Verve JazzClub Part 4 Trends. Cd 06, Acid Jazz V. V. A. A. (2011)

Verve JazzClub

Colección de históricas grabaciones originales,

a cargo de reputados artistas de jazz

5 Cajas, 70 Cd's

Part 4 Trends

 Cd 06, Acid Jazz. (2011)

15  Artistas:

Incognito, Stakka Bo, Stereo MC's, US3, Directions In Groove, The Brecker Brothers, Down To The Bone, Ronny Jordan Meets DJ Krush, Herbie Hancock, The James Taylor Quartet (con los Jb's Fred Wesley y Pee Wee Ellis), Groove Collective, Count Basic, Monday Michiru, Galliano, Barbara Dennerlein.

15 Temas:

Roots (Back To A Way Of Life), Down The Drain, Step It Up, You Can't Hold Me Down, The Favourite, Big Idea, Electra Glide, Love I Never Had It So Good (In Tokyo, Summit), Dis Is Da Drum, Theme From Starsky And Hutch (Funky People Mix)Anthem, Love & Light, Oasis, Long Time Gone (7'' Mix), Give It Up.

Tiempo Total 01:17:09

Listado

 01 - Roots (Back To A Way Of Life) por Incognito ¬ 05:42 min.

Composición de Jean-Paul "Bluey" Maunick

Batería - Maxton Gig Beesley Jr.

Percusión - Maxton Gig Beesley Jr.

Saxo alto - Bud Beadle

Saxo barítono - Bud Beadle

Bajo - Randy Hope-Taylor

Clavinet - Gary Sanctuary

Piano eléctrico Fender Rhodes - Peter Hinds

Guitarra - Bluey

Trombón - Fayyaz Virji

Trompeta - Kevin Robinson

Voz solista: Pamela Anderson

Coros: Barry Stewart, Joy Malcolm, Pamela Anderson

 02 - Down The Drain por Stakka Bo ¬ 03:34 min.

Composición de Jonas Von Der Burg, Stakka Bo

Grabado y Mezclado en Pile Studios

Ingeniero de sonido – Jonas Von Der Burg

Corte de acetato – BA

Guitarra y Teclados – William South

Coproducción – Jonas Von Der Burg, Johan Renck, Stakka Bo

 03 - Step It Up por Stereo MC's ¬ 05:00 min.

Composición de N. Hallam, R. Birch

Remix, Additional Leftfield

Ingeniero Joe Gibb, Al Stone

Ingeniero asistente Elliot Singerman, Neil Douglas

Master por Mike's

Trompeta John Thirkell

 04 - You Can't Hold Me Down (Album Version) por US3 ¬ 04:22 min.

Composición de G. Wilkinson, M. Wadel, N. Adderley

del Cd álbum, An Ordinary Day In An Unusual Place, Us3. UK 15 oct 2001

Sitar – Baluji Shrivastav

Solos de Sitar – Guarav Mazumbdar

Voces – Michelob

Mixed and Producer – Geoff Wilkinson, Jc Concato

Contains samples from "Jive Samba" as performed by http://www.discogs.com/artist/Jack+Costanzo Jack Costanzo &  http://www.discogs.com/artist/Gerry+Woo Gerry Woo.

Código SID de masterizado: IFPI L135

Horn Arrangements By – Ed Jones

Grabado en Geoff's Place Jamestown Studios, London, por JC Concato

Ingeniero del Mix, JC Concato en Sony Music Studios, London

Ingeniero Asistente del Mix, Andrew Nicholls

Mezclas y Master por Ray Staff en Sony Music Studios, London

Producción  Geoff Wilkinson. Coproducción JC Concato

Diseño, Active Ingredient

 05 - The Favourite por Directions In Groove ¬ 05:50 min.

Composición de  Hewetson, Robertson, Saunders, Richmond, Rollinson

Bajo eléctrico y acústico - Alexander Hewetson

Voz Invitada - Toni Mott

Batería y percusión - Terepai Richmond

Guitarra - Tim Rollinson

Órgano Hammond, Piano eléctrico Fender Rhodes, Pianos acústicos, Sintetizador M1 y palabras rapeadas - Scott Saunders

Saxofón tenor y soprano, flauta y arreglos de sección de viento - Rick Robertso

Comentario:

Grabado y mezclado en Trafalgar Studios, Sydney,

entre julio y agosto de 1993. Master en 301.

 06 - Big Idea por The Brecker Brothers ¬ 04:20 min.

Composición y Arreglos de Randy Brecker, Maz Kessler y R. Kilgore

Bajo y Piano eléctrico Rhodes - Robbie Kilgore

Piano eléctrico Rhodes adicional - George Whitty

Teclados y programación de batería - Maz

Mezclado por - Ray Bardani

Saxo tenor - Michael Brecker

Trompeta - Randy Brecker

Voz - Veera

 07 - Electra Glide por Down To The Bone ¬ 06:58 min.

Composición de Neil Angilley, Shilts, Stuart Wade, Paul Weimar

Bajo - Paul Turner 

Percusión - Satin Singh

Flauta - Adrian Revell 

Guitarra - Tony Remy

Teclados - Neil Angilley

Saxo tenor - Paul "Shilts" Weimar

Arreglos y Producción – Stuart Wade

 

 08 - Love I Never Had It So Good por Ronny Jordan Meets DJ Krush ¬ 05:11 min.

(Versión subtitulada como In Tokyo, Summit '94)

Composición de P. Austin, Q. Jones, R. Tee, T. Bahler

Guitarras Gibson – Ronny Jordan

Remix - DJ. Krush

Productor - Ronny Jordan

Ingeniero de sonido del Remix Inglés - Koichi "Oppenheimer" Matsuki

Remezclado en Show-On Studio, Tokio.

 09 - Dis Is Da Drum por Herbie Hancock ¬ 04:49 min.

Composición de Herbie Hancock

del Cd Dis Is Da Drum, Herbie Hancock US 1994

Arreglos de sección rítmica – Bill Summers, Darrell "Bob Dog" Robertson, Darrell Smith, Will "Roc" Griffin

Coros: Felicidad Ector, Huey Jackson, Louis Verdeaux, Lynn Lindsey, Marina Bambino, Yvette Summers

Bata, Shekere, Berimbau, Bells, Djembe, Pandereta - Bill Summers

Batería - Ken Strong

Guitarra: Darrell "Bob Dog" Robertson, Wah Wah Watson

Voz principal, coros - Lázaro Galarraga

Sintetizador Mini-moog, Clavinet, Sintetizador, Sintetizador de Bajo -  Herbie Hancock

Edición adicional de Samplers – Doug Scott

Secuenciador, Sampler, Programación de batería - Will "Roc" Griffin

Secuenciador Adicional y Sintetizador Adicional - Darrell Smith

 10 - Theme From Starsky And Hutch (Funky People Mix) por The James Taylor Quartet (con los Jb's, Fred Wesley y Pee Wee Ellis) –  ¬ 05:55 min.

Composición de T. Scott

Bajo – Allan Crockford

Batería – Simon Howard

Saxo invitado – Pee Wee Ellis

Trombón invitado – Fred Wesley

Guitarra – David Taylor 

Órgano Hammond y Piano – James Taylor

Productor – Simon Booth

 11 - Anthem por Groove Collective ¬ 05:07 min.

Composición de Jonathan Maron, Josh Roseman, Itaal Shur, Richard Worth

Grabado en Funky Slice Studios, Brooklyn, Greene Street, Naked Music, NY

Bajo, Guitarra eléctrica, Sintetizador Memorymoog, Vocoder, Voz - Jonathan Maron

Congas, Percusión, Voz - Chris Theberge

Batería, Voz, Programación, Guitarra, Vocoder - Genji Siraisi

Piano eléctrico Rhodes, sintetizador, piano, órgano Hammond B-3,

Flauta, Flauta Alto y Piccolo, Shakuhachi, Kalimba, Voz - Richard Worth

Saxo soprano, alto, tenor y barítono, clarinete bajo - Jay Rodriguez

Trombón, teclados, guitarra - Joshua Roseman

Vibráfono y piano eléctrico Rhodes - Bill Ware III

 12 - Love & Light por Count Basic Feat. Kelli Sae¬ 03:51 min.

Composición de 

Mezclas – Georg Tomandl

Master – Tom Coyne

Peter Legat - guitarra

Kelli Sae - voz solista

 13 - Oasis por Monday Michiru ¬ 06:01 min.

Composición de Monday Michiru

del CD Album, Optimista,  Monday Michiru 

Arreglos de sección de viento adicional - Kayoko Kimura

Guitarra acústica - Gen Inaba

Bajo Piccolo - Hiroshi Sawada

Batería electrónica - Shinichi Osawa

Fliscorno - Issei Igarashi

Flauta - Monday Michiru

Teclados adicionales - M&M

Órgano Rhodes, Sintetizador Mini-moog - Ken Shima

Saxo - Kayoko Kimura

 14 - Long Time Gone (7'' Mix) por Galliano ¬ 03:59 min.

Composición de D. Crosby

Diseño - Galliano, Martin Jenkins

Ingenieros de sonido - Adam Moseley, Stan Loubieres

Producción y mezclas de - Adam Moseley

 15 - Give It Up por Barbara Dennerlein ¬ 06:30 min.

Composición de  Barbara Dennerlein

Arreglos y Producción - Barbara Dennerlein

Diseño - Sebastian Hartmann

Productor ejecutivo - Christian Kellersmann

Fotografía de Olaf Heine

Productor - Matthias Künnecke

Remaster en Emil Berliner Studios, Langenhagen 

15 Temas. Tiempo Total 01:17:09

flac @ 991 ¬ 534,71 MB

Rip&Posted: Speedyclick

| Date: 29 Apr 2013 02:29:16 |

Todos los créditos y un agradecimiento especial a los amigos que trabajaron para copiar y cargar inicialmente esta increíble colección de jazz e hicieron posible esta gran oferta.

Reseñas

En 2006 el famoso sello Verve, decidió lanzar la excelente

serie de jazz "Verve JazzClub" con el objetivo principal de presentar algunas de las grabaciones históricas de su enorme fondo de catálogo, remasterizadas al efecto.

Los álbumes están reorganizados bajo ocho sub-etiquetas en cinco categorías:

1. Highlights (Destacados)

incluye 11 deliciosos CD lanzados en el período 2006-2012

2. Moods (En la Onda) incluye 12 Cd's

incluye 12 Cd's lanzados en el período 2006 - 2010

3. Legends (Leyendas)  incluye 15 Cd's,  álbumes "retratos" de artistas legendarios del jazz. Más de 15 horas de buena música y canciones de maestros como Dizzy Gillespie, Paco De Lucia, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Quincy Jones y muchos más. Una experiencia de jazz garantizada más de las joyas originales de Verve

4. Trends  incluye 18 CD's

 la parte más extensa y versátil de la colección Verve Jazzclub. Descubrirás el lado "trendy" del jazz. Más de 20 horas con innovadores arreglos y remixes con sabor rock, pop, soul, dance o lounge. También álbumes  raros de retratos y temáticos, con maestros del jazz. Bienvenidos una vez más al paraíso del jazz de Verve.

5. Originals   6. History,   7. World,   8. Easy

incluyen 14Cd's de entre 2007 y 2012 .

Esta 5 y última parte de la colección Verve Jazzclub contiene 14 álbumes de los 4 sub etiquetas restantes "Originals", "World", "History" y "Easy". Un conjunto de jazz realmente hermoso y versátil con muchos estilos y grabaciones raras.

Las cinco partes de la colección constituyen un impresionante total de 70 magníficos álbumes en grabaciones sin pérdidas. Una obra maestra para cualquier amante del jazz.

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Al Grey. Snap Your Fingers

Al Grey ¬ Snap Your Fingers 1962

Grabado en

Ter-Mar Studios, Chicago, IL., el 19 de febrero de 1962, pistas 1 a 5; 

y Birdland, NYC. el 31 de enero de 1962, pistas 6 a 8.

      “En el negocio del jazz se forman y rompen amistades y alianzas constantemente. Unos cuantos viajes largos juntos en la parte trasera de un autobús de banda; una noche libre en una pequeña ciudad a mil millas de Nueva York o de su hogar; una jam session después de horas en la trastienda del club:, ... y nace una amistad. No sólo una amistad casual, sino una relación cálida y cómoda durante la cual nace un gran respeto, los sueños se comparten y los secretos se descubren. A menudo, con la misma rapidez con que se ha engendrado, esta amistad se fortalece y mejora. No hay gran problema por la desaparición silenciosa durante meses de un buen amigo”. Durante su existencia, la alianza fue saludable y estimulante.

Notas de contraportada, Sid McCoy

Listado de Temas:

Side A

Dave (David) Burns (trompeta); Al Grey (trombón); Billy Mitchell (saxo tenor); Bobby Hutcherson (vibráfono); Floyd Morris (piano); Herman Wright (bajo); Eddie Williams (batería)

Grabado en Chicago, IL., el día 19 de Febrero de 1962

01 - Nothing But The Truth - 03:18 min.

Composición de Billy Bowen

02 - Three Fourth Blues - 05:24 min.

Composición de Gene Kee

03 - Just Waiting - 02:58 min.

Composición de Melba Liston

04 - R. B. Q. - 04:59 min.

Composición de Kee

05 - Green Dolphin Street - 04:18 min.

Composición de Bronislaw Kaper, Ned Washington

Cara B - Temas extra, solo en la edición en Cd de Verve.

Formación:

Donald Byrd (trompeta); Al Grey (trombón); Billy Mitchell (saxo tenor); Bobby Hutcherson (vibráfono); Herbie Hancock (piano); Herman Wright (bajo); Eddie Williams (batería)

Grabado en New York City, NY., el día 31 de Enero de 1962

 

06 - Minor On Top - 06:53 min.

Composición de Thad Jones

07 - African Lady - 04:30 min.

Composición de Randy Weston

08 - Hi Fly - 09:23 min.

Composición de Randy Weston

8 Temas. Tiempo Total 00:41:43

flac ¬ 990 ¬ 276,54 MB

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Reseñas

Al Grey Featuring Billy Mitchell ‎– Snap Your Fingers

Sello: Argo ‎– LPS-700 US 1962

CD: Verve 000060302 and Lonehill Jazz LHJ10137 (Spain)

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Notas originales de contraportada, por Sid McCoy

   Ocasionalmente, los lazos que se forman se vuelven continuos y los músicos permanecen en contacto y, de la forma más rápida posible, uno hace un lugar para su compañero en el grupo en el que trabaja. Tal es el caso de Al Gray y Billy Mitchell. Los dos hombres han sido amigos durante más de una docena de años. Han trabajado juntos en bandas lideradas por destacados líderes de jazz, y una vez antes intentaron codirigir una unidad propia. La empresa fracasó, al igual que tantos grupos nuevos y desconocidos, y Gray y Mitchell se separaron solo para encontrarse nuevamente en la apasionante organización de Count Basie de finales de los años cincuenta. En 1960, el saxofonista tenor y el trombonista sintieron ese impulso de liderazgo y se formó el Al Gray-Billy Mitchell Sextet.

   Durante semanas, esta formación ensayó sin interpretar su música en ninguna de las áreas principales del jazz. Hay pocos rumores sobre bolos en Nueva York, Chicago o lugares tan lejanos como Los Ángeles. Todo el mundo hablaba del grupo, pero muy poca gente lo había escuchado. Finalmente Gray y Mitchell sintieron que estaban "listos y el Sexteto irrumpió en la escena del jazz con la música más explosiva y dinámica que se filtró en el jazz desde el advenimiento de la escuela cool".

   Este es su segundo álbum grupal y cumple la promesa y contiene toda la vitalidad del primero. Aquí los colíderes son directos y coloridos y lo suficientemente sabios como para compartir el centro de atención con los acompañantes excepcionalmente buenos de la cita. Las melodías han sido elegidas con discreción, combinando cómodamente el estándard familiar del jazz con los últimos tempos y las innovaciones de la voz.

   Cada uno de los cortes tiene un mérito de calificación particular propio, sin embargo, varios tenían un encanto especial para mí.

    Nothing But The Truth se explica por sí mismo. Es una melodía blues cocinada sobre acordes de blues simples y familiares, tomados a un ritmo hot.

   R. B. Q. es una melodía swingueante tomada a ritmo descarado. Se presenta esquivo deslizándose a través de los cambios.
   Minor On Top me atrae especialmente por la profundidad y el colorido que explora. Es una melodía oscura, aunque no como un pozo sino más bien como una noche de verano cálida y envolvente. Billy Mitchell tiene un emocionante solo vertical que debería serle muy útil a los jóvenes tenores modernos.
   African Lady es una melodía tranquila y majestuosa en su mayor parte. Hay algunas alteraciones de tempo interesantes a lo largo de la melodía. La coloración también es inusual, el solo de Al Gray aquí también revela que el bufón de la corte del trombón no siempre está gruñendo y bromeando, tiene sus momentos sensibles. De hecho, esta Africana es una Dama compleja e intrigante.
   El jazz tiene la suerte de que esta alianza Gray Mitchell se haya ido consolidando a lo largo de los años. Sus frutos están madurando y chorreando en abundancia. Para aquellos de ustedes que viven en los principales mercados de jazz, les invito a que se dirijan al establecimiento más cercano que cuente con el Sexteto Al Gray Billy Mitchell. Para el resto de ustedes, esta grabación les servirá de aperitivo. Deléitense con su esencia y diviértanse.

http://www.musicweb-international.com/jazz/Hutcherson/Rec_AlGrey_SnapYourFingers.htm

    El CD de Lonehill Jazz fue lanzado a nombre de Hutcherson como The Al Gray & Dave Burns Sessions. Incluye tres álbumes originales completos de Al Grey: Snap Your Fingers, Night Song y Have a Ball (menos dos canciones sin Hutcherson).

    Snap Your Fingers es otra salida sólida para Al Gray y su equipo. Mis cortes favoritos del álbum son "Three-Fourths Blues" y "Green Dolphin Street". En la última melodía, Bobby es el solista destacado y suelta un solo largo y oscilante.

Aun así, los mejores temas son los tres cortes en vivo que Verve incluye en su reciente reedición. El trabajo en solitario de Hutcherson en "Minor on Top" es más relajado y oscila más fuerte que cualquiera de sus grabaciones de estudio con Gray. De hecho, toda la banda parece más relajada. El CD se cierra con dos temas de Randy Weston, el tremendo pianista y compositor de jazz. (Me pregunto si hay más música disponible a partir de esta fecha.) Si estas tres pistas son una indicación, el grupo Al Gray-Billy Mitchell debe haber sido divertido de ver en vivo, incluso mejor de lo que indican sus álbumes de estudio.

     Como se señaló anteriormente, los cortes en vivo no están incluidos en el CD de Lonehill Jazz.

AllMusic Review

by Ken Dryden

    Al trombonista Al Gray se une el joven saxofonista tenor emergente Billy Mitchell en este par de sesiones de 1962, que se publicaron originalmente como un LP de Argo y finalmente se reeditaron en un CD de edición limitada por Verve en 2003. Las primeras cinco pistas también cuentan con el trompetista Dave Burns. y el oscuro pianista Floyd Morris. "Nothing But the Truth" es un blues de ritmo acelerado con un toque de gospel, mientras que Morris se mete en el ritmo de "Three-Fourth Blues" de medio tempo. Mitchell brilla especialmente en la balada conmovedora de Melba Liston "Just Waiting". Las tres pistas de la sesión anterior cuentan con Donald Byrd en trompeta y Herbie Hancock en piano. También aquí está la composición de hard bop "Minor on Top". Otra pieza de Liston, "African Lady", es compleja y muestra el sensible solo de Grey. No hay una mala pista en este CD recomendado.

Fuente:
http://www.bsnpubs.com/chess/argo600.html

http://www.musicweb-international.com/jazz/Hutcherson/Rec_AlGrey_SnapYourFingers.htm

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Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

 Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

    Posiblemente estaba destinado a 33 rpm y se cambió a 45. The Feelin's Good es un álbum recopilatorio de temas grabados por el saxofonista tenor de jazz Hank Mobley en 1963 y 1964 y publicado en el sello Music Matters. Cuenta con actuaciones de Mobley, Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren y Philly Joe Jones.

    Esas canciones grabadas el 7 de marzo de 1963 se lanzaron originalmente de la siguiente manera: "Old World, New Imports" y "Up A Step", aparecieron en No Room for Squares lanzado en 1964, 10”. "East Of The Village" y "The Good Life", apareció en The Turnaround! lanzado en 1965 y las dos pistas restantes, "The Feelin's Good" y "Yes Indeed", no se lanzaron hasta 1985, como parte del álbum Straight No Filter. En 2013, la compañía Music Matters lanzó este álbum recopilatorio.

Grabado el 7 de marzo de 1963 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder.

Diseño de portada de la reedición Chris Mousdale

Notas de contraportada de mayo de 2012 Michael Cuscuna

Fotografía de portada Francis Wolff

Productor de sesión original Alfred Lion

Sello: Music Matters Ltd. MMBST-84401, ST-84401 EE. UU. 2013

Serie: Blue Note The Definitive 45 RPM Reissue Series –

Formato: 2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Compilation, Stereo, Remastered, Limited Edition, Numbered

Género: Jazz Estilo Hard Bop

Intérpretes

Bajo - Butch Warren

Batería - Philly Joe Jones

Piano - Herbie Hancock

Saxo tenor - Hank Mobley

Trompeta - Donald Byrd

Listado:

01 - The Feelin's Good - 05:38 min.

Composición de Hank Mobley

02 - Up a Step - 08:32 min.

Composición de Hank Mobley

03 - The Good Life - 05:09 min.

Composición de Sacha Distel, Jack Reardon

04 - East of the Village - 06:45 min.

Composición de Hank Mobley

05 - Yes Indeed - 05:33 min.

Composición de Sy Oliver

06 - Old World, New Imports - 06:09 min.

Composición de Hank Mobley

6 Temas. Tiempo Total 00:37:46

flac ¬ 873 ¬ 233,73 MB

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Reseñas

Hank Mobley: Hank Mobley: The Feelin Good

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las brumas del tiempo tienen una forma de oscurecer los motivos detrás de las decisiones de las personas. "¿Que estaban pensando?" y "Debe haber parecido una buena idea en ese momento" suele estar entre los sentimientos humanos más universales. En el negocio de la música, una sesión se graba y, a menudo, se publica, pero ocasionalmente no es así. A veces, una cinta se queda en un estante acumulando polvo durante cincuenta años, lo que, más tarde, deja a los arqueólogos musicales reflexionando sobre el motivo. Tal vez esa sesión se hubiera interrumpido o quizá se desvanezca en la oscuridad. De vez en cuando tenemos suerte: alguien recuerda que está ahí y hace el esfuerzo de lanzarlo a los fans rabiosos de la música.

A veces vale la pena esperar.

   Music Matters se ha hecho un hueco al reeditar discos clásicos de Blue Note de los años 50 y 60 en vinilo de 45 rpm. Esta vez se han puesto manos a la obra con algo realmente extraordinario: una sesión completa del saxofonista tenor Hank Mobley que nunca se ha lanzado como un solo álbum. Esta gente de Music Matters es gente muy inteligente. Si tienes en tus manos algo así, en realidad solo hay una cosa que hacer: prensar copias del registro.

Presentamos The Feelin's Good de Hank Mobley.

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las pistas de este disco se grabaron en una sola sesión, el jueves 7 de marzo de 1963 en el estudio Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Nunca sabremos lo que estaba pensando, pero el propietario de Blue Note, Alfred Lion, decidió no lanzar la música como un álbum propio. Algunas de las pistas encontraron su camino en otros dos discos de Mobley: No Room For Squares (Blue Note 1963) y The Turnaround! (Blue Note 1965). Dos pistas adicionales se quedaron en un estante acumulando polvo hasta después de la muerte de Mobley en 1986.

   Si alguien juntara esta banda hoy, sería catalogada como un SÚPER GRUPO. En los cincuenta años transcurridos, todos los intérpretes de la cita se han convertido en leyenda del jazz por derecho propio, pero en 1963 solamente eran músicos en activo. Ni siquiera constituían una unidad de actuación, solo un grupo único reunido para una sesión de estudio. El trompetista Donald Byrd se une a Mobley en primera línea. La sección rítmica estaba compuesta por Butch Warren en el bajo, que tocaba con Thelonious Monk en ese momento, y el baterista Philly Joe Jones, que acababa de dejar el primer gran quinteto de Miles Davis. Completando la alineación está Herbie Hancock, quien, a sus 22 años de edad, estaba a solo un mes de unirse al segundo gran quinteto de Davis. La banda nunca traiciona su impermanencia: la actuación es impecablemente ajustada, como si estuviera organizada por una unidad de trabajo regular que hubiese estado tocando la música noche tras noche.

    Mobley no es necesariamente recordado como un innovador de jazz de vanguardia. A Dexter Gordon se le atribuye haberlo llamado con admiración el "Campeón de peso medio del saxofón tenor", en referencia a su competencia y aplomo. En comparación con los dos pilares creativos de la época, Sonny Rollins y John Coltrane, Mobley trabajó principalmente dentro del lenguaje aceptado del hard bop y es posible que no haya habido nadie con un mejor dominio de ese lenguaje. Donde Rollins, y especialmente Coltrane trabajaron en los límites externos de la música, a menudo swingueando sobre el borde del acantilado apenas colgando, Mobley llenó el marco interno de la música con algunas de las composiciones e improvisaciones más convincentes y estructuralmente sólidas de la época. Se mantuvo alejado de excesos como el free o la atonalidad, y su interpretación, aunque caliente y emotiva, tiene cierta calidad arquitectónica. Su música se basa en una habilidad bien afinada y una deliberación intelectual.

    Nunca lejos del blues, The Feelin's Good es un groove de 16 compases a medio tempo. Hancock da un paseo hacia abajo, haciéndose eco de otro alumno de Davis, Red Garland. Byrd retoma el hilo con una gran liquidez. El turno de Mobley suele ser discreto pero ejecutado a la perfección. No era su estilo golpear a la gente en la cabeza con su bocina, pero era un músico magistral y sus habilidades están a la vista.

    "Up A Step" abarca los conceptos modales de Kind of Blue de Davis (Columbia, 1959). Hancock muestra que ha internalizado claramente la forma de tocar el piano de Bill Evans y, para no quedarse atrás, el solo de Mobley se hace eco brevemente del anuncio de Coltrane en "So What". Sería justo decir que esta pista es una aplicación de lo que fue, en ese momento, una de las nuevas direcciones más innovadoras del jazz; tal vez no sea innovador por derecho propio, sino una implementación bien ejecutada de un nuevo concepto.

    Mobley tampoco era conocido como baladista, por lo que la inclusión del tema "The Good Life" fue un poco inusual. Evoca una melancolía cremosa y bourbon, llena de peso emotivo y conmoción de su viento  tenor. El bajo de Warren agrega grandes gotas redondas de peso inferior frente a los lentos y pesados acordes de Hancock. Mobley debería haber tocado algunas baladas más. Fue bueno en eso.

   "East of the Village" muestra las diversas capacidades rítmicas de Jones. Las síncopas latinas en la melodía dan paso a un ritmo cuaternario directo durante las improvisaciones, y la transición entre los dos ritmos es perfecta. La pista recuerda algunas de las composiciones con tintes latinos de Horace Silver, quizás haciendo eco de la época de Mobley en los originales Jazz Messengers.

   Tomada como una única actuación, The Feelin's Good funciona muy bien. Hay una coherencia en la escritura y la interpretación que revela claramente una visión artística única, capturada en el tiempo. Es menos una colección de canciones que un recital de simpáticas composiciones.

  La serie Music Matters tiene un historial de calidad de sonido extraordinariamente bueno dentro de las limitaciones de grabaciones de los años cincuenta. En este caso, el sonido es ejemplar incluso para los altos estándares de la serie. El piano tiene el sonido de piano característico de Van Gelder, a veces descrito como envuelto en una manta bajo el agua, pero el efecto se minimiza inusualmente. En cambio, las teclas suenan notablemente pesadas y presentes con un sentido inusualmente genuino de la escala del instrumento. Los vientos dan miedo en su habitación, por realistas, y la batería y el bajo son palpables. Rudy Van Gelder es a veces culpable de haber tenido buenos días de grabación y malos días de grabación. The Feelin's Good fue uno de los mejores de su historia.

    A lo largo de los años, todas las pistas de este disco se han lanzado de una u otra forma, pero The Feelin's Good no es una reedición, por lo que el empaquetado requirió un poco de trabajo adicional. No existía una portada de Reid Miles, ni notas, y la etiqueta nunca había asignado un título a la sesión. La administración actual de Blue Note ayudó a llenar algunos de los vacíos de esta versión. Para empezar, The Feelin's Good finalmente tiene un número de catálogo oficial, BST-84401. Michael Cuscuna, uno de los campeones más conocedores del sello, escribió un conjunto de notas de contraportada que se retrasaron mucho tiempo, y Ron Rambach, el propietario de Music Matters, creó una portada en tonos sepia estéticamente coherente con el período. Como todos los lanzamientos de Music Matters, la portada es un pliegue con fotos de la sesión llenando el interior. Es un producto premium y el arte de portada lo refleja.

 Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

The Feelin's Good

https://1fichier.com/?dj352h3o6insgrk200bx

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Joe Henderson.02 In Pursuit The Lighthouse On The People

04 - Joe Henderson, Power On The People. 1969

Grabado en Plaza Sound Studios, Nueva York;

23 de mayo (A2, B1) y 29 de mayo (A1, A3, A4, B2, B3).

Ingeniero de grabación - George Sawtelle

Corte de acetato - RH

Diseño Álbum - John Murello

Notas del folleto - Alan Heineman

Masterizado por - Ray Hagerty

Fotografía de - Charles Stewart

Productor - Orrin Keepnews

Intérpretes

Contrabajo - Ron Carter (pistas: A1, A3, A4, B2, B3)

Batería - Jack De Johnette

Bajo eléctrico - Ron Carter (pistas: A2, B1)

Piano - Herbie Hancock (pistas: A3, A4, B2)

Piano eléctrico - Herbie Hancock (pistas: A1, A2, B1)

Saxo tenor - Joe Henderson

Trompeta - Mike Lawrence (pistas: A2, B1)

Listado:

01 - Black Narcissus - 04:50 min.

Composición de Joe Henderson

02 - Afro-Centric - 07:01 min.
Composición de Joe Henderson

03 - Opus One-Point-Five - 04:57 min.
Composición de Joe Henderson, Ron Carter

04 - Isotope - 04:54 min.
Composición de Joe Henderson

05 - Power To The People - 08:43 min.
Composición de Joe Henderson

06 - Lazy Afternoon - 04:34 min.
Composición de Moross, Latouche

07 - Foresight And Afterthought (An Impromptu Suite In Three Movements) - 07:33 min.
Composición de Joe Henderson



7 Temas. Tiempo Total 00:42:32
flac ¬ 713 ¬ 246,49 MB

Reseñas

Joe Henderson ‎– Power To The People

Milestone  MSP 9024 USA  ‎– 1969

Formato: Vinyl, LP, Album, Gatefold
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

       Power to the People es un álbum del saxofonista de jazz Joe Henderson, lanzado en Milestone en 1969, el primero en presentar instrumentos eléctricos.

AllMusic Review

by Scott Yanow

       Este álbum tiene bastantes momentos clásicos. Por entonces, el saxo tenor Henderson era acompañante del Sexteto de Herbie Hancock, y estaba feliz de actuar como tal, doblando piano y piano eléctrico, con el grupo estelar que incluye al trompetista Mike Lawrence, el bajista Ron Carter y el baterista Jack DeJohnette. Los cortes destacados son varios, como la versión original de "Black Narcissus", "Isotope", una lírica interpretación de "Lazy Afternoon" "Foresight and Afterthought" en formato free .

Joe Henderson: Power To The People

https://www.allaboutjazz.com/power-to-the-people-joe-henderson-milestone-review-by-tom-greenland.php

Tom GreenlandBy. July 7, 2008

       Joe Henderson disfrutó de una gran popularidad solo al final de su carrera, cuando sus álbumes de versiones de Verve alcanzaron altas cifras de ventas para el jazz, pero desde principios de los años 60 había estado haciendo excelentes discos, de acompañante y como de líder. Aqu está Power to the People, de 1969, una de sus mejores grabaciones realizadas para el sello Milestone de Orrin Keepnews.

      Power to the People presenta la titánica sección rítmica de Herbie Hancock (piano acústico y eléctrico) Ron Carter (bajo acústico y eléctrico) y Jack DeJohnette (batería) con una aparición especial de Mike Lawrence (trompeta) en varias pistas. 

       Henderson, claramente inspirado por la potente interpretación de sus compañeros de banda, se muestra en plena forma, haciendo girar líneas largas en las que cada nota cuenta; variando sus frases desde celdas melódicas compactas hasta amplios gestos de barrido de la trompeta, que van arriba y abajo; su tono, a veces suave y ahumado y otras ronco y brusco, complementa perfectamente sus imaginativas improvisaciones.

       Los cortes más destacados podrían ser el debut de la hermosa balada de Henderson "Black Narcissus", unos cinco años antes de su inclusión en ese álbum principal; una nueva versión de "Isotope", blues peculiar con melodía extrañamente pegadiza, aparecida originalmente en Inner Urge de 1964 y fue una de las melodías más queridas de Henderson; la canción que da título, con grandes solos de Henderson, Lawrence y Hancock; una versión de swing medio del estándard "Lazy Afternoon", con una premium labor de tenor y un refinado acompañamiento de piano con muy buen gusto. Y el asombroso cerrador, "Foresight and Afterthought", un trío dividido en tres secciones sin tema, en el que Henderson vuela por la sujeción de sus pantalones, jugando en las grietas, tanto del desarrollo temático de la corriente principal como de la extática puramente sonora. Dada la fuerza de un lanzamiento a mitad de su carrera como es este, sorprendente que el extraordinario talento de Henderson no se revelara antes.

05 - Joe Henderson Quintet, At The Lighthouse. 1970 (Reissue, Rmstrd 2004)

Grabado en vivo en unas actuaciones en el Lighthouse Cafe,

Hermosa Beach, CA, entre los 24 al 26 de septiembre de 1970

Ingeniero Bernie Grundman

Mezclado por Don Van Gordon

Remasterizado por Kirk Felton

 Dirección de arte de la Reedición Jamie Putnam

Diseño original de Portada John Murello

Fotografía Philip Melnick

Notas del folleto original Orrin Keepnews

Notas del folleto de la reedición Jeff Kaliss

Créditos

Bajo - Ron McClure

Congas - Tony Waters (pistas: 1, 8, 9)

Batería - Lenny White

Bajo eléctrico - Ron McClure (pistas: 8)

Piano eléctrico - George Cables

Saxo - Joe Henderson

Trompeta, fliscorno - Woody Shaw

Listado de Temas:

01 - Caribbean Fire Dance - 05:39 min.
Autoría: Joe Henderson

02 - Recorda-Me - 08:22 min.
Autoría: Joe Henderson

03 - A Shade Of Jade - 10:33 min.
Autoría: Joe Henderson

04 - Isotope - 04:32 min.
Autoría: Joe Henderson

05 - 'Round Midnight - 09:03 min.
Autoría: B. Hanighen, C. Williams, T. Monk

06 - Mode For Joe - 08:34 min.
Autoría: C. Walton

07 - Invitation - 07:35 min.
Autoría:  B. Kaper, P. F. Webster

08 - If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem - 11:33 min.
Autoría: Joe Henderson

09 - Blue Bossa - 09:47 min.
Autoría: Kenny Dorham

10 - Closing Theme - 00:47 min.
Autoría: Joe Henderson


10 Temas ¬ Tiempo Total 01:16:26
flac ¬ 443,18 MB
RipPor: CrimHead420 - MúsicaEnEspiral
https://musicaenespiral.blogspot.com/

Joe Henderson Quintet, At The Lighthouse

Los temas  #01, #05, #06, #08, #09 y  #10, fueron publicados originalmente en "Si no eres parte de la solución, eres parte del problema" (Milestone 9028).

El #07 se publicó originalmente en el Lp "En busca de la negritud / Negro es el color" (MCD-47080-2);

Este lanzamiento fue remasterizado en 2004 por Kirk Felton y denominado "AAD".

N.B .: Debido a restricciones de tiempo, "Gazelle", originalmente lanzado en "In Pursuit of Blackness", no está incluido

Reseñas:
Sello: Milestone ‎– MCD-47104-2
Formato: CD, Album, Reissue, Remastered
País: US Publicado: 2004
Género: Jazz Estilo: Post Bop

Joe Henderson Quintet at the Lighthouse

https://jazz-rock-fusion-guitar.blogspot.com/2020/06/joe-henderson-quintet-1970-2006-at.html

      Este álbum en vivo del famoso Lighthouse en Hermosa Beach CA, el lugar que ha albergado muchos álbumes en vivo a lo largo de los años, de Lee Morgan y Cannonball Adderley, por nombrar dos de mis álbumes favoritos grabados allí.

      Esta es, en mi opinión, una grabación especial debido a la presencia del trompetista Woody Shaw como socio de primera línea de Henderson y con George Cables en Fender Rhodes EP y piano acústico. Lenny White muestra una inspirada forma en la batería.

      Esta música es similar en estilo y contenido a la música que Freddie Hubbard compuso para su álbum de Cti, "Red Clay", donde tocaron Henderson y White, así que no es una gran sorpresa para mí escucharlo manejar el sonido de Red Clay para su grupo. Si tuviera que etiquetar el sonido sería hard bop con sutiles rastros de R&B y fusión temprana, especialmente en la pista "Si no eres parte de la solución, eres parte del problema". El grupo interpreta varias de las melodías más conocidas de Henderson que se han convertido en estándares de jazz y en las favoritas de las sesiones de improvisación en los muchos años posteriores a su grabación, como "Blue Bossa", Recorda Me" y "The Shade of Jade". Como álbumes de jazz en vivo en general, deberías tener este álbum en tu colección.

      Corté mis dientes musicales en las décadas de 1960 y 1970, empapándome del sonido Rock, Pop y Soul de esa época, y no escuché mucho jazz mientras crecía. A pesar de ello, he estado descubriendo, algo tardíamente, a algunos de los grandes artistas de jazz de las últimas décadas y Joe Henderson se ubica como uno de los que disfruto mucho. Realmente no puedo precisar qué me atrae, qué tiene su estilo, pero simplemente lo hace. El tono, el estado de ánimo, la vibra o como quieras llamarlo, funciona para mí.

      Además de Henderson, también me he hecho fan de Woody Shaw, y esos dos grandes músicos ocupan un lugar destacado en esta grabación en vivo. Y es una buena y limpia grabación, que ni siquiera suena como el típico espectáculo ruidoso de un club. Puedes leer otras críticas para ver un resumen de las canciones y quién hace qué. Si has escuchado algún álbum de Joe Henderson de este período (esto se grabó en 1970) creo que te gustará.

      Escucho su estilo de improvisación como una mezcla de Parker (maestro de los cambios), Rollins (explota el rango de tenor y agarra la nota inesperada pero correcta) y Coltrane (gran intensidad y muchas notas cuando se suelta). En otras palabras, toca muchas notas y bien elegidas, toca con mucha rapidez y claridad, tiene una gran intensidad y puede hacer mucho ruido musical. Pienso en él como un Michael Brecker más terrenal.

      En este disco, cubre mucho territorio estilístico. Hay mucho hard bop, bossa nova, un poco de interpretación free en los estándards del jazz moderno, incluso un corte ("Si no eres parte de") que es fusión. Este CD es como una lista de reproducción de muestras de jazz, deel tipo "todo en uno".

      La sección de ritmo es muy ajustada. En su mayor parte, Lenny White toca la batería directamente aquí (frente a su estilo de fusión más conocido con Return to Forever). Ron McClure toca principalmente el bajo de cuerda. Tiene un toque muy claro y armónicamente informado. Así que no te preocupes en el extremo inferior de la banda. La excepción, por supuesto, es el corte de "If You're Not Part of" en el que Lenny, Ron, funk y Fender salen.

       Tomé algunas lecciones del fallecido gran Joe Henderson a mediados de los 70 cuando residía en el norte, en el área de la bahía de San Francisco, cerca de Colma. En mi opinión, fue uno de los mejores saxofonistas posteriores a Coltrane, junto con Wayne Shorter. Este set extraído de sus presentaciones en el Lighthouse en Hermosa Beach, a 22 millas de L.A., representa una de sus mejores presentaciones en vivo junto con la cita del "Live in Japan". Woody Shaw, trompetista muy subestimado, George Cables en teclado eléctrico Rhodes, Ron McClure en el bajo y Lenny White en la batería compusieron un grupo de power house con algunos originales de Henderson (Isotope, Inner Urge, Recorda-Me) y algunas de las melodías Blue Note. como "Blue Bossa", "Mode for Joe" y estándards como "Round Midnight", "Invitation" (una melodía que he escuchado a Joe tocar muchas veces en vivo y en grabaciones). Tanto si eres fan de Joe Henderson como aficionado al hard bop, hazte con este ¡fuma!

https://jazz-rock-fusion-guitar.blogspot.com/search?q=joe+henderson

07 - Joe Henderson, In Pursuit Of Blackness [‎MX 9034]. 1971

Los temas A#01, A#03 y B#0 fueron grabados en Decca Studios

de Nueva York, el día 12 de mayo de 1971

Los temas A#02 y B#1 fueron grabados en The Lighthouse Cafe,

Hermosa Beach, California, los días 25 y 26 de septiembre de 1970

Mezclado por Don Van Gordon (Temas A#02 y B#1)

Grabado y mezclado por Elvin Campbell (Temas A#01, A#03 y B#2)

Grabación del directo por Bernie Grundman (Temas A#02 y B#1)

Mezclado en Decca Studios, Nueva York

y Soundwave Recording Studios

Masterizado en Sonic Recording, por Ray Hagerty

 

Intérpretes

Alto Saxophone, Flauta, Clarinete Bajo Pete Yellen (A#1, A#3, B#2)

Bajo Ron McClure (A#2, B#1), Stanley Clarke (A#1, A#3, B#2)

Congas – Tony Waters (B1)
Batería – Lenny White
Piano Eléctrico  – George Cables

Saxo Tenor Joe Henderson

Trombón Curtis Fuller (A#1, A#3, B#2)

Trompeta Woody Shaw (A#2, B#1)

Listado de Temas:

Cara A

01 - No Me-Esqueca - 07:09 min.
Composición de Joe Henderson

Alto Saxophone – Pete Yellen
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson

02 - Invitation - 07:35 min.
Composición de Bronislaw Kaper
Bass – Ron McClure
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Tenor Saxophone – Joe Henderson
Trumpet – Woody Shaw


03 - A Shade Of Jade - 07:45 min.
Composición de Joe Henderson
Alto Saxophone – Pete Yellen
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson

Cara B

04 - Gazelle - 07:34 min.
Composición de Joe Henderson
Bass – Ron McClure
Congas – Tony Waters
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trumpet – Woody Shaw
Tenor Saxophone – Joe Henderson


05 - Mind Over Matter - 13:20 min.
Composición de Joe Henderson
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Flute, Bass Clarinet – Pete Yellen
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson



5 Temas. Tiempo Total 00:43:23
flac ¬ 847 ¬ 262,16 MB

Reseñas

Joe Henderson ¬ In Pursuit Of Blackness [MX 9034]

Sello: Milestone ‎MSP 9034 – USA 1971

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Jazz-Funk

Diseño del Álbum Rhea Atkins

Fotografía trasera Phil Melnick

Fotografía de portada Price Givens

Productor  y Notas Orrin Keepnews

AllMusic

https://www.allmusic.com/album/in-pursuit-of-blackness-mw0000914634

por Vincent Thomas

   Los primeros 120 segundos, más o menos, de "Mind Over Matter" cuentan con Joe Henderson, Stanley Clarke y las luminarias underground Lenny White (batería) y George Cables (teclado) participando en improvisaciones abstractas, expresionistas y free para luego, en un breve contenido explosivo, Henderson comienza a soplar su tenor como si estuviera escupiendo rondas de balas de un arma. Sigue un solo en torrente y, justo cuando crees que la canción no se detendrá, entra el trombón de Curtis Fuller y luego la flauta de Pete Yellen. La canción termina con lo que casi suena como la banda sonora de un sueño absurdo. Es una melodía de 13 minutos dividida en suites y, aunque puede que no sea la mejor del álbum, es posiblemente la más fascinante y tipifica el lugar de este álbum en la discografía Milestone de Henderson, no ya la mejor, aunque sí fascinante. Hay canciones con cabezas de nouveau-bop, "No Me Esqueça" y ardientes como "A Shade of Jade". Aunque el álbum tiene mucho ritmo, se grabó un par de años antes de que la nube de funk de Henderson se espesara realmente. Joe todavía swingueaba aquí ("Invitation") lo cual no es tan malo. Aún así, a pesar de los aspectos obvios más destacados, es imprescindible escuchar  esta joya sub-vendida aunque solo sea para escuchar "Gazelle" en vivo y escuchar una línea de bajo de Ron McClure que nos mueve a asentir con la cabeza, acompañando a Henderson y Woody Shaw en su momento más feroz.

04-Power On The People

https://1fichier.com/?haxdleq3rnxrtbq3ychv

05-At The Lighthouse

https://1fichier.com/?fd0y476b3djv837s8hyt

07-In Pursuit

https://1fichier.com/?9zef59s8c5da46y1uo57

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