Paul Winter Consort. Road, 1970

Grabado en 1969, y en Conciertos de 1970 en

Royce Hall, U.C.L.A . CA; Kilbourn Hall, Escuela de Música Eastman,

en Rochester, Nueva York, y en Whisky A Go Go, de Hollywood.

Grabación remota: Wally Heider, Fedco.

Lanzado originalmente en 1969 como A&M SP 4279

Ingenieros de sonido, Dave Greene, Phil Ramone

Ingeniero de sonido del Consort, Bobby Greene

 CD diseñado por, Rudy Van Gelder

Fotografía de Slick Lawson

Productor, Phil Ramone

Master digital en Van Gelder Recording Studio, en Noviembre de 1988.

Productor de la reedición digital John Snyder

Dirección artística, Tom Wilkes

Diseño gráfico, Abe Gurvin

Caligrafía, Barbara Vosse

   Los astronautas del Apolo 15 se llevaron el álbum "Road", del Consort, a la luna y nombraron dos cráteres como "Ghost Beads" e "Icarus" por las respectivas canciones.

Intérpretes:

Bajo - Glen Moore

Violonchelo - David Darling

Guitarra clásica, Guitarra de doce cuerdas - Ralph Towner

Oboe, corno inglés - Paul McCandless

Saxofón - Paul Winter

Tabla, Congas, Surdo, Tambores, Pandereta - Collin Walcott

Listado

 01 - Icarus     -     04:26 min.

Composición de Ralph Towner

 02 - Fantasy, Fugue, and Ghost Beads     -     06:53 min.

2.1 Fantasy

Canción Tradicional Mudarra. Arreglos de Ralph Towner

2.2 Fugue

Composición de J. S. Bach, Arreglos de Winter, McCandless

2.3 Ghost Beads

Composición de Ralph Towner

 03 - Um Abrace     -     04:20 min.

Composición de Ralph Towner

 04 - Ave Maria Stella + Andromeda     -     08:16 min.

4.1 Ave Maria Stella

Composición de Dufay. Arreglos de Winter, McCandless

4.2 Andromeda

Composición de Winter

 05 - General Pudson's Entrance     -     05:49 min.

Composición de Ralph Towner

 06 - Come to Your Senses     -     06:40 min.

Composición de Walcott, Darling, Moore, McCandless, Winter, Towner

 07 - Requiem     -     07:29 min.

Composición de Darling

 08 - Africanus Brasileiras     -     06:38 min.

8.1 Kalagala Ebwembe

Composición Tradicional Amadinda Ugandesa

Arreglos de Winter

8.2 Aza Branca

Música de Luis Gonzaga

Letra en inglés, Louis Oliveira

Letra en portugués, Humberto Teixeira

8 Temas - Tiempo Total: 00:50:31

flac @ 795 - 262.51 MB

Sello: A&M Records – CD 0826 / US 1989

Serie: A&M Records Jazz Series

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered

Género: Jazz, Folk, World, & Country

Estilo: Space-Age, Fusion, Contemporary Jazz

Road Review

https://www.allmusic.com/album/road-mw0000893679

-- Scott Yanow, All Music Guide

    Paul Winter, un pionero en tocar world music y lo que después se convertiría en  new age, está un poco subestimado como buscador de talentos. Esta versión de su Winter Consort consta del violonchelista David Darling (futura estrella de ECM) y cuatro músicos que pronto se separarían para formar Oregon: el guitarrista Ralph Towner, Paul McCandless, escuchado aquí en oboe y corno inglés, el bajista Glen Moore y Colin Walcott en tabla y percusión; con lo que podría decirse que fue su mejor grupo quienes están en este Cd, ahora reedición, del Consort, Paul Winter toma algunos buenos lugares con su alto y soprano, liderando los coloridos conjuntos orientados hacia el folk. Es una lástima que no pudiera mantener esta banda unida por más tiempo.

Reviews on Amazon:

http://www.amazon.com/Road-Paul-Winter-Consort/dp/B00008EO1I

La Huerta de Fulcano

https://ixarano.blogspot.com/2014/02/the-winter-consort-road-1970.html

Publicado por Fulca, sábado, 8 de febrero de 2014, 10:00

   A inicios de los 60's, Paul Winter configuró su Paul Winter Sextet, junto al pianista de jazz Warren Bernhardt, sacando algunos discos donde se mezclan la música brasileña y el jazz de forma muy elegante. A finales de 1967, Paul Winter formaría su Consort, desarrollando sus recreaciones musicales con variedad de  instrumentos étnicos y modos alejados de la cultura occidental. Es decir, fueron uno de los grupos pioneros de la posteriormente llamada "WorldMusic", con varios pies también en el amplio campo del JazzFussion, y sin que fuesen ajenos a muchos de los elementos estéticos de las corrientes más avanzadas de los años 70's, que de vez en cuando integraban en sus álbumes.

   Tras sus primeros "The Winter Consort" (1968) y "Something in the wind" (1969), sería en el tercero, "Road" (1970), donde se perfilaría una de las formaciones más importantes dentro de este campo musical de fusión WorldMusic, Oregon, ya que Towner, Walcott, McCandless y Moore, junto a Winter y Darling, fueron los músicos que formaron el Consort en "Road". En su siguiente publicación, "Icarus" (1971), Herb Bushler sustituyó a Moore, y un montón de artistas provenientes del jazz aportarían su granito de arena.

Camino

https://1fichier.com/?bzqxd1as9ndx3fy8i602

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Paul Winter Consort

  

Paul Winter Consort- Northfield Mount Hermon

   La historia de Paul Winter Consort, evolucionó durante una saga de cuarenta años de odisea a través de la música, comenzando con el sexteto de jazz universitario de Paul Winter a principios de la década de 1960. 

   Los hitos en ese viaje musical incluyen la gira de expansión del horizonte del Sexteto, a través de veintitrés países de América Latina en 1962; los siete álbumes iniciales del grupo para Columbia Records bajo el productor John Hammond; las estancias de Paul Winter en Brasil a mediados de los sesenta; su encuentro con Pete Seeger en 1966, quien lo alentó hacia una música más participativa. Y, finalmente, Winter escuchando por primera vez los cantos de las ballenas jorobadas. Esas inquietantes voces lo afectaron de la misma manera que las de los grandes músicos y cantantes de jazz, y plantaron las semillas de ideas creativas que florecieron en varios de sus álbumes posteriores.

   Infundido con los ritmos y melodías de tantas culturas del mundo, Winter decidió en 1968 formar el Paul Winter Consort como un foro para todas las músicas que había llegado a amar y para explorar una textura más amplia del sonido.

   Icarus se creó en la atmósfera pausada y sin presiones de una casa alquilada cerca del mar. Esta experiencia histórica subrayó la importancia de establecer un lugar donde el grupo pudiera nutrir su música y sentido de comunidad.

Paul Winter Consort. Icarus, 1972

Grabado por Bill Price en Sea Weed Studios, Marblehead, Massachusetts.

Grabaciones adicionales en Electric Lady Studios, Nueva York (Ed Kramer, Dave Palmer). Record Plant, Nueva York (Roy Cicala, Dan Turbeville). Upsurge Studios, Nueva York (Tomas di Piero).

Mezclado en A.I.R. Estudios de Londres

Fotografía de contraportada John C. Borneman

Fotografía del sol R. F. Head

Fotografía de portada, plegado interior y diseño Bob Cato

Productor George Martin

Formación

Paul Winter - saxo

David Darling - violonchelo

Ralph Towner - guitarra clásica

Paul McCandless - oboe, corno inglés

Collin Walcott - tabla, conga, surdos, trampas, pandereta

Glen Moore - bajo

Listado de Temas

 01 - A 1.    Icarus -  03:05 min.

Composición de Ralph Towner

Batería Larry Atamanuik

 02 - A 2.   Ode To A Fillmore Dressing Rom - 05:35 min.

Composición de David Darling

 03 - A 3.   The Silence Of A Candle - 03:29 min.

Composición y voz solista de Ralph Towner

 04 - A 4.   Sunwheel - 04:43 min.

Composición de Ralph Towner

Batería Billy Cobham

 05 - A 5.   Juniper Bear - 03:12 min.

Composición de Collin Walcott 

 06 - B 1.   Whole Earth Chant - 07:43 min.

Composición de Collin Walcott, Paul Winter

Batería Billy Cobham

Percusiones Guineanas Milt Holland

Voz solista David Darling

 07 - B 2.   All The Mornings Bring - 03:57 min.

Composición de Paul McCandless

 08 - B 3.   Chehalis And Other Voices - 05:31 min.

Composición de Ralph Towner

Percusión Barry Altschul

 09 - B 4.   Minuit - 03:12 min.

Composición de Keita Fodeba. Adaptado por Paul Winter

Coros Bob Milstein, David Darling, Janet Johnson, Paul Stookey, Paul McCandless

Guitarra [Resonator] y coros Andrew Tracey

Voz solista Paul Winter

9 Temas - Tiempo Total: 00:40:27

flac @ 716 - 194,02 MB

Sello: Epic – KE 31643 / US 1972

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Género: Classical, Folk, World, & Country, Jazz

Estilo: Contemporary Jazz

1PocodMusica 

http://www.dtodo1poco.com/musica/

Reseñas:

– por Karen Karleski

   "Este clásico de 1972 captura al saxofonista Paul Winter y su conjunto en el apogeo de sus poderes de improvisación. Winter fue uno de los primeros artistas en incorporar instrumentos tan exóticos como el sitar y la tabla en su música y el resultado fue un memorable jazz-folk de cámara interpretado a manera maravillosamente experimental y post-hippie, que solo Winter y su alegre banda podían hacerlo. El tema principal, una de las composiciones del guitarrista Ralph Towner, se hizo famosa por su melodía pensativa y su saxo soprano altísimo. "Whole Earth Chant" es una pieza que presagia la NewAge y a artistas como Loreena McKennitt con sus tambores tribales resonantes, entretejidos con una siniestra guitarra distorsionada. Y "Minuit" francamente limita con lo que hoy algunos llamarían worldmusic: presenta un coro de voces que cantan una melodía simple y tranquila, tomada de una canción folclórica guineana. Un clásico de principios de los setenta de Winter y su Cosort".

Reseña AMG

de William Ruhlmann.

   Esta, una reedición del mejor álbum del saxofonista Paul Winter, marca un punto de transición en su carrera entre el jazz y su propio estilo instrumental contemporáneo. Pero uno puede simplemente deleitarse con las hermosas melodías, los sonidos contemplativos y la elegante producción de George Martin, especialmente en la muy justamente famosa canción homónima del álbum, de Ralph Towner.

Ícaro

https://1fichier.com/?ro3f25417f4eo8tk4pwl

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Codona, Vol. 2 y 3, Reup By Request

 Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos Codona. Vol.02

Termino con la discografía de esta formación. El segundo es un Lp grabado en Mayo de 1980. Mientras deciden qué hacer, el irrepetible trío camina sobre huevos una y otra vez lanzando sonidos guturales que semejan plegarias.

Grabado en Tonstudio Bauer, Ludwigsburg,

Alemania occidental, en Mayo de 1980

Tracklist:

A1 Que Faser 7:08

Written-By – Nana Vasconcelos

A2 Godumaduma 1:55

Written-By – Traditional African

A3 Malinye 12:40

Written-By – Don Cherry

B1 Drip-Dry 6:59

Written-By – Ornette Coleman

B2 Walking On Eggs 3:02

Written-By – Collin Walcott

B3 Again And Again, Again 7:33

Written-By – Collin Walcott

6 Temas - Tiempo Total: 00:39:11

RippPor: Napi&@m@d3o#10

CODONA live in New York, 1984.

- Collin Walcott: sitar, tabla, dulcimer, sanza, voz...

- Don Cherry: trompeta, organo, flautas, dossn'gouni, melodica, voz...

- Nana Vasconcelos: percusiones, berimbau, cuica, voz..

All About Jazz

CODONA: The CODONA Trilogy

By John Kelman, January 20, 2009

https://www.allaboutjazz.com/codona-the-codona-trilogy-by-john-kelman.php

Al igual que su predecesor, CODONA 2 rinde homenaje a Ornette Coleman con la inclusión del más oscuro "Drip-Dry", en gran parte un vehículo de improvisación para trompeta, sitar y percusión. Si bien las comparaciones con los maestros de sitar indios serían injustas, está lejos de ser una hipérbole sugerir que el difunto sitarista abrió una gran cantidad de posibilidades en el instrumento que nunca antes se habían explorado. Tampoco lo fueron después de su trágica muerte en 1984, en un accidente automovilístico mientras estaba de gira por Europa con Oregon. Las dos contribuciones de Walcott a CODONA 2: la animada miniatura "Walking on Eggs" y el tema más relajado y pensativo del álbum; más cercano, "Again and Again, Again", que combina la melódica disonante con el sitar y las contribuciones de Vasconcelos que, como un pájaro por naturaleza, evoca imágenes de la selva amazónica. Una vez más, brinda oportunidades para que el grupo evolucione, tanto sonora como conceptualmente.

CODONA 2 ha sido catalogado críticamente como el álbum menos atractivo del trío y, medido en contexto con el debut innovador y completamente único, quizás sea posible entender por qué, en ese momento, esto fue así. Pero pasaron los años, la distancia y la oportunidad de escuchar el álbum cronológicamente entre sus dos hermanos deja en claro que es un álbum injustamente infravalorado y bien digno de reconsideración.

AllMusic Review 

https://www.allmusic.com/album/codona-2-mw0000196460

by Michael G. Nastos

Walcott agrega tympani, Cherry melódica, Nana talking-drum. Más composiciones de Coleman y Walcott, una pieza tradicional africana, "Godumaduma", y la vital "Malinye" de Cherry. Es un disco absolutamente edificante.

   

 Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelo. Codona, Vol. 3 -VinylRip

Grabación digital en Tonstudio Bauer,

Ludwigsburg, septiembre de 1982

Ingeniero - Martin Wieland

Productor - Manfred Eicher

Portada - Moki Cherry

Diseño - Barbara Wojirsch

Fotografía - Ralph Quinke

El tercer volumen fue una sesión celebrada en Septiembre de1982, con la formación acostumbrada:

Collin Walcott sitar, dulcimer, sanza, tabla, voz

Don Cherry trompeta, órgano, doussn'gouni, voz

Nana Vasconcelos berimbau, percusión, voz

A pesar de que “nunca segundas partes“, el trío rompe con el proverbio y demuestra encontrarse a gusto con estas improvisaciones. La tercera reunión se salda con otros 44 minutos de música para ensoñar.

No quisiera repetirme, pero son discos que se prestan a la colaboración del oyente. Házte con unos bongos y échale pelés a golpearlos: ¡te vas a divertir!

Tracklist:

A1 Goshakabuchi  10:52

Tradicional japonés 

Arreglado por Codona

A2 Hey Da Ba Boom  7:11

Compuesto por Colin Walcott

A3 Travel By Night  5:47

Compuesto por Colin Walcott

B1 Lullaby  3:30

Compuesto por Colin Walcott

B2 Trayra Boia  5:17

Compuesto por Denise Milan, Vasconcelos

B3 Clicky Clacky  4:16

Compuesto por Don Cherry

B4 Inner Organs  9:18

Compuesto por Don Cherry

7 Temas. Tiempo Total: 00:46:25

flac @ 652 - 221.02 MB

RipBy: Napi#10

En su reseña de AllMusic, Bruce Eder otorgó al álbum 4 estrellas, calificándolo de "lanzamiento sublimemente hermoso" y "un último testamento alegremente impresionante para Walcott, quien murió poco después de que se completaron estas grabaciones".

Robert Palmer comentó que el álbum continuaba con la "singular odisea" del grupo, y afirmó que "amplían su alcance con préstamos del antiguo Japón y un country blues acompañado por el arpa de cazador de África Occidental del Sr. Cherry. El resultado es algo difuso, aunque en su punto mejor, es etéreo y cautivador".

Con respecto a la pista de apertura, John Kelman, escribiendo para All About Jazz, declaró: "CODONA 3, por otro lado, cautiva inmediatamente con la interpretación del trío de "Goshakabuchi", una pieza tradicional japonesa que hace real la afirmación de ECM de que su música es "el sonido más hermoso junto al silencio". La trompeta de Cherry es la voz principal, con el dulcimer martilleado de Walcott creando un telón de fondo espacioso y etéreo donde el espacio vacío es, de hecho, tan profundo y significativo como cualquier cosa que los miembros de el grupo toquen específicamente. De hecho, defiende la idea de que el espacio puede tener una consideración igual en la creación de un paisaje musical, en lugar de simplemente ser los espacios anticipados entre las notas. El poder del silencio es lo que hace que la sección final de la melodía, con Vasconcelos proporcionando un mayor movimiento hacia adelante con su percusión manual, resulte tan vívida y dramática". Kelman también señaló que la melodía de Vasconcelos "Trayra Boia" es "Codona en su forma más experimental, con capas de voces conversacionales intercaladas con melodías con claves y canto en falsete".

Tyran Grillo, en un artículo para ECM Reviews, escribió: "El tradicional japonés 'Goshakabuchi' ... gira el espejo justo así, destellando en nuestros ojos desde la distancia. El éter cobrizo de Cherry gotea con un efecto de simpatía; el dulcimer martillado arroja su hipo delicado e insecticida, vidas incalculables se burlan de nosotros con sus posibilidades. Esta es quizás la pista más inquietante de la colección y muestra al trío en el apogeo de su sinergia característica. Sanza y doussn'gouni respaldan el canto pesado 'Hey Da Ba Boom', que se adherirá a tu mente mucho más que cualquier palabra que pueda usar para describirlo aquí.' Travel By Night 'marca su camino con berimbau, sitar y trompeta silenciada. Los tonos de arco de Walcott crean una narración tranquila. El firmamento oscurecido, prácticamente flota con los pasos practicados de una modesta caravana que huye de sus propias historias. Sigue un trío de paradas de descanso más cortas, de las cuales 'Lullaby', el único momento con Walcott solo, nos da una visión alentadora de la mente del centro neurálgico creativo del grupo. 'Clicky Clacky' proporciona una pizca de fantasía, una joya de blues de la mente y boca de Cherry, completada con un silbido de tren. El jadeo final proviene de los 'Órganos Internos', donde los ecos de la trompeta y, como era de esperar, el órgano se mueven en concierto como una medusa y sus zarcillos hacia un cierre abierto".

Codona 2

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Codona 3

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Don Cherry, Collin Walcott, Naná Vasconcelos. Codona. 1978, Reup By Request

Don Cherry, Collin Walcott, Naná Vasconcelos. Codona. 1978

 VinylRipPor Nap&@m@d3o#10

En 1980 llegaron a mis manos un par de discos muy especiales que sonarían miles de veces en "nuestros tocatas". Aún no estaba de moda el término “WorldMusic” y no nos preocupaba encontrarle acomodo de estilo al nuevo sonido, era algo tan rústico como emocionante y venía avalado por la impagable labor del sello ECM Records, especialista en  “el sonido más bello después del silencio” y manatial inagotable de increíbles músicas.

El Lp era una amable invitación a unirse al meeting con cualquier instrumento a mano y, de esa manera, recuerdo tardes en casa (¿no es cierto, PePeÑo?) tocando bongós, guitarra, clave, palmas o incluso la mesa camilla percusiva . . . Disfrutábamos como niños con juguete nuevo y ¡nunca se quejaron los vecinos!

Este ripeo es el disco que lleva 30 años conmigo. Como heridas del campo de batalla, se oyen los clicks en algunos pasajes en los que me ha sido imposible reducirlos sin romper el sonido original, pero creo que incluso le aporta un sabor especial a la audición. Sobre todo a mi melancólica memoria emocional.

Se publicaron tres discos con el nombre de CODONA para el sello ECM en los años 1978, 1980 y 1982. CODONA lo integraban: Don Cherry (trompeta, melódica, flauta, etc.)  Collin Walcott (sitar, dulcimer, sarod, tabla, timbales, etc.) y Naná Vasconcelos (berimbau y otros intrumentos amazónicos de percusión) En 2009 se publica The Codona Trilogy (ECM 2033-35) reedición de los tres Lps en estuche.

 

      Collin Walcott (24 de Abril de 1945, en New York City, US

fallecido el 8 de Noviembre de 1984 (a sus 39 años) en Magdeburg, Alemaia del Este, fue un percusionista norteamericano, especializado en sitar, instrumento que estudió con destacados maestros de la música tradicional de la India como Ravi Shankar y Vasant Rai. Pionero en la introducción de la

WorldMusic, dominaba varios instrumentos (clarinete, violín, guitarra, piano, etc.) Colaborador, entre otros, de Miles Davis, Paul Winter Consort y Oregón, falleció en accidente de coche en Alemania, durante una gira con este último grupo. Publicó tres discos en solitario, otros tres con Codona y aparece en diecisiete discos de Oregón y dos de la Paul Winter Consort, además de infinidad de sesiones como “sideman”.


      Don Cherry, nacido en Oklahoma el día 18 de noviembre de 1936 y fallecido en Málaga el 19 de octubre de 1995, fue un trompetista estadounidense, representante del vanguardismo jazzístico, el avant-garde jazz. Después de sus inicios en grupos de blues, en 

Los Ángeles conoce a Bill Higgins y Ornette Coleman y con ellos (además de Paul Bley y Charlie Haden) forma quinteto de éxito. Al desaparecer el grupo, pasó por el de Sonny Rollings y, junto a Archie Shepp, en el New York Contemporary Five. En los 70’s toca con un grupo mexicano (Detrás del Cosmos) y se interesa por la etnomusicología. Fue duramente criticado (dicen que hasta por Miles Davis) por ser demasiado puntillista, aunque su influencia fue grande entre los músicos de los 70’s. De entre su amplía discografía cabe destacar el Lp de 1961 “The Avant-Garde".

Naná Vasconcelos. Juvenal de Holanda Vasconcelos, más conocido como Naná Vasconcelos, nacido en Recife, Brasil el 2 de Agosto de 1944, fallecido a sus 71 años en Recife, Brasil el día 9 de Marzo de 2016, fue un músico brasileño, afamado percusionista. Durante toda su carrera siempre tuvo preferencia por los instrumentos de percusión y en los años 1960 se hizo conocido por su gran talento con el berimbau. A partir de 1967, actúa como percusionista al lado de diversos músicos de peso como Jon Hassel, John Zorn,

 Ralph Towner, Pat Metheny, Jan Garbarek y Egberto Gismonti entre otros. Formó entre los años 1978 y 1982 el grupo de jazz Codona, junto a Don Cherry y Collin Walcott, con quienes ha editado 3 discos. Además, tiene publicados un gran número de discos.

Codona – 1978 – Codona

Listado de Temas:

Cara A

01 - Like That Of Sky - 11:10 min.

Autoría: Collin Walcott

02 - Codona - 06:17 min

Autoría: Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos 

03 – Colemanwonder - 03:44 min.

3a) Race Face, Ornette Coleman

3b) Sortie, Ornette Coleman

3c) Sir Duke, Stevie Wonder

Cara B

04 - Mumakata - 08:19 min.

Autoría: Collin Walcott

05 - New Light - 13:23 min.

Autoría: Collin Walcott

5 temas, Tiempo Total: 00:41:46

VinylRipPor Nap&@m@d3o#10

Reseñas:

Sello: ECM Records ‎– ECM 1132, ECM Records ‎– 2301 132

Formato: Vinyl, LP, Album

País: Germany Publicado: Apr 1979

Género: Jazz, Latin, Funk / Soul

Estilo: Free Jazz, Soul-Jazz, Fusión

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Debut rotundo del trío donde Walcot agrega dulcimer y sanza, Nana berimbau y cuica, y Cherry con flautas étnicas. El lado dos es sólido con los cánticos de Walcott en "Mumakata" y "New Light". El lado uno tiene un popurrí de Ornette Coleman y una corta melodía del Sir Duke de Stevie Wonder. Estos tres músicos se comunicaban. 

247 MB

https://1fichier.com/?v2jf3f6wstz5sa7dbyqr

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Oregon - 1977 - Friends

Oregon

Oregon, Treibhaus Innsbruck 2010
De Svíčková - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11975869

Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Berlin Philharmonic Hall o el Mozartsaal de Viena; en los clubes internacionales de jazz y en los principales festivales como Montreux, Pori, Berlín, Montreal o Newport Jazz; y en giras por Estados Unidos, Canadá, México, Sudamérica, Europa oriental y occidental, India, Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregon con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore, quienes formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirados en Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde en la música brasileña. Moore obtuvo una licenciatura en historia y literatura y Towner la obtuvo en composición, aprendiendo guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y participó con grandes personajes del jazz, como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Orquesta Mahavishnu.

Actuando con el cantante de folk Tim Hardin en el Festival Woodstock ’69, Towner y Moore se encontraron con dos miembros de Paul Winter Consort que les presentaron la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el intérprete de tabla Collin Walcott, quien se había graduado en la Universidad de Indiana con George Gaber,  además de estudiar etnomusicología en UCLA y desempeñó la gerencia de las carreteras de Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso en esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra - sitar en los pasillos de Columbia Studios.

En 1970, Ralph, Glen y Collin se habían unido a Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos por Estados Unidos, donde rápidamente formaron una alianza con su oboista, Paul McCandless, que había estudiado en la Manhattan School of Music bajo la supervisión de Robert Bloom, el primer intérprete de Toscanini. Durante la gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluye "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en habitaciones de moteles y residencias universitarias donde, en sesiones improvisadas privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les presentó la idea de realizar conciertos con combinaciones de instrumentos poco comunes y en una ecléctica variedad de estilos musicales. Al incorporar estos elementos, OREGON emergió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz estadounidense y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en Hollywood Hills, conocido como "The Farm". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subsidió seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello discográfico de primer nivel y la cinta se almacenó durante diez años antes de ser lanzado por Vanguard en el disco llamado "Our First Record" [. . .]

http://oregonband.com/
http://oregonband.com/bio/

Oregon - 1977 - Friends

Notas

Grabado en Vanguard Studios, New York City.

Créditos

Bass Clarinet – Paul McCandless (tracks: 2, 4)

Classical Guitar – Ralph Towner (tracks: 3)

Congas [Conga], Hihat – Collin Walcott (tracks: 5)

Double Bass – Glen Moore (tracks: 1 to 3, 5, 8)

English Horn – Paul McCandless (tracks: 3, 5, 8)

Flute [Bass] – Glen Moore (tracks: 4)

French Horn – Ralph Towner (tracks: 8)

Oboe – Paul McCandless (tracks: 1)

Percussion – Collin Walcott (tracks: 4), Ralph Towner (tracks: 5)

Piano – Ralph Towner (tracks: 1, 5)

Piano [Lower] – Glen Moore (tracks: 7)

Sitar – Collin Walcott (tracks: 3, 8)

Tabla – Collin Walcott (tracks: 1, 6, 8)

Twelve-string Guitar – Ralph Towner (tracks: 4, 8)

Listado de Temas:

01 - Interstate - 08:47 min.

Composición de: Ralph Towner

Bass – Glen Moore

Congas, Timbales – David Earle Johnson

Oboe – Paul McCandless

Piano – Ralph Towner

Tabla – Collin Walcott

02 - Gospel song - 02:31 min.

Composición de:  Paul McCandless

A2 Gospel Song

Bass – Glen Moore

Bass Clarinet – Paul McCandless

Tenor Saxophone – Bennie Wallace

03 - Grazing dreams - 03:37 min.

Composición de: Collin Walcott

Bass – Glen Moore

Congas – David Earle Johnson

English Horn – Paul McCandless

Guitar [Classical] – Ralph Towner

Sitar – Collin Walcott

04 - Slumber song - 05:58 min.

Composición de: Paul McCandless 

Bass Clarinet – Paul McCandless

Bass, Flute – Glen Moore

Guitar [12-string] – Ralph Towner

Percussion – Collin Walcott

Piano – Larry Karush

05 - Time remembered - 04:47 min.

Composición de: Bill Evans

Bass – Glen Moore

Congas [Hi-hat] – Collin Walcott

English Horn – Paul McCandless

Piano, Percussion – Ralph Towner

06 - First thing in the morning - 03:24 min.

Composición de: Bennie Wallace, Collin Walcott

Tabla – Collin Walcott

Tenor Saxophone – Bennie Wallace

07 - Love over time - 03:50 min.

Composición: de  Glen Moore

Piano [Lower] – Glen Moore

Piano [Upper] – Larry Karush

08 - Timeless - 08:21 min.

Composición de: John Abercrombie 

Bass – Glen Moore

English Horn – Paul McCandless

Guitar [12-string], French Horn – Ralph Towner

Sitar, Tabla – Collin Walcott

8 Temas. Tiempo Total: 00:41:15

flac @ 665 - 185,16 MB

1PocodMusica.com

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Reseñas:

Oregon ‎– Friends

Sello: Vanguard ‎– VSD 79370

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: US Fecha: 1977

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Engineer, Mixed By – Jeff Zaraya

Photography By – Monica Moseley

Producer – Oregon

Originalmente, ha habido 2 lanzamientos de este LP con 2 versiones diferentes de portada. El primero fue en los Estados Unidos, y mostraba a 2 personas sobre una colina, como la de este digipak. . .

Algo más tarde se cambió la imagen de la portada
por otra foto del grupo en el campo, tocando debajo de un árbol
(es la que está en la parte posterior de este digipak).

Esta segunda imagen se usó para el primer lanzamiento del LP en Europa.

http://freetexthost.com/r0rkb6rkbx

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