Joe Henderson.03 Multiple Japan Color

Joe Henderson, Black Is The Color. 1972 

Grabado y mezclado en Mercury Sound Studios

(Nueva York)  entre Marzo y abril de 1972.

Ingeniero de sonido Elvin Campbell

Master de Ray Hagerty

Productor Orrin Keepnews

Notas de contraportada Joe Henderson

Intérpretes

Flauta Alta - Joe Henderson (pistas: A#01, B#01, B#02)

Contrabajo - Dave Holland

Congas - Airto Moreira (pistas: B#01), Ralph MacDonald (pistas: A#01)

Batería - Jack DeJohnette

Bajo eléctrico - Ron Carter (pistas: A#01, B#03)

Piano eléctrico - George Cables (pistas: A#01, A#02, B1, B#03), Jack DeJohnette (pistas: B#02)

Flauta - Joe Henderson (pistas: A#01, B#02)

Guitarra - Georg Wadenius (pistas: A#01, B#01, B#02, B#03)

Percusión - Airto Moreira (pistas: B#01, B#02), Joe Henderson (pistas: A#01, B#01), Ralph MacDonald (pistas: A#01, B#03)

Piano - George Cables (pistas: B#02)

Saxo soprano - Joe Henderson (pistas: B#01, Bv2)

Sintetizador - David Horowitz (pistas: A#01, B#01, B#03)

Saxo tenor - Joe Henderson

Composiciones de  Joe Henderson. Listado:

01 - Terra Firma - 12:12 min.

02 - Vis-A-Vis - 06:50 min.

03 - Foregone Conclusion - 04:58 min.

04 - Black Is The Color (Of My True Love's Mind) - 07:04 min.

05 - Current Events - 05:36 min.

5 Temas. Tiempo Total 00:36:40

flac ¬ 943 ¬ 235,14 MB

Reseñas

Sello: Milestone  MSP 9040 | USA 1972

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo

Género: Jazz Estilo: Fusion, Post Bop

Notas, de Joe Henderson

   "La idea original de este álbum era abordarlo por completo desde el punto de vista de no tener ideas preconcebidas (es decir, melodías, temas, líneas de compás, etc.) para que los músicos se relacionen. Sin embargo, después de escuchar una copia en cinta de un segmento de la sesión original, me di cuenta de otras posibilidades. Haciendo un uso completo de la cinta de 16 pistas, pudimos agregar y mejorar lo que ya se había grabado mediante la sobregrabación múltiple de nuevas partes,  mías y de otros, que se convertirían en adiciones permanentes a la pista. Así que procedí, después del hecho (de ahí el título Foregone Conclusion) para crear un patrón continuo que respaldaría efectivamente lo que ya se había establecido. En cuanto a los otros números, con la excepción de "Vis-A-Vis", que de alguna manera logró no desertar de la idea original que era sin marco, el concepto de pistas se utilizó ampliamente en todo momento"

Joe Henderson

08-Black Is The Color

https://1fichier.com/?1ddonbh01r4t6rv10bfw

Joe Henderson, In Japan [MSP 9047] 1973

Grabado en actuación real en el Junk Club,

Tokio, Japón, 4 de agosto de 1971

Intérpretes

Bajo - Kunimitsu Inaba

Batería - Motohiko Hino

Piano eléctrico - Hideo Ichikawa

Saxo tenor - Joe Henderson

Listado de Temas:

01 - 'Round Midnight - 12:38 min.

Composición de Bernie Hanighen, Williams, Monk

02 - Out 'n In - 09:07 min.

Composición de Joe Henderson

03 - Blue Bossa - 08:27 min.

Composición de Kenny Dorham

04 - Junk Blues - 14:48 min.

Composición de Joe Henderson

4 Temas. Tiempo Total 00:45:00

flac ¬ 697 ¬ 268,20 MB

Sello

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo

Japan  1971

Género: Jazz Estilo: Bop, Modal

Fotografía y Diseño,  K. Abe

AllMusic Review

by Scott Yanow

   El saxofonista tenor Joe Henderson se escucha en plena forma a lo largo de este set. En el Junk Club de Tokio, Henderson se une a una sección rítmica totalmente japonesa (el pianista eléctrico Hideo Ichikawa, el bajista Kunimitsu Inaba y el baterista Motohiko Hino) en versiones largas de "'Round Midnight", "Blue Bossa" y su dos originales "Out 'n' In" y "Junk Blues". Henderson suena bastante inspirado en todo el set, y la oscura sección rítmica (solo Hino es conocido en los Estados Unidos) realmente lo empuja. Una joya subestimada.

09-1973-In Japan [MSP 9047]

https://1fichier.com/?5mlcomu9383z248hp3bq

Joe Henderson, Multiple. 1973

Grabado en Mercury Sound Studios, Nueva York,

el 30 y 31 de enero de 1973

(grabaciones adicionales en febrero y abril de 1973)

Ingeniero Elvin Campbell

Ingeniero Asistente Al Vanderbilt

Productor Orrin Keepnews

Arte Tony Lane

 

Intérpretes

Joe Henderson - saxo tenor (# 01- # 05), saxo soprano (# 01), percusión (# 01, # 03), flautas (# 01), voz # 0 (1, # 03)

Larry Willis - piano eléctrico, ring modulator, Echoplex

James Ulmer, John Thomas - guitarra

Dave Holland - contrabajo y bajo eléctrico

Jack DeJohnette - batería

Arthur Jenkins - congas, percusión

Listado de Temas:

01 - Tres-Gun-Deo-La - 10:36 min.
Composición de Joe Henderson

Guitarra - James Ulmer

Voz, saxofón soprano, flauta, percusión - Joe Henderson

02 - Bwaata - 10:57 min.
Composición de Jack DeJohnette
Voz, Percusión – Joe Henderson

03 - Song For Sinners - 06:24 min.
Composición de Joe Henderson
Guitarra – John Thomas

04 - Turned Around - 06:39 min.
Composición de David Holland


05 - Me, Among Others - 07:07 min.
Composición de Joe Henderson



5 Temas. Tiempo Total 00:41:43
flac ¬ 977 ¬ 283,18 MB



Reseñas

Sello: Milestone ‎– M-9050 | USA  1973
Formato: Vinyl, LP, Album
Género: Jazz Estilo: Afro-Cuban Jazz, Modal, Fusion

AllMusic Review

by Vincent Thomas

   Multiple es un álbum de referencia para los fans del jazz. Puede decir mucho sobre el oído de los oyentes y sobre dónde residen sus gustos en función de si son grandes fans de Multiple, indiferentes o si no les gusta en absoluto. El arco de la carrera de Joe Henderson tiene tres nodos principales: su era de los 60, su etapa de fusión de los 70 y su posterior reencarnación como un sabio ganador de un Grammy, aclamado por la crítica y que sopla los estándards. De estos tres, la carrera de Henderson en los años 70 a menudo se subestima o, en algunos casos, se descarta e incluso se difama levemente. Los detractores suelen ser los que tienen oídos más tradicionales y, en ocasiones, pesados. A los gatos modernos, "gatos en sí mismo", como decían en los años 70, les encantaba el Joe de Múltiple, el Joe afrocéntrico, el semi-militante, excitante, el ardiente. Multiple es probablemente el mejor álbum de Henderson de esta época y sus fans comparten un parentesco de culto. Mientras que la mayoría de los artistas de fusión de la época estaban mejorando su jazz con guitarra rock y "elementos" de funk, había cierto grupo (Gary Bartz, por ejemplo) que ofrecía funk concentrado y penetrante. No encontrarás una línea de bajo como "Turned Around" de Dave Holland en un álbum de Return to Forever. Es la sección de ritmo múltiple (Holland, un Jack DeJohnette que toca la batería como un maníaco y el pianista Larry Willis) lo que lo convierte en un conjunto tan desagradable. El corte clásico del álbum, "Tress-Cum-Deo-La", ni walk ni bop , se pavonea con una pronunciada cojera, como los muchachos que se pavonean por las avenidas urbanas con sombreros de fieltro inclinados.

   Y luego está Henderson, soplando algunos de los solos más apasionados de su carrera. Hay un activismo en su fraseo; se podía escuchar en los discos de Sly Stone, aunque se puede sentir aquí. Que canciones tan majestuosas como "Bwaata" casi se puedan sentar como una idea tardía, es un tributo a la completa racha mezquina de este álbum. Aquellos que ignoran la importancia de los álbumes Milestone de Henderson, especialmente Multiple, podrían burlarse de tan grandes elogios por lo que algunos consideran un álbum incluido en la discografía de Henderson aunque no esencial. Así es la vida para los desvinculados.

10-1973-Multiple [flac@977]

https://1fichier.com/?qpnx8p8l9x1w1mx4nvfo

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Joe Henderson.02 In Pursuit The Lighthouse On The People

04 - Joe Henderson, Power On The People. 1969

Grabado en Plaza Sound Studios, Nueva York;

23 de mayo (A2, B1) y 29 de mayo (A1, A3, A4, B2, B3).

Ingeniero de grabación - George Sawtelle

Corte de acetato - RH

Diseño Álbum - John Murello

Notas del folleto - Alan Heineman

Masterizado por - Ray Hagerty

Fotografía de - Charles Stewart

Productor - Orrin Keepnews

Intérpretes

Contrabajo - Ron Carter (pistas: A1, A3, A4, B2, B3)

Batería - Jack De Johnette

Bajo eléctrico - Ron Carter (pistas: A2, B1)

Piano - Herbie Hancock (pistas: A3, A4, B2)

Piano eléctrico - Herbie Hancock (pistas: A1, A2, B1)

Saxo tenor - Joe Henderson

Trompeta - Mike Lawrence (pistas: A2, B1)

Listado:

01 - Black Narcissus - 04:50 min.

Composición de Joe Henderson

02 - Afro-Centric - 07:01 min.
Composición de Joe Henderson

03 - Opus One-Point-Five - 04:57 min.
Composición de Joe Henderson, Ron Carter

04 - Isotope - 04:54 min.
Composición de Joe Henderson

05 - Power To The People - 08:43 min.
Composición de Joe Henderson

06 - Lazy Afternoon - 04:34 min.
Composición de Moross, Latouche

07 - Foresight And Afterthought (An Impromptu Suite In Three Movements) - 07:33 min.
Composición de Joe Henderson



7 Temas. Tiempo Total 00:42:32
flac ¬ 713 ¬ 246,49 MB

Reseñas

Joe Henderson ‎– Power To The People

Milestone  MSP 9024 USA  ‎– 1969

Formato: Vinyl, LP, Album, Gatefold
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

       Power to the People es un álbum del saxofonista de jazz Joe Henderson, lanzado en Milestone en 1969, el primero en presentar instrumentos eléctricos.

AllMusic Review

by Scott Yanow

       Este álbum tiene bastantes momentos clásicos. Por entonces, el saxo tenor Henderson era acompañante del Sexteto de Herbie Hancock, y estaba feliz de actuar como tal, doblando piano y piano eléctrico, con el grupo estelar que incluye al trompetista Mike Lawrence, el bajista Ron Carter y el baterista Jack DeJohnette. Los cortes destacados son varios, como la versión original de "Black Narcissus", "Isotope", una lírica interpretación de "Lazy Afternoon" "Foresight and Afterthought" en formato free .

Joe Henderson: Power To The People

https://www.allaboutjazz.com/power-to-the-people-joe-henderson-milestone-review-by-tom-greenland.php

Tom GreenlandBy. July 7, 2008

       Joe Henderson disfrutó de una gran popularidad solo al final de su carrera, cuando sus álbumes de versiones de Verve alcanzaron altas cifras de ventas para el jazz, pero desde principios de los años 60 había estado haciendo excelentes discos, de acompañante y como de líder. Aqu está Power to the People, de 1969, una de sus mejores grabaciones realizadas para el sello Milestone de Orrin Keepnews.

      Power to the People presenta la titánica sección rítmica de Herbie Hancock (piano acústico y eléctrico) Ron Carter (bajo acústico y eléctrico) y Jack DeJohnette (batería) con una aparición especial de Mike Lawrence (trompeta) en varias pistas. 

       Henderson, claramente inspirado por la potente interpretación de sus compañeros de banda, se muestra en plena forma, haciendo girar líneas largas en las que cada nota cuenta; variando sus frases desde celdas melódicas compactas hasta amplios gestos de barrido de la trompeta, que van arriba y abajo; su tono, a veces suave y ahumado y otras ronco y brusco, complementa perfectamente sus imaginativas improvisaciones.

       Los cortes más destacados podrían ser el debut de la hermosa balada de Henderson "Black Narcissus", unos cinco años antes de su inclusión en ese álbum principal; una nueva versión de "Isotope", blues peculiar con melodía extrañamente pegadiza, aparecida originalmente en Inner Urge de 1964 y fue una de las melodías más queridas de Henderson; la canción que da título, con grandes solos de Henderson, Lawrence y Hancock; una versión de swing medio del estándard "Lazy Afternoon", con una premium labor de tenor y un refinado acompañamiento de piano con muy buen gusto. Y el asombroso cerrador, "Foresight and Afterthought", un trío dividido en tres secciones sin tema, en el que Henderson vuela por la sujeción de sus pantalones, jugando en las grietas, tanto del desarrollo temático de la corriente principal como de la extática puramente sonora. Dada la fuerza de un lanzamiento a mitad de su carrera como es este, sorprendente que el extraordinario talento de Henderson no se revelara antes.

05 - Joe Henderson Quintet, At The Lighthouse. 1970 (Reissue, Rmstrd 2004)

Grabado en vivo en unas actuaciones en el Lighthouse Cafe,

Hermosa Beach, CA, entre los 24 al 26 de septiembre de 1970

Ingeniero Bernie Grundman

Mezclado por Don Van Gordon

Remasterizado por Kirk Felton

 Dirección de arte de la Reedición Jamie Putnam

Diseño original de Portada John Murello

Fotografía Philip Melnick

Notas del folleto original Orrin Keepnews

Notas del folleto de la reedición Jeff Kaliss

Créditos

Bajo - Ron McClure

Congas - Tony Waters (pistas: 1, 8, 9)

Batería - Lenny White

Bajo eléctrico - Ron McClure (pistas: 8)

Piano eléctrico - George Cables

Saxo - Joe Henderson

Trompeta, fliscorno - Woody Shaw

Listado de Temas:

01 - Caribbean Fire Dance - 05:39 min.
Autoría: Joe Henderson

02 - Recorda-Me - 08:22 min.
Autoría: Joe Henderson

03 - A Shade Of Jade - 10:33 min.
Autoría: Joe Henderson

04 - Isotope - 04:32 min.
Autoría: Joe Henderson

05 - 'Round Midnight - 09:03 min.
Autoría: B. Hanighen, C. Williams, T. Monk

06 - Mode For Joe - 08:34 min.
Autoría: C. Walton

07 - Invitation - 07:35 min.
Autoría:  B. Kaper, P. F. Webster

08 - If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem - 11:33 min.
Autoría: Joe Henderson

09 - Blue Bossa - 09:47 min.
Autoría: Kenny Dorham

10 - Closing Theme - 00:47 min.
Autoría: Joe Henderson


10 Temas ¬ Tiempo Total 01:16:26
flac ¬ 443,18 MB
RipPor: CrimHead420 - MúsicaEnEspiral
https://musicaenespiral.blogspot.com/

Joe Henderson Quintet, At The Lighthouse

Los temas  #01, #05, #06, #08, #09 y  #10, fueron publicados originalmente en "Si no eres parte de la solución, eres parte del problema" (Milestone 9028).

El #07 se publicó originalmente en el Lp "En busca de la negritud / Negro es el color" (MCD-47080-2);

Este lanzamiento fue remasterizado en 2004 por Kirk Felton y denominado "AAD".

N.B .: Debido a restricciones de tiempo, "Gazelle", originalmente lanzado en "In Pursuit of Blackness", no está incluido

Reseñas:
Sello: Milestone ‎– MCD-47104-2
Formato: CD, Album, Reissue, Remastered
País: US Publicado: 2004
Género: Jazz Estilo: Post Bop

Joe Henderson Quintet at the Lighthouse

https://jazz-rock-fusion-guitar.blogspot.com/2020/06/joe-henderson-quintet-1970-2006-at.html

      Este álbum en vivo del famoso Lighthouse en Hermosa Beach CA, el lugar que ha albergado muchos álbumes en vivo a lo largo de los años, de Lee Morgan y Cannonball Adderley, por nombrar dos de mis álbumes favoritos grabados allí.

      Esta es, en mi opinión, una grabación especial debido a la presencia del trompetista Woody Shaw como socio de primera línea de Henderson y con George Cables en Fender Rhodes EP y piano acústico. Lenny White muestra una inspirada forma en la batería.

      Esta música es similar en estilo y contenido a la música que Freddie Hubbard compuso para su álbum de Cti, "Red Clay", donde tocaron Henderson y White, así que no es una gran sorpresa para mí escucharlo manejar el sonido de Red Clay para su grupo. Si tuviera que etiquetar el sonido sería hard bop con sutiles rastros de R&B y fusión temprana, especialmente en la pista "Si no eres parte de la solución, eres parte del problema". El grupo interpreta varias de las melodías más conocidas de Henderson que se han convertido en estándares de jazz y en las favoritas de las sesiones de improvisación en los muchos años posteriores a su grabación, como "Blue Bossa", Recorda Me" y "The Shade of Jade". Como álbumes de jazz en vivo en general, deberías tener este álbum en tu colección.

      Corté mis dientes musicales en las décadas de 1960 y 1970, empapándome del sonido Rock, Pop y Soul de esa época, y no escuché mucho jazz mientras crecía. A pesar de ello, he estado descubriendo, algo tardíamente, a algunos de los grandes artistas de jazz de las últimas décadas y Joe Henderson se ubica como uno de los que disfruto mucho. Realmente no puedo precisar qué me atrae, qué tiene su estilo, pero simplemente lo hace. El tono, el estado de ánimo, la vibra o como quieras llamarlo, funciona para mí.

      Además de Henderson, también me he hecho fan de Woody Shaw, y esos dos grandes músicos ocupan un lugar destacado en esta grabación en vivo. Y es una buena y limpia grabación, que ni siquiera suena como el típico espectáculo ruidoso de un club. Puedes leer otras críticas para ver un resumen de las canciones y quién hace qué. Si has escuchado algún álbum de Joe Henderson de este período (esto se grabó en 1970) creo que te gustará.

      Escucho su estilo de improvisación como una mezcla de Parker (maestro de los cambios), Rollins (explota el rango de tenor y agarra la nota inesperada pero correcta) y Coltrane (gran intensidad y muchas notas cuando se suelta). En otras palabras, toca muchas notas y bien elegidas, toca con mucha rapidez y claridad, tiene una gran intensidad y puede hacer mucho ruido musical. Pienso en él como un Michael Brecker más terrenal.

      En este disco, cubre mucho territorio estilístico. Hay mucho hard bop, bossa nova, un poco de interpretación free en los estándards del jazz moderno, incluso un corte ("Si no eres parte de") que es fusión. Este CD es como una lista de reproducción de muestras de jazz, deel tipo "todo en uno".

      La sección de ritmo es muy ajustada. En su mayor parte, Lenny White toca la batería directamente aquí (frente a su estilo de fusión más conocido con Return to Forever). Ron McClure toca principalmente el bajo de cuerda. Tiene un toque muy claro y armónicamente informado. Así que no te preocupes en el extremo inferior de la banda. La excepción, por supuesto, es el corte de "If You're Not Part of" en el que Lenny, Ron, funk y Fender salen.

       Tomé algunas lecciones del fallecido gran Joe Henderson a mediados de los 70 cuando residía en el norte, en el área de la bahía de San Francisco, cerca de Colma. En mi opinión, fue uno de los mejores saxofonistas posteriores a Coltrane, junto con Wayne Shorter. Este set extraído de sus presentaciones en el Lighthouse en Hermosa Beach, a 22 millas de L.A., representa una de sus mejores presentaciones en vivo junto con la cita del "Live in Japan". Woody Shaw, trompetista muy subestimado, George Cables en teclado eléctrico Rhodes, Ron McClure en el bajo y Lenny White en la batería compusieron un grupo de power house con algunos originales de Henderson (Isotope, Inner Urge, Recorda-Me) y algunas de las melodías Blue Note. como "Blue Bossa", "Mode for Joe" y estándards como "Round Midnight", "Invitation" (una melodía que he escuchado a Joe tocar muchas veces en vivo y en grabaciones). Tanto si eres fan de Joe Henderson como aficionado al hard bop, hazte con este ¡fuma!

https://jazz-rock-fusion-guitar.blogspot.com/search?q=joe+henderson

07 - Joe Henderson, In Pursuit Of Blackness [‎MX 9034]. 1971

Los temas A#01, A#03 y B#0 fueron grabados en Decca Studios

de Nueva York, el día 12 de mayo de 1971

Los temas A#02 y B#1 fueron grabados en The Lighthouse Cafe,

Hermosa Beach, California, los días 25 y 26 de septiembre de 1970

Mezclado por Don Van Gordon (Temas A#02 y B#1)

Grabado y mezclado por Elvin Campbell (Temas A#01, A#03 y B#2)

Grabación del directo por Bernie Grundman (Temas A#02 y B#1)

Mezclado en Decca Studios, Nueva York

y Soundwave Recording Studios

Masterizado en Sonic Recording, por Ray Hagerty

 

Intérpretes

Alto Saxophone, Flauta, Clarinete Bajo Pete Yellen (A#1, A#3, B#2)

Bajo Ron McClure (A#2, B#1), Stanley Clarke (A#1, A#3, B#2)

Congas – Tony Waters (B1)
Batería – Lenny White
Piano Eléctrico  – George Cables

Saxo Tenor Joe Henderson

Trombón Curtis Fuller (A#1, A#3, B#2)

Trompeta Woody Shaw (A#2, B#1)

Listado de Temas:

Cara A

01 - No Me-Esqueca - 07:09 min.
Composición de Joe Henderson

Alto Saxophone – Pete Yellen
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson

02 - Invitation - 07:35 min.
Composición de Bronislaw Kaper
Bass – Ron McClure
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Tenor Saxophone – Joe Henderson
Trumpet – Woody Shaw


03 - A Shade Of Jade - 07:45 min.
Composición de Joe Henderson
Alto Saxophone – Pete Yellen
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson

Cara B

04 - Gazelle - 07:34 min.
Composición de Joe Henderson
Bass – Ron McClure
Congas – Tony Waters
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trumpet – Woody Shaw
Tenor Saxophone – Joe Henderson


05 - Mind Over Matter - 13:20 min.
Composición de Joe Henderson
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Flute, Bass Clarinet – Pete Yellen
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson



5 Temas. Tiempo Total 00:43:23
flac ¬ 847 ¬ 262,16 MB

Reseñas

Joe Henderson ¬ In Pursuit Of Blackness [MX 9034]

Sello: Milestone ‎MSP 9034 – USA 1971

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Jazz-Funk

Diseño del Álbum Rhea Atkins

Fotografía trasera Phil Melnick

Fotografía de portada Price Givens

Productor  y Notas Orrin Keepnews

AllMusic

https://www.allmusic.com/album/in-pursuit-of-blackness-mw0000914634

por Vincent Thomas

   Los primeros 120 segundos, más o menos, de "Mind Over Matter" cuentan con Joe Henderson, Stanley Clarke y las luminarias underground Lenny White (batería) y George Cables (teclado) participando en improvisaciones abstractas, expresionistas y free para luego, en un breve contenido explosivo, Henderson comienza a soplar su tenor como si estuviera escupiendo rondas de balas de un arma. Sigue un solo en torrente y, justo cuando crees que la canción no se detendrá, entra el trombón de Curtis Fuller y luego la flauta de Pete Yellen. La canción termina con lo que casi suena como la banda sonora de un sueño absurdo. Es una melodía de 13 minutos dividida en suites y, aunque puede que no sea la mejor del álbum, es posiblemente la más fascinante y tipifica el lugar de este álbum en la discografía Milestone de Henderson, no ya la mejor, aunque sí fascinante. Hay canciones con cabezas de nouveau-bop, "No Me Esqueça" y ardientes como "A Shade of Jade". Aunque el álbum tiene mucho ritmo, se grabó un par de años antes de que la nube de funk de Henderson se espesara realmente. Joe todavía swingueaba aquí ("Invitation") lo cual no es tan malo. Aún así, a pesar de los aspectos obvios más destacados, es imprescindible escuchar  esta joya sub-vendida aunque solo sea para escuchar "Gazelle" en vivo y escuchar una línea de bajo de Ron McClure que nos mueve a asentir con la cabeza, acompañando a Henderson y Woody Shaw en su momento más feroz.

04-Power On The People

https://1fichier.com/?haxdleq3rnxrtbq3ychv

05-At The Lighthouse

https://1fichier.com/?fd0y476b3djv837s8hyt

07-In Pursuit

https://1fichier.com/?9zef59s8c5da46y1uo57

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Andrew Hill. 03 y 04, Change=Sam Rivers Involution. + Pax

Andrew Hill, Pax. 1965, 02 10

Comentarios

Grabado el 10 de febrero de 1965

en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey, por Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por - Ron McMaster

Diseño de portada – Patrick Roques

Fotografía de portada y folleto - Francis Wolff

Productor - Alfred Lion

Productor de la reedición y notas de contraportada Michael Cuscuna

Las pistas de  #01 a #06  fueron publicadas en 1975

en el disco de Blue Note, BN-LA453-2, 2XLp,

Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Trambién publicados como  Andrew Hill ¬ Change

Las  #07 y #08 se reeditaron en 2007 en Mosaic MD7-161

The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66

      Las primeras tres pistas del disco se tomaron de un master ecualizado de segunda generación y el resto del disco se toma de las cintas originales de Rudy Van Gelder, lo que explica los cambios en la difusión estéreo y el carácter sonoro.

         El disco fue masterizado en 24 bits.

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Cornet - Freddie Hubbard

Batería - Joe Chambers

Saxofón tenor - Joe Henderson

Piano - Andrew Hill

  Todos los temas compuestos por Andrew Hill

Listado:

01 - Eris (Heritage) [1521  take 8] - 10:42 min.

02 - Pax  (Image Of Time) [1520  take 7] - 07:14 min.

03 - Calliope (Deception) [1519 take 6] - 10:10 min.

04 - Euterpe (Intuition) [1518 take 2] - 07:18 min.

05 - Erato (Moon Chile) [1522 take 10] - 04:01 min.

06 - Roots 'N' Herbs [1523 take 11] - 03:42 min.

07 - Euterpe (Intuition) [alternate take 4] - 06:45 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:49:52

flac ¬ 854 ¬ 299,52 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 58296 2 4

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Europa Publicado: 2006

          Pax es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, con actuaciones grabadas en 1965 pero no lanzadas hasta 1975 como parte de un álbum recopilatorio One for One, en el sello Blue Note. En Pax se presenta el quinteto de Hill interpretando seis composiciones originales del pianista y una toma alternativa agregada en el lanzamiento del Cd, en 2006.

AllMusic Review

by Thom Jurek

       Pax es uno de esos álbumes seminales de Andrew Hill que permanecieron encerrados en las bóvedas de Blue Note durante una década antes de que estos primeros cinco cortes fueran finalmente lanzados como parte de un paquete de doble LP en 1975, titulado One for One. El par final, grabado al mismo tiempo, no vio la luz del día hasta que apareció en las grabaciones de edición limitada de Mosaic Select Blue Note una década después. El personal de este disco es una banda de ensueño: Hill con Joe Henderson, Freddie Hubbard, Richard Davis y Joe Chambers. Todos estos músicos, excepto Hubbard, habían tocado antes con Hill, y la telepatía es simplemente sincrónica. El corte de apertura, "Eris", es un blues extenso que dura casi 11 minutos, lleno de los armónicos nudosos de Hill, y la interpretación verdaderamente ardiente de Hill y Hubbard, es uno de los mejores momentos de Hill de entre los registrados desde mediados de los sesenta. "Calliope" es un swing improvisado de tempo medio.

        Hay una asombrosa sensación de que se está estirando el minutaje e los temas. De las dos pistas finales, que son escuchadas aquí primera vez, una fue grabada sin sección de viento ("Roots 'N' Herbs", que no es el tema de Wayne Shorter) y con la percusión afrocubana y la hipnótica línea de bajo, se convierte en una balada a medio tempo curiosa incluso cuando su compás cambia y flota, y se libera antes de entrar en el ritmo de backbeat más convencional del patrón rock & roll, que Hill recoge y extiende hasta el punto de ruptura, antes de que se agote. El corte final es una alternativa interesante de "Euterpe", que no es tan diferente de su primera versión. En general, sin embargo, esta es una cita en Hill semirruda y maravillosamente ruidosa que merece una exploración auditiva seria.

Fuente:

JazzDisco.org Do you like Jazz? https://www.jazzdisco.org/

Pax

https://1fichier.com/?w6urksq0qxwgh4h5ti00

Andrew Hill, Change. 1966, 03 07

AKA

Sam Rivers, Involution

Tracks 1 a 6 publicados en Blue Note BN-LA453-2 

Sam Rivers, Involution 1966, Lp 2

 

AKA

Andrew Hill ¬ Change

Comentario

Grabado el 7 de marzo de 1966 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, N.J.

Ingeniero de Grabación Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por Ron McMaster

 

Las pistas #01 a #06 se publicaron originalmente en 1976 en el disco Sam Rivers, Involution 1966, 2 Lp, (Blue Note BN-LA453-2).

Las  #07 y #08 se publicaron en 1995 en The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66 Mosaic MD7-161

Ha sido reeditado en 2007 como Andrew Hill, Change, en Blue Note, con dos versiones alternativas como temas extra.

Intérpretes

Bajo - Walter Booker

Batería - J. C. Moses

Piano - Andrew Hill

Saxofón tenor - Sam Rivers

Notas

Los lados "A" y "B", fueron grabados en Englewood Cliffs, Nueva Jersey

el 17 de marzo de 1967 y publicado como Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Los lados "C" y "D" se grabaron el 7 de marzo de 1966 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, y se lanzaron en el áalbum The Andrew Hill Quartet, Change, de  1976

Todos los temas compuestos por

Andrew Hill

Listado:

01 - Violence - 11:07 min.

02 - Pain - 03:53 min.

03 - Illusion - 05:54 min.

04 - Hope - 07:17 min.

05 - Lust - 05:16 min.

06 - Desire - 06:33 min.

Bonus track on CD reissue

07 - Violence (alt. tk) - 07:02 min.

08 - Desire (alt. tk) - 08:31 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:55:33

flac ¬ 910 ¬ 339,08 MB

Reseñas

Andrew Hill ‎– Change

AKA

Sam Rivers – Involution

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 85190 2 7

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Reissue, Limited Edition

País: US Publicado: 2007

Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Photography de portada y folleto Francis Wolff

Productor Alfred Lion

Productor del original y de la Reedición, y notas de contraportada Michael Cuscuna

      Change es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill con actuaciones grabadas y programadas para su lanzamiento en 1966 en el sello Blue Note. El álbum estaba originalmente programado para su publicación en 1967 como BST 84233, pero se retrasó hasta 1975, cuando las pistas aparecieron bajo el nombre de Sam Rivers, como parte del LP doble Involution, que las combinó con pistas grabadas bajo el liderazgo de Rivers que eventualmente vería el lanzamiento como  Dimensions & Extensions. El primer lanzamiento bajo el nombre de Hill ocurrió en 1995 como parte de la caja de Mosaic The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). El álbum presenta al cuarteto de Hill interpretando seis composiciones originales de Hill. En 2007, se agregaron dos tomas alternativas al lanzamiento del Cd de 2007, previamente incluidas en el set de Mosaic. La primera, una toma más corta de "Violence", fue inicialmente elegida como pista master de la pieza.

Sam Rivers – Involution

Fecha de grabación 7 de marzo de 1966-17 de marzo de 1967

en Nueva York, NY

Fecha de lanzamiento: junio de 1976

Género Jazz. Estilos Avant-Garde Jazz, Post-Bop

Sam Rivers, Involution

AllMusic Review

by Scott Yanow

      Este doble LP, que salió a la luz en 1975, contiene dos sesiones superiores (y previamente inéditas) protagonizadas por el gran saxofonista tenor Sam Rivers. En realidad, una de las citas fue dirigida originalmente por el pianista Andrew Hill, quien actúa en un cuarteto con Rivers, el bajista Walter Booker y el baterista J. C. Moses. Si bien el disco tiene seis de los provocativos originales de Hill, el otro álbum (que une a Rivers con el alto James Spaulding, el trompetista Donald Byrd, el trombonista Julian Priester, el bajista Cecil McBee y el baterista Steve Ellington) presenta seis de las composiciones del saxofonista tenor. Estas actuaciones muy aventureras (algunas de las mejores citas de avant-garde de Blue Note) son a menudo intensas y siempre aventureras. Esta estimulante música se encuentra entre las grabaciones más importantes de Sam Rivers.

Andrew Hill Quartet. Change

AllMusic Review

by Thom Jurek 

      La edición de 1966 del Andrew Hill Quartet incluyó al saxofonista Sam Rivers, al bajista Walter Booker y al baterista J. C. Moses. Este grupo grabó la que sería la primera de las cuatro sesiones "gratuitas" de Andrew Hill para Blue Note. Los otros tres fueron todos grabados en 1967 y fueron sesiones de piano solo. Dos de esas citas, junto con un Lp de Artist House fueron lanzados en la caja de Mosaic Select de Andrew Hill. La cita clásica, brillante y todavía fuera de Hill, Dance with Death de 1968, con Joe Farrell, Charles Tolliver, Victor Sproles y Billy Higgins, no se publicó hasta 1980 e hizo su primera aparición en disco compacto en 2004.

      El cambio tiene una historia interesante en el sentido de que no fue lanzado en el momento de la grabación y permaneció enlado hasta 1975, cuando se publicó bajo el nombre de Sam Rivers como parte de un doble de Blue Note  que se integraba en un conjunto de dos LP llamado Involution.

      El otro disco fue una cita de 1967 dirigida por Rivers y con una banda diferente, que llegó a las estanterías en formato Cd en 1998 bajo el título Dimensions and Extensions. El cambio, tal como se grabó y editó (incluso se le dio un nuevo número de catálogo, 84233), se complementa aquí con dos pistas adicionales. Toda esta música fue publicada previamente en Cd en edición limitada (y ahora agotada) como The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). Esta banda toca "al aire libre", pero no es "free jazz" en el sentido original del término. De hecho, es música compuesta aumque con mucho espacio para la improvisación, y uno no necesita ir más allá del corte de apertura de 11 minutos, "Violence", donde los acordes de Hill se encuentran detrás de un solo de apertura de Rivers. Hill toma el solo de Rivers, citando al modo stride piano blues y algo de Thelonious Monk, luego entra en un dúo puntiagudo con el saxofonista antes de un solo de bajo y Hill entrando con clavecín. Rivers vuelve a meter la cabeza y la vuelve a mover hacia los márgenes.

      Esta ardiente interacción es un largo ejemplo de lo que les espera a aquellos que nunca antes se han encontrado con esta música. Es Hill en su momento más intenso y concentrado, con un grupo de intérpretes ansiosos que eran todos excelentes oyentes. Por el contrario, "Pain", la segunda pista del álbum, se siente como cualquier cosa menos como un tema swing, similar a Monk, antes de que Sproles se haga cargo con un solo de bajo que mantiene el tema a la vista. Rivers no está presente aquí en absoluto; es un número de trío que avanza y trota con un solo de piano asesino de Hill.

      El saxofonista no vuelve a entrar en escena hasta la mitad del siguiente corte, "Ilusión", con un motivo rítmico con tintes latinos y una maravillosa interpretación de Moses. Cuando Rivers entra, su puntal melódico, cortesía de compositor, se siente como un hermoso guiño a Ornette. Y así va con un deleite tras otro, incluida una hermosa balada en trío llamada "Lust" que puso fin al álbum original. Esta es una de las citas "free" más estructuradas de toda la década de 1960. Es una pena que este conjunto no haya podido efectuar más grabaciones juntos, porque al final del álbum se siente como si recién estuvieran comenzando a hacerlo. Hill nunca llegó a ver salir sola esta cita en disco, ya que  fallecería mes y medio antes.

04-Change.AKA.Involution

https://1fichier.com/?syrl2rz7fhtjzgme2msq

03-Pax

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McCoy Tyner, New York Reunion

 McCoy Tyner ¬ New York Reunion. 1991- HDFlac 24-96

Grabado en RCA Studio A, Nueva York,

durante los días 3 y 4 de abril de 1991.

Intérpretes

Bajo - Ron Carter

Batería - Al Foster

Piano - McCoy Tyner

Saxo tenor - Joe Henderson

Listado de Temas:

1 Recorda Me (Remember Me) 9:48
Compuesto por Joe Henderson

2 Miss Bea (Dedicated To Mother) 7:06
Compuesto por McCoy Tyner

3 What Is This Thing Called Love? 8:01
Compuesto por Cole Porter

4 My Romance 6:32
Compuesto por Rodgers & Hart

5 Ask Me Now 12:08
Compuesto por Thelonious Monk

6 Beautiful Love 9:13
Compuesto por B.B. King, Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young

7 A Quick Sketch 10:30
Compuesto por Ron Carter

8 Home 10:55
Compuesto por McCoy Tyner

8 Temas. Tiempo Total 01:14:38
 HDFlac 24-96 ¬ 3114 ¬ 1,58 GB





Reseñas

Sello: Chesky Records ‎– JD51
Formato: CD, Album
País: US Publicado: 1991
Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Grabado en - RCA Studio A

Masterizado en - DADC Austria

Productor ejecutivo - Norman Chesky

Productor - David Chesky

Grabado por - Bob Katz

"Es una presentación profundamente natural de un cuarteto de jazz acústico. New York Reunion es el mejor álbum de Tyner y Henderson en años y el trabajo más importante de David Chesky hasta la fecha".

Alfred McCoy Tyner (nacido el 11 de diciembre de 1938) es un pianista de jazz de Filadelfia, Pensilvania, conocido por su trabajo con el John Coltrane Quartet y una larga carrera en solitario.

El pianista McCoy Tyner y el saxofonista tenor Joe Henderson no habían grabado juntos en más de dos décadas cuando finalmente se encontraron para este Cd con Chesky. Con la gran ayuda del bajista Ron Carter y el baterista Al Foster, Tyner y Henderson forman un equipo perfecto con cuatro originales de los miembros del grupo (incluido el clásico del tenor "Recorda Me") y cuatro estándards superiores. La música avanzada de hard bop es tan gratificante como cabía esperar. Es un álbum de jazz clásico instantáneo, y no tan incidentalmente, el mejor álbum para audiófilos del jazz jamás creado.

part1

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part2

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part3

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part4

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George Benson GBB0X02.1907

George Benson

GBB0X02.1907

 George Benson  Shape Of Things To Come

1968

Notas
Recorded at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, New Jersey
August 27, 1968: Tracks A1 & A4
September 5, 1968: Track A3
October 5, 1968: Track B1
October 22, 1968: Tracks A2, B2 & B3


Don Sebesky – Arranger, Conductor

Personnel

George Benson – Guitar, Vocals
Ron Carter – Bass (tracks 2, 6-7)
Richard Davis – Bass
Herbie Hancock – Piano
Hank Jones – Piano
Idris Muhammad (as Leo Morris) – Drums
Dave Mankovitz – Viola (tracks 1, 3-4)
George Marge – Flute, Cello (tracks 1, 3-4)
Romeo Penque – Flute, Cello (tracks 1, 3-4)
Alan Raph – Trombone, Sound Effects, Valve Trombone, Tuba (all Tracks Except 3)
George Ricci – Cello (tracks 1, 3-4)
Stanley Webb – Flute
Joe Shepley – Trumpet, Flugelhorn (all Tracks Except 3)
Wayne Andre – Trombone, Baritone Saxophone (all Tracks Except 3)
Burt Collins – Trumpet
Charles Covington – Organ
Bernard Eichen – Violin (tracks 1, 3-4)
Jack Jennings – Percussion, Vibraphone (tracks 1, 3-4)
Charles Libove – Violin (tracks 1, 3-4)
Buddy Lucas – Harmonica, Tenor Saxophone, Amplified Harmonica (all Tracks Except 3)
Johnny Pacheco – Percussion, Conga
Marvin Stamm – Trumpet, Flugelhorn, Piccolo (all Tracks Except 3)

Technical
Creed Taylor – producer
Rudy Van Gelder – engineer
Sam Antupit – artwork
Pete Turner - photography

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Footin' It - 04:24 min.
Composición de: George Benson, Don Sebesky
Comentario: Flute – Stan Webb
Piano – Herbie Hancock


02 - Face It Boy, It's Over - 04:07 min.
Composición de: Andy Badale, Frank Stanton


03 - Shape Of Things To Come - 05:20 min.
Composición de: Barry Mann, Cynthia Weil


04 - Chatanooga Choo Choo - 03:37 min.
Composición de: Mack Gordon, Harry Warren
Comentario: Flute – Stan Webb
Piano – Herbie Hancock


Lp Side B

05 - Don't Let Me Lose This Dream - 04:43 min.
Composición de: Aretha Franklin, Ted White
Comentario: Bass – Richard Davis


06 - Shape Of Things That Are And Were - 05:49 min.
Composición de: George Bensone
Comentario: Bass – Richard Davis
Piano – Hank Jones


07 - Last Train To Clarksville - 05:36 min.
Composición de: Tommy Boyce, Bobby Hart



7 Temas. Tiempo Total: 00:33:36
flac @ 796 - 199,12 MB


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Reseñas:

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Shape_of_Things_to_Come_(George_Benson_album)

Shape of Things to Come es el quinto álbum de estudio del guitarrista estadounidense George Benson, lanzado en 1968 y arreglado por Don Sebesky. Fue su primer álbum para A & amp; M Records y su primer álbum producido por Creed Taylor, quien seguiría siendo su productor hasta 1976.

Después de cuatro años y tres sellos diferentes, Benson firmó con el sello A & amp; M / CTI en 1968. Sería el reemplazo de su estrella Wes Montgomery, quien había muerto a principios de año. Para su primer álbum con el sello, el productor Taylor incorporó todos los pesos pesados de las etiquetas, el arreglista Sebesky, el ingeniero Rudy Van Gelder y los artistas invitados Herbie Hancock y Ron Carter. El álbum es en su mayoría canciones de artistas tan diversos como Aretha Franklin, The Monkees y Glenn Miller. También contiene un par de composiciones originales y algunos reelaboraciones de bandas sonoras de películas.
.

AllMusic Review
https://www.allmusic.com/album/shape-of-things-to-come-mw0000197309

by Thom Jurek

Este álbum de George Benson, debut en A & amp; M / CTI, señaló la llegada de una verdadera estrella en la escena del jazz. Creed Taylor firmó con Benson inmediatamente después del fallecimiento de Wes Montgomery en 1968; el productor de Verve, Esmond Edwards, y el arreglista, Tom McIntosh, lo estaban preparando antes de que llegara a CTI. Taylor emparejó a Benson con el arreglista Don Sebesky (que había trabajado mucho en las grabaciones en A & amp; M de Montgomery) y el ingeniero Rudy Van Gelder. Herbie Hancock y Ron Carter (ambos miembros del Miles Davis Quintet con quien Benson había colaborado a principios de año) el bajista Richard Davis y el pianista Hank Jones fueron invitados. La banda principal de Benson para estas fechas incluía al organista Charlie Covington, al baterista Leo Morris y al conguero Johnny Pacheco. Las cuerdas habituales, los vientos suplementarios y las voces secundarias en ciertos lugares (todas con el sello personal de Sebesky) también están en su lugar. Todo está aquí para que Benson encaje perfectamente en el molde de Montgomery, excepto por una cosa: Benson es un artista de voluntad fuerte. No iba a ninguna parte, no quería ir e insistió en un cierto control sobre la sesión, y todo para mejor. Este es un pequeño álbum lleno de vapor que comienza inocentemente con una melodía de jazz soul llamada "Footin 'It", escrita por Benson y Sebesky. Las flautas y los violoncelos responden a la cabecera de Benson. Las cuerdas caen exóticamente cuando Benson comienza a estirarse y Covington responde con funk. La guitarra de Benson no es tan suave como la de Montgomery, hay un borde definido en él y es un profundo corte. Otro movimiento interesante fue un experimento de Benson para usar el dispositivo Varitone con sobregrabaciones de velocidad variable como las de Les Paul en su guitarra.

Covington, alternativamente, responde y zumba, mientras Davis profundiza en los cambios y  lo mantiene todo simple pero acentuado. Pacheco, como Benson, simplemente se vuelve loco. En el momento en que las cuerdas y la flauta entran cerca del final, tu mente ya estará llena. Barry Mann escribió el corte como tema principal de una película para la adolescentes llamada Wild in the Streets, y fue interpretada por Davie Allan & the Arrows. Benson lo convierte en un sólido número de soul-jazz psicodélico: no se pierden los ritmos ¡se meten bajo la piel!

Este disco deambula desde la revisión radical de "Chattanooga Choo Choo" hasta el  "Don't Let Me Lose This Dream", de Teddy White y Aretha Franklin, un número de soul poco latinizante, aunque  con todo el tratamiento jazzístico; es la única concesión de facsímil que Benson hace a la memoria de Montgomery en el disco. Los enormes arreglos de metales de Sebesky bombean la melodía hacia algo realmente progresivo y ajustado. Covington también se eleva en él, pero deja mucho espacio para el solo de Benson, quien aporta su propio jazzy blues nocturno con "Shape of Things Are Are Were", como si dijera "No soy Wes; eso fue el ayer". La sección de viento madera de Sebesky es contundente y subraya el blues en la melodía, mientras el guitarrista toca un solo asesino de una manera relajada y abierta, seduciendo al oyente para el cerrar. Introducido por una solista solitaria, llena de blues y tocando solo, como si estuviera en un patio de carga, Benson y Sebesky convierten en un rave-up de jazz funky de Boyce & amp; El hit de Hart "Last Train to Clarksville".

Aparte de la línea de melodía demasiado familiar, este corte despega, con grandes y brillantes  metales, Morris sincroniza dos veces la banda, Carter la mide a la mitad y Benson profundiza en los hilos de acordes de múltiples cuerdas y en los de cuerdas simples que duplica con el órgano de Covington a mitad de su descanso, esta es la salida que merece este brillante álbum. Shape of Things to Come es la verdadera señal de llegada de Benson, no solo como un gran solista, sino como un artista que se niega a ser inmovilizado cuatro décadas después. Es una estrella del pop, un genio de la guitarra, un cantante, un compositor, e incluso ahora un hombre hecho a sí mismo. Este es un álbum que merece su estado de "clásico" y lo lleva bien muchos años después.

 George Benson  Tell It Like It Is

1969

Recorded At – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, April 29; May 16, 20, 1969:
[A6, B1, B3] April 29, 1969
[A1 to A5] May 16, 1969
[B2, B4, B5] May 20, 1969

Personnel:

Bass – Bob Bushnell (tracks: A1 to A5), Gerry Jemmott (tracks: A1 to A6, B1, B3), Jim Fielder (tracks: B2, B4, B5)
Drums – Leo Morris
Guitar – George Benson
Percussion – Angel Allende, Johnny Pacheco, Paul Alicea
Piano – Richard Tee (tracks: A1 to A5, B2, B4, B5), Rodgers Grant (tracks: A6, B1, B3)
Saxophone – Arthur Clarke (tracks: A1 to A5), Bob Porcelli, Hubert Laws (tracks: A6, B1, B3), Jerome Richardson (tracks: A1 to A5, B2, B4, B5), Joe Farrell, Joe Henderson (tracks: B2, B4, B5), Sonny Fortune (tracks: A6, B1, B3)
Trumpet – Lew Soloff

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Soul Limbo - 03:26 min.
Composición de: Jackson, Jones, Dunn, Cropper
Comentario: Soloist [Alto Solo] – Bob Porcelli
Recorded May 16, 1969


02 - Are You Happy¿ - 02:31 min.
Composición de: Butler, Gamble, Bell
Comentario: Recorded May 16, 1969


03 - Tell It Like It Is - 02:58 min.
Composición de: Davis, Diamond
Comentario: Recorded May 16, 1969


04 - Land Of 1000 Dances - 02:51 min.
Composición de: Kenner
Comentario: Recorded May 16, 1969


05 - Jackie, All - 02:17 min.
Composición de: Eumir Deodato
Comentario: Flute – Bob Porcelli, Jerome Richardson, Jerry Dodgion
Recorded May 16, 1969


06 - Dontcha Hear Me Callin' To Ya - 03:22 min.
Composición de: Rudy Stevenson
Comentario: Soloist [Alto Solos] – Sonny Fortune
Recorded April 29, 1969


Lp Side B

07 - Water Brother - 02:13 min.
Composición de: Don Sebesky
Comentario: Soloist [Alto Solos] – Sonny Fortune
Recorded April 29, 1969


08 - My Woman's Good To Me - 03:16 min.
Composición de: Sherrill, Sutton
Comentario: Recorded May 20, 1969


09 - Jama Joe - 03:52 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Recorded April 29, 1969


10 - My Cherie Amour - 03:31 min.
Composición de: Cosby, Wonder, May
Comentario: Recorded May 20, 1969


11 - Out In The Cold Again - 02:46 min.
Composición de: Bloom, Koehler
Comentario: Recorded May 20, 1969



11 Temas. Tiempo Total: 00:33:03
flac @ 1018 - 232,00 MB



1PocodMusica.com
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Reseñas:

Sello: A&M Records ‎– SP 3020, CTI Records ‎– SP 3020
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo, Gatefold
País: US - Fecha: 1969
Género: Jazz, Funk / Soul – Estilo: Soul

Créditos
Arranged By, Conductor – Marty Sheller
Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By [Cover] – Pete Turner
Producer – Creed Taylor


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Tratando de sacudir las cosas, el productor Creed Taylor trajo al arreglista Marty Sheller de la banda afrocubana de Mongo Santamaria, redujo el tamaño de los temas (ninguna pista es más larga que 3:45) elevó los decibelios a un nivel estridente y presentó Benson en lo que él esperaba que fuera un ambiente amigable para la radio. La maravilla es que Benson logra trascender la explosión de la producción con especias de percusión latina y límites de tiempo ajustados con rellenos de guitarra, a menudo brillantemente sabrosos, solos breves en muchos estilos y tres voces pesadas de reverberación. La pista más atractiva, y la más frustrante, es la encantadora "Jackie, All" de Eumir Deodato; George dice la melodía dos veces y justo cuando comienza un hermoso solo ¡los faders bajan a las 2:15. Maldita sea! Vale la pena escucharlo a pesar de los largos cuchillos de producción.

GBB0X02.1907.rar

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Joe Henderson-1980-Mirror, Mirror / 1991-Lush Life

Joe Henderson-1980-Mirror, Mirror + Lush Life, 1991

Y, como si se tratara de hilo de lana donde diversos cabos van llevando hacia un mismo ovillo, tiramos del anterior, Horace Silver,  y nos detenemos en uno de sus colaboradores de lujo, Joe Henderson (24 abril 1937 a 30 junio 2001) compositor e intérprete de saxo tenor de jazz, estadounidense y sideman casi omnipresente en las grabaciones de Blue Note de los últimos 60's. Os propongo escuchar los discos Mirror Mirror, no demasiado afamado y Lush Life: The Music of Billy Strayhorn,  aclamadísmo por contra. Y propongo estos dos, no porque tengan nada más entre sí que el nombre del amigo Joe, sino simplemente porque me gustan, y mucho.

      En una carrera que abarca más de cuarenta años Henderson tocó con muchos de los principales intérpretes de su época y grabó para varios sellos prominentes, entre ellos Blue Note, Verve y Milestone.

      Miembro de una familia numerosa, fue alentado a estudiar música y comenzó estudiando batería, piano, saxofón y composición. Muy enamorado de la colección de discos de uno de sus hermanos, solía escuchar a Lester Young, Flip Phillips, Stan Getz, Lee Konitz, Charlie Parker y las grabaciones de Jazz At The Philarmonic. A los dieciocho años, Henderson ya trabaja en la escena del jazz de Detroit, a mediados de los años 50, tocando en jam-sessions.

      Motivado además a aprender a tocar flauta y bajo, dicen que, cuando llegó a la Universidad Estatal de Wayne, había transcrito y memorizado tantos solos de Lester Young, que sus profesores creían que tenía el tono perfecto. Tuvo por compañeros de clase a Yusef Lateef, Barry Harris y Donald Byrd. También estudió música en la universidad del estado de Kentucky.

      Influenciado por el trompetista Kenny Dorham, trabajó con la banda de Horace Silver y codirigió una big band con Dorham. En 1967, tuvo una notable, aunque breve, asociación con el quinteto de Miles Davis (con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams, aunque esa formación nunca grabó). 

      De 1963 a 1968 Joe apareció en casi treinta discos de Blue Note (ncluyendo cinco bajo su nombre) en estilos varios, que ivan desde el hard-bop más conservador a sesiones de exploración e introspección, y además jugó un papel destacado en álbumes hito de muchos otros líderes de la Blue Note, como varios de Horace Silver (especialmente el tan sentimental Song For My Father) el oscuro y densamente orquestado The Prisoner de Herbie Hancock, el exitoso álbum de Lee Morgan The Sidewinder y álbumes con el pianista Andrew Hill (Black Fire 1963 y Point of Departure, 1964) y el baterista Pete La Roca (Basora, 1965) entre otros.

      La firma con el sello en ciernes Milestone, de Orrin Keepnews, en 1967, marcó una nueva fase en la carrera de Henderson. Co-dirige el Jazz Communicators con Freddie Hubbard entre 1967 y 68, y durante este tiempo Henderson comienza a experimentar con la fusión, el jazz-funk, overdubbing de estudio y otros efectos electrónicos, a la vez que toma una creciente concienciación política y social. Después de un breve asociación con Blood, Sweat & Tears en 1971, Henderson se muda a San Francisco,  dedicándose a la enseñanza. 

      Compositor consumado y prolífico, a partir de los 80 comenzó a centrarse más en la reinterpretación de standards y de sus propias primeras composiciones. Con Blue Note se comienza a posicionar en la vanguardia de la escena del jazz, y resurge en 1986 con el lanzamiento de dos volúmenes grabados en el Village Vanguard de Nueva York. Los álbumes (con Ron Carter en contrabajo y Al Foster a la batería) revisaron el tipo de trío tenor utilizado por Sonny Rollins en 1957 en sus propios discos en vivo at Village Vanguard para el mismo sello.

      Verve se fijó en él y en la década de 1990 lo ficharon. En esa etiqueta consigue una considerable comercialización, y con una efectiva campaña de publicidad consigue colocarse a la vanguardia de la escena del jazz contemporáneo. Su álbum de 1992, Lush Life: The Music of Billy Strayhorn, fue un gran éxito comercial y de crítica, y le siguieron álbumes de tributo a Miles Davis, Antonio Carlos Jobim y una versión de la ópera de George Gershwin Porgy and Bess.

      El 30 de junio de 2001, Joe Henderson murió debido a una insuficiencia cardíaca, después de una larga batalla contra el enfisema.

Joe Henderson, Mirror, Mirror. 1980

Ron Carter - bajo
Billy Higgins - batería
Chick Corea - piano
Joe Henderson - saxo

    El saxofonista tenor Joe Henderson ha tenido una carrera notablemente consistente. Aunque ha pasado periodos (como en la década de 1970) en relativa oscuridad y otros casi como una superestrella del jazz, el estilo y el sonido de Henderson se han mantenido relativamente sin cambios desde la década de 1960. Este álbum es uno de los menos conocido y muestra a Henderson en una fina forma,  típicamente de cuarteto acústico, con el pianista Chick Corea, el bajista Ron Carter y el baterista Billy Higgins. Carter y Corea contribuyen con dos canciones cada uno, Henderson toca su "Bolero de Joe" y el tenor suena majestuoso en "What's New".

 ~~ Scott Yanow, All Music Guide

Grabado en Studio Masters, Los Ángeles, California en enero de 1980.

Remaster digital por Willem Makkee.

Incluye notas de Karsten Mutzelfeldt.

Productores de la reedición: Christian Kellersmann, Jorg Eipasch.

Información de grabación: Studio-Masters, Los Ángeles, CA (01/1980).

Editor: Jorg Eipasch.

Fotógrafo: Paul-Gerhard Deker.

Colaborador desconocido: Christian Kellersmann.

Productor: Joe Henderson.

Listado de Temas

01 - Mirror, Mirror - 06:01 min.

 

02 - Candlelight - 06:19 min.

03 - Keystone - 09:45 min.

 

04 - Joe's Bolero - 09:46 min.

 

05 - What's New - 04:04 min.

 

06 - Blues For Liebestraum - 07:59 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:54

Joe Henderson, Lush Life: The Music of Billy Strayhorn. 1991

 

Bajo - Christian McBride (pistas: 1 a 4, 6, 8, 9)

Batería - Gregory Hutchinson (pistas: 2 a 4, 6, 7, 9)

Piano - Stephen Scott (pistas: 2, 3, 5, 6, 8, 9)

Saxo Tenor - Joe Henderson

Trompeta - Wynton Marsalis (pistas: 2, 6, 9)

Ingeniero de sonido, mezcla, mezcla digital, master de la compilación, mezcla Surround, ingeniero digital, masterización, masterización digital  Rudy Van Gelder

Dean Pratt Notas

Richard Seidel Productor

Maureen Sickler Asistente de sonido

William Claxton Fotografía

Susan Ragan Fotografía

Camille Tominaro Asistente de producción

Larry Offsey Diseño 

Arreglos, Producción, Transcripción Don Sickler

Notas Stanley Crouch

Listado de Temas:
 
 01 - Isfahan - 05:59 min.

 02 - Johnny Come Lately - 06:30 min.

 03 - Blood Count - 07:20 min.

 04 - Rain Check - 05:50 min.

 05 - Lotus Blossom - 04:31 min.

 06 - A Flower Is A Lovesome Thing - 06:58 min.

 07 - Take The A Train - 07:12 min.

 08 - Drawing Room Blues - 07:33 min.

 09 - U. M. M. G. (Upper Manhattan Medical Group) - 05:01 min.

 10 - Lush Life - 05:02 min.

10 Temas - Tiempo Total: 01:01:56

All Music Guide ~~ Scott Yanow

   Con el lanzamiento de este CD, los ejecutivos de The Verve y su personal de marketing demostraron que sí, de hecho, el jazz SÍ se puede vender. El veterano tenor Joe Henderson ha tenido un sonido distintivo y estilo propio desde que entró por primera vez en las grandes ligas del Jazz, sin embargo, ha pasado largas temporadas en una relativa oscuridad antes de llegar a su actual estatus como super-estrella. En cuanto a la música, en este álbum de "regreso" merece todo el bombo. Henderson realiza diez de la mayoría de composiciones perdurables de Billy Strayhorn en una variedad de escenarios que van desde un quinteto completo con el trompetista Wynton Marsalis y duetos con el pianista Stephen Scott, el bajista Christian McBride y el batería Gregory Hutchinson, a una exploración en solo sin acompañamiento en "Lush Life".

1PocodMusica.com

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