Las selecciones de Luka Bloom, Solus, Loreena McKennitt y otros combinan varios estilos celtas de la new age en una combinación perfecta que fluye plácida desde Phil Cunningham y Manus Lunny con su "When the Snow Melts" hasta Jeff Johnson y Brian Dunning en "We Follow a Star". Desde el punto de vista instrumental y vocal, Celtic Christmas emite un sonido tan suave como el paisaje invernal de su portada, y se basa en arreglos reducidos de arpas, gaitas, violines y teclados en una gran variedad de combinaciones. El instrumental "Nollaig Na Mban" de Cormac Breatnach (que se traduce como "Women's Christmas, 6th January") está adornado con "Low Whistle", guitarra acústica, cello, teclados y saxo tenor, y si bien eso puede sonar como un gran ensemble, la interacción cuidadosa entre los músicos todavía permite espacios abiertos y tranquilos. Para aquellos que valoran las conversaciones de navidades con parientes, o tal vez simplemente desean una música relajante en las estaciones del año más concurridas, Celtic Christmas es una isla de tranquilidad cubierta de nieve.
El Universo De La New Age
Lo Mejor de Narada y Higher Octave
1999
Listado de Temas:
01 - Buckethead - Machete - 06:19 min. Comentario: extraído del álbum "Colma" 1998 Autoría: Buckethead 02 - 3rd Force - She Whispered To Me - 04:43 min. Comentario: extraído del álbum "Vital Force" 1997 Autoría: William Aura, Craig Dobbin, Alain Eskinasi 03 - Jesse Cook - Byzantium Underground - 04:01 min. Comentario: extraído del álbum "Vertigo" 1998 Autoría: Jesse Cook 04 - Neal Schon - Zanzibar - 05:07 min. Comentario: extraído del álbum "Beyond The Thunder" 1995 Autoría: Neal Schon, Jonathan Cain
05 - David Lanz - Ferry Across The Mersey - 03:52 min. Comentario: extraído del álbum "Songs From An English Garden" 1998 Autoría: Gerrand Marsden 06 - John Whelan - The Turning Of The Season - 02:37 min. Comentario: extraído del álbum "Come To Dance" 1999 Autoría: Robin Bullock 07 - Hans Zimmer - Courting Song / Love In The Himalayas - 03:19 min. Comentario: extraído del álbum "Millenium" 1992 Autoría: Hans Zimmer 08 - Craig Chaquico - Lights Out San Francisco - 03:30 min. Comentario: extraído del álbum "Once In A Blue Universe" 1997 Autoría: Craig Chaquico 09 - Billy MClaughlin - While She Sleeps - 03:35 min. Comentario: extraído del álbum "Fingerdance" 1996 Autoría: Billy McLaughlin
10 - Michael Gettel - Cumbrian Autumn - 06:46 min. Comentario: extraído del álbum "The Journey North" 1999 Autoría: Michael Gettel 11 - Artie Traum - Catskill Thunder - 03:27 min. Comentario: extraído del álbum "Meetings With Remarkable Friends" 1998 Autoría: Artie Traum 12 - Shahin & Sepehr - Ode To A Friend - 04:53 min. Comentario: extraído del álbum "Guitarisma 2" 1998 Autoría: Shahin Shahida, Sepher Haddad 13 - Douglas Spotted Eagle - Firedance - 04:41 min. Comentario: extraído del álbum "Guitarisma 2" 1998 Autoría: Douglas Spotted Eagle 14 - Ottmar Liebert - Passing Storm - 03:58 min. Comentario: extraído del álbum "Nouveau Flamenco" 1990 Autoría: Ottmar Liebert 15 - Mythos - Angels Weep - 05:38 min. Comentario: extraído del álbum "Mythos" 1998 Autoría: Bob D'Eith 16 - Laurence Juber - Nighthawk - 04:33 min. Comentario: extraído del álbum "Altered Reality" 1999 Autoría: Laurence Juber
El Universo de la New Age ¬ Editado en 1999
16 Temas - Tiempo Total: 01:10:59
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Comentario de Jorge Flo:
Comentario de Jorge Flo
Jorge Flo (Madrid, 1960)es locutor de radio y director de las cadenas musicales del grupo español Unión Radio para América Latina. BiografíaSu carrera profesional comenzó en la emisora Radio 80, de la que formó parte desde 1982. Más tarde aparca la radio para fichar por BMG donde ejerce como director de artistas y repertorio, y en 1990 es contratado por Canal+ para encargarse del departamento de programas musicales como redactor jefe. Durante ese tiempo, se encargó de programas como Del 40 al 1 o Videominuto. Con el lanzamiento de Canal Satélite Digital, Flo pasa a dirigir el primer canal de televisión de temática musical en España, +Música. En septiembre de 1998, Sogecable se hace por completo con la cadena y confían en Jorge para que ejerza la dirección de Sogecable Música. +Música se convierte en 40 TV, y su éxito propició el lanzamiento de 40 Latino, un canal dedicado a la música en castellano. En 2001, Sogecable reorganiza buena parte de la cúpula directiva y Jorge Flo es requerido [. . .] Además, presenta el programa "Música privada" en M80. En 2011 fue trasladado a la dirección de América Latina . . . [. . .]
Narada Decade
THE ANNIVERSARY COLLECTION
Selected Works. The First Ten Years
1993
Two Cd Set
ND2-63911
Cd 1
101 - David Lanz - Cristofori's Dream - 06:05 min. Autoría: David Lanz 102 - Friedemann - In The Court Of The Mermaid - 04:26 min. Autoría: Friedemann 103 - Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Shenandoah - 05:42 min. Autoría: Eric Tingstad 104 - Spencer Brewer - Tomorrow's Child - 04:51 min. Autoría: Spencer Brewer 105 - Trapezoid - Moon Run - 03:43 min. Autoría: Paul Reisler 106 – Kostia - Girl From Barcelona - 05:56 min. Autoría: Kostia 107 - Gabriel Lee - Nature Cycles Variations Part 1 (Edit) - 02:09 min. Autoría: Gabriel Lee 108 - Ancient Future - Hillside View - 07:02 min. Autoría: Randy Mead 109 - David Lanz - Leaves On The Seine - 04:15 min. Autoría: David Lanz 110 - Nando Lauria - Sonho (Dream) - 05:51 min. Autoría: Nando Lauria 111 - Wayne Gratz - Circus - 02:41 min. Autoría: Wayne Gratz, Tomoyasu Hotei 112 - Michael Jones - Water's Edge - 08:48 min. Autoría: Michael Jones 113 - Eric Tingstad, Nancy Rumbel And David Lanz - Oaks - 04:42 min. Autoría: Eric Tingstad, Nancy Rumbel, David Lanz 114 - Richard Souther - All The Way Home - 04:59 min. Autoría: Richard Souther 115 - David Arkenstone With Andrew White - Carnation Lily Lily Rose - 04:48 min. Autoría: Andrew White
Cd 1 - 15 Temas Tiempo Total: 01:15:58
Cd 2
201 - David Lanz & Paul Speer - Eagle's Path - 07:17 min. Autoría: David Lanz 202 - Bernardo Rubaja - Break Of Day - 04:02 min. Autoría: Bernardo Rubaja 203 - Richard Souther - The Long Riders - 03:31 min. Autoría: Richard Souther 204 - David Arkenstone - Papillion (On The Wings Of The Butterfly) - 05:22 min. Autoría: David Arkenstone 205 - Friedemann - The Man From Caesaria - 04:45 min. Autoría: Friedemann 206 - Kostia - Sand And Water - 03:58 min. Autoría: Kostia 207 - Michael Gettel - Memory In The Snow - 03:43 min. Autoría: Michael Gettel 208 - David Lanz & Paul Speer - Behind The Waterfall - 03:31 min. Autoría: David Lanz 209 - David Arkenstone - Stepping Stars - 03:48 min. Autoría: David Arkenstone 210 - Carol Nethen - Vivaldi - 04:56 min. Autoría: Carol Nethen 211 - Peter Buffett - The Waiting - 06:36 min. Autoría: Peter Buffett 212 - Spencer Brewer - Wonderland - 03:55 min. Autoría: Spencer Brewer 213 - Ralf Illenberger - Fun Tango - 04:56 min. Autoría: Ralf Illenberger, Martin Kolbe 214 - Nando Lauria - Que Xote - 06:00 min. Autoría: Nando Lauria 215 - Hans Zimmer - Millennium Theme - 03:07 min. Autoría: Hans Zimmer 216 - Colin Chin - The Alluvial Plains - 07:11 min. Autoría: Colin Chin
Cd 2 - 16 Temas Tiempo Total: 01:16:38
2 Cd's, 31 Temas. Tiempo Total: 02:32:36
flac @ 614 - 767,35 MB
RipPor: Napi#19 para
AllMusic Review
by Johnny Loftus
Narada Decade: The Anniversary Collection celebra el décimo año de la etiqueta con dos discos de instrumentales contemporáneos. El tono del conjunto es definitivamente discreto, pero rara vez se desvía hacia el lado más heavy del sintetizador. En su lugar, habla con gusto y textura, empleando mucho piano e instrumentos poco convencionales. "The Long Riders" de Richard Souther construye una melodía emergente de sintetizadores, mientras que David Lanz en "Leaves on the Seine" muestra una pieza contemplativa de piano que fluye tan silenciosa como lo sugiere su título. Las cosas se tornan un poco liadas hacia el final del disco dos porque, aunque las piezas de Ralf Illenberger y Hans Zimmer son ambiciosas, resultan demasiado ruidosas para esta colección, que ofrece una marcheta suave, lenta y constante durante casi toda su duración. Aunque todo el contenido de este conjunto ha sido publicado anteriormente, los fans de Narada o de cualquiera de sus artistas pueden disfrutar de tener las canciones en su lugar más conveniente.
Ya es Navidad
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nuevo
fechas navideñas,
unos las celebran muchísimo,
algunos las desdeñan o las ignoran,
en otros engendran tristes melancolías,
muchos las go...
Babelain. Testamento.
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* De la serie "Canciones ilustradas": Testamento*
*Mavi: Ilustraciones*
*Babelain: Música, letra, todos los instrumentos y voces.*
*TESTAMENTO*
*(El Mun...
Selling my CD's!
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I'm selling most of my CD's. Unfortunately they will only let me list 100
at a time. In alphabetical order, I'm up to "C". As I sell more I will list
mo...
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Artist: Luiz Bonfa
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Year: 2018
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"despertando" de un sueño y te das cuenta de que algo pasa en tí que no
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1. Theme: Solemn Meditation
2. Just A Riff
3. You Go To My Head
4. Once In A While
5. Hold 'Em Joe
6. It's All Right With Me
7. Chess...
Entrevista a Juan Pablo Chapital
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IBARBURU – CHAPITAL 20 DE MARZO DE 2016 – 21:00 h Sala Zitarrosa Venta de
entradas: Tickantel (Abitab y Red Pagos) Entrevista realizada para
Cooltivarte: h...
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that lustrous mane you’ve been dying for.
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Dum Gobhi
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Hoy os propongo un plato hindú bastante fácil de elaborar.
Dum Gobhi, o lo que es lo mismo, coliflor cocida en su jugo, con un masala
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